〔摘要〕中国传统音乐作为我国音乐教育的重要内容有着不可或缺的地位,“西方音乐教育体制”之下的中国传统音乐教学存在许多弊端,东、西方哲学基础、思维方式、表达方式等多方面的差异导致中国传统音乐教学急需建立自己的教学体系。
〔关键词〕多元文化传统音乐课程建设
1964年《民族音乐概论》的出版,不仅对中国传统音乐进行了首次归纳、整理和分类,更为重要的是全国音乐院校有了第一本中国传统音乐的教材,这对中国传统音乐教学起到了开创性意义和深远的影响。近年来,“非遗”、传承、保护等字眼的频繁亮相,使中国传统音乐越来越受到重视,不仅全国各高校开设了“中国传统音乐”课程,中小学的音乐教育中也增加了中国传统音乐的教学内容。作为一名在地方高师院校从事中国传统音乐教学的教师,笔者多年来针对不同的教学对象,结合已有的教学经验,在中国传统音乐的教学中进行多次尝试性的改革,在初见成效的同时,也发现了其中存在的问题。
一、教学理念的更新
(一)建立以人文历史为背景的中国传统音乐教学理念
音乐是具有文化性的,学习任何一种音乐,究其本质是学习一种音乐的文化,中国博大精深的文化内涵都是在漫长历史长河之中积累和沉淀的,因此对中国文化的了解必须要从对中国历史的了解开始。
笔者作为地方高校的教师,越来越明显的感觉到,中国传统音乐对于那些受到“欧洲音乐中心论”影响和流行音乐冲击的年轻人已经失去了吸引力,他们认为传统音乐是“土的掉渣”的音乐,对于这些音乐不理解也不喜欢,同时也没有学习的兴趣。在这样的背景下,为学生营造聆听传统音乐、走近传统音乐的氛围,从而增强学生对于传统音乐的感性认识,成为了课程的任务和目的,在这样的教学目标之下,其教学内容的重点放在了音乐形态本身。
固然呈现独特的音乐形态无可厚非,但是传统音乐的形成、发展、传承有着更加厚重的历史意义和文化价值,当与传统音乐密不可分的历史、地域、时间、文化被抽离,剩下的仅是一个个音符时,我们将更加无法理解具有综合文化样态的传统音乐的整体面貌。
(二)建立跨文化比较的中国传统音乐教学理念
随着“全球化”时代的到来,世界多元文化的融合成为了必然的潮流和趋势,教育者必须从本土文化出发,从当前学生所处的社会、文化、生活等多元语境出发,借助新的学科理论和方法,树立起平等、多元的价值标准,重新认识音乐教育的目标和内容,重新理解和建构当代的中国传统音乐教育体系,让中国的传统音乐教育以自己独特的人文价值融入当今世界多元文化音乐教育之林,这样才可以“将中国的音乐价值以现代意义和世界意义的方式体现。”(管建华,中国传统音乐教学的理论构想[j],中国音乐,1990,(1):20)从“欧洲中心论”到“文化价值相对论”,世界各国各地区都意识到继承和发扬本民族传
“把音乐视为一种文化的普遍现象”这一观念已经越来越深入人心。统音乐文化的价值和意义,
然而在中国,至今还有很多高等院校的音乐教育受到西方音乐认识论的影响,认为音乐教育是以“审美为核心目标”,而忽视了音乐所具有的文化身份认同、民族之间的相互尊重和彼此认同等其他的功能和价值。因此理解和尊重本民族和他民族的传统音乐,了解并接受其文化差异,应该成为高等音乐教育的重要目标。
(三)建立以中华文化为“母语”的中国传统音乐教学理念
中国音乐教育系统化、规范化的发展是随着欧洲近现代音乐教育体系的引入而开始的,西洋近现代音乐及其理论的输入,不仅培养了一批优秀的音乐人才,同时还产生了许多新的音乐形式,毋庸置疑,着在一定程度上推动了中国音乐的发展。
然而,凡事有得即有失,在“以西为体”的教育模式之下,中国的音乐教学,尤其是中国传统音乐的教学呈现“母语”缺失的局面。在多元文化语境下,如果要使中国音乐教育在
世界各种音乐体系教学中获得它自身的、任何其他体系不能取代的价值和意义,使它摆脱西方音乐的理论框架来解释中国音乐,中国音乐教学体系的建立就必须具有它自身的理论思想基础。
二、教学内容的选择
教学内容的选择是由教学目标决定的,因此明确教学目标应该是教学体系建构的重要环节。西方音乐教育体系之下“以审美为目标”的单一性音乐认知,显然与如今多元文化的背景相违背,当今的音乐教育应该更加注重其音乐的文化属性。中国传统音乐的教学更是如此。
通过高等学校教育让同学们理解中国传统音乐的独特风格以及人文精神,不能仅仅依靠《中国传统音乐》或者《中国民族音乐》这一门课程,而是应该在此基础上建立一个课程群,使学生能够做到感知传统音乐、理解传统文化、尊重多元文化。要想实现以上的教学目标,就要丰富和补充现有的教学内容。
(一)感性习得
对于喜爱流行音乐的年轻人来说,想要他们对中国传统音乐产生兴趣和热情,首先要让他们走进传统音乐,通过看、听、唱等实践教学手段让年轻人对中国传统音乐形成感性认识。
“看”,主要指的是借助网络资源给学生们播放中国传统音乐的视频资料,其中包括纪录片、传统音乐节目展演等,可以让学生们在短时间内对中国传统音乐形成较为全面、完整的认识;“听”则是选择优秀的、原汁原味的音频让学生们欣赏,同时还可以邀请民间艺人进课堂,让学生们近距离聆听、感受民间的声音;“唱”即教师采用口传心授的方法教唱民歌、说唱、戏曲中的经典作品,通过学习方言、模仿唱腔等方法掌握中国传统音乐的风格特点。
以上这些教学方法是学校教育中让学生们认知中国传统音乐的基础,它以感性体验为主,让年轻一代对中国传统音乐产生一定的兴趣,从“走近”到“走进”。
(二)理论提升
在对中国传统音乐有了丰富的感性认识之后,就应该进入中国传统音乐的理论认知阶段。传统音乐的表达方式与其产生的时代背景、民俗行为、文化体验均有着密切的关系,因此在传统音乐的感性学习之后,需要进行理论层面的学习,进而能够更加深入地理解传统音乐的内核。1、传统乐理。中国传统音乐的构成要素有许多方面,如“音”、“调”、“音腔”、“板”、“眼”等,这些概念是中国传统音乐的独特表达方式,但却因为我们长期使用西方音乐术语,导致传统音乐的术语被人忽视,甚至遗忘,要真正懂得这些概念的含义以及它们所代表的音乐形态,就需要进行系统的学习,因此,《中国传统乐理》课程的开设就显得必不可少。通过学习让学生们了解中国传统音乐的表述方式、思维方式、哲学基础等,使得传统的音乐语言和音乐理论像“母语”一样被学生所熟悉。中国传统乐理虽然从学术研究的角度还有许多存在争议和悬而未决的问题,但是大多数理论概念是清晰并且明确的,用于教学没有问题。
‘演创合一’
2、人文历史。“中国传统音乐在行为方式上与中国哲学保持着文化的统一性,
与知行合一,也是人们通常所讲的“天人合一”的思维、行为方式一脉相承……”(管建华,中国传统音乐教育课程历史文化重建的思考[j],音乐与表演,2012,(4):47),中国传统音乐的形成有着深厚的历史积淀与文化根基,在民间更多地表现出了其功能性、实用性的特点,因此除了熟悉民间音乐的曲调,学习和了解音乐与生活的关系、音乐与仪式的关系、音乐与人的关系都特别重要。梅里亚姆曾经说过:“没有与音乐相关的概念,行为就无从发生,没有行为,音乐也不可能发生”。因此,需要增设中国传统文化、社会学、民俗学、人类学等具有人文性和前沿性的课程,让年轻人从不同视角看待和理解传统音乐的文化内涵。
3、世界音乐。当“全球化”和“本土化”的并行发展成为了一种趋势,国际音乐教育学会也相继提出了“世界多元文化音乐教育”的相关政策和方针,世界音乐的学习则有了更加重要的意义。通过对世界音乐的学习,我们不仅能够发现中国传统音乐的魅力与精神,增强
文化自信与文化自觉,而且还能为我们学习中国传统音乐提供国际性的思考和视野。
(三)改编创新
教育的目的不仅为了获取知识,抑或建立一种对待文化的观念和态度,同时还需要进一步提高和激发学生的思考能力和创造能力等综合能力。著名的物理学家劳厄认为:教育的任务不是重复原来的知识,而是让学生懂得如何创造知识(管建华,中国传统音乐教学的理论构想[j],中国音乐,1990,(1):22)。因此,除了在课堂教学中让学生对中国传统音乐的形态特征与文化内涵有所了解之外,还应该给学生创造更多的实践机会,引导学生在传统的基础之上,与现代的音乐元素相结合,用自己的方式解读与阐释年轻人眼中的传统音乐,现代社会环境之中的传统音乐。通过学习、实践、创造的循环过程,可以使年轻的学生们进一步获得对中国传统音乐以及中国传统文化的理解。
总之,如今人类已经处于世界多元文化的背景之下,我们学习音乐和思考音乐的标准以及视野应该是开放的,打破“欧洲中心论”,提倡“文化价值相对论”。
中国传统音乐的教学应当走出“西方音乐教育体制”,在中国传统音乐口传心授的传承模式和习得方式的基础之上,摸索本土化和多样性的教学模式。建立具有“关联性”特征的课程群,力求将音乐与文化作为一个整体进行教学。建立以中华文化为“母语”的音乐教育体系,顺应世界音乐教育的发展趋势,既要遵循中国传统音乐的文化价值观,还要将传统音乐融入当前的世界多元文化语境中。在世界多元文化音乐教育背景之下,中国传统音乐教学终将建立独树一帜的音乐教学体系。(责任编辑:晓芳)
参考文献:
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小学音乐教学创新论文6篇 第一篇:小学音乐新课改下创新教学研究 音乐教学是一门理论和实践相结合的学科。在课堂教学中,教师既要注重理论教学,又要结合音乐实践进行教学,让学生在通过实践活动掌握音乐理论知识,提高他们的音乐综合能力。在开展音乐教学时,教师要结合学生的兴趣设计活动内容,有效提高学生的参与积极性,使他们在积极的探究活动中中掌握音乐技能,提高音乐综合能力。 一、开展自主探究活动,激发学生的学习热情 在传统小学音乐教学中,教师在进行音乐知识的讲解时,经常向学生灌输纯理论的知识,这些知识很难让学生理解和掌握。因此,虽然小学生很喜欢唱歌,但是在音乐课堂上的学习兴趣缺
不高,就是教学内容过于枯燥的原因。随着素质教育的进行,教师在开展音乐教学时,要和实践教学相结合,让学生在运用音乐知识参与实践活动时,能主动进行探究和思考,加深他们对知识的理解,有效提高他们的音乐综合能力。在把音乐理论和实践相结合的教学方式中,能有效激发学生的探究热情,使课堂教学氛围活跃起来,激活学生的思维,使他们加快对知识的理解和掌握。在自主探究活动中,教师要在平等的关系中和学生进行沟通交流,对他们的学习进行指导,鼓励他们进行大胆探究。在教师的引导和激励下,能有效激发学生的主动探究热情,使他们认真学习音乐知识,不断提高音乐综合能力。 二、加强师生互动,提高学生的音乐综合能力 随着素质教育的进行,教师在小学音乐教学中,要加强和学生的互动交流,在激发学生学习主动性的同时,对他们进行学习指导,使学生通过学习,积累更多的音乐知识,提高他们的音乐综合能力。在开展教学活动时,教师可以从以下方面对学生进行指导。
初中音乐欣赏课《金色的秋天》教学设计 教学目标: 1、通过欣赏歌曲《西风的话》和《在希望的田野上》、《丰收锣鼓》、《扬鞭 催马运粮忙》,感受相同题材的音乐,不同的表现方法,所产生的不同音乐效果。 2、能够选择合适的打击乐器来表现秋天丰收的气氛,并且可以了解几种打击乐 器。 3、听辨民乐合奏《丰收锣鼓》中各种乐器的效果,并能够排列出现顺序。 4、能够自选乐器为《扬鞭催马运粮忙》伴奏,并随着音乐模仿马蹄声和动作。教学重点: 体会音乐如何渲染气氛,描绘场景 教学重点: 听辨民族乐器的音色并排序 教学媒体: 多媒体,云锣,木鱼,碰铃,小钹,响板 教学过程: 导入 教师联系秋天的自然景色变化,引导学生说出秋天应该有的情绪,秋天是收获的季节,从而,引出音乐作品是如何运用多种形式来表现秋天落寞的情绪,以及秋天丰收人们喜庆的场面。 展开新课 1、播放音乐《西风的话》
设计提问:该曲的音乐风格,节奏特点,以及它所表达的音乐感觉是什么样的。 (抒情歌曲,速度中速,表现了深邃悠远,余味无穷的意境,有点淡淡的忧伤。) 2、播放歌曲《在希望的田野上》。 设计提问:① 歌曲表达了怎样的情绪? (欢快,热烈,喜气洋洋的情绪。) ② 音乐中出现了哪些事物?表现了什么场景? (炊烟、小河、冬麦、高粱、荷塘、果香等等,表现了一副农村欣欣向荣的景象。) 3、从农村富了,粮食丰收了开始,引出农民欢庆丰收的场面。 4、选择合适的乐器。来表现丰收场景。 主要乐器:笛子、二胡、云锣、木鱼、唢呐等等。 设计意图:让学生自主选择乐器,更有利的加深印象。 5、播放民乐合奏《丰收锣鼓》,请听辨先后出现的演奏乐器。 ①堂鼓②唢呐③唢呐④二胡⑤云锣 设计意图:培养学生的听觉灵敏度,也可以加深对民族乐器的印象。 6、给音乐分段。每一段表现了什么内容。 第一部分:开镰收割,你追我赶的劳动场面。 第二部分:竹笛开始,表现秋天美景,抒发劳动者欢快的心情。 第三部分:全曲高潮,表现欢庆丰收的热烈场面。
创新音乐课堂教学的三种方法 法国着名哲学家柏格森说“对新的对象必须创出全新的概念”,他指出,任何工作都需要创新,创新才能有发展。音乐课堂教学也在于创新,这是素质教育的需要,也是新形势下教育改革的需要。音乐课堂教学如何创新呢笔者认为主要从以下三个方面入手: 一、以“情境”激发兴趣 这里的“情境”指的是“教学情境”。所谓“教学情境”,就是指教师在教学过程中创设的情感氛围,孔子曾说:“不愤不启,不悱不发,举一隅不以三隅反,则不复也。”这段话在肯定启发作用的同时,尤其强调了启发前学生进入学习情境(“愤”和“悱”)的重要性,所以良好的教学情境是充分调动学生学习的主动性和积极性、启发学生思维、开发学生智力、提高音乐教学效率的重要途径。在音乐教学中,教师根据教学内容创设一种能激起学生学习兴趣的场景,就能够把学生带入相应的教学氛围之中,在师生互动中完成教学任务。主要从以下三个方面创设情境:一是在自然中体会情境。音乐教学不单只拘泥于室内的学习,还要让学生回归生活,走进自然,在大自然中感受音乐的存在。比如春天郊游时,我带领同学们走在森林的小路上,那沙沙作响的树叶,欢快流淌的小溪,放声歌唱的小鸟儿-------大自然演奏出了美妙的乐曲,不知不觉中,同学们也随着这美妙的乐曲唱起来了,声音是那样的洪亮,清新、自然、淳朴,大家立刻感受到了音乐的存在、自然的美好。二是用图画、录音再现情境。在歌曲教学中,我常常用图画或录音给学生创设情境,收到了意想不到的良好效果。比如:我在教《渴望春风》这首歌时,先让同学们想象春天的景色,然后播放春景幻灯片和“鸟语泉鸣”的录音。伴随着美妙的音乐,学生们看到了碧绿的田野、烂漫的野花、快乐的小鸟、飞舞的蝴蝶,听到了潺潺的流水声,仿佛置身其间,感受到了浓郁的花香和芳草的气息,衬托出我们对春天的渴望,加深了学生对歌曲内容的理解。之后识谱,学生们很快进入了歌曲的意境之中,学
浅谈中学音乐教学方法 纵观中学音乐课教法,几乎是一个模式,即是以教师、教材为中心,口传心授式的传统课堂教学模式。学生在语文、数学等知识的学习后,以是筋疲力尽,每周一节的音乐课又上得这么认真、严肃。我通过听专家的精彩讲座,观看音乐优质课等,将自己在实际教学中的尝试归纳如下。 一、构建平等、和谐的师生关系 尽早地建立起师生之间的好感。例如在给新生上课时,可以巧妙地用音乐的形式做自我介绍,也可以鼓励学生模仿老师的形式,能很快让学生消除陌生感,为建立平等、和谐的师生关系做好铺垫,同时,学生也在不知不觉中掌握了节奏、旋律等音乐知识。在课堂上,老师要总是提醒自己要面带微笑,语言诙谐幽默,不要把太专业的内容带进课堂。在学生走进教室时,可以播放柔和、优美的曲子,或与课堂内容相关的音乐;学生因无意而破坏了课堂纪律时,也要以宽容、理解、对话的态度来解决;对于个别学生的故意行为也绝不手软,对话与批评相结合,但这种情况是极少数。相信这样的努力会得到学生的认可,建立平等、和谐的师生关系。 二、激发学生的学习音乐的兴趣 常言说兴趣是最好的老师。课堂上学生能不能集中注意力,专心地听老师讲授,能否乐意地去接受新的知识,并在老师的启发、引导下开展一系列的学习活动,自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务。关键在于教师能否诱发学生的学习兴趣。 1、采取以情感为主线的感染教学法,用音乐本身的感染力来激发学生的兴趣。这要求教师从教学的氛围到教师的范唱、范奏,从对学生演唱的指导,到每首歌曲的艺术处理,挖掘出音乐的情感美,给学生以高度的艺术享受使其感情升华。把乐曲中最闪光的部分,用最生动诱人的导语,用最美妙的音响,用最有感情的手势及形态,来诱使学生学习唱歌的兴趣。 2、强化教学过程的吸引力。这要求教师善于利用新的学习方法,巧妙地将这些方法安排在教学过程之中,使之产生较大的吸引力,以引导学生积极主动地学习。例如:在学生初学五线谱时,开始学生记不清每一条线和每个间的名称,在学习时感到困难。为了帮助学生尽快地掌握五线谱谱表上的音名和唱名,我是这样做的:我说每个人的一只手,就可以当作五线谱来看,我抬起左手,手心朝外,拇指在下,小手指在上,边指边念这样的顺口溜:拇指E食指G,三指四指B和D;五指F记心里,下加一线是中央C;指间便是F、A、C加上E,三间开始高音区、牢记音名CDEF 一GA氏然后把“指”换成“线”,即成一线E,二线G等等。这样每个同学可以随时熟悉五线谱上的音名。在此基础上,再让学生学习五线谱的《识谱歌》,木家很快便记住了五线谱高音谱表上的音名和唱名位置,所以学习五线谱也就不觉得难了。在学习过程中,同学们始终都是兴致勃勃地自觉学习。
小学音乐知识教学之我见 发表时间:2019-01-10T16:13:04.997Z 来源:《教育学文摘》2019年2月总第291期作者:代志美[导读] 作为人类最古老、最具感染力的艺术形式之一,音乐是人类精神文化生活的有机组成部分。平度经济开发区小学山东青岛266700 雨果说过:“音乐表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。”他的话充分表达了音乐的魅力。作为人类最古老、最具感染力的艺术形式之一,音乐是人类精神文化生活的有机组成部分,音乐教学以其内容自带的美感吸引着学生、感化着学生,使音乐课堂成为学生最放松、也是最喜欢的校园生活之一。但是也应该看到,小学音乐教学的现实情况中,知识和技能教学已成为其中的短板,老师 们重视歌曲演唱教学、轻视欣赏能力的培养、忽视或者忽略乐理知识的教学已经成为常态。2011版《小学音乐课程标准》中指出:音乐知识、技能的学习和所应达到的标准,是发展学生的审美体验、艺术表达和文化认知的基础,其本身就是学生音乐素养的组成部分。由此可见,音乐知识的教学是音乐教学的重要组成部分,要达成《课标》要求,实现教学目标,解决我们教学中的短板已经成为亟待解决的问题。那么怎样在教学中有效融入音乐知识教学呢? 一、既重视音乐审美功能的传承,又重视音乐时间能力的培养 课改以来,音乐课上学不学音乐知识就成为一线音乐教师不断挣扎地一个问题,一段时间里人们片面强调音乐的体验、审美功能,仿佛在教学中提起识谱教学、加上音乐知识教学就会让人觉得是在灌输、是在“填鸭”。在不断地争议中,我们逐渐认识到:淡化音乐知识技能教学是有前提条件的,它是针对传统的音乐教学中重视技能训练而言的,淡化音乐知识的教学并不意味着不要知识教学了。离开了音乐知识的音乐教育,只能是空中楼阁,导致音乐教育走入死胡同,小学毕业甚至中学毕业的学生不识谱、不能自学歌曲,缺乏基本的音乐素养成了普遍现象。要改变这种现象,教师的理念先行、从思想意识上认清音乐知识教学的重要性,将音乐知识教学作为自己课堂教学必备环节加以贯彻,是我们进行教学改进的基础。 二、挖掘教材内涵,科学裁剪、梯度递进 人音版小学音乐教材中根据学生的学龄特点,由易到难、梯度递进将音乐知识穿插在歌曲和欣赏题材中有序展开。如在识谱这一知识与能力板块中,教材的梯度安排是这样的:一年级:认识五线谱或简谱音阶;二年级:学会手势音阶,认识简单音符、认识附点,认识字母谱,用唱名唱出旋律;三年级:会识谱唱歌、复习附点音符知识,并将附点音符唱准;四年级:能够识谱整首歌曲乐谱,认识附点四分音符、附点八分音符;五年级:熟练掌握歌曲中的特殊节奏,唱准装饰音和带记号的音;六年级:能够很快识谱唱歌。各年级段目标清晰、难度层层递进。 教师在教学中,应深刻挖掘教材,紧扣教学进度,做到教学裁剪、梯度展开,使音乐知识的介入不突兀、不冒进,在教学过程中融入学生力所能及可以接受的内容是我们进行音乐知识教学的必备条件。 三、教学方法灵活多样,将音乐知识融入教学各环节 音乐教学是灵动的、具有美感的,乐理知识的教学又是极具理性的。教师方法得当就能让音乐课堂刚柔相济、水到渠成。在教学实践中,我常常采用以下方法帮助学生理解并掌握音乐知识。 1.创设教学情景,自然进入音乐知识的学习。在教学中应创设适当教学情景,将音乐知识的教学渗透融入到学生对歌曲的学习、对音乐的欣赏中,使他们轻轻松松地接受、掌握知识。 如在《西风的话》的教学中,认识渐强和渐弱这一力度记号是这首歌曲的知识点。我设计了“西风老人来访”的教学情景,紧扣歌曲内容,在课堂的导入环节设计了聆听西风老人乘坐马车由远及近来访和访问结束由近及远离去的情节,请学生模拟这两种音乐效果,并适时出示两个音乐记号。让学生在模拟后说说两种不同效果的声音都是怎样发出来的?气息和力度的控制方法是什么?使知识点在歌曲学习前就先呈献给学生,在后面的音乐教学中,又根据两个音乐记号在歌曲中的运用不断地进行练习,使学生很轻松地掌握了知识、习得了这一演唱技能。 2.以游戏为载体,有效激发学生参与。小学生特别是低年级学生年龄较小,具体形象思维为主,有意注意持续时间比较短,需要用活泼有趣的教学手段去吸引他们,才能让他们愉快地参与学习活动,音乐游戏就是这样的一种非常有效的教学手段。 如在教学《其多列》时,初次聆听歌曲后,我请一组学生用XX的节奏跟着音乐走路,引导其他学生注意聆听和观察。第二次聆听时,再请另一组孩子用XX X的节奏尝试“跑跑走”。让学生对这两个节奏进行表现。第三遍听音乐后,让学生用XX XX 的节奏尝试“跑跑跑跑”。音乐结束后,我出示了包括以上三种节奏的多张节奏卡片,让学生从中选择刚才自己做跑走游戏时用了哪种节奏,孩子们都能很快选择出来,在这种游戏中学生很快掌握了这几种节奏。 3.将现代教学技术运用到教学中,提高学生自学音乐知识的能力。多媒体技术高度发达的今天,为音乐教学带来了很多便利条件,将多媒体运用到音乐课堂上、音像结合帮助学生理解音乐内容,是非常有效的教学手段。除了教材自带的音像材料外,我还将微课这一新生事物运用于音乐教学中,针对各知识点制作了大量生动有趣的微课,根据需要投放到班级互联网平台中,让学生点击学习,收到了非常好的效果。 学习音乐知识是给学生“授之以渔”,而非仅仅“授之以鱼”。不断地教学实践,让我深深感受到,只要我们从思想上认识其重要性、方法上巧于设计,使音乐知识的教学妙趣横生,就一定会激发起学生学习的兴趣,使他们乐学、好学、轻松地学,在唱好歌的同时各方面都得到发展和提高。
中学音乐教学之我见 发表时间:2012-03-26T09:43:11.070Z 来源:《现代教育科研论坛》2012年第2期供稿作者:李英强[导读] 音乐教师,应该明确音乐教育是素质教育必不可少的一个重要方面。李英强(邯郸市第二十六中学河北邯郸 056000)音乐教师,应该明确音乐教育是素质教育必不可少的一个重要方面。音乐教育以审美教育为核心,所以在整个音乐教学过程中,教师要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现音乐教育目标,在教学中,教师要引导学生对音乐的各种要素、手段作出整体性的反应。教师要积极引导学生学会感受、体验、表现音乐中丰富的情感内 涵,还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。教师应当牢固树立德育意识,以教材为内容,以课堂为阵地,认真钻研教材,分析和挖掘教材中的德育因素,做到每堂课都能有德育的侧重点。荀子在《乐论》中指出:“乐者,圣人之所乐也,而可以善民心。其感人深,其移风易俗,故先王之礼乐而民和睦。”他推崇音乐的作用是“正身行、广教化、美风俗”。优美高尚的音乐艺术能塑造中学生的高尚情操,对中学生的心灵是一种撞击。音乐不仅能起到激励、净化、升华的作用,还能调动中学生向上的积极性,并形成正确的审美观,自觉地追求美,感受美,使学生学会鉴赏美,表现美,甚至创造美,同时提高辨别真假、善恶、美丑的能力。 激发兴趣,营造氛围带动学生乌申斯基说:“没有兴趣,被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过:“兴趣是最好的老师”。教学中,教师如何吸引学生的注意力,引发好奇心,这是一门技巧。音乐教育是关系到学生全面发展的大事情,因为音乐不仅仅是教会学生唱歌,还是开发和提高学生智力的最好形式。在音乐教学的过程中,教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望,其次为激发学生的认知兴趣。学生有了学习音乐的兴趣,便会对学习音乐产生强烈的需要,积极地投入学习,不再感到学习音乐是一种负担或者是无聊的事。有了浓厚的兴趣,学生精神才会丰富,思维才会灵活、多变、流畅。教学时,教师应避免单一的教学模式,可以采取多样的方式进行,比如师生互动,建立学习小组,或者借助多媒体模式等来活跃气氛,激发学生对音乐教育的学习,教师用爱去激励学生,让学生在提升自己自信心的同时愿意去学习音乐。 创设情境,培养音乐情感音乐教学的情感化需要情境的历练,一个人音乐情感是在社会实践、生活积累中不断丰富,不断完善提高的。这其实就是一个大情境的磨炼。在中学的音乐教学中,需要创设音乐教学情境,教师可以根据环境调整音乐教学的过程。比如,在郊游的过程中,教师可以根据环境心情把音乐教学也融入进去,还可以根据各种学习活动或者各种节日等去适应音乐教学的过程。最终使音乐教学得以成功和优化。教师用自己的情感去拨动学生感情的琴弦,使之产生共鸣,师生一起进入教学内容所规定的角色,融洽愉快地完成教学任务。创设音乐教学情境,在和谐的教学环境中实现师生思维同步,同时也培养了学生良好的审美心境,唤起学生的音乐审美注意力。这样也与所学音乐作品紧密连接,启发学生的创造热情和创造动机。在学生创造性思维得到提高的同时,使学生的人格得到升华。学生审美能力、审美意识的发展,让学生能更好地实现自我完善。音乐教育在审美功能中应掌握情感性原则,激发起学生的情感,使其在情绪的勃发与激动中进入审美的活动。教学情境在音乐教学中可起到愉悦审美环境,唤起审美注意,激发审美渴望的作用,能培育新的审美心境,唤起新的审美注意和审美渴望,还会产生感化人的审美效应。让人产生自信和力量,得到一种情感的升华,充满对人生目标的追求。音乐教育的审美功能与教育功能正是在这种互动中交相辉映、融为一体,起到综合的促进作用。 音乐为桥,培养学生能力音乐教学在发展学生的智力、素质等方面,具有其他学科所不具备的优势。古今中外许多高智能的名人如孔子、爱因斯坦、卢梭、歌德、列宁等大都酷爱音乐,可以说音乐对于他们的事业成就具有一定的影响。在进行音乐教育时,教师可通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音,这样不仅可以进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音,提高学生听觉的选择性和敏感性,还可以培养学生的想象、思维能力。学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时,想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃,这些都有助于思维能力的培养。这不但能促进学生智力发展,而且提升学生的全面素质的发展,对学生的健康成长大有益处。 以人为本,因材施教学生的音乐兴趣、潜能有很大的差异。不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的,对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师,我们不能以同一标准去对待学生,我们要以学生为主体,充分调动学生自我的积极性。尊重学生个性差异和潜能的差异,要以学生的个性特点为基础,把全体学生的参与和发展不同的个性因材施教结合起来,让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,参与音乐活动,表达个人情感,充分肯定每一位同学,让他们享受音乐的乐趣。当前基础教育改革的主要目标就是素质教育。而音乐教育因其具有愉悦性、审美性、易接受性的育人观成为中学素质教育中不容忽视的重要内容,它影响着学生的思想道德、智力、情感等身心健康的发展。音乐教育中能体现出美学教育,德育教育等很多关系中学生人格发展的方面,有着其他学科不可替代的重要作用。音乐教育以它强烈的艺术感染力发挥着独特的育人功能,其作用是非常巨大的。重视音乐教育,是促进学生素质全面提高,塑造学生完美人生的有效措施。
浅谈初中音乐教学方法与策略 发表时间:2017-10-25T14:19:53.493Z 来源:《成长读本》2017年7月总第19期作者:巴哈尔古丽.吐尔地[导读] 在素质教育逐渐普及的今天,初中生的音乐课程扮演着重要的角色,有利于培养学生形成正确的审美能力。 温州市育英国际实验学校巴哈尔古丽.吐尔地 摘要:初中教师只有正确地把握好教学目标,并且合理地选择教学方法,进一步优化教学的整体过程,使每一个学生的创造力与想象力有机结合,才能够打造出一个高效、完美、活跃的音乐教学环境,才能促进学生音乐知识与技能的提高,进一步增强自身素质。 关键词:初中音乐教学方法策略 一、面临的问题 在素质教育逐渐普及的今天,初中生的音乐课程扮演着重要的角色,有利于培养学生形成正确的审美能力。但是,受各方面因素的影响,使得初中的音乐教学一直不能得到应有的重视,逐渐在教学环节中暴露出一些问题,下面我们进行具体的说明。 1 教学理念淡薄,教学结构模糊。很多音乐教师偏离了正确的教学理念,不能正确对待非音乐专业的学生,由此导致教学结构和目标模糊,阻碍了学生全面素质的提高,对未来个人的发展极其不利。 2教学内容拘泥于课本,知识面狭窄。学生学习缺少积极性,也使得音乐教师的积极性受到打击。另外,由于课程不受重视和课时较少,要想扩展学生的知识面,进行创新,仅凭教育者自己的力量,是很难做到的。与此同时,音乐无用论等思想又误导了学生,导致其轻视音乐课程,对教师的教学热情产生反作用。综合以上因素,初中音乐教师更加拘泥于课本知识的单纯讲授,于是导致学生的音乐视野狭 窄,知识面单薄。 3教学方法单一,模式陈旧。教师在教学过程中只是单纯的讲授,疏忽了学生的主体性,只是局限于教师传统的“自导自演”方法,拘泥于提问、回答的方式,剥夺了学生的主体地位,导致课堂教学枯燥无味,难以提高学生的兴趣。 4音乐课程过于形式化、课时少。很多学校往往忽视了音乐课程的重要性,要么课时安排少,要么干脆不开,认为音乐课属于副课,并且受应试教育的影响,很多学校以升学率作为目标。培养学生的审美能力是一项长期任务,短期内难以完成,这就使得音乐课形同虚设。如很多学校虽然有开设音乐课程,但经常被其他科目的教师以多种理由霸占,有的学校甚至直接取消这门课程。 5教学质量低下,设备陈旧落后。音乐课程的资源消耗较大,应该具有语音室等先进的设备,但多数学校因资金不足或者不予重视等原因难以配置,即使拥有配套的基础设施,也处于长期锁闭的状态,于是导致音乐教学与当代社会的信息化科技化的发展脱节。 二、方法与策略 1转变教学观念,优化教学目标。首先,教师要树立让所有学生全面发展的思想,从学生可持续发展的角度出发,培养学生的能力,要用非专业音乐教育的方法进行教学设计,这样才能培养有用的人才。同时,教师的思想应该与时俱进,不能像以前一样单纯教授学生唱歌,要优化教学目标,推动学生的美育教育。首先,教学目标必须从实际出发,循序渐进地构建教学步骤,并且面向全体师生共同探索。其次,要强调培养学生的审美能力,让音乐课变成充满创造力的课程,以达到促进学生全面发展的目的。另外,教师应考虑到学生美感能力的发展从初级到高级、从简单到复杂地展开,尤其是初中阶段的学生,可以让学生对作品进行初步的评价和比较,循序渐进地培养学生的审美能力,也有利于提高初中音乐的教学水平和教学质量。 2加快课程改革,加大素质教育的力度。初中的音乐教师要清理音乐无用论等错误思想的影响,必须要加强素质教育中的美育功能。这就要求一方面学校要从改革课程和素质教育出发,正确引导师生端正音乐课程的态度,并严格按照要求开设课程,杜绝偷工减料等形同虚设的现象存在;另一方面,音乐教师应该在教学中帮助学生端正音乐课程,将学生从音乐即流行音乐、音乐是消遣等错误思想中解放出来,使学生真正感受到音乐不仅是自身全面发展的需求之一,而且也是人类审美的需要。 3树立学生的主体地位,加强教学过程中的互动。随着新课改的不断拓展,要求教师改变“一言堂”的课堂局面,树立学生的主体地位,建立新型的课堂教学模式,通过学生与教师的课堂合作,实现学生自主学习和实践,以便顺利完成教学任务。为了激发学生的学习兴趣,必须注重与学生的互动。如在声乐课上,教师可以加入有趣的练声方法,把复杂的练声生动形象化,让学生感觉到学习唱歌是轻松愉快的事情。在欣赏课上,采用让学生模仿表演的教学方式,通过表演让学生领会作品的涵义。在平时的教学活动中,教师应当经常吸取学生的建议和意见,及时调整教学计划,不但要完成教学任务,还要满足学生的需求。 4拓展教学内容,对教材进行认真研读。教学活动不是单纯地给学生讲授知识,而是传授他们学习的方法。教材是知识点的浓缩,是规范的标准,是凝练抽象的中心思想。因此需要教师查找课外的教学内容加以延伸和拓展,通过可感的具体形式让学生理解和吸收。更为重要的是,要真正深化音乐的内涵,从文化上把握音乐的主题思想。如在讲解一首歌曲时,应当在音乐播放的同时,展示生活中与之相关的画面,让学生在生动形象的生活画面中感受到歌曲所要传达的精神和思想,由此生出吟唱的欲望。因此,教师一定要认真研读教材,通过查找相关资料充分了解教材,同时为了确保教学效果,还要注意调动学生的积极性。 5更新多媒体设备,并落到实处。学校等有关教育部门应当平衡资金的投入,建设音乐课程需要的多媒体教学设备,帮助教师和学生完成教学任务。更为重要的是,不能让这些设备成为摆设,应当充分利用起来。 综上所述,可以知道,教师只有正确地把握好教学目标,并且合理地选择教学方法,进一步优化教学的整体过程,使每一个学生的创造力与想象力有机结合,才能够打造出一个高效、完美、活跃的音乐教学环境,才能促进学生音乐知识与技能的提高,进一步增强自身素质。 参考文献: 袁杰.初中音乐教学方法与策略分析[J]黄河之声,2011,14
新课标背景下创新小学音乐教学方法的尝 试 摘要:就小学音乐教学在新课改背景下如何创新教学方法展开讨论,并作出了以下几点尝试。力求通过努力,找到促进小学音乐教学效果不断提升的可靠途径,从而为相关人士提供部分可借鉴的理论依据。 关键词:新课改;小学音乐;教学方法 随着新课改的不断进步和发展,社会对小学基础教育的重视不断加深,要求教师不断地创新教学方法。小学音乐也是一门重要的学科,对学生的学习与发展起着关键作用。 一、小学音乐教学方法创新的重要性 随着人们生活水平的不断提高,精神方面的需求不断加深,音乐不仅可以提高审美能力,还能陶冶情操。音乐又是小学阶段最重要的课程之一,教育工作者必须重视音乐教学,不断创新教学方法,引导和培养学生对音乐的认知,不仅有利于陶冶学生的情操、提高审美能力,还能够充分发掘学生的潜能,提高他们的综合素质。 二、小学音乐教学创新的方法 1.以学生为主体,提高学生学习积极性 在开展音乐教学活动中,老师应转变传统的教学模
式,以学生为主体,不断引导学生自主积极地去探索音乐学习。如,在学习《童年》这首歌曲中,老师可以布置课前准备作业,让学生自己去查找相关的音乐资料,使学生对教学内容有一定的了解。这样不仅有利于激发学生的积极主动性,也培养了他们对音乐学习的兴趣。 2.创设情境教学,调动学生的热情 音乐教学情境创设在小学音乐教学中起着重要作用,它能够使学生更加充分理解音乐教学内容,提高学生的音乐欣赏能力。在情境教学过程中,老师应以音乐欣赏为主,不断创设与音乐相关的各种情境,让学生能够积极地投入音乐学习中。比如,在授课《乡间小路》时,可以利用多媒体教学手段,播放相关的画面,让学生在视觉和听觉上得到享受,让他们有种身临其境的感觉。通过这样的教学方法师生之间自然就会在良好的互动环境下进行学习,从而也有效地激发了学生的兴趣,调动了他们的学习热情。 综上所述,小学音乐课程在学生的学习中有着重要作用,教师必须注重学生学习能力的培养,积极创新多样化的音乐教学方法,引导学生感受到音乐知识的乐趣。同时,教师还要不断完善自身的教育素质,给学生营造良好的学习氛围,让学生的综合素质得到全面发展。 参考文献: [1]靳丽雅.试论小学音乐教学方法的创新与变革[J].
浅谈初中音乐教学论文 一堂音乐课生动与否,是看教与学之间的互动与配合。如果只有教或者只有学就没有默契可言,没有生动可言,更没有没有效率可言,没有效率就是我们教师的失败。怎样才能做到教与学的互动是我们一直苦苦探询的一个问题。本文旨在结合初中学生的心理发展阶段的特点和一些教学实践经验,并参考部分音乐教学论文和专著而成,以音乐课上如何来搭建师生之间的默契桥梁为主题,以如何提高教、学的效率为目标,较浅显的做了以下论述。 音乐是一门艺术,音乐教育是以审美为核心作用于人的情感世界,音乐课是通过聆听音乐、欣赏音乐而达到表现音乐、创造音乐以培养健康高尚的审美情趣的活动。音乐课不仅是一种审美活动,更是实施素质教育的重要步骤。在大力推进素质教育的今天,新课程的改革给我们的音乐课带来了很大的变化,但是学生喜欢音乐不喜欢音乐课仍然是个通病,在音乐课堂中,音乐老师一个人唱独角戏,缺少师生互动的现象仍然存在。 一个人的情绪是极具感染性的,人们的情绪情感很容易相互感染,相互影响。在课堂上,教师的情绪应该是非常富有感染力的,不同的教学情绪收到的教学效果是截然不同的。例如在教师与学生的互动过程中,学生们参加活动不积极,如果此时老师采用消极的态度,可能活动就没法再继续进行下去,相反如果老师主动的为大家起个好带头来激发学生们的兴趣,可能此时的课堂又是另外一番景象。在我看来学习应该是非常快乐的,所以作为老师的我,时常都提醒自己要把快乐带到课堂上,带给我的每一位学
生。教师快乐的教学,学生才会快乐的学习,作为非主科的音乐课更应如此。 目前教育界大力推行的多样化的教学方式,新课程的全新改革旨在提高课堂的效率,让学生在快乐中学习。怎样才能做到呢,关键在于课堂中“教”与“学”,一堂课的成功与否取决于“教”与“学”的配合默契度,怎样来提高两者之间的默契度还值得我们继续总结、研究。
小学音乐意境教学之我见 发表时间:2011-12-07T08:46:33.817Z 来源:《现代教育教学导刊》2011年第9期供稿作者:焦华[导读] 用电化多媒体来展示意境。现代电化多媒体在展示音乐意境中,具有快捷、方便、超越时空的特点。吉林省长白山保护开发区池北区第三小学(133600)焦华我国音乐理论家修海林认为:音乐意境“既产生于音乐家对对象的审美感觉中,又存在于音乐的表现中。自然,音乐的审美也势必要求体验到这一意境,这时意境既是客体的主体化,也是主体的对象化,意境是审美意象性活动的产物”。小学音乐课堂内的音乐意境,存在于音乐教师的音乐表现和学生音乐审美体验的自始至终。没有教师主动的音乐表现,就没有学生的音乐审美体验,就没有小学音乐课的意境 教学。小学音乐课的意境教学大致可以从以下几方面进行:1用色彩来营造意境 教师应当运用自然界的五彩缤纷来引导学生想象和表现音乐色彩。如:在教学《秋天多么美》一课时,精心制作了金黄色稻穗的头饰,绘制了金黄色田野里稻浪滚滚的图画,准备了农民在金黄色田野里开镰收割的镜头,学生被金黄的色彩所吸引和感染,犹如置身在硕果累累的金秋意境中,用明亮的音色,明快的节奏,演唱了《秋天多么美》,脸上也露出了“金灿灿”的笑容。这说明,美的色彩,能造成美的意境,学生在美的意境中,能唱出美的音色,取得美的效果。 2用音乐营造意境 小学生喜欢涂画出他们想象中的美好世界以及所见所感的事物。在音乐教学中,可利用这一特点,将歌曲与绘画适当地结合起来,将音乐所塑造的艺术形象还原为生活形象,引导学生用线条和色彩重新描绘出歌曲的内容,使歌曲的内容变得直观而有立体感,从而达到生动活泼的教学效果。如在《我们的田野》这首歌曲的教学中,可以采用“情景教学法”。首先,让学生对野外的风光景色进行观察,然后在欣赏歌曲的同时,请学生在黑板上绘制出所看到的田野景色,让学生感受到大自然的美,从而使学生懂得祖国的大好河山要靠我们自己的双手去描绘、去改造。这样,学生在一个情景交融的氛围中领会了歌曲的内涵,激发了用歌曲来表达情感的愿望,演唱歌曲时就会达到声情并茂的演唱效果。 3用舞蹈营造意境 在艺术教育中,舞蹈和音乐是一对孪生姐妹。教师应注意加强二者的有机融合,从优美的、富有感情的舞蹈动作中,表现歌曲的歌词内容。特别是在低年级的音乐教学中,运用舞蹈能帮助学生更深入地理解音乐作品,激发学生的学习兴趣。如在学习《茉莉花》时,讲到我有心来采一朵戴,又怕采花人骂。我让一个舞蹈比较好的学生上讲台来表演,告诉他们想采又不敢采的意境,这样大家看着表演慢慢的就融进歌曲里面去了,不知不觉中就加深了对歌曲的理解,也可以更好地将课堂气氛给活跃起来。 4用多媒体创设意境 用电化多媒体来展示意境。现代电化多媒体在展示音乐意境中,具有快捷、方便、超越时空的特点。学生在电化多媒体有声、有色、有形、有像的展示下,很快就能进入紧扣教材的特定的音乐意境中去。例如:我在指导一位教师教学《中华人民共和国国歌》(九年义务教育五、六年制小学音乐第八册)时,为他精心剪辑了一组电影电视镜头,学生在屏幕上看到的是:人民音乐家聂耳在简陋的斗室里,在昏暗的灯光下,创作《义勇军进行曲》,随着聂耳搞音乐创作的脸部特写镜头渐渐拉近,叠印出抗日将士万众一心,冒着敌人的炮火冲锋陷阵的场景,同时响起了冲锋的号角。强劲的军号声激发了聂耳的创作灵感,激励着聂耳在粗糙的五线谱纸上奋笔疾书《义勇军进行曲》→随着《义勇军进行曲》的歌声由弱到强,又叠印出抗日救亡运动风起云涌的画面……→在庄严的《中华人民共和国国歌》声中,万人注目着天安门前的升旗仪式……。这一组影视镜头的播放,具有整体上的跌宕起伏、刚柔相济的艺术效果,使学生既了解了《中华人民共和国国歌》的创作过程,又很自然地进入了《国歌》的音乐意境,并产生了强烈的学唱愿望。 5用语言来描述意境 教师在用音乐语言构筑音乐意境后,还必须及时调动学生的思维积极性,用口头语言来描述音乐意境。如:杭州市下城三小方琦老师在上音乐欣赏课《彼得与狼》(九年义务教育五、六年制小学音乐第十册)时,先让学生听这个交响童话的音乐,在学生随着音乐旋律的发展渐入佳境后,又及时启发学生想象,用自己的话来描述它,在此基础上,简要概括出在这个交响童话故事中猫的馋嘴与狡猾,小鸟的机灵活泼,鸭子的愚蠢笨拙,狼的阴险、毒辣,彼得的机智勇敢,老爷爷的善良、可亲等音乐形象,使学生真正感受到交响童话音乐的艺术魅力。 值得注意的是:学生在进入音乐意境后,必然会对音乐的旋律织体、和声节奏赞叹不绝,激动万分,并有一种急于表述的激情。这时,教师就应当因势利导,让学生充分表达自己的艺术感受。尽管他们往往辞不达意,但教师还是应当给予鼓励,并在此基础上作出总结性的画龙点睛式的意境表述,这将有助于意境教学的深化。 综上所述,小学音乐课的意境教学,是培养少年儿童审美情趣,增强少年儿童审美意识,完善少年儿童人格的行之有效的教学方法。列宁说:“没有人的感情,就从来也没有也不可能有人对真理的追求。”让我们坚持小学音乐课的意境教学,使少年儿童具有优秀的审美品质和高尚的审美情感,成为追求真理的新一代。
浅谈小学音乐教学中学生创新能力的培养 音乐教育作为塑造人类美好的心灵,培养高尚的道德情操和提高全民素质的重要途径,已经得到了全社会的高度重视。同时,音乐课是全面推进素质教育的主要课程之一,它通过视、听、唱、舞蹈及音乐理论等几方面的熏陶,培养学生良好的审美观点和艺术水平以及树立正确的人生观。那么,什么是音乐课的创新教育呢?怎样去实施呢?而且,随着知识经济时代的到来,在音乐课堂上又该如何引导学生创新求异,培养学生创造意识和创新能力呢?经过几年的音乐教学实践,我认为音乐教学中学生创新能力的培养应当从想象、创造、表现等几方面上去开发诱导,这样才能取得良好的效果。 音乐教学有利于激发学生的联想和想象力,培养学生的创造能力。小学生,特别是低年级学生天生活泼好动,想象力丰富,他们对音乐的感受一般是通过各种动作来表现的。要提高音乐课的教学质量,达到音乐教学的目的,应根据儿童生理和心理特征,把音乐学习与游戏、舞蹈等有机结合起来,把抽象的音乐概念、复杂的乐理知识及枯燥的技能训练,转化成有趣的游戏、舞蹈等,使之生动、形象、具体,容易理解和接受。让学生们动口、动手、动脚的同时也动脑,真正把学生从桌凳上解放出来,让学生轻松快乐地进入音乐王国,在愉悦的气氛中获取音乐知识,激发学生的自由想象力,同时也受到美的熏陶。那么,如何才能培养学生的创新意识,提高学生的创新能力呢? 第一、转变教学观念 教学观念不转变,即使教材换了又换,也只能是“穿新鞋,走旧路”。依葫芦画瓢,固步自封,机械地重复着以往的教学模式。创新就意味着对陈规的突破,对未知领域的探索。如果我们教师本身就缺乏创新意识,没有创新能力,又如何培养学生的创新意识和能力呢?美国有一位著名教育家曾经指出:“教学生任何科目,绝不是对学生心灵中灌输些固定的知识。而是启发学生去获取知识和组织知识,教师不可以只把学生教成一个活动的书橱,而是教学生如何思维。”我认为这句话说的很好。我们不能把小学音乐课看作就是“唱歌课”,更不能成为传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句,学生跟一句,唱会即达到教学目的。这种以教师为主体,以教代学的教学方法已经无法真正实现新课改下的教学目的。而现代教育理念强调以学生为主体,教师和学生应该是平等、合作的关系。教师不可以高高在上,身上罩着光环,应该蹲下身来和学生对话。下面举一些我在平时音乐课上的一些案例供大家参考: 例如,我在教湘教版小学音乐教材二年级《好娃娃》这一课时,我在课堂上融入到学生当中去,我扮演了歌曲中的老爷爷及老奶奶,小学生们扮演好娃娃,大家不分彼此,真情流露,当唱到:“我给爷爷搬凳坐呀,爷爷笑哈哈”时,学生们越出了代沟,边唱边演,此情此景不能说不感人,歌声伴着大家的表演,心情是多么的舒畅。我相信,只有以学生为主体,才能感受到音乐的欢乐,才能真正学好音乐。 第二、更新教学方法 我认为:没有教不好的孩子,只是没能找到教好他的方法。在音乐教学中,我们作为一线的音乐教师在课堂上就要积极、努力创造轻松愉快的学习氛围,尽可能使每一个教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性,尽可能激发学生的兴趣,培养学生的创新精神。因此,我在日常的音乐教学中,总结了以下几点教学方法: A、将抽象概念具体化,训练学生的创新思维 我们都知道:节奏是音乐的骨架,是组成音乐的基本要素之一。小学生正处在从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段,要使他们真正理解并掌握节奏,必须通过具体形象的事物、生动有趣的故事,运用视觉和听觉同步感知的方法来帮助他们理解。
初中音乐欣赏课目的 近年来,我国的基础教育正进行着一场史无前例的改革,推行素质教育的“道路上”,实行新的课程改革成为了行进中的“重要动力”。广大中小学音乐教师积极的学习《音乐课程标准》,想把新 的课程理念、课程目标、课程内容,新的实施方法用于自己的课堂 中去。音乐课程计划中音乐的感受欣赏作为重要模块逐渐受到了教 师在课堂教学中的重视,音乐课已经不是简单的“唱歌课”了,新 课程的基本理念已经赋予它新的要求,音乐审美成为了核心,在音 乐欣赏这个过程中培养学生对音乐的感受、感知能力,提高音乐审 美情趣从而陶冶他们的情操。没有兴趣的学习是无效的,乏味的, 甚至是痛苦的,那么就更谈不上产生情感共鸣,更谈不上净化心灵,陶冶情操了。所以怎样运用多种方法引导学生,激发学生的学习兴 趣是上好音乐欣赏课的出发点。 初中音乐欣赏课目的创作音乐欣赏环境 1、生活中的音乐环境:音乐教育是培养学生从不爱听音乐到爱 听音乐再到会听音乐的过程,但是每个人对所听到音乐的感受是不 同的,“音乐的耳朵”需要大家在生活中一点一滴的去训练它,刺 激它。就像学习语言一样,长期的在特定的语言环境下学习,那么 就会达到事半功倍的效果!同样,如果孩子们时常处于一个音乐环境中,让他们能不时地触碰到它,即使他们只是听到而已,并不是在 欣赏它,那么潜移默化的,他们也是在受到音乐的浸染。从初步感 知上接触它,聆听它,那么如果在课堂上出现了那些乐曲,学生会 觉得好像似曾相识,会对它产生亲切感,而不是满耳陌生的“天外 来音”不知所谓了。让孩子们在生活中聆听音乐寻找音乐,如从自 己喜欢的影视、动画作品中聆听优秀的音乐;在平常的节日庆典中聆 听不同环境下,不同风格的音乐。 2、课堂学习环境:例如课堂导入环节,教师利用各种教学媒体,创设学习情境,用生动的语言激发学生的学习兴趣,启迪学生的思维,集中注意力,力求达到教学最优化。将被动的接受变为主动探
小学音乐的创新教学 发表时间:2013-02-27T10:51:47.200Z 来源:《教师教育研究(教学版)》2012年12月供稿作者:朱丽 [导读] 《国家音乐课程标准》指出:“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。 云南省昆明市禄劝县屏山小学朱丽 《国家音乐课程标准》指出:“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因起强烈而清晰的个性特征而充满魅力。”创新人才的培养依靠创新教育,但是长久以来传统的教育模式已严重地阻碍了学生思维的发展。学生被动地在课堂中接受“应答式”的训练,导致学生独立发现问题和提出问题的主动精神被压抑,也就无形中削弱了创新能力的培养。音乐以其声音铸造语言,音乐的想象是人类艺术创造和科学发展的思维宝库。多年来,在音乐教学中,我努力探索,寻求多种方法来进行创新教学。 一、创新灵活多变的教学方法 学生的音乐基础是参差随着新课程改革的深入,不仅给学生的学习观与学习方式提出了一个全新的要求,而且对教师的教育观念、综合素质以及教学能力也提出了新的期盼。 1.先形象、后概念 众所周知,传统的教学方法是:“先概念、后举例、再练习”。在一次“连线”教学中,我感到学生在分辨延音线和圆滑线时比较困难,所以我改变了这种传统的作法,试用“先形象,后概念”的做法,效果真是出人意料。 首先我从感性入导,我出示了“︵”。提问;“同学们,看一看,想一想,这条狐线象什么?”。学生的想象力非常丰富,学生的积极性被充分地调动了起来。这时,我便告诉他们:“在音乐旋律中,它叫连线。”。然后我让学生听范唱,再划拍节试唱,这样,学生便牢固地认识了延音线。这种教法比纠缠于概念不放而勉强为其死记硬背教起来轻松的多,学生学起来也非常愉快,达到了学生自己尝试的目的,培养了他们的创新能力。 2.主体参与,激励创新 现代课堂教学认为,在课堂上学生是学习的主体,主动参与是创新教育的真谛所在,在音乐课堂教学中,教师必须以学生为主体,让他们大胆地去尝试新知识、新问题,激励学生主动积极参与到学习之中,从而极大的培养了学生的创新能力。在演唱歌曲《赛龙舟》的过程中,我先提出问题“用什么表现方法能使歌曲听起来更热闹?”学生展开热烈的讨论。有的学生提出,可以一半学生唱,另一半学生喊:“加油、加油”。同学们很来劲,个个跃跃欲试,于是我顺势将他们分成两组,一齐来感受这种形式的实际效果,果然,歌曲听起来层次感丰富了,热闹了许多。接着我又激励学生畅想:赛龙舟的场面可热闹了,大家争先恐后,一会儿你快,一会儿我快,我问:“同学们能不能试着改变它的演唱形式来表现这激烈的赛龙舟的场面呀?”这样,学生在初步接触到音乐和谐、丰富的同时,创新能力得到了极大的培养。 二、提供说的空间,给予表达的机会 1.说想法,谈体会 想法也就是感受,是学生对教学过程的一个回味和小结。一个积极的想法需要有一个良好的心态。心理学家研究证明:当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时,他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验,就会以饱满的热情、百倍的信心,投入到学习中去。在音乐教学中,要让学生人人都积极参与,并能充分发挥其主观能动作用和创新思维,需要教师用爱心鼓励他们大胆探究,大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践,让每个学生的思维不受限制,对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。在活动中,我把学生分成若干组,让他们自由设计活动内容。 2.说标题,想内容 作品蕴含着作者的思想感情,这种思想感情体现于歌词、旋律、节拍节奏,体现于创作的背景,同时也体现于作者付于作品的标题上,可以说,标题是作品的中心思想所在。如欣赏《扬鞭催马运粮忙》在告诉学生乐曲标题后,让学生就题目展开想象,然后说说自己的理解,有学生说:“好像看到一个人赶着马车、挥着鞭子在运粮食。”“不对,应该是有许多辆马车,这样才能突出运粮忙,”教师趁机启发学生“能想象一下是怎样的场面?”学生很快就想到了热烈、忙碌、喜庆的场面。“老师,我还听到农民伯伯愉快的歌声。”“农民伯伯粮食大丰收了,心里乐开了花。”……学生们尽情表达着想说的话,没想到题目上简简单单的七个字竟能引起学生这么一大堆的话语,学生越说思维越活跃,对乐曲的理解也越深刻,象这样有目的、有选择地说标题能收到事半功倍的效果,而且还为下一步的“听”奠定了非常好的基础。三、结合生活经验,发展创作的空间 音乐创作教学是培养学生创新能力的一条有效途径。在音乐教学中,有好多内容适宜于学生开展模拟性实践,进行发散性创编,教师必须善于捕捉这种时机,充分挖掘教材因素,引导学生有意识地进行创作尝试,通过创作练习,让学生在实践中求知,在实践中创造。 1.结合表演创作 在教学中,教师应抓住小学生好动、爱表现的特点,为他们提供表演的机会,让他们尝试自己创编表演,以提高他们对音乐的理解能力和表现能力。如可通过歌表演、用动作表现节奏,根据音乐自编动作表演等等形式,使学生以积极主动的状态投入情感体验和形象思维,让学生展开丰富的想象,创造性地表现音乐。在教学过程中的具体行为就是教师引导学生把自身对歌曲的感受、情感体验客观、形象地表现出来。学生体验到歌曲情感,对内在美就有了一定的感受,在此基础上引导学生把歌曲的情感,内在的美形象地表现出来,这就是创造美的一种表现。 2.结合歌曲创作 有计划、有意识地安排学生结合歌曲内容中的可换之处进行创编活动,鼓励学生举一反三、学会变通、大胆尝试。边唱边表演是小学生喜爱的一种教学形式,特别是低年级学生更想用动作来表达情感。如果歌曲易于用动作表现的话,应尽量启发学生结合生活,发挥想像,自编动作来表现歌曲。 音乐家冼星海说过:“音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。”在创新教育成为世界教育一大发展趋势的今天,我们每一位音乐工作者都应在教学实践中,运用创新的教学理念,不断探索研究新型的教学方法,让学生在积极自主地接触音乐、参与音乐、创作音乐中,张开想象创新的翅膀,遨游于充满创造快乐的音乐殿堂。 四、以学生为主体,培养学生的创新精神和创造能力 音乐课的教学过程就是音乐实践的过程,不同的学生对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。教师要根据学生的年龄特点和不