上党梆子武场音乐的运用
浅谈上党梆子武场音乐的运用
摘要：从上党梆子的历史渊源、艺术特点和发展现状等方面分析了上党梆子武场音乐（即锣鼓音乐）的发展方向，并提出一些设想。
关键词：上党梆子；武场音乐；锣鼓
上党梆子是山西四大梆子（晋剧中路梆子，蒲剧蒲州梆子，上党梆子，北路梆子）之一，流行于晋东南地区（今长治晋城两地）。上党梆子又称上党宫调（本地人俗称大戏，1954年定名为上党梆子），形成于明末清初，因产生于古代上党郡而得名。
上党梆子乐队有文武场之分，文场是指管弦弹拨乐，武场就是指锣鼓，在过去演出时分别在前台的左右两侧，后来各剧团逐渐打破这种位置将武场都集中在文场这一边，也就是下场门。
上党梆子锣鼓音乐以本地戏曲锣鼓为基础，又吸取了京剧锣鼓的精华，经过历代前辈鼓师们不断的提炼和创造，逐渐演化为现在的艺术形式。
上党梆子锣鼓经过几百年的传承，集历代名家精髓，我们后人所传承的除口传心授外，还留有大量的一些类似词典教材式的资料，从这些资料上看，锣鼓的程式都是比较生硬的，死板的，在具体应用上也习惯于程式化的规定，有的锣鼓（包括大锣、手镲、小锣，都有单独使用的）是放在旋律之前，用于开唱或念白，有的也借鉴京剧的锣鼓点一起用于配合演员的动作或开打。现在经过几代人的努力，上党梆子锣鼓已是千变万化了，非常灵活，司鼓上的变化更
音乐(心得)之在音乐教学中如何运用流行音乐
音乐论文之在音乐教学中如何运用流行音乐 近年来，随着社会信息化的快速发展，中学生对流行音乐的痴迷，可以说是异常火爆。对于这种音乐教育现象，我认为，作为一名音乐教师，应采取积极措施，适当地从正面把优秀的流行音乐引进课堂，以满足学生唱流行歌曲的欲望，从而提高课堂教学效率。 一、运用流行音乐，激发学生音乐兴趣。 常言道：“兴趣是最好的老师。”为了激发学生学习音乐课的兴趣，我充分利用学生喜欢唱流行歌曲这一心理，巧妙把流行音乐引入课堂。如在教唱广西民歌《山歌好比春江水》这课时，我尝试着在课前自弹一些思想上比较健康向上的流行乐曲，如陆毅的《壮志雄心》、汪正正的《超越梦想》、五月天的《倔强》等，这时，学生们脸上表现的都是诧异的神情：“老师怎么也喜欢流行音乐？”上课铃响了，我接着播放了从网上下载的斯琴格日乐用摇滚风格演唱的《山歌好比春江水》这首歌，学生的情绪被调动起来了，接着我又播放了刘三姐演唱的《山歌好比春江水》，让学生说一说、比一比、评一评，让学生明白《山歌好比春江水》是一首经典之作，正因为这样，所以有很多人把它翻唱成不同类型的歌。在我请学生演唱时，我发现平常不在乎音乐课的一些同学也变得满腔热情了，甚至主动地要求要上台表演。课后，学生们还围着我畅谈他们快乐的感受。
二、运用流行音乐，提高学生音乐能力。 新课程标准要求学生“在音乐听觉感知基础上识读乐谱”。为了完成这一教学目标，提高学生读谱、识谱的视唱能力，我有意将金海心的《把耳朵叫醒》和经典的歌曲《哆唻咪》等引入课堂。这些歌曲最大的特点是有的乐句或乐段不是用歌词演唱，而是直接演唱乐谱。我在课前播放歌曲的录音，并让学生听唱，学生对这种形式新颖的演唱方式非常感兴趣，不一会全班同学都一起随着唱起来。在轻松愉快的演唱中，学生们学会的不仅是歌曲，更主要的是提高了自己的识读乐谱的能力，提前进入了课堂教学目标的学习。流行音乐，成为我提高学生音乐能力的工具。 三、运用流行音乐，陶冶学生道德情操。 音乐课程教学的一个重要目标就是利用音乐这一载体对学生进行思想教育，陶冶学生的道德情操。优秀的流行歌曲更能对学生就能起到思想教育的作用。如我在教唱《承诺》《相信我》《我们坚强》、《生命站立成树》、《玉树――不要悲伤哭泣》等赈灾歌曲时，帮助学生从中懂得了去关爱别人，懂得在困难面前要学会坚强；在教唱《天地在我心》这首歌曲时，引导学生讨论如何正确对待亲情，要深爱父母，做任何事情都要有顽强的意志，尽量做到“自然、适度”。在教唱《让世界充满爱》时，教育学生要在学习上发扬不畏难、发愤图强的精神，刻苦学习，争做对社会有益的人；在教唱《菊花台》、《青花瓷》等歌曲时，让学生
第十四届山西省杏花奖名单
第十四届山西省“杏花奖”评比演出获奖名单 一、剧目类 1、杏花大奖 晋剧《巴尔思御史》山西省晋剧院 京剧《紫袍记》山西省京剧院有限责任公司 晋剧《上马街》太原市晋剧艺术研究院 豫剧《吴琠进京》长治市豫剧团 特别奖 左权小花戏《太行奶娘》左权县开花调艺术团 2、优秀杏花新剧目奖 话剧《美丽女孩》山西省话剧院有限责任公司 音乐会《歌从黄河来——山西经典民歌交响音乐会》 山西省歌舞剧院有限公司 蒲剧《憨局长还债》运城市芮城县蒲剧线腔艺术研究所晋剧《辽国公主》吕梁市晋剧院 晋剧《杨家城传奇》陕西省神木县晋剧团 蒲剧《盐湖往事》运城市盐湖区蒲剧团 北路梆子《大唐女人》朔州市北路梆子剧团 晋北道情《绿色梦》右玉县晋北道情传习所 上党梆子《一撇一捺》长治市上党梆子剧团 上党梆子《山妹子》阳城县人民剧团有限公司（民营）
北路梆子《野史亭》忻州市奇芳北路梆子青年团（民营）晋剧《大禹治水》晋中市灵石县晋剧团 3、杏花新剧目奖 上党梆子《蝴蝶杯》晋城市上党梆子剧院有限公司 晋剧《清明》阳泉市晋剧院 眉户《守望》运城市临猗县眉户剧团 晋剧《神龙》太原市晋剧艺术研究院 北路梆子《玉玺恨》 忻州市梅琳北路梆子剧团有限责任公司（民营）襄垣秧歌《豫让与襄子》长治市襄垣秧歌剧团 太谷秧歌《孟母三迁》太谷县美韵太谷秧歌剧团（民营） 二、二度“杏花”表演奖 1、戏曲类 王越山西省京剧院有限责任公司 京剧《紫袍记》花脸饰狄仁杰 京剧《将相和》花脸饰廉颇 成静云晋城市上党梆子剧院有限公司 上党梆子《蝴蝶杯》青衣饰胡凤莲 上党二黄《打金枝》小旦饰金枝女 索伟琴长治市上党梆子剧团 上党梆子《一撇一捺》旦饰李娜 上党梆子《三关排宴》老旦饰佘太君 李继梅长治市豫剧团
外国音乐史作业答案
哪种乐器常用于崇拜酒神的仪式和戏剧伴奏？ A.里拉琴 B.阿夫罗斯管 C.基萨拉琴 D.提比亚 您的答案：B 题目分数：2.0 此题得分：0.0 2．第2题 勃艮第乐派的创作不包括 A.经文歌 B.尚颂 C.牧歌 D.弥撒曲 您的答案：C 题目分数：2.0 此题得分：2.0 3．第3题 巴罗克时期的音乐中最重要的特征是 A.和声变化 B.通奏低音 C.变奏 D.多用管风琴 您的答案：B 题目分数：2.0 此题得分：2.0 4．第4题 以下哪些不属于马绍的创作体裁 A.经文歌 B.回旋曲 C.牧歌 D.弥撒曲 您的答案：C 题目分数：2.0 此题得分：2.0
以下哪种乐曲不是三拍子的 A.谐谑曲 B.马祖卡 C.夜曲 D.波罗涅兹 您的答案：C 题目分数：2.0 此题得分：2.0 6．第6题 马勒的命运在1907年受到了哪些沉重的打击 A.大女儿夭折 B.心脏病确诊 C.在维也纳宫廷歌剧院被迫辞职 D.以上三个事件 您的答案：D 题目分数：2.0 此题得分：2.0 7．第7题 瓦格纳的歌剧改革主要体现在他的哪一体裁的创作中 A.交响诗 B.艺术歌曲 C.乐剧 D.清唱剧 您的答案：C 题目分数：2.0 此题得分：2.0 8．第8题 以下哪点不属于古典主义音乐的风格特点 A.追求民族性 B.采用主调风格 C.既高雅又娱乐 D.追求清晰均衡的曲式 您的答案：A 题目分数：2.0 此题得分：2.0
以下哪点不属于帕勒斯特里纳风格 A.旋律以级进为主 B.和声节奏有规律 C.避免半音 D.不用卡农手法 您的答案：D 题目分数：2.0 此题得分：0.0 10．第15题 创作大协奏曲有 A.科雷利 B.托雷利 C.维瓦尔第 D.前面三位 您的答案：D 题目分数：2.0 此题得分：2.0 11．第16题 创立视唱的唱名法的音乐家是 A.卢梭 B.规多 C.马绍 D.拉索 您的答案：B 题目分数：2.0 此题得分：2.0 12．第17题 哪一年威尼斯建立了世界上第一座歌剧院 A.1637 B.1820 C.1600 D.1689 您的答案：A 题目分数：2.0 此题得分：2.0
语法在英文歌曲中的应用
语法在英文歌曲中的应用 虚拟语气 虚拟语气不表示一个客观事实，而纯粹是说话人的主观看法，或是不可能实现的愿望和假设。歌曲本身就是一种表达主观思想与放飞梦想的平台。在各国歌曲中歌词中都会不约而同的表达内心的许多的愿望，英文歌曲也一样。所以在英文歌曲中虚拟语气的应用就是更加频繁的。英文歌词中的虚拟语气的用法与一般的英语中的用法有一定的相似性也有不同性。 与一般英语中相似的虚拟语气，有条件从句中的虚拟语气，名词中的虚拟语气，固定搭配。条件从句中的虚拟语气里最简单的就是现在时间的虚拟语气。如果条件状语从句中所描述的情况与现在事实不符，或对现在的的事实或者目前的状态的假设，从句谓语动词用一般过去时形式，主句用情态动词过去式（以would为主）+动词原形。 举例： 1．Mmmmmm, if I could melt your heart Mmmmmm, we'd never be apart Mmmmmm, give yourself to me Mmmmmm, you hold the key （选自Frozen） 分析：If I could melt your heart, we'd never be apart.这句是if
引导的虚拟语气we’d 即是we should.这种虚拟语气在日常口语中也是很容易见到的。歌中两人已然分手，女主角在假想如果当初能够溶化男主角的心，现在可能就会在一起了。 名词性从句中的虚拟语气又以宾语从句的虚拟语气最为典型。宾语从句是否要用虚拟语气取决于终局的谓语动词。英语里有一些动词要求它后面的从句用虚拟语气，但是，不同的动词要求宾语从句中虚拟语气形式的不同，我们习惯上把这些动词分为两类：一类是以wish为代表，另一类以suggest 为代表，而suggest通常在英文歌曲中显得过于正式，所以很少涉及。 举例： 2．Listen to the rhythm of the falling rain Telling me just what a fool I've been I wish that it would go and let me cry in vain And let me be alone again （选自Rhythm of the Rain）分析：I wish that it would go and let me cry in vain.这种虚拟语气很简单，也是我们平时口语中用到最多的一种。即是wish 引导的虚拟语气。此句用虚拟语气表达了作者失去心爱的女孩的一种悲伤的心情。 固定搭配中的也是我们日常英语中比较常见的一种。意为要是，倘若是，只要，它所引出的从句可用任务，表示和事实
运用背景音乐提高课堂教学效果.doc
运用背景音乐提高课堂教学效果 当前，减负增效是每一位教师所肩负的重任。在教学过程中，我们在不断探索如何营造欢乐、和谐、轻松的课堂气氛，来发展学生的非智力因素，发展智力，提高课堂教学效益。在研究探索中，我们学习了保加利亚心理学家洛扎诺夫的教学理论。他认为，通过各种暗示手段的有机结合，能激发学生的学习兴趣，树立自信，从而产生强烈的内在动机。在整体设计教学过程中，既考虑学生的感觉、知觉、记忆、思维等认识过程的特点，也要考虑学生的态度、情感、意志等心理过程以及性格、气质等个性心理特征。在注意学生有意识心理活动的同时，把人的各种无意识的功能调动起来，并使之相互协调，使人脑潜能得到良好的发挥，提高课堂教学效益。在教学实践中，我们汲取了暗示教学法的精华，在音乐教学中运用背景音乐提高课堂教学效果。我在教学中根据教学环节的不同，创设出不同的音乐背景，营造良好的课堂气氛，让学生在课堂学习时，彻底摆脱不良情绪的影响。心情愉快、心气平和、充满自信的参予到课堂活动之中来，用积极的情绪去强化智力活动。首先，在每次上课前，我会根据本课的气氛来选择几首流行音乐放给学生听。像《奔跑》、《眉飞色舞》等快节奏的歌曲，适合在下午第一节课前播放，这样可以调节情绪，刚刚午休后的学生听了可以精神振奋。同时，由于孩子喜欢和热衷时尚时代感强的音乐，他会马上的调整自己，进入兴奋的状态。又像《暗香》这种慢节奏艺术感强的歌曲，我会选择在欣赏课前播放，这样可以提前给他们一个艺术氛围，能够很快的投入到音乐中。我试过，用流行歌曲引导音乐课效果
不错。在新课中，我将作为背景的音乐又细分为主体背景音乐和辅助背景音乐，使音乐运用的更为得当。主体背景音乐主要用于讲授新课时使用，例如：在《金色的秋天》这课，前半部分音乐情绪应该是淡淡的伤感，并且要求学习新歌曲《西风的话》。这样，我把《西风的话》作为背景音乐,使音乐贯穿整节课,既营造了气氛,又使学生不知不觉得熟悉歌曲,从而更容易的学唱. 辅助音乐主要用于课上其他各个环节之中，这主要是为了避免一节课中，使用主体音乐过多造成的单调、枯燥。例如：让学生回忆新知识，再做同桌练习、小组练习、表演等。我会放一些轻柔活泼的音乐,以引起回忆，发挥左右脑的作用。在笔头练习时，可播放平缓的乐曲，如《月亮河》，这样可以使学生的情绪趋于平静，有利于学生思考。暗示教学法在教学中的成功运用，可以使学生主动接受知识，发展智力，同时学生的情感，兴趣，气质，性格等也得到了很好的发展，学生的人格更趋于完美。在教学过程中，我在不断深化和完善暗示教学法,力求将音乐教学做的更好 当前，减负增效是每一位教师所肩负的重任。在教学过程中，我们在不断探索如何营造欢乐、和谐、轻松的课堂气氛，来发展学生的非智力因素，发展智力，提高课堂教学效益。在研究探索中，我们学习了保加利亚心理学家洛扎诺夫的教学理论。他认为，通过各种暗示手段的有机结合，能激发学生的学习兴趣，树立自信，从而产生强烈的内在动机。在整体设计教学过程中，既考虑学生的感觉、知觉、记忆、思维等认识过程的特点，也要考虑学生的态度、情感、意志等心理过程以及性格、气质等个性心理特征。在注意学生有意识心理活动的同时，把人的各种无意识的功能调动
一、音乐作品索引
一、音乐作品索引 《蓝花花》：陕北民歌（陕西北部） 《黄河水手歌》：陕北民歌 《十送红军》：江西民歌 《阿西里西》:贵州彝族民歌 《歌唱美丽的家乡》：苗族飞歌 《我的祖家是歌乡》：高山族民歌 《嘎达梅林》：蒙古族民歌 《在那银色的月光下》：塔塔尔族民歌，王洛宾配歌。《青春舞曲》：维吾尔族民歌，由王洛宾搜集整理。《喀什的春天》：维吾尔族民歌 《包龙图打坐在开封府》：选自传统京剧《铡美案》《十八相送》：选自越剧《梁山伯与祝英台》 《智斗》：选自现代京剧《沙家浜》 《蝶恋花》：毛泽东词，赵开生曲（弹词开篇） 《踏雪寻梅》：刘雪庵词，黄自曲 《保卫黄河》：选自《黄河大合唱》；光未然词，冼星 海曲。（殷承宗、储望华等改编钢琴协 奏曲《黄河》，第四乐章） 《大海啊故乡》：王立平词曲 《歌唱祖国》：王莘词曲 《中国人民解放军进行曲》：公木词，郑律成曲 《中华人民共和国国歌》：田汉词，聂耳曲（原名《义 勇军进行曲》） 《走近西藏》:张千一词曲 《采茶舞曲》：周大风词曲，（浙江方言演唱） 《欢乐歌》：江南丝竹 《雨打芭蕉》：广东民间音乐（珠江三角洲一带）《渔舟唱晚》：传统筝曲，（电子合成器改编演奏）《春江花月夜》：古曲，（彭修文改编民族管弦乐）; 《二泉映月》：华彦钧曲（原为二胡独奏，吴祖强改编弦乐合奏） 《梁山伯与祝英台》：小提琴协奏曲，何占豪、陈钢曲 （简称《梁祝》，单乐章奏鸣曲式结构， 吸取越剧曲调为素材）《桑塔露琪亚》：意大利民歌 《美丽的村庄》：意大利民歌 《伦敦德里小调》：爱尔兰民歌 《伏尔加船夫曲》：俄罗斯民歌 《渴望春天》；奥地利，莫扎特曲 《摇篮曲》：德国，勃拉姆斯曲 《雪绒花》：选自音乐剧《音乐之声》(
音乐游戏活动〈小鱼和大鲨鱼〉
音乐游戏活动《小鱼和大鲨鱼》说课稿 平北幼儿园唐映红 尊敬的评委、各位老师： 大家好！ 今天我说课的题目是大班音乐游戏活动《小鱼和大鲨鱼》。 一、说教材： 1、活动设计意图： 游戏是孩子的天性。著名幼儿教育家陈鹤琴指出：“小孩子生性好动，以游戏为生命。”孩子们都喜欢玩游戏，音乐游戏不仅给孩子们提供了情节，而且充满了趣味性，并且给了孩子音乐的享受。《纲要》中指出：培养幼儿喜欢艺术活动，并能大胆地表现自己的情感，用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。让幼儿在音乐游戏中与同伴交流情感，彼此建立起信任、了解和友谊。 这个音乐游戏的由来是这样的：班上一位幼儿去了海洋公园玩后经常跟好朋友说“海洋公园里有有海豚、海狮，有很多漂亮的小鱼，还有大鲨鱼……”班上的孩子对于“海底世界”都产生了很大的兴趣。我就想既然他们这么感兴趣，于是我就设计了本次的音乐游戏，在这个音乐游戏中，我让幼儿在欣赏音乐过程中学习分辨乐曲的快慢，在游戏中表现各种神态和体验游戏。使幼儿自始至终保持活泼、愉快的积极情绪，让孩子在玩中学、学中乐。 2、说活动目标： 皮亚杰指出：在幼儿时期要发展智慧，关键是让幼儿做各种各样的游戏，从娱乐中学、从玩耍中学。 1、情感目标：欣赏音乐，感受乐曲ABA段的不同音乐性质和结构，,能用表情表现高兴、害怕，体验游戏的快乐。 2、能力目标：在感知和理解音乐的过程中,能分辨乐曲的快慢和情绪的变化。能够创编不同的小鱼、大鲨鱼动作。 3、知识目标：鼓励幼儿大胆地运用已有知识经验理解和回答问题. 3、说活动准备： 为了引起幼儿的兴趣，调动幼儿对游戏的积极性以及帮助他们对游戏内容的理解，加强游戏的趣味性，我在教具上作了以下准备： （1）、背景场景布置“海洋公园”情景。 （2）、小鱼和大鲨鱼头饰。 （3）、课件《小鱼和大鲨鱼》。
电视纪录片创作中的节奏处理
电视纪录片创作中的节奏处理 一部成功的纪录片，往往有很多方面值得细细探究。从题材的选择到画面的拍摄，从谋篇布局到后期制作，无不经过主创人员的一番苦心经营。笔者以为，一部优秀的纪录片，之所以引人入胜，除了题材因素之外，其要领取决于节奏安排的技巧。节奏安排得当，就能激起观众欲罢不能的收看欲望；相反，不注重节奏，不加选择地堆砌一些生活事件，就会流于“自然主义”，作品难免陷入拖沓沉闷的泥沼，更遑论调动观众的情绪了。 所以，在创作实践中，我们要了解纪录片节奏的内涵，把握纪录片的节奏，使节奏真正成为作品的有机组成部分。 一、节奏的构成形态 节奏一词来源于音乐术语，指音响运动的轻重缓急。尽管纪录片的构成要素是画面，但它与音乐节奏的形成有异曲同工之处。正如音乐节奏取决于音响的长短与音响的强弱变化一样，纪录片创作同样需要通过类似有序的变化，有机的组合，形成起伏有致的节奏。本文所探讨的纪录片节奏，是指电视画面的编辑章法，内在旋律的构成，以及内部组合的艺术规律。 电视纪录片的节奏强弱，归根到底取决于对时间和空间的处理。时空的长短、快慢、张弛都是影响节奏的重要因素。纪录片的节奏有两种基本形态构成：一为“外部节奏”，一为“内部节奏”。 所谓“外部节奏”，主要是指画面上一切主体的运动，以及镜头转换的速度而产生的节奏。也就是观众可以直接耳闻目睹到的节奏形态。如画面转换节奏，解说词快慢节奏，音乐旋律节奏等。这些节奏形态有机地交融在一起，构成了作品的外部节奏。 格林伦在谈到电影的节奏时说：“画家运用色彩与线条，雕刻家运用凝固的硬块，作曲家运用乐音，作家和诗人运用字音和韵律，而电影创作者呢 他们又运用什么呢 就是“运动”。 电视纪录片无疑离不开运动。而这种运动主要体现为时间的运动、空间的运动、时空交融的运动三种形态： １．时间运动节奏 一部电视纪录片是由无数镜头编辑、组合而成的。作品中的每一处组接，相当于音乐中的旋律或诗歌中的韵脚，这是作品造成节奏的基本方法。一个镜头在屏幕上停留时间越短，作品的节奏便越快；一个镜头在屏幕上停留时间越长，作品的节奏便越慢。也就是说，短镜头造成快节奏，长镜头造成慢节奏。 ２．空间运动节奏 一部纪录片无论有多长，其容量都是有限的，我们必须学会对空间进行取舍，要学会在有限的空间里表现尽可能大的空间。 电视纪录片的节奏，不只体现为时间因素 镜头长度，还体现为“空间”形态。随着时间的推移，电视空间也在不断变化、延伸、扩展。动态的镜头本身所体现出的动作内容同时承载了上述功能，造成节奏的徐疾快慢。如画面上快速奔跑的骑兵，庄严而匀称的送葬人流，均形成了空间运动的节奏：前者为快节奏，后者则为慢节奏。 ３．时空交融的运动节奏 纪录片的厚度来自时间和空间。没有时间上的积累，生活基本上成了一个死的标本；而如果没有足够的空间延伸，事件和人物的纪录就会不同程度地丧失外界的客观参照和内在的主观判断及联想，同样使人产生不信任感，孤立的事件和人物就像空中楼阁一样荒诞，显出一副自说自话的可笑面孔。 事实上，在一部电视纪录片的节奏体现中，既无单一的时间运动，也无单一的空间运动，
探析背景音乐在微电影中的运用
探析背景音乐在微电影中的运用 本文从探索微电影背景音乐的重要性出发，分析背景音乐在电影、微电影中的运用、作用，提出从合理运用性和与解说词相统一性两个方向出发，创作出个性鲜明、主题明确、语言丰富的影视作品。 标签：微电影背景音乐解说词 一、背景音乐在微电影中的重要性 在信息快速发展的今天，快餐文化成为当今社会的主流，微博、微信、微小说、微视频等微文化大行其道，我们显然已跨入了“微时代”。而“微电影”作为一种新型视听样式，新媒体的传播形式，以其题材丰富多样、制作精简、传播平台多、互动性强、投入资金较小等特点，正通过新媒体平台得到越来越多受众尤其是年轻人的喜爱。一部好的微电影取决剧情、音乐、音效、演员、场景、对白、画面、色调等等，我们都知道好的剧本、画面是一部优秀微电影的核心，那么背景音乐就是微电影的催化剂，再扣人心弦的剧情和美如画的画面没有背景音乐的烘托和渲染是出不了效果的，观众不会有很强的带入感的，反观我们会去想拍摄一部微电影随随便便找一首歌曲来充当背景音乐，答案是还不如不给，就像在微电影《老男孩》中我们把它的背景音乐换成《西游记》中的背景音乐敢问路在何方，是不是就感觉到不搭或者说不伦不类的呢？所以说背景音乐要根据故事剧情，故事的发展方向来配，不同种类的故事情节要配上合适它的背景音乐，事半功倍，要知道微电影只有三十分或者更少，想要在三十分钟内让表述好冲突、矛盾点，结尾等语言，光靠画面是不够的，那么背景音乐的烘托就尤为重要。 一部好的微电影，同时需要有好的背景音乐来衬托，揭示角色内心的活动、表达角色内心的情感以及渲染影片的气氛，通过音乐的启承转扬，表现出影片的情节，渲染气氛，增强景物和人物以及故事的表现力。好的背景音乐，不但可以提升电影的品质，而且还可以对电影中的对话、环境以及情节进行很好的渲染，使人们记忆深刻，通过音乐的艺术表达形式，电影所要表现的主题可以在人们心中形成震撼，引起深思，这是言语所不能表达出来的效果，观众会因为一首熟悉的音乐，而想起故事中的经典对话和场景。 二、合适的背景音乐对微电影的作用 用于增加电影的艺术感染力。音乐的魅力就在于可以勾起人们的无限遐想，在电影中穿插合适的背景音乐，可以引起一定的时间、空间和环境上的联想[1]。这里的时间、空间和环境可以是现实存在的，也可以是想象和幻想中的。同时，好的电影音乐可以增加故事的立体感，人们对于客观事物的感受，通常都是通过视觉和听觉共同作用的，音乐的起伏、和声以及丰富的配乐，可以对视觉中所展现的画面和形象更加有效的诠释，增加立体性，使得形象更加的丰富和生动，更好地增加电影的艺术表现力。从周星驰的《大话西游》中最后场景所用的背景音乐一生所爱中得到了淋漓尽致的体现，它让整个影片有了别样的渲染效果，孙悟
外国音乐史
浪漫主义时期 从十九世纪初到二十世纪初统称为浪漫主义音乐时期 浪漫主义的特征：a有强烈的主观性和个性要求b将情感和想象的表现放在首位c自传使得手法和自我为中心的感受占据主导地位d热忠于爱情主题和崇拜大自然e“回归到世纪”企图从现实中隐退f重视民间文艺艺术，追求浓郁的民族色彩。 浪漫主义兴起的原因：音乐表演家和作曲家日益发展的个人主义倾向，他们追求个性的表现，创作有枪列的主观色彩，着重于个人的“自我”的生活体验和内心世界的描绘，喜欢以传奇性、虚构性和幻想性的题材和音乐形象来体现他们的艺术理想和生活愿望。 韦伯：歌剧《邀舞》《自由射手》（又名魔弹射手）。韦伯是一位钢琴家，也是同舒伯特是同时代的浪漫主义作曲家，德国真正的浪漫主义民族歌剧的奠基人。他在首演歌剧《奥伯龙》后八星期去世了。 门德尔松：德国作曲家、钢琴家、管风琴家、指挥家。1826年门德尔松创作了成名曲《仲夏夜之梦》序曲。（第三幕）《仲夏夜之梦》《婚礼进行曲》常被人编在一起作为组曲。1892组织16人的合唱队出演《马太受难曲》 在伦敦出演钢琴小品《无词歌》这是他首创的类似歌曲风格的浪漫主义钢琴音乐体裁，旋律优美如歌，音域不宽，和声织体近似歌曲伴奏，曲式结构短小简洁，像无词歌的艺术歌曲。他的作品特点：精美华丽，雅俗共赏。 e小调小提琴协奏曲 舒曼：（代表浪漫主义成熟时期）德国作曲家、钢琴家、指挥家、音乐评论家。 大卫同盟：舒曼于1834年在莱比锡创办了《新音乐报》这是当时进步音乐思想的喉舌，每周一次，署名为“艺术家与艺术之友协会”即”大为同盟”。其宗旨是与音乐庸人作斗争。肖邦：波兰作曲家、钢琴家。钢琴诗人之称。 他运用丰富而变化的不同音色，有鲜明的对比词汇和创新的技法 音乐成就：1、音乐包含民族精神。2、他赋予了叙事曲、波兰舞曲、马祖卡舞曲、夜曲等体裁新的意义和表现力。3、他被誉为“钢琴诗人”，是唯一一位只专注于一门乐器创作的音乐家。4、音乐风格织体丰富，打破传统，勇于创新。5、钢琴练习曲加入艺术性。 叙事曲：16世纪末在波兰兴起的悼念爱国英雄的史诗性的民间叙事诗，用弦乐器演唱。 波洛奈兹舞曲：波兰古老的三拍子宫廷礼仪舞曲。 马祖卡舞曲：波兰民间三拍子中庸到快速的舞曲，重音常落在第三拍获第二拍。 夜曲：肖邦最具富于浪漫主义风格特色的作品，即指令人联想夜间情景的作品，兼有夜间抒情、忧郁、沉思、幻想等音乐现的情意，其特点高音部为优美如歌的抒情旋律，有时加以华丽而精致的装饰音，低音部主要运用分解和弦的和声织体和涟漪般流动的琶音伴奏音型，充满着幻想和诗情。 柏辽兹：法国作曲家、指挥家、音乐家。 艺术成就：1、浪漫主义时期标题交响乐的创作者2、摆脱了传统交响曲四个乐章的结构模式3、扩大了乐器配备，把配器法提高到了一门艺术的高度。《管弦乐配器法》被推崇为世人的典范。4、用乐队伴奏声乐套曲《夏夜》 《幻想交响曲》：（副标题：一个艺术家生涯的插曲）罗兰评价：“开创了法国音乐的新时代”。这部作品具有里程碑的意义，开创了浪漫主义标题交响曲新的体裁形式，为法国音乐文化发展开拓款过的领域。 固定乐思：各个乐章由一个类似的主导动机的基本主题联系起来。（法文原意：固定意念、格言主题，即在乐曲中多次出现的主题和变形。） 主要作品：带合唱的戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》；序曲《李尔王》、《罗马狂欢节》；戏剧
幼儿园音乐游戏及其种类
幼儿园音乐游戏及其种类 音乐游戏是在音乐伴随下进行的游戏活动。它是一种比较特殊的韵律活动，其特殊性主要表现在游戏和音乐的相互关系上。在音乐游戏中，音乐和游戏是相互促进、相辅相成的。音乐指挥、促进和制约着游戏活动，而游戏动作又能帮助儿童更具体、形象地感受和理解音乐，获得一定的情绪情感体验。因此，音乐游戏是深受儿童喜欢的一种音乐活动。 音乐游戏是一种有规则的游戏，同时也是以发展学前儿童的音乐能力为目标的一种游戏活动。 它具有突出的教育作用，集中体现了音乐的艺术性、技能性与儿童的年龄特点和发展水平之间的对立统一。它把丰富的教育要求以生动有趣的游戏形式表现出来，使孩子们在乐此不疲的游戏和玩耍中既掌握了一定的音乐知识和技能，也在不知不觉中渗透了品德教育和审美教育。同时，在愉快而自由的游戏活动中，儿童还获得了更多的积极情绪情感的享受和体验，进一步促进了儿童对音乐活动的稳定兴趣及积极、主动个性的形成。 音乐游戏是多种多样的，分类方式也各不相同。根据目前幼儿园音乐游戏活动的实践，可以大致作以下归类： (一)从游戏的内容和主题来分 从游戏的内容和主题来分，可以分为有主题的音乐游戏和无主题的音乐游戏两类。 1.有主题的音乐游戏 这一类音乐游戏一般有一定的内容或情节的构思，有一定的角色。儿童在音乐游戏中根据游戏中的角色模仿一定的形象，完成一定的动作。 2．无主题的音乐游戏 这类游戏一般没有一定的情节构思，只是随音乐做动作，相当于律动或律动组合，但这种动作带有一定的游戏性，即含有游戏的规则。如《抢位子》的游戏，儿童只是随着乐曲声自由地做各种动作，但是当音乐一停，必须抢坐一个位子，这便是游戏的规则。
纪录片中音乐的类型和作用
电视纪录片题材广泛，内容丰富，蕴涵深厚，具有多种独特的表现形式。由于受纪实主义影响，音乐在纪录片中的应用相对较少，但是随着纪录片故事化倾向的日趋明显，音乐也逐渐受到节目创作者的认同与重视。 纪录片中音乐的类型 音乐与人声、音响共同构成纪录片中的声音系统。纪录片中的音乐大致可分为主观音乐和客观音乐两类。主观音乐是指纪录片创作者根据纪录片的具体内容，服从纪录片主题表现，在后期制作时加入的音乐。主观音乐具有明显的主观倾向性，也就是说片中的音乐并非来自画面所提供的现实世界，而是创作者对画面这一客观世界的感受，是后期制作时加工、组织上去的。这种音乐以其特有的深度和强度来补充画面不易表达的情感与思想，能够增加画面的艺术效果和感染力。主观音乐包括选配的符合内容主题的现成音乐，以及专为纪录片而作的符合表达主题的音乐。 客观音乐则主要指镜头画面内人物自身在特定情感支配下的自我表达的音乐。但由于纪实拍摄所带来的对现场的不可干涉与无法控制，客观音乐也包括画面中的环境音响中的音乐，比如歌曲、演奏，或者广播、收音机中的音乐。它完全是现实存在的，这种音乐是无法排除的现场声音，并没有明显主观情感的流露，也不影响纪录片的纪实性、真实性。这种音乐虽构成了纪录片的内容，但并不占主体地位。占主体地位的仍然是表现对象在特定的场合和环境气氛中最真实的情感表达的音乐。虽然主观音乐和客观音乐有一定的差别，但不可否认的是，两者在纪录片中所起的作用却是一样的。 纪录片中音乐的作用 音乐作为纪录片诸多表现元素之一，对纪录片主题的深化以及纪录片叙事结构的完整性、有序性起了很大的作用。适时融入音乐的纪录片能更加细腻生动地揭示纪录片的深刻内涵，为纪录片本身增加光彩。 1.传递感情，抒发情感 音乐的抒情特性使其作用在纪录片中尽显无遗。充分发挥色彩、音乐、音响、字幕等各种艺术元素的情绪感染力，进而强化纪录片的思想情感，已成为现代纪录片创作的重要表现手段。音乐能够深入到人物的内心世界，将角色的感情、思绪以及事件发展的剧烈波动表达得淋漓尽致。即使表现一般自然景物的画面也会被它罩上一层迷人的气氛，产生出巨大的令
信息技术在音乐课堂中的有效应用
信息技术在音乐课堂中的 有效应用 Prepared on 21 November 2021
结合实际，谈一谈信息技术在音乐课堂中的有效应用 信息技术辅助音乐教学，不但能为学生表现音乐创设一种良好的氛围，而且还能大大提高课堂教学效果，对学生掌握音乐知识起到不可估量的作用。 一、运用现代化信息技术，培养学生的学习情趣 托尔斯泰曾经说过：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”音乐知识的传授单凭教师的讲解往往只是片面的、空洞的、枯燥的，所以音乐课应努力创设与其他学科不同的环境，将相关的知识编制成融声、像、文字于一体的教学软件，则更有效地浓缩了时间和空间范围。运用网络教育技术为学生学习音乐创设轻松愉快的学习环境。 二、信息技术在帮助学生记忆主题音乐中起到了轻松、便捷的作用 主题音乐是乐曲中具有特征的，并处于显着地位的旋律，它表现一个完整或相对完整的乐思，为乐曲的核心，是其结构与发展的基本要素，所以在欣赏教学中，让学生多次聆听主题音乐，演唱主题音乐，表现主题音乐，记忆主题音乐等尤为重要。利用现代信息技术将主题音乐所反映的画面与听唱结合起来，有助与学生的记忆。例如：如上歌曲《雪绒花》时，让学生看有关《音乐之声》的影片，学生对《雪绒花》所要表达的故事一看便知，音乐形象展现在学生的脑海里，这样也为表现与创造音乐形象提供了素材。欣赏音乐由于没有歌词，学生一般难以体会音乐形象，如用媒体就可以把抽象的音乐形象具体化。这些问题便轻松得到较好的解决，给欣赏教学中主题音乐的学习带来极大便捷，提高了课堂效率。 三、信息技术能够创设音乐情境，激发学生创设积极性 音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用，用于音乐教学的起始阶段和结束阶段，可起到愉悦审美环境，唤起审美注意，激发审美渴望。用于教学过程的各环节和教学内容的连接，能达到承上启下，培育新的审美心境，唤起新的审美注意和审美渴望。运用多媒体能为音乐教学创设形声兼备的音乐情境，全面增强音乐的时空效应，唤起学生的美感，提高他们欣赏美的能力。 四、信息技术能帮助学生更好掌握作品中的音乐要素 音乐要素，是指构成音乐的基本元素，包括音的高低、长短、强弱和音色、快慢等，由这些基本要素互相结合，形成音乐常用的“形式要素”——节奏、曲调、和声、调式、曲式等。 现代教学理论强调：教师不再是知识的灌输者，而是学生学习的组织者、指导者、促进者、协助者；师生之间也不是权力与服从的关系，而是学生学习的合作者和交流者。这是信息化社会对音乐教师提出的新要求，也是音乐教师最富有当代性与未来性的角色特征。
背景音乐在多种镜头中的运用分析
中国地质大学研究生课程论文封面 课程名称艺术美学 教师姓名隋红 研究生姓名严褒 研究生学号120091411 研究生专业珠宝首饰设计 所在院系珠宝学院 类别: B.硕士 日期: 2010 年06 月12 日 评语
对课程论文的评语: 平时成绩：课程论文成绩： 总成绩：评阅人签名： 注：1、无评阅人签名成绩无效； 2、必须用钢笔或圆珠笔批阅，用铅笔阅卷无效； 3、如有平时成绩，必须在上面评分表中标出，并计算入总成绩。
背景音乐在多种镜头中的运用分析1.1 背景音乐 背景音乐（Background music，简称BGM），也称配乐，通常是指在电视剧、电影、动画、电子游戏、网站中用于调节气氛的一种音乐，插入于对话之中，能够增强情感的表达，达到一种让观众身历其境的感受。另外，在一些公共场合（如酒吧、咖啡厅、商场）播放的音乐也称背景音乐。 指在电影、电视剧等影视作品中，作为背景衬托的音乐，通常是无人声的。真正意义上的BGM起源于欧洲的戏曲，自电影有声化之后BGM得以迅速发展。以BGM指代此义，多出现在动画行业。动画界普遍认为，BGM是动画中不可或缺的一个重要组成元素，它不仅需要配合画面的情节发展，还必须有着自己独特的风格，是动画的润滑剂与推进器。因其重要性，几乎每一部动画都会把自己的BGM抽取出来，收录进相应的原声带OST里，作为副产品发售。 1.2背景音乐适用范围 （1）公共场所应用 影视作品是背景乐常见载体，往往一部热播的影视作品总是伴随着优美感人的背景音乐，有的是专为其创作的，有的引用前人的名曲，背景乐以成为一部成功影视作品的重要组成部分。酒吧等公共场所也往往需要背景乐来烘托气氛。 （2）家居应用 数字家庭是许多人的梦想，但是真正的数字家庭到底是什么样的，包括哪些组成部分，应该怎么样来组建数字家庭？相信很多读者对此都还是一头雾水，而在当前平板电视大潮狂卷和高清家庭影院方兴未艾之际，有相当数量的朋友认为购买了几台液晶电视、等离子电视，或者搭建了一个配置HTPC的高清家庭影院就实现了数字家庭，这实在是相当局限的，高清视频仅仅是数字家庭中很小的一部分，真正的数字家庭应该是将各种家庭自动化设备、电脑及其网络系统与建筑技术和艺术有机结合的产物，其所追求的是一种确保居住安全、环境健康、信息灵通、经济合理、生活方便、服务周到，使人感觉到温馨并激发人的创造性的智能家宅。本文研究的背景音乐属于公共场所应用。 2.1音乐的情感体现 音乐活动在本质上是一种情感活动。音乐艺术对人“潜移默化”的影响作用，以及“寓教于乐”的功能，都是以情感为中介而体现的。音乐审美活动可使人情感的生理能量得到宣泄，并使其自然情感升华为审美情感，从而带来生理、心理及精神的愉悦。同时，音乐活动不仅仅能唤起接受者固有的自然情感体验，还能帮助接受者建立、培养新的情感，使接受者的原有情感领域获得进一步的延伸与拓展。因此，在音乐活动过程中，音乐的情感体现主要表现在两个方面：一是音乐接受者的情感量的拓展，二是情感质的深化，这两个方面相结合，便能使接受主体的情感世界得到丰富和完善。所谓音乐接受者的情感在量上的拓展，是指人在接受音乐过程中，可以产生一种前所未有的情感体验。当作品将作曲家丰富的社会、人生、情感经历通过具体的音响展现时，当接受者在聆听或演奏（唱）这些艺术作品时，他们的情感世界往往会变得丰富起来。例如从未有过战争经历的人，每当他们演唱或聆听到《大刀进行曲》《游击队之歌》等描写抗战的音乐作品时，会自然地产生一种对战争的间接感受；
俄罗斯下诺夫哥罗德格林卡音乐学院
XX下诺夫哥罗德XX音乐学院 介绍 一、简介： 下诺夫哥罗德格林卡音乐学院简称格林卡音乐学院或下格林卡音乐学院（下格音），关于格林卡音乐学院的前身，有这样一个说法，当时正值二战，莫斯科柴可夫斯基音乐学院的教授撤退到了下诺夫哥罗德市，并在此建立了这所音乐学院，因此格林卡音乐学院传承了柴院的优良传统和严谨的教学体系。在俄罗斯12 所音乐学院中格林卡音乐学院居于前列，也是最受国内艺考生追捧的俄罗斯音乐学院之一。 格林卡音乐学院创立于1946 年，是由来自首都的一批优秀音乐家、学者建立的。今天的下格音已经成为一所自主，权威的俄罗斯高等院校，是国家的大型科教中心。下格音和莫斯科音乐学院、圣彼得堡音乐学院、俄罗斯音乐学院相比，是一所以教授传统音乐见长的艺术院校，在同类院校中处于领先地位。 下格音频繁地举行各种音乐活动，仅在2006-2007 学年学院的大、小音乐厅就举办了200 多场音乐会。学院的大音乐厅拥有本地唯一的管风琴，管风琴音乐会常年吸引大量的听众。教师和优秀的本科生、研究生经常在俄罗斯和全世界进行巡回演出。下格音和世界各国的院校建立了广泛的联系。学院丰富的教育资源，众多的科研项目吸引了来自德国、奥地利、法国、美国的大批音乐家和科学家。 他们中的一些现在就转到了该学院工作。 下格音学院多次取得傲人的成绩。在2004 年，学院校长、著名的音乐家和指挥家、苏联音乐家的获得者、俄罗斯剧院组织的成员、俄罗斯学院院士艾尔多巴蒂斯被专业音乐教育杂志评选为年度人物。 从该学院毕业的音乐家们在俄罗斯各大城市工作着并在海外取得了辉煌的成绩：在美国、英国、日本、德国、以色列、荷兰、奥地利当然还有中国。他们中许多人都在创作及各种专业领域取得了成就。 二、地理位置： 音乐学院所在的下诺夫哥罗德市被伏尔加河和奥卡河环绕并穿过，河流给
小班音乐游戏《看样学样》游戏活动设计
小班音乐游戏《看样学样》游戏活动设 计 设计意图：音乐游戏是幼儿深受喜爱的游戏之一，它不仅给孩子们提供了情节，而且充满了趣味性，并且能给幼儿音乐的享受。小班幼儿喜爱模仿，今天，我就带领幼儿在欢快的音乐声中玩音乐活动《看样学样》。 活动内容：音乐游戏《看样学样》 活动目标：1、在掌握歌曲的基础上，让幼儿初步学习对唱的演唱形式，并能大胆地进行模仿、表演。 2、发展幼儿的模仿能力、创造能力，能创造性地进行表演、游戏。 3、激发幼儿参与活动兴趣，体验对唱表演和合作游戏的快乐。 活动准备：活动室、头饰、伴奏。 活动过程： 一、导入活动：引出歌词 1、采用《请你和我这样做》的寂静游戏：教师带领幼儿边说边做动作稳定幼儿情绪。 2、引出歌词： 教师提问：“刚才我们都做了些什么动作？”（教师引导幼儿做对答的游戏，请你和我拍拍手，我就和你拍拍手：请
你和我点点头……） 二、学习歌曲 1、教师放音乐，请与幼儿认真听 2、请小朋友用好听的声音和老师一起念歌词。 教师带领幼儿第二遍练习，一起按照音乐的旋律有节奏的边念歌词边做动作。 3、学唱歌曲： 现在我们一起学唱这首歌。 （1）教师边做动作、边示范演唱歌曲（2）引导幼儿反复练习2-3遍 教师：小朋友们会了吗，现在我们跟着钢琴一起唱好吗？看哪个小朋友的声音最好听。老师奖励最棒的小朋友。 三、游戏： 1、师幼互动： （现在我们来玩一个游戏，叫做“对唱”，老师唱前面一句，小朋友们唱下一句。） 教师说游戏规则：引导幼儿学习对唱的方法，教师领唱幼儿对唱，每唱一遍 将相同的动作变换着做，让幼儿模仿幼儿掌握歌曲。 2、幼幼互动：请一名幼儿领唱其他幼儿对唱（要求领唱幼儿声音响亮） 3、创造性游戏：启发幼儿创编不同的动作，教师帮助
纪录片中音乐的类型和作用教学教材
纪录片中音乐的类型 和作用
纪录片中音乐的类型和作用 电视纪录片题材广泛，内容丰富，蕴涵深厚，具有多种独特的表现形式。由于受纪实主义影响，音乐在纪录片中的应用相对较少，但是随着纪录片故事化倾向的日趋明显，音乐也逐渐受到节目创作者的认同与重视。 纪录片中音乐的类型 音乐与人声、音响共同构成纪录片中的声音系统。纪录片中的音乐大致可分为主观音乐和客观音乐两类。主观音乐是指纪录片创作者根据纪录片的具体内容，服从纪录片主题表现，在后期制作时加入的音乐。主观音乐具有明显的主观倾向性，也就是说片中的音乐并非来自画面所提供的现实世界，而是创作者对画面这一客观世界的感受，是后期制作时加工、组织上去的。这种音乐以其特有的深度和强度来补充画面不易表达的情感与思想，能够增加画面的艺术效果和感染力。主观音乐包括选配的符合内容主题的现成音乐，以及专为纪录片而作的符合表达主题的音乐。 客观音乐则主要指镜头画面内人物自身在特定情感支配下的自我表达的音乐。但由于纪实拍摄所带来的对现场的不可干涉与无法控制，客观音乐也包括画面中的环境音响中的音乐，比如歌曲、演奏，或者广播、收音机中的音乐。它完全是现实存在的，这种音乐是无法排除的现场声音，并没有明显主观情感的流露，也不影响纪录片的纪实性、真实性。这种音乐虽构成了纪录片的内容，但并不占主体地位。占主体地位的仍然是表现对象在特定的场合和环境气氛中最真实的情感表达的音乐。虽然主观音乐和客观音乐有一定的差别，但不可否认的是，两者在纪录片中所起的作用却是一样的。
纪录片中音乐的作用 音乐作为纪录片诸多表现元素之一，对纪录片主题的深化以及纪录片叙事结构的完整性、有序性起了很大的作用。适时融入音乐的纪录片能更加细腻生动地揭示纪录片的深刻内涵，为纪录片本身增加光彩。 1.传递感情，抒发情感 音乐的抒情特性使其作用在纪录片中尽显无遗。充分发挥色彩、音乐、音响、字幕等各种艺术元素的情绪感染力，进而强化纪录片的思想情感，已成为现代纪录片创作的重要表现手段。音乐能够深入到人物的内心世界，将角色的感情、思绪以及事件发展的剧烈波动表达得淋漓尽致。即使表现一般自然景物的画面也会被它罩上一层迷人的气氛，产生出巨大的令人陶醉的艺术魅力。比如纪录片《沙与海》中沙漠里骆驼的尸骨和刘泽远不停抽烟的画面，父子俩打沙枣的片段都配有背景音乐，正是配乐把沙漠里生存的艰难刻画得淋漓尽致。 纪录片既可以利用主观音乐抒发情感，也可以利用片中人物发出的客观音乐来抒发情感。事实上，纪录片中的客观音乐能使纪录片更显淳朴、自然，在不动声色之中达到抒发情感的目的。在纪录片《歌魂》中，整部片子的音乐就是山西省左权县的男女老幼随口唱出的民歌，时而激昂时而低沉的民歌抒发了群众热爱生活的情感。 2.参与叙事，产生节奏 音乐在纪录片中的合理运用可使纪录片本身产生节奏。纪录片的节奏是指反复出现在其中的声音和画面，它直接作用于观众的听觉和视觉而使观众产生一种跳动的、有规律的感觉。出现在纪录片中的恰当的节奏不仅仅使其叙事结构更加严谨，而且使观众对其叙事脉络也有更透彻的了解，更有利于观众的解