影视后期合成课程教学大纲

《影视后期合成》课程教学大纲

影视后期合成-课程标准

《影视后期特效合成》课程标准 适用专业：计算机多媒体技术 课程代码： 建议课时数： 学分： 一本课程的岗位定位与培养目标 （一）课程面向的职业岗位 该课程是依据“计算机多媒体技术专业工作任务与职业能力分析表”中的影视后期合成工作项目设置的。其总体设计思路是：着重培养学生影视后期特效编辑能力，具备影视后期编辑特效的知识。以工作任务为中心选择和组织课程内容，让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。课程构成部分突出职业能力训练，理论知识学习围绕完成工作任务需要进行，融合相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。教学形式可通过校企合作、校内实训基地实习等工学结合、半工半读等实践形式。教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式重点评价学生的职业能力。 （二）本课程的培养目标 1课程的（教学）知识目标 （1）了解影视视频特效制作的原理，能够运用AE进行影视特效编辑。 （2）能够将AE与其他计算机绘图及动画制作软件结合应用。 （3）理解影视片头、栏目包装的后期合成流程，能够独立完成一部完成的影视短片创作。 2课程的专业能力与职业能力目标

3课程的专业素质目标 （1）具备良好的政治素养、道德品质和法律意识（2）具备良好的人文科学素养 （3）具有正确的就业观和创业意识 （4）具有良好的心理素质和健康的体魄 （5）具有良好的交流合作能力和团队合作精神 （6）具备吃苦耐劳、积极进取、敬业爱岗的工作态度二本课程与其他相关课程之间的关系

三本课程的主要特色 结合实例讲解的理论知识只是组成这门课教学模式的基础，我们通过视频教学的录制、电子书的制作，项目制作等方式，将理论与实践真正结合于该门课中。使学生能够通过新颖的教学模式，将课程更好的、更充分的理解吸收。 （1）突破传统的教一步学一步的教学模式，实施互动式教学。在热烈的学习气氛中感受AE带给大家的视觉震撼。 （2）课程内容与行业接轨，以与行业零距离为出发点，设计课程的理论教学部分、实践教学部分及项目制作部分。 （3）加强学生对课程理解和认识，制作学生课下观看的电子杂志，其中囊括后期合成行业应用，市场动态，精彩大片制作亮点及制作揭秘，名人采访，及优秀实例讲解等。（4）注重引导学生的设计思想的培养。让学生在学习课程的同时，慢慢积累得到一个完善的、创新的思维模式。可以通过一些教学方法的运用，达到这一目的。有了设计思想的设计，才是完美的设计。 （5）结合实际项目，完成课程设计的实践环节。 四课程的重点与难点 （一）课程重点 （1）了解影视特效制作的原理，能够运用AE进行影视特效编辑。 （2）能够将AE与其他计算机绘图及影视片制作软件结合应用。 （3）理解影视片的后期合成流程，能够独立完成一部完成的影视短片创作。 （二）课程难点 培养学生的创造性，让学生能够发挥创意，独立创作完成的、带有独立思维的动画片作品。 五创新与特点 影视后期合成课程是将传统艺术和现代技术紧密结合的产物。

《视频制作技术》教学大纲

教学大纲 、课程基本信息 、课程目标设计 总体目标： 《视频制作技术》课程使学生掌握视频作品制作的基本理论知识和岗位综合技能；掌握广告片、宣传片和影视作品的制作流程，能够根据客户要求策划和制作广告片、企业宣传片、专题片、娱乐短片等视频作品，使用摄影摄像器材完成素材采集，熟练使用编辑软件完成作品制作。学生毕业后可在电视台、影视制作公司、广告公司、婚纱摄影摄像公司或企事业单位的宣传部门从事策划师、摄像师、视频编辑师、影视后期合成师等多个工作岗位，甚至可以自己创业，创办数码影视制作公司。 能力目标： 1.能够与客户交流沟通，领会客户意图，根据文稿和分镜头脚本的撰写规范，撰写文稿和分镜头稿本； 2.熟练使用摄像机、照相机进行素材采集，并对素材进行处理； 3.熟练使用编辑软件进行素材处理； 4.能为影片添加转场、特技、字幕和音乐； 5.能够根据作品的使用要求，输出适当的视频格式；

6.能综合运用所学的技能，根据客户要求制作出用户满意的视频作品知识目标： 1.了解视频节目的制作流程； 2.了解影视制作的人员分工； 3.理解电影电视帧速率、扫描格式、电视制式； 4.掌握工具栏中各种工具的使用方法； 5.掌握文稿和分镜头脚本的撰写方法； 6.掌握摄影摄像器材的使用方法和拍摄技巧； 7.掌握编辑软件的使用方法； 8.掌握影片输出的各种参数设置。 素质目标： 1.良好的语言表达能力，能与他人进行技术交流； 2.热爱影视制作艺术，对待工作精益求精，具有吃苦耐劳的精神； 3.对工作中遇到的挫折和困难不畏惧，能够主动寻求解决问题的方法； 4.具有较好的团队合作精神，严于律己，宽以待人，善于交流沟通。 5.自学能力强，紧跟技术发展的最新动态； 6.具有较强的事业心和高度的责任感，能按时完成工作任务。 三、课程内容设计：

影视后期剪辑要点

影视后期剪辑要点 影视后期剪辑要点 剪辑是影视后期制作的流程之一，它是决定影视片艺术生命的一个关键环节，处于影视后期制作中的核心地位。下面给大家介绍影视后期剪辑要点，欢迎阅读! 影视后期剪辑要点 1.剪辑节奏的处理 影视作品的节奏分为作品的内部节奏和外部节奏。影视作品的内部节奏是由剧本的内部节奏所决定的，它包括故事情节、人物的思想与情绪的起伏等。以主体动作、镜头运动、剪辑手段来实现的节奏为影视作品外部节奏。剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理形成的一种韵律。一般来讲，剪辑节奏的处理需要考虑诸多的元素，如时空的转变、不同的视距与角度的造型组合、镜头的数量和次序的安排，以及声画的结合等。景别的变化尽量做到循序渐进，尽量做到舒缓平滑，避免产生突变的感觉;不同景别的镜头持续的时间长短也不同，一般全景维持在8秒左右，中景维持在5秒左右，近景2-3秒之间，特写1-2秒之间比较恰当。具体镜头的时间长短还可结合剧情的矛盾冲突、音乐的旋律与节奏等因素来确定。 2.画面的处理与镜头的组接方式 影视作品主要是用视觉语言来表现，其画面必须符合观众的思维方式和影视的'表现规律，对影视作品的后期制作最基本的要求就是自然、流畅，没有跳跃感，所以对画面的处理与镜头的组接非常重要。在剪辑的过程中，对镜头的组接不是简单的掐头去尾的连接，而应该是在符合生活逻辑和叙事规律的前提下，进行精心组接，使之做到时间上的连贯和空间上的统一;其次，要做到画面的匹配，即上下相连的两个画面中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性，使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的系。 镜头间的连接一般可分为两种，一种是有技巧的连接，其手法有数百种之多，主要利用淡入、淡出、叠化、划像、定格、翻转、分屏、跳切、闪回等特技技巧与光学技巧连接镜头，使镜头的过渡多样化;另一种是无技巧的连接，主要是利用镜头在内容与造型上的关联，进行自然连接，直接转场。通常，剪辑的镜头分为运动镜头(如推、拉、摇、移等)和固定镜头(包括主体运动和主体静止镜头)。 为了保证画面组接的连贯流畅，一般可以静接静、动接动、静接动、动接静，要求动静之间有过渡，选择的切换点适当。如：固定镜头之间的组接，因为是静止(或相对静止)物体的固定镜头相互连接，可采用镜头连续组接的方式，截取精彩的动作瞬间或完整的动作过程。运动镜头之间的组接，如果主体相同，运动形式不同(如摇镜头与拉镜头组接)，应去除镜头相接处的起幅和落幅，即只保留前一个摇镜头的起幅和后一个拉镜头的落幅;如果主体不同，运动形式相同的镜头，应视具体情形决定镜头相接处的起落幅的取舍。对于固定镜头和运动镜头的组接，如果表现静态对录时，应使镜头相接处的起幅和落幅保持短暂的停留;表现呼应关系时，应视具体情况决定镜头相接处的起落幅情况。此外，通常意义的镜头组接不能出现越轴现象，以免造成时空关系的紊乱。具体剪辑时根据创作的需要，可能会将一个镜头进行分割，甚至可能借用其它场景中的个别镜头，在这种情况下，就应确立一个摄像的总方向和总角度，选用的其它镜头应向总方向和总角度镜头靠拢，再依据方向轴线原理和越轴方法，逐个镜头理顺镜头关系和人物关系。但，有时为了表现人物处于一定的状态中，反而要用跳轴的技巧以形成一种状态感，给人一种跳跃的感觉，表现心理和情绪上的变化。 3.光线与色调的处理 有时在前期拍摄时可能由于场景环境、照明条件、拍摄时间、拍摄设备等外界因素，使得某些镜头的光线与色调存在一定的偏差，或者由于素材来源不同也会造成素材色调的明暗不一致，或根据影视作品需要表达出一种情绪，创造出一种意境，形成一种色调，引起观众的情感共鸣等，就需要运用非线性编辑软件或一些影视后期特技合成软件进行调色处理，使

影视后期调色技巧详解

影视后期调色技巧详解 影视后期调色技巧详解 随着计算机运算能力的不断提高，调色在片头制作中的运用越来越广泛，也由此产生了许多实拍达不到的艺术效果，前所未有地拓展了影视作品的表现空间和表现能力。尤其是近两年来各种模仿或逼近胶片效果的调色手法不断涌现，大概是因为胶片效果的色彩饱和度和颗粒细腻度让它在影视界内经久不衰。但是其胶转磁调色系统(“达芬奇”)，这种需要十几万甚至上百万元的设备才能实现的技术又让不少业内人士望而却步。因而拿视频素材来模仿胶片效果，不只是有视觉上的需要，更有经济上的需要，这就出现了各种利用软件功能使视频素材模仿胶片效果的调色技巧和制作手法。而电视栏目的片头虽然只有短短的几秒或几十秒，但它是栏目方针与宗旨的具体体现，是栏目主题的凝炼与概括。 如何用这短小精悍的片头表现和阐明所需要表达的内容．就需要根据主题思想，运用各种色彩感情和艺术手段进行画面的构思和设计。（威尔帝—中国“微电影”拍摄器材第一品牌）在充分体现节目文题思想的基础上，使画面或生动活泼或宏伟大气，让观众从画面中感觉画面外的立意和匠心，它体现创作者为片头作品所注入的情绪，这种情绪一旦渗透到每幅画面就会产生一种统一的、吻合主题思想的视觉情调，从而将观众的思绪和情感带入预期的艺术境界中。 在节目后期制作中，有很多是抽象与具象结合的画面．我们可以将若干色彩元素抽离开单独使用，下面便是笔者运用AfterEffects(以下简称“AE”)在片头制作中调色方面的一些心得与技巧，仅供大家参考。 一、根据画面明暗调整 如果画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用AE中的curves来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，他的灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效果，就要对curves进行调整，它大约有14个控制点来调整曲线，而这些就是curves能更精确地控制画面的原因，当然这里只用3个点来控制就够了。通过对curves的调整，黑色的部分补充了进来，让图像应该黑的地方“压”下去，该亮的“提”起来，这样色调也均衡了，整个画面都明显生动了许多。 还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整，在AE中将素材复制一层，将上面一层的叠合方式设为Soft Light，如图2所示。这时候你会发现所有的色彩都变饱和了，而且暗部加重．画面有了分量。然后，将该层做一点Blur模糊，整个画面就变得柔和了，颗粒噪波减弱了很多。CG酒吧#S9Z 如果画面本身已经很暗，那就将叠加方式设为Screen．然后调整明暗和Blur，如图4所示。当然色彩也不要过饱和，最好是对着监视器调色，并经常把调色的结果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态，可以对比信噪比)。 二、根据色彩成分调整 色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面，应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或黄色等等亮眼色的镜头，先用上面的方法调整，如果不够，那就在Hue/saturation里面单独提纯红或黄，将标尺向右拉，若数值过大，后果是纯色出现噪波，那么就复制原始层。用Luminosity叠和方式，使下面层的.色彩影响上面一层，但颗粒度不变，这样当把下面层Blur以后，基本画面既保持了原有的颗粒，又提高了色彩纯度。调整时需要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出，逐次调整色系使其区分开，然后给予统一处理。 这里还有一点重要的原则：鲜艳的不一定就是好的!一味地增加饱和度或色彩纯度会使画面出现噪波，而噪波的增加会让画面失去通透感、颜色不纯，使图像清晰度下降，拿第一

ae影视后期制作教学大纲

《AE影视后期制作》课程设计大纲编号：编制人： 所属院系刘佳审核人写作日期： 批准人： 所属专业2011-5-5 杨继 数字媒体 计算机科学技术学院 课程编码: 课程中文名称: 《AE影视后期制作》 课程英文名称: . Ae film post-production 课程类别: 专业课 开课对象: 计算机数字媒体 开课学期: 第四学期 学分:2分

总学时:40学时 依托教材： 《Aftereffects 7.0标准培训教程》李涛编著希望出版社参考书： 《电视制作手册》，（美）赫伯特–译特尔 以及相关影视合成、非线性编辑书籍 课程设计大纲 一、目标与任务： 学习并掌握影视处理软件Aftereffects（AE）还有一些在国外过内应用的高级合成软件，比如： Digital Fusion[DF]，以及时下最流行的高级合成软件SHAKE的、应用。结合数码摄像、采集、合成等技术，能独立编辑视频、音频和熟练运用软件中的特技效果，掌握各种数据压缩方法和输出方法。在当前的数是时代的到来，对电影，电视，动画片，还有电视栏目包装的合成的了解掌握。 二、课程教学内容及要求 第一章影视常识 1、教学内容 影视的基本概念，帧、制式、场、非线性编辑标清与高清等 2、重点、难点 重点： 帧、制式、场、非线性编辑标清与高清等 难点：

帧、制式、场 3、教学基本要求 熟练掌握帧、制式、场 第二章Aftereffects的界面、预设和三大窗口 1、教学内容 AE的软件的基本操作 2、重点、难点 重点： 对软件的操作 3、教学基本要求 熟练掌握AE的软件的基本操作 第三章影视常识 1、教学内容 Aftereffects的层的应用，与命令和操作。 2、重点、难点 重点： Aftereffects的层的应用 3、教学基本要求 熟练掌握Aftereffects的层的应用，与命令和操作 第四章Aftereffects的自由变换命令组、AE与PS的关系1、教学内容

影视后期制作高端人才电影调色师揭秘

哈尔滨完美动力 影视后期制作高端人才电影调色师揭秘 电影调色师属于国内十分稀有的高端人才，在电影领域，调色师是后期制作阶段非常重要的角色，调色的不同能使观众观看的情绪发生明显的变化，一般只有投资达到相当规模的电影，才会使用调色师，好莱坞投资过亿美元的影片，导演往往会要求调色师交出若干版本的影片样本，导演根据需要进行挑选。电影调色师目前在好莱坞而言，都是十分稀有的高端人才，身价昂贵，工作按小时计费，时薪折算下来高达人民币6000元以上。那么电影调色师具体是做什么的呢？为什电影调色师的薪资会这么高！哈尔滨完美动力小编前几天看了一篇有关电影调色师的文章，分享给大家（其中的几个段落），你或许会从中找到答案！ 电影中梦幻般的画面色彩都离不开调色师的后期处理 电影画面调色前后对比图 无论是《星际迷航：暗黑无界》、《钢铁侠3》这类的科幻大片，还是像《亲·爱》、《万箭穿心》此类聚焦生活的故事片，在后期制作过程中一个必不可少的环节就是画面调色。而电影调色师这一原本并不为人所熟知的职业，却在近两年来引起了越来越多的关注。 所谓电影调色师，其实就是在电影后期制作的过程中，对电影画面的色彩、感光度进行调试的专业人员。其实观众所能看到的所有影视作品，甚至广告，每一个画面都要经过调色师的处理。举个例子，大家可能对电影调色师的工作不太了解！举一个例子：有时剧组实地拍摄时天并不一定都是湛蓝湛蓝的，甚至是灰蒙蒙的，但是这样的场景如果出现在电影中，就会让人感觉不舒服。经过电影调色师的手，就可以把原本雾蒙蒙的天，变得晴空万里。” 整个电影调色过程可以说是电影后期制作中耗时较短的一个环节，往往半个月的时间就可以完成，在此过程中，除去上素材、建时间线、画面修改、影像输出等必要步骤，真正用于调色的时间也就4天左右 据了解，如今业内大部分资深的电影调色师，最初都是从胶片电影做起的。从胶片电影到如今的数字电影，他们对于电影拍摄的整个过程都了解得十分清楚。有时候他们甚至只通过素材画面，就能大概了解到前期拍摄的机位和光线情况。正是这些经验的累积，让这些资深的调色师在与导演沟通时，能够很清楚地明白他们的意图。并在最短的时间内制作出几款样片供其选择。对于资历较浅的人来说，就只能被动地在对方规定的情境中去为电影进行调色，而不是主动地给到对方选择方案。如今，一部电影的镜头数量往往都在2000个左右，这对于电影调色师来说，其实也是一个不小的工作量。电影调色师这行做起来其实并没有人们想象中的那样简单。

动画专业教学计划

动画专业教学计划 一、培养目标与基本要求 本专业培养德、智、体全面发展的、适用于在电影、电视、新媒体等（单位或行业）从事制作及相关工作的高等职业应用型人才。 学生要坚持党的基本路线，具有良好的政治素质、思想品德和良好的职业道德素养。 学生要有良好的艺术素养，具有一定的体育卫生知识、身心健康。 学生要掌握本专业的基础理论、基本知识和基本技能，掌握数字动画设计制作技能，掌握计算机及应用软件的操作技能，掌握一定的外语应用技能。 二、主要课程简介 课程名称：《三维动画Maya》 三维动画Maya是动画专业数字方向职业技术能力模块中的一门必修课程，其主要内容是：Maya的制作技术和技巧。通过学习要使学生掌握Maya的基本制作技能知识，达到可以独立应用所学知识制作三维动画作品的目的。 本课程为288学时，理论课144学时，实践课144学时，16学分。

课程名称：《三维动画作品分析》 三维动画作品分析是动画专业数字方向职业技术能力拓展模块中的一门必修课程，其主要内容是：欣赏和分析经典动画影片，丰富动画知识，提高动画的欣赏能力。通过学习要使学生掌握视听语言方面的能力，分析动画影片的综合能力的知识，达到学生能从视听语言、文学、艺术风格等多方面深入分析动画影片的目的。 本课程为36学时，理论课36学时，实践课0学时，2学分。 课程名称：《计算机图形图像》 计算机图形图像是动画专业数字方向职业技术能力模块中的一门必修课程，其主要内容是：计算机图形图像的制作技术和技巧。通过学习要使学生掌握计算机图形图像的基本制作技能及后期合成技术的知识。达到可以独立应用所学知识制作图形图像作品，完成影视后期合成目的。 本课程为72学时，理论课36学时，实践课36学时，4学分。 课程名称：《动画原理》 动画原理是动画专业数字方向职业技术能力模块中的一门必修课程，其主要内容是：

职业院校技能大赛数字影音后期制作技术赛项规程

2017年全国职业院校技能大赛中职组“数字影音后期制作技术”赛项规程 一、赛项名称 赛项编号：ZZ-2017019 赛项名称：数字影音后期制作技术 英文翻译：Post-Production of Digital Video 赛项组别：中职组 赛项归属产业：信息技术类 二、竞赛目的 赛项以产业发展需求为导向，旨在检验参赛选手的岗位知识和技能，提升操作能力和创新创意水平；引导教学改革与产业发展、岗位需求和社会应用的紧密结合，促进人才培养质量的大幅提升；推进职业学校数字影音后期制作技术相关专业建设、教学水平和人才培养的同步提升，增进职业学校的培养能力和实力。同时，加强选手之间、学校之间、区域之间的交流，加强校企之间的合作。 三、竞赛内容 赛项由“自主创作”和“规定创作”两个部分组成。自主创作要求选手和指导教师等组成制作团队，于现场竞赛之前的1个月内（具体时间待承办地点、大赛开赛时间确定之后通知，请及时关注大赛官网）完成提交240~360秒的视频短片，该部分占最终成绩的10%。规定创作要求选手在现场竞赛当日规定的时间内独立完成150~210秒短片，该部分占最终成绩的90%。2个视频文件必须能完全脱离原制作环境播放。 （一）自主创作部分

创作作品制作要求及技术规范》中的“考核要点”。 （二）规定创作部分 模块一：素材管理。格式转换、音频处理、素材整理、建立工程文件、导入素材。 模块二：素材制作。基础动画制作、视频特效制作、高级视频效果制作、动态素材的应用、视频调色处理、摄像机运动效果制作、基础字幕制作。 模块三：影视编辑。建立视频剪辑项目、剪辑视频素材、视频转场特效运用、视频滤镜运用、简单字幕制作、文件输出。 模块四：音画合成。成片合成、成片配音配乐、旁白字幕制作、成片输出、成片整体性。 四、竞赛方式 本项目为个人参赛项目。不邀请境外代表队参赛。 五、竞赛流程 比赛时间共4小时。比赛日日程具体安排如下：

电影调色师必须遵循的7个步骤

电影调色师必须遵循的7个步骤 电影调色师必须遵循的7个步骤 调色师的工作，就好像是“用光和影为影视作品补妆”。在电影后期制作中，优秀的调色师能让观众更顺利地融入电影情景，让色调最大化的渲染电影的情绪氛围。 今天为大家解析后期调色的基本步骤，包括现场拍摄时的处理、ColorCorrection、Color Grading、明确key message、风格创造、强化空间感、影像质量控制几个步骤。 现场拍摄时的处理 进入后期调色之前，在现场拍摄的时候其实有一系列措施去令到同一场景下的观感一致，例如灯光、尽量同型号的摄录机、同一批或相差不远的镜头、统一人面的光比之类。这些有助后期调色时，容易平衡同一个场口的镜头，避免像两个场景一样。 不同的机器拍摄输出的素材也有很大的不同 另外一种情况是，不少电影都采用了多种机器的拍摄，有时候ARRI Alexa和Gopro这样的机器会出现在同一部作品中，而调色师就需要将不同机器拍摄的画面加以匹配一致。 比如奥斯卡提名影片《菲利普船长》一片中用到了Aaton，ARRI Alexa，ARRI Arriflex235/435，Canon C300，Gopro等超过八种摄影机类型，不同类型素材间的匹配对调色师会是一个不小的挑战。 Color Correction 经过剪接和内容确定后，就可以进入调色的步骤。调色的第一步就是统一相同场口内不同镜头的「基本效果」（明亮度、对比度、色彩平衡）。虽然我们在现场已经有很多措施去尽量令画面一致，但始终因不同镜头、不同物距和因应不同角度的物件而微调的灯光等因素影响，所以最后得出的画面是不可能绝对一致的。这个步骤就是「Color Correction」。 而在Color Correction这个步骤前，需要仔细阅读你的`素材影像。 阅读影像分为「科学层面上」的阅读和「情感上」的阅读，就是将一个影像解构成分为1) 明暗、2) 阶渡、3) 对比、4) 色彩来分析。 #1 明暗是指画面最光和最暗的部份应为什么。 《Oblivion》电影截图 《Drive》电影截图 #2 阶渡是指「层次渐变」，这个层次渐变可以指明与暗的过渡，换个说法就是如何定义灰的层级。 另一种阶渡是颜色的过渡，譬如一个夕阳它由中心的最光点弥散直至暖冷调交替。 《Blue Ruin》电影截图 《Revenant》电影截图 #3 对比是指一个画面光暗之间的宽窄程度，一般而言，高对比的影像会比较光鲜和「实在」，而低对比的影像就会比较灰一点、「北京」一点 《Batman》电影截图 《Hugo》电影截图 #4 色彩主要有两大方面，分别是平衡和鲜艳度。 《Theory of Everything》电影截图 《The Young and Prodigious TS Spivet》电影截图 调色的第一步其实就是去观察上述各细项出现了什么「问题」令调色师知道在color correction阶段该「修正」什么。 以明暗为例，例如一个场口中有四个镜头，当中一个比其余三个暗了一点，要平衡整个场口的明暗，就需要把暗了的那个调光一点。 再以对比为例，有时候拍摄同一个场口中可能会有不同景别（近镜、中距离、广角）的

影像与影视技术专业教学计划

影像与影视技术专业教学计划 2015年6月修订 一．招生对象与学制 招生对象：初中毕业生及同等学历者。学制：三年 二．培养目标与业务范围 （一）培养目标 本专业培养与我国市场要求相适应的，德、智、体、美等方面全面发展，掌握一定文化科学知识，具有一定动漫专业理论基础和动画、漫画制作技能的初中级人才。 （二）业务范围 本专业毕业生主要面向动画公司、出版社、动漫工艺品公司、动漫游戏公司、影视公司、装潢公司等单位。主要从事动画绘制、漫画制作、插画设计、影视广告制作、广告制作等工作。 三、知识结构、能力结构及要求 （一）知识结构及要求 1. 掌握一定的文化基础知识。 2. 掌握一定的绘画理论知识和绘画技能。 3. 掌握计算机美术设计的基础知识，具有熟练使用计算机美术设计软件的能力。 4. 熟悉动画制作工艺过程。掌握动画技能和动漫造型知识。 5. 初步了解动画后期制作技术。 （二）能力结构及要求 1. 具有一定的理解与领悟能力。 2. 具有初步的美术造型能力。 3. 具有一定绘制动画作品的能力。 4. 具有电脑美术设计软件的操作能力。

5. 具有一定动漫理论及相关产业产品开发能力。 6. 具有一定的审美能力和绘画意识。 四．课程设置及教学要求 （一）公共基础课 1．德育 (1) 职业生涯规划 本课程是中等职业学校学生必修的一门德育课程，旨在对学生进行职业道德教育与职业指导。其任务是：使学生了解职业、职业素质、职业道德、职业个性、职业选择、职业理想的基本知识与要求，树立正确的职业理想；掌握职业道德基本规范，以及职业道德行为养成的途径，陶冶高尚的职业道德情操；形成依法就业、竞争上岗等符合时代要求的观念；学会依据社会发展、职业需求和个人特点进行职业生涯设计的方法；提高自身全面素质、自主择业、立业创业的自觉性。 (2) 职业道德与法律 本课程是中等职业学校学生必修的一门德育课程，旨在对学生进行法律基础知识教育。其任务是：使学生了解宪法、行政法、民法、经济法、刑法、诉讼法中与学生关系密切的有关法律基本知识，初步做到知法、懂法，增强法律意识，树立法制观念，提高辨别是非的能力；指导学生提高对有关法律问题的理解能力，对是与非的分析判断能力，以及依法律己、依法做事、依法维护权益、依法同违法行为做斗争的实践能力，成为具有较高法律素质的公民。 (3) 政治经济与社会 本课程是中等职业学校学生必修的一门德育课程。其任务是：根据马克思主义经济和政治学说的基本观点，以邓小平理论为指导，对学生进行经济和政治基础知识的教育。引导学生正确分析常见的社会

影视后期制作技术及发展

影视后期制作技术及发展 [摘要] 随着日益增长的经济趋势，人们已经进入到了一个信息时代。近十年来数字科技已经渗透到了影视作品的每一寸肌肤，为人们增添了无限的视觉享受的同时，也在验证着科技所带给人们的快乐。 [关键词] 影视科技后期制作技术视觉效果。 现如今的影视界，后期制作已经成为了电影或电视剧增加收视率不可或缺的手法，后期制作已经成为了与影片内容同样重要的位置。那让我们来谈谈什么是后期制作技术和它的发展过程吧。 影视后期制作的发展大致经历了三个大的发展阶段。原始手工制作阶段、朔胶模型搭建影视合成制作阶段、三维电脑制作及非线编合成阶段。在每个发展阶段中，影视后期制作无论在其设计形式上、观众认可度上、信息承载量上都具有较大差别，并且，这三种因素又直接影响着影视片头的艺术水平和生命周期。 最初的影视后期创作需要美术工作人员绘制在纸上画出所需的图案、图标和所要的形态，然后运用摄录机将其拍摄记录下来，再置于编辑机上进行编辑，从而与所需影视合为一体，最终呈现在影视屏幕中。但这样的工作效率可想而知，费时费力。在设计形式上，因为全部需要手绘制作，这样受创作人员个人素质影响比较大，因此，限制了当时复杂的影视作品佳作产生，以至于当时的影视作品设计形式单一，都是以单幅画面以及走影式拍摄方式进行的影片设计。在设计理念上，手绘制作的创作方式迎合了当时人们对美术以及相关知识的认识范围，较为重视美术学。总体来说，因为处于单一思维模式下，影视后期制作还没有形成它独特的商业性质，仅仅只是作为电影故事与里面特技相结合的一种衔接手段，在当时实现了一些不可能的特技过渡手段。同时，由于当时群众观看节目的机会有限，影视后期这一技术上的弊端并没有对当时影视业的发展造成较大的压力与阻碍。 进入20世纪80年代初的影视产业，随着科技的不断发展，原始手工绘制已经无法满足当时观众的视觉需求，当时的工作者也想出了更好的代替与结合方式，那就是朔胶模型与拍摄相结合的候机制作阶段。例如《克塞号》中的恐龙造型与克塞号造型，还有灯光与烟雾以及拍摄中的真假景物的结合等。这些技术掀起了当时影视后期制作的高潮，一系类的经典科幻片例如《回到未来》中的时空机器及穿梭时的景物变换，《第三类爱情》中的外星人接触，《帝国反击战》中的星河战争场面等都是影视后期编程制作与影片故事的结合艺术方式。同时也奠定了科幻影视在影视业的重要地位。 随着观众对科幻电影的喜好，电影后期技术的开发已经成为不可逆转的时代枢纽之一，在进入90年代初期，三维软件逐步成型成为了电影后期制作不可或缺的一项技术。例如早期《从地心窜出》中的三维技术制作出来的简单场景与怪物造型，1997年《第五元素》中的人物与宇航船特技的制作，1999年的《机器管家》中的安德鲁，虽然安德鲁是演员所演绎，但是其中还是利用了三维动画的结合和修复工作。 影视后期的制作已经成为电影生命不可或缺的一股强大力量。随着影视业的发展，后期编辑已经非常成熟。 流行的影视后期技术分析 一、非线编辑 现今的非线编辑就是将各种模拟素材及音效素材进行A/D（模/数）转化科技技术，再将转化出来的数据进行存档之后利用后期合成软件，如After Efects、Premiere等进行的后期

《影视后期》课程教学大纲

《影视后期》课程教学大纲 【课程编号】 【课程名称】影视后期 【课程性质】（专业核心课） 【学时】72 学时【实验/ 上机学时】36 学时 【考核方式】【开课单位】 【授课对象】 一、课程的性质、目的和任务（黑体，四号字） 《影视后期》是影视动漫设计专业方向的专业必修课，是学生进入专业学习必须具备的重要专业课程，本课程从易教易学的实际目标出发，用丰富的实际案例、通俗易懂的语言讲解影视后期特效After Effects 使用及技巧。 掌握影视后期制作的流程，以及基本的一些影视效果对有影视纪录片较好的了解，并掌握赏析影视音乐，动画片、广告片音乐的方法，以及声音的采集与保存。 掌握动画画稿的输入与存储，掌握动画片的特效处理、以及背景合成方法。二、教学内容、基本要求和学、课时分配： 第一章：影视合成知识（4 学时）基本要求： 熟悉：AE中运行的系统要求和设置 掌握：AE的工作环境 了解：AE所支持的文件格式 教学内容和课时分配：（2节理论，2 节实训） 1. 理解AE的工作环境 2. AE 软件的各个操作界面 3. 实验内容（2 学时） 实验1. AE的工作环境（1学时） 实验目的和要求： 1） AE软件的各个操作界面； 实验2. 简单图片的位置动画（1 学时）实验目的和要求：

2 学时） 1） 熟练 掌握图片的位置动画 重 点： 创建合成文件 难 点： 整个流程包括输出 第二章： 二维动画合成知识 （ 8 学 时） 基本要求： 掌握 ：关键帧动画的基础概念 了解：层的 5 个基本变化属性动画 教学内容和课时分配： （4节理论， 4 节实训） 1. 理解关键帧，认识图层原理 2. 知道图层在 timeline 的窗口的基本属性及五个变化属性 3. 父子连接 4. 整个流程包括输出 3、实验内容（ 4 学时 ） 实验 1. 关键帧，图层原理（ 2 学时） 实验目的和要求： 1） 理解关键帧，认识图层原理； 实验 2. 图层与 timeline 的窗口的基本属性（ 2 学时） 实验目的和要求： 1） 熟练 掌握知道图层在 timeline 的窗口的基本属性及五个变化属性。 重 点 ： 图层 难 点 ： timeline 的窗口 第三章： 层的操作和类型 （4 学 时） 基本要求： 掌握：AE 中层的操作。 了解：AE 中层的常用模式 教学内容和课时分配： （2节理论， 2 节实训） 1. 层的模式 2. 层窗口对素材的剪辑 3. 基于层素材打点 4. 层的复制、分割和提取 3、实验内容 （2 学时 ） 实验 1. 层窗口对素材的剪辑、层的复制、分割和提取（ 实验目的和要求： 1） 掌握图层的操作；

影视后期制作中的三十个小技巧

影视后期制作中的三十个小技巧 影视后期制作中的三十个小技巧 一、闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。 二、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。 三、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。 四、构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。 五、声音与画面：对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场

影视后期合成教学计划

《影视后期合成》教学计划 一、教学设计基本思路 （一）、课程概况 《After Effects影视后期合成》是目前最流行的影视非线性编辑软件，它的工作流程清晰、操作便捷，且效果出众，又有大量的第三方软件支持，是影视后期处理所必不可少的专业软件之一。 （二）、课程性质与作用 《After Effects影视后期合成》课程运用数字技术进行影视后期设计与制作。应用文字、图片、视频、音频等素材，通过后期合成技术，设计制作出图文并茂、音像俱佳的各类音像制品，是多媒体技术、影视动画、电脑艺术设计等多个相关专业领域不可缺少的重要环节。本课程对学生职业能力培养和职业素质养成起着重要的支柱作用。该课程结合项目教学，形成鲜明的专业特色。 二、课程特色 依据教学特点要求，突出能力培养，在必要的理论基础知识铺垫的同时，重点放在实际能力培养上。充分利用已建立的教学设施，尽量引进真实的教学项目及任务，使教学不是简单的脱离实际的空洞讲述，结合实际开展教学。 基于实训项目的需求，该课程适度调整理论与实践课的比例。力求在课程实践中体现职业性、实践性和开放性。 以真实的设计项目作为实践教学的内容，激发学生学习的兴趣。 三、教学内容 （一）、教学目标 根据人才培养规格和培养目标，依据社会和职业岗位的需求，在设计影视后期合成课程的教学内容时，考虑前、后续课程接续的同时，以“必需、够用”为度，在大量参考相关课程、项目和案例的基础上，统筹考虑，依据实际工作任务所需的知识、能力、素质要求合理选取教学内容，并为学生可持续发展奠定良好基础。 1、讲解各项工具的使用，各种特效的应用，高级特效的制作方法，特效文字的制作。从普通意义上传授该软件的使用方法，结合大量实例说明。 2、讲解影视片花的制作方法，拿出大量的成品案例进行分析，得出解决方法。在影视制作方向进一步结合实例或项目进行讲解。 3、讲解动画的后期合成流程，以及AE在二维、三维动画后期合成中的适用性，列举实例演示。 4、利用课程设计环节，带领学生接触实际项目，结合课堂做设计。真正将理论与实践相结合。突出强化学生实践能力和逻辑思维及审美水平，让该课程得到良好的实践教学效果。 （二）教学内容的组织与安排 1、教学组织整体思路 在授课过程中，将理论讲解与实例结合起来,在课本实例的基础上，增加课本外的实例内容练习，通过布置课题，让学生在练习过程中掌握基础理论知识及操作技能，完成课题，输出视频文件，生成影片，最后进行播出验收。 2、教学设计安排 1）、基础知识及动画合成，初级动画制作方法，了解动画的基本原理，使学生能够制作简单的合成动画。

影视后期制作技术

影视后期制作技术 影视后期制作技术 影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。 1、当代影视后期制作 (1)改革开放以来，我国的经济建设和社会建设都取得了不同程度的发展，在经济建设和社会建设发展的有利推动下，我国的影视文化发展也取得了令人瞩目的成就。华人导演李安凭借电影《卧虎藏龙》斩获奥斯卡最佳电影导演的桂冠，这是我国的影视文化发展所取得的进步的最佳实例。面对我国在影视文化发展所取得的成就虽然我们要予以肯定，但是我还是要通过借鉴《阿芬达》、《变形等钢》等片席卷全球的成功经验，将先进的影视后期制作技术移植到我国的影视后期制作中来，以此帮助我国影视文化的进一步发展。 (2)影视后期制作，可以简单的理解是将由拍摄阶段已经已经拍摄好的画面，利用三维动画和合成手段制作成特技镜头，再把需要的镜头剪辑到一起，这就完成了部影视作品的后期制作工作，其实影视后期制作工作还包括影片的声音制作等。 (3)我国当前代的影视后期制作，主要采用非线性编辑技术和线性编辑技术两种，而线性编辑由于其本身是一种简单易操作的技术，所以在我国近几十年的发展过程中，线性编辑技术已近趋于完善。基本上实现了能够较快的完成后期编辑工作的要求。线性工作主要是利用编放、编录、控制等设备，直接对录像带进行组接镜头、叠加画面与字幕、添加影视背景音乐以及制作音响效果等工作。 (4)在过去的很长一段时间里，我国一直采用的剪切手段极为粗糙但是我国。因为传统的剪接手段，完成剪切工作完全是用人工通过胶水和剪刀实现的，而且编辑过程也无法实施画面叠加和调节色彩等操作。 (5)随着科技手段的不断进步，现代影视制作中编辑工作已经发生了翻天覆地按的变化，尤其表现在非线性编辑方面的进步十分显著。现代非线性编辑主要利用硬盘中储存的，各种模拟量素材的A/D转化数据，再利用影视后期制作的专业软件，完成影视后期制作中有关特技图像合成等有关工作，并将有影视制作软件制作出来的数据导入到存储设备中去，这就实现了当代影视后期制作技术的工作目的。在现代非线性编辑技术的有利支持下，我国影视后期制作，数字化的应用成为可能。 2、我国影视后期制作技术的发展要求 随着我国影视后期非线性技术的日益完善，我国影视后期制作将朝数字化应用的方向迈进，这是提高我国影视后期制作水平，缩短我国影视产业与西方影视产业发展的必然要求。 2.1加强自身数字化应用能力建设 与发达国家的影视文化作品相比，我国影视文化作品最显著的缺点就变现在，影视作品画面特技这一方面。造成这一情况的主要原因，我们可以结合我国影视文化发展的`实际情况分析： 首先，是我国影视文化产业发展，掌握先进影视后期制作技术的人才十分匮乏。 其次，是我国影视文化发展过程中缺乏自主创新，及时开放能力较低。 基于以上两点原因，要进一步完善我国影视文化发展，就要求我国必须培养一批掌握先进影视后期制技术的人才，并建立一只有独立开发和创新能力的影视后期制作技术团队。 2.2提高我国影视后期制作技术合理使用数字技术的能力 我们可以通过对好莱坞大成本影片的成功经验进行分析，将适合我国影视文化发展的东西进行借鉴。通过对好莱坞影片成功经验进行分析，我们不难发现一部好的电影，之所以能

影视后期制作专业课程简介

影视后期制作专业课程简介 影视后期制作专业课程简介 一、PS主要是理解抠像合成原理，为后续课程打好基础。 二、AE是用二维层三维层合成动画，常用内置及外挂插件学习 运用插件制作小型特效片头。 三、C4D基本操作及基本模块学习掌握C4D基本模块，特别是对MoGraph的理解和运用。产品模型道具制作与合成C4D+AE 能独立完成使用三维渲染素材在AE中的合成 四、Nuke基本知识及基本合成流程，高级抠像及Roto技术。 五、Paint擦除技术就是动态影像修补技术。主要针对影视镜头 中出现的穿帮进行修补。 影视后期教学大纲 课程一、工具篇-Photoshop技法入门 1、设计的入门与Photoshop基础入门 学习photoshop平面设计软件的使用，重点讲解认识光和色关系、常用工具、图层及图层样式的使用娇俏、通道应用、色彩调整和透 视关系的把握。 2、Photoshop矩形工具的应用贝塞尔曲线的运算 3、Photoshop钢笔工具的应用 4、Photoshop渐变的两种方法与图层混合模式 5、Photoshop图层样式的应用与填充和不透明度区别 6、Photoshop蒙版的三种方式 7、文字与形状应用

8、Photoshop写实图标的绘制 课程二、工具篇-Photoshop高手进阶 1、Photoshop的创意合成 2、Photoshop的抠图方法与技巧 3、Photoshop修复工具 4、Photoshop画笔工具 5、Photoshop颜色与色调调整 6、Photoshop滤镜特效设计 7、Photoshop合成 课程三、AE后期合成基础 1、AE界面认知，软件基本操作 AfterEffects是Adobe公司开发的一款专门用于视频后期处理 及剪辑的软件，被广泛应用于影视、广告等专业视频编辑领域。本 课程以AfterEffects软件为基础，讲解影视后期合成和特效的制作 思路及技巧，使学生能够快速入门并能制作出高质量的合成作品。 2、影视后期合成和特效的制作思路及技巧 3、AE二维层三维层合成动画 4、计算复合路径与图层的运用 5、达到能熟练制作关键帧动画的能力 课程四、AE插件应用技巧课 1、光晕插件 本课程是以之前学习的内容为基础对学生进行技能提升。学习 AE的插件使用从而可以制作出更多的效果包括光晕插件、粒子插件、

视频制作后期调色技巧

影视制作基础知识系列：视频制作后期调色技巧 有人说21世纪将是一个传媒时代，随着影视制作技术的普及和广泛应用，现在影视媒体已经成为当前最为大众化、最具影响力的媒体形式之一了。影视行业的蓬勃发展也让影视后期制作工作越来越重要，后期的技术有很多，也分很细。下面我们一起来聊聊后期的调色技巧。 1、调色的必要性。 后期调色是影视制作后期的一个专门环节，那为什么一定要调色呢？其实色彩也是一门语言，它是视觉艺术中不可或缺的一个要素。色彩艺术要是运用得好，可以起到画龙点睛的作用。 2、调色第一步，深入理解每种色彩所特有的属性。 这应该算是必备的基本功了吧，因为只有这样你才能在调色过程中对于色彩的把控游刃有余、信手拈来。 3、整体调色，调整画面对比度。 由于拍摄环境的原因，很多时候容易出现光照对比太强、逆光或者饱和度太低、画面太灰暗，这样的视频效果肯定是不理想的。这样就需要我们先对整体色调调整一下，根据内容定下主基调，这里可能需要利用色彩心理学，什么样的主题适合用什么颜色做主基调。调色是一个整体的过程，不能仅仅以单一的画面为主，所以把握整体的影片基调很重要。 4、局部调色 上一步着眼的是整个画面，为了是色调符合内容主题，让画面整个看起来更和谐、更好看。至于细节之处的处理没有没有那么契合、完美，需要我们专门的、有针对性的进行单独调整。该突出的重点突出，该低调的稍稍祛色一点。但不管怎么调，必须要遵从一点，必须与整个画面的色彩相融合，不能给人产生对比、方差太多，不和谐的感觉。某个画面可能用某种色调来表现的话会很具有视觉冲击力，但如果如整体的风格不符，那可能得遗憾的舍弃这种表达方式了，顾全大局是最重要的。