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浅谈毕加索立体主义绘画

浅谈毕加索的立体主义绘画

在西方艺术的长河中,每一位艺术家都倾注了自己毕生的心血,用自己独特的角度和手法去展现每一时期的特点或是表达自己内心的渴望,他们大胆的构想为现代绘画艺术留下了一笔宝贵的财富。在现代绘画中,仍有很多人最看不懂和不能够直接接受的是立体主义和抽象主义,他们用大胆的线条和颜色创作出一幅幅珍品,在我看来在他们的艺术世界里,我们永远无法完全体会到里面真正地想法,但是通过赏析这一幅幅现代艺术绘画,我们能得到更进一步的认识。

在现代绘画艺术中,我欣赏文森特·威廉·梵高大胆的表现主义;赞赏克劳德.莫奈印象派的表现手法和光与影的表现技法;也喜爱保罗·塞尚对物体体积感的追求和表现和对自然色彩的独特观察。但是有那么一个人,他的艺术人生堪称传奇,不得不令我折服,他对于立体主义的探索在现代绘画中又开创了一个新的时代,他就是—毕加索。

一、关于毕加索

(一)毕加索个人简介

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索—现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。出生在西班牙马拉加,长期在法国进行艺术创造活动。是当代西方最有创造力和影响最深远的艺术家之一,立体画派创始人他和他的画作在世界艺术史上占据了不朽的地位。他的一生都在艺术领域得到价值的实现,据统计,他的作品总计近37000件,他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔,人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。

毕加索一生可分为八个艺术分期,在童年时期以写实画风为主,色彩柔和,如《斗牛士》;毕加索的蓝色时期是他人生的低潮期,含有浓重的悲剧成分和民

族特色,如《蓝色自画像》;玫瑰时期,毕加索遇见了自己的爱情,色彩清晰明快,笔法细腻,人物和风景刻画得非常生动逼真,如《拿烟斗的男孩》;在毕加索的立体主义时期,他开创了一个新的时代,他抛弃了西方传统绘画的造型法则,用极端变形和夸张的艺术手法,表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面,如《亚威农少女》;古典时期用夸张的手法表现了宏伟的气势,画面注重写实风格,如《三角帽》;在超现实主义时期,毕加索以精细的细部描绘为特征来营造一种幻觉的和梦境的画面;毕加索在蜕变时期以夸张的笔触以及几何彩块堆积,表现了自己内心复杂的情感,如《格尔尼卡》;在他最后的田园时期,仍然以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画为主,手法运用得更加灵活,画面和谐统一,如《草地上的午餐》变奏系列等。

(二)对于毕加索的个人认识

我十分欣赏毕加索的是他对艺术的坚持和创新,对艺术那种狂热的追求,他从来不满足于现状,不安逸于优良的家庭背景条件,他的艺术创作时期都淋漓尽致地表现了他内心的想法,他的创作始终忠于—自由,在他的绘画艺术创作领域中不带有任何的束缚和限制,他所向往的是以一种艺术的自由气氛。对于作品,他说:“我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。”他把绘画当做自己生命中的一部分,而正是这样对绘画的执着精神同时也赋予了画作新的生命,给予人们不同的艺术享受。他以现代人的精神需要为尺度,立足于立体主义创造的价值,成为塞尚的继承者和超越者。毕加索是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后期印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取改造为自己的风格。在他的画作中,他尝试着不同的风格将其融入画作,始终保持着自己刚劲的个性,画作的呈现也不失和谐与统一,同时也把另一种视觉效果给展现出来了。

二、毕加索的立体主义绘画

(一)毕加索对立体主义绘画的探索和发展

立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派,1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面—以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。立体主义经历了三个发展时期:一是1907年-1909年的塞尚时期,也就是早期发展阶段的是立体主义的孕育和起步阶段;二是1909-1912年的分析立体主义时期,他们首先打破了传统绘画中只能按照一个固定视点去表现,然后安排在同一个绘画平面上的方法;三是1912-1914年的综合立体主义时期,画家开始注重画面的整体效果,将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。

毕加索曾说过:“当我们搞立体主义时,并没有搞立体主义的打算,而是要表达我们身上的东西。”的确如此,毕加索对于立体主义的探索和发展并没有刻意地去改造或是专于流派的研究,而是依照自己内心渴望表达的东西而去自由地创作。毕加索在进入立体主义时期之前经历了1900-1904年四年的蓝色时期,当时的毕加索往来于西班牙与巴黎之间,生活条件艰苦,内心充满了孤独和绝望,他在1903年完成作品《人生》;而后1906年结识了马蒂斯,与菲尔德南。奥利维叶相爱,这段时期毕加索用色变为轻快的粉红,1906年,为美国作家兼收藏家画的《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板。其实,毕加索不仅继承了西方古典艺术的法则,而且深刻地研究了非洲艺术、埃及艺术和东方艺术中所包含的空间观念和结构方式。我所欣赏他的是毕加索勇于打破传统绘画对艺术家们的束缚,以全新的表现手法完成现代绘画的视觉革命,突破了定点观察的约束,创造出一种全新的创作风格。

在我看来,毕加索对于立体主义的探索是非常伟大的,他以自己独特的视角去发现绘画创作的方向,敢于突破传统的束缚,敢于给世人带来不一样的视觉效果,在他那特定的历史时期是十分不容易的,他是一位伟大的立体主义旗手。

(二)对立体主义绘画作品的赏析

《亚威农少女》—始作于1906年,至1907年完成,这幅画可谓是第一件立体主义的作品。画面左边三个裸女形象显然是古典型人体的生硬变形,而左边两个裸女那粗野、异常的面容及体态,则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力,并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的是毕加索。在这幅画上不仅是比例,就连人体有机的完整性和延续性都遭到了否定,因而这幅画“恰似一地打碎了的玻璃”。在这幅画中毕加索破坏了许多规则,甚至可以说是所有的规则,无论是形象还是背景,都被分解为带角的几何块面。它们由于被衬上了阴影而具有了某种三度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来;它们看起来有的像实体的块面,有的则像是透明体的碎片。

《格尔尼卡》—是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作,画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。毕加索虽然热衷于前卫艺术创新,然而却并不放弃对现实的表现,他说:“我不是一个超现实主义者,我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”我想,这也许是他创作这幅作品的原因之一吧。乍看起来,这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意,我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而,当我们细察此画,却发现在这长条形的画面空间里,所有形体与图像的安排,都是经过了精细的构思与推敲,

而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感,可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见,在画面正中央,不同的亮色图像互相交叠,构成了一个等腰三角形;三角形的中轴,恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。

三、结语

在现代绘画艺术中,在世人的眼里,毕加索伟大的,伟大也是必然属于毕加索。他在绘画艺术领域创造了奇迹,在他的每一幅绘画作品中都有着生命力,都在传递着情感。毕加索对于立体主义的探索所留给我们的艺术作品,是非常值得我们赏析的,他在对画作的整体布局和排版上都有着自己个人独特的见解,运用空间和形状的完美结合,为我们展现了不一样的立体主义绘画。今天,我们都惊叹毕加索的艺术创作,可是我们应更多地看到毕加索为创作在背后所作的努力和付出,每一次的成功都不是一帆风顺,每一个伟人的出现都不是历史的必然,毕加索亦是如此,我们永远记得他。

现代绘画艺术的伟人、立体主义旗手—毕加索。