波普艺术对现代设计的影响_王超

摘要：吸收了波普艺术的设计作品，本质上是当时整个反传统文化潮流的一个方面，通过不同的造型、色彩反映出对传统、正统文化的反抗情绪。同时在文化上，波普艺术激发了设计师的想象力和创造才能，强调了设计的趣味性，使设计摆脱了早期设计的形式单调、色彩单一的毛病，影响着设计向丰富多彩的方面发展。

关键词：波普艺术现代设计大众文化

文章着重研究的是20世纪60年代产生的波普艺术对现代设计的影响，目的在于使当代艺术家通过汲取过去的创作经验来扩大作品的影响力。

一、波普艺术的兴起背景

波普艺术是从20世纪50年代末开始兴起的一种以流行文化为基础的绘画艺术，60年代开始在欧洲和美国广泛流行。“波普”是英文“popular”的缩写“pop”的音译，意为流行的、大众的，是“二战”后现代工业社会和商品经济的产物。波普艺术家们借助这些通俗的、流行的大众传播媒介，采用布面油画、装置、拼贴、丝网印刷等方式，通过大众视觉图像的拼贴组合进行创作。它将人们日常生活中显而易见的歌星、影星、广告海报、可口可乐等形象、事物，通过选择和仔细制作重新呈现在大众面前，用以展示我们的时代生活，让人与时代保持密切联系，是艺术和生活的结合。

波普艺术特殊的地方在于它对于流行文化的重新解读，其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题，其中很多的艺术创意和艺术设计因素成为当代设计师借鉴与使用的地方。

二、现代设计语言中的波普元素

1．通俗和简约的表现方式

波普艺术作品诞生于英国，之后在美国获得了全面的发展。主要的波普艺术家有英国的汉弥尔顿、美国的劳申伯格、安迪·霍沃尔、利希滕斯坦等人。绘画上的波普运动同时也影响着设计，欧美的设计师们开始借鉴波普艺术的元素并将其融入到设计中。

首先，设计师改变之前的“优良设计”的设计理念，一方面根据消费者的爱好和趣味进行设计，使设计开始走向大众；另一方面，波普艺术运动反传统的意识形态给英国设计家带来了启迪。在家具设计上，设计师用色彩绚丽、造型简单、价格低廉的方式设计家具，打破现代主义、国际主义设计风格的束缚，深受年轻人的喜爱。例如，彼得·穆多什设计的纸椅子，就具有廉价和表现性的波普艺术特征；设计师特伦斯·科兰的家具零售店“哈比塔特”专门推销廉价、色彩艳丽的家具与家庭用品；马科斯·克林登宁设计的拼接家具。这些设计都具有实验的特点，色彩鲜明，造型特殊，表现出与当时时代格格不入的心理特点。

在服装设计方面，新一代的服装设计师采用充满时代气息与现代感的波普风格相结合的方式开辟出一条新的服装设计路径。设计师们主要强调图案装饰，其中不少图案是直接从波普绘画中借鉴过来的。同时，他们通过运用非常大胆的色彩，体现出当时青少年和职业妇女所要求的、代表自己的、新鲜的时代风范。比如：服装设计师玛丽·宽特把女性服装设计成小女孩的服装样式；安德烈·科列吉斯模仿宇航员的服装设计了银箔装，他们把欧美大众文化的内涵淋漓尽致地渲染出来。

从上述案例我们可以看出，吸收了波普艺术的设计作品本质上是当时整个反传统文化潮流的一个方面。设计师们吸收了波普艺术通俗的表现方式，让常见的大众形式语言出现在了时装、家具、香烟、胶纸、摇滚唱片等任何东西上，可以说是发起了大众文化对精英文化的挑战。

2．平面化的形式技法

一批青年设计师对现代主义、国际主义设计风格的垄断局面非常不满，于是借用波普艺术风格反抗1920年建立起来的以德国包豪斯为中心的现代主义设计传统，从而发起了这场设计运动。他们针对的市场是富裕的青少年市场，也就是战后“婴儿潮”一代消费者。英国企业界也看准了这个市场的潜力，接受了他们的设计，通过生产和销售来促进这个新的设计风格，取得了很好的市场效果。

英国波普艺术风格设计的主要设计师大部分是刚刚从艺术学院毕业的学生，他们对于传统，包括现代主义的传统没有多少依赖和感情，更加重视自己这一代人的习惯与喜爱。因此，他们最具有打破传统束缚的动机。他们是从产品设计、服装设计和平面设计三个主要方面开始突破的，从而创造了这三个基本领域内的“波普”设计风格。英国的“波普”产品设计、“波普”服装设计和“波普”平面设计都非常有特色。这些设计家们的努力方向，是要找到代表自己的视觉符号特征、自己的风格，代表自己这一代，明确表明自己所代表的并非是父母那代人的立场。因此，各种各样奇怪的产品造型、特殊的表面装饰、非常特殊的图案设计、反常规的设计观念都涌现出来，一时间的确热闹异常，旗帜鲜明。

平面化的图案装饰是设计师主要运用的手段之一。例如，贾斯伯·詹斯、维克多·瓦沙里利、布里吉特等从波普艺术中直接提取其中的绘画图案，把它当作设计作品的表面装饰。再如，安迪·沃霍尔的《梦露头像》。玛丽莲·梦露是美国著名的性感女星，市民生活中的热门人物。霍沃尔使用照相版丝网印刷技术，

波普艺术对现代设计的影响

□王超

（下转第101页）

国悠久文化的依托，最终使现代设计缺少了中国文化的根基和民族根基。而传统的中国篆刻艺术，是一种集汉字、图形于一体，浸润着历史感与神秘感的视觉艺术，具有强烈的中国特色，体现着厚重的中国传统文化精髓。它既具符号美，又具有图徽的特征，是现代设计取之不尽的文化资源。这种特殊的文化符号，在招贴、海报、标志设计、封面设计和包装设计中的广泛应用，使得中国的现代设计具有了深深的民族烙印。而篆刻艺术在其他诸多领域的运用，在充分诠释设计语言的同时，也为中国的现代设计树立了民族的文化标签。

2．篆刻艺术所具有的传统性与本土性表现

篆刻艺术在方寸之间的“红白”世界里彰显出了独具魅力的艺术空间，“红”在中国人心目中是喜庆、成功、吉利和兴旺发达等意义的象征，这源于古代对日神的崇拜。⑥这种尚红情结，对于中国民众而言，具有显见的本土性征，而这种特殊的本土语言，也成为中国传统文化区别于异域文化的一个明显标志。2008年北京奥运会会徽的设计，其对于中国传统文化的借鉴和运用，不仅取得了良好的效果，而且向世界显示了中华民族传统文化的现代性，也充分说明了立足本土设计、吸收中国传统文化元素是我国当代设计发展的正确方向。

三、中国本土设计话语体系的建立

中国的篆刻艺术，是世界上公认的具有中国特征的审美符号，也是中外设计大师借鉴最多的艺术形式。中国的现代设计，应具有中国文化的外貌特征和精神气质，这不是狭隘的民族意识，而是一个大国设计文化必须拥有的艺术尊严。现代科技的

不断发展，不仅提高了设计手段，丰富了设计形式，而且又在一定程度上拓宽了现代设计的创意空间。每个设计师都应以此为契机，运用成熟的技术手段，在悠久的民族文化中寻求设计灵感，将传统图形与现代设计理念相结合，逐步探索一种集民族性、时代性和国际性于一体的特色话语体系。

中华民族拥有深厚的文化底蕴和优秀的设计传统，如何将丰富的传统文化与现代文明科技融合，既体现出宽博、独特的民族文化，又能同世界先进艺术设计并进，正是继承和发扬传统文化的意义所在。

注释：

①刘洋.篆刻章法中的现代设计表现.书法赏评，2004（6）.

②周星鑫，郭璇.浅议设计中的美学——韵律表达设计之魂.艺术与设计(理论)，2008（5）.

③叶一苇.中国篆刻史.西泠印社出版社，1995.

④康建明.关于篆刻的意境美.中国书法，2009（6）.

⑤谢秩勇.篆刻艺术的形式与内容在标志设计中的体现.民族艺术研究，2010（2）.

⑥陈建，陈琦昌.浅谈篆刻艺术在标志设计中的应用.科技信息，2009（2）.

（作者单位：商丘师范学院美术学院）

编辑王树凯

在12英寸的画布上重复了100张相同的梦露的脸：黄色的头发、绿色的眼影、猩红的双唇，夸张的色彩令人过目不忘。每幅像都采用了不同的套色色彩，看上去就像印刷厂里尚未完成的样纸一样。

在平面设计中，反复而多次使用同一的视觉元素及关系元素而使形状相同、空间相等的形象得以反复排列就称之为重复构成。沃霍尔用独到的表达方式诠释了当时西方社会人们的精神风貌、价值观念等一些信息。他改变的不仅仅是作品的形式，更是一种观念。

3．人性化的审美

创造高于审美，西方自古代开始其艺术创作的传统就是求真，注重对客观外物的真实刻画和记录描写。但是“二战”后人们发现物质的东西并不是那么重要了，人们因为经济发展变得异化了，变得心灵扭曲了，上帝死了，人们没有了精神支柱，孤独、无依无靠，信仰缺失，唯利是图，于是艺术家开始在作品中寻找活着的意义，倾诉自己内心的苦闷，挖掘主体心灵世界深处的意识的流动。波普艺术是当时整个反传统文化潮流的一个方面，通过不同的造型、色彩反映出对传统、正统文化的反抗情绪。但是在设计上波普文化是现代设计向后现代设计发展的重要转折点，而且波普设计极大地发挥了设计师的想象力和创造才能，强调了设计的趣味性。

波普艺术在设计上的意义是非常的，其对启发后来的设计，激发设计师的灵感与创造力都具有一定的影响与作用。波普艺术虽然出现于20世纪60年代，但在今天我们依然可以看到波普设计的作品，这些作品仍然丰富着我们的生活。

三、波普艺术对现代设计的影响

总的来看，波普艺术和现代设计分别属于造型艺术和实用艺术，但相同点是两者都是艺术家通过物质材料创造出静态的艺术作品。

吸收波普艺术的设计运动向人们展示了绘画与设计在现代设计中的紧密关系。首先，绘画艺术无法抵御商业社会的消费文化对于人们精神领域的影响，艺术家不能将商业化排除，因而商品形象或工业设计品形象进入艺术作品的创作之中；其次，设计师又可以努力为设计作品增加更多的文化附加值。最后，波普艺术对现代设计的影响还包括带来了新的设计理念，使得设计师开始注重对“设计目的”的考虑。设计不再只供少数人享用，而是走向普通大众，进入每一个人的生活，设计应该具有人性和多元化。设计的目的，不仅仅是为眼前的功能、形式服务，更应形成一定的社会体系。这种影响，极大地拓展了设计思考的层面，推动了设计观念的发展。

（作者单位：安徽商贸职业技术学院艺术设计系）

编辑伍宝

（上接第89页）

《学会沟通,阳光生活》主题班会教案

【班会主题】“学会沟通，阳光生活” 【班会目的】理解、掌握人际沟通中正确的态度和方法技巧。 【班会形式】讲授、游戏活动、故事、真情告白、情境体验。 【班会时间】2012-11-26 【班会地点】初二（3）班教室 【参与人员】初二（3）班班主任及全体学生 【会前准备】 1．学生分组：按座位分成4个大组 2．演示课件：多媒体课件PPT。 3．音乐布置：温馨柔和的背景音乐。 4．热身准备：每人准备一张A4白纸。 （主题班会现场，通过音乐活跃课堂气氛，放松学生心情，拉近师生距离，为后面的学习提供良好的情绪铺垫。） 【教师导语】 世界著名成功学大师、心理学家卡耐基说：“一个人的成功，15％靠专业知识，85％靠人际关系和处世技巧。”心理学家研究发现，如果一个人长期缺乏与别人的积极交往，缺乏稳定而良好的人际关系，这个人往往就有明显的性格缺陷。对于刚进班的学生，学会处理人际沟通显得非常必要，所以，要迈好中学第一步首先就要懂得如何与人交往与沟通。 人际沟通是需要学习的，没有人天生就是沟通大师，每个人在与人沟通中都会遇到这样或那样题、困惑，这是非常正常的事情。重要的是，通过不断的实践和学习，来提高自己的沟通素养和水平。 【班会流程】 一、【提出问题】 在家庭中，父母与子女之间需要沟通、交流 在学校里，师生、同学之间需要沟通、交流 在社会上，更需要与所接触的人沟通、交流 ………… 沟通与交流，是现代人必须具备的一种技能 我们再来思考几个具体的问题： 分班了，我应该怎么做才能尽快融入集体？ 今天受到了批评，我该如何与老师沟通呢？ 这次期中考试没有考好，怎么向父母交代？ …… 我们需要与人沟通，与人交流，因为我们需要理解别人，也渴望被人理解，我们都想生活在一个轻松、愉悦的环境中……那么，在生活中，我们如何做才能与人沟通，有效交流呢？ 二、【活动：真情告白】

高中美术_《现代生活中的设计艺术》教学设计学情分析教材分析课后反思

教学设计 一、导入（讲课之前，我们先来看一段视频） （通过刚才这个有趣的视频，我想同学们看出来了，这是个非常有创意有设计的Living 杂志广告。那么提到设计，我想大家一定不陌生，因为设计在我们当今的日常生活中，它已经渗透到了我们身边的每一个角落，设计正在改变着我们的生活。） 二、新课 设计是实用艺术，它以艺术为设计的要求和要素。广泛的涉及人的衣、食、住、行、用的各个方面，是人造物系统的重要组成部分。自设计产生以来，人们无时无刻的不在探索新的设计。21世纪是科技高度发展的时代，同时也是设计的时代。科技文明的发展不仅使我们的生活更加丰富，也为设计艺术的创造发展提供了日益广阔的天地。在今天的生活中，现代设计遍及我们生活的方方面面。比如：我们经常见到的设计，小到包装、服装设计、动画，大到汽车设计、室内装潢、环境设计等等。 那么，你认为一件好的现代设计作品应该具备哪些要素呢？ 实用？美观？创意？还是“？” (让我们从设计艺术的三个特点出发，一起去领略现代生活中设计艺术的魅力。) 【一】创意吸引眼睛 在设计中提到创意那是必不可少的，创意改变生活方式。 比尔盖茨说过“创意具有裂变效应，一盎司创意能够带来无以数计的商业奇迹”。验证这种神奇效应的，是老师手里的这个产品。（透明的易拉罐汽水），采用这种透明瓶子后，这瓶汽水的销量飞速增长，销量翻了一倍。总之，产品的形象因为有了创意而给我们留下深刻的印象。创意就是要吸引我们的眼球，抓住我们的好奇心，激起人们购买的欲望。 我们来看一下海报招贴，（学生欣赏作品的同时，老师提出问题学生作答，老师总结。）这幅环保招贴用黄色作为灯泡的外轮廓，警示人们当能源用尽的那一天，世界将是一片漆黑。总之，产品的形象因为有了创意而给我们留下深刻的印象。创意就是要吸引我们的眼球，抓住我们的好奇心，从而激起人们的购买欲望。 (我们轻松一下，看一段视频。) 在刚才的视频当中我们会发现有一个标志，使得这个孩子看到这个标志的时候就会高兴的大笑。这个标志，相信也有同学看见之后也会异常兴奋，它就是快餐店麦当劳的标志，你看见它的时候仿佛看到了满满的一大包薯条在你的不远处向你招手。它采用第一个字母M做为标志，采用的金黄色像两个打开的的双拱门，欢乐和美味吸引着你的到来。 我们会发现，标志图形就是一种无声的语言，它简洁明快的传达着它所要传达的信息。 许多我们大家熟悉的标志同样以鲜明的个性，借助人们的符号识别和联想思维，传达着特殊的信息，给人们留下深广的印象。像：中国银行的标志。 这是靳埭强先生在1980年为中国银行设计的标志。设计者采用了中国古钱与“中”字相结合的简洁造型。中间的“中”字里的一竖类似穿线的绳子，告诉人们中国银行为你理财。整个造型还寓意着天圆地方，经济为本。简洁、稳重、易识别。民族内涵浓重。 从这一个个我们熟悉的标志当中，我们不难体会到设计师的那句格言：简洁是一种力量，当

玉器文化的心得体会

玉器文化的心得体会 篇一：浅论玉器文化中的艺术 浅谈玉器文化中的艺术内涵 【摘要】玉，在中国古代文化中扮演着极其重要的角色，是尊贵、美好、道德、地位的象征。玉堪比君子德行，空灵莹润，是最有价值的收藏品之一。玉器的发展伴随着人类的发展，是研究人类文明的重要史证，笔者从出土玉器的外观造型浅谈玉与人类文明发展的关系。并且从道家和儒家的角度来分析玉是如何从历史长河中脱颖而出，成为当今重要的艺术收藏品和文化传承的载体。 【关键字】玉器文化艺术内涵 中国的玉器文化拥有7000多年的历史留痕，玉器文化的传承从未断层。玉，寓意着中国的传统美学，象征着美好生活，意味着吉祥幸福。《礼记·曲礼》中有这样一段话”君子无故，玉不去身，君子与玉，比德焉”，玉，还是一种品德和地位的体现。 一、玉器外观造型的文化蕴意 玉器的外观与时代工艺水平以及当时的文化底蕴息息相关，玉器随着社会的发展而发展，映射了时代变迁的痕迹。从旧石器时代形象象征的玉器、新时期时代当作生产工具和武器的玉器、周王朝用于礼仪的玉器、西汉用于辟邪和容器的玉器、隋唐代表官阶高下的玉器、宋代融入生存意识的玉

器、明代融入工艺美术的玉器、清代涉及广泛领域的玉器。 起初，由于工艺美术制作水平的限制，玉器仅仅只能作简单的碾磨，制成简单质朴的玉斧、玉铲，在当时的条件制约下，生产资料极度匮乏，玉器倾向于成为生产工具来获得更多的生存资源，玉器的外观朴素，薄厚不一，造型不规则，反映了原始时期生存条件恶劣，人类在各种生存条件都不成熟的情况下进行极其艰苦的生存和发展，当时的玉器反映了人类为了生存和繁衍而作出的一系列努力。 玉刀、玉戈等玉质武器的出现，造型、雕琢、钻孔、抛光都已经达到了一定的水准，此时的玉器形象意味着人类已经战胜了大自然对人类繁衍的制约，阶级和国家开始出现，人类族群内部开始争夺生产资料和土地资源，大规模战争开始出现，形成的奴隶制度促进了手工业下制玉工艺的显著发展，玉器制作工艺开始走上正轨。 玉制礼器的出现，并将玉赋予了“德”的理想和内涵，玉器开始真正意义上成为中国文化的象征，成为“道德化”、“宗教化”、“政治化”开辟新社会秩序的象征，也奠定了后世以《周礼》为古玉研究的理论基础。玉器成为当时人人佩戴的装饰品，成为深入人心教化民众的化身，这种观念上的转变使得玉器使用范围极剧扩张，选玉和制玉的技术远超以往。 用于殉葬的“明器”出现，明器意味着当时的人类已

波谱艺术

波普艺术 百科名片 波普艺术 是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。主要 目录[隐藏] 发展历史 波普艺术的特点 代表作家 中国波普艺术代表作品： 《波普艺术》 发展历史 波普艺术的特点 代表作家 中国波普艺术代表作品： 《波普艺术》 [编辑本段] 发展历史 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当 代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的 冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这 一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠 特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波

普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。 美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。 美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的 艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。 集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。 [编辑本段] 波普艺术的特点 英国画家理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮滑的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。 波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟Laurence Alloway所提出的。 波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。 波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。 波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。 [编辑本段] 代表作家 安迪·沃霍尔（Andy Warhol）

七年级政治下册《第二单元 感受现代生活》复习资料 人

《第二单元感受现代生活》 第八课生命的林子 第一部分基础知识 1、日常生活中常用的四种基本技能： 答：听、说、读、写是我们日常生活中常用的四种技巧，但我们用在听上的时间比说读写都要多。 2、学会倾听的意义：（我们为什么要学会倾听或者重要性或者作用）？ 答：（1）善于倾听的人，别人欢迎自己长智，专心倾听别人讲话时我们给予别人最大的赞美和尊敬，如果你能倾听别人谈话对方也将以热情和感激来回报你的真诚。 （2）如果我们兴致勃勃的倾听，谈话者会谈的越来越起劲，越来越有兴趣，从而讲的更加流利、精彩。这样，我们就会听到更多有益的东西，从而增长自己的见识和智慧。 （3）倾听是美好关系的赞礼，别人的心灵是被倾听打开的，凭借倾听所营造的理解之桥，我们悄悄的叩开了他人的心扉。 （4）倾听是建立和谐关系的开始，是尊重他人的表现。 3、不善于倾听的坏处与善于倾听的好处： 1）坏处： （1）不善于倾听他人是不尊重他人的表现。 （2）不善于倾听他人自己得不到进步和提高。 （3）不善于倾听他人容易养成自私、骄傲、目空一切等坏习惯。 （4）不善于倾听他人会破坏学习环境，降低学习效率等。 2）好处： （1）倾听有利于学会与别人沟通。 （2）倾听能养成边听边想，分析和思考的习惯。 （3）倾听可以促使自己提高明辨是非的能力。 （4）倾听可以训练自己记忆、判断、整合、提升等方面的能力 （5）倾听可以提高学习效率和学习成绩。 （6）倾听是对发言人的尊重，同时也是自身有修养的表现等。 4、我们的耳朵为什么会沉睡？（耳朵沉睡的原因或者不善于倾听的原因） （1）人微言轻。在现实生活中，“胜”我们一筹的人讲话，我们往往能目不转睛，洗耳恭听而不如我们的人讲话我们却常常眼皮向上，心不在焉，置若罔闻， （2）废话，唠叨，我们认为别人的话是废话，唠唠叨叨，没完没了，不如不听，落得耳根清净。 （3）以自我为中心，许多人习惯于关注自我，总认为自己是对的，对不同的意见置若罔闻，不管不问。 （4）个人的偏见，对讲话的人心存偏见，性格固执不愿听取别人的意见等 （5）先入为主，对一种观点印象深刻，导致对之后的讲述产生抵触情绪，而不愿意继续倾听下去。 5、怎样对待父母、老师、长辈的唠叨？【如何理解父母和长辈的废话和唠叨？】 答：（1）正确认识“废话”中有宝贝，唠叨里有关爱。你若关闭了倾听的大门就会错过许多有价值的东西。【唠叨背后是关爱】 （2）对待他们个唠叨要理解和包容，要体会他们的良苦用心。【要理解和包容】 （3）要能静下心来认证听听，体会一下他们的心情。【学会换位思考】 （4）要加强与他们进行沟通和交流，控制自己的情绪等。 6、怎样发挥耳朵的作用，展示倾听的魅力？如何做给好听众？倾听的技巧：P教材99页【如何让我们的耳朵醒来？或者我们应该怎样倾听他人说话？】 答：（1）专心（2）对对方的谈话表示感兴趣。（3）不要急着提问（4）及时反馈（5）避免先入为主（6）技巧很重要 7、生活中人微言轻的行为有什么危害？【人微言轻的弊病】 答：（1）会造成人际关系的不和谐。 （2）不利于增长才干和智慧会影响个人的道德品质和修养。 （3）会导致一个人缺乏正确的有益的信息来源，是工作上失利，甚至造成重大的失误和终身的遗憾。 第二部分经典题型 1、阅读课本P91-92并回答下列问题 1）那位女士为什么说卡耐基真会讲话？ 2）卡耐基的倾听给那位女士带来了什么？

现代生活中的玉文化

现代生活中的玉文化 摘要：随着中国经济的不断发展和中国玉器加工技术的不断进步，中国慢慢形成了独具特色的玉文化和影响深远的玉文化体系。玉文化的发展和体系的特色，一方面反映了中国文化的不断发展和进步，另一方面也是经济发展，人们追求享受的必然结果。 关键词：玉文化起源玉文化现代生活 随着经济的不断发展，人们的生活越来越宽裕，随之而来的便是对生活水平的追求，从之前的追求温饱转变成为对个人生活的提高，自然而然的便是玉器文化的发展和玉器工艺的不断提高。随着玉器工艺的不断发展，中华玉文化也伴随着玉器生产而产生的，也正是中国玉器在上万年的发展演变过程中，形成了自己独特的玉文化体系，玉器逐渐被赋予了越来越多的文化内涵，主要包括:生产工具或武器。 中国玉作为中华民族的先民从各种石头中筛选出来的“石之美者”，具有温润莹泽、缜密坚韧的美感和实用功能。在这个漫长的筛选过程中，“昆山之玉”也就是“和田玉”成为公认的“宝玉”、“真玉”。中国古玉不但历史悠久，而且影响深远，玉和中国民族的历史、政治、文化和艺术的产生和发展存在着密切关系，它影响着中华民族世世代代人们的观念和习俗，影响着中国历史上各朝各代的典章制度，影响着一大批文学、历史著作。中国古玉器世代单件作品的产出与积累，与日俱进的玉器生产技艺，以及与中国玉器相关的思想、文化、制度，这一切物质的、精神的东西，构成中国独特的玉文化，成为中华民族文化宝库中一个重要的分支而光照全世界。鉴赏中国古代玉器，我们不但要欣赏它们的工艺价值，更要研究它们深刻的文化内涵。 一、玉文化中的内涵 “玉文化”体现着中国人的感情寄托，是中国人民对生活与生命意义的一种体悟，一种理解，一种智慧。玉文化是不同于世界其他各民族文明的，而是儒家文明的显现。而理论意义上的玉文化，其实是依托于玉石制作的各种工艺和产品，

汉代的玉文化

汉代的玉文化 ----走近汉玉 中文摘要：有一件器物伴随着伴随着我们中华名族走过了七千多年的历程，它在世界享誉盛名，极具东方特色。漫漫岁月中，它也曾几经兴衰，再度繁荣时却更加辉煌。在中国文化人的眼中，它早就是文化构成的一个基因，每当想到它，心里变泛起一种温润的感觉，它便是玉。本文就汉代玉器的文化作概括性的简述。汉代玉器继承了战国玉器的传统特色，吸收了战国以来玉雕的轻易脱俗、自由奔放的特色，汉代是中国古玉发展的一个高峰期。 关键词：汉代玉器纹饰造型 中国玉器经历了很长历史的演变,已经深深的融合在中国传统文化和礼俗中,而汉玉在中华文化历史长河中扮演着闪亮的角色。汉代玉器继承了春秋战国时代玉雕的精华，并有所变化和发展，把中国古代玉器推到了一个新的发展高峰。 汉代玉器器物造型可分为几何型和人物动物型两大类。装饰类造型，很多具有战国的遗容，并出现许多新品种；生活日用器，达到了汉代崇玉文化的新高度；玉器造型也体现了汉代文化和神话与宗教的有机结合。 汉代手工业技术整体发展水平的提高为玉器制作工艺的进步提供了重要的条件。所以在汉代的玉器制作中，镂空技艺的应用更加普遍，透雕、圆雕及高浮雕的玉器作品明显比前代增多。汉代玉器的纹饰雕刻花样丰富多彩，有勾云纹、卷云纹、谷纹、蒲纹、兽面纹、龙纹、凤纹、螭纹、熊纹、虎纹、蝉纹、束丝纹、童子骑羊纹、圆圈纹、龙马纹、列星纹、人物纹、四灵纹等。 汉代通西域，建立了丝绸之路，新疆和田玉得以进入中原地区，故白玉的使用开始兴盛，成为玉器中上品。除了和田软玉外，汉代用玉也用也用玛瑙、水晶、滑石、琥珀、绿松石等。礼仪祭祀和佩玉都是极好的和田软玉，丧葬的殓玉多用蛇纹石玉、大理石、煤精以及玻璃料器等。 汉代玉器分为玉礼器、玉装饰品、葬玉和玉陈设品四大类，其中葬玉是历代玉器中最突出的一类。汉代礼玉器和先秦时期不同，只有玉璧仍然使用，玉圭则在西汉中期后逐渐消失，玉琥和玉璜已是佩玉，玉璋和玉琮早已不再制作和使用。新出现鸡心佩、出廓璧等，多有浮雕或立体鸟兽形象，玉舞人、玉翁仲等配饰多为白玉。古人玩玉，最推崇汉玉，有大量汉玉

俄国构成主义设计运动

＿＿＿＿＿＿＿＿。（俄国构成主义设计运动） 8、20世纪五六十年代，通用汽车公司总裁和设计师为了不断促进汽车销售，在其汽车设计中有意识地推行＿＿＿＿＿。（“计划废止制”） ＿＿＿＿＿被称为日本现代设计之父。（龟仓雄策） 10、1981年，意大利设计大师索特萨斯带领7位年轻的设计师，在米兰成立了后现代主义中最有影响的组织——＿＿＿＿＿＿。（孟菲斯集团） 1、奥地利的新艺术运动是由＿＿＿＿＿发起的。（维也纳分离派） 2、英国的新艺术运动的影响远不及“工艺美术运动”，在这场影响有限的设计运动中，取得了比较大成就的是格拉斯哥四人团，其领袖人物是＿＿＿。（麦金托希） 3、比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为＿＿＿＿＿，始于19世纪80年代。（先锋派运动） 4、在德国工业联盟的会员中，最著名的设计师是＿＿＿＿。他是工业联盟的发起者之一，常被称为第一位工业顾问设计师。（彼得·贝伦斯） 5、俄国构成主义风格的确立，从艺术的角度上来看，与立体主义和＿＿＿＿有很大的渊源关系。（未来主义） 6、20世纪初，在现代主义运动兴起的同时，在法国、美国和英国等国家展开得一场风格非常特殊的设计运动＿＿＿＿。（装饰运动） 7、＿＿＿年，包豪斯被纳粹关闭，结束了它的14年历程。（1933） 8、＿＿＿＿＿＿在工业设计上的运用及生产积极效果，堪称20世纪50年代美国工业设计发展的一大特点。（人机工程原理） 日本的工业产品设计有一个很大的特点是＿＿＿＿＿＿＿。（集体主义工作方式） 10、1956年英国画家＿＿＿＿＿＿创作了《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》，宣告了波普时代的到来。（理查德·汉密尔顿） 1、地处斯堪的纳维亚的芬兰、丹麦、瑞典、挪威、＿＿＿五国，因其独特的自然条件、地理环境和地域文化，而形成了自成体系的设计风格。（冰岛） 2、20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动——“风格派”运动，其核心人物有＿＿＿＿、蒙德里安、和里特维尔。（杜斯伯格） 3、俄国构成主义最重要的代表人物＿＿＿＿，成立了一个“至上主义”小组。（马列维奇） 4、19世纪末20世纪初，法国现代主义的设计并不突出，但还是出现了＿＿＿＿＿，法国现代主义建筑运动的杰出代表，号称现代主义运动中最有影响力的三位大师之一。（勒科布西埃） 5、20世纪50～60年代，乌尔姆设计学院通过与＿＿＿＿＿的合作，真正实现了设计艺术教育服务于工业生产的教育宗旨，成为德国高度几何化、理性化、功能化、高质量化设计的典型。（布莱恩公司） 6、英国形成了20世纪60年代最具时代特征的风格——＿＿＿＿＿。（波普设计风格） 7、围绕环保设计思想，可持续发展思想的设计理论和方法有很多，主要有：绿色设计、＿＿＿＿＿＿、循环设计和组合设计等。(生态设计) 8、在20世纪六七十期间，荷兰的现代主义设计突飞猛进，有两个中心阿姆斯特丹和＿＿＿。（海牙）名词解释 1.所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。 5.波普艺术 波普（POP）来源于英语“大众化”，作为一种艺术形式，最早起源于英国。代表波普艺术特征的作品是1956年由英国画家理查德.汉密尔顿创作的，题为《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》。2.曲线风格

谈一谈你对传统文化与现代生活的认识

谈一谈你对传统文化与现代生活的认识 俯观当今国内外，文化交流日趋频繁，传统文化的多样性呈现和其之间的交汇融合已成大势所趋，在经济发展迅速的当代中国，如何建构一种具有强大生命力的先进文化，已是每一个中国人必须思考的事情。中国传统文化的作用之大是我们难以想象的，与中国的现代生活有着不可或缺的联系。在世界文化多元化的总格局下，各个民族的独特文化传统的形成经历了漫长的历史过程，而在经济全球化、各民族相互依存相互交流不断加速的现代化过程中，文化不断拓新，既守护和继承传统又背离传统、走向现代的双向逆反运动，正构成当今世界各国各民族文化演变的一大奇观。 中国的传统文化在中华五千年的发展历程中为人类留下丰厚的宝藏，是世界上独一无二的文化遗产。中国传统文化源远流长，博大精深它包括佛教文化,道教文化,穆斯林文化,基督教文化,儒家文化,中国民族文化,哲学文化等,是东方整体观念、普遍联系、综合思维模式的典范。它是我们的祖先传承下来的丰厚遗产，曾长期处于世界领先的地位。它所蕴含的思维方式、价值观念、行为准则。它一方面具有强烈的历史性、遗传性；另一方面又具有鲜活的现实性、变异性。它无时无刻不在影响着现代的中国人，为我们开创新文化提供历史的根据和现实的基础。近年来，中国传统文化的热潮兴盛不衰。关于中国传统文化的基本要素可以概括为：第一，中国传统文化的核心是中国人的内在的精神生活形式，包括价值观念、审美情趣、思维习惯等；第二，中国传统文化的内容往往也以外在的物态的形式来表现，涉及

人们衣食住行的风习和行为的规范等；第三，中国传统文化具有在中华民族长期历史发展中形成的独立特征，这种民族性的文化实际上已经成为多元的世界文化的重要组成部分。所以当今社会，传统文化对现代人们的生活有着重要的影响和现实意义。 中华民族的传统文化源远流长，博大精深，儒家的哲学思想虽然只是其中的一部分，但是确实有很多东西是值得继承和弘扬的，如注重人与自然的和谐统一、自强不息的奋斗、厚德载物的宽容以及“仁爱”精神、“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”的律己观念、“立己立人，达己达人”的处世原则等。在当今世界，无论是经济发达的西方社会，还是正在崛起的中国，社会生活都面临着过度物质化功利化的问题。作为社会精神支柱的人生理想，价值观发生了偏差。然而人作为人的存在，还应是以智慧、德行和审美情趣为表现形式的文化存在。从这个意义上看，以注重心性，长于伦理为基础特征的中国传统文化能为现代人的迷失提供多方面的理性启迪。 因此，我们要主动、积极地阅读文化典籍，欣赏文学作品，考察文物古迹，真正了解我们的先人留给我们的遗产，将文化精华化为我们的良知、理性、美感等主体存在的一部分。还应该在思维方式、行为方式、价值判断、文化心理中自觉以优秀传统文化的标准要求自己，做适应时代发展需要、积极弘扬民族文化、宽厚仁爱、有创新意识的中国人。 我国是个幅员辽阔的多民族的国家，各个民族都有自己独特的传统文化，由于自然条件和历史原因，东部和西部、城市和乡村在文化

波普艺术

大众文化艺术的先驱者 ——波普艺术 09美术理论徐倩 B090103044 摘要：波普艺术属于后现代主义艺术，它消解精英文化与大众文化的界限，让艺术接近人民大众，从而将艺术还原到大众生活。 关键词：波普艺术大众文化革新商业化 在后现代主义艺术潮流的发展中，波普艺术有着举足轻重的地位。它产生于20世纪50年代中期的英国，但波普风潮却在20世纪60年代，在更加有大众文化氛围、更加有商业气息的美国迅速发展起来。波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。波普艺术是与抽象表现主义相对立流派，波普艺术反对抽象的绘画语言，反对抽象主义的脱离生活、自以为是。他们把艺术重归于生活，将大众的生活变为艺术。 波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关联的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。六十年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变

对话应成为现代教学生活的基本生活方式

对话应成为现代教学生活的基本生活方式 【案例】 师：同学们，狼和人到底谁更聪明?我们以事实为依据来谈谈。 生1：“一狼得骨止，一狼仍从。复投之，后狼止而前狼又至。”足见狼对屠户“投以骨”的目的十分清楚。“骨已尽矣，而两狼之并驱如故。”屠户的如意算盘居然完全落空，第一回合，狼胜出。 师：没准狼会暗暗发笑：“咱俩闯荡江湖也不是一天两天了，凭这点小花招就想骗过咱，也太目中无狼了吧!” 生2：“屠乃奔倚其下，弛担持刀。狼不敢前，眈眈相向。”联系下文“少时，一狼径去，其一犬坐于前。久之，目似瞑，意暇甚”和“乃悟前狼假寐，盖以诱敌”可知，此时的狼真正是急中生智，即兴导演出一幕极富创意的“一狼径去，其一犬坐”的逼真好戏，而屠户完全处在被动等待状态，对狼的计谋更是一无所知。若不是“犬坐于前”的那只狼假戏真做，玩过了头，被屠户抓住了机会，还真难说最终会鹿死谁手。 师：都怪那只狼昨晚看动画片熬夜，没睡醒。 生3：单纯从智力角度看，两个回合下来，狼2：0完胜。 师：但毕竟还是被屠户这个机会主义者抓住了机会。这让我想起了这次欧锦赛捷克队与希腊队那场比赛，捷克队全场比赛占尽优势，但得势不得分，第105分钟也是最后一分钟被希腊队抓住了仅有的一次机会，头球破门，于是捷克队突然死亡。 生4：狼太像捷克队了。 师：能不能大胆猜测一下，“一狼径去”之前，“眈眈相向”之时，除了“一去一坐”的计谋，狼心里还想了些什么? 生5：坚持就是胜利。 生6：叫我女友来抛媚眼! 师：这一招厉害! 生7(全班学习最困难的一个学生)：…… 师：对不起，刚才老师没有听清楚，请再大声说一遍! 生7：看我绕到背后拿只打火机把柴堆点着。 师：看你还怎么悠哉悠哉“倚其下”!他说的有没有道理? 众生：有。 师：狼最终“顷刻两毙”，很失败，恐怕心有不甘。倘若狼地下有知，你估计他们是否认为有值得检讨的地方，比如后悔某个环节做得不够好? 生8：有。我们干嘛要先吃骨头呢?真笨。应该先一鼓作气全力以赴吃掉屠户，那区区剩骨还不早晚是我们的盘中餐，什么时候吃不可以呀! 师：趁热打铁，宜将剩勇追穷寇，有道理。 生9：干嘛要“假寐”呀，“目似瞑，意暇甚”，弄巧成拙。应该张牙舞爪，手舞足蹈，分散屠户的注意力。 师：跳霹雳舞，甩双节棍，看我七十二变，估计屠户要晕。大家回去干脆写篇文章，题目就叫《我的反思》。“我”是谁? 生：狼。

浅谈英国“波普”设计运动及其发展

浅谈英国“波普”设计运动及其发展 课题名称：世界艺术现代设计史 姓名：吴宇洁 学号：0908023025 指导老师：鹿咏 如果要用一个名词来形容60 年代的设计风格，大约最恰当的应该是“波普”( Pop）了，这个词来自英语的大众化（popular) , 又称新写实主义，即流行艺术、通俗艺术。它代表着一种流行文化,于20世纪50年代中期诞生于英国，50年代中期繁荣于美国。多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。 但是，当它与60 年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系以后，它就不仅仅是指大众享有的文化，而更加具有反叛正统的意义，是这个时代的最大特征。在西方国家中，最集中反映“波普”设计风格的是英国。 “波普”运动，是一个典型的知识分子运动，不少人认为“波普”源起大众化，因此，“波普”文化和“波普”艺术就是大众文化和大众艺术。其实，大众文化是大众的文化，“波普”文化是知识分子的文化，不过借用了大众文化的某些形式而已。它的某些内容，比如艺术形式、设计形式受到青年大众的欢迎，但是这并不能改变它的意识形态基础和知识分子反文化的精英立场。 英国的“波普”运动是受到艺术创作上的“波普”运动影响而发展起来的。“波普”艺术运动最早出现在一些独立的组织中，这些组织的成员包括艺术家、评论家、建筑家和设计师。如果从本质来讲，“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动，其目的是反对自从1920年以来的、以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。 英国的“波普”设计在这场运动中具有非常鲜明的特点，虽然英国在现代设计运动中落后于其他发达国家，但是，它在“波普”设计运动中显示出来的前卫性特点，却引起世界各国的注意与重视，并且，也影响了其他国家的设计发展。对于英国人本身来讲，要重新赶上德国、美国、意大利、荷兰、斯堪的纳维亚这些国家的现代主义设计水准，也非常困难。而以反正统文化为中心的“波普”运

现代家庭教育中交流与沟通的技巧.

现代家庭教育中交流与沟通的技巧 摘要：家庭是人生的第一所学校，很多家长都已意识到家庭教育的重要性，但在现实中却往往忽略沟通在教育中所应起到的的重要作用，因沟通不畅造成了很多家庭教育中的矛盾，并使家庭教育陷入被动和僵局。因此，正视沟通教育的重要性，同时不断探索解决沟通不畅问题的途径和办法，是每一位家长应该不断思考的重要课题。 关键词：交流；沟通；家庭教育 家庭是人生的第一所学校，父母是孩子的第一任老师。家庭教育的重要性早已不言而喻，尤其在激烈竞争的社会环境下，年轻的父母们更加意识到家庭教育对孩子未来成长与成才的重要性。但现实告诉我们，子女教育并不是一件简单的事情，它是一个需要消耗大量时间和精力的系统工程。很多成功的父母都告诉我们一个共同的经验，那就是要加强与孩子间的交流与沟通。拥有和谐的家庭和良好的沟通，对于一个孩子的成长至关重要。 我深信世界上最好的教育，是在和父母的谈话中不知不觉地获得的。”可见，沟通在家庭教育中起到举足轻重的作用。但是究竟如何做到有效的沟通，却是摆在每一位家长面前最棘手，也是最需要解决的问题。 一、加强亲子间的交流与沟通已成为现代家庭教育中的重要组成部分 沟通，是人与人之间相处的一座桥梁。如何架设好这座桥梁，如何使这座桥梁能架设到家长和孩子的内心深处，也是一门很深的学问。然而，现在却有不少的家长，往往由于各种原因忽视与孩子进行

交谈，只提供给他们物质上的满足；或不会与孩子进行交谈。 家庭是孩子安全、可靠的港湾。因此家长应该把与孩子建立良好的沟通为家庭教育的最终要求，形成良好的家庭教育理念。真正的架设好家长与孩子之间的那座桥梁。 二、造成沟通不畅的原因分析 人与人之间都需要通过沟通与交流的方式增进了解，加深感情，那么对于天真无邪的孩子们来说，他们幼小心灵的成长变化是无时无刻的，因此更需要得到家长的关心和帮助。而良好的沟通将在父母与孩子之间架设起一道心与心相通、情与情交融的桥梁。它将有利于父母与孩子之间建立更深厚的感情基础，帮助父母及时发现和了解孩子心理存在的问题，这不但对孩子的心身发育非常有利，同时也使父母能够成为与他们分享快乐、共同成长的朋友和知心人。可见，良好的交流与沟通在家庭教育中占有重要的位置，是影响和决定教育成败的重要因素之一。那么，现实生活中为什么会有那么多的家庭陷于沟通和交流的困境中呢？ 首先，家庭教育理念中缺乏对沟通教育重要性的认识。在现代家庭教育理念中，沟通教育的重要性往往被很多家长所忽视。不少家长只关心孩子的身体健康和学习情况，认为只要身体好、学习成绩优秀，就是最成功的教育，因而忽视了亲子间沟通与交流在整个家庭教育中的重要作用。不少教育失败的家庭在查找原因的时候，都不约而同地发现父母与孩子间因不经常交流思想，沟通感情，是导致出现一系列教育问题的主要原因。同时因交流少、沟通少，还大大影响并制约了

中国传统玉文化及美玉鉴赏答案

中国传统玉文化及美玉鉴赏答案 所谓西北黄口玉是指（）。正确答 案： B 下列地方的碧玉，通常公认较好的 是（）。正确答案： B 关于老工抛光拉丝痕和新工拉丝痕，说法不正确的是（）。正确答案： B 观察皮克时，主要看（）。正确答 案： D B 货翡翠的通道中有（）。正确答 案： B 如果一块好玉，在灯光下观察其表面应该是（）。正确答案： B 砂眼麻皮坑的三要素的共同点是（）。正确答案： B 古代盘刀痕的特点是（）。 正确答案： A 关于和田籽玉的云絮和冰点，错误的是 （）。 正确答案： D 判断籽玉的两个方面分别两个字概括为 （）。正确答案： C 关于糖白玉的“糖”与脂玉上的 “黄”，说法正确的是（）。 正确答案： C 下列玉中（）是只有中或粗两种结构。正确答 案： C 豆青种 303 是（）。正确答案： C 西北黄口玉的硬度大概是（）。正确答案： C 以钠铝辉石为主体的多矿物结合体 是（）。正确答案： B 下列属于老玉的是（）。正确答 案： D 有些制品内部有假云絮，充满气泡，这是因为该物品是（）制作的。正 确答案： A 不管古代还是现代，盘刀痕上都存 在（）。正确答案： D 黄浆下出现糖色蜘蛛点像米泔水一样的东西称 为（）。正确答案： A 用 10 倍放大镜观察，（）是无法看到的。正 确答案： D 下列属于俄罗斯玉的云絮和冰点特征的 是（）。正确答案： D 玉制品随着年代的增长，皮壳会（）。正确答案： B 理解青海玉的要点是（）。正确答 案： D 平面斜刀法是一种（）。正确答 案： B 关于俄黑皮和俄籽，说法不正确的 是（）。正确答案： A 加拿大碧玉的黑点分布（）。正确答 案： D 籽玉表面的圈点是出现在（）。正确答案： A 玉被称为僵斑玉，此玉应该是（）。正确答 案： C 无论何种玉，表面有浓色交溶的包浆色彩呈现的是（）。正确答案：C 判断籽玉的第一标准是（）。正确答案： A

高中美术_《现代生活中的设计艺术》教学设计学情分析教材分析课后反思

教学设计 为了顺利地完成教学目标，真正让学生在兴趣中学，培养学生正确的审美观点，我是这样安排每一个教学环节的： 一、导入新课，引起学生兴趣 同学们上课之前老师先给大家表演一个小魔术（引起学生兴趣），实物展示，用一本设计成书的台灯引申这一课的主题。 师：“同学们灯是生活中一件必不可少的物品”像这盏灯一样既有使用功能又可以作为一件装饰品的设计在生活中还有很多，今天我就来一起走进《现代生活中设计艺术》。 二、讲授新课 1.现代艺术的分类：生活中设计无处不在，让学生思考回答身边都有哪些设计。形形色色的设计让生活变得多姿多彩，我们给他们分一下类：视觉传达、产品设计、环境设计。 2.设计艺术的三方面角度： 欣赏“跳楼”吸尘器创意广告视频，引导学生发现设计艺术三大特点： “创意”吸引眼睛，功能与时尚结合，便捷和速度的美感。 （1）“创意”吸引眼睛。欣赏创意作品：可口可乐、创意图片等，让学生边看图片边思考创意带给我们的感受，创意是怎么来的？并讨论什么是创意，后教师总结。 欣赏创意招贴等生活中的创意体现。总结：创意是设计灵魂！ （2）、功能与时尚。由菲利普斯塔克设计的椅子引入。欣赏椅子的图片，提问我们在哪些环境条件下见到或者使用椅子，学生讨论回答。 椅子是生活常见的设计物品，在设计师眼里它不但要具有坐的功能，还要符合现代人们的生活需求，审美需求，美观、时尚、有颜值。功能与时尚结合不到是椅子的设计要求，更是现代生活设计艺术的要求，是设计的本质体现。 老师家中准备装修，需要购买几把椅子，请同学们给些建议（出示现代椅子图片，学生讨论）总结学生回答，让我们再来欣赏一下世界设计师们的椅子创意作品。 （3）便捷与速度的美感

良渚玉文化观后感

观良渚玉器之精，品中华文明之美 古人爱玉，几乎到了不分贵贱、超越阶级的程度：土豪可以赏玩美玉，穷文人也以玉石砥砺品格，生活中的许多东西都曾用玉做比，和氏璧的传奇；连宝玉出生，口里尚含了一块玉石。玉在古代的存在感，相当之高，诗经里与玉有关的诗词更是数不胜数，比如，“有匪君子，如切如磋，如琢如磨”；“他山之石，可以攻玉“”；再比如：言念君子，温其如玉。等等，不胜类举例，这些或“比德于玉”，或以治玉不易喻君子修身，或以玉象征宏阔人格等。我们不难发现这些都与君子的美好品德有关，与古人的美好寄托有关，就连当代不少人给小孩取名字的时候，都会选择与玉有关的字，或词。可以说，在中国，玉是具有独特而美丽的魅力的，打开新华字典，里面与玉有关的字都是带有美好的寓意的。 而上溯源头，则要追究到良渚文化时期的人们对玉的尊崇了（良渚文化对黄河流域具有重要影响），那时候的人们或以玉为礼器、或以玉为饰、或以玉为具。用玉制成的礼器、实用物品等，玉在那个时候就存在于人们的生活当中了。从现在我们发掘的良渚文化的玉器中，它在记录良渚文化方面发挥了重要作用。我们可以通过它，看到千万年前我们原始社会的生活状况，看到年兽图案下的图腾崇拜，看到良渚文化的发展历史，看到人类在社会发展之初的努力和对生命、对自然的思考。 “登昆仑兮食玉英，与天地兮同寿，与日月兮同光。”这是数年后，屈原发出的对生命，对自然呐喊，这声呐喊与良渚文化中，人们通过玉器表达对人生的思考的印记重合起来，共同表达了一个主题，即:人类几千万年来，对人生、对生命、对宇宙的思考。我们中华民族一直在思考、在奋斗、在表达。良渚人民用玉在千万年前表达着，呐喊者，千百年后的今天我们依然在表达，在呐喊，只不过记录的方式不一样了，但玉一直在现代中华民族的灵魂中存在，或表达情谊深长；或表达审美；或表达尊崇。 同时，玉也是财富的一种，而现代人送礼时，玉制品仍旧是人们的一个重要选择项，更

现代通信技术对人们生活的影响

现代通信技术对人们生活的影响 论文摘要：现今通信技术的飞速发展对人们的生活带来了翻天覆地的变化，主要表现为以手机、电视、网络等介质平台的发展在为人们提供便利的同时，大量的信息充斥在我们的生活当中，影响着我们的思想和行为。 关键词：通信技术社会生活影响 现代通信技术，就是随着科技的不断发展，采用最新的技术来不断优化通信的各种方式。现代通信技术一般指电信，国际上称为远程通信，无论哪种称呼，本质意在解决人与人之间的沟通问题，使之更加便捷、有效。 1 通信技术对现代生活的正面影响 1.1 工作教育电子商务是现代通信技术应用的重要方面之一。由于计算机互联网的产生及普及，以及未来云计算的大面积使用趋势，现代通信技术加快全球经济一体化的进程，对世界经济的发展起到了巨大的推动作用。 现代通信技术对教育现代化起着重要的促进作用。随着通信技术的发展，我国能够逐步实现远程教学，将发达城市更好、更优的师资力量投入到偏远地区的教育中。同时，多媒体教学也逐步普及，未来教育将向个性化、远程化、信息化发展。 1.2人际关系 现代通信技术使得人与人之间的沟通不再停留在传统的交流方式，使得人际关系越来越自由化和随时化。人们可以通过手机、网络等快速的联系上远方的亲朋好友，借助现代通信技术，人们能够实现远程交流、可视化交流，某种程度上能够扩大人际交往圈。 1.3休闲娱乐 通过现代通信技术，人们购物、会议、娱乐更加便捷。节假日如果想足不出户，往往打一个电话，就可以实现外卖上门的服务；家庭水电费的交付，也可以通过手机与互联网的关联，实现一个电话就缴费的便利；家电维修，一个电话，厂家或商家就可以上门服务，现代通信技术使得生活更加便捷。怀揣这一颗旅游梦想的人，可以通过互联网、电话了解旅游信息；现代商家促销信息铺天盖地，通过手机短信、互联网、电视广告等等，让消费者了解最新的促销信息，作为消费者而言，如果能够买到即便宜又实惠的产品，是最好不过的了，现代通信技术使得人们获取信息的途径大大增加。 2通信技术对现代生活的负面影响 2.1人际冷漠 人必须融入到真实的社会，如果仅仅通过手机、网络、电话牵引着人们与外界的联系，

高中美术_现代生活中的设计艺术教学设计学情分析教材分析课后反思

《现代生活中的设计艺术》教学设计： 美术出版社·普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》 第16课现代生活中的设计艺术（教学案例） 教学目标：通过对现代生活中一些优秀设计作品的欣赏，使学生对现代设计艺术的性质、特点等有所了解，达到激发学生的设计想象力、审美鉴赏力的目的。 教学重点：引导学生从功能与审美关系的角度认识、鉴赏现代设计作品，感受设计给现代生活带来的趣味和魅力。 教学难点：引导学生针对不同类型的产品从不同的设计角度进行鉴赏，如一些作品的设计关键在于创意，而另一些作品的关键在于美感与实用性的完美结合等。 课时：一课时。 教具准备：教科书，多媒体课件。 多媒体课件大纲内容如下: 一、创意吸引眼睛-----广告招贴、产品包装（重点） 二、便捷和速度的美感-----数码产品、汽车 三、功能与时尚的结合-----家具（椅子） 教学过程： 导课：让我们先来观看一段视频《创意与生活》 我们观看了视频，看到了生活中那些实用而又富有创意的作品，它们体现出了功能与审美性特征，这说明它们都属于设计艺术。 第16课——现代生活中的设计艺术（板书） 新授： 一、“创意”吸引眼睛——图形语言的美感（这也是本课的重点） 创意：就是赋予平常的事物以不平常的含义！ 看图与思考:创意的原形是什么? 创意后的图形是什么? 是什么给了作者这样的灵感? 带着这三个问题，师生共同分析图片中原型、媒介、创意图形之间的关系。 （一）“创意”如何吸引我们的眼睛 赏析三位国际设计师的作品，看看他们是如何运用创意吸引我们的眼睛的？

1、跨越时空的视觉诗人——冈特·兰堡德国 个展海报：奇特的创意和视觉效应的魅力 2、赋予图形语言以视觉智慧——艾伦·弗莱彻（英国） 3、金特·凯泽——“互补性工作方式”，即根据不同形象之间的某种联系组合为一个新形象（也就是我们所说的创意）。（爵士音乐会招贴）：作品中，设计师调动自己所有的智慧感情与想象力使作品的视觉美感和内容上的逻辑统一起来，虽是平面的、无声的，但却让观者感觉它会呐喊、会喧嚣，能抓人眼球、会打动人的感情，会将特定的信息清晰快捷有力的传达给人，“简”而不“单”。 赏析完三位大师的创意作品，接下来进一步赏析设计作品，并进行思想教育，学生自己分析，教师点拨。 1、创意与海报：引导学生赏析公益海报的创意的同时，理解其传递的积极的信息，让学生学会关注生活、关注社会。 ——致下岗职工、倡导节约用水、告诫吸烟者 师总结：设计师依据作品要表达的意图，选择不同的图形语言，通过各自的创意，来达到传递信息的目的。不仅吸引了我们的眼睛，而且美化了生活，给了我们美的享受。 2、创意与标志：引导学生赏析标志作品的创意的同时，理解其文化内涵的同时，进行思想教育。 ——中国银行标志、中国青年志愿者标志（爱心）、艾滋病标志 ——中国探月标志（飞天梦想）、美国苹果标志 3、创意作品赏析（中外作品对照，民族自豪感）： ——茶具：风采，独一无二；气质，浑然天成。这是瓷器与绘画的完美结合，它不但具有设计的审美功能，也具有其实用功能。一方面可以欣赏、收藏，另一方面也可以日常使用。中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个创造。早在欧洲掌握制瓷技术之前的一千多年，中国已经能够制造出相当精美的瓷器。China，中国，另一个释义瓷器、瓷料。瓷器，即中国的象征。看着这美轮美奂的瓷器，我们的民族自豪感油然而生。闲暇时光，用这精美的茶具，乘上一杯名茶，试想一下，我们又会是一种怎样的心情呢？一定是愉悦的、美好的。是不是？ ——可口可乐经典包装：思考与讨论：哪个是它的经典包装？为什么要设计成这样？引导学生思考，从功能上来回答。（如：瓶子外形曲线优美，个性鲜明，而且符合人体工程学原理，把它抓在手中不容易滑落等）紧接下来总结性讲解：商家认为，包装的外形是产品