艺术概论课本知识点
1、艺术的定义：艺术是人类特有的、高级的、复杂的审美实践行为和精神创
造活动。
2、中西方“艺术”概念对比：
⑴界定范围的宽泛无论是古代中国人和西方人，他们对于艺术
的界定多比较宽泛，比如中国的“六艺”，西方古罗马时期的“广泛的艺术”阶段，以及中世纪的“自由的艺术”。
⑵“技艺”成分的强调中西在定义艺术是多注重包含“技艺。”
⑶“技能”到“才能”的转变进程界定是都经历了一个只强调艺术中
的技术成分，到“技”“艺”并重。
3、艺术学确立的过程
⑴康拉德﹣费德勒“艺术学之父”
⑵德索《美学与一般艺术学》是艺术学独立的标志，被认为是艺术学
成为独立学科正式得到确认的重要标志。
⑶乌提兹确认并提升艺术学地位的重要人物。
4、艺术的5种起源说
⑴艺术起源于模仿亚里士多德德谟克利特
⑵艺术起源于情感和思想交流的需要雪莱、列夫﹣托尔斯泰
⑶游戏说莱辛最早提出席勒认为艺术的产
生是人类脱离了动物界的一个最后和最重要的标志。斯宾塞是席勒支持者，游戏说亦被称为“席勒--斯宾塞”理论。
⑷巫术说最早提出是泰勒
直接倡导者萨洛蒙﹣赖纳赫，弗雷泽《金枝集》进一步提出各个原始部族的风俗、仪式和信仰都起源于交感巫术理论。
⑸劳动说恩格斯《自然辩证法》、毕歇尔《劳动与节奏》
综合决定论
艺术的产生经历了一个由实用到审美，以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中渗透了人类模仿的需要、表现的冲动、游戏的本能，艺术的发展是多元决定的。
5、艺术研究途径
1）人类文化考古实证研究
2）原始艺术活动模式分析
3）儿童心理研究成果借鉴
4）原始思维方式特征辨析
6、论述题：如何成为艺术家？
7、艺术创作
定义：艺术家经由特定生活的触动和创作欲望的推动，运用一定的艺术语言和技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生命体验和内灾情感转化为生动可感的艺术形象，是自己的审美意识物化为艺术作品的具体行为过程。
艺术创作的三个动态过程：
1）生活体验：艺术创作的准备环节
艺术体验既是艺术创作者内心实实在在的心理行为过程，更是一种帮助艺术家接通和激活内在世界与外在世界的联系，进而达到艺术创作更高境界的重要
机缘。因此，艺术体验是艺术创作的基础和前提。社会生活是艺术创作的源泉，创作素材的积累、创作能量的储备，离不开社会生活的实践。
2)艺术构思：艺术创作的正式开始
艺术构思是艺术创作的正式开始，也是艺术创作活动的中心环节。A燃烧的激情：艺术构思的直接动力。
所谓的创作激情，其实是艺术家心中内在的、真挚的、炽热的创作情感。
B独特的想象：艺术构思的重要翅膀
对于艺术构思来说，最重要的元素还是那种处于生命体验的、基于创作
激情的、富有创造力的艺术想象和审美直觉。
C丰富的灵感：艺术构思的可贵机缘
灵感现象是艺术家创作风格和研究规律过程中不可忽视的一面。从本质
上来说，艺术灵感的发生是必然性和偶然性的有机统一。
3）艺术传达：艺术创作的关键环节
艺术传达阶段，既是艺术创作的有效表达阶段，也是艺术创作活动的最后、最关键的阶段。
A、艺术语言及表达技巧：艺术传达的重要前提
意在将意象现实化，将意念物态化的语言表现和艺术传达阶段，
更多的将创作当成一种实践性的艺术创造活动。
B、严格训练和长期的实践：获取技巧的必要环节
只有经过严格的艺术技能训练和长期的专业实践锻炼的，具备娴熟灵
巧和高超的艺术传达能力的艺术家，才有希望将自己经由深切的艺术
体验和独到的艺术构思形成的审美意象物化生动、感人的艺术作品。
C、艺术体验、构思和传达：创作过程的有机融合
八、艺术作品
艺术作品的结构具有三个层次：艺术语言（艺术作品的外在结构）--艺术形象（艺术作品的内在结构）----艺术意蕴（艺术作品的深层结构）。
1）艺术语言是指艺术家在创作艺术作品时所采用的独特的表现方法和表现手段。艺术语言最主要的作用是塑造艺术形象，艺术语言在具体的艺术门类生产和创造活动中，最为突出的特征是门类性的特征。每一种门类的艺术都凭借自己独特的物质媒介、独特的物质媒介、独特的表象方式和独
特的表现手法，进而体现自身的审美魅力。
民族性的特征、变革性的特征、个体性特征。
2）艺术形象：艺术作品的内在结构
艺术的一个基本特征，是他的“形象性”。艺术形象是客观因素和主观因
素的统一，是内在和形式的统一，是共性与个性的统一。从艺术作品的感
知方式看，艺术形象可分为视觉形象、听觉形象、综合形象、文学形象。
A视觉形象：是指由人的眼睛可以感知到得艺术形象，视觉形象的构成材
料是空间性的。视觉形象的两个特点，一是直接诉诸欣赏着的视觉感官，富有直观性和生动性。二是明显的再现性和逼真感。
B、听觉形象指的是由人的耳朵直接感受到的艺术形象。音乐的物质材料
是音乐，是从现实世界的声音中经过选择加工的人造声音，这是音乐艺术
区别于其他艺术门类的根本特征。
特点是不确定性、多义性、象征性、朦胧性等。
C、文学形象主要依靠文字语言作为媒介来塑造的艺术形象。鲜明的
特征是间接性和多样性。
D、综合形象是指戏剧、戏曲、电影、电视以及舞蹈等门类艺术中的形
象。具有综合性的特征，其在表现的媒介、表现的方法、表现的层次等
方面具有极大的包容性和自由性。其他特征如表现的丰富性和感染的直
接性。
3）艺术意蕴：艺术作品的深层结构
艺术意蕴即是在艺术作品的的语言和形象后面所具有的生命价值和审美意义。特征是含蓄性、模糊性、多义性的特征。
总之，意蕴是优秀作品的一种内在贯注的生气和灵魂、风骨和精神，是艺术作品最高旨趣和精神要义。
总之,以横向角度划分，好的艺术作品，构成要素可以包含三方面：内容和形式的统一；感性和理性的统一；再现和表现的统一。纵向角度划分，优秀的艺术作品具有艺术语言层、艺术想象层、艺术意蕴层组合成的有机体，其中艺术语言是可以直接被感知到的独特的媒介、手段和方式；艺术形象是可以被真切感受到的生动人物、画面或情景；艺术意蕴指的是可以被深切感悟到的人生的意义、内涵和哲理。
九、艺术鉴赏与批评
艺术鉴赏指的是艺术作品为主要审美对象的审美接受活动，又是一种更具特殊意义的审美再创造活动。
1）审美意义上的“喜爱”
是指鉴赏者对艺术品的美学价值所产生的肯定性的心理反应，它是最基本的、最初不得的鉴赏情感的活动。注意A、喜爱指的是艺术审美意义上而不是在伦理道德意义上来使用。B、喜爱虽然是从鉴赏者的感官好恶和审美定势出发所产生的情感反应，但需要一定的理智。
2）审美层面上的“感动”
大致可分为敬慕性感动和同情性感动。敬慕性的感动多是由艺术作品中崇高和壮美的美艺术对象唤起。总之，感动是较之于喜爱更深、强烈的审美反应，感动是第一个审美层次喜爱的有效提升，也是第三个心理层次共鸣的首要条件
3）审美基础上的“共鸣”
共鸣是欣赏着在鉴赏活动中，鉴赏者的情感与作品中所要表达的情感达到高度一致、契合无间时的一种特定的审美心理现象。
共鸣是鉴赏者心理状态发生了质的变化，其积极性、主动性增强，它是充足的情感积累与艺术作品丰富的情感相互碰撞后产生的相等频率的震荡。
总之，艺术鉴赏活动中，审美情感的反应过程大多以注意、感知、喜爱为前提，继而借助联想和想象获得真切的感动，并最终因理解和共鸣达到更高层次的审美感悟，这就是艺术审美鉴赏活动中的审美情感感应的三个最重要、最基本的心理层次。
十、艺术批评
1）道德批评模式
历史最为悠久的批评方法，从古希腊罗马时代到文艺复兴运动开始，它也是中国古代艺术批评理论中最具影响的一种传统批评模式，进入20世纪，倾向于道德批评方法群体被称为“新人文主义”，代表人物有美国的艺术批评家巴比特。现在包含的学派还有宗教人文主义、科学人文主义等，他们都重视艺术在道德方
面的规范功能和典范作用。2）社会批评模式
代表人物：意维柯《新科学》、德赫尔德、法史达尔夫人。
法丹纳真正使得社会批评方法确立并形成格局。
德法兰克福学派提出“批评的社会理论”最为引人注目。
3）心理批评模式
3种认识方式：第一，它提供更加精确的语言，来探讨艺术创作过程；第二，它可以通过研究艺术家的身世来理解其作品进而发现作品中的潜在模式或深层内容；第三，心理学可以用来分析虚构的人物和形象。
代表人物奥地利弗洛伊德第一次系统的提出了旨在研究无意识心理的“精神分析”理论。
4）形式批评模式
起源19世纪英国柯勒津治
真正奠定形式批评模式的基础的是T-艾略特现代批评大师
另一位奠基人英国诗人兼艺术理论家恰瑞兹
5）原型批评模式
亦被称为图特式、神话式或仪式式批评。
确立人是英国人类学家弗雷泽和瑞士心理学家荣格。
弗雷泽《金枝》引用大量材料说明古代神话和祭祀仪式与四季的循环有关。
荣格真正系统的提出“原型”的概念，
艺术概论的所有知识点汇总
上编艺术总论 广义而言，艺术包括作为语言艺术的文学。 狭义的艺术专指文学以外的其他艺术门类。 艺术学作为一门正式学科出现是19世纪末。德国的康拉德·费德勒（1841-1895）主将美学与艺术学区分开来，标志着艺术学作为一独立学科的正式形成。费德勒被称为“艺术学之父”。 格罗塞（1862-1927）的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一。 艺术学的容包括：艺术理论、艺术批评和艺术史。 艺术：泛指各种技术技能 艺术是一种特殊的意识形态，艺术与其他各种社会意识形态都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础，而且他们之间也都相互作用、相互影响。这是它们的共性。 《辞海》的定义：人类以情感和想像为特性的把握世界的一种特殊方式。 第一节艺术的本质 一、关于艺术本质的几种主要观点 1、客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。 代表人物：柏拉图、黑格尔 2、主观精神说认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动” 代表人物：康德、尼采 3、模仿说或再现说认为艺术是对现实和自然的模仿，是社会生活的再现。 代表人物：德谟克利特亚里士多德、车尔尼雪夫斯基：艺术是对生活的再现。 二、艺术本质问题的科学理论基础 艺术生产理论给艺术学研究提供了哪些启示？ 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。 第二，艺术生产理论阐明了两种生产的不平衡关系。 第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘 所以艺术生产必须适应欣赏者的消费需要；同时艺术欣赏反过来成为刺激艺术生产的动力，推动艺术生产的发展。 第二节艺术的特征：一、形象性二、主体性三、审美性 一、形象性 形象性指的是艺术以具体生动的形象来显现创作主体的审美意识并反映社会生活的属性。 艺术形象的特点 第一，艺术形象是客观与主观的统一 任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。 第二，艺术形象是容与形式的统一。 任何艺术形象都离不开容，也离不开形式，必然是二者的有机统一 第三，艺术形象是个性与共性的统一。 成功的艺术形象都具有鲜明独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。 艺术典型 艺术典型：就是作家、艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。 二、主体性艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入
艺术概论重点复习内容.
《艺术概论》课程复习参考资料 1.人类思维着的头脑用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的四种方式。 2.为什么说艺术是意识形态，也是生产形态？ a.艺术形态要求强烈的主体性 b.艺术形态是对象化的存在 c.艺术形态是美的形式构成 3.我国大型声乐套曲《黄河大合唱》光未然词，冼星海曲 4.战国时期就有《高山流水》的琴曲故事流行，琴谱流行于明朝。 5.高尔基曾说：“我所理解的‘美’是各种材料—也是声调、色彩和语言—的一种结合体，它赋予艺术家的创作—制造品—以一种能影响情感和理智的形式”。 6.卢卡契更加集中地强调：艺术创造、艺术作为精神产品本身，是实现美感的唯一合适形式。 7.昆腔是一种集南北曲之大成的戏曲声腔。 8.希腊神话传说奥林匹斯山九位女神是宙斯王和记忆女神的女儿。 9.我们根据物化结构的不同，把艺术形态划分为时间艺术、空间艺术、时空艺术。 10.艺术形态的划分有哪些？ a.物化结构与艺术形态 b.符号体系与艺术形态 11.印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》,凡·高《播种》 12.巡回画派画家列维坦是19世纪末俄国最为出色的风景画家。他说：“绘画应该朴实和忠于自然”。又说“不仅需要眼看，而且要用内心去感觉自然，聆听自然的音乐，体验自然的幽静”。《寂静的农舍》、《荒径》、《荒地》、《弗拉基米尔路》是其代表作。 13.列宾的代表作是《伏尔加河纤夫》 14.美国当代“乡土写实主义”画家安德鲁·怀斯的代表作《克里斯蒂娜的世界》 15.意大利文艺复兴三杰是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。《晨》《暮》《昼》《夜》是米开朗基罗的代表作。 16.舞蹈的三个要素是：姿势，结构，动作。 17.舞蹈艺术的基本要素之一，“动作”本身由三种元素构成，就是空间、时间、力度三元素。 18.著名作曲家柴可夫斯基的舞剧有《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》 19.戏剧最基本的情感符号是动作。 20.戏剧表演艺术可分为三大体系：1）俄国斯坦尼斯拉夫斯基表演体系；2）德国布莱希特独创“史诗剧”理论和“间离效果”说；3）中国梅兰芳的表演体系 21.舞台幻觉的产生，和布洛的“心里距离说”有关。 22.“形式服从功能”是由美国建筑学家路易斯·沙利文提出的。 23.实用、坚固、令人愉快既美观，是最佳建筑的三要素。 24.当代富有世界影响力的华人建筑大师贝聿铭提出“分析性设计手法” 25.古希腊的三种柱式：a.多利斯柱式b.爱奥尼亚柱式c.科林斯柱式 26.艺术形态深层的主观因素组成的方式，以艺术家自我主体性为出发点，获得不同的实现，大体有三种方式： 第一种方式：直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界 第二种方式：直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界 第三种方式：内在世界和外在世界的综合性显现。 27.18世纪德国哲学家谢林曾说“建筑是凝固的音乐”；德国音乐家霍普德曼又说“音乐是流
艺术概论章节知识点
第一章艺术属性论 第一节艺术主体论 含义：“艺术主体”是指有思维、有主观能动性、能认识并改造世界的人，是艺术的创作者与占有者。凡人类活动所涉及的事物（包括思维，幻想，幻影等），都可以看作艺术客体。 一、情感论 持这种观点的人认为：艺术的本质属性是对主体情感的传达 代表人物：法国美学家“维隆”。维隆认为情感是艺术的决定因素和主要表现内容。在艺术作品中，情感借助线条，形状，色彩的结合或具有一定节奏的动作、音响或言语表现出来。 俄国作家列夫托尔斯泰 荷兰画家森特凡高 法国画家高更 二、表现论 艺术的表现论认为，艺术就是心灵的表现。 代表人物：意大利哲学家“克罗齐”。认为“美学只有一种，就是直觉（或表现的知识）的科学。这种知识就是审美的或艺术的事实。” 柯林伍德继承发展了克罗齐的艺术直觉理论。认为艺术是情感的表现，他把主观的表现看做是“真正艺术”的特征，是艺术的本质属性，否认技巧与目的，否认客观的再现。 他把再现的艺术分为三等级:1、无取舍。2、有所取舍3。有情感之表现。 三、无意识论 这种观点的人认为，艺术是主题本能欲望的表现。 代表人物是奥地利精神分析家弗洛伊德和瑞士精神理学家荣格。 弗洛伊德认为艺术的本质是原欲的“升华”。认为人格由“本我（原始本能）、自我（协调本能和现实之间不平衡的机能）、超我（内部道德机制）”三部分组成。 荣格认为艺术源于“集体无意识”。伟大艺术家，听从集体无意识的驱使，借自己的作品传达出时代的心声。 四、游戏自娱论 这种观点的人认为，艺术是自由的游戏，是自我的娱乐。 代表人物德国古典哲学家康德，席勒加以系统。英国唯心哲学家斯宾塞发展。 席勒认为艺术是自由的游戏，是“过剩精力”的消耗。 斯宾塞认为艺术和审美活动本质上是一种游戏，游戏和艺术都是“过剩精力”的发泄。 第二节艺术主客体论 一、理念论 认为，艺术是理念的感性显现，是上帝的创造物。 代表人物德国哲学家黑格尔和希腊哲学家帕拉图。 理念：是西方先验哲学中一个重要的哲学概念。“理念”：先于客观物质世界而存在，而客观物质世界即使这种先验的“理念”的影子。现实生活中的美丽的事物，就是对没的理念的摹仿，而艺术是对这种摹仿得摹仿。 二、摹仿论 认为：艺术起源于对自然，现实的真实摹仿，艺术的本质是摹仿。 三、巫术论 认为：艺术源于原始的巫术摹仿。 代表人物：英国人类学家泰勒和弗雷泽
传播学教程核心知识点
沉默的螺旋理论 1、提出 2、观点 3、评价 1、提出 该理论是德国传播学者诺利—纽曼于1972年在其著作《重归大众传播的强力观》中首次提出的，1980年在《沉默的螺旋：舆论——我们社会的皮肤》中给予全面的概括。她认为：大众传播媒介在影响公众意见的方面有强大的效果，她把舆论生成中起重要作用的因素称为"沉默的螺旋" 2、观点 （1）个人意见的表明是一个社会心理过程，个人在表明观点前要对周围的意见环境进行观察，当发现自己属于"多数"或"优势"意见时，便倾向于积极大胆地表明自己的观点，当发现自己属于"少数"或"劣势"意见时。一般就会屈于环境压力而转向"沉默"或者附和。 （2）意见的表明和"沉默"的扩散是一个螺旋式的社会传播过程，一方的沉默造成另一方的意见增势，受群体压力而改变态度的人越来越多，使得优势意见越来越强，迫使更多持不同意见的人继续保持沉默或者既而转变态度追随支配意见。（3）媒介通过营造意见环境来制约影响舆论，大众传媒以三种方式影响沉默的螺旋： a. 对何者是主导意见形成印象 b. 对何种意见正在增强形成印象 c. 对何种意见可以公开发表而不会遭到孤立形成印象 对人们确定多数人的意见是什么，大众传媒起重要的作用。 3、评价 意义： 1）为传播学的效果研究提供了新的研究视角，认为舆论的形成是大众传播、人际传播、人们对意见环境的认知心理三者相互作用的结果 2）强调社会心理机制在舆论形成种的作用，是一个突破。 3）强调大众传播对舆论的强大影响，并指出这种影响来自传媒营造的"意见环境" 局限： 1）其理论前提"个人对社会孤立的恐惧"，以及由这种"恐惧"所产生的对多数或者有时意见的趋同行为，仍有待于推敲。 2）对社会孤立恐惧，对优势意见趋同行为的动机不应该是一个绝对的常量，而是一个受条件制约的变量。 3） "多数意见"的压力强弱受社会传统、文化以及社会发展阶段等因素的制约，对于不同性质、类型的问题。多数意见压力不同。 4）过于强调"多数"或者"优势"意见的压力，忽略了舆论的变化过程何少数派的作用。实际上，少数派的"中坚分子"往往可以对多数派产生影响。 知识沟假说 1、背景 2、提出
艺术概论复习资料 知识点归纳
艺术概论复习资料 第一部分填空题（本大题共10个小空，每空1分，共10分） 1．“艺术本质”包含本质、本质、本质。 2．在形式上，宗教的本质无关形式，它可以经由艺术传达，却并不必须这样；艺术的本质可以表达宗教情感，却并不仅仅表达这一种情感。 3．黑格尔说，最接近艺术而比艺术高一级的领域就是。 4．艺术在本质上是一种的存在，哲学是的存在。 5．艺术用形象方式全面反映人对世界的能动认识。与宗教相比它是的，与哲学相比它是的。 6．艺术门类划分的基本情况是：1/艺术形态的存在方式：、、——从艺术（物质实体）的角度来定位。2/艺术形态的感知方式：、、、从艺术的角度来定位。 3/艺术形态的创造方式：、、、——从艺术生产的（）角度来定位。 7、美术样式：二维空间呈现的有、两种样式。三维的有一种样式 8、雕塑作品作为立体的存在，利用不同质地的物质材料单纯表现物质形态的、的对立与转化，并最终实现． 9、从静态看，各艺术门类之间无论是形式特征或是创作及接受规律来说，都存在相互融通的紧密联系。各艺术门类之间相互、广泛存在。从动态来说，各艺术门类的是艺术整体发展的运动常态。规则与规则，是艺术永远的话题。 10、艺术发生理论主要有、和。 11、艺术的发生过程是：从开始，演变为，最后彻底成为单纯的。 12、认识艺术发展的规律必须考虑的三个因素是：人的的与日俱新；的发生与发展；不断变化的对人的影响。 13、艺术的世界性与民族性的关系是：民族艺术是世界艺术的，世界艺术则是各民族艺术的。要点在于表现“”和，并和。 14、艺术家是在、和共同作用下的产物。 15、创作过程包括三个阶段：、、。 16、形象思维的特征有：、、、、
艺术概论重点整理
●艺术观念：艺术观念是人们对艺术的基本问题的思考的统称，主要回答艺术是什么？来 自何处？以及为什么人等问题，构成关于艺术的性质、属性或特征的基本看法系统。艺术观念问题历来是艺术理论的核心内容。其中何为艺术是一个核心问题，艺术观念不是恒定不变的，不同历史时期，民族国家或文化传统中的人们提出了各自不同的艺术观念，艺术观念是随着时代条件和文化思想的发展而发展变化的。 ●中国艺术观念的演变，一、儒家礼乐合一的艺术观念， …… ●西方艺术观念的演变 …… ●马克思提出掌握世界的四种方式 第一种是理论的方式，这种方式以抽象思维和逻辑思维为方法，对感性世界进行概念化，从具体上升为抽象，提炼出各种科学、哲学等理论范畴和体系，以此在认识上来掌握世界， 第二种是宗教的方式，这种方式以超越的彼岸世界为对象，采用幻想的方式，将世界把握为各种宗教形象、教义和故事 第三种是实践精神的方式，这种方式以现实物质世界为对象，通过种种实践活动改造客观世界，并使主体的精神和存在也得到改造， 第四种就是艺术的方式，不同于其他三种方式，艺术通过人的审美能力与对象世界直接沟通，而获得一种对世界的整体与细节、内容与形式、表象与本质、个性与共性的相统一的把握。艺术可以为人们提供认识和把握世界的途径，是一种高级的智性活动，而非单纯娱乐。艺术的掌握，是凭借情感形象、形式和直观，而非依靠概念和逻辑。艺术作为一种掌握世界的独特方式，这一个论断是马克思对艺术特性和价值的准确概括，马克思将艺术看作掌握世界的一种方式，这一论断再次强调了艺术和世界的关系，所谓的掌握世界，也不仅仅是认识世界，而是人与对象世界之间更全面的关系。人们可以通过艺术来认识世界，体验世界和改造世界，同时实现对人的本性的真正占有。艺术掌握世界的方式的特殊性，在于它的想象性，典型性和形式性。 ●艺术的主要功能 1审美认识功能指的是人们通过艺术活动可以独特而又影响至深地认识人、社会、自然与历史等。北宋张择端的清明上河图则生动地展现了12世纪中国都市生活的风貌。通过美术，我们可以回溯广泛的文化和历史，这就是强调的艺术的认知意义。 2审美教育功能主要是指接受者通过艺术作品的欣赏，领略其中展示的真善美，从而潜移默化的接近、认同，甚至激赏这种真善美所汇成的价值与力量，进而得到人生观，世界观和人文精神的提升和跃迁。哈姆雷特莎士比亚的戏剧，会令人回肠荡气，久久不能忘怀。 3审美娱乐功能，艺术与娱乐的联系是非常重要的联系，艺术可以给予人们娱乐感和幸福感。4审美体验功能，艺术接受者可以进入艺术家的语言的形式状态中，仿佛自己也经历了艺术家体会的从不确定，压抑到充分表达后的轻松自如的解救状态。无论是创作或者是欣赏，都是与情维系在一起的，在艺术欣赏中的情感过程，就是一种体验。 任何的艺术作品都离不开审美价值，艺术的主要功能需要用审美这一核心将所有的功能整体的联系起来，这样才能更好的欣赏艺术。 ●艺术构思 指艺术家在创作动因的驱使下，依据自我秉承的创作观念，运用不同艺术类别各自拥有的创作方法、技法，营造审美意象，酝酿、谋划新作品的思维过程。 ●艺术媒介 是指在艺术活动的总体过程中，艺术家将内在艺术构思外化为艺术作品并对其进行展示、传
传播学概论复习(重点整理)
传播学概论 第一章：传播学的对象和基本问题 第一节：从传播的定义看传播学的研究对象 所谓传播，实质上是一种社会互动行为。 介质：是作为意义和符号、精神内容和物质载体之统一体的信息。 传播三要素：信源、讯息、信宿 信息定义：信息是物质的普遍属性，是一种客观存在的物质运动形式。 传播的定义和特点： 定义：所谓传播，即社会信息的传递或社会信息系统的运行。 特点： ①一种信息共享活动 ②在一定社会关系中进行的，又是一定社会关系的体现 ③它又是一种双向的社会互动行为； ④传播成立的重要前提，传受双方必须要有共同的意义空间； ⑤传播是一种行为，也是一种过程，也是一种系统 第二节传播学是研究社会信息系统及其运行的科学 一、社会传播的系统性 社会传播的五种基本类型： 1.人内传播：人体本身就是一个完整的信息系统 2.人际传播：由两个个体系统的互相连接所形成的新的信息系统 3.群体传播：群体传播不仅存在着许多个体系统的活动，有机结合还产生了新的输出物— —群体意识、群体规范和群体价值 4.组织传播：企业传播与企业管理 5.大众传播：专业传播者、广泛受众、专业技术手段 二、社会信息系统的特点 ①社会信息系统是一个开放性系统 ②社会信息系统是有各种子系统相互连结、相互交织而构成的整体 ③社会信息系统是一个具有双重偶然性的系统（传受双方都存在着不确定性） ④社会信息系统是一个自我创造、自我完善的系统 三、社会信息系统的运行与社会发展 传播障碍——结构与功能障碍 传播隔阂——无意曲解、有意曲解 传播障碍和传播隔阂的存在是社会信息系统的一个必然现象，会造成社会成员的认知、判断、决策和行动的混乱，带来一系列的社会问题，这些问题如果不及时妥善地解决，必会影响社会的和谐和正常发展。 第三节精神交往理论与马克思主义传播观 ·研究传播学的重要前提：必须从辩证唯物论和历史唯物论的立场出发，树立科学的传播观·马克思和恩格斯精神交往理论的几条重要原则： 一、在人类交往活动的大系统中把握传播 二、在物质交往和精神交往的辩证关系中把握传播
艺术概论重点整理资料
课堂专用复习资料艺术概论 孙美兰版
第一章艺术的形态 第一节艺术是意识形态，也是生产形态 艺术的定义？（需记忆的标识）★★★★ 艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术既是意识形态，也是精神生产形态。艺术具有的形象性、情感性、审美性、创造性等基本特征。 什么是艺术？ 答：何为艺术？国内外从古到今都有许多不同的看法与理论，如亚里士多德的模仿论，席勒的游戏论等，本教材认为，艺术的本质特性是审美的、创造性的意思形态，也是审美的、创造性的生产形态。 艺术是人类借助一定的物质材料与工具，借助一定的审美能力与技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。 为什么艺术是意识形态也是生产形态？★ 人类用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。所谓的掌握世界就是认识世界的方法手段与途径或反映人类认识生活的方式。艺术也是掌握世界的一种方式，是对世界的一种认识。所以艺术是意识形态。 另外，艺术也是一种特殊的精神生产。马克思提出精神生产，强调艺术的精神在生产形态方面存在巨大的实践性威力。1、艺术是社会审美观念、社会意识和社会文化心理的产物，具有精神生产的特征，2、艺术创造也在改变和构建着自然界的物质存在，具有物质生产的某些特征。 精神生产与物质生产有什么不同呢？（只需了解的标识） 精神生产：满足人类的精神需求。具有审美价值 物质生产：满足人类的物质需求。具有使用价值 艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。（需记忆的标识） 艺术形态的特点有哪些？★★ （一）艺术形态要求强烈的主体性 艺术作为意识形态和生产形态的特点之一，是它要求生产主体把强烈的主体意识、强烈的主观因素——思想、情感、意向、心境、愿望等——渗透到生产过程里，物化到产品对象中去。在艺术创作中情感意向始终是一个不可缺少的最活跃的元素。
传播学教程核心知识点汇总
核心知识点: 传播学的相关学科社会传播的特点精神交往理论人类传播的发展进程信息社会符号 /意义象征性互动理论现代社会的象征性文化 (消费文化人内传播 5W 模式传播总过程研究人际传播群体规范、群体压力与趋同心理、集合行为霍桑实验企业识别系统大众传播的社会功能李普曼 /拟态环境极权主义 /自由主义媒介规范理论、社会责任 /民主参与理论大众传媒的特点“把关人” 麦克卢汉“电视人” 与“容器人” 理论受众大众社会理论“拷贝支配” 理论传播权 /知晓权 /媒介接近权子弹论传播流研究伊里调查:《人民的选择》/“意见领袖” /两级传播《个人影响》 /《创新与普及》 :多级传播“有限效果” 理论“说服性传播” 研究 (耶鲁研究“休眠效果” /“ 一面提示” 与“两面提示” /“ 免疫效果” /“ 警钟效果” 自信心假说“使用与满足” 研究“议程设置”理论“沉默的螺旋”理论“培养分析” “知沟”假说/“上限效果”假说/“信息沟”假说传播学的形成与诞生杜威 /库利 /帕克 /米德拉斯韦尔 /拉扎斯菲尔德 /卢因 /霍夫兰施拉姆香农 /维纳经验学派和批判学派 ● 第一章 ★与传播学的相关学科:新闻学、社会学、心理学、政治学、文化人类学、信息论、控制论、系统论等等。重点要搞清楚传播学和新闻学、社会学、心理学这三个学科的关系。 1、新闻学:新闻媒体的实践原则和标准、新闻学的主流理论(如第八章的那几个媒介规范理论都给了传播学很大启示,特别是早期传播学就诞生在新闻学院之中,还可以注意一下美国历史上著名的“卡方人” (经验学派的传播学者和“绿眼罩” (带有偏见的新闻从业人员与研究人员之争。这些都推动了传播学的发展。 2、社会学:社会学的大量社会理论极大了催生和促进了传播学的发展。早期的传播学研究者和传播学奠基人大多来自社会学界,如欧洲社会学家塔尔德与西美尔、深受西美尔理论影响的芝加哥学派(帕克和米德、库利、拉扎斯菲尔德和默顿等人在理论、方法(调查研究、文本分析等、实践等诸多方面推动了传播的诞生和
舞蹈艺术概论知识点总结
审美理想：人们所向往的至高、美好的境界，表现了人类对精神完善、完美的追求。审美理想是社会理想的一个组成部分。 狭义的舞蹈：是指一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象舞台表演艺术形式。 抒情性舞蹈：又称情绪舞。在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言来直接抒发人物的思想感情，以此表达舞蹈家对生活的感受和评价。 叙事性舞蹈：又成情节舞。通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑造人物，表现作品的主题思想。 社会思潮：在社会在，某一时期内，反映一定阶级或者阶层的利益和要求的一种思想倾向。舞蹈时空顺序结构：根据客观事物发展的自然次序的先后进程，来安排人物的行动和舞蹈场景的结构方式。 舞蹈语言：是由具有一定的传情和达意的表达功能，或者具有表现某种抽象精神内容和一定的象征功能，或者具有以此物比彼物和寄托隐含意念的譬喻和寓意功能的舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇所组成的。 二、简答题 1、对舞蹈的起源有各种学说：模仿论、游戏论、巫术论、表情论、性爱论、劳动论等 2、舞蹈在古代社会及现代社会的功能。 古代：舞以达欢；祭祀与祈祷；交流、交谊和择偶；健身、习武、象功；教育 现代：（1）、自娱自乐，抒发情怀。（2）、交流情感、增进友谊。（3）、增强体质、延长青春。（4）、欣赏愉悦，陶冶情操。（5）、了解社会、认识世界。（6）、宣传教化、团结鼓劲 3、舞蹈的分类。 分为生活舞蹈和艺术舞蹈。 生活舞蹈：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈。 艺术舞蹈：（1）、按风格特点分为古典舞、民间舞、现代舞、当代舞。（2）、按表现形式
分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、舞蹈诗、歌舞剧、舞剧。（3）、按反映生活和塑舞蹈形象方法分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈。 4、舞蹈的审美特征：1、情景交融，如诗如画。2、虚实相生，物我合一。3、内涵丰富，给人启迪，引人思考 5、舞蹈的艺术特性：1、直觉性 2、动作性 3、节奏性 4、造型性其中，舞蹈动作，一般可大致分为表情性（表现性）动作、说明性（再现性）动作、装饰性联结性动作三类。节奏一般可分为内在节奏和外在节奏。外在节奏又可分为听觉的节奏和视觉的节奏。 6、根据舞蹈的作用和目的来划分，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈包括：习俗舞蹈（仪式舞蹈）、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈。艺术舞蹈有三种：一，按风格特点分（古典舞、民间舞、现代舞、当代舞）；二，按表现形式分（独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、舞蹈诗、歌舞剧、舞剧）；三，按反映生活和塑造舞蹈形象方法分（抒情性舞蹈、叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈）。 7、音乐在舞蹈中一般有着三个主要方面的作用：1、描绘人物的思想感情和性格特征，与舞蹈一起共同完成塑造艺术形象的任务。2、对舞蹈所处的客观环境和气氛进行渲染和衬托。 3、在舞剧作品中，音乐除了上述的作用外，还要具有明显的戏剧性因素，表现出戏剧性的矛盾冲突，在一定程度上担负着交待和展现剧情的任务。 8、艺术的定义：艺术是通过动作、姿态、线条、色彩、声音、语言、文字等为表现手段，塑造出具体生动的、可被人感知的形象，反映社会生活的审美属性，表现作者对社会生活的审美评价和审美理想的一种社会现象。是人从审美角度来认识和反映社会生活、表现人的情感和思想的一种形式，是人对现实世界审美关系的集中体现。 9、劳动综合轮：舞蹈作为一种社会审美形态，作为一种人的内在生命力外化为人体的有节律的动态的艺术造型，起源于远古人类在求生存，求发展中劳动产生[狩猎、农耕]、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭礼活动和表现自身情感思想
传播学概论重点
传播学概论重点 传播： 作为学术用语的“传播”： 美国社会学家库利：传播指的是人与人之间关系赖以成立和发展的机制——包括一切精神象征及其在空间中得到传递、在时间上得到保存的手段。它包括表情、态度和动作、声调、语言、文章、印刷品、铁路、电报、电话以及人类征服空间和时间的其他任何最新成果。（《社会组织》1909） 符号学创始人（美）皮尔士：直接传播某种观念的唯一手段是像。即使传播单的观念也须使用像。因此，一切观点都必须包含像或者像的集合，或者说是由表明意义的符号构成的。（《思想的法则》1911）库利和皮尔士对传播的描述开创了界定传播概念的两个传统：社会学传统、符号学或语义学传统。 传播学中的“传播”概念：指社会信息的传递或社会信息系统的运行。（这是社会学与信息科学视点的结合）传播学所研究的传播是人类社会的传播。 信息：信息——符号和意义是信息的统一体，符号是信息的外在形式和物质载体，意义是信息的精神内容。 意义： 从社会传播的角度来看“意义”——指人对自然事物或社会事物的认识（如人类认识到关于商品和服务的信息需要得到传播，才能广泛引起消费者的注意和购买行为），是人给对象事物所赋予的含义，是人类以符号形式传递和交流的精神内容。 讯息：指的是由一组相互关联的有意义符号组成，能够表达某种完整意义的信息。（信息的外延更广，它包括讯息在内。讯息也是一种信息，其特点是能表达完整的意义。） 符号：指信息的外在形式或物质载体，是信息表达和传播中必不可少的基本要素。 传播媒介：传播媒介大致有两种含义： 第一，它指信息传递的载体、渠道、中介物、工具或技术手段； 第二，它指从事信息的采集、加工制作和传播的社会组织，即传媒机构。 反馈：指受传者对接收到的讯息的反应或回应，也是受传者对传播者的反作用。反馈是传播效果的一种体现。 受众：指的是一对多的传播活动的对象或受传者。 象征性社会互动：指人与人之间通过传递象征符和意义而相互作用和相互影响的过程。由于象征符与意义是一个统一体，所以象征性社会互动又被称为符号互动或意义互动。 传播效果：传播效果就是媒介影响的效果。 传播效果这个概念具有双重含义： a.它指带有说服动机的传播行为在受传者身上引起的心理、态度和行为的变化。 b.它指传播活动尤其是报刊、广播、电视等大众传播媒介的活动对受传者和社会所产生的一切影响的结果的总体。子弹论：（20世纪初——40年代），传播媒介拥有不可抵抗的强大力量，它们所传递的信息在受传者身上就像子弹击中躯体，药剂注入皮肤一样，可以引起直接速效的反应；它们能够左右人们的态度和意见，甚至直接支配他们的行动。 几种传播类型：人内传播，人际传播，群体传播，组织传播，大众传播 大众：一种新的未组织化的社会群体。 大众的特点：规模的巨大性；分散性和异质性；匿名性；流动性；无组织性；同质性。 大众传播：就是指专业化的媒介组织运用先进的传播技术和产业化手段，以社会上一般大众为传播对象而进行的大规模的信息生产和传播活动。 大众传播的特点： 1.大众传播中的传播者是从事信息生产和传播的专业化媒介组织 2.大众传播是运用先进的传播技术和产业化手段大量生产、复制和传播信息的活动 3.大众传播的对象是社会上的一般大众，用传播学术语来说即“受众” 4.大众传播的信息既具有商品属性，又具有文化属性 5.从传播过程的性质来看，大众传播属于单向性很强的传播活动 6.大众传播是一种制度化的社会传播 大众传播的社会功能： （一）拉斯韦尔的“三功能说”（1948年，《传播在社会中的结构与功能》） 1.环境监视功能； 2.社会协调功能； 3.社会遗产传承功能
影视艺术概论讲义 重点
影视艺术概论讲义（第一章到第五章） 影视艺术概论 电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。 电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。 电影：作为艺术的理解 电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。 电影是看见的世界 电影是梦幻工厂 电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河 电影是诗与画的特别组合 第一章电影艺术特性 视像性与运动性 *真性与假定性 综合性 第一节视象性与运动性 一、视像性 “看见的世界”。“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。 视觉元素：色彩、光线、构图、人物 等银幕造型。 色彩造型 人物造型 二、运动性( Moving picture) 1客体运动：拍摄对象的运动 2主体运动：摄影机的运动。机位距离、角度、焦距的变化。 3主客体复合运动 4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动 三、运动性与视像性的关系 空间状态与时间变化，运动中的造型和造型中的运动。 第二节*真性与假定性 一、*真性 ——真实感、接近生活的自然形态。 直观的真实：形式与表象的真实 内在本质的真实：故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。 二、假定性 假定性 ——创造性、人为性、主观性。非自然、非现实性形态。 “假定性是艺术家的伟大的同盟者。” 电影艺术的假定性：a 时空的假定性 b 冲突的假定性 c 造型构图的假定性 d角色的假定性e 声音（音响）的假定性。
三、*真性与假定性的关系 第三节电影艺术的综合性 一、各种艺术门类手段与媒介的融合 电影与文学 电影与戏剧 电影与绘画雕塑 电影与音乐 二、空间艺术与时间艺术的融合 “视觉列车”。造型与叙事艺术。 “摄影机捕捉瞬间，把瞬间从延续不断的时间过程中抽区和分离出来，强调意义，使之成为审美对象。电影的本质特征是空间的动态化和时间的空间化。” 靠镜头画面叙事，具有画面的空间感和时间的连续性。空间结构中的时间和时间链条中的空间。 三、艺术与技术与商业的融合 电影的商业性。供大众消费的文化产品。“电影是一门昂贵的艺术。” 投入、产出与回报。市场流通，经济效益与票房价值。 企业化生产，机械复制。 艺术性与商业性的矛盾：创造与消费、超越与媚俗。 电影的技术性 “影视艺术是科学与艺术的结晶。一部世界电影史，既是视听艺术的发展史，也是影视技术的发展史。它是批着现代科学技术戎装屹立于艺术之林的。” 起源照相术。照明师、摄影师、录音师、剪辑师、布景设计师。 材料：胶片、影带、声带、摄影、照明。电脑成像。 传播媒介：放映机、银幕。影碟、多媒体。 第二章电影语言（上） ——电影语言的独特元素： 镜头、画面、蒙太奇 第一节镜头与画面 一、电影语言的基本要素：镜头与画面 “画面是电影语言的基本元素。”——[法]阿尔诺·马尔丹 影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。电影语言的基本元素是镜头。是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。[美]梭罗门、[法]麦茨镜头与画面的关系。 关于画面 影象画面是艺术符号、美学的现实。 画面的视野和焦点。影象画面与人的视界的对应性。 画面的形成取决于镜头的运用。电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题（“摄
《艺术概论》知识点
《艺术概论》期末考点 1 召唤结构在艺术鉴赏中的作用 “召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点，而呈现为一种开放性的结构，这种结构本身随时都在召唤着接受者能动的参与进来，通过再创造将其充实、确定，使其得到具体化。 实际上，艺术鉴赏的再创造属性，正同艺术作品的“召唤结构”有密切的联系，正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充、填塞的空白点和未完点，它才可能引发鉴赏者的想像力，并去进行艺术再创造。倘若一部艺术品通篇浅显，一目了然，毫无内在意蕴，那么必然缺乏回味余韵，不值得去进行什么再创造了。 2 艺术中典型、意境与意象的异同 典型、意境和意象都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。三者的共同之处主要体现在： (1)同属于美学范畴。 (2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 (3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。 典型与意境,意象的区别主要在于： (1)各自的含义不同； (2)在艺术作品中的侧重不同。典型以再现为主，注重写实，以人物塑造见长，比较直接地反映生活；意境则以表现为主，注重抒情，以情景交融的画面见长，对社会生活的反映比较间接。 (3)典型、意境与意象具有不同的特征。典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一；而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生，更能激发起人的美好联想；意象是审美的认识、审美的情感和审美的物象的统一。可以说典型的意义更多诉之于人的理性思考，而意境和意象的价值更多引发人的情感联想。三者在审美效应上有一定的差别。 3 艺术创作要经历的几个阶段 艺术创作过程要经历艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段，它们是互相联系，彼此交错的。其具体内容是：(1)艺术积累 大体包括材料储备、艺术发现和创作欲望三部分。 (2)艺术构思 艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。 (3)艺术表现 艺术表现，是指艺术家借助一定的物质媒介和艺术语言，运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术意象转化为可供人们欣赏的艺术形象或艺术作品的过程，艺术表现是艺术创造过程的最后完成阶段。 4艺术批评的功能 （1)对受众：帮助人们更好地鉴赏艺术作品,提高鉴赏能力和鉴赏水平； (2)对创作者：通过对艺术作品的评价,形成对艺术创作的反馈； (3)对艺术学：丰富和发展艺术理论,推动艺术科学的繁荣发展。 5 艺术与科学的关系 （1）从总体上讲，艺术与科学既有联系，又有区别。首先，从人类文化史来看，艺术与科学早有联系，古希腊时期、文艺复兴时期以及当代社会，就是艺术与科学共同飞速发展的三个黄金时期；然而，在一定程度上，艺术与科学又是对立的。例如在本质上，科学是人类物质文明的产物，而艺术则是人类精神文明的产物。 （2）从当前情形来看，科学对艺术有着明显的渗透和影响。首先，现代科技为艺术提供了新的物质技术手段，促进了新的艺术种类和形式的诞生，电影就是其中杰出的代表；其次，现代科技为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，让艺术有了更广阔的发展天地，如电脑音乐的出现，就创造了新的审美活动形式；最后，科学与艺术的相互渗透，也促进了二者自身的发展，工业艺术设计就是它们发展的产物。 6对典型人物是一个“熟悉的陌生人”的理解 （1）一切典型人物都是鲜明、独特的个性与集中、深刻的某种共性的统一。一方面，由于典型人物身上总能反映出社会生活中某类人或某种事物的带有普遍性本质共性，是人们所常见的，所以会产生似曾相识的“熟悉”感；另一方面，由于典型人物都具有与众不同的独特个性，这种个性是不可重复的，是作者独特的审美创造，在现实生活中也是少见的，所以，人们又会有“陌生”感；(2)比如阿Q，他那种虚荣好胜、自欺欺人的可笑品格，在半封建半殖民地的旧中国是一种弥漫于社会各阶层的恶劣国民性，不少人身上或多或少都沾染了一点，只是表现形式不同而已，所以，“阿Q精神”是人们所熟悉的；但阿Q的具体个性，他那独特的思维方式、语言习惯、行为特征，比如被人欺侮挨打后僦说上一句“儿子打老子”来自我解嘲，又是罕见的，只有阿Q才会如此，所以，人们又对他产生新鲜感、陌生感；（3）正是典型人物共性和个性的统一，构成了读者“熟悉”和“陌生”的统一。只有“熟悉”而不“陌生”，便成为只有共性缺少个性的公式化、概念化人物；只有“陌生”而无“熟悉”，则虽有个性却
艺术概论复习重点
新编艺术概论 第一讲艺术、艺术学与《艺术概论》 ?提及艺术，通常我们会想到美术、音乐、以及舞蹈、戏剧等等。然而，以艺术为后缀或将艺术作为定语的词汇要丰富广泛得多。 ?比如时装艺术、摄影艺术、美容艺术、烹饪艺术、社交艺术、谈话艺术、园林艺术、茶艺，艺术设计、艺术体操、艺术人生等。 ?艺术的概念也由此变得不确定起来，外延变得如此之大的艺术，其内涵是更加丰富、深化了呢，还是被含混、瓦解了呢？ ?传统实用艺术在当代社会生活中得到广泛的发展，尤以设计艺术为突出表现，生活的艺术化与艺术的生活化，将我们带入了一个空前地需要“设计”并不断被“设计”的时代。 ?近百年来，一方面传统艺术不断革新、平稳发展，另一方面新兴艺术不断涌现、迅疾扩张，不停地拓展自己的疆域，构建着新的艺术版图。 ? 一、艺术的字义寻解 ?“艺” 古文字为“兿”，本字为“埶”，是一个跪着的人双手扶着一棵草木状的植物或一只手撒种的形象。 ?《说文》：埶，种也。明确指出艺术的“种植”意味。 ?这个含意耐人寻味 ?首先，将艺术与人类的生产活动联系起来，艺术是人的一种生产劳动 ?其次，艺术是人类的一门技艺，须具有专门的技术、技能 ?三是指出了艺术培植（种植）生命的特点，暗含了创造生命的意思。 ?在西方，早期艺术的概念也被界定为人类特有的技艺技能。英文“艺术”ART，其语源为希腊语techne、拉丁语ars，本义为“使自然界的事物适应人类生活用途的技能”。
德语为die Kunst，本义为技术、技艺，人工制品。 ? ?可见无论在西方还是东方，无论是“ART”还是“艺”，在其词源学上，皆指与农业耕种活动相关的技术与技艺。随着时代的发展与技术的进步，这一认识后来逐渐产生了分化。 二、艺术的含义确认 ?艺术含义的确认既是一个历史的过程，又是一个融入了特定文化背景的内涵。?中国的文化传统中“艺术”含义的历史形成： ?《周礼》“六艺”（礼、乐、射、御、书、数） ?此时具有了更为显著的精神性 ?“六艺”的显著特征在于突出了艺的非实用性，进而产生在中国历史上影响最大的儒家观点。 ?君子志于道，居于礼，依于仁，游于艺《论语述而》 ?艺成为了完善君子人格的重要方式，也具有了更加道德化的内涵。 ?艺术划分为“完美的艺术”和“不完美的艺术”两类。 ?苏珊·朗格：亚里士多德“不由自主地采用了现代人还在沿袭的FINE ART这个笨拙的字眼，试图将艺术与非艺术做以区别” 。亚里士多德的学说对西方艺术观的影响是极为深远的。 ?中世纪的基督教神在上古的泛艺术种类中挑选了文法、修辞学、辩证法、算术、几何学、天文学、音乐等七种类型，将其纳入了经院哲学的知识体系。 ?这七种被选定的艺术，不仅符合中世纪神学所须的必要条件，更显示了西方历史传统崇尚理性、崇尚明晰的知识、确定的秩序的文化价值观，这与中国将艺术与礼仪、道德、人品、自然天性密切联系的文化传统形成鲜明对比。 ?艺术含义的关键 ?其一，艺术含义的形成是与自觉的生命活动相一致的 ?其二，艺术含义的形成是与自由的创造活动相关联的，艺术本基于艺（精神化的生
传播学概论考试重点归纳
第一章：传播学的基本情况 一、传播学兴起的背景 1922年李普曼出版《舆论学》 1927年拉斯韦尔《世界大战中的宣传技巧》 1944年拉斯韦尔《人民的选择》 1949年施拉姆《大众传播学》 经济背景 1.经济发展-拓展市场行销-调查企业对消费者-媒介对消费者 2.大众传媒学-独立而完善的经济实体 3.社会背景：科技发展推动传播业发展（刑、腥、性） 第二章：传播学的研究对象 1.人类传播的产生和发展历史 传播思想、船舶技术、传播实践、传播与人与社会的关系 2.人类传播的形态 内向传播、人际传播、组织传播、大众传播 3.人类传播的过程（结构） 宏观：系统中，传播和社会、组织、经济、文化等互动关系 微观：自身轨迹：包括传者、内容、媒介、受众效果分析 传播学的研究方法 1.定性 人文科学研究法 人类历史上人文科学始终研究的正是人际传播和大众传播中的文本。过去在人文科学对文学作品和其他主要文化形式研究中，大部分支队文本中所包含的文化传统、意境、时代精神和意识形态提出解读和注释，而没有从文化角度对文本中出现的概念、词汇进行分析，而这些和词汇本身的变化且具有相当丰富的意义 社会科学定性研究法 社会科学定性研究发是以长期的，第一手观察的形式，从近距离观察社会及文化层面的现象过程。 2.定量 定量研究法又称量化研究方法和实证研究法。它是在占用大量量化事实的基础上，描述、解释和预测研究对象，通过逻辑推论和相关分析，提出理论的观点。实地调查法步骤 ①提出研究假设、 ②按照研究假设的需要，确定实地调查的总体范围和样本数 ③确定抽样方案 ④设计调查问卷 3.内容分析法 内容分析法就是用系统的方法分析传播的讯息内容 实验法来自实验心理学，实验法分为两种：控制实验法和自然是研发 4.个案研究法 个案研究法是心理学所用的一种研究方法。 四传播学与奠基人 1）拉斯韦尔：政治传播第一人-提出传播过程的主要因素，提出传播的社会功能。 1监视环境2联系社会3传递意义 2）卢因：场论 3）拉扎斯菲尔德《两级传播论》 民众——舆论 领袖——媒体 4）施拉姆《大众传播学》 小结：研究对象、研究方法和理论体系构成了传播学学科建设的三根基柱。学者们对传播学的研究对象进行了细致的讨论。基本上传播学的研究对象包括：人类传播的发生与发展；人类的传播类型；人类的传播过程与结构 传播学的方法具有多元性和综合化的特点。从方法体系上来说，主要包括定性的和定量两大类。定性包括人文学科和社会学科，定量的方法来自社会学、心理学等，包括实地调查法、内容分析法、实验法和个案研究法 传播及人类传播的发展 1、传播 定义：几种代表性的观点 1.信息的共享 2.有意义地施力发展 3.人与人之间的互动关系 4.信息的流动与交流人类的传播流动过程
数字媒体艺术概论重点
第1章 数字媒体艺术的概念和基本构成 数字媒体艺术是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。 它的应用表现形式包括借助数字技术或数字媒体来创作的其他视觉艺术或设计作品，例如：数字视频和数字电影，平面艺术设计，工业设计，展示艺术设计，服装设计，建筑环境设计等，其表现手法外延涉及面更为广阔，包括互动装置，多媒体，电子游戏，卡通动漫，数字摄影，网络游戏等。数字媒体艺术区别于其他艺术形式最为关键的一点是它的表现形式或者创作过程必须部分或全部使用数字科技手段。 CG艺术：计算机生成的艺术或计算机图形艺术。 数字媒体艺术的表现特征：1主要以计算机作为创作工具或展示手段 2数字媒体艺术的交互性和结果不确定性 3数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式 4数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材 @ 数字媒体艺术与计算机：新视觉艺术 数字影视艺术：更自由、更丰富的视觉表现 数字合成艺术：移花接木的后现代美学 网络为媒，共同创作：数字媒体作品的“未完成状态” 第2章 照片合成与拼贴艺术：数字艺术的美学溯源
相通之外1二者都是需要借助机械设备或电子设备来创作艺术作品，即二者都先天带有“技术的美学”的特点，离开了照相机和影响的洗印过程（无论是传统的化学过程或者是数字照片的物理成像过程），就谈不上摄影艺术 2“机械时代复制时代的艺术”的典型特征：他们均可以被复制、修改、扭曲、变形，也都可以存储、删除和重现（重新洗印或数据恢复） 3属于大众文化并具有更普遍的娱乐文化的特征 ； 摄影术的诞生于照片“集锦”艺术的出现 1839年法国科学家L.达盖尔发明了银版摄影术，称“达盖尔法” 1871年发明了“明胶干板”感光材料 1851年发明“光棉胶湿板”后的一次革命性突破 1889年明胶胶卷问世 达达派摄影和超现实主义摄影艺术 “达达派”1916年创建于瑞士，是第一世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。 主旨：以批判的眼光重现研究传统、前提、准则、逻辑基础，甚至秩序、一致性和审美的概念。 达达主义在艺术领域的代表人物是法国艺术家杜尚 … 达达派摄影的主要特点是：用一些县城的物品，如报纸、入场券、照片等零碎的东西，直接贴在帆布上，组成一定的图形，作为作品展出。 它反对古典艺术，提倡形象抽象化。 它主张“废弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑。