浅议宋代宫廷雅乐与姜夔的《大乐议》
》姜夔词作鉴赏
》姜夔词作鉴赏 ●湘月姜夔长溪杨声伯典长沙楫棹，居濒湘江，窗间所见，如燕公、郭熙画图，卧起幽适。丙午七月既望，声伯约予与赵景鲁、景望、萧和父、裕父、时父、恭父，大舟浮湘，放乎中流，山水空寒，烟月交映，凄然其为秋也。坐客皆小冠綀服，或弹琴，或浩歌，或自酌，或援笔搜句。予度此曲，即念奴娇之鬲指声也，于双调中吹之。鬲指亦谓之过腔，见晁无咎集。凡能吹竹者，便能过腔也。五湖旧约，问经年底事，长负清景？暝入西山，渐唤我，一叶夷犹乘兴。倦网都收，归禽时度，月上汀洲冷。中流容与，画桡不点清镜。谁解唤起湘灵，烟鬟雾鬓，理哀弦鸿阵。玉麈谈玄，叹坐客、多少风流名胜。暗柳萧萧，飞星冉冉，夜久知秋信。鲈鱼应好，旧家乐事谁省。姜夔词作鉴赏南宋孝宗淳熙十三年（1186）7月16日，酷暑方消，夜晚月光明亮，作者的好友，当时在长沙任职的长溪人杨声伯邀请他与家人一同泛舟游江。游玩中，大家畅所欲言，十分开心，尽兴，尽兴之余，作者便萌发了填一词的念头，于是，迷人的湘江月夜景色就被生动地呈现于读者面前。上片用一问句开头。到太湖揽胜，早有所约，却一直未能成行，是什么给耽误了呢？词人为自己长年奔波劳碌，无暇亲近山川胜景而感到悔恨，反衬出这次出游的难能可贵，和作者对这次出游的重视，因而兴致勃勃。接着触景生情写出游经过和江上风物。夕阳西下，暮色苍茫，游伴们相互招呼着坐上一艘大船，乘兴打桨，从从容容向江心驶去。此时，劳碌了一天的渔民都收网回家歇息去了，只有归鸟不时掠过水面。月亮露出笑脸后，四周便万籁俱寂了。岸边
的沙汀和江心的小洲在烟月辉映下静静地躺着，显得格外幽冷。船到中流，但见四周水平如镜，一片空明，真是美极静极。大家情不自禁地停止划桨，让船儿慢悠悠地随水漂行，唯恐损坏这美的画面和静的氛围。画桡不点清镜一句，以虚写实，情景相生，成功地勾画出那种特有的优美环境和恬适的心境。下片从想象入手。换头三句应词序中的或弹琴。从湘江上响起的琴音联想到湘灵鼓瑟的古老传说，于是思绪象脱缰的野马一样奔腾不息：是谁唤起那烟鬟雾鬓的湘灵，在这里理弦奏曲？鸿阵即雁行。筝弦下有承弦之柱，斜列如雁字，可左右移动以调节音高，这就是理哀弦鸿阵。作者《解连环》词：小乔妙移筝，雁啼秋水，即此。琴、瑟、筝，同是弦乐器，湘灵亦出于想象，故无妨活用，令其弹筝了。下边收回现境，说座中游客都是当今的风流名士，也是大可令人赞叹的赏心乐事，坐客们挥动着玉柄的麈尾拂尘或高谈阔论，或弹琴，或浩歌，或自酌，或援笔搜句，这是多么美好的一场聚会呵！下边由近而远，把笔触再伸向自然界。夜色渐浓，岸边的柳树丛被凉风吹得瑟瑟作响，遥挂在蓝天上的星星曳着长长的尾巴向下坠落。这秋的信息最易引发人怀念故土的情思。结尾说自己也象晋代的张翰那样见秋风起而思吴中鲈鱼之美一样，深深地怀念着旧家乐事。隐隐约约透露出怀旧情思。这首词通篇记游写景，象是一幅长长的画图。画图上的景物，不论是山是水，是鸟是树，是月是星，是游船还是渔网，都在摇曳着融成一片，笼罩在清冷的辉光里，显得淡雅而又有些朦胧，结尾处的怀旧情思尤为朦胧。总的来说，这首词是作者通过写月夜泛舟湘江，来抒发自己的感想。王国维说姜夔写景的
10首白石道人姜夔诗词
10首白石道人姜夔诗词 扬州慢·淮左名都 淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。 淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。 杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？ 此词在表现姜夔的词风清雅空灵上非常突出。运用“清”“寒”“空”“波心”“冷月”等词极力表现语言上清雅空灵。同时，用“犹厌言兵”表现兵燹之后的残破；用杜牧名句表现扬州昔日的繁华；用“二十四桥”“波心荡”“冷月无声”表现清幽伤感的气氛；用“桥边红药”表现“寂寞开无主”的荒凉，这些造境都是用来表现意境上清雅空灵。词人的笔法是清雅空灵的，却寄寓深长。用低婉的声调，清刚峭拔之势、冷僻幽独之情，写出了战争带给扬州城万劫不复的灾难。 鹧鸪天·元夕有所梦 肥水东流无尽期。当初不合种相思。梦中未比丹青见，暗里忽惊山鸟啼。 春未绿，鬓先丝。人间别久不成悲。谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知。 这首词以清健之笔来写刻骨铭心的深情，别具一种峭拔隽永的情韵。全篇除“红莲”一词由于关合爱情而较艳丽外，都是用经过锤炼而自然清劲的语言，可谓洗净铅华。词的内容意境也特别空灵蕴藉，纯粹抒情，丝毫不及这段情缘的具体情事。所谓“意愈切而词愈微”，“感慨全在虚处”，正是此词的特点。 暗香·旧时月色 辛亥之冬，余载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声，作此两曲，石湖把玩不已，使工妓隶习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。 旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却春风词笔。但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。
中外美术经典作品赏析作业
不管是富于意向性的中国山水画，还是善用明快色彩的西方油画都给我们提供了一扇通往美的世界的大门。在欣赏完中国与外国的美术作品后我不经问自己我得到了什麽？粗看之下中外美术绘画作品只是在给我们展示一幅幅山水和人物，并没有向我们展示任何其他的东西，但细想之下我们就会发现那些超越作品单纯表现之外的含义。那不仅仅在是一幅幅的山水和人物，而是整个世界甚至是无所不包的宇宙了。通过美术作品的欣赏我发现了以往经常被我们忽视的那些东西，以下就是我的一些感受。 众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。我之所以选了中外美术经典作品赏析这门课其实原因很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。记得曾经看过一幅油画，画面上描述了优美的风景，当时只是觉得那很美，想要表达些什麽但却又不知如何说起。后来在上完这门课之后我才发现原来我看过的那幅作品竟是西方最著名的风景画的代表，作者就是法国巴比松画派的代表人物让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗，而这幅作品就是他的《孟特芳丹的回忆》。我尝试着用我在这门课上的心得来再次欣赏这幅作品时，从整幅作品的构图、基调、色彩和透视技巧等方面来再次欣赏，我获得了前所未有的感受，整幅作品是那样的动人和生动，柔和的颜色充斥于整个画面，渐渐的我仿佛融到了画面之中许久不能自拔，我想这就是美术的魅力之所在吧。当然我懂的还不是很多，但我能稍微懂得作者的心情与这幅画所要表达的感情，这就是我最大的收获了。 在我看来美术作品的最终意义，就在于使我们的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使我们的身心在欣赏美术作品的同时得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。犹如一首淡淡的歌一般，美术已经渐渐的融进了我的身体之中了，它给我的身体带来了养料，在欣赏时我可以完全的投入其中暂时不去思考现实之中的种种不快，美术就是拥有这种令人痴迷的魅力。最后感谢胡老师您了，是你带着我们进入了美的世界并用语言教会了我们如何去发现美的事物。谢谢！
姜夔词乐作品的韵味和意境分析
https://www.wendangku.net/doc/f56190145.html, 姜夔词乐作品的韵味和意境分析 【摘要】姜夔自称“自度新词韵最骄”，他对词的格律有深入的研究，达到了“意中有景，景中有意”的境界；姜夔的曲被著名诗人杨万里称“有裁云缝雾之妙思，敲金戛云之奇声”。他的曲子注重格律，追求艺术美；姜夔的音乐被纪晓岚称“音节文采，并冠一时”。自度曲首首词曲俱佳，填词填曲之作也无比的成功。其音乐作品中独特的韵味与意境有极高的欣赏价值。 【关键词】姜夔；词；韵味；曲；意境 中国古曲，博大精深，古曲作家姜夔，在南宋称得上独领风骚。 一、姜夔生平简介 姜夔：（1155—1221），字尧章，号白石道人，饶州潘阳（今江西波阳）人，自幼擅长诗词之句，爱好音乐和书法，是南宋词坛上最讲究音律，号称“格律派”的诗人和音乐家，在词与乐的结合上成为南宋独树一帜的词人和音乐家。 姜夔成年参加科举考试，屡试不爽，因此布衣终生，未入仕途。他一生四处漂泊，并在漂泊中写下了大量的诗词音乐作品，其作品收集在《白石道人歌曲集》一书，这也是他的一部唯一的传世之作，其曲调的珍贵超过了保留在《九宫大成南北词宫谱》中的词调音乐。该歌曲集共收有姜夔谱写的祭神曲《越九歌》10首，旁注格律谱；琴歌《古怨》一首，旁注减字谱，自度曲10首，这也是其中最有价值的音乐；其余五首有为词填曲，也有为曲写词。“关于姜白石词的音乐处理方式，大别之有两种，一是参酌现成乐曲，加以剪裁，填上新词；一种是根据新词，自制新腔”。（1） 姜夔的词乐作品有独特的韵味和意境，风格清新，感情真挚，曲子的韵味清苦而悠远，词的格调甚高，婉约而清秀。 二、词里的韵味——“自度新词韵最骄” 姜夔的词在南宋自成一派，但其调的功底与造诣却远远超过了诗，他对词的格律有非常深入的研究，达到了“意中有景，景中有意的境界”。姜夔的作品大多以反映其内心世界的真实情感为主，词里往往透着一种忧郁的情绪。他曾用一首诗来评价自己：“自度新
略论姜夔词的艺术特色
略论姜夔词的艺术特色 辛弃疾去世后的南宋词坛，出现了两代词人，一为江湖词人群，一为遗民词人群，从而形成了两大创作阵营，一为辛派后劲，一为姜夔的追随者，其中追随姜夔者主要是以其“雅词”为典范，注重炼字琢句，审音守律，追求高雅脱俗的艺术情趣，从中我们可以看出姜夔对后世词风的影响，下面我们就略论姜夔词的艺术特色。 姜夔(约1155-1221)江西鄱阳人,字尧章,号白石道人。他多才多艺,是南宋有名的诗人,书法家,音乐家,而词的成就最为突出。姜夔词流传到今天,有80多首,名为《白石道人歌曲》。姜夔在词史上的地位或许还不能和温庭绮、柳永、苏轼、周邦彦、辛弃疾等人相媲美，但他的词代表着一种独特的艺术风格，而他本人正是这种风格的主要代表和创始人。人们论及姜夔，虽然在总体评价上不如温柳苏周辛等大家，但在一些具体方面则有着其不可替代的独特魅力。 姜夔词的题材主要是恋情、咏物和亡国之痛，并没有什么拓展，他的主要贡献主要在于对传统婉约词的表现艺术进行改造，建立起新的审美规范。北宋以来的恋情词，情调软媚或失于轻浮，虽经周邦彦雅化却仍然不够。姜夔的词风因为求雅，同时也求“刚”一点，“生”一点，极力摆脱晚唐，五代到北宋以来那种浮浊、柔媚、甜熟的词风，则往往过滤省略掉缠绵温馨的爱恋细节，只表现离别后的苦恋相思，并用一种独特的冷色调来处理炽热的柔情，从而将恋情雅化，赋予柔思艳情以高雅的情趣和超尘脱俗的韵味，如《踏莎行·自沔东来丁未元日至金陵江上感梦而作》，此词虽是怀念合肥恋人，但并未写艳遇的旖旎风情，而只有魂牵梦绕、铭心刻骨的忆恋。其中“淮南皓月冷千山”一句，更创造出词史上少见的冷境。意境清幽，情味含蓄深婉。 姜夔接受辛弃疾的影响，也移诗法入词。但姜夔移诗法入词，不是要进一步扩大词的表现功能，而是使词的语言风格雅化和刚化。他禀承周邦彦字炼句琢的创作态度，借鉴江西诗派清劲瘦硬的语言特色来改造传统艳情词、婉约词华丽柔软的语言基调，而创造出一种清刚醇雅的审美风格。 姜夔的咏物词，往往别有寄托。他常常将自我的人生失意和对国事的感慨与咏物融为一体，写得空灵蕴藉，寄托遥深。如咏梅名作《暗香》：
中国古代绘画鉴赏论文
北宋山水画的辉煌与中国山水画的特点 宋朝前后延续了300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。山水画发展到宋代，出现前所未有的兴旺景象，达到了中国古代山水画的顶峰水平。无论从题材内容还是从表现形式和表现方法都更加的多样化，出现了一批有杰出成就的画家，他们以古人为师,以自然为师,以吾心为师,创作了具有丰富审美特色,面貌各异的山水画杰作,为后人留下了宝贵的典范,在美术史上树立了一块重要的里程碑。 北宋山水画坛在五代的基础上人才辈出,风格技法多彩纷呈,成就突出，这一时期宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，佳作硕果累累。画坛上山水画最为突出，水墨格法空前发展，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，山水画造景重造化、重理性，审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神，这一时期美学著述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛，是中国传统审美文化的发展源头。下面就两幅名画作说明。 《情恋萧寺图》是流传在国外一幅影响较大的传为李成的作品。此图作为高山峻岭，深沟巨壑，前景突兀巨石，以边平缓，一边峭拔，产生一种体积感和重量感。岩石的轮廓线，用笔坚实有力，所组成的表面结构具有质感。中景山涧瀑布飞流直下前景深潭，与远景处一悬瀑形成互相呼应之势。途中造型曲尽变化的“蟹爪树”，树干枝杈笔法稳健有力，树态展枝摇曳，显得生动活泼。亭台楼阁的飞檐很有特色，是李成山水画的特点。纵观全图，笔法娴熟老健，用墨层次分明，浑
厚苍劲。构图呈自然开合状，节奏明快，气势雄逸，使观者犹如身临其境。 《溪山春晓图》作者惠崇 此图画江南平远山水景色。画面前后始终以重山叠岭为背景在这山溪河流中间，岗峦起伏，平渚相牵，其上林木葱郁，花开烂漫，竹林深幽，垂柳依依。画中布局取平远之势，但崇山叠岭，云气蒸腾，亦显境界深幽，而萦绕于山间的河流、湖水与云气融为一片，又使其境空灵渺远。画中笔法温和平淡，近山、林木等勾皴外，山石多以染法，随形变化，浓淡相宜。其敷色简淡，醒目异常，增强了画面春日融融的明丽气氛。在这些平凡的景物里，画家感受到万物复苏的欢欣。苏轼咏惠崇《春江晓景》诗，“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”成为脍炙人口的名句。 在欣赏诸多山水画名作时，我们不难发现其中有不少的经典之作都是以寒林、雪景为题材，而这种情景较集中地出现在北宋时期，在其他时期则比较少见。只有北宋时期稳定的文化氛围才能使得一种绘画题材稳定化、持久化。毫无疑问，北宋山水画的艺术水平及成就是中国山水画史上的顶峰。南宋山水的“一角半边”似乎是当时残山剩水的真实写照，作品的完整性无法与之比拟。元代由于汉族文人士大夫没有进入仕途的机会，所以并没有太多展示他们艺术才华的机会，他们的艺术也只是“在野”的。明清时期更是趋向于笔墨技巧自身而渐渐忽略作品的内容与形式，技法和艺术内涵本末倒置是无法使他们的作品达到最高水平的。只有在北宋时期，统治者崇文抑武，使得文化和
姜夔《姑苏怀古》诗词鉴赏
姜夔《姑苏怀古》诗词鉴赏 姜夔，南宋文学家、音乐家。人品秀拔，体态清莹，气貌若不胜衣，望之若神仙中人。往来鄂、赣、皖、苏、浙间，与诗人词家杨万里、范成大、辛弃疾等交游。庆元中，曾上书乞正太常雅乐，他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。其作品素以空灵含蓄著称，有《白石道人歌曲》等。姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。下面是无忧考网为大家带来的姜夔《姑苏怀古》及赏析，欢迎大家阅读。 姑苏怀古 宋代：姜夔 夜暗归云绕柁牙，江涵星影鹭眠沙。
行人怅望苏台柳，曾与吴王扫落花。 译文 在朦胧的夜色中，一片片云儿，急遽地掠过船旁。清澈的江水，静静地流淌；天上的星辰，在水波中荡漾，闪耀着光芒。沙滩上的白鹭，早已睡熟，没一点声响。 我默默地望着姑苏台，带着几分惆怅：那迷濛的柳树，经历了多少年的风霜？是它，曾用低垂的细条，为吴王扫拂着满地飘坠的花瓣。 注释 姑苏：苏州西南有姑苏山，因而苏州也别称姑苏。 柁（duò)牙：船柁。柁，同“舵”。牙，牙樯。杜甫《秋兴》诗：“锦缆牙樯起白鸥。”仇注引《埤苍》：“樯尾锐如牙也。”樯即桅竿。 诸本并作“鹭眠”。夏校本记：“曹元忠校：‘《鹤林玉露》引作
“雁团”。’”杜牧《九日齐山登高》：“江涵秋影雁初飞。” 苏台：姑苏台，即吴宫。故址在苏州西南灵岩山。李白《乌栖曲》：“姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施。”又《苏台览古》：“归苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。”姜夔翻为新意。怅望，惆怅地看望或想望。 吴王：指春秋吴国之主。亦特指吴王夫差。 鉴赏 少年姜夔在目睹江淮一带地方生产凋敝、风物荒凉，曾发出“徘徊望神州，沉叹英雄寡”（《昔游诗》）的慨叹，扬州慢、凄凉犯一类词也颇有“禾黍之悲”，而在这首诗里，昔日的愤懑和忧虑化作了淡淡的惆怅，仿佛若有所失。后两句使人愀然动色，杨万里极喜诵之，或是其中蕴涵的历史沧桑感和某种个人情愫的积淀与之心境契合，但仅如此不足以跳出李白《苏台览古》的窠臼，此诗妙处实在一、二句。起句疏宕，不涉题旨，欲抑先扬。写晚云悠闲、白鹭自适、星斗灿烂、山川依然，说景微妙，相形之下“怅望苏台柳”就流露出了一种苦涩的况味，怀古伤今之情纡徐委折。景物的渲染与感慨的抒发相得益彰，物是人非的历史感更加厚重，此诗兴味深厚而笔致飘逸，具蕴藉空灵
中国古代绘画艺术
中国古代绘画艺术 1，中国画的分类： 技法不同：工笔画，写意画 题材不同：人物画，山水画，花鸟画 2，中国古代绘画的艺术特点： 人物画：传神写照 山水画：创造情景交融的意境 花鸟画：借物抒情，托物言志 [知识补充] 中国古代绘画艺术的鉴赏（一） 在人类早期活动中，文字还远未形成以前，就已有了绘画的萌芽。大约在距今八千年左右的新石器时代，我们的祖先就开始在彩色陶器上画上各种图案花纹，或一些动物的形象。把过去的历史记载和近年来考古发掘中出上的文物对照来看，我国的绘画艺术在战国时期已经达到了相当高的水平。最突出的例子便是1949年在湖南省长沙市陈家大山楚墓中 出土的一帼晚周帛画。画着一个侧身而立的细腰长裳的女子，合掌敬礼，左上方为乘龙跨凤升天之像。画家运用细劲有力的线条，生动地描绘了仪态端庄的女子，矫健腾飞的龙凤，表现了作者杰出的艺术才能。但汉以前的绘画，笔墨简略，构图还未臻复杂。
秦汉时代，对画工和画家作了不少记述。汉元帝时的 御用画工毛延寿，就是一个很好的肖像画家，把人物的像貌和年龄特质都能画得很逼真。同时汉代石刻如画像石、画像砖等，存世很多，所以汉代又可以石刻艺术为其特征。另外在辽宁的辽阳、营城子，河北望都等地发现许多汉墓壁画，说明汉朝的壁画也开始盛行。从汉墓壁画的表现手法和特点来看，大都以朴实的墨线，勾出形象的轮廓，然后用朱、青、黄等明快的原色加以点染，具有技法古拙而风格鲜明的特点。 东晋时期顾恺之的《文史箴图》，是为西晋诗人张华《女史箴》一文作的几段插图，在我国是最早的卷轴绘画，在中国和世界画史上都有着重要的意义。魏晋南北时期，是中国文化艺术的勃兴期。曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧西等大画家，蔚然并起，他们继承秦汉艺术的传统，并大大发扬创造，后人对他们的评语是：“张得其肉，陆得 其骨，顾得其神。”说明三人各有其独特的绘画风格。顾画中的线条，具有连绵不断、悠缓自然、非常匀和的特点。历代画家称顾的用笔“紧劲连绵”，如“春蚕吐丝”或是“青云浮空，流水行地”。陆是顾的学生，画中的线条有连绵不断之状，而被人称为 “一笔画”。从文献记载获知张僧繇作画时， “笔才一二，像已应焉，”有点像后来的速写法，后来人将此种画法与顾、陆连绵不绝的一笔画加以比较，则
古典诗词鉴赏之姜夔篇：《探春慢》
古典诗词鉴赏之姜夔篇：《探春慢》 【年代】：宋 【作者】：姜夔——《探春慢》 【内容】 予自孩幼从先人宦于古沔，女须因嫁焉。中去复来几二十年，岂惟姊弟之爱，沔之父老儿女子亦莫不予爱也。丙午冬，千岩老人约予过苕霅，岁晚乘涛载雪而下，顾念依依，殆不能去。作此曲别郑次皋、辛克清、姚刚中诸君。 衰草愁烟，乱鸦送日，风沙回旋平野。 拂雪金鞭，欺寒茸帽，还记章台走台。 谁念漂零久，漫赢得幽怀难写。 故人清沔相逢，小窗闲共情话。 长限离多会少，重访问竹西，珠泪盈把。 雁碛波平，渔汀人散，老去不堪游冶。 无奈苕溪月，又照我扁舟东下。 甚日归来，梅花零乱春夜。 【鉴赏】： 这首词是叙写友情、慨叹飘泊之作。白石一生举功名而不第，布衣终身，以清客身份依居于名公臣卿之间，交游既广，辗转亦多，天涯羁旅之叹，飘泊江湖之感，皆融于与友人的依依惜别之中。淳熙十三年丙午，姜夔回到了他幼年生
活过的湖北汉阳。 他是为了去探望嫁在汉阳的姐姐和郑次皋等朋友们的。 据《白石道人诗说自序》：“淳熙丙午立夏，余游南岳，至云密峰。”之后，在秋天来到汉阳。他这次在汉阳逗留的时间不很长，而感情上却眷恋很深。他因应千岩老人也就是他的叔岳萧德藻之约，在年底就冒雪乘舟顺江而下转浙江湖州了。这首词是临别前与朋友们叙别之作，时约三十二岁。 词的开头，是对临别时汉阳冬天风景的描写。“衰草愁烟，乱鸦送日，风沙回旋平野。衰草云烟发愁，乌鸦向夕阳送别，风沙在平野回旋。”愁“、”送“二字，下语工妙，以拟人化的手法写出了恙草与乌鸦的忧愁和惜别之情，意境凄迷，气象阔远，一下子把人带入孤独忧伤的情绪之中。正是以愁人观物，物皆着愁之色彩。这时的姜夔已是人到中年，尽管他多才多艺，仍然是功不成，名不就，长期过着飘泊江湖天涯羁旅的生活。从这首词可以看出，他对江湖游士、豪门清客的生活，已有些厌倦了，然而他无法改变现状，无可奈何之情已隐约暗现。 接着是对自己往事的回忆：“拂雪金鞭，欺寒茸帽，还记章台走马。”章台“：汉朝长安有章台街，是妓女居住的地方。后来章台便成为妓女住所的代称。 姜夔以自己的诗才，结识了著名诗人萧德藻，萧并把侄女嫁给了他。萧德藻与尤袤、范成大、陆游齐名，有“尤萧范
中国古代绘画赏析
《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计 中国古代绘画赏析---山水篇 河北省石家庄市第二十三中学张利梅 学生分析：教学对象为高中一年级学生。一方面，他们对传统文化有一定的了解，特别是通过语文和历史课的学习，积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面，他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后，小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。 教材分析：这一课内容宽、知识面广，涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等，知识的综合性不仅学生感兴趣，我也喜欢研究，一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅，于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节，深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。 教学目标：了解代表性作品，探究各种山水画画风格特点，加深对中国传统绘画的了解，增强对中国传统文化的热爱。 教学重点：山水作品的时代特色及其风格演变。 教学难点：山水作品时代特色的归纳及其风格演变。 教学策略：采取探究式学习的方法，让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析，共同探究不同时代作品的特色，并联系历史、语文知识，来加深对作品的艺术特色理解，引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因，使大家获得较为深刻的审美体验，同时，
还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化，激发起大家对中国传统文化的热爱，产生民族自豪感。另外，引导大家通过探究，看到文化的变迁与时代背景之间的联系，鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品，获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。 教学准备：师：多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。 生：美术书纸笔 教学过程：导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比（学生活动）——诗词与两宋绘画风格之对比（学生活动）——山水画特点——老师示范课堂练习——课堂小结 导入： 师：中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈，荡涤心灵。今天，就让我们一起来领略它们的魅力。 出示课题：中国古典绘画赏析 （通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》）
咏梅诗
咏梅诗 花草树木是古诗词中最常见的意象。其中梅兰竹菊不仅在诗词中常见，也是国画创作中惯用的素材,被大家尊称为四君子。今天，老街就简单聊一聊四君子之一的梅花。 一说起梅花历朝历代的咏梅诗，估计每个人都能吟诵几句，不用费力去想就可脱口而出：驿外断桥边、疏影横斜水清浅、寒梅著花未、她在从中笑...... 最早在诗经中就有梅的形象，到了南北朝开始出现大量的咏梅诗，后来有很多诗人酷爱咏梅，我们能看到不少诗人有动辄百首的组诗。老街随便挑几首不同年代的咏梅佳作，一起看看哪一首咏梅诗最好？是否值得代表梅花与其他花草一争高低呢？ 一、南北朝咏梅诗格律诗的雏形 《梅花落》（乐府诗集） 中庭一树海，寒多叶未开。秪言花是雪，不悟有香来。上郡春恒晚，高楼年易催。织书偏有意，教逐锦文回。 这首诗来自于《乐府诗集》，这本书记录了汉朝、魏晋、南北朝民歌的精华作品。从这首诗的体式来看，五言八句，讲究平仄四声，应该是南北朝齐永明以后不标准的格律诗。 看了这首诗，是不是觉得有点眼熟，王安石的《梅花》正是从此诗中化出： 墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。 怪不得南宋文学家周紫芝说：自古诗人文士，大抵皆祖述前人作语。 北宋的黄庭坚也表达过同样的意思：老杜作诗,退之作文，无一字无来处，盖后人读书少，故谓韩杜自作此语耳。 另有一首陈叔宝的《梅花落》值得注意，这是一首标准的五言律诗： 春砌落芳梅，飘零上凤台。拂妆疑粉散，逐溜似萍开。映日花光动，迎风香气来。佳人早插髻，试立且裴徊。
在南北朝后期已经有了大量的格律诗，不过这些诗中”失黏“现象比比皆是，像陈叔宝这种标准的五言律极为少见。注：佳人早插髻，三仄尾在唐格律诗中也是常见的变格。从《题破山寺后禅院》说起唐诗中竟然有这么多的三仄尾。 二、唐朝的咏梅诗 初唐诗人卢照邻把一首咏梅小诗写出了盛唐的气象，《横吹曲辞梅花落》： 梅岭花初发，天山雪未开。雪处疑花满，花边似雪回。因风入舞袖，杂粉向妆台。匈奴几万里，春至不知来。 这首初唐五律仍旧有失黏现象，2、3句，6、7句两处失黏，这是初唐格律诗比较常见的现象。甚至到盛唐时，李白、韦应物的近体诗也偶有失黏的情况。 梅花落是乐府古题，属乐府横吹曲调，传为西汉李延年所作，别名《落梅》、《落梅花》等。因此很多有”梅“这个字的诗词，其实写的是吹笛而不是写梅花，例如李白的《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》： 一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
姜夔词作的艺术特点
姜夔词作的艺术特点 商学院金融08 ZWN 自从柳永变雅为俗以来，词坛上一直是雅俗并存。无论是苏、辛，还是周、秦，都既有雅调，又有俗词。姜夔则彻底反俗为雅，下字运意，都力求醇雅。这正迎合了南宋后期贵族雅士们弃俗尚雅的审美情趣，因而姜夔词被奉为雅词的典范，于辛弃疾之外别立一宗，自成一派。 姜夔词在题材上并没有什么拓展，仍是沿着周邦彦的路子写恋情和咏物。他的贡献主要在于对于婉约词的表现艺术进行改造，建立起新的审美规范。北宋以来的恋情词，情调软媚或思想轻浮，虽经周邦彦雅化却仍然有大量媚俗的残余。姜夔的恋情词，则往往过滤省掉缠绵温馨的恋爱情节，只表现离别后的苦恋相思，并用一种独特的冷色调来处理炽热的柔情，从而将恋情雅化，赋予柔思艳情以高雅的情趣和超尘脱俗的韵味。如： 燕燕轻盈，莺莺娇软。分明又向华胥见。夜长争得薄情知，春初早被相思染。别后书辞，别时针线。离婚暗逐郎行远。淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。 此词虽是怀念恋人，但只字未提二人相遇、相守时的美好回忆，而只有魂牵梦绕、刻骨铭心的忆恋。其中“淮南皓月冷千山”，创造出罕见的凄冷浩大之境。 苏轼首开以诗为词的风气后，经由辛弃疾的发展，词与诗在表现题材和抒情手法上的界限已经经本消失。姜夔接受辛弃疾的影响，也移诗发如词。但姜夔移诗发如词，不是要进一步夸大词的表现功能，而是而是使词的语言风格雅化和刚化。他秉承周邦彦字炼句啄的创作态度，借鉴江西诗派清劲瘦硬的语言特色来改造传统艳情词华丽柔软的语言基调，而创造出一种清刚醇雅的审美风格。以词的语言说, 姜夔词善于以硬笔写柔情, 语言极有张力与强度, 往往给人以振荡之感。如“春渐远, 汀洲自绿, 更添了、几声啼。”(《琵琶仙》) 、“阅人多矣, 谁得似长亭树, 树若有情时, 不会得青青如此”、“算空有并刀, 难剪离愁千缕(《长亭怨慢》) , 如此等等, 都是以硬笔写柔情, 尤其是转折拗怒, 能引起感情的振荡。这是姜夔词不同于其他婉约词人词风的一个很重要的特色, 表现出他特有的艺术个性。 姜夔的词境独创一格，艺术思维方式和表现手法也别出心裁。他善于用联觉思维，利用艺术的同感将不同的生理感受连缀在一起，表现出某种特定的心理感受，写景状物时又善于侧面描写，虚处传神。《扬州慢》即是这方面的代表作： 淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。 杜郎俊赏，算而今，重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。 此词上片写景, 写他初到扬州时对这座名噪千古的历史名城的印象。词人写扬州的荒凉、残破以及战争给人们造成的深重灾难, 是用了虚笔,采用了以虚写实的手法, 但给人的印象却极深刻,这是因为他成功地使用了烘托与陪衬等修辞手段的缘故。下片抒情, 以假设之辞, 写出了今日扬州的残破在心目中留下的极为深刻的印象。以无情写有情, 情感更深, 情绪更烈。此词以虚写实, 以无写有, 并将抒写的笔触深入到历史的长河, 有种强烈地纵深感, 并给人留有较大的思索空间。总之, 此词写得境界开阔而又空灵, 表现的感情跳荡而又深厚, 是很典型的清空词风。 姜夔在艺术上追求全词意境的浑成，情感基调和语言色泽的一致，对后世词坛颇有影响。南宋末期的吴文英、王沂孙、涨炎等都是姜夔的追随者，他们以姜夔的“雅词”为典范，注重炼字炼句，协守音律，追求高雅脱俗的艺术情趣，题材以咏物为主，讲究寄托。这些以“雅”作为艺术追求的词人共同构成了宋末的“雅正”词派。“雅正”词派为词坛提供了一种新的审美规范，丰富了词的表现意境，也为我们带来了许多细腻深切的阅读感受
论宋代咏梅词的创作范式
论宋代咏梅词的创作范式 3 ●马宁 (厦门大学人文学院,福建厦门361005) 摘要:宋代是咏梅文学繁荣的时代,尤以南宋为盛,因为咏梅有其深远的历史和浓厚的现实文化背景,宋人在创作咏梅词的过程中逐渐形成了自己的创作范式。主要体现在思想内容、艺术表现手法和审美特点等方面。本文就对此进行了探讨和总结。 关键词:宋代;咏梅词;创作范式 中图分类号: I207. 22 文献标识码:A 文章编号:1009 - 4458 (2009) 03 - 0338 - 03 宋代是咏梅文学繁荣的时代,尤以南宋为盛,咏梅词作数量繁多,争奇斗巧,各具特色,名篇佳句,数不胜数。因为咏梅有其深远的历史和浓厚的现实文化背景,宋人在创作咏梅词的过程中逐渐形成自己的创作范式。王兆鹏先生在《论“东坡范式”———兼论唐宋词的演变》这篇文章中提出“: 这里所谓‘范式’,是指作家在他的作品中建立的一种审美规范,既包括作品本体上的特征,也包括创作主体的审美理想及其把握,表现现实世界与心灵世界的方式”。[1]这是“范式”的科学解释,下面就据此对宋代咏梅词的创作范式加以探 讨和总结。宋人对词体及词的功能的认识越来越深入,咏物词作渐具规模,成为宋词中最具艺术魅力和审美特质的创作类型,其中咏梅词也由此前简单地对梅花的自然形态的精细刻画趋向多元化,主要体现在以下几个方面。 一、思想内容方面 1.单纯的咏梅之作,抒爱梅之深情 在宋代,由于社会经济的恢复发展,文人的地位逐步提高,文化品味随之提升,梅花以其清逸脱俗之姿,幽香清绝之性深得宋人喜爱,加之宋代梅花品种繁多,分布地区广,文人士子爱梅、赏梅、赋梅者不断涌现,纷纷借助于词这一文学形式表达爱梅之情。于是在继承咏梅文学传统的基础上,把对梅花的喜爱展现得淋漓尽致。李之仪的《蝶恋花》堪称爱梅之典范: 为爱梅花如粉面。天与工夫,不似人间见。几度拈来亲比看。工夫却是花枝浅。 觅得归来临几砚。尽日相看,默默情无限。更不嗅时须百遍。分明销得人肠断。 在词人看来,梅花如粉般的容姿,实属人间罕见,这好像是上天给予的造化,然而梅花拥有的国色天香的风韵又是亲眼所能见到的。词人爱梅之深无以言表,就折几枝梅花回来放在自己几案的墨砚旁,每天都情不自禁的欣赏美丽的花朵,静静地享受其沁人心脾的清香,虽说嗅过了也不够,要嗅它上百遍才过瘾。“分明销得人肠 断”,看来,梅花着实令词人魂牵梦萦了,对梅花的喜爱,对梅花的款款深情,跃然纸上。宋代词人爱梅,所以观梅、赏梅时便把梅花的冰肌玉骨看的透彻,如晁补之的《盐角儿·亳社观梅》: 开时似雪,谢时似雪,花中奇绝。香非在蕊,香非在萼,骨中香彻。 占溪风,留溪月,堪羞损、山桃如血。直饶更、疏疏淡淡,终有一般情别。 梅花开时的容貌,谢时的风姿,都犹如雪花般晶莹剔透,洒脱怡人,真乃花中的绝色佳品,它那醉人的清香不是从花蕊散发出来的,也不是从花萼散发出来的,而是从骨子里散发出来的具有穿透力的 香,突出描写了梅花的香彻透骨的特点。“占溪风,留溪月,堪羞损、山桃如血”,运用对比的手法,以山桃花衬托梅花非凡的神韵。梅花非但独占了小溪的轻风和明月,还将那鲜艳
古代诗词姜夔《凄凉犯》阅读练习及答案
凄凉犯 （南宋）姜夔 合肥①巷陌皆种柳，秋风夕起骚骚然。余客居阖户，时闻马嘶，出坡四顾，则荒烟野草，不胜凄黯，乃著此解。 绿杨巷陌秋风起，边城一片离索。马嘶渐远，人归甚处，戍楼吹角。情怀正恶，更我罩寒烟淡薄。似当时、将军部曲，迤逦度沙漠。 追念西湖上，小舫携歌，晚花行乐。旧游在否?想如今、翠凋红落。漫写羊裙②，等新雁来时系著。怕匆匆、不肯寄与误后约。 【注】①南宋时，合肥作为边城重镇，经常遭受兵灾，已失去了昔日的繁华。②羊裙:借用了王献之题字于羊欣之裙的典故，此处代指写给友人的书信。 (1)下列对这首词的赏析，不正确的两项是【】【】(4分) A.这篇长达四十个字的词序，交代了写作缘起，从中可以看出，作者当时确实感触很深，“情动于中而形于言”。 B.发端两句，以杨柳的依依多情反衬秋日边城的萧瑟冷寂，突出表现了“一片离索”。 C.“马嘶”“吹角”“旅人”“戍楼”，诸多意象视听结合，动静相交，渲染氛围。 D.下阕虚实相生，时空交织，以昔比今，以西湖比边城，在大跨度的比较中，更显愁思。 E.词中形容西湖荷花的手法与李清照的《如梦令》中描写雨后海棠相同，都用了反问。（2）请结合全词，分析词人“情怀正恶”的原因。(4分) 15．补写出下列名篇名句中的空缺部分。（6分） （1）寒衣处处催刀尺，____________。（《秋兴八首其一》） （2）心非木石岂无感？____________。（《拟行路难（其四）》） （3）____________________，忽到庞公栖隐处。（《夜归鹿门歌》） （4）张中行先生为一幅国画题联，上联是“何处少墨同多墨”，下联如从《琵琶行》中选句，应是“”。 （5）易安居士在声声慢“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中，一句中运用叠词增强了表现力，表现了一种求而不得的愁苦之情，五柳先生在他的《归去来兮辞》“_____________，_____________”中也巧妙地运用了叠词，表现了春景的美好和自己对自然的热爱。 14.（1）【答案】DE（“下阕虚实相生”错，下阕的内容都是想象虚写）E应是设问 （2）【答案】①边城荒凉的家国之悲;②客居漂泊的孤寂之感;③追忆友人的思念之情;④鸿雁传信的成空之惧。（答出1点得1分，2点得2分，答出3点即可得4分） 【诗歌解读】 此词大约是公元1190年（光宗绍熙元年）作者客居合肥（今属安徽）时的作品。原题下有序云：“合肥巷陌皆种柳，秋风夕起骚骚然；予客居阖户，时闻马嘶，出城四顾，则荒烟野草，不胜凄黯，乃著此解； 词序交代了写作缘起，并论述了关于“犯调”的问题，从词序中可以看出，作者当时确实感触很深，“情动于中而形于言”。 这首词上片描写淮南边城合肥的荒凉萧索景象，下片在对昔日游冶生活的怀念中隐隐透露出一种“黍离”之悲。无限感慨，都在虚处。上片描写边城合肥的萧条景象和自己触景而生的凄苦情怀。南宋时，淮南已是极边，作为边城重镇的合肥，由于经常遭受兵灾，已经失去了昔日的繁华。发端两句，概括写出合肥城的荒凉冷落。“合肥巷陌皆种柳”，词人将“绿杨巷陌”置于“秋风”“边城”的广阔背景中，以杨柳的依依多情反衬秋日边城的萧瑟无情。就更容易突现那“一片离索”。宋朝王之道《出合肥北门二首》描绘南宋初年合肥附近的残破景象是“断垣甃石新修垒，折戟埋沙旧战场。阛阓凋零煨烬里，春风生草没牛羊”。“一片离索”全属写实。
中国古代美术作品欣赏
中国古代美术作品欣赏 大庆市第五十八中学李金燕 课时：1课时（第十六周） 教学目的： 1。通过欣赏活动，使学生初步了解我国古代绘画、雕塑艺术的高度成就和特点，学生并尝试如何欣赏古代美术作品。 2。进行爱国主义教育，激发学生的民族自豪感。 作业要求： 每人根据所学知识，试析一件古代艺术作品（欣赏过的或者从"自学教材"中选择均可）。要求从体裁、内容、表现方法、历史背景以及个人的感受等几个方面进行分析，文字限定500字左右。 课业类别：欣赏课。 教学重点： 1。中国古代人物画、山水画、花鸟画的主要特点； 2。中国古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特点； 教学难点： 古代雕塑欣赏；古代美术作品的历史文化背景及作品的内涵。 教学过程： 一、组织教学： 检查学生用具准备情况，表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生（2分钟） 二、导入新课：可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导
入，针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏，不知好在哪里的情况入手，激起学生兴趣。（1分钟） 三、讲授新课： （一）扳书课题：中国古代美术作品欣赏。 （二）出示本课学习提要： 1。中国古代绘画分为哪几类？各类画的主要特点是什么？ 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式？ 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分？ 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类"，让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求"，让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求，分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲，基顺序为：题材内容--形象分析--造型--提炼主题--
姜夔西湖情事史实质疑
姜夔西湖情事史实质疑 作者：张雷宇龚延明 来源：《浙江大学学报(人文社会科学版)》2009年第01期 [摘要]姜夔在青年时期曾与合肥一位擅弹琵琶的歌女相恋。夏承焘先生《合肥词事》一文，对姜夔此段情事进行了详尽的考索，并指出姜夔词中之梅花意象与其离别之时正值梅花盛开有关。近有陆红颖《姜夔梅词缘于西湖情事补正》一文，对夏先生的观点提出异议，并继而提出姜夔的梅词与其西湖情事有关。然其文中对于相关史料的理解有误，姜夔有西湖情事的观点并不能成立。 [关键词]姜夔；西湖；情事 南宋著名词人姜夔青年时期曾于宋孝宗淳熙三年(1176)至十三年(1186)间浪迹淮南，结识了合肥一位擅弹琵琶的歌女并与之相恋。两人情投意合，互为知音，颇为亲爱，后来因故分离，未能结合。作为一个对感情极为执著的人，姜夔终生难以忘怀这段刻骨铭心的情史。他对琵琶女一往情深，先后写过近二十首词作来怀念她，情深意笃，感人至深。姜夔的这些词作中多有梅柳意象。夏承焘先生在《合肥词事》中指出，合肥巷陌多种柳树，因而姜夔词中怀人诸词，皆以柳托兴。另外，姜夔与情人最后之别在梅花盛开之时，故姜夔词中之梅花意象亦多与合肥情事有关。近有陆红颖《姜夔梅词缘于西湖情事补正》一文发表于《文学遗产》2007年第6期(以下简称“陆文”)，对夏先生的观点提出异议。陆文通过对姜夔词作的时间、地点、内容的探究，认为姜夔与合肥情人最后分手在宋光宗绍熙二年(1191)，而此前早有涉梅的情词，姜夔倾情咏梅与最后离别正值梅开并无直接因果关系。此外，陆文还认为姜夔在淳熙十四年(1187)前即已到过杭州，且与情人曾经于杭州游历或暂居，姜夔词中咏梅与此段西湖情事有关。陆文能够不拘旧说，勇陈己见，指出姜夔词中咏梅与最后离别正值梅开并无直接因果关系，颇具创见。然其后所提出姜夔有西湖情事之说，则颇为牵强，且文中对史料的理解有误，此观点不能成立。对于姜夔有西湖情事一说，笔者不敢苟同，特撰此文略述管见，与陆文作者商榷。 淳熙十四年(1187)春，姜夔游历临安，以萧德藻介绍拜访了著名诗人杨万里。同年夏，姜夔投萧德藻居湖州，作《惜红衣》词。陆文据姜夔《惜红衣》词中“可惜渚边沙外，不共美人游历。问甚时同赋、三十六陂秋色”句、《梦粱录》“西太乙宫”条及王安石《题西太一宫壁》诗，引出结论，认为姜夔在淳熙十四年前就已到过杭州。陆文主要论据是，《梦粱录》所载之“西太乙宫”与王安石《题西太—宫壁》之“西太一宫”为同一处，皆在西湖孤山；姜夔词中之“三十六陂秋色”与王安石诗中之“三十六陂春水”皆指西湖。问题的关键正在于陆文对此两则材料理解有误。笔者下面进行详细的辨析。 太乙宫，亦作“太一宫”，是祭祀太一神的宫殿。宋代西太乙宫有两处，一在北宋都城汴京，一在南宋都城临安。王安石《题西太一宫壁二首》是指北宋都城汴京之西太一宫，吴自牧《梦粱录》所记则为南宋都城临安之西太乙宫，两者不同，而陆文却将两者误认为是同一处。
论姜夔的爱情词
论姜夔的爱情词 颍上县八里河中心学校肖方全邮编：236200 姜夔处于南宋后期这一令人灰心失望的年代，但苟安后的平静，使词坛出现了骚雅的风气。姜夔正是适应了这种风气的需要，而开辟了清雅词派。其较有代表的爱情词更体观了他创造的清空醇雅的词境，为后世带来了一阵快意的凉风。下面就其爱情词的表现内容和艺术成就加以论述。 一、从爱情词的表现内容上看 爱情这一亘古不变的话题是中国诗词的滥觞。从《诗经》名篇《关瞧》开始，“关关瞧鸣，在河之洲。窥窕淑女，君子好逑。”《蒹葭》中的“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水方”。都是吟唱相思相恋之情的。楚辞中的《湘君》、《湘夫人》也是男女深切企盼对方，思慕哀怨。其后，汉乐府缘情而发，南北朝民歌，唐人的浪漫生活都从男欢女爱中获得无穷的灵感，写下无数脍炙人口的爱情佳作。至北宋，林逋的“君泪盈，妾泪盈，罗带同心结末成”（《长相守》），晏殊的“独上高楼，望尽天涯路”《蝶恋花》)，欧阳修的“寸寸柔肠，盈盈粉泪”《踏莎行》，“月上柳梢头，人约黄昏后”《生查子》，柳永的“无语凝噎”《雨霖铃》“衣带渐宽《风栖梧》”苏轼的“相顾无言，惟有泪干行”《江城子》，周邦彦的，“人入风后入江云，惰似雨馀黏地絮《玉楼春》”。词至南宋，有李清照的“一种相思，两处闲愁”(《一剪梅》)，辛弃疾的“旧恨春江流不尽，断恨云山干叠（《念奴娇》）”。以上关于爱情的辞意举不胜举。 诗歌贵于真情，爱情又是有恒久迷人的魅力，所以，爱情的话题千百年来被人传嘱，千万诗人以独有的枝艺倾吐心声，这是真情的呼唤，是心底的呐喊。其诉诸于文字也风格各异，有的似大河奔涌，汪洋恣肆；有的如花前月下，小桥流水。不管形式如何，正如王国维所说：“爱情词应占一席之地。”①白石词似乎从中悟出了抒写爱情的真谛，词作更让人回味无穷。 1、布衣出身而形成的爱情观。 姜夔从青年时期流宦两湖之间，到中老年依附名流宅院，一生末举。旷达任意，潇洒出尘的生活态度，却偏偏只能寄人篱下，其忧怨之情多有表露，但忧怨改变不了生活，他一度过着贫病交加的生活，这种潦倒的生活状况决定了他的爱情观必然是低微的。出入于烟花坊陌，青楼妓馆，与各色俗流女子交结，他师法周邦彦，歌舞风流，定会惹得无数女子为其倾倒，20岁时结交合肥妓，一往情深，以至于几十年后都不能忘记，“肥水东流无尽期，当初不合种相思。”思念之情一天天在噬咬着词人的心，于是后悔当初就不该种下这种相思，由此可见词人对此女子动了真情，然而动了真情的何止一位? 那是作名36岁时寄居范成大石湖居所，临分别时范成大将歌女赠给了他，唤名小红。二人同归湖州的路上，他曾写过一 首《过垂虹》诗曰：自作新词韵最娇，小红低唱我吹萧。曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥。②真是一唱一和，千般风情，万般旖旎，那种惬意真让他意荡神摇，最终小红还是离他而去。五年后，作者由苏州石湖到浙江湖州的路上，雪夜经过垂虹桥时，百感交集： 双浆微拔，一衰松雨，愁绪渐满空阔。呼我盟鸥，，翩翩欲下，背人还过木未。那回归去，荡云雪、孤舟夜发。伤心重见，依约眉山，黛痕低压。 采香径里春寒，老子婆娑、自歌谁答? 垂虹西望，飘然引去，比兴平生难遏，酒醒脚左，正凝想、明裆素袜，如今安在? 唯有阑干，伴人一霎。