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日本花道

文学院0903班

姓名:孔颖

学号:2009101040341

日本花道

“花道”又称“华道”,“华”乃“莲华”之简称。古人在佛前供奉人工制“莲华”,称“供华”,“花道”就是从"供华"演变而成。花道除了通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境外,它还是一种可用来服务于家庭和社会的技艺,也是一种易于为大众所接受的、可以深入浅出的文化活动。

日本的花道最早来源于中国唐朝的佛堂供花,在日本现存最古老的史书《古事记》中载有当时供花的记述,花枝要向着天空摆放,以表示诚与信。《万叶集》、《古今集》中也有“大宫人戴花冠”、“瓶中斜插花”的描述。历经数百年,在日本,普通的插花行为形成了一种“道”,“花道”像“剑道”、“空手道”、“茶道”、“书道”、“香道”、“陶艺道”等日本其他“道艺”一样,学习技艺的同时,更注重品行人格的修养。

(一)日本花道的历史

花道起源于中国古代的佛教活动。唐宋时代,中国有向佛祖“供奉鲜花”的习俗,后来这习俗和佛教一起传入日本,这就是原始的花道。日本花道经历了古典插花艺术,自然主义插花艺术和现代插花艺术三个阶段。

起初,插花人并不讲究花的华丽美,只求自然简朴,日本茶道宗师千利休在茶室里只插一轮向日葵或在花笼上画上几枝竹花。从8-12世纪,插花逐渐

摆脱了佛教色彩,演变为供人们欣赏的艺术。室町时代,涌现出以插花为业的花道家,其中池坊专庆创立了“立花”插花术,并把它规范成一门独立的艺术。专应的后代专荣在整理插花构成法的基础上,提出了真、副、副清、真隐、见越、流枝、前臵的“七种工具插花法”。再后来专好又进一步发展了插花技术,在七种工具的基础上又推出了扣、胴作、大叶、后围、木留、草留、会释,由于插花技艺不断的进步,使插出的鲜花比真花的姿态更富于变化,出于自然美又超出自然美。

15世纪,室町幕府的第八代将军足利义政崇尚简朴、自然,喜欢在室内的壁龛上摆放插花艺术品,这时期花道形式已成为日本各阶层人民都能接受和欣赏的艺术。

16世纪后期又推出了一种新的插花法“投入花”,其形式是把花材以最自然的方法插在花瓶里,使插花艺术更具自然美。由于投入花较立花省工、省时、省钱,很快在中、下层町民间普及起来,并很快从茶道中分离出来,自成一派。

到了江户时代,形成了许多插花流派,且都追求天、地、人“三才”的和谐统一。江户时代后期把以前的“立花”、“生花”、“投入花”等统称为花道。1717年,《花道全集》专著问世,使花道事业更为昌盛。明治维新后,插花艺术更日臻完善。19世纪90年代又出现了一种新的形式---“盛花”,它更集中地呈现出自然美。

目前,花道从大方面可分两大派:一是传统的日本插花派,二是昭和时代兴起的用铁丝、玻璃、石头等材料造型的现代插花派。花道艺术必须做到面、点、线呼应,主客枝相宜。好的插花就像一个艺术品,既能陶冶身心,又是美的享受。

(二)日本花道的精神

日本的花道讲求天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想,贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。花道并非植物或花型本身,而是一种表达情感的创造。因此,任何植物, 任何容器都可用来插花,任何人都可能漂亮地完成插花。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。因此,从深处看,花道首先是一种道意,它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼。其次花道又是一种综合艺术,它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手段。花道还是一种技艺,可用来服务于家庭和社会。最后花道是一种易于为大众所接受的,可以深入浅出的文化活动。

插花并不讲究花材的数量和花的华丽。在古代和现代的一些茶室里,只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、返朴归真的氛围。另外插花的优劣还取决于插花的形态和不同的花材所呈现出的不同的精神。如蔷薇花象征美丽与纯洁,百合花代表圣洁与纯真。梅花象征高洁与坚毅,兰花高雅,被誉为“花中君子”,牡丹雍容华贵,杜鹃花婀娜多姿,桃花妩媚芬芳、荷花出污泥而不染,象征高尚品德。而热爱大自然的日本人最爱的还是樱花,因为这是大和民族精神的象征。

(三)日本花道的流派

花道自中国传入日本后,根据日本人自身的喜好、欣赏的角度和四季花草的不同等因素产生了两、三千个流派。其中,主要流派有:

(1)池坊派

十五世纪由立花名家专庆创造的池坊花是当今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂(顶法寺),当年六角堂内的许多僧人都擅长专庆的立花。所以池坊又是花道的代名词。

(2)未生流派

未生流派是日本江户初期由未生斋一莆(1761-1824)创立的另一个花道流派。今天,未生流派已发展成为比较有代表性的流派之一,致力于花道知识的普及工作。未生派将儒家的天地人合作为插花的原理。基本花形为体现天圆、地方统一体的两个直角三角形。在直角三角形内,未生流派进行多种多样的创造发挥。其作品的特点是明快、简洁。

(3)小原流派

日本明治末年由小原云心(1861-1916)创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。云心发现池坊派插花术重心过高,不够安稳,便创立了有重量感、重心偏低的插花术。

(4)草月流派

由使节河原苍风(1900- )创立的草月流派是战后兴起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一样。使节河原苍生批判了形式固定化的传统流派,提出自由地使用花器,自由处理素材的新理论。铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。

(四)日本花道的类型

在不同的时代产生了各种不同的插花类型,一直持续发展到今天的有:立花、茶花、投入花、生花、文人花。

立花:在六世纪时,自中国传入日本的佛教中就有向佛像和死去亡灵供花的风俗,它对日本花道的发展起到了尤其重要的作用。供花由三支花干以一种简单,对称的方式排列。但是,到了十七世纪早期,池坊宗的佛教弟子创造了一种复杂的供花造型“立花”。立花的重要特征是非对称性、象征性和空间深度。

茶花:与“立花”截然不同,它起源于十六世纪茶道的一部分。“茶花”只需要一个小的花器和一、二朵花或花枝。

投入花:在“茶花”的基础上,诞生的一种新的自发的造型即投入花。投入花常常将少量的花材,随意的投入深深的花器中,利用巧妙的技术展示出一种朴素、诗意化的自然美。

生花:江户时代(1600-1868年),日本国泰民安,一种被称为seika或shoka(“生花”,都用同样的汉字书写)的更为简单的造型出现了,并迅速得到了更为广泛的传播。生花使用了三枝结构。这种结构上渐渐成为所有花道教学中的基础。

文人花:这一时期花道的另一重大发展,是一种新的排列方法,即“文人花”的出现(bunjin-bana),这种样式的花道主要为了表现当时中国学者和画家的情调。文人花道传递的是个人的情感,这种排列方法不可避免的具有非正统性、随意性。

随着社会的变化,观念的更新,插花也随之受到影响。不拘泥于传统的新类型的插花法也得到了人们的认可,同时,随心所欲以花草设计为乐趣的人也在增加,这类大概可归为自由花了。

(五)日本花道的器皿

东方式插花中的花器是整个作品的重要组成部分之一。花器与花材搭配可以更加生动的表现主题。在艺术插花中花器首先应能够盛水,以保持花材的活力;其次花器在作品的构图和意境的营造上也起着重要的烘托作用。

花道器皿可分为传统式的器皿和现代自由花器皿。传统器皿的形状都较为规则,一般是上大下小的瓶器。而自由花器皿就形状各异,没有规则限制。花道器皿按其材质又分为玻璃、陶瓷、金属、塑料、竹子等不同类别的器具。很

多类型或流派的插花都会严格要求使用什么样的器皿,其中使用较多的是陶瓷和玻璃两类,特别是陶瓷类的器具。

日本花道有着悠久的历史,其间作为插花曾被日本人认为是具有生灵的东西;插花最早与僧侣结下佛缘,并被视为神圣;插花与妇女、与茶人、与池坊家庭均有着深刻关系。日本花道还注重以插花表现人的内心世界,人的世界应该与外在的插花作品有情感一致的表达。在日本天文元年相传的《池坊秘闻》中,就有“花之心应为我之心也”。而到了江户中期以后,则要求花匠必须心直无邪念,不可三心二意,所插之花应该不违反花草树木的自然生长态势,真正将心里所想构成花形。所以有日本人运用儒家思想解释为,插花是要人们理解善良的心,因为插花是表现人的心灵的东西。所谓“理解善良的心”,就是要人们通过插花这一艺术追求行为,去理解默默无言的花草树木的“正直”的姿态,且要求插花者本身也要成为“正直”的人。日本人进而认为,真正懂得欣赏插花的人,应该通过对花草树木理解善良的心。插花这一文化行为的另一个主要目的就是,通过插花作品来表现自己心灵的同时,更要让人们理解自己的心灵。