动画电影音乐赏析论文

目录

摘要 (1)

Abstract (1)

一、久石让简介 (2)

二、久石让动画电影音乐的创作特征 (2)

（一）创作风格分析 (2)

（二）音乐主题创作手法分析 (3)

（三）配器方法 (3)

（四）与电影相结合的音乐创作 (4)

三、久石让动画电影音乐的审美特征及美育功能 (5)

（一）久石让动画电影音乐的审美特征 (5)

（二）久石让动画电影音乐的美育功能——旋律塑造和谐人格 (6)

参考文献 (9)

致谢 (10)

浅谈久石让动画电影音乐

摘要：久石让是日本当代著名的作曲家、配乐大师，其许多音乐都和动画电影有关，是日本动画电影音乐配乐的领军性人物。他所创作出的很多动画电影配乐都倍受观众的喜欢。本文试从久石让动画电影音乐创作特征的不同特点入手，分析其音乐创作的特征，以及久石让动画电影音乐的审美特征和美育功能，以便使我更好的了解和聆听这位艺术大师美妙动听的动画电影音乐。

关键词：久石让；动画电影音乐；创作特征；审美特征；美育功能

Joe hisaishi Movie Music on Animation

Abstract：Joe hisaishi is a famous composer, contemporary Japanese music masters, many of his music and movies is concerned, the Japanese animation film music score of the leader of characters. He had to create a lot of animation film scores, all of which are widely praised. Try from Joe hisaishi animation film music creative features the different characteristics of the analysis of the characteristics of its music creation to Joe hisaishi let animation film music aesthetic characteristics and the aesthetic education function, so that make us better understand and listen to the art master the delightful animation movie music.

Key Words：Joe hisaishi; Animation film music; Creative features; Aesthetic characteristics; Aesthetic function

动画电影作为当今大众娱乐文化的一个重要组成部分，给观众带来的影响是非常巨大的。作为日本著名动画电影导演宫崎骏御用的配乐大师，久石让创作的很多动画电影音乐作品在国际上享有很高的声誉，成为动画电影音乐的经典之作。本文试从久石让动画电影音乐创作特征的不同特点入手，分析其音乐创作的特征，以及久石让动画电影音乐的审美特征和美育功能,以便使我们更好的了解和聆听这位艺术大师美妙动听的动画电影音乐。

一、久石让简介

久石让原名藤泽守，于上世纪五十年代出生于日本的长野县，在他很小的时候就开始学习小提琴。1969年进入日本国立大学的作曲科。1983年久石让经人介绍结识了正致力于动画电影《风之谷》创作的宫崎骏。当他听了久石让创作的《风之谷》的印象音乐后，被深深地打动了。此后影片公映后更加证实了宫崎骏的眼光。因此次年宫崎骏的工作室成立后，久石让便一直担当他的动画音乐监督。合作的较知名的动画电影有:《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》和《萤火虫之墓》、《红猪》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等。

久石让作为当今乐坛非常有名的的电影配乐人，下面就对他的动画电影音乐配乐进行分析研究，以便使我们更好的了解和聆听这位艺术大师美妙动听的动画电影音乐。

二、久石让动画电影音乐的创作特征

（一）创作风格分析

宫崎骏的很多动画电影描写的故事都发生在神秘的大自然和遥远的古代或是奇妙梦幻的未来世界中，所以，久石让所配的动画电影音乐有很多都呈现出旋律简单、朴素、优美、曲式不固定的特点、音色飘渺而带有朦朦朦胧胧的感觉等特点，使得广大听众朋友仿佛处在一种奇幻的世界当中，给人留下无限的想象空间。从这些音乐特征中我们可以发现:久石让的音乐创作风格比较偏向于上世纪80年代后期逐渐发展起来的NewAge风格。所谓NewAge风格指的是一种宁静、安逸、

闲息的音乐，可由传统的乐器和电子乐器来演奏，重点是营造出大自然平静的气氛或是宇宙浩瀚的感觉，通过透明而神秘的音色来洗涤听者的心灵，令人心平气和。

动画电影作为当今大众娱乐文化的一个重要组成部分，给观众带来的影响是很大的。它往往通过对一个故事的叙述，让观众感受到人类的美好情感，引起思想情感上的共鸣，以达到动画电影教育和感化人的最终目的。随着我们社会生活步伐的加快，每个人身上承担的压力越来越大，在“速食”文化面前，很多人开始变得浮躁起来，生活的方向和意义也变得越来越模糊不清楚，而带有这种NewAge风格的音乐出现在较为普及的动画电影当中，无疑会给每人一针“镇定剂”，让人们有时间静下心来思考自己生活的意义以及生活的目标和方向。也正是因为这样，久石让的音乐才会在众多电影配乐中脱颖而出，成为大多数人舒缓心情、放松解压的重要方式。

（二）音乐主题创作手法分析

久石让在很小的时候曾跟随日本著名的音乐教育家铃木镇一先生学习小提琴，其后期的音乐观念又受到著名音乐作曲家菲利浦·葛拉斯、提夫·莱奇、史托克豪森、约翰·凯吉等著名作曲家的影响以及日本近代作曲家武满彻、三善晃等人的影响。从久石让动画电影音乐的主题来看，个性鲜明且有非常的简短。久石让创作这样简短而个性鲜明的主题有以下两个方面的原因:第一，对久石让音乐创作产生重要影响的几位作曲家，他们所创作的音乐主题都比较简短，且有善于通过使用色彩斑斓的和声、丰富多彩的织体以及细腻透明的配器来描绘自然景象、风土人情和神话意境。他们的创作风格无疑会给久石让的创作思路产生重要的影响。其次，一部电影应有的基本感情基调，及所要表达的思想情感，所以音乐的主题要围绕着这一情感来展开与发展，要让观众们在长达一两个小时的电影观看过程中，始终准确把握住电影的主题，这就要求电影音乐的主题必须相对精炼，也只有这样才便于我们观众的记忆，同时又为后面音乐的进行留有充分的发展空间。

（三）配器方法

久石让所采用的配器方法大都强调主题旋律陈述的多样化，即由许多不同种类的音色、不同的表现风格类型的乐器来分别演奏主题旋律，使音乐旋律不断的

进行变化发展。在久石让较多的动画电影音乐作品中，总是先使用钢琴里陈述主题，就好像是一个主角的独白;接下来，由管弦乐队进行陈述，小提琴齐奏演奏主题，钢琴的伴奏形成背景，这时的音乐情绪变得强烈而且富有激情，情感同时也得到了升华;随后电子乐将整个音乐推向了高潮，之后，影片情节的发展也到了关键的时刻:高潮过后，钢琴又回到独奏，跟前面的音乐相呼应，同时也预示着新的希望。

例如，动画电影《天空之城》主题曲《carrying you》，融合了管弦乐抒情性强，富于表现力、动感等特点，将其表现力演绎到了极点。久石让的另一部动画电影《风之谷》所配的片尾曲中，在小提琴的齐奏中融入竖琴的音色，加上钢琴演奏出的一大段的和弦，制造出电影中描绘的那个遥远世界中的一种虚幻飘渺的氛围。再比如，在电影《幽灵公主》的配乐中，久石让选用了中国传统的民间乐器二胡，苍凉的音色增强了这部音乐作品的悲情色彩，主题音乐中的鼓的运用顿时把听众带回到古老且又遥远的世界中。钢琴、管弦乐和大量传统乐器的使用给久石让的动画电影音乐带来了一股强烈的历史感，同时又体现出一种高雅的气质;而现代电子乐的使用又增加了音乐中的现代流行元素，使音乐富有时尚感，这两方面相结合的配器效果使得他的音乐既是经典又是流行。

（四）与电影相结合的音乐创作

电影是一个很大的视听系统，它在这个巨大的系统中已经不再是单纯的听觉艺术，是一种被重新定义了的听觉元素。故此电影音乐已不再是传统的纯音乐，其创作和在动画电影中的运用都应该而且必须符合电影的视听语言的要求，应和影片中人物内心的情绪活动融为一体，充分实现音乐与电影的完美结合。之前我们所提到的电影音乐创作观念、主题音乐和配器方法这三个方面都必须与电影的主题相契合才能够有力的烘托影片的气氛，推动电影的高潮，为观众带来多重的试听感受与思考空间。举例来说，在电影《天空之城》中有一段海盗跟坏蛋穆斯卡为首的两帮人都同时在追捕两位小主人公时，音乐紧张尖锐刺耳，预示着危机的步步逼近，影片中海盗镜头出现时常音乐滑稽、张扬，并且略带点点邪恶的感觉，与影片中那一伙初看起来穷凶极恶、面目狰狞，而后越来越变得善良可爱本的海盗形象非常的契合。在久石让的另一部重要的动画电影《风之谷》的配乐中，作曲家充分合理的利用了电声乐器和传统的交响乐乐队，为大家描述了一个离奇、

梦幻的世界。为表现一种人与自然的和谐相处，久石让先是用midi音乐作了一个总的铺垫，描绘出“风之谷”奇异、特别、非同一般的感觉，随后动听的主题旋律奏响。好似主人公在天空中无忧无虑的自由的飞翔。在表现王虫前进时，久石让则全部利用midi音乐，顿然间气氛变得紧张而又急促，把王虫前进时的恐怖感觉完美的刻画出来。在主人公为了保护风之谷而愿舍弃自己生命时，音乐一开始就积极向上，让人眼前一亮，有种光明的感觉，塑造出主人公宽广而博大的胸怀。

三、久石让动画电影音乐的审美特征及美育功能

（一）久石让动画电影音乐的审美特征

1．平缓中带伤

真实的音乐源于人类的状况，并直接表现内在的灵魂的状态。《天空之城》也好《幽灵公主》也罢，其中都有一种不同的感觉这种感觉，让人沉醉其中，不由自主。其感伤情怀来自于音乐温柔的诉说了人类心底之处的灵魂之音。声音演绎着生命的每个层面，虽无法延伸生命的长度但却无限拓展着生命的宽度。钢琴是色彩乐器，是淋漓尽致地能够丰富表现人内心世界的乐器之王，而钢琴配以大提琴的饱含苍茫，隐藏锋芒，或配以中提琴的略带忧郁和感人的气质和小提琴的悠扬，轻柔，足以以一种安静，低调而明晰的方式走进人的内心深处。

比如《幽灵公主》，交响乐的第一乐章，先是一声很轻的鼓的波动，接着是大提琴低鸣地旋转而出，在大提琴的断歇之中，一切都沉静到了心底。而随着小提琴的带动，主旋律便油然而生，而这旋律带着述说一叹三调，将本无感应的心激荡起来，魂牵梦回，断然心底深处的低鸣与起伏便穿透着宿命的音符展开而来。“悲”，“哭泣”，“向谁倾诉”，是所能感受到的最贴切的形容。而随着最后一个乐章的展开，则是钢琴的柔美气质划破长空，配以小提琴的轻柔音质，安抚着人类受伤的心灵，“安慰”，“原谅”，“包容”，则是在音乐结尾之处告诉人们的答案。再比如《风之谷》，前奏，钢琴带着独有的温柔，清脆而缓慢地走近人们心中，旋律安静，却仍然带着一点点倾诉，甚至是一点点的挣扎，而小提琴的悠扬飘荡和着钢琴的降调与旋律的下降，同样让人们感到一种淡淡的忧伤。除此之外，玫瑰花般浪漫醉人的忧伤如《哈尔的移动城堡》，或梦想遥不可及地却拼命想去抓住的忧伤如《天空之城》等，所有的音乐旋律中共同的魅力似乎是来自于表现人类灵魂深处的伤，这种伤是人类所苦苦追求的希望，是人类不曾满

足的愿望，或是失望更是失去，总之，大师以音乐表现的特有方式或安静，或缓慢，或温柔地，或深沉地，或包容地述说着人们心中的那个带有宿命般伤感的灵魂。

2．激情中释放

如果说“平缓中带伤”是平缓安静的带有述说性的旋律中所特有的魅力的话，那么这里的“激情中释放”是指交响乐所有乐器在具有强烈节奏感的旋律中制造出来的一种气势，这种气势释放着人们内心的情绪，释放着人们的空间想象力。

如《天空之城》，随着主旋律的展开，小提琴和大提琴的交互配合，悠扬而明快。让人似乎像是飞翔在天空中俯瞰着大地，看见了美好的田野,和谐而充裕的绿色世界,心情是那么愉快而自由。随着旋律的变换和走高，各种乐器的交互演奏，似乎像流水一般一瞬间倾斜而下，节奏非常强烈。顿时让人情绪变得高昂，激动，震撼，似乎看见了太阳的光辉, 看见了城堡迎着光芒出现在云的上空。而随着一组大号乐器的吹响，我们仿佛接近了天空之上的那座城堡，仿佛听到了关于天空之城的故事，见证着那个悠久的传说，目睹着城中的那些祖先们遗留的痕迹。随着主旋律的再度出现，大提琴和小提琴的伴奏，以及强烈震撼的打击乐器的交织，一切都带着一种希望与向上，一种激情与坚定，很辉煌也很壮阔，似乎述说着人类曾激情地追寻着未知与梦想，热烈而悲壮，荡气回肠。同样的《千与千寻》在旋律演绎的变奏与高潮部分，悠扬明快而舒畅，使人们在海阔天空的自由境界之中释放情怀，无限开心；有着展望和希望，高扬地飞翔。而《龙猫》在急促而优美的旋律中人们开心地投入自然的怀抱，与山水为伴，找寻着童年的纯真。

（二）久石让动画电影音乐的美育功能——旋律塑造和谐人格

久石让的旋律总是静动结合，而音乐描绘的图景来自于大自然，美好而向上，不仅引发出藏在人灵魂深处的感动，还张扬出生命本身所追求的激情与释放。交响乐奏响的和谐而优美的旋律之音塑造着听众的人格，并力图带向一种生命的和谐。

1．向善的旋律

只有真实地把音乐中特有的生命力传达出来，才是有意义的。久石让的旋律没有丝毫的做作，而是干净而纯粹地反映出人们灵魂深处的感动，有着让人流泪的力量，这种淡淡的忧伤带有一种善良，一种包容，一种成全，抚慰着人的内心，

成全着那份美好。正如《千与千寻》中，千百颗承受重压深陷角力的心灵,在音乐中寻找到回归天然纯朴童真向善的通道。

2．激发人情感，想象和意志的旋律

音乐在所有的语言中是最富有想象力，最扣人心弦，音乐可以触及人类温暖的心灵深处，开启人们想象世界的源头。音乐还能自由地抒发着人们内在的审美情感，塑造人们的意志品格。

梦幻的色彩总是充实音乐，给听众以广阔的想象空间。例如在听《天空之城》时，在大气磅礴的音乐旋律中会有似乎目睹到天空中的太阳或城堡的意象，听《千与千寻》，会有一种走进神秘与诡异的未知世界的意象，或者漂浮于蓝天，沉浸在深蓝的海中的畅快。还有，音乐才子周杰伦在访谈时，也说过，他最喜欢听《龙猫》，因为一听到旋律就会感受似乎回到了单纯的童年生活，在田野在雨后无忧无虑地奔跑。同时久石让自己也说过，他希望自己能始终保持一颗童心，永远对生活充满好奇。并希望观众能在听到音乐时，能够增添勇气，获得一些积极的东西。

总之，久石让的旋律抒发着人们内在的审美情感，可以说是自胸中流出，用心去歌唱，表现哀愁、悲伤、犹豫、惶惑、愤疾之情，但其基调与主导倾向又是自由的、开朗的、愉快的、昂扬的、舒展的，它倾诉着人们美好的童趣，描绘着海阔天空的壮丽蓝图和充满绿色生机的美妙的自然，又绝不追求纯粹官能的刺激与靡靡之音。他的旋律富有生命的激情和勇力，带来希望和向往。

3．引发人们思考的旋律

当我们诠释一首乐曲时，我们的处境就如同在一个及其广大，有深不可测的的世界中探索为许多大大小小的问题找到答案。久石让用旋律述说着，而我们通过他的音乐思考着，每首曲子的结尾都是一种答案，或许是激情地高扬，或许是平静的安抚，在悲伤中听懂心灵的渴望，在悲壮中成全生命努力后的辉煌，在悠扬起伏，如泣如诉的美好旋律中，人们豁然开朗，似乎什么都变得不那么重要，音乐已经替人们进行着最后的选择。

总上所述，久石让的动画电影音乐让人们真实的感觉到他是用音乐来向大家表述一种与动画电影主题形似的情感色彩，是一种有着丰富思想内涵的，能够深刻揭示出人物内心心里特征及思想感情变化过程的文化积淀。其音乐的魅力不仅

体现在“平缓中带伤”，还体现在“激情中释放”，“平缓中带伤”的旋律使人获得向善的感动，在感动中抒发了压抑在人们心底深处的灵魂之音，培养了人们的道德；而“激情中释放”的旋律使人们的情绪得到淋漓尽致地释放，干净，透彻，毫无做作，在情绪的释放中，在旋律所创造的自由的想象空间中，人们获得了心灵的和谐，获得了重生后的自由。能够深刻揭示出人物内心心理特征及思想感情变化过程的文化积淀，也正因此，他的音乐作品才能够深受大众的喜爱.

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