浅谈情感在表现性油画中绘画语言的表达(三稿定稿)

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学士学位论文

浅谈情感在表现性油画中绘画语

言的表达

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中文摘要

表现主义是艺术史上一个重要的流派，表现主义绘画作品重在崇扬自我，揭示灵魂。表现派油画家摒弃传统的艺术原则，追求一种变形的真实，表现派要求在主观感情的作用下，使客观现实变形夸张，把现实转化为神奇，把绘画作为表达纯粹感情、内心世界的工具。他们强调自我感觉的绝对性，否认理性，把直觉看作认识世界的唯一方法，他们希望借助于艺术品来宣泄心中的愤懑和激情，力求表现出当代人的内心世界。一个真正的艺术家是用自己的真心洞察了他所处时代的精神本质的人，这就是艺术家对自己生存现实的责任感。所以，在表现性油画中情感的表达至关重要，情感的表达也分很多种：色彩的情感表达、线条的情感表达等，把情感融入这些绘画语言中，这样的作品才称得上是惟妙惟肖、形象、自然。

关键词：情感；表现性油画；表现形式；绘画语言

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Abstract

Expressionism is an important genre of art history, expressionist paintings on publicizing young self, reveal the soul. Expressionist painter instead of the traditional artistic principle, the pursuit of the deformation of a real, expressionist requirements under the action of subjective feelings, distorts the objective reality, the reality into the magic, the painting as tools to express feelings, pure inner world. They emphasize a sense of self, the absoluteness of denied the rationality, the intuition is regarded as the only way to know the world, they want to use art to express resentment of the heart and passion, and strive to show the modern people's inner world. Is a real artist with their own true insight into the spiritual essence of his era, this is the artist for his survival reality sense of responsibility. So is crucial in expressive painting expression of emotion, the expression of emotion is quite a variety: color of emotional expression, the emotional expression lines, such as the emotion into the painting language, such work is truly lifelike, image, natural.

Key words：The performance of oil painting；Expressive paintings；Form of expression；The language of painting

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目录

中文摘要 (1)

ABSTRACT (2)

引言 (4)

一.表现主义的绘画 (4)

（一）表现主义的绘画概念 (4)

（二）西方表现主义画家作品中情感的表达 (5)

（三）中国的表现性油画 (6)

1. 中国表现性油画的形成过程 (6)

2. 画家情感与表现主义倾向的形成 (7)

二、表现性油画中情感的表现形式 (8)

（一）色彩的情感表现 (8)

（二）线条的情感表现 (8)

（三）绘画内容的情感表现 (9)

结语 (10)

参考文献 (11)

致谢 (12)

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引言

“表现主义”一词于19世纪末20世纪初开始出现在西方现代美术史上，用来描述一个产生于德国并一直延续至今的对世界美术事业具有巨大影响和贡献的艺术现象。

表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美，它从来不是一个完全统一协调的运动，在创作上，表现派画家不满足于对客观事物的摹写，要求表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂。结合中外表现性油画艺术家在油画作品的创作过程中不难发现，他们都是在主观感情的作用下，使客观现实变形夸张，把现实转化为神奇，把绘画作为表达纯粹感情、内心世界的工具，他们强调自我感觉的绝对性，否认理性，把直觉看作认识世界的唯一方法，并希望借助于艺术品来宣泄心中的愤懑和激情，力求表现当代人的内心世界。因此，情感的表现在这一创作过程中就显得尤为重要了。

一.表现主义的绘画

表现主义一词最初是1901年在法国巴黎举办的马蒂斯画展上茹利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名，1911年希勒尔在《暴风》杂志上刊登文章，首次用“表现主义”一词来称呼柏林的先锋派作家，1914年后，表现主义一词逐渐为人们所普遍承认和采用。

（一）表现主义的绘画概念

表现主义绘画作品重在崇扬自我，揭示灵魂。表现主义画家认为，“世界存在着，仅仅复制世界是毫无意义的”,真正的艺术应该“不是现实，而是精神”，“是表现，不是再现”。表现派油画摒弃传统的艺术原则，追求一种变形的真实，他们要求在主观感情的作用下，使客观现实变形夸张，把现实转化为神奇，把绘画作为表达纯粹感情、内心世界的工具，他们强调自我感觉的绝对性，否认理性，把直觉看作认识世界的唯一方法，并希望借助于艺术品来宣泄心中的愤懑和激情，力求表现当代人的内心世界。因此，表现主义绘画的题材大多是“孤独”的人生，隐藏在内心的情感，难以忍受的痛苦等。表现性油画，画面上所描绘的物象都是画家主观激情的爆发，形、色、线三要素根据感情的需要而作抽象的主观组合，以此传达内心的幻象。

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（二）西方表现主义画家作品中情感的表达

梵高早期接触社会下层，对劳动者的贫寒生活深有感触，他受米勒影响，想当一名农民画家，该画便是他这时期的代表作，画面构图简洁，形象纯朴，画家以粗拙、遒劲的笔触，刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体，背景设色稀薄浅淡，衬托出前景的人物形象。梵高他说：“我不想使画中的人物真实，真正的画家画物体，不是根据物

体的实况，而是根据自己的感受

来画的，我崇拜米开朗基罗的人

物形象，尽管它们的腿太长，臀

部太大”。有人指责他这幅画中的

形象不准确，而他的回答是：“如

果我的人物是准确的，我将感到

绝望，我就是要制造这些不准确、

这些偏差，重新塑造和改变现实，

是的，他们能不真实，你可以这

样说，但是它们比实实在在的真实更真实。”这幅画充分反映了梵高的社会道德感，反映了他与贫穷劳动者之间有某种精神上和感情上的共鸣，梵高自己称这幅画是“表现主义的诞生”。

文森特?梵高，他热爱生活，但在

生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画

家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派

画家在色彩方面的经验，并受到东方

艺术，特别是日本版画的影响，形成

了自己独特的艺术风格，创作出许多

洋溢着生活激情、富于人道主义精神

的作品，表现了他心中的苦闷、哀

伤、同情和希望，至今享誉世界。

德国表现主义艺术大师罗特鲁夫

是“桥社”创始人之一，桥社的命名有连接未来的象征含义，这个创立于1905年的流派反对摹仿，主张绘画应该表现艺术家的个人情感。

罗特鲁夫常常为自己画自画像。这幅《戴帽子的自画像》是其中比较著名的一件，画面上浓重的蓝色、绿色及褐色勾画出低沉、阴郁的氛围，粗犷的黑色轮廓线让画面更加赋予视觉冲击力，整个作品形成一种逼人的压迫感，简单的画面却散发出强烈的情绪。

（三）中国的表现性油画

油画作为一个完整的概念在中国出现是20世纪50年代，可以说它一出现就具备了现代性特征。很多人要问，早于明清之际，油画不是已经传入中国了吗？事实上，在20世纪之前，人们管“油画”叫做“洋画”或者“西洋画”，是舶来品的意思，经过20世纪上半叶的“洋画运动”，才使西洋画具备了中国自身的民族性，并在中国有了自己的名称——“油画”，而且成为中国现当代最主要的画种之一。

油画在中国真正得到发展是20世纪90年代以后，中国表现主义风格油画发生和发展的原因是多方面的，中国表现主义的形成与发展深受西方表现主义流派的影响。

1. 中国表现性油画的形成过程

中国与西方的艺术交流称得上“源远流长”，丝绸之路、佛教本土化和早起宗教在中国的活动都留下了美术的佐证。不过真正赴西洋学习西方绘画的时期还是从中日甲午战争以后开始，这股留学风潮在21世纪的今天更有愈演愈烈的趋势。这样的留学热潮从一定意义上影响了中国的绘画传统，进入二十世纪八十年代以后，西方现代艺术的资料和观点开始通过各种渠道大量涌进中国，一些专业刊物也比较系统地介绍了其理论与流派，尤其通过一些展览，如美国波士顿在华艺术博览会和德国表现主义画展等，是中国艺术家和观众有机会直接接触西方现代艺术作品的方式，这种冲击是可想而知的。

在深受西方现代艺术影响的年轻一代艺术家看来，西方现代艺术价值不在于其艺术本身的价值，而在于它作为艺术自由的一种标志，“当代美术现象批评文丛”将其称之为“新表现主义”，在90年代成为学院派的补充，表现性油画家是这一时期表现主义美术现象的组成部分，中国油画的表现主义正是在新潮美术的刺激和影响下，把中国传统文化和西方现代艺术结合，创造新的

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艺术词汇，正是这样一些艺术家成为中国现代艺术运动中的一股最沉稳的力量。

2. 画家情感与表现主义倾向的形成

当今表现性油画家的意识状态强调文化选择，现实及人文关怀、情感的个性化表达，而生存状态又倾向于市场“生效”，这状态的矛盾是自在孤独与高贵的边缘为主导的情感生发为多元的情感类型。比如，有的油画家陷入矛盾之中，焦虑、浮躁、苦闷甚至失语，有的油画家努力调整自己保持艺术状态，或自由而超然、或真

诚而执着。王玉平

有很多年没有回到

他少年时生活过的

胡同，最初的感

觉，是胡同里的车

多人也多，市声嘈

杂，由此不习惯。

奇怪的是，当他真

的走进这个喧闹的

城市，沉溺在画面

里时，反而觉着异常的宁静，所有声音都成为背景，眼前像是默片，人与物都在动，却不出声，只有在画完时，那些声音仿佛又重新响起，灌入耳中。这种怪怪的感觉一直萦绕着他挥之不去，明明是再简单不过的街头写生，却仿佛走入“盗梦空间”，似乎是上一辈子里做过的事情，又像电影倒片一样，慢慢地回放。

王玉平画中的这种自然与率真，其实是一种“童心”，随时看见新鲜的东西。这幅画，再次使人想到人所能详的老套格言“画如其人”。其实王玉平自出道以来，无论是画大幅的油画还是小幅的写生，都反映的是他的日常生活与感受。

画家们在真正个体生命的体验中领悟了个体生命的存在，各种生存方式带来了差异性的生命体验，当然也就形成多元化的心态类型，情感的多元性决定了90年代表现主义倾向的多样性。

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二、表现性油画中情感的表现形式

（一）色彩的情感表现

色彩是绘画的语言中重要的表

现手段，对于刻画形象、抒发感

情、烘托气氛等具有独特的作用。

不同的色彩会给人不同的心理感

受，给人带来各种想象、联想、印

象与回忆，使人产生各种情绪、感

情、心境。

野兽派的代表画家马蒂斯说：

“色彩的主要目的应该尽可能的为

表现服务。”这里的“表现”主要是指画家的内心感受、情感等心理表现。近代绘画大师梵高正是由于有了在作品中倾注情感的色彩才真正实现了绘画的生动气韵。

吴冠中的绘图语言也极具个人识别度，他把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起，使画面产生抒情诗般的感染力。《春归何处》年年春天见桃花，桃花初吐蕾，或枝头只余数朵残红时，总易引起人们的感喟，身世的共鸣。而当繁花似锦，满树红透的季节，蜜蜂嗡嗡，游人如织，倒少有人关心花开花落的岁月流逝。将春情推入朦胧，只飘摇着稀疏的青青柳丝，点染数点桃红，是艳是愁，掩不住淡

淡的悲凉，因那干瘦纤弱的几条乌黑之线，吐露了画里惆怅。

（二）线条的情感表现

线条的情感表现是多样性的，曲线表示优美，直线表示刚强，而在油画创作的世界里，线条的作用也是多样的，对于写实油画而言，线条服务于造型，更多的是一种辅助的效果，而对于表现性油画创作中，线条则是情感的抒发，在画面中也更加的具有独立性、生动性。

奥地利表现主义画家席勒，他的作品受蒙克、克里姆特等人画风的影响，注重线条的表现是席勒作品不同于其他艺术家作品最明显的标记。席勒的绘画作品充满灰暗、焦虑、扭曲、痛苦、让人感受到席勤的生命始终笼罩着死亡的

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阴影，极具艺术表现力的艺术语言和充满震撼力量的线条，使得艺术家的内心真实情感和对人生的感悟跃然纸上。他的作品《死神与少女》、《自画像》、《干洗房》等以扭曲的人物造型、神秘的自然风景表达对人类生存、对生与死的思考，运用颤栗紧张的线条和夸张变化的色彩加强感情的力量，致使画面笼罩着一种痛苦、憔悴、紧张和压抑的气氛，体现出强烈的表现主义精神。

（三）绘画内容的情感表现

如果说色彩是画面的灵魂、线条是画面的骨骼，那么创作内容就是画面的血液，时刻流淌在画面的每一个角落。只有选择正确的、合适的内容去表达，才能够在创作中表现出自己的真实情感，心甘情愿地为创作去付出、去思考。

葛震的《一种翅膀如何才能够飞翔》折羽的少年形象和一种苍茫孤寂的周遭世界，艺术家葛震作品的主要视觉特征十年来一如既往地打动着许多人，它不是当代现实生活的照相式反映，也

不是漫无边际的大众文化符号的漂移

和繁殖，它源自艺术家本人的生活经

验和内心真实感受，它主观、臆造甚

至还带有妄想的特征，但它却是真实

的，它真实地再现了深藏于我们每一

个有着人文理想的知识分子内心的一

片景象：这里有着我们的成长经验和

生活经历，这里有着一个我们每一个

人自我的化身——一个意欲振翅高飞

的羽人，他彷徨踌躇，但永不言败，犹如加缪笔下那个西西弗。一个折翼失落的少年，这就是葛震为我们这个时代的一代人所做的神话寓言般的描述。

总之，创作内容在艺术创作中的作用是很重要的，它是构成艺术作品必不可少的内容之一，也是表现画家情感的基础，只有拥有好的创作内容，才能呼唤起画家对创作的兴趣和激情。

结语

油画的表现形式多种多样，不同时代、不同艺术家用不同的方式和技巧来表现艺术形象，创造不同的艺术式样。表现性油画强调表现艺术家主观情感，艺术家通过对生活的观察和理解，通过具体的且个人的艺术语言，传递出他们源于内在需要的东西，构成鲜明、真挚和畅快淋漓的艺术美感。表现性绘画丰富了传统以写实为主的美术学习模式，融入了画家自身的情感，给学习者提供了更为广阔的发挥创作力的空间，它的存在和发展必将为美术带来积极的影响。

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参考文献

[1]林木.中国画论发展史实[M].上海:上海人民美术出版社,1997.404.

[2]《外国美术简史》高等教育出版社中央美术学院美术史系外国美术史教研室修订版 318-319页表现主义.

[3]马延岳，《外国美术史》，人民美术出版社，2007

[4]杨琪，《艺术学概论》，高等教育出版社，2005

[5]马永健，《现代主义艺术20讲》，上海社会科学院出版社，2005.1

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致谢

大学四年的学习生活即将结束，在此，我要感谢我的母校——******给我的学习平台，给我的学习机会，给我四年的培养，让我完成了人生的又一次脱变，有了质的升华。在这四年里，使我学习到了很多的东西，结识到了很多良师益友，使我受益匪浅，这些财富将会使我在今后的人生道路上行的更好、更远！使我人生的又一大转折点。在此感谢所有曾经教导过我的老师和关心过我的同学，他们在我成长过程中给予了我很大的帮助。本文能够成功的完成，要特别感谢我的导师***老师在我平日的学习和生活中的教导和关怀。

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苏少版美术七上第三课情感的记录word教案

第三课情感的记录（一） 一、教学目标： A、懂得色彩的协调与对比关系，对表现人物的情感中所起的作用。 B、能尝试用自己喜欢的颜色及绘画工具，来表现自己喜欢的物品，培养学生大胆尝试， 用于创新的品质。 二、教学重点、难点： 1、色彩与情感的关系 2、学习色彩在素描作品中的表现方法。 3、如何运用色彩，主观的恰当的传达个人情感。 第一课时 一、课前准备： 教师：收集梵高《向日葵》、《星月夜》等代表作以及多幅以淡彩手法表现的绘画作品。 学生：自己喜欢的色彩静物、毛笔、铅笔、颜料等。 二、教学过程 1、导入：a、请学生就平时自己的感受，谈一谈自对色彩的感觉（比如：看到红色感 觉热，看到蓝色感觉凉）b、展示优秀绘画，请同学讨论分析，绘画是借助哪些表 现语言来反映画家情感的。C、通过图片展示，文字说明，分析画面色彩组成，介 绍色彩的相关知识，使学生了解色彩搭配的基本规律。 深入教学：a、欣赏多张不同表现内容和表现方法的淡彩绘画作品，请学生自己根据自己的感受和画面的效果讨论组品和风格特点。B、讲一讲色彩心理学。色彩心理学是十分重要的学科，在自然欣赏、社会活动方面，色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征；在主观上又是一种反应与行为。色彩心理透过视觉开始，从知觉、感情而到记忆、思想、意志、象征等，其反应与变化是极为复杂的。色彩的应用，很重视这种因果关系，即由对色彩的经验积累而变成对色彩的心理规范，当受到什么刺激后能产生什么反应，都是色彩心理所要探讨的内容。 色彩具有精神的价值！人常常感受到色彩对自己的影响，这些影响总是在不知不觉中发生作用，左右我们的情绪。色彩的心理效应发生在不同层次中，有些属直接的， 有些要通过间接的，更高层次则涉及到人的观念与信仰。 三、知识拓展 色彩的物质性心理错觉 日常生活中观察的颜色在很大程度上受心理因素的影响，即形成视觉。颜色的命名是三刺激值；色相，明度，纯度，主波长等。然而在生产中则习惯用桃红、金黄、翠绿、天蓝、亮不亮、浓淡、鲜不鲜等来表示颜色，这些通俗的表达方法，不如色度学的命名准确，名称也不统一。根据这些名称的共同特征，大致可分为三组。将色相、色光、色彩表示的归纳为一组；明度、亮度、深浅度、明暗度、层次表示的归纳为一组；饱和度、鲜度、

色彩的情感表达

色彩感觉是人类与生俱来的特殊功能。“美丽的东西都是有色彩的。”这是诗人泰戈尔说的一句话。生活中人们对色彩的感觉是美感中最大众化，最普通的形式。色彩没有国界和种族之分，它是世界性的。色彩所抒发的情感是全人类的，但又是私人的，它所表达的确又是个人最内在的心情和情绪。色彩只是大自然中的一种自然现象，但我们却能从其中感受到色彩所表达的情感。而且任何色彩的出现都影响着人们的情感。色彩本身是没有注定情感内容的，但它能引起心理活动。人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素给色彩披上了情感的面纱，人们长期生活在一个充满色彩的自然界，当凭借多年的视觉经验与外来色彩产生一定碰撞时，就会使我们读懂色彩所表达的情感。一、色彩的心理（一）色彩的联想在漫长的社会发展中，人们在认识和辨别自然界色彩的同时，常常由色彩视觉而联想到一些相应的事物，这称为色彩的联想。色彩的联想是自由的，但又有一定的规律，一般受个人的经验，记忆思想等影响。色彩的联想有两种，具体联想和抽象联想。具体联想是指人们视觉看到某种色彩时，而联想到自然界的相关事物。例如，从绿色联想到万物生长，蓝色联想到茫茫大海。抽象联想是指人们视觉看到某种色彩时，而联想到依稀抽象的概念。例如红色引起的具体联想一般是太阳火焰等。抽象联想却是热情和温暖的抽象概念。色彩的抽象联想也是色彩的情感联想。（二）色彩的情感表现色彩作为自然界的客观存在，只是一种物理现象。自身不体现思想和情感。但我们却能感觉到它的情感。这是由于人们长期生活在一个色彩世界，积累了许多色彩视觉经验。一旦经验与外来色彩刺

激产生共鸣时，就会产生情感联想，左右人们的情绪，产生使人兴奋或沉静的作用。这称为色彩的情感效果，情感联想是抽象联想。二、在绘画中色彩的情感表达在绘画诸要素中，色彩是最具情感特征的。色彩在绘画中的运用，是能否体现画面感染力的重要手段。绘画中的色彩是一件作品生命力所在。色彩对于画家而言犹如一种同观众进行交换的语言，它往往体现出画家个人独到的体验和感受。色彩传达画家的情感表达画家的思想，且展示画家独有的主体意识。（一）后印象主义的色彩及其情感表达在用色彩强烈表达感情的画家中，荷兰画家梵高，是大家很熟悉的典型代表之一。他是一个对受苦的下层人民怀有热爱，对资本主义现实深感悲愤的人道主义者。在《吃土豆的人们》一画中，用黑棕的色彩画出幽暗灯光下，贫苦的家庭在吃着粗陋的晚餐。这类作品，反应了他情感上的真实感受。后来，他的大量作品却一变低沉为响亮和明朗。好像要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难。以表达他的强烈的理想和愿望。他的画面上充满了阳光下的鲜艳色彩，他的《向日葵》用丰富的黄颜色和有力的笔触，表现出花朵飞动的神态和秋天成熟了的葵子饱满沉实的质感，通过绘画出植物的饱满与生机反应出对生命的理解。而淡蓝的背景与黄色的花相衬，更加强了欢快嘹亮的调子。在他的诸多作品中，他一改别人忌用纯黄大色块的传统，都是以黄为主，一黄到底。大管大管的黄色使用，被他淋漓尽致地涂抹在画布上。然而这种大胆色彩的使用，正同画家内心深处的孤寂燥热及身体上的病痛相吻合。表现出他狂躁不安以及对不公命运的的抗争。梵高画上强烈的色彩令人感到亲切深厚，看似单纯

小学美术色彩

浅谈小学美术色彩教学 内容提要： 绘画中的色彩是传达艺术精神的重要形式之一，但是它有别于“日常语言中的颜色”，它是视觉艺术的一种形式语言。它在造型艺术诸要素中的显要地位是不言而喻的,在小学生美术世界中更是占据着至高无上的地位。 [关键词]： 心理色彩兴趣评价， 美术活动在小学生的生活中占据着极其重要的地位，在课堂上美术活动可以是一种游戏，一种放松，对于课堂以外，美术活动是学生的一种兴趣爱好，小学生喜于去运用美术的各种方式方法来表达他们的所见，所闻，所思，所想。在他们创作的一幅幅绘画作品中往往倾注了他们所要表达的意愿，情感，想象……由此美术活动与小学生关系之密切程度不言而喻。小学生进行美术活动所需要的材料还是相对简单，活动场所不固定，美术活动中学生随意涂鸦，自主作画，本质上说，小学生的美术活动是一种游戏性的活动，具有自主性，自控性，随意性等特点，由于没有外在太多因素的干扰，没有压力，在这种情况下学生的绘画活动方法，内容，时间完全由他们自己掌控。绘画活动中，学生的笔触方位，笔触用力程度，以及他们独创的富有个性特点的符号，和对图形符号的诠释，对色彩的选择方式都带有原创性。小学生的生活世界是多姿多彩的，在他们的绘画里，不像成人受太多色彩学知识因素影响，如纯度、明度、冷暖色变化等，更多地强调主观感受，因而绝大部分学生着色大胆，色彩鲜艳。他们的画色彩对比鲜明，光彩夺目，令人振奋。他们喜欢用丰富的色彩来表现自己的感情和内心世界。然而，我们从他们的绘画作品中可以看出，他们绘画色彩之丰富并没有艺术家们过多的固有色、环境色、光源色，而是用单一、简洁的颜色来表现对事物的观察，让人窥视到学生内心世界的情感，非常具有童趣。 绘画中的色彩是传达艺术精神的重要形式之一，但是它有别于“日常语言中的颜色”，它是视觉艺术的一种形式语言。它在造型艺术诸要素中的显要地位是不言而喻的,在小学生美术世界中更是占据着至高无上的地位。由于色彩知识对小学生来说比较抽象,而学生之间又存在着对色彩接受上的差异,因此,在色彩教学中,教师要灵活采用多种教学方法, 化抽象

《中国美术作品中人物的情感表现》教学设计总结

《中国美术作品中人物的情感表现》教学设计 中山市板芙镇新联小学肖力强 一、教学内容：岭南版小学美术五年级下册第1课

三、教学目标 知识、技能目标： 1、感知中国美术作品中人物的面部情感及动态表现； 2、了解中国美术作品的相关历史知识及艺术表现的形式美。 过程与方法： 1、在欣赏评述中，充分感受中国国美术作品中人物的丰富情感及历史再现； 2、在欣赏感受中发现绘画、雕塑的形式美与创造美； 3、在细节描绘中体会人物形象的情感表达。 情感目标： 培养学生热爱祖国、热爱和平的思想品德，培养健康的审美情趣，感受艺术品的情感力量。 四、教学要点 1、重点： 从作品的人物造型、动态、表情，理解人物的真实情感，从而更好地理解作品的内涵。 2、难点： 如何解决作品的丰富内涵（历史、文化、艺术手法）与学生的生活阅历及审美经验的差距。 五、教学策略

1、教学方法：本节课采用情景教学法、视听法、直观感受法、活动教学法。创设情景，能调动学生学习的热情，让学生更快的投入到教学活动中；采用直观感受法，能帮助学生更好地理解教学内容，让学生更快、更好地掌握《中国美术作品中人物的情感表现》的表现方法与步骤；采用视听法、活动教学法进行教学，能激发学生学习美术的兴趣和积极性，培养学生语言知识运用的能力，积极参与各项教学活动，让学生在玩中学、在学中玩，寓教于乐，提高课堂教学的有效性。 2、辅助手段：多媒体课件、中国美术作品图片等等。希望通过多样化的辅助手段，能够更好地吸引学生的注意力，让学生主动参与课堂教学活动，使课堂教学更加有效。 3、贴近学生的生活经验：力求选择学生较易接受的作品进行欣赏。 4、关注画面的比较分析能力和美术语汇训练，教师提供“喜、怒、哀、乐”四组词汇，提示学生欣赏评述。 5、创设审美体验的情境，引导学生思考以增强审美体验的有效性。如画面表现了什么故事情节？能猜出画中人物是什么角色吗？他们在干什么？表达人物情感的细节体现在哪里？能模拟画中情境，体验不同人物角色的情感表现吗？ 6、在欣赏学习中尝试探索一些表现技法，掌握一些历史文化知识，从而不断提高自身的鉴赏能力。

浅谈绘画的抽象形式美

浅谈绘画的抽象形式美 形式美是视觉艺术审美要素及原则的总和。绘画作品中真正给人视觉享受的是形式美的抽象因素。本文从色彩、肌理、笔触和构成这四个方面结合名家名作对艺术中抽象形式美的语言進行简单的分析，指出画家应通过组合安排，巧妙的运用形、色、线条、笔触、肌理等等的绘画抽象构成因素，才能创造出鲜明的、生动的，具有审美情趣的艺术形象。 标签：抽象；形式美；色彩；肌理；笔触；构成 形式美是视觉艺术审美要素及原则，在绘画中，它区别于对自然形态的描绘，而是作者归纳出来的抽象形式。它的具体表现是通过画面的色彩、笔触、肌理等绘画语言，按照抽象美的规律进行适当的组织，构成美的形式。 绘画作品真正给人视觉享受的就是这些抽象因素，而内容则是通过思想和情感经验影响人。对视觉美起决定因素的不是内容而是形式。绘画作品的魅力就体现在它形式美的营造上。下面就从色彩、肌理、笔触和构成这四个方面对绘画中抽象形式美的语言进行分析。 色彩是绘画中最具感情，最有感染力的绘画语言。色彩有客观写实的色彩和主观感情的色彩。现代主义之前的色彩，基本上都属于客观写实的范畴，印象主义以前人们对色彩的认识仅限于对物体不受任何影响的整体印象的色彩，也就是“固有色”，事实上固有色也不是客观的颜色，在艺术家实际处理中往往采用了符合黑白布局需要的单纯色彩，这样的色彩能够给我们带来简洁和真实的形式美感，这种感觉在根本上仍属于抽象范畴，只是那个阶段的人们并没有系统的抽象认识，在无意中反映了抽象。19世纪末20世纪初，人们对光色变化的热爱与追求，从现实主义开始直到印象派，画家们赋予了色彩新的表现意义。这一阶段的色彩是美术史上最为“客观写实”的阶段，尽管如此，画家仍利用灵动的笔触来体现抽象的形式感。随着笔触的发展，从修拉开始人们正式开始以科学方式研究色彩的抽象形式。另外，色彩语言的表现被引向了注重主观感觉的道路，在绘画作品中赋予艺术家特有的主观感情，这和艺术家的选择与作品表达的内容有很大的关系，从色彩的表现可以看到艺术家作画时的艺术情感和艺术个性。正如荷兰最伟大的画家凡高宣称的那样：“色彩表现的一切因素都是精神的力量。”不管是新印象的理性，还是后印象的感性，自此开始，抛开具象，纯粹抽象艺术，表现性色彩研究拉开帷幕。康定斯基和蒙德里安的研究对抽象做出了里程碑式的总结，自此人们也认识到真正对色彩美产生支撑作用的不是写实形象而是其内在的抽象组织形式。 肌理是物体表面的纹理变化，表现为高低、纵横的变化，粗糙或平滑的触感。肌理作为绘画表现语言的有机组成部分，不仅能够更好的表现出物体的真实感，而且还能独立的表现美，显示出艺术家的内心激情。 为了追求肌理效果艺术家们努力的创新，将生活中偶得的肌理，如墨滴入水

人教版初中美术八年级上册初中美术

美术可以表现主观情感 xxxx中学原群教材分析 《美术可以表现主观情感》一课属于“造型?表现”学习领域。新课标指出：“造型?表现”学习领域应强调感受、体验和游戏性。本课时主要是在再现性美术教学的基础上，综合运用各种手段对表现性美术作品及其语言进行进行感知，使学生对创作思维过程和形象塑造方法等有初步的体验。 教学目标： 1.知识：通过作品欣赏，初步了解表现性美术语言的特点，走近表现性美术作品。 2.能力：培养学生对艺术的感受力，尝试运用一定的艺术语言和形式去表达自己的某种情感。 3.情感：感受活动及学习的乐趣,体验绘画语言的魅力,激发学生的艺术情趣。 教学重点 理解美术可以表达情感并能通过线条、色彩等手段表达不同的主观情感。 教学难点 使学生理解和体会美术作品中情感心绪的表现并学会用自己的表现形式来表达主观情感。 教学准备：教学课件 学生准备：水粉画颜料、水粉笔、水彩笔调色盒卡纸剪刀等。 一、导入，讨论 创设情景，启发引导

师：展现两组美术作品（侧重再现生活真实的作品和表现主观情感的美术作品），学生仔细观察一下，这两组美术作品有什么不同？（第一组作品：希施金的《黑麦田》，董希文的《开国大典》和王军的《不再哭泣》。第二组作品凡高的《麦田群鸦》，梵高的《星空》和毕加索的《哭泣的女人》。 生：讨论这两组作品的不同（第一组作品真实侧重再现生活，第二组作品手法夸张抽象，突出情感表现）。 师生共同总结：美术不仅可以再现生活真实，还可以表现主观情感。 总结：美术可以表现情感 二．发展阶段： 1.欣赏比较相同表现内容的具象美术作品和抽象美术作品，直观感受抽象绘画语言的情感表达。 师生共同欣赏两幅相同表现内容的作品:青年画家王军的《不再哭泣》和毕加索的《哭泣的女人》，引导学生感受画面的语言（哭泣的女人当中扭曲的脸和线条色彩等） 生：比较两幅画面的情感哪幅更强烈并总结：抽象绘画表现的情感更强烈。 师生共同欣赏吴冠中的作品《春如线》和《春酣》以及马瑟维尔《西班牙共和国哀歌100号》。 生：感受作品的语言方式：点线面色的表现。 师生共同欣赏抽象绘画，并感受抽象绘画通过点线面色所表达的情感。 生：对画面的情感进行感受，给绘画搭配上相对应的情境。师生分析绘画从哪些方面去表达情感（线条色彩等） 2.文化交流，进行多感官的感知、体验和领悟，感受抽象美术语言的情感表达。 师生共同欣赏闻一多的诗《色彩》，感受色彩的情感。

情感绘画艺术生命的所在

情感绘画艺术生命的所在 石聚荣 摘要：本文主要论述的内容为：情感对绘画的重要作用。情感是绘画艺术生命的所在，情感与思想是交融在一起的，没有情感的艺术是说教，没有思想的艺术是说梦。本文从艺术起源的“情感说”谈起，到绘画作品创作的整个过程及两种不同形式的情感影响的绘画现象 和风格，最后从毕加索，梵高和蒙克的几幅作品论述情感是绘画艺术的生命。 Abstract: This paper discusses the content of the important role of emotion in painting. Emotion is the art of painting where life, feelings and thoughts are joined together, without emotion is the art of preaching, not the art of thinking is dream. This article from the origin of art of " emotion ", to the whole process of painting creation and two different forms of the emotional impact of the phenomenon and the style of painting, the last from Pablo Picasso, Vincent Van Gogh and several of Edvard Munch's works on emotion is the soul of painting. 关键词：情感审美情感常态情感非常态情感 : emotional aesthetic feeling normal emotional state of emotion 引言： 情感在艺术活动中有着特别重要的作用，情感与思想是交融在一起的，没有情感的艺术是说教，没有思想的艺术是说梦①。 ①《艺术概论》王宏建，文化艺术出版社，2000年1月第2版，第120页

油画色彩的情感表达

油画色彩的情感表达 色彩是油画的主要表现手段和重要语言，同时又具有非凡的艺术表现力和独立的审美价值。在油画发展过程中，色彩是艺术家用来表达内心情感和思想内涵的一种重要途径。本文分析了油画创作中不同的情感表达与色彩运用之间的关系，以对当前我国油画创作的实践有所启发。不同的色彩会对人的情绪产生不同的影响，面对不同的颜色人们就会产生冷暖、明暗、轻重、强弱等不同心理反应。蓝色、绿色、紫色经常能给人一种寂静、凄凉的感觉，而橙色、黄色、红色则能给人以一种温暖、灿烂的感觉。艺术家往往借助色彩来表达自己的情感情，对于色彩的运用不仅反映出艺术家深厚的文化底蕴和丰富的理论知识。 色彩作为绘画中一个特别重要的元素，其包括明度、纯度和色相三个要素。我们普遍认识到色彩可以影响人类的情绪，如蓝色和绿色能够让人平静，而红色、黄色和橙色则能够让人兴奋……色彩可以让人产生一定的联想，也是艺术家表达情感的重要手段。由于每个人对色彩的认识感知程度不同，所以相同的色彩语言变化对不同的个体产生的情感作用也存在差异。康定斯基说：“色彩对人的有机体产生巨大的作用，并且直接影响着精神。” 凡.高是表现主义的奠基人，他不仅从大自然中获取色彩而且把自己被大自然感动的情感色彩表现在画面中，使画面中的色彩具有很强的表现性。他的代表作《向日葵》，以饱满的黄色调，展现了艺术家内心激荡着的无尽的热情。那一团团金灿灿的向日葵，不仅表现出艺

术家对生活的热切渴望与不懈追求，而且宣泄着艺术家对生命的狂热体验与无限冲动。在画中，绘画作者所表现出的色调与观赏者的情绪联系在一起，当这些颜色及绘画技巧与观赏者产生共鸣时，观赏者就会感受到艺术家的情绪和情感。 马蒂斯是野兽派的创始人和主要代表人物，他以单纯而强烈的色彩而著名。他认为艺术创作中色彩的选择应根据自身的生活体验、对生活的感受观察，以及情感表达的需要。马蒂斯说：“奴隶式的再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。”在作品《红色中的和谐》中，马蒂斯运用对比色来描绘整幅画，桌布和墙面的红色，与天空的蓝色和草地的绿色形成鲜明的对比。他在桌布和墙面上用蓝色的花纹把水平的面和垂直的面区分开。这些色彩表现出画家自我情感的释放及自身的体验。 塞尚的色彩不追求对客观事物的真实再现，他是在真实描绘自然色彩的基础上加入了自己的主观色彩。在色彩的运用上，塞尚说：“按照自然来画画，并不是意味着摹写客体，而是主观色彩的印象。”其代表作《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》，在表现手法上，塞尚不是用传统的光影来表现质感，而是采用色彩与形体的结合，达到一种画面的平衡与和谐。 总之，色彩的魅力在于它的以色传情。色彩是艺术品的灵魂，在实践中要根据情感表达和审美对象加以灵活运用。色彩语言的表现既需要艺术家对色彩本身有敏锐的感觉，又需要对色彩进行创造性地概

用色彩表达情感教案

八年级《用色彩表达情感》 狮子中心学校李兆书9月21日 【学习目标】 1.知识能力目标：通过多种色彩活动，初步感知色彩情感。 2.过程方法目标：通过自主探究，学会选择和运用色彩特性，养成对色彩的实际运用能力能熟练大胆地表达和应用色彩, 表现思想与情感。 3.情感态度和价值观目标：养成热爱生活、积极向上的人生态度，学会用艺术点缀生活。 【教学重难点】 教学重点：色彩情感的认知、运用色彩练习来表达情感 教学难点：运用色彩设计和表达情感。 【学习过程】 一、情境设计： 奥运会开幕式上林妙可表演《歌唱祖国》歌曲演唱。 二、导入 思考：这个女孩是谁？她在奥运会开幕式这么隆重的场合身穿红衣？有什么内涵和意义？（生：中国象征、喜庆吉祥、激动昂扬） 色彩的情感是否天生就有的呢？是什么原因让我们有此共同的感受？ 三、学习新知 1.联想色彩、感悟情感（图片感知） 思考：说到红色，我们一般会联想到哪些事物？ 红是火的色彩，表示热情奔放。在我国，喜庆的日子用红色，红色又是血的色彩，国旗用红色，因此红色象征着热情、喜庆、幸福、革命，另外它又象征着危险，因此红色被运用到了交通信号灯、消防车的色彩。同时红色有时也给人以恐怖的象征。 粉红色，充满使人怜爱的温馨，在人感觉世界里应该是一种冷静的热，理智的情。淡雅的爱，高洁的品。

由此可见，色彩的情感是怎样产生的呢？（人们在生活工作中逐渐形成了对色彩的某些特定的含义、感受和心理反映。色彩在更多的时候是人对自然和社会的一种观感经验。） 2.自主探索、感知色彩情感 分组进行色彩的情感的探索。 每组分配一种色相，进行讨论。要求组长统计出该色彩的联想事物和可能产生的情感特征。两分钟后依次汇报。 3.讨论结果展示： （1）蓝色 可以联想到蓝天、海洋、宇宙……自然界中蓝色的面积比例很大，寓意蔚蓝的大海和晴朗的天空，是自由祥和的象征。蓝色的注目性和识别性都不是很高，但是给人一种冷静、清凉、深远的感觉。蓝色是极端的冷色，具有沉静和理智的特性。在西方“蓝色音乐”指的是悲伤的音乐。 （2）绿色 绿色是植物的色彩，可以联想到绿叶、草原、蔬菜。意味着生长，充满生命活力，是青春、生命、希望的象征，给人以安全、和平的感觉。他的刺激性不高，是轻松舒爽、赏心悦目的色彩，对生理和心理的作用都很温和，所以绿色是大多数人喜欢的色彩。它是未污染环境的标志；绿色代表安全通行信号，又是有点职业的专用色。 （3）黄色 可以联想到光源、柠檬、油菜花，黄色还象征着丰收，意味着光明和希望。 黄色是有彩的纯色中明度最高的颜色，给人以光明、轻快、活泼的感觉，黄色的识别性强，注目性高。多被运用到告示牌、马路斑线等地方，如交通信号灯红绿灯。在中国，黄色是高贵与权威的象征。为中国帝王的专用色； （4）橙色 橙色的刺激性相对于红色来讲，显得弱一些，但是其识别性很强，象征热情又象征光明，橙色的性格很活泼，往往代表一种冲动、兴奋、温暖。 （5）紫色 紫色与葡萄、紫罗兰、夜空联系密切，所以富有神秘感。明亮的紫色可以产

浅谈色彩语言的运用

浅谈色彩语言的运用 色彩是绘画的重要语言。它在深入刻画形象,抒发情感,烘托气氛,准确、鲜明、生动地表现生活等方面,是其他绘画语言不可替代的。 一、注重分析理解 生活中一切物象的色彩,都包含两方面,一方面,每种物象都有区别于其他物象的颜色。另一方面,我们所看到的任何物象都存在于某一具体环境中。无论是静物、人物,还是风景写生,它既受到光源影响,也受周围环境影响,在进行写生练习过程中,应当“多思”,避免盲目的实践。用色彩理论知识帮助指导、观察、分析色彩现象,时时将所见到的色彩现象与理论知识对照,不断加深理解,积累经验,用观察所得分析物象的色相明度、纯度、色调冷暖、分析构成画面的基本因素、物象的结构形体、主次虚实和光影明暗等。只有认真分析,综合理解、明确立意、做到心中有数,才能减少作画时的盲目性。 无论画素描还是画色彩,均需要理解和感觉共同参与,缺一不可。正如认识论所说:“感觉到的东西,我们不能立刻理解它,只有理解的东西,才能更深刻的感觉它。”感觉只能解决表面现象问题,理解才能解决本质问题。 二、强化色彩知识 光源色、环境色、固有色,是构成色彩关系的三大要素,三者有主、有次、相互制约,形成和谐统一的色彩整体。在进行色彩写生时,强化色彩的可变意识,正确认识和把握住三个因素在写生时相互影响而起的色彩变化,才能获得生动、丰富的画面效果。 所谓“固有色”,是指在色彩理论和在绘画实践中运用而定名的,物体的颜色是由于物体表面的分子在光线的照射下,反射出光线中的某些色光而呈现出来的色彩,实际上是物体反射出来的色光。 我们每天大部分的视觉活动都处于日光之下,在上午八九点钟起至下午三四点钟之间这段时间里,阳光光谱中的所有色光都能较顺利地照射地球,因而呈现“白光”,我们判断一件物体的准确色彩,一般都以这个时间的观察为标准,如一件新衣、一块布料等,都要“白天”这个时段里才能准确地判断其真正色彩。因此,在白光照射下物体呈现的颜色,被习惯地认为是物体的“固有色”而当光源出现偏差时,物体的“固有色”就会受到影响而产生变化和偏差。固有色与光源色越接近,色彩显得越明亮鲜艳。 在教学中,我们应该避免简单地画出物体的固有色,而应力求敏锐地感觉捕捉到在不同光源、环境下物体色彩的微妙变化,从而正确地呈现出不同时间、不同季节、不同环境条件下的色彩关系特征。只有这样,才能使色彩写生具有感人的艺术生命和魅力。

绘画表现与情感的反应

绘画表现与情感的反应 K100940713 周志远 关键词：绘画视觉形象情感 绘画是通过色彩、线条、构图创造视觉形象表现情感的，绘画具有造型美，客观物象经过画家的情感熔铸，创造出比自然物象更美的艺术形象，中国历代画家常把诗与画联系起来。所谓“诗中有画，画中有诗”就是画面与情感的交汇融合。现代画家潘天寿说：“绘画，不能离形与色，离形与色，即无绘画矣。”但是，只有形与色，一般实物挂图也具备，还不能说明绘画的本质特征，所以潘老又补充说：“画者，画也，笔为骨，墨与色彩为血肉，气色神情为灵魂，风韵格趣为意志，能见此，活矣。”可见要成为真正的绘画艺术，是离不开“气息神情”的。因此，绘画作为造型艺术，表现情感上，有其自己的特色。 1、绘画以视觉形象传情。 在绘画理论上，西方有所谓再现表现说，中国有所谓形似神似说，但是，不论是再现或表现，形似或神似，都不能离开线条、色彩、构图所显示的视觉形象，没有视觉形象就没有绘画，也不可能传达画家的情感，线条、色彩、构图，是一种“有意味的形式”，亦或称为美术语言，是艺术家主观世界对客观世界的升华、点化，是艺术家一方面表现客观世界规律，另一方面表现复杂内在情感的符号，那怕是西方现代派绘画，不着重客观世界的再现，只着眼于主观意象的表现，许多抽象的画面甚至很难从客观事物中找到它的影子。但终究不能不用特定的色彩、构图来表现画家的主观意象。比如印象派画家，光影产生的强烈色彩，成印象派表现激情的重

要手段。 在绘画中，色彩是情感表现的最重要手段之一，现代实验心理学通过实验证明各种色彩与特定情感反应的对应关系，如：红色：热烈、庄严、兴奋；黄色：明朗、欢快、活跃；绿色：自然、大方、生命力……等。在艺术家笔下的色彩表现的情感，更为复杂、微妙，如梵高的《向日葵》，金黄的颜色，流动的笔触，代表画家无比强烈的兴奋心情，而蒙克的《呐喊》作品里的红色，扭曲的人物，使人感到画面的沉闷、恐怖与不安，不同的艺术家所处的心境不同运用同样的色彩表现千差万别的复杂情感。 另外，绘画表现情感在于姿势和动作，而透过人的姿势表现情感莫过于表现人的眼神了，黑格尔曾指出：“绘画通过眼神，可以传出精神焕发与精神凝聚的状态。”我们可以通过眼神看出列宾笔下的《伏尔加河上的纤夫》的艰苦生活，也可以通过眼神看出拉斐尔的《圣母子》所表现的圣母玛丽亚那伟大的母亲的博爱之情。 由于绘画以视觉形象传达情感，故不论有文化，或无文化的，不论老人或小孩都喜欢欣赏，并且易于为画中的情感所感染。在画家笔下，任何视觉形象都传出了某种情感，如清代画家郑板桥诗云：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总是情。” 2、绘画情感的静态表现。 绘画只能运用在空间中的形状和色彩表情达意，而不能在时间的推移中表现情感的变化，文学作品可以随着故事情节的发展，写出人的波澜曲折的情感变化历程；音乐作品是情感在旋律、节奏中运行的，绘画没有这种特长，因此它只能抓住一瞬间的人物动作神态。突出地把情感表现出

浅析油画色彩的情感表达

浅析油画色彩的情感表达 摘要：色彩一直与人类的产生和文明的发展相伴随，对人类生活产生着很大的影响。色彩是一种最基本的要素，它是油画艺术中最主要的表现手法之一。色彩就是油画的生命和灵魂，油画就是色彩的艺术, 一幅画的墓调, 整体的色彩关系往往是这幅画的第一语言，油画色彩的丰富表现力和它所产生的情感力量, 可以直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁。通过研究油画色彩的继承和演变过程，分析了油画色彩具有表现不同情绪变化的特质，是表现内在精神的媒介语言，阐述了学习油画色彩所具有的重要现实意义。 关键词：油画色彩情感表达精神媒介重要意义 油画就是色彩的艺术, 一幅画的墓调, 整体的色彩关系往往是这幅画的第一语言，油画色彩的丰富表现力和它所产生的情感力量, 可以直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁。因此, 如何在语言方式上进入色彩, 体会自然, 就成了研究的重心所在。色彩赋予绘画生命全部的灵性与情感是很多绘画大师的钟爱，特别对于油画而言，传情达意更是为历代画家所倾力追捧。色彩的充分表达将绘画境界提到一个很高的层面，艺术家们因无限钟爱色彩而尽情表达，情感得到最佳释怀。 (一)体会大师对情感色彩的运用 纵观油画的发展历程，早期的绘画作品，主要是再现物象的固有色，随着时代的不断演变，人的绘画色彩观念变了，画家关照色彩的方式也变了，艺术作品中色彩的情感因素得到了加强，因而色彩的发展也影响到现代人类的审美方式和深层次心理需求。在油画艺术中，色彩是极具表现力的工具。 色彩，一种能提升魅力、彰显个性、引导时尚潮流的重要元素。作为绘画的重要表现语言，成功运用与否直接影响作品的价值与生命力。现代色彩画家的艺术创作过程，不单是运用表面的色彩感觉与经验，而是在丰富的色彩感觉基础上进一步使用和揭示出感情色彩和想象色彩的广阔空间。借助自然界中光的作用，视觉所感知的一切色彩现象皆由明度、色相以及纯度三个基本的性质构成。世间万物与主观的臆想，都能在绚丽多姿的色彩交织中赋予情感与生命理性存在。诸如中国绘画侧重于色彩的主观性渲染与寄情于物，西方更强调真实性再现。无论是古典绘画中的罩染法，还是印象派对光色的运用，在表现语言上都以色彩为核心，力求通过色彩表达情感彰显艺术之魅力与生命。尽管东西方在审美观念上对色彩的认识存在一定的差异，但通过色彩表达画者激情与臆想等方面存在着高度的同一，并有异曲同工之处。自然与社会中不同现象引起色彩变化，使人们产生不同观感，因而对色彩逐渐形成某些特定的含义、感受和心理反映。随着时代变迁，对色彩的认知也在改变。对色彩识别亦从传统的嬗变中吐故纳新，以独特的文化符码传承并赋予新的内涵。 色彩作为生活与生命本真状态的显象，在绘画艺术中得到了高度的表

[绘画,色彩,情感]浅谈现代西方绘画中的色彩表现与情感表达

浅谈现代西方绘画中的色彩表现与情感表达 在绘画创作中，画家通过对色彩语言的利用实现作品的情感传达，最终实现与欣赏者之间的情感交流。色彩作为绘画作品的表现方式之一，积极引导着作品的精神情感，对画家艺术情感的抒发起到了重要的作用。 一、色彩情感的表现性 画家可以通过色彩的表现，实现绘画作品中情感的差异体现，这也是色彩情感的基础表现性特点。不同画家的色彩表现力不同，对色彩情感的表现方式也有一定的差异，正是这种绘画风格与情感表达的差异性，使现代西方绘画拥有多种多样的绘画派别。如，印象派画家在色彩表达的过程中，主要是通过对不同色彩的交替使用，实现色彩的并置，从而表达内心情感。印象派对于色彩的表达改变了西方传统绘画中的色彩表现形式，影响了后期许多画家的创作风格。如，抽象艺术本身就是一种模糊不定的意念感观，观者应放下猜测、思考与揣摩，尽情在线条、色彩的跳跃中感受艺术的美丽与纯粹。由此可见，通过对于色彩的表达，画家可以更加直接地表现绘画作品所蕴含的情感与特点，甚至可以表达出许多用语言难以表达的真实情感。 二、现代西方绘画中的色彩与情感表现 印象派起源于19 世纪中后期，因法国著名画家莫奈所创作的《日出印象》而得名，随着后期的不断发展，逐渐形成了自身的特色。印象派在发展的过程中，影响后人最大的就是对于色彩的运用，这不仅改变了传统西方绘画对于色彩的理解，也使西方绘画作品的特点逐渐鲜明。新印象派的出现，更是突破了对于色彩的使用技巧，将印象主义的色彩运用推向了绘画创作的新高度。 在西方绘画流派中，野兽派对于色彩的使用与情感的表达也具有一定程度的影响。20 世纪初，以法国著名画家马蒂斯为首的创作群体所创造的绘画风格，给许多人留下了深刻的印象。他们主要通过对强烈色彩的使用，如红、黄、绿等，创造出强烈的视觉反差效果，也正是通过这种强烈的色彩效果，他们的作品充分体现出了个性化的情感表达，将创作者的内心情感毫不掩饰地表现了出来，充分体现出了西方绘画中的色彩与情感表现。 三、色彩情感的体验与色彩情感的精神 色彩是绘画作品中表达情感的主要途径之一，可以将创作者内心的真实情感显露出来。这既是使画家与欣赏者产生共鸣的主要途径，又是画家更深层次的情感表达。国外有学者研究指出，色彩的音乐性是与生俱来的，绘画和音乐可以完美融合在一起，抽象的线条、点、色彩跳动在画纸上，仿佛演奏了一曲交响乐，抛开外在的影响，用音律似的调和，传达出一种无法用语言说明的精神状态。音乐的声调如同色彩的明暗，音乐的节奏感犹如情感的表达。克利把色彩当作律动的音符，以线条作为乐谱，创造出纯精神性的色彩语言。美国符号论美学家苏珊朗格在其著作《情感与形式》中指出，艺术家表现出来的绝不是自身的真实情感，而是他所了解的人类情感。苏珊朗格把情感归纳为两种基本含义：人类情感的表达和个人情感的直接流露。表现在艺术理论中是指人内心情感和心理的外化，主观的色彩在绘画创作中承担起表现精神的任务，绘画本身就是主观的艺术创作过程。凡高认为：颜色不是要表达局

关于油画中的情感表达分析

关于油画中的情感表达分析 韩飚 摘要：现如今，油画创作仍然在不断向前发展。油画已经发展了100多年，其能够长久保持活力的主要原因之一是油画创作能够表达出创作者的情感。画家在进行油画创作时会掺杂着情感表达，只有这样的油画才是有生命的。在油画中，色彩和构图最能够表达出画家的情感。色彩具有强烈的表现力，能够直接表达出艺术家的情感，同时也能够第一时间让观者感受作品的感情基调；构图则是整幅画的基础框架。因此，笔者主要对油画中色彩和构图的情感表达进行分析和探讨。 关键词：油画色彩构图情感表达 油画中的情感表达最能够反映出艺术家创作的独特性，同 时也是艺术家的绘画方式和性格特征的一种体现。艺术家在 进行油画的创作时，对情感的表达是占首要地位的。一幅优秀 的油画一定是能够感动人的，它是有生命的，能够向观者传达 一定的情感。优秀的油画能够给观者以强烈的视觉冲击力，或 悲伤，或感动，这些都是艺术家通过情感表达传递出的力量。 而这些情感是需要很多元素进行支撑的，其中色彩和构图尤为 重要。观者在欣赏一幅油画时，主要会考虑油画作品所表达的 思想内容和情感倾向，关注油画的精神层面。对于一幅油画作 品，每个人所理解的内容和情感是不一样的，而艺术家唯一能 做的就是让作品的情感表达更加突出。 一、油画中色彩的情感表达 油画作品中的色彩是直接使观者和艺术家产生心灵沟通和共鸣的纽带，因为色彩能够直接传达出艺术家的情感。油画 发展到现在仍然充满生机和活力，在很大程度上是因为色彩这 一积极的表现因素。随着现代社会的不断发展，人们的受教育 水平越来越高，审美意识、价值观念等各方面也有很大变化。 对于油画作品的欣赏，人们的认识也越来越深刻。艺术家用自 己独特的审美眼光发现生活中的美，然后通过艺术创作的形式 将美展现出来。对色彩的展现是油画创作中必不可少的部分。 1.色彩是艺术家内心情感的真实体现 在进行油画创作时，艺术家会在对色彩的运用中融入自己的内心情感和精神，这样才能够使观者不仅有视觉上的享受， 还能从油画作品中发现生活中的美，得到一些对生活的感悟。 在油画创作中，色彩是最具有情感特征和感染力的艺术语言， 也是画家考虑最多的元素，因为色彩能够直接反映出作品的情 感基调。色彩是油画作品中最具有表现力的元素，它能够迅速吸引观者的注意力，使其与艺术家进行心灵的交流。 油画也是最能够表达人们情感的一门艺术，其广泛影响着现代人的生活。在这个信息多元化的社会，人们得到的信息越 来越多，这也导致现代人的内心越来越浮躁，找不到心灵的归 宿，而油画作品则能让人们的内心得到片刻的安宁。所以，油 画不仅能够带给观者视觉上的享受，更能给观者带来精神上的

用色彩表达情感-教案

课业类别：用色彩表达情感课时：45分钟 课型: 欣赏课 授课对象:八年级 教材分析：《用色彩表达情感》是人教版八年级美术上册第四课，通过对色彩的学习认识到学会用色彩对情感的表达，学会运用点、线、面等比较抽象的语言来表现主观情感。 教学目的： 1．知识能力目标：使学生了解基本的色彩规律和基本知识，引导学生感受色彩，并运用色彩表达自己的主观情感。 2.过程和方法目标：培养学生对色彩的欣赏能力，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用 3．情感目标：培养和激发学生对生活的热爱，和学会观察生活的能力。 教学重点： 1．帮助学生学会感知各种色彩特点，并能从中体验不同的美感色彩内涵和表达。 2．教学难点：正确的运用抽象手法表达自己的情感。 教学方法 1.教法：启发式教学 2.学法：讨论法 教具准备：搜集整理各部分的材料。（图片、实物、网络资料、制作课件）学具准备：蜡笔彩色笔纸 教学过程：

动，是一种雄壮的精神体现，愤怒，热情，活力的感觉 橙色：也是一种激奋的色彩，具有轻快，欢欣，热烈，温馨，时尚的效果。它给人兴奋、成熟之感 黄色：亮度最高，有温暧感，具有快乐、希望、智慧和轻快的个性，给人感觉灿烂辉煌表现光明、希望 绿色：介于冷暖色中间，显得和睦，宁静，健康，安全的感觉。和金黄、淡白搭配，产生优雅，舒适的气氛。给人清新、平和之感。人们用来表现生长、生命 紫色：女孩子最喜欢这种色，给人神秘、压迫的感觉它给人幽雅、高贵之感。人们用来表现悠久、深奥、理智 黑色：具有深沉，神秘，寂静，悲哀，压抑的感受 3.课件展示《幽谷清峡>>这幅画。运用色彩来分析幽谷清峡所表现的清凉，悠远，营造出一种苍劲浑厚之美和画家心

绘画创作中情感的表达

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/f75707278.html, 绘画创作中情感的表达 作者：刘言光 来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第10期 摘要：每一幅作品代表着一位画家的心声，而一幅作品的出现更是赋予了画家的情感， 当我们的情感被压抑时我们需要一个渠道来抒发自己的情感，而作为画家他们就是拿起自己的画笔来表现自己的情感，这也恰恰说明绘画创作与个人感情的表达是紧密相连的。 关键词：情感表达；绘画创作 中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0186-01 一、情感在绘画中的体现 情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验。他反应了客观事物与个体需要之间的关系。凡是能满足人的需要或者符合人的愿望、观点的客观事物，就使人产生愉快、喜欢等肯定的情感体验；凡是不符合人的需要或者违背人的愿望、观点的客观事物，就会使人产生烦闷、厌恶等否定的情感体验。 情感也是态度的一种体现，是态度这个整体中的一部分，它更是人的一种情绪体现，情绪和情感其实是密不可分的，他们只不过一个体现在个体、一个体现在社会。他们的密不可分的。 我对于情感的理解主要体现在几个方面；一个是人与人的情感，包括亲情、友情、爱情等等；一个是人自己内心的一些变化引起的兴奋或者悲伤或压抑或恐慌种种的情绪表现；一个是人因为对外界环境的不满或者对外界环境的欣赏或者对于亲人的感恩而发自内心的一种感受。而最后的一种情感也正是本片文章所要重点阐述的，也正是因为有了这种情感才有了“会当凌绝顶，一览众山小”的大气宽广的胸怀，才有了《父亲》作品的出现。这些诗作、绘画乃至小说在内都是我们人类来抒发自己情感的一种方式更是创作的动力。 情感是绘画创作中必不可少的部分，也是其本质特征。许许多多的艺术家乃至理论家都在讨论这个问题。俄国著名的文学评论家是这么说的：“感情是诗情天性的最重要的动力之一，没有感情，就没有诗人，也没有诗歌。”法国著名的大雕塑家罗丹的经典语录是这么说的：“艺术即情感。”著名的法国作家罗曼罗兰也有对艺术与情感的独到见解：“艺术的伟大意义，基本上在于他能显示人的真实情感、内心生活的奥秘和热情的世界。”这些伟大的艺术家、理论家都想表达他们内心对于艺术和情感关系的论段，艺术创作包含情感的表现。绘画也是一种艺术，所以绘画是情感的表现与情感紧密相连。 当人类社会进入到现代文明，绘画便成为人类思考的工具，人类面对现实的困惑，无法用言语或者行动来解除困惑，这时绘画便成为了解困惑的一种方式。创作者能够在绘画创作中直

论绘画创作中的情感表现

论绘画创作中的情感表现 姓名：何林张大千美术学院2007级5班学号：20071040067 摘要： 绘画属于精神文明范畴，其主要功用在于释放和洗涤人类的精神，传达人类的情感。情感是绘画要表现的主要内容,是绘画存在的根本。本文从创作情感对绘画的影响及其具体表现，着重强调了绘画中自由表达情感的重要性。 这一研究将有助于提高人类对自身的关注，体现人本主义的精神，使绘画的发展空间得以更加广阔的拓展。无论是艺术创作，还是艺术鉴赏，审美知觉都将是我们获得审美经验的起点和基础，但真正的核心是审美情感。这是因为艺术创作需要创作者以感性的知觉开始，却不以此结束。一旦艺术家进入艺术构思过程，那么他们活动主要就在情感和想象的领域展开，从而得出“尊重画家感受，赋予画面新的生命力”。 关键词： 绘画，情感，生命力 情感是艺术作品必须具备的价值，一幅优秀的艺术作品必然包含一个时代，一个画者。。。所代表的情感。我们翻开历史的画卷浏览米开朗琪罗、达芬奇、伦勃朗、徐悲鸿、张大千等大师的作品，会感到那些艺术作品的艺术魅力是任何东西不可比的，因为它们包含着一个时代、一个民族及个人的情感。无论是一首歌、一首诗、一幅画，它们的创作都包含着创作者的情感，情感都将是我们获得灵感和表现的基础。这是因为艺术创作需要作者以感性开始，但不以此结束。一旦艺术家进入构思过程，那么他们活动就在情感和想象领域展开，赋予画面新的生命力。 一、绘画创作与生活。 1、绘画创作要立足于本。 从远古岩画受伤的野牛，至今青海玉树大地震。一幅幅画面栩栩如生、催人泪下。最打动人心的艺术创作题材往往都是那些最平凡的，与生活最切近的事物，并且这些被艺术家拿来表现的题材并非是特定的，而是这些事物发生了一系列有感情的行为后，才会在对生活有感受的艺术家面前脱颖而出，与此同时这种情感也是最先被那些对生活有感悟的人所发现的。因此，对生活的感悟积累的越深厚的艺术家，越能创作出感动观众的有生命力的作品。 2、解放思想，发挥想象。 创作一旦成为一种模式，实际上就开始僵化，失去它的生命意义。绘画作品应该是在不断的摸索中创造而不是制作产品。产品是制作的，但是作品是创造的。重复的东西永远是产品，是没有生命力。因此我们在绘画创作中要观察生活，发现生活，感悟生活。那么在创作中除了与生活接近之外，我们还需要解放思想，发挥自己的想象。让自己的作品来表现自己内心的真实感受，去诠释生活，去赋予画面新的生命力。 3、关注时代，关注生活。 绘画不是一个时代的产物而是通过一代又一代对绘画痴迷的人不断摸索、不断创新一步一步走到今天的。而他们的绘画总是跟他们的时代，他们的民族息息相关。例如《格尔尼卡》的创作者毕加索，他的作品就与他的民族受到法西斯侵略息息相关。程丛林的《华工船》就是文化大革命伤痕派的代表。罗中立的《父