苏教版_中学美术13册教案
美术教案
初一
第1课自然与生活的定格·外国风景画、静物画赏析（一）
一、??? 教材分析
本单元的内容是欧洲近代风景画、静物画，是绘画中朴实、接近生活的题材。从平常的景物中发现美、了解美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情，是美术学习的一个新起点。同时全册的内容是以本单元为引领，贯穿的都是生活中常见的、平凡的点滴。通过学习使学生认识到艺术源于生活，又融入了艺术家的思想、情感，是高于生活的艺术之美。
教学目标
认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。
技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动，增强学生的参与意识，培养学生合作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。
情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。
教学重点：让学生理解日常生活中事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关系。
教学难点：如何让学生领会常态的自然风景和日常的静物与画家们的风景画和静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。
二、教学过程
①?音乐导入
从听觉引入，聆听自然中的声音以及优美的音乐，过后教师可要求学生用不超过6个字的词汇来形容自己的感受（例如是陶醉的、沉迷的或胸怀宽广的等）。
②?激情体验
出示一些精彩的自然风光照片提示，把刚才对自然声音及优美音乐的体会、感受以绘画的形式简单表现出来（在这里作画的手段学生可自行选择，如绘画、拼贴及制作都可以）。
画完后各组学生可选择比较典型的作品，进行自我描述。
设问：你所创作的这幅画中景色是否曾经见过，如见过的话可向大家共享你真实的感受。
从中可使学生认识到艺术家和我们有着一致的感受，只是他们在描绘的时候更深入、更富有激情，他们用绘画语言进行表现。
③?欣赏探讨
师生共同欣赏作品，在欣赏中采用风景照片和风景油画进行比较，小组讨论照片与油画有着怎样的不同的感受。
④?经典赏析
选择1-2幅作品进行重点赏析、评价，如霍贝玛的《林间小道》——在这里重点突出的是平常的一条路，一排树给人自然、纯朴的感觉。在此并简要介绍荷兰风景画及部分画家，由此得出：自然之美，只有融入了作者、欣赏者的精神、情感，才是最美的风景。
《林间小道》（荷兰）霍贝玛（1638-1709）（油画）
霍贝玛是17世纪荷兰风景画家的主要代表这段时期是荷兰风景画发展进程中的一个关键时期，形成了完全独立的风景画。16世纪，风景画已取得了支配地位，但还并未摆脱人物而存在，风景仍然是人物活动的背景。至17世纪，人物形象与故事情节已完全消失，风景画终于发展成为完全独立的绘画体裁。在沙丘、海滩、风车、牛群、平坦的土地、茂密的森林，这些典型的荷兰风光中，无处不流露出荷兰画派的画家们对祖国秀丽山川的热爱。
霍贝玛的风景画具有自己独特的风格，他的作品有如优雅的田园抒情诗，尽显荷兰乡村的宁静与美丽。《林间小道》有如一泓青泉，清澈流畅，洋溢明朗乐观的情绪。阳光灿烂、村落参差、曲径通幽、人物已成了附属的点缀。尤其是小径两边疏落有致的树木的排列，给人以强烈的空间透视感，观者的视线很容易被引向小道的纵深处，有一种几欲走进的感觉。
《特尔夫特的街景》（荷兰）维米尔（1632-1675）（油画）
17世纪荷兰绘画大都以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色。维米尔就是典型的荷兰风俗画家，又常常被称为“荷兰小画派”的代表。《特尔夫特的街景》是他为数不多的风景画之一，展现了故乡美丽而宁静的自然风光，整个画面沐浴在暖暖的柠檬黄的色调中，显得温馨而恬静他擅于将普通劳动妇女的日常劳动诗意化、抒情化，不以情节取胜，而以这种抒情情调给人以美的享受。他的大部分作品都是描绘舒适、安闲的资产阶级家庭生活，常以清新、明亮的色彩赋予画面安适、静谧的气氛，喜用蓝色与柠檬黄两种色彩，组成十分和谐的色调。
⑤课后延伸：引导学生自己去发现，体验生活环境中最平常的风景、自然之美。
三、教后感
1．可讲解一些书外的内容，穿插画家的生平及代表作。用对比的方法贯穿教学，让学生学会对比、分析。
2．多设置一些问题，让学生自己思考、讨论，并大胆说出自己的观点。多鼓励、多赞扬，树立学生的信心，激发学习美术的兴趣。
第2课身边的物品
一、教材分析：
本课是“造型·表现”学习领域的重要内容。通过认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，尝试描绘物体的立体感，提高学生对身边物体的关注，并能运用多种工具材料去记
录身边的物品，更好地发挥学生的主观能动性和创造欲望。理解用不同的工具表现任何物体都可以表达自己的感情。
1．教学目标
①通过对静物画的欣赏、练习，去感悟物质的生命存在，能够理解艺术家通过静物画的创作，表达一定的主题，倾诉自己的情感。
②通过让学生合作摆一组静物，了解静物画的构图组合方法，并能尝试运用各种工具，从多种角度表现物品，掌握一定的绘画表现方法。
③提高学生的观察能力、合作能力、创造能力，发展有个性的表现能力，培养学生善于发现美、感受美的能力，提高学生的审美情趣。
2．教学重点
了解静物画的多种表现方法，重点了解线造型、明暗造型的基本表现方法。
3．教学难点
在静物素描表现过程中如何体现个性和情感。
二、教学过程：
第一课时
1．引导阶段
欣赏和分析:
从古至今许多画家都把描绘身边的物品作为记录生活的一部分，尝试用各种不同的方法来表现它们，并借助这些静物的表现来抒发自己的内心情感。舞蹈纹彩陶盆上刻画了新石器时代人的生活情景。
生活中的物品千姿百态、造型各异，把自己喜欢的物品当作绘画对象画下来，我们就称它为“静物”。
2．体验阶段
⑴展示多张以不同材料、不同内容表现的静物图片、请学生在欣赏、评价自己喜欢的静物画作品的同时，尝试去理解艺术家所表达的情感。
⑵结合范图分析归纳：线在绘画中被广泛运用，是最原始、最基本、最概括、最富有表现力的手段。如：线可以概括物品的外形轮廓、特征动态，也可以表现对象的内在结构，也可以用变化的线，通过线的粗、细、虚、实、刚、柔、深、浅等变化，表现物品的质感、透视、空间关系等。
请学生就手边现有的工具，如钢笔、圆珠笔、铅笔、彩色水笔等，用线造型的方式，分组写生课桌上的文具盒、教科书或者各种水果，注意物品之间的位置、比例关系。巡视指导，发现问题及时纠正。
⑶线的表现便于我们捕捉对象的形体结构，加一些明暗则能增强静物的体积感，结合范图分析明暗产生的原因，明暗变化的规律，明暗造型在静物表现中的作用。请学生根据自己的感受和体验来评述明暗造型表现静物的方法。
3．实践探索
请学生根据所学的明暗造型知识，在线造型静物练习的基础上，按照静物的光源，依据明暗变化的规律，给其上简单明暗（上明暗的工具不限，上明暗的方法不限）。
4．评价方式
（1）通过小组互相交流作业，各自提出不同意见。
（2）师生共同评价具有代表性的作业。
第二课时
1．引导阶段：
多媒体出示各种物品，让学生选择出几组最适合摆在一起的物品，并说出理由。引出本节课学习内容――静物画的构图、静物的选择与搭配。
2．体验阶段：
（1）请每组学生根据自己所带的物品，以合作的方式来进行组合摆放。
（2）根据每组摆放的情况，请学生代表先作点评，教师再作分析总结，如何根据主题选物；如何摆放；如何构图等。然后再由小组共同作适当调整。
（3）每组学生根据调整好的静物组合，选择自己感兴趣的内容、自己喜欢的角度进行表现。表现工具不限，表现形式主要以线造型为主，可适当添加一些明暗。
总结归纳阶段：
以小组为单位，相互交流各自的作品，重点是如何采用不同构图，不同观察角度和不同工具去表现物体的，作品反映了怎样的个性。
3．实践阶段：
（1）每班分组是，可分成4－6人一组，摆放的物品不宜太复杂，否则会降低学生表现的欲望和积极性。
（2）学生根据自我的能力大小，由选择地表现对象。
4．师生评价
（1）学生能否通过欣赏和思考，表达出自己对静物作品的独特感受和体验。
（2）学生能否借助线来表现自己对身边的观察和理解。
（3）学生能否较完整地把握物品的前后、大小、高低、构图等关系。
（4）学生能否彼此合作，共同完成静物组合的摆放。
5．小结
三、教后感：
学生，是指直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。素描写生，是用单色工具在“二维”的平面画纸上，摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。写生表现的三大要素是：形体、色彩、空间。
静物的种类很多，初学者在刚开始静物写生时，要选择比较简单的物体作为训练对象。一般说来，形状单纯、表面平整、色彩单一、近似几何体的物体较为简单，例如茶杯、纸盒、鸡蛋之类。随着学习的不断深入，可以添加比较复杂的物体，例如玻璃器皿、竹编器、毛皮等，还可以将石膏几何体与静物布置在一起，使两者产生强烈对比，以增强画者对人造物与自然物的不同感受。
第3课情感的记录
一、教材分析
本课是继第二课《身边的物品》之后“造型·表现”学习领域的第二块面，该课的主旨是在铅笔素描的基础上，学生可自主选择工具材料、自主选择自己喜欢的色彩、自主选择喜欢的表现方法，淡淡地记录物体的色彩，并能给予作品某种感情色彩。
1．教学目标
懂得色彩的协调与对比关系对表现人的情绪、情感中所起的作用。
能尝试用自己喜欢的色彩绘画工具，来表达自己感兴趣的物品，培养学生大胆尝试，用于创新的品质。
2．教学重点
色彩与情感的关系，学习色彩在素描作品上的表现方法
3．教学难点
在实物面前如何运用主观色彩，恰当地搭配以传达个人的情感。
二、教学过程：
第一课时
课前准备
收集凡·高的《向日葵》、《星月夜》等代表作以及多幅以淡彩手法表现的绘画作品；收集若干表现人的喜、怒、哀、乐等情绪的音乐片断；准备一张表现“书桌一角”的铅笔素描稿；实物投影仪或多媒体课件等。
让学生利用课余时间收集自己喜欢的色彩静物作品数张；毛笔、铅笔、水粉颜料、调色盘、彩色铅笔等。
1．引导阶段：
（1）请学生就自己平时的感受，谈一谈自己在情绪处理方面的经验。
（2）播放音乐片断，请学生通过欣赏讨论音乐家是用怎样的乐曲打动人的情感的；展示优秀绘画作品，请学生讨论分析：绘画是借助哪些表现语言来反映画家情感的。
（3）通过图片展示、文字说明、分析画面色彩组成，介绍色彩的相关知识，使学生了解色彩搭配的基本规律。
（4）试分析绘画中的客观再现与主观表现的不同，色彩对于表现情感的作用。
2．体验阶段：
（1）欣赏多张不同表现内容和表现方法的淡彩绘画作品，请学生根据自己的感受和画面的效果，讨论作品的风格特点。
（2）在准备好的铅笔素描稿上，用色彩颜料进行演示，了解淡彩的表现过程与方法。
（3）请学生根据自带的色彩静物作品，选择喜欢的工具，尝试用淡彩画的表现步骤和方法来进行色彩改变或临摹。
3．实践活动
以“我的书桌”、“熟悉的角落”为内容，用素描淡彩的方法来完成一幅静物写生练习。
4．师生评价
学生能否积极参与绘画作品中的色彩讨论；学生能否按自己的愿望去改画作品。
总结归纳：学生通过本节课的学习和体验，根据自己在练习过程中遇见的困难和问题进行交流。
5．小结
第二课时
课前准备
收集多张不同表现形式，不同表现工具的色彩静物作品；收集尽可能多的色彩表现工具。
让学生准备好水粉颜料、调色盘、毛笔、彩色水笔、彩色铅笔、油画棒等等，按组带好若干支塑料花或真花及放置的容器。
1．引导阶段：
请学生就自然界中的各种颜色，谈谈自己喜欢的色彩，说明原因。请学生再根据自己平时表现色彩的感受，谈谈自己喜欢的色彩表现工具。
2．体验阶段：
（1）展示欣赏多张不同表现形式，不同表现工具色色彩绘画作品。
（2）请学生将自带的花和容器摆放于课桌上，以4－6人为一组，讨论花卉的组合搭配。
（3）学生根据不同的角度，直接用主观色彩表现静物。
3．归纳阶段：
（1）用色彩表现对象时，最主要的是要把自己的第一感受画出来，而不是纯粹地模仿实物。可根据自己的感受适当对颜色、形状作夸张、变形。色彩表现时，恰当使用各种工具材料。如水粉、水彩使用时，要注意颜色的调配及与水的比例；彩色铅笔使用时，要注意用笔的轻重、浓淡等。
（2）展示的色彩绘画作品，表现形式和表现工具要丰富多样，有利于学生观察比较，从中获得自己喜欢的表现工具和形式，提高学习的积极性，激发创作欲望。花和容器的摆放主要根据学生讨论商量的意见，选择自己喜欢的角度和喜欢的内容表现。
4．实践活动：
选择你喜欢的色彩绘画工具，大胆地尝试色彩表达。
5．习作点评：
学生互评习作，以鼓励为主。
6．小结
三、教后感：
还可让学生带这绘画工具走出教室，到校园里寻找自己喜欢的花草进行写生，并将其色彩个性化，用文字记录观察和表现的过程。
1．收集的音乐片断代表性要强，能较直观地激发学生参与判断的兴趣。
2．淡彩作品可通过上网搜寻查找，内容可以是风景、静物、卡通人物或动物。
3．学生在收集色彩静物作品时，不宜选择太复杂的、容易挫伤和降低学生在临摹过程中的积极性和创造性的作品。或者进行色彩静物作品的收集，按照每班2－4人一张，从网上收集若干张，打印称彩色统一尺寸，并封塑保存。
第4课又画又做又印
一、教材分析
纸版画《又画又做又印》属于“造型表现”学习领域。本课学习内容集手工与绘画为一体、画、刻、剪、撕、贴、印等技法的综合运用，可以培养学生的创新能力和实践能力，并养成耐心细致的学习
习惯。
1、教学目标
①认知目标：感悟纸版画材料的质感和艺术美，体验造型的乐趣。
②技能目标：运用多种材料制作纸版画，学会制作方法，提高造型能力。培养合作意识和耐心细致的学习品质。
③情感目标：欣赏优秀范例，启发创作思维。在评论作品中提高视觉感受力及语言表达力，培养互相尊重、互相接纳的学习品质。
2、教学重点
常规的制作方法。
3教学难点
纸版画黑白灰层次的表现。
线条、形状、空间、肌理等造型元素的理解和运用。
二、教学过程设计与案例
1、课前准备
教具：范画、各种纸材、剪刀、棉线、双面胶、油墨或水粉、滚筒。学具：树叶、卡纸、剪刀、双面胶，鸭嘴笔、水粉、文具盒。
2、教学策略
分组学习，加强合作，提高教率。
3、教学程序
●分组
(1)课前把班级学生分为3～4人一个小组，分头准备制作工具，收集各种树叶。
(2)友情提醒：不要随意摘采公共场所的花木，鼓励学生走进大自然，在野外找寻各种材料。
●导入
(1)教师出示一幅剪纸作品。
问题：这叫什么艺术?学生争相发言：民间艺术剪纸。
(2)教师接着拿出水粉颜料在剪纸上涂色，学生则露出不解的神情，有的发出惊讶的声音：老师在干什么?
(3)涂好色后，拿出纸拓印。揭开画面展示给学生看，新的效果产生了。引入纸版画的教学。
●导思
(1)根据刚才的制作想一想纸版画要用哪些材料?
(2)请你推测一下制作步骤?
(3)用自己的话说一说纸版画具有什么样的艺术特点?
(4)纸版画：以纸材为主要的媒介，运用画、剪、刻、贴、印等技法，创造出具有黑白灰韵味的画面效果。具有一版多印、操作简便、安全等特点，便于课堂学习。
步骤：先构思画稿，再剪贴形象，最后上色拓印。
a重新观察刚才老师用剪纸变来的纸版画，你能找出其中的不足吗?
学生大胆发言：画面单调、层次不丰富(培养质疑的学习品质)。
b、你能用什么办法让画面变得更丰富?
可以剪贴细节，让其凸凹感强些，可以粘贴树叶等实物(有的学生头脑灵活马上能联系到课前准备的材料)。
c、你认为做一幅成功的纸版画还要注意哪些问题(可以结合欣赏课本范例谈一谈)?
学生发言，教师总结：点、线、面结台；夸张、变形突出主体形象，具有较强的视觉效果，表达自己最真实的感受并富有创意。
●导练
(1)印制树叶。
把收集来的树叶涂上水粉颜料，再拓印下来，看谁的树叶最美、最特别。简便易行的操作能激起学生进一步学习的积极性。
(2)变化组合(课后拓展)。
把大小各异的花、叶组合成各种造型再拓印。教师可以出示几种造型提示学生：金鱼、瓢虫、舞蹈动作等。
●作业
请选择一个适合自己小组特点的题目开始制作。
表现静物的题目：《漂亮的花瓶》、《餐桌》、《我的自行车》等。表现景物的题目：《美丽的校园》、《春天来了》、《家乡的变化》
等。
(1)画稿尽量简练和概括，注意对称与均衡、节奏与韵律等形式美要素。
a、花瓶等静物上要加上点、线的装饰。
b、线条要有疏密的变化。
c、注意画面黑白灰层次分明，节奏明快。
(2)制版。
a、分层剪贴、撕贴、镂刻均可；根据画面表现的内容，纸、布，树叶、线可综合使用，产生丰富的画面效果。
b、让学生学会先剪大形，再剪小形，复杂形分开剪制的方法。
c、可以做出特殊肌理：揉皱的纸印出石头效果，布纹印出粗糙的墙面或屋顶。
(3)上色。
a、要均匀，油印要使用滚筒。
b、水粉可以用鸭嘴笔上色，色要浓厚些，少掺水。
(4)印制。
小技巧：在上色前先把纸均匀打湿，待纸没有明水、处于半平半湿时即可印制，这样印制出的画面着色均匀、效果较好。特别要注意把纸的一端固定，当第一遍印制局部效果不佳时还可再上一次色(墨)，直至印制满意为止。用文具盒平整的底部磨压简便易行效果很好。
●互评
互相欣赏作业，感受不同的材料、不同的题材、产生不同的画面效果。说一说从别的小组的制作中你学到了什么?
●拓展
把你参与制作的纸版画复制几张送给你的爸爸、妈妈，井写上你对他(她)想说的话。
4、解决重点与难点的要点
a、指导学生发现问题、解决问题。
b、采取富有情趣的活动方式，激发学生的积极性。
c、合理分组，发挥有效的评价机制。
5、学习中可能出现的问题及解决方法
a、小组分工不细致导致学习效率不高。委派小组长，负责本组事务分工。
b、画面太繁琐、杂乱，提醒学生用概括的直线条画稿?画面过于简单，缺乏对事物细致的观察和真情实感。
c、颜色干湿和印纸水分的控制掌握不好。多印制几次，通常前两次印制都会有不足。
6、学习评价建议
学生的评价
通过小组合作，增进了友谊，展现了个性；我基本掌握了纸版画的印制方法；这节课我学得很轻松，我能找出自己的不足，下次会努力改进。
大家的评价
画面中的点、线、面分布是否合理；小组成员能否团结合作、各尽其职；作品是否新颖独特；能否综合运用多种材料制版，并体现出天然的美感，是否有成功的体验；是否珍视他人的意见。
评价方式
方式多样：学生自评、互评、教师点评相结合，教师也要向学生征求台理的建议，以便不断地改进教学，提高课堂效率。
四、教师教学随笔
纸版画是手工和绘画的综合体，它材料简单，便于学生准备；制作省力，便于学生操作，还可以利用树叶、线团、布等实物进行拓印，能极大地满足学生的求知欲和好奇心。学生又画又做又印，在宽松、愉快的环境中增长了知识，发展了艺术感知力。教师还可以让学生尝试制作吹塑纸版画。
第5课?? 当一回蔡伦
一、教材分析
造纸术是我国古代的四大发明之一。纸的发明，不但改变了“简重而帛贵”的现状，而且推动了人类文化的发展。本课让学生“当一回蔡伦”，是通过了解造纸技术，使学生感悟到一张薄薄的纸所凝聚的我国古代人民的智慧，以及它所体现的深远的历史价值。
1、教学目标
①通过学习，了解中国古代造纸技术。
②通过实践与体验，感悟我国古代劳动人民的智慧和他们在人类文明进程中的杰出贡献。
③通过创造性造纸和装订图书，培养学生的思维能力、动手能力、创造能力和审美能力。
2、学习内容：了解造纸技术。学会自制纸张，并用自己制作的纸张装订成书。
3、教学重点：纸张制作的基本原理和一般方法。
4、教学难点
A古代四大发明之一的造纸术所蕴涵的历史价值。
B设计制造出富有创意的纸张。
二、教学过程
1、课前准备
教师：准备不同品种的纸张若干(具有艺术效果的更佳)，有关甲骨文、竹简、帛书的资料(实物、图片或课件)、纸张制作的多媒体课件。
学生：制作纸张的工具和材料(榨汁机、装水容器、木版、网、旧报纸、布、卷筒纸巾或特别松软的废旧纸，绢框两个，一个有网，一个没网)。
环境：多媒体教室，教室内陈列不同品种的纸张若干。
2、教学思路
A、参观体验：
组织学生观看各种不同品种的纸张，通过观察、触摸，体验、感悟不同纸张的纹理、质地、艺术特色等。
B、讨论揣摩：
(1)学生2～4人一组讨论并说出不同纸张的功用，选取1～2种说出它们的艺术特色。
(2)设想一下纸张制造的方法与过程，小组间互相交流，使学生的设想更为合理与完整。
C、要点认知：
利用多媒体课件，结合阅读课本，让学生了解纸张制造的一般方法。比较一下，自己设想的纸张制造方法与过程还有哪些需要改进的地方。
D、实践操作：
(1)学生2～4人一组进行造纸工具和材料的整理与制作。
(2)学生进行纸张制作，小组讨论如何制造出不同质地、不同艺术效果的纸张。
(3)指导学生为自己制造的纸张确定一个名称，并将这些纸张装订成书。
(4)小组间交流完成的作品，并互相介绍自己的创意，教师指导学生进行评价。
E、思考辩论：
利用多媒体课件或其他资料，让学生了解甲骨文、竹简、帛书的有关知识，让学生思考辩论我国古代四大发明之一的造纸术在人类历史上的价值，以及对人类文明进程的影响(从书写材料的轻重、书写的难易、方便程度等角度思考)。
F、拓展延伸：
(1)指导学生对传统的造纸方法进行改进，方便又快捷地制作出具有特殊艺术效果的纸张。
(2)引导学生请教老师或造纸厂工作人员、共同讨论造纸方法改进后的合理性，写出修改方案。
(3)用300字左右写一篇心得体会，谈谈对蔡伦造纸术的认识和看法。
G、议总结：
评议学生作业的得失，总结学生作业态度，评选优秀作品。
三、解决重点与难点的要点
本教学设计主要是通过加强学生认知、体验与实践来了解传统造纸技术，感悟造纸技术在人类历史上的价值，以及对人类文明进程的影响。并通过拓展延伸来培养学生的思维能力和创造能力。本教学设计还将美术与历史、物理、语言表达综合在一起，有助干学生整体地认识事物。
四、学习中可能出现的问题及解决方法
A必须按正确的程序进行实践操作，操作过程中要小心谨慎，防止污水溅出。
B操纵榨汁机一定要注意用电安全，切勿在通电过程中将手或其他硬物放入榨汁机中。
五、学习评价建议
(1)自我评价
我掌握了纸张制作的一般方法了吗?
我能设法制造出不同质地、厚薄的纸张吗?
我制造的纸张是否具有不同的艺术效果?
我明白了蔡伦造纸技术在人类历史上的价值，以及对人类文明进程的影响了吗?
我是否全身心投入了本课的学习?
我写的文章能否准确体现我要表达的意思?
(2)集体评价
进行作品展览，师生共同评选出：
A、最成功的作品(主要从制作效果方面评价)。
B、最富有艺术性的作品。
C、最具有创造性的作品。
(3)相关研究课题
A艺术纸张的审美价值。
B同历电知识有关的美术课题，与历史等其他学科相综合的途径及方法。
第6课多变的颜色
一、教材分析
色彩在我们日常生活的衣食住行中传递着视觉信息，我们生活在一个缤纷的色彩世界里。色彩是一种涉及光、物体、视觉和心理的综合现象。真正揭开光色之谜的是英国科学家牛顿。本课应在学生了解色彩基本常识的基础上，多方位、多渠道地启发和引导，通过观察与尝试，充分调动学生的积极性，激励学生大胆创新，并合理利用力所能及的各种材料进行色彩构成的练习，体悟设计意识，感受设计为人们带来的美，享受艺术创造的乐趣。
1、教学目标
通过搜集相关材料及教学中的实践活动，激发学生的学习兴趣，鼓励自主探讨，积极合作，运用色彩与堞材进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
2、教学重点与难点
本课重点是在了解彩色基本常识的基础上，进行形式多样的色彩构成练习。难点是利用媒材进行设
计和表达。
二、教学过程
第一课时
1、课前准备
(1)教具：色彩基础知识的相关资料，多媒体课件、多媒体器材。
(2)学具：课前收集相关媒材，准备绘制工具及水粉颜料。
2教学过程
利用现代电教手段，引导学生赏析。组织学生丰动探讨多变的顾色，激发学生设计、绘制、展示的热情。第一课时探讨、学习。第二课时设计、绘制、展示。
(1)导入。
①通过多媒体在大屏幕上播放日常生活中缤纷的色彩，吸引学生的注意力，增强视觉印象。
A、花卉、蔬果的色彩；
B、自然界季节变化中的色彩；
C、建筑物的色彩
D、服装的色彩；
E、工业产品的色彩。
②结合所观看的图像，感受绚丽多变的色彩带给我们视觉的享受。
(2)组织讨论。
师生共同参与，营造平等交流的课堂氛围。
①选择一组图像中的色彩，组织学生讨论。
②色彩在我们日常生活的衣、食、住、行中传递着视觉信息，波及我们的心灵。
③促进交流，鼓励学生发表不同的观点和感想。
(3)利用多媒体课件传授色彩基础知识。
①英国科学家牛顿揭开光色之迷。了解红、橙、黄、绿、青、蓝、紫顺序排列的光谱和牛顿色坏。
②色彩与光的关系。色彩是以光色为主体而客观存在的。
③三原色。色光三原色为红、绿、蓝。颜料三原色为红、黄、蓝。
④色相、纯度、明度。
(4)通过观察和调色练习感知
色彩的特性。
①运用课件，演示色彩的色相、纯度、明度及同类色、类似色、对比色、互补色。
②学生作色彩明度或色相渐变练习。
(5)选择课前收集的媒材进行色彩练习。
①根据自己的喜好选择材料。
②以自由组合的形式，讨论制定涂色方案，重新设计所收集媒材的色彩。
③通过绘制展示自己的创意和个性。
(6)展示点评。
①学生展示自己的作品，并简要叙述。
②教师以赞许的语言进行点评。
第二课时
1课前准备
(1)教具：形式多样的色彩构成作品及图像资料，多媒体器材。
(2)学具：收集自然界中不同色彩的物品如小石块、树叶等，绘制的工具和材料。
2、教学过程
(1)导入。
①交流第一课的心得和体会。
②欣赏同学们各自收集的不同色彩的物品。
③自然中的色彩丰富而微妙，说说自己的感受。
(2)模仿自然的色彩。
①你准备的材料如何，是否能与同学合作使用。
②分析所收集物品的色彩，用什么颜色可以调配。
③分别将收集的石块、树叶等物品的色彩临摹下来，平涂在15厘米×15厘米的铅画纸上。
④调色过程中遇到困难，同学之间可以相互帮助。
(3)集体合作完成拼贴作品。
①发挥自己的想象力，大胆创新，制定拼贴方案。
②按同学们制定的方案将色块拼贴在墙面或预先准备的板面上。
③组织同学畅谈对这些色彩作品的感受。
第7课物品上的花廊
一、教材分析
本课物品上的花廊属于“设计应用”学习领域，是学习工艺美术设计的基础，它侧重于设计，但其
中也渗透着“造型表现”的成分。图案有依物造型和依情造型两种途径，依情造型是指依照人的主观想象、联想而创造出的图案，如中国传统图案龙、凤。依物造型是指先写生，然后经加工变化而创造出来的图案。图案不是自然原型的再现，而是要经过提炼和概括，使之更具有装饰性，它源于生活但高于生活。
1教学目标
①体验与发现：感悟春天的美，领略自然中的美的形状与色彩，培养学生热爱自然，美化生活的美好情感。
②实践与创造：根据收集来的各种材料，通过手绘或其他方法，设计制作一件单独纹样图案和一件二方连续纹样图案。
③欣赏与评价：学生展示课前收集到的材料，相互交流视觉感受；对同学设计的图案进行合理的评价，能从老师和同学的合理评价中得到启发，逐步使自己的艺术学习活动成为生活的一部分。
2教学重点
(1)设计并手绘一件单独纹样图案。(第L课时)
(2)运用手绘或实物拓印、刻印，折叠剪纸等方法设计制作一件=方连续纹样图案。(第2课时)
(3)用水粉在废旧纸盒上绘制四方连续纹样，也可以剪贴装饰纸盒。(第3课时)
3教学难点
(1)加强学习活动的趣味性，应用性，激活创造欲望。(第L课时)
(2)形式美的运用。(第2课时)
(3)盒子内壁本身的色彩有的深、有的浅，有冷暖倾向性，如何把它与图案色彩有机配合起来，形成统一的美感。实现图案造型与盒子造型的和谐统一。
二、教学过程
第1课时
1课前准备
教具：歌曲《春天在哪里》，单独纹样图案的范例。
学具：收集各种各样、色彩各异的花朵、树叶，水粉笔、水粉、调色盒、清水杯。
2、教学思路 (1)创设春天的情境。
教师：播放歌曲《春天在哪里》。
学生：上台展示课前收集到的春天的美姿。
(2)讨论交流。
A寻找花朵、树叶形状和色彩美的规律：对称、节奏、韵律等。
B运用触觉、视觉、嗅觉来体悟美：树叶轻柔光滑的质感、花的香、色彩的鲜艳。
(3)教师点拨知识点。
A、一朵花与一排花在图案构成上的联系、区别：单独与连续。
B、实物与图案的联系、区别：写生与变化。
(4)设计图案。
制作一幅单独纹样图案，要有创意：可添加上点、线装饰，也可概括减化。
(5)展示、评议作业。
把花朵和树叶与你设计的图
案放在一起，比较谁更美。
(6)课后拓展。
为你设计的图案配上一首春天的诗。
第2课时
教学活动的方式与方法
课前收集图案应用的例子，课上共同分享，探讨=方连续纹样图案的制作技巧。
1课前准备
教具：收集生活中图案应用的实例图片，如古代瓦当、画像石、画像砖等精美图案，瓷器上的装饰图案，服饰上的图案等，有条件的学校可以把它们做成幻灯片课件。
学具：学生准备各种树的叶片，水粉工具。
2、教学思路
(1)欣赏感悟。
教师：出示幻灯片：古代瓦当、画像石、画像砖、瓷器上的纹样，服饰上的图案等。
学生：激发美化生活的欲望，培养对民族工艺热爱的情感。
(2)讨论制作方法。
手指印、刻印、实物拓印、实物粘贴、彩纸剪贴、手绘等。
你选择哪一种?你还有什么新方法?你最想用它来美化什么物品?
(3)作业设计、方法指导。
A、手指印成一朵花的单元，然后重复单元，
B、刻印的外形要概括；
C、实物拓印调色要干?
D、手绘要先起草划分单元，力求准确，
E、用剪彩纸时要注意安全；
F、实物粘贴要牢固。
(4)升华设计。
根据拓印的树叶图案进行艺术再加工，如长形树叶拓印的图案可加工成鱼形，圆形树叶拓印的图案可加工成人脸，在拓印的基础上手绘，实现第二次创新。
(5)展示成果，相互评述。
(6)拓展。
为自己的鞋子或裤子设计一件图案，可手绘也可用线绣。
第3课时???
教学活动的方式与方法
2教学过程
●欣赏、观察与发现。
1、教师出示装饰好的瓶子范例(在纸上画好图案后，卷成圆柱形，放入瓶内)，吸引学生注意力，教师问学生：你们觉得装饰过后的瓶子美吗?想不想看看它原来的样子呢?教师把瓶内的装饰纸抽出，瓶子顿时失去光彩。
2谈一谈你的两次观感。学生纷纷发言，有的说，没有装饰的废旧瓶子就像人老了一样，风采不在，但是经过化妆和美容后又焕然一新；有的说，瓶子里面的东西用完了，它的使命也应终结了，经过图案装饰等于叉赋予了第二次生命；有的说，工艺设计师是瓶子的第一个妈妈，而现在我们要当它的第二个蚂妈。
3、通过交流发言将学生引入设计师的角色。
●思维点拨。
1、让学生把课前收集的各式瓶子展示给大家，并作个性介绍。
2、你准备用什么方法来给它穿上新衣?
3交流思想，学生发言。
●技艺讲解示范(重点难点的突破)。
1、先根据瓶子的形状来剪裁纸的大小。
2、起草构思：在纸上描绘什么样的图案。提示：可以是在瓶子的颈部横带
状的二方连续，也可以是布满内壁的四方连续，根据瓶子特点来设计。
3、均匀上色。
4、待色彩干后，置于瓶子内壁。
●作业要求。
为你的瓶子穿上一件富有个性的新衣。
友情提醒：
L可以同桌合作完成。
2瘦长形的瓶子可穿上横带状装饰的花衣。胖圆形的瓶子可穿上竖条状装
饰的花衣。
3你可把海底世界搬到瓶子的家。
●展览评述。
1、多方面评价学生的作业，重视过程的参与，重视学生积极的情感体验。
2、课后拓展：写一篇设计小感悟。
第8课生活中的图表
一、教材分析
本课属于“设计应用”学习领域，是统计表和示意图的结合。
人类在没有语言、文字之前就会结绳记事，从原始图表到文字语言再到现代图表，图表和文字共同创造了人类灿烂的文明。在信息高速传播的今天，生活中处处可见丰富多彩、形态各异的图表，大到地图、路标、站牌，小到公式、钟表，图表已成为现代社会几与人之间相互交流与沟通的重要视觉语言形式，与文字语言相比，图表更形象、更直观、更具体，同时也更富有世界性意义。图表设计要具备准确性、可读性和艺术性三个基本特征。
1、教学目标
@体验与发现：深人生活，在收集统计数据、观察记录事物变化的过程中养成耐心细致的学习习惯。
②实践与创造：采用一种新颖的方法设计课程表、日历、钟表等，表现独特的创意。
③欣赏与评价：学会从实用、美观的角度来评价设计，体现出设计形式美。
2教学重点
图表设计方法。
3教学难点
图表数据统计、创意制作。
二、教学过程
观察、记录事物的变化，制作图表。
1、课前准备
初中美术教学设计
初中美术教学 花卉装饰画 教材分析： 《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材（冀教版）第14册第3课，本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。 学生分析: 七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。 教学思路： 通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以视频的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画。 教学目标： 1.知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法，例如：概括、归纳和夸张。 2.过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空
间。 3. 情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。 教学重点：运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。 教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画 课时：1课时 教学准备： 教具准备：多媒体课件、花卉图案 学具准备：铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸 教学过程：
课后反思： 作为老师，不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生，而应更进一步的拓展课本内容，把所教知识和学生生活实际联系起来，使学生在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。因此在本课教学中，我注重学生的参与意识，让他们充分活动起来，提出自己的观点，叫他们体会到学习的乐趣，同时我还注重了学生之间的互动，通过观察——分析——讨论——探究——欣赏，培养学生的探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流。同时我还注重教学内容与生活实际相联系，比如叫学生了解，发现花卉装饰画在生活中的运用之后，在运用所学知识表达对生活的认识和理解，这样，这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之上了，就会生动地和现实生活结合起来，体现了教材的一种人文精神。通过启发引导，学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题，课堂气氛活跃，教学效果良好，实现了教学要求，达到了教学目标。但我觉得还应该在今后的教学中要不断学习，提高自身素质，以适应时代的发展需要！
高中美术《石雕》教案模板
高中美术《石雕》教案模板 高中美术《石雕》教案模板 无锡市第一中学中学 教学目的： 通过教学，使学生了解中国古代石雕艺术在几个代表性发展时期的成就及其艺术特点，学会欣赏中国古代石雕艺术的方法，提升欣赏陵墓雕塑的审美水平。培养学生对雕塑艺术的喜爱，对祖国悠久文化艺术的热爱，进而增强他们热爱祖国的情感。 教学重点： 1．雕塑的定义与分类及作品与社会的关系。 2．陵墓雕刻和佛教石窟造像为什么是我国古代雕塑艺术的重要组成部分。 3．我国的陵墓雕刻和佛教石窟造像及其艺术成就。 教学难点： 欣赏中国古代陵墓雕刻和佛教石窟造像应把握的特点。 教学时间：1课时 教具准备：课本、录象带、多媒体课件。 教学过程： 一．组织教学：（常规） 二．引入新课：
上节课我们欣赏了我国古代的陶塑艺术作品，这节课我们欣赏中 国古代石雕艺术作品（出示课题，开始使用课件）。这两节课欣赏的 艺术作品均属于雕塑艺术这个大类。 1. 雕塑的定义： ——使用多种物质材料、多种手段（雕、刻、塑、铸、焊等）制 作的，反映社会生活、表达审美感情的三维实体的造型艺术。 2. 雕塑的分类： （1）按材料分：石雕木雕泥塑、陶塑、金属雕塑。 （2）按形态分：圆雕、浮雕、透雕（镂空雕）。 （3）按功能和放置地点分：城市雕塑、园林雕塑、纪念碑或纪 念雕塑、室内雕塑、案头雕塑。 受“劳心者治人，劳力者治于人”的偏见压制，中国古代雕塑家 地位低微，历的很多雕艺术杰作都不知道作者，更无从探究其个人风格，只能从把握总的民族精神和时代特征来理解理解中国古代雕塑艺术。 在欣赏之前，我们先来谈谈如何欣赏雕塑作品。 3．怎样欣赏雕塑作品 首先了解作品产生的时代背景，然后感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想，最后通过度析雕塑作品的艺术特 点（如：形象美、材质美、艺术性等方面的分析），提升我们的审美 水平，达到自我陶冶的目的。 陵墓雕刻作品欣赏 陵墓雕刻产生的原因：
(初中美术教案)七年级上册美术教案全册汇总(人教版)
七年级上册美术教案全册汇总（人教版）初中美术教案 第一单元 单元总目标： 1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。 2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。 单元课时： 本单元分2课时教学。 活动安排： ◆观赏与描述： ＊你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？ ＊你对作品所表现的劳动场景有什么感受？
＊你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？ ◆分析与研究： ＊你对这些作品和作者知道多少？ ＊你了解作品的时代和社会特点吗？ ＊你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？ ◆讨论与解释： ＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？ ◆体验与评价： ＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？ ＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？ 活动一 1、课题劳动____人类创造力的源泉（上） 2、学习领域欣赏*评述 3、课时1课时
4、课前准备 教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。 学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。 5、课堂教学 （1）引导阶段 ① 通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。 ② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。 ③ 学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。 （2）发展阶段 ① 欣赏、评述《在激流中前进》 ☆展示图片，学生欣赏、讨论。 ☆请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。 ☆教师归纳总结：
人教版初中美术教案(20210226043232)
第一课美术概说 课型：单一型 1 ?教学方法：讲解，2?欣赏 3?教学目的： （1）通过教学，使学生基本懂得美术的概念。 ⑵通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。 4.教学难点、重点： 难点：美术的作用。 重点：绘画的分类。 教学过程： 一）组织教学： 师生问好 二）导入新课 同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题） 三）新授： 美术的概念： 展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、 “空间”、“审美价值”。 、美术的分类 绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计 、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构 图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。） 展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受, 使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生
活，表达思想情感。 现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！” 、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。 雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。 举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）＜C、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。 分类：A、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等） E、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画） D建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。 公共建筑： 分类：民用建筑： 纪念性建筑： 、现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。 、美术的社会作用 美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能 （组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。） 总结学生的发言： 美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域 三、课本学生范画赏析 图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。 图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。 四、作业： 运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。
初中美术线描画公开课教学设计
初中美术《线描画》公开课教学设计 《线描画》实施方案 一、目的、意义（问题的提出）： （一）研究的背景： “新课程”一词，如今已成为家庭、学校、老师口中的热门话题。有人在观望、有人在实践、探索。随着新课程实施地深入，人们越来越重视社会、学校与课程的联系。长期以来，美术教学的渠道以美术课本为主要教材，是封闭单一的课堂教学。要改变封闭的课堂学习为开放式学习，就要从学生的身边出发，从实际出发，将他们带入生活，引向自然、引向社会。这时对地方课程的研究，即对本地的特色及资源的利用、挖掘、整理，设计出适合学生的课程就显得尤为重要。 针对我们学校学生多，教室拥挤的现象，经过多方的比较，我们选择了线描画这个校本课程进行研究。线描画因使用工具简单，孩子容易接受，儿童学习线描画，可以培养和发展儿童的观察能力及扎实的写生基本功，培养孩子的观察、创造及表现能力，培养其作画的耐心和毅力，磨炼孩子的意志。比如教儿童画房子，不但要教他们注意房子的各种
形态和结构，而且要注意环境的表现，认识它与人的关系，启发儿童自己来设计出美丽的房子。这样一来，可以引起儿童们丰富的联想。对培养小学生良好的审美观也起到积极的作用。 （二）课题研究的意义： 1、教师在线描画引入小学美术学科特色的探索与研究过程中，有思考有实践有研究有反思，从而改变教学行为，加速到质的飞跃，让“教书匠”逐步成为“学者型、专家型”的教师。 2、《美术课程标准》中指出：要发展学生的感知力和形象思维能力，促进学生的个性形成和全面发展。线描画一能培养孩子的观察、创造及表现能力；二能培养其作画的耐心和毅力，磨炼孩子的意志。通过线描画的教学，学生的综合能力必将得到提高。 3、装饰线描画重在装饰，运用点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，它强调表现对象的形式美感，虽有时不合常理但符合绘画规律，特别是“线”具有丰富的表现力，它可以勾画出你所看到的物象轮廓、结构分界，以及物体的深浅变化。 二、研究的内容及目标：
(初中美术教案)八年级上册美术教案(人教版)
八年级上册美术教案（人教版）初中美术教案 第一单元：形象直观的表现与交流语言 课时安排：二课时 第一课时 课题：绘画的语言 教学目标： 1?引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。 2?学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。 教学重点： 对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。 教学难点： 运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。 教学过程：
、导入: 教师提问：达芬奇创作的作品有哪些？ 学生回答： 教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。 你如何理解这幅作品？ 学生回答。 这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。 二、讲新课 出示两幅作品 教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。 教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。 1?绘画的造型要素 （1）线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这 些作品给自己的感受。教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
(2) 色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不 同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达 情感的 (3) 明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这 些作品给自己的感受。教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象 的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。 2?了解绘画的三种不同的表现方法 分别介绍画家及作品 分别介绍画家及作品 分别介绍画家及作品 3?欣赏优秀作品： 三、教师总结 了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这 些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。 第二课时 课题：绘画作品中的形式美 (1) 写实性绘画 (2) 表现性绘画 (3) 抽象性绘画
中学美术课教案(1)
中学美术课教案 教学目标： 通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。 让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。 让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。 教学重点： 发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。 教学方法： 讲解、讨论、欣赏。 教具准备： 多媒体电脑、凡·高的代表作、课本等。 导入新课 展示课题：《向日葵—色彩的心理效应》 1展示两组色彩卡片，与学生共同分析。 axx、橙、黄 bxx、绿、紫 提问：这些颜色分别会让我们联想起什么?给我们什么样的感受? 师生共同小结：“不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。(通过提问，激发学生的想像力。通过回答、分析使学生了解色彩富有表情，具有强烈的感情性。六个基本色相(红、橙、黄、绿、蓝、紫)的心理效应是色彩感情性表现的重要基础。)
欣赏 欣赏凡·高的《向日葵》 提问：凡·高的画，用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢?讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。(总结：通过比较、欣赏，我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。 简介荷兰画家凡·高的生平及后印象派的特点。简介俄国画家康定斯基的绘画风格。 通过欣赏他们的画，使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。学会多角度的对美术作品进行赏析，从中了解和感受经典作品的内涵，从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。) 课后作业 用色彩和笔触表现自己对四季的感受。提示：无需具体形象，用单纯的色彩组合，大胆尝试色彩的混合使用。(提示学生在练习过程中，(1)既抓住四季色彩的共性，同时也要有个性的发挥。如秋天，有的关注的是晴朗的天空、金色的大地、丰收的果实，画面呈现明朗欢快的色调。有的则关注秋风、秋雨、落叶，画面呈现出寂寥、悲凉的色调。(2)注意画面笔触的变化，笔触与色彩的结合。) 红色 在可见光谱中红色光波最长，处于可见长波的极限附近，’它容易引起注意、兴奋、激动．紧张，但眼睛不适应红色光色光的刺激，可它善于分辨红色光波的细微变化。因此红色光很容易造成视觉疲劳，严重的时候还会给人造成难以忍受的精神折磨。
最新初中美术教师资格证面试教案模板：《漂亮的花边》
初中美术教师资格证面试教案模板：《漂亮的花边》 教学内容：人教版小学美术实验教材 教学目标： 1.认知目标:认知花边是图形的重复廷伸; 2.技能目标:培养学生折、剪、贴、画、印等动手能力，掌握制作技法; 3.情感目标：培养学生敢想敢说，大胆创造意识，体验花边图案的美感; 4.发展目标：培养学生造型设计能力及解决问题的能力; 教学重点：认识花边图案的图形特点; 教学难点：花边的设计、应用; 教学准备： 课前：布置学生收集有花边的东西(例：手帕、餐巾布，碗、蝶、瓶子、布娃娃等)。 课时：剪刀、胶水、腊光纸等。 教学过程： 一、欣赏导入： 教师组织学生上台展示(投影)收集的各种有花边的东西。(教师提问、学生欣赏相结合导入课程主题内容) 1你喜欢自己收集的东西吗?它漂亮吗?引出花边具有装饰、美观的作用，能使一件原本单调的物体更加美观、丰富。 2这些漂亮的花边造型选用了什么材料?
3你能发现这些漂亮的花边，这有什么样的规律。引出是图形的不断重复排列延伸的知识点，教师可适时作简单演示。 4找一找我们身边的东西还有哪些有漂亮的花边：手帕、餐巾布、床单、布帘、衣服的衣领、袖子、热水瓶、碗、蝶、瓶子、画框、轮胎纹理等。 二、探索研究： 我们知道花边是一种向两边重复延伸的图形，我们用什么样的方法来制作花边? 学生：画的、剪贴的、盖印的 教师示范： 1画： 2剪：连续图案剪法： 1.取一张长宽合适的长条纸,从中间连续对折数次成一小方形; 2.在折好的纸上画上要剪的纹样(纸两边的点不要剪断,一定要有物与物有连接的地方);剪掉空白处，留下色彩花纹展开为延接的图案花。 数张纸重叠剪出的单个图形(不连接)进行排列组合，也能作出漂亮的花边 三、设计制作： 1、鼓励学生自己设计图形(纹样) 2、学生练习，教师适时指导(根据学生的能力进行辅导帮助，使每个学生能享受成功的快乐。
初中美术教案-你我他
你、我、他 浙江省玉环县干江中学杨合文 教学理念 新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分 成四个领域，即“造型 ?表现” 、“设计?应用”、“欣赏?评述”、“综合?探索”。而本课属于“造型?表现”这一学习领域。“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造 型乐趣，表达情感和思想的学习领域。 在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容 和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调： 1、建立融洽的师生、同学关系。 本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美 术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。 2、以合作学习、自己学习为主 合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不 开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。
为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立 <<父亲>>相关资料等。 3、以描绘为主，其他表现方式为辅。 在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采 用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。 4、重视学生的自我评价。 在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。 美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重 学习主体 ----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我 评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。 学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋 等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。
人教版《中学美术八年级上册》教案说课稿
初中美术课说课稿（模板） (1) 美术教育说课教案模板(教师资格证的说课考试) (3) 第一单元：形象直观的表现与交流语言.......................................................................... 错误！未定义书签。 第一课时课题：绘画的语言教案设计........................................................................................... 错误！未定义书签。 第二课时课题：绘画作品中的形式美教案设计........................................................................... 错误！未定义书签。第二单元：丰富多彩的现实多种多样的表现............................................................... 错误！未定义书签。 第一课时课题：美术可以再现生活的真实教案设计................................................................. 错误！未定义书签。 第二课时课题：静物写生教案设计............................................................................................... 错误！未定义书签。 第三课时课题：美术可以表现主观情感1 教案设计.................................................................... 错误！未定义书签。 第四课时课题：美术可以表现主观情感2 教案设计.................................................................... 错误！未定义书签。第三单元：让人们的生活更美好...................................................................................... 错误！未定义书签。 第一课时课题：环境设计参考教案............................................................................................... 错误！未定义书签。 第二课时课题：产品设计参考教案............................................................................................... 错误！未定义书签。 第三课时课题：室内装饰品的设计和制作参考教案................................................................... 错误！未定义书签。 第四课时课题：设计产品的鉴别和选择参考教案....................................................................... 错误！未定义书签。第四单元：我们的画展...................................................................................................... 错误！未定义书签。 第一课时课题：参观与考察参考教案......................................................................................... 错误！未定义书签。 第二课时课题：策划与搜集参考教案........................................................................................... 错误！未定义书签。 第三课时课题：实践与展示参考教案........................................................................................... 错误！未定义书签。第四单元:我们的画展说课稿.. (6) 第一课时一.课题：参观与考察说课 (6) 第二课时策划与搜集说课 (7) 第三课时课题：实践与展示说课 (8) 第五单元视觉传达设计作品欣赏 (9) 第一课时：展示设计参考教案 (9) 第五单元：视觉传达设计作品欣赏.................................................................................. 错误！未定义书签。 课时安排：一课时教案设计............................................................................................................. 错误！未定义书签。美术教学中创新思维的培养 (10) 初中美术课说课稿（模板） 尊敬的评委老师： 你们好！ 今天我说课的内容是（————），我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。 一、教材分析 本课是人教版初中美术（）册第（）课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课的课型属于设计.
教师资格证美术案例分析、教学设计答题模板(中学)(最新整理)
一、教学评价 1.根据《普通高中美术课程标准（实验）》教学评价，应该根据教学实际和学生的情况,制订具有开放性的、能促进学生发展的评价指标。每一模块中,美术鉴赏的内容应不少于该模块学习总课时的20% 2.根据《普通高中美术课程标准（实验）》，应该注重表现性评价，运用观察、记录、访谈、录像、录音、摄影等方式收集学生学习表现的信息，对学生在参与美术学习过程中的综合表现进行评价。 3.提倡多主体评价。采用学生自评、互评以及教师和家长对学生评价等方式，尤其应注重学生的自我评价。 4.综合性评价。包括分数或等级，综合学生作品展示等方式。 二、教学设计 1.老师在教学中对学生学习方法和过程的引导存在不足 2.应将自主学习、研究性学习和合作学习三者有机结合。 三、优缺点 优点： 0.美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。 1.根据《普通高中美术课程标准（实验）》，美术鉴赏内容要求学生应该懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。 2.美术学习活动一般注重对美术作品发表个人的独特见解， 3.教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践 4.美术教学应注重创设情境，加深对文化（美术）的认识。 5.教师应创造性地使用美术教科书，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造； 6.美术是一门注重体验和实践的学科，能有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。 7.在普通高中美术教学的全过程中，要贯穿艺术观念和美术术语的学习和运用 8.教师应利用计算机技术和国际互联网开展美术教学 缺点： 1.高中美术课程标准指出，每一模块中,美术鉴赏的内容应不少于该模块学习总课时的20% 2.学习内容选择单一 3.学习方法应以自主合作探究为主 四、建议： 老师应该讲授学习美术鉴赏的基本方法，认识美术作品的意义、形式和风格特征，用美术术语表达对作品的感受和理解。 五、内容标准：美术鉴赏；绘画·雕塑；设计·工艺；书法·篆刻；现代媒体艺术 六、直观方法教学手段：观察法、演示法、参观法、示范法 七、分析 [课题]《走进~~艺术》 [课时]1 课时 [课型]新授课 [教学目标] 知识与技能：初步了解和认识什么是~，了解其主要特征，初步掌握~的技术与技巧。 过程与方法：通过讲述、赏析与探究，掌握设计的基本方法，尝试运用不同的表现形式创
中学美术教案模板
中学美术教案模板 【篇一：高中美术教案__人教版_(样本参考)[1]】 教案样本 《宛自天开──古代园林》教学设计 一、教材分析： 本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可 谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、 河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、 石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的 限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往 营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有 必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。 二、教学目标： 通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到 中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族 的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。 三、教学重点和难点 重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识， 培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典 型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术 的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是 学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身 临其境的效果。 四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指 导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对 古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴 赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材 自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学 生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
下半年教师资格证中小学美术教案模板
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中小学美术课程教学内容 《美术课程标准》把对美术的学习划分为“造型表现”，“设计应用”，“欣赏评述”和“综合探索”四个学习领域，通俗的讲就是我们平时所说的“绘画课”、“工艺课”、“欣赏课”和“综合实践课”等四项内容。下面对每种课型的教学进行汇总并提供优秀的教学模板。 造型表现课：绘画在普通中学美术课教学内容中占有很大比例，其本身包含诸多内容，如：国画、彩画、素描等。 教学模板：《花的畅想》 一、导入新课 问题引出课题（花季年龄引出课题，自然联想起花的美好） 师：同学们正值13 、 14岁，能够说是人生最美好的开始，人们一般把这个年龄比喻为什么年龄呢？ 生：“花季”年龄 师：为什么不称做“雨季”、“干季”、“湿季”？ 生：因为我们就好象是刚刚开放的鲜花一样美好 师：对了，花是美好的，你们就好象一朵朵含苞
待放的鲜花，需要师长的呵护，需要知识的滋养，将来才能结出丰硕的果实来。 花季是一个令人鼓舞，充满希望和憧憬的年龄。花儿又是多少文人墨客、诗人、画家赞美表现的事物。面对鲜花我们会抨然心动。好，现在我们就先屏息3秒钟，共同欣赏一组图片，用心感受她们的美丽，找到自己最爱的花！ （伴随钢琴曲“秋日的私语”，多媒体播放，欣赏花卉图片） 二．讲授新课 （1）师：伟大的著名诗人但丁在她的名著《神曲》中就曾经写道“我一看到花脚步就慢下来了。“可见爱花之深。恐怕世界上没有人不喜爱花的。看完了如此心动的鲜花，同学们有什么感觉呢？ 生：美！太漂亮了、好看、美不胜收~~ 师：想不想再看一遍？！这次可要带着任务来看。 板书：1、找到或联想到自己喜爱的花，记住她的名字、形状和色彩。
初中美术教案设计
教案设计 课题：捏塑造型 （一）、教材分析 新课程标准就是为让学生在美术学习中多欣赏优秀作品，多给学生感受美术作品的机会，在中外优秀美术作品的欣赏中开展美术学习活动。《捏塑造型的乐趣（设计与生活）》选自江西美术出版社美术教材八年级上册。本课突出介绍了泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。还主要是为了加深学生寻民间泥塑和现代泥塑的了解，扩大他们的艺术视野，提高他们的审美能力。 （二）、学情分析 1．本节内容除了让学生了解泥塑的基本概况以外，还更加让学生能贴近生活、学生能更好增进对雕塑的兴趣。 2．学生能在近似于玩的学习过程中充分体验自由创造的无穷乐趣，在愉快的玩耍中得到美的享受。 （三）、教学目标 1.使学生了解泥塑的特点和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方法。 2.通过对民间彩塑和现代泥塑作品的欣赏，增进学生对雕塑艺术的认识和兴趣。 3.通过不同艺术类别的比较，使学生拓宽艺术视野，提高审美能力。（四）、教学重点和难点 重点：使学生能更好地对民间彩塑和现代泥塑作品的欣赏。 难点：使学生了解泥塑的特点和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方
法。 （五）、教学过程 一、教学环节 （1）．由图片导入新课。由泥塑图片《大阿福》引入。 （2）．讲解新课（教师活动） 1. 什么是泥塑 ? 2. 我国五大雕塑主要由哪些部分组成？ 3. 泥塑的特点和制作方法应是怎样的? 4. 欣赏并讲解民间彩塑《渔家女》、《三只骑羊猴》、《鲁迅像》等的制作过程. 5. 欣赏并讲解现代泥塑《渔家女》、《三只骑羊猴》、《鲁迅像》等作品。 6. 让学生自己学会动手制作泥塑？ 7. 选出学生中较优秀的作品展示给大家一起欣赏。学生注意力集中。 （预设学生行为） 1. 学生通过看书从课方中找出泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。 2. 学生分为几个小组一起欣赏泥塑作品，说说作品美的妙处。 3. 能学生区分民间泥塑和现代泥塑作品。 4. 在欣赏过程中要让学生自已归纳、概括、合作。
教案模板范文美术
教案模板范文美术 【篇一：美术教案范本】 美术教案 课题：《废物利用》 课时：一课时 课型：新授课 教学目标 1.知识与技能：学生将会了解什么叫做废物利用，以及废物利用与美术的关系。 2.过程与方法：学生学会多角度地欣赏和简短评述废物利用作品，能够制作废物利用作品。 3.情感态度与价值观学习热情，形成对生活环境的保护意识，热爱生活。 教学重点：了解废物利用和学会做简单的废物利用作品 教学难点：废物利用的制作 教具准备 1.教师准备：多媒体，ppt各种废物利用的作品。 2.学生准备：废品（杂志纸，卡纸）教学方法：讲授法，演示法，图示法，讨论法 教学过程 一.组织教学：师生问好，常规组织 二.导入新课：1. 2. 3 4. 5. 6. 三.新课讲授： （一）概念 1.回想生活中是怎么处理这些废品的？（学生回答） 2. 3. 1.请同学们结合废物利用的好处思考一下废物利用与生活的关系。 2.展示生活中的废物进行改造之后再利用的图片（塑料颗粒做的桌子，废弃纸盒做的收纳盒等），作为学生理解的参考。
3.播放垃圾分类的广告，帮助学生了解垃圾分类的价值，以及与生 活的关系。 3.幻灯片展示生活中各种各样利用废品制作的美术作品图片，结合 讲解，带领学生学会欣赏。 4.教师展示出已经做好的作品，给学生传阅，通过接触各式各样的 废物利用美术作品引起学生学习积极性和兴趣。 （三）制作 1.请同学们结合看到的废物利用作品，说一说废物利用制作要点 （发挥创造力，结合想象，善于利用身边的物品） 2.播放一段简短的废物书签制作视频，同学们仔细观看总结制作步骤。 3.用事先准备好的材料，同学们通过自己想像，根据废物的特性， 制作美术作品。 4.教师来回巡视，看学生是否有操作上的困难，给予学生一定指导 和帮助。 5.根据作品完成情况，选取手工比较好的、作品有创意的几位同学，展示作品，讲解设计思路。 6.其他同学点评，根据学生所讲，教师进一步点评，巩固废物利用 概念与制作。 7.同学们相互讨论交换想法意见，充分体验废物利用过程中的乐趣。 四.布置作业： 要求：根据这节课所学和同学们平时的生活经验，材料不限。 教师总结：学习生活，也能起到保护环境的作用，好好学习，板书 设计： 一．常见废物：二．废物概念：无利用价值 三．废物利用概念：重新利用 四．利：环保美观，提升利用率 五．步骤： 六．情感升华： 【篇二：美术教案范例】 美术教案范例 【篇三：中学美术课课时教案--范例】 中学美术课课时教案 授课年级：七年级授课时间：2010年5月6日
人教版初中美术教案
第一课美术概说 主讲：xx 单位：xxxx 中心学校 1．教学方法：讲解，2．欣赏 3．教学目的： （1）通过教学，使学生基本懂得美术的概念。 （2）通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。 4．教学难点、重点： 难点：美术的作用。 重点：绘画的分类。 教学过程： 一）组织教学： xx 问好 二）导入新课 同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要 共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题） 三）新授： 美术的概念： 展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材
料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。、美术的分类 绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计 、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。） 展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。 现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。 雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。 举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。 C、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。 分类：A、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等） B、XX工艺（XX雕塑、装饰绘画） D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。 公共建筑： 分类：民用建筑： 纪念性建筑：
高中美术教案模板
高中美术教案模板 【篇一：高中美术教案模板】 [课型] [教学目的] [教学过程 ] （一）组织教学： （二）导入新课 （三）讲授新课 [生上前示范刺绣的制作] 3．风筝（1分钟） 师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学 们放过吗？今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨 论北京风筝的艺术。 [生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受] 4．玩具（2分钟） [生回忆儿时的玩具] 师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满 了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久， 因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。 5．编织（1分钟） 师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动 人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实 用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧 不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像] 6．剪纸（2分钟） [放背景音乐《喜洋洋》] [老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。] 生：过年贴窗花。 师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的 生活，你看（边剪边展示），是不是很美。 （四）布置作业（12分钟） 同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]
（五）学生作业 [有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导（六）举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛] （七）小结（1分钟） 师：通过学习《，同学们有什么感想？[生畅谈感想] （八）生听音乐，出教室。 【篇二：高中美术教案范文】 高中美术教案范文《美术作品的艺术形象》 一、课时结构：1课时 二、教学目的：本课是有关美术欣赏基础知识教学的第2课，是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题．即艺术形象问题的基本知识的教学。本课的教学目的应该是： 1．使学生了解美术形象的基本含义和一般特征， 2．使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特性。 3．初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。三、教学重点与难点： 重点：美术形象是对现实生活能动的反映。 难点：创造艺术典型是艺术形象的本质属性。 四、教学过程 1、导入新课：今天，我们研究的课题是美术作品的艺术形象。(演示课题)各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情的，艺术形象是艺术作品的基本成分，是艺术作品的基础。从某种意义上说，没有艺术形象，就难以形成艺术作品。那么，美术形象有什么特征呢? 2、通过寻找不同种类艺术形象的特点，体会美术形象的特征。我们把几种不同的艺术作品作一个比较（演示不同艺术作品：诗《静夜思)》、曲《春江花月夜》、画《星夜》）师：我们欣赏了三种不同类型的艺术作品：文学作品、音乐作品和绘画作品．它们用不同的方法表现了同一个艺术形象——月亮。请同学们讨论一下，这三种艺术形式在塑造艺术形象的手法上有什么不同? （演示文字）文学作品、音乐艺术和绘画艺术在塑造月亮形象的手法上有什么不同? 生：文学艺术作品用语言文字塑造了月亮形象。从床前的月光．到天上的月亮，用语言表达了人们的思乡之情。文学艺术作品通过语言文字的描写，触动人们的心灵感觉活动，使人们以艺术虚构的方式，想象、感受月亮形象的美感和存在。（演示文字）文学作品艺术形象是语言形象、时间形象、动态形象、想象形象。生：音乐艺术作