在美术教学中如何的创造力的培养

在美术教学中如何培养学生的创造力

摘要：创新教育是我国素质教育的重要组成部分。长期以来，一些教师过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣，逐渐失去了自我探究的动力和习惯，严重压抑了自身潜能的发展，学生的创造力被抑制了。本文简要的论述了在美术教学中，要积极地提高学生的观察力培养学生的发散思维的方法，使学生得到全方位的提高,培养学生的创造性。

关键词：美术教育创造力培养

当历史的钟摆走进21世纪，科学技术正飞速发展，学校美术教育的改革已势在必行，那种老式的美术教学方式早已跟不上时代的节拍，那么在美术教学中如何培养学生的创造力呢？笔者作为一中学美术教师，也作了一些思考和实践，下面就从以下几点来谈谈美术教学中创造力的培养。

一、激发学生兴趣，营造良好的创造力氛围

在教学活动中，教师唤起学生的学习兴趣，使学生带着愉快的情绪参与到学习创作中，是完成教学任务的重要条件。但是在教学过程中，我们发现不少学生对美术没有兴趣，学习与生活脱离，课堂活动方式缺乏等问题频频出现。以及对美术理论知识的缺乏，不知道怎样将理论知识和实践操作相结合，等等一系列的问题，从而导致学生对美术失去兴趣。而学生认为的“兴趣”则

是美术课上相对宽松的学习环境。“兴趣是认识和从事活动的巨大动力”，心理学家和教育学家一致认为：学生在兴趣盎然的状态下学习，观察力敏锐、记忆力增强、想象力丰富，会兴致勃勃、心情愉快地去学习，表现出个性的积极性和创造性。所以要充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。例如通过教师精心设计的、体现教学思路又富有启发性的提问等形式等等；同时要将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。对大多数学生而言，在创作和欣赏过程中对于自己实践的作品和能够读懂的作品，会产生一种自我实现的喜悦和成就感。在教学过程中，鼓励学生勇敢地拿起画笔，根据自己的审美情趣，模仿自己所感兴趣的风格进行创作，引导他们运用各种手段，发挥全部技能表达自己的美感，表现自己的作品的独到之处。作品完成后最好进行讲评，使他们觉得有成就感，激起他们的创造热情。

⑴、给学生树立足够的信心和勇气，做到难易适中。夸美纽斯强调：“不应该把学生还不能接受的东西强加给他们。”当学生开始临摹写实时，一旦无法达到，很容易失去对美术的学习兴趣。除此以外，教师还应该懂得循循善诱，对学生进行巧妙的诱导。

⑵、认真对待学生的作业。对学生的作业作出肯定，能促使学生更认真地对待下一次的作业。

二、因材施教，保护学生个性的发展

一般而言，学生可以分为一般、较好和较差三个层次，当然，教学内容要求的制定，主要针对的是一般层次的学生。但这种教学要求对较好和较差的学生而言，好的觉得简单，差的觉得难。我们要正确对待学生的差异，适应每个学生的特点，采取面向全面，以不同的方式有针对性的进行指导，体现因材施教的原则，以多元化的要求尽情表现自我。

在安排学习任务及各项教学环节中，要考虑到学生的差异。例如：在“清晨”一课中制作泥塑时，对于那些造型能力强的学生，他们一般稍加指导便能较好的完成作业，而另一部分学生特别是基础较差的学生，则可以降低难度，在创作前可以让大家谈谈清晨中人们的动作，对人们的动态的认识及模仿示范，充分表达自己的创作想法。教师指出在练习中，我们只要抓住这些特征，可以进行新颖、独特的想象，能够表达自己的思想、情感就行了。这样就打破了原来的单一的技能训练的指导性教学模式，转为主观情感表达的表现性教学模式。引导学生按表现性美术教学的要求认识对象、表现对象，在表现中体会美术创作的乐趣，这样不同的学生都有机会在各自特长的方面表现其领先的优势。这种在教学内容的组织中，将与意志相关联的指导性目标和与情感相关联的表现性目标交替地安排，也形成了节奏上的变化。但两者是

相辅相成的，孤立地强调任一方面，都是片面的。

不管是哪类学生我们都应该保护其个性，给予学生发挥个性的自由。鼓励学生难能可贵的创造思维，创造需要勇气，需要有一定的气氛烘托，在创造活动中，有的学生怕自己的作品特殊，怕同学起哄，更怕得不到老师的认可，应对他们多鼓励表扬，即使学生的作业是乱七八糟，也要找出他的闪光点。因此，提倡学生有创造意识，就要求老师敢于表扬标新立异的同学，尤其在评判作业时，不以像与不像为唯一标准，而看谁的作品不随大流，有独到之处，谁的作业就是最好的作业，成功的作业，美术课程的评价应体现多样性的原则

三、扩大视野，开阔学生的眼界

1、广泛接触各种美术作品形式，培养敏锐的观察力

学生接触美术作品形式单一，除了课本上的插图，他们没有机会也很少有机会去欣赏不同形式、不同种类和风格的美术作品。据说在英国，教师就常带领学生们去参观美术馆、博物馆等场所，而且英国的这些场所是对学生免费开放的。在国内这不大可能，特别是在农村。我们平时应尽可能地提供机会，多给孩子欣赏一些不同形式、不同种类和风格的美术作品的图片。比如欣赏罗马雕刻，感受那种不加任何美化、强调、概括的自然主义的逼真；非洲的图腾柱，感受原始艺术稚拙、古朴、粗犷之美；有针对性地欣赏一些现代艺术，从野兽主义到立体主义、达达主义和超现实主义等。在欣赏美术作品时，有条件的学校可以利用多

媒体教学，多媒体画面色彩丰富、清晰，优美的音乐，再加上动画效果，学生的学习积极性将被最大限度的调动起来，使美术课堂真正做到寓教于美，美中育人，从而开拓视野，丰富知识，拓展思维，启发创造。

2、在写生中培养创造思维，丰富的想象力

传统的应试教育使得学生不但少有机会接触各种美术作品形式，连亲近自然的机会也不多，钢筋混凝土也逐渐改变了世界。我们的老师、家长平时要尽量多抽点时间带孩子出去走走，带他们到大自然中去写生，让孩子多亲近一下自然，多一点与大自然交流的机会。实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。大自然的一草、一木引发出孩子们的无穷遐想，会使他们产生不尽的灵感。开展一系列课外活动，如：风景写生、版画材料收集、学生画展、参观博物馆、兴趣小组活动等。通过这些活动，学生学习热情高涨，其创新能力得到充分挖掘和发挥。

四、拓展知识面，培养学生创造力

培养中学生的创新能力，除了创新思维，还要有实现创新设想的能力。这些能力既包括思维能力，也包括实践动手能力。创造力才能的发挥不仅需要专业知识，还需要拓宽知识面。现在的学生整天和书本电脑电视接触，狭小的生活圈子禁锢了心灵。美术课程与其他课程整合，是一种有效的方法。教师应鼓励学生进

行综合性与探究性学习，加强美术与其它学科的联系，同学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究能力。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行制作、表现和展示，唤起对未知领域的探究欲望，并体验愉悦和成就感。但要与综合艺术课程的学习相区别，注意可行性和保持美术自身的特色。综合性学习是世界教育发展的一个新特点，如在欣赏水墨画的时候播放一段古筝曲，让学生进入意境，浮想联翩。在讲解美术欣赏课的时候。注意和文化背景，历史知识的结合。例如圣母是圣经故事中一位庄严神秘的人物。而拉斐尔笔下的圣母却是一位温柔可亲的人间母亲形象。在神秘的宗教气氛中融进生活气息，使虚幻的天国世界回落到真实的空间。正是画家的这一创造使他的作品成为举世名作。

在美术教育学中，培养学生的创造力是美术教育的重要目标。因此，我们今后在美术教学中应更注重对学生创新思维，创造力的培养，充分发挥学生的主观能动性。面对新的世纪，以提高民族素质为目的的教育，必须紧跟时代，与时俱进。如何将蕴藏在学生身上的宝贵资源积极开发，培养真正具有创造性的人才，我们美术教师还须不断学习、探究、实践。

浅谈对儿童美术创造力的培养

题目：浅谈对儿童美术创造力的培养 常杰沈阳市沈河区少年宫 【摘要】：美术以它独特的直观和再现性教学，极大地影响着各个年龄段少年儿童的智力发展水平，要教好儿童美术，在我们的头脑中要时刻牢记启发儿童的创造力这一宗旨，坚定不移的贯彻到我们的教学中去。即要教其绘画技法，又要重视启发儿童绘画思想中的创造力和创作激情，才能培养出高水准的艺术人才。 “关键词”儿童美术创造力培养 美术以它独特的直观和再现性教学，极大地影响着各个年龄段少年儿童的智力发展水平，要教好儿童美术，只有把握以培养儿童创造力为目的技法训练，才能培养出高水准的艺术人才。“儿童创造力”与“技法训练”这两者的辩证关系，在实际执行中，要灵活掌握，恰如其分地贯彻整个教学过程中。指导儿童绘画创作，很重要的是要从儿童心理特征和思维方式出发，培养儿童对美术的感受能力，想象能力，理解能力，创造能力和手绘表达能力。美术创作是形象思维与手绘表达能力的过程，应该通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童观察、记忆、想象、创造和手绘能力。这个过程，我们教师既要重视对儿童的绘画技法的训练，也绝不能忽视对儿童艺术素质的培养，两者都是缺一不可的。绘画技法的训练能使儿童心有所想，手有所绘，特别是能绘画出来，这不是短时间的训练能达到的，而是长期的学习过程，甚至是一生的过程。而儿童的想象力和创造力的艺术素质基础增

长，正处于儿童生理和心理发育过程的重要阶段中，如果我们能科学、正确地掌握培养儿童绘画技法，不能因在大量、简单、“枯燥”、重复的训练，将头脑中产生的各种“思想火花”泯灭掉，而是要激发和保护好“思想火花”，使儿童心理能自由、健康的发展，将来成为有所创造力的“画家”，而不是“画匠”。从这个意义来讲，培养儿童的想象力和创造力要重于绘画技法的训练。我们教师不单纯是指导儿童美术技巧训练的引路人，还应是儿童想象力保护人和创造力的指路人，要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，培养儿童的想象力和创造力。以下我们将重点论述儿童美术创造力的培养。 一、尊重孩子们的神奇的幻想 童年是孩子们充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们能“异想天开”问出成年人想象不到的问题，甚至可能十分搞笑的事情，这也是儿童最可爱之处，我们在教学中，要始终把握启发儿童的创造力这一宗旨，运用各种方式、方法，将这宗旨贯彻到我们的教学中，使课堂生动、活泼、自由、有趣。 1、在教学中，我们常常讲如何画好一幅画时，不光是注意儿童画的像不像，更要留心有无与众不同的之处，发现要及时给与充分的肯定和表扬，并深化和扩展讲解，启发、激励儿童的想象空间，使儿童思想活跃起来，打破墨守成规，敢想、敢画、敢创新。

浅谈小学美术教育中创造力的培养

浅谈小学美术教育中创造力的培养 摘要：在小学美术教育过程中，培养与发展学生的创造力是非常必要的。可以说，培养学生的创造力是小学美术教学的一个非常重要组成部分，它能够促进学生积极思考，更有效地表达情感，同时还可以激发学生的创新意识，帮助学生发展综合能力。 关键词：小学美术教育创造力 摘要：美术教育是发展思维、情感、创造性和培养全球化意识人才的重要学科.如何在教学过程中充分培养学生的创造力,将学生从被动的、被改造的、被教育的观念中解放出来?在培养学生创造力的过程中,美术教师要具备应有的要素,在教学中讲求策略激发学生的学习兴趣、培养学生的创造意识、提高学生的创造能力. 指导儿童绘画创作，很重要的是要从儿童心理特征出发，教养儿童对美的感受能力，想象能力，创造能力和表达能力。美术创作是形象思维。应通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童的形象思维，开发儿童智力，培养儿童观察、记忆、想象和创造能力。这个过程，重要的是对儿童艺术创作的引路人，要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，培养儿童的想象力的创造力。尊重孩子神奇的幻想。 童年是充满幻想的时代。好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们可以“异想天开”：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美；不同国家的儿童可以用纸筒互相“打电话”。在成人看来似乎“荒诞不经”，对儿童说来，正是奥妙所在。因此，要指导儿童画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。 如老师要求孩子们创作一幅《救救大熊猫》的画。一个孩子在画面上画出一只大熊猫在哭，一群小朋友围了过来，有的送苹果、有的送香蕉，有的送巧克力。另一儿童异想天开，画了一个猪形的“扑满（储蓄罐）”，上面帖了红纸，与上“寄给大熊猫收”，还帖上一张邮票。真使人意想不到。发掘这种天真奇妙的创造力，首先要尊重孩子，尊重他们神奇的幻想，从孩子的角度去想问题、看问题，就会在他们心灵中挖掘不尽的美的宝藏。画出生活中最美好的东西。 不可忽视，让孩子学会自己造型。孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是

如何培养孩子的创造力

家庭教育中如何培养孩子的创造力？ 一、创造力的重要性 1、从个人本身出发。创造力是衡量一个人聪明与否的重要标准。 聪明的大脑要符合什么条件 第一，同样的作业，头脑聪明的人无需怎样努力，就能轻松做完；参加各种考试，无需挑灯夜读，就能轻松通过而且成绩优良。 第二，处理问题灵活而且有创造性。聪明并不是指体力和技能，而是指能力，创造性的解决问题的能力。 2、未来的社会需要创造型人才。探求未知世界规律和原理的科学家、塑造不朽光辉形象的文学家、善于经营理财的企业家、发明设计新产品、搞革新的工人以及在各行各业中有所作为的人……这些都是创造型人才。要成为这样的人，都必须具备创新精神和创造性地解决问题的能力。 由此可见，从小培养孩子的创造力是多么重要。 二、如何在家庭中培养孩子的创造力。 创造力的培养有多种途径，学校的、社会的，当然作为幼儿教育的主要场所——家庭，则是创造力培养的摇篮。家长作为孩子的第一任老师，对孩子创造力的培养肩负着重要的使命。（一）第一步，发现孩子的创造火花，保护孩子的创造萌芽。 家长应注意发现孩子的创造力萌芽，保护孩子最原始的创造意识和创新精神，才能使他们的创造性得以持续和发展。就如儿童教育家陈鹤琴先生所说：“儿童本性中潜藏着强烈的创造欲望，只要我们在教育中，注意诱导，并放手让儿童实践探索，就会培养出创造能力，使儿童最终成为出类拔萃的符合时代要求的人才”。否则，这种可贵的创新精神萌芽，就会被扼杀在摇篮中，儿童只能在模仿顺从中长大，失去创造的机会、条件和信心，而最终很可能成为平庸的、缺乏独立见解的人，被时代所抛弃。 ●如何发现 1、该了解，幼儿的创造与成人是不同的。每个孩子都是天才的创造者。当你看到你的孩子把新买来的玩具拆开来，都看看西看看，说他要研究一下时，当你的孩子揪着一个问题打破沙锅问到底时，当你的孩子一边玩着娃娃家玩具，一边自言自语时，这些都是孩子创造火花的闪现。我国创造教育先驱陶行知先生曾指出：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人”。凡是孩子原先不会的，而现在会了，就是一种创造；凡是别人没有想到的而孩子想到的，就是一种创造；凡是在孩子原先和别人的基础上做得更好的，就是创造。例：穿衣服时，有一天发现把图案放下面才不会穿反；搭积木时比图纸多了一根烟囱。 2、对创造性思维有一个正确的认识。创造性思维不单指变通性、求异性，还包括流畅性。例：你尝到过哪些味道，是吃什么东西时尝到的。（都是甜的，只是东西不同，流畅性，其他味道，变通性），年龄越小的孩子，流畅性表现越多。 ●如何保护 1、为儿童的想像力加油鼓掌，培养他们用独特的方法观察问题 陪孩子多做一些塑形游戏，比如在家里捏粘土团儿或者面团儿给儿童看，让儿童照此做成各种形状，然后晾干，涂上颜色，或是带大一些的孩子到陶吧去感受一下陶艺的魅力。听音乐时，成人不讲解，让儿童随着音乐起舞或者讲出故事。交谈时给儿童看他们从未见过的东西，告诉其出处或者使用方法。 2、对传统的坏孩子进行一次全新的审视。传统的坏孩子或者是过分顽皮的，或者是倔强的，或者是怪怪的，研究表明“坏孩子”蕴藏着发展创造力的可能性。心理学家指出： 越有反抗精神，越有判断力

小学生美术创造力的培养

小学生美术创造力的培养 随着人们对新课程的认识和理解，美术课程资源的开发和利用越来越受到重视。学校和美术教师应该成为美术课程资源开发的重要力量，美术教材不应该也不可能成为唯一的课程资源了。 美术课程资源的开发和利用是保证新课程顺利实施的基本条件。随着人们对新课程的认识和理解，美术课程资源的开发和利用越来越受到重视，学校和美术教师应该成为美术课程资源开发的重要力量，美术教材不应该也不可能成为唯一的课程资源了。什么是课程资源？我们可以把课程资源认为是课程设计、实施和评价等整个课程编制过程中可以利用一切人力、物力以及自然资源的总和，包括教材以及学校、家庭和社会所有有助于提高学生素质的各种资源。 课程资源可分为校内课程资源和校外课程资源，美术课程资源的开发，首先要重视校内美术课程资源的开发和利用。校内课程资源包括校内各种场所和设施，操场、黑板报、各种字体的标语、墙报、教室的布置、图书馆、实验室、专用信息等。校内人文资源，如教师群体特别是专家型教师，在书法、绘画、剪纸、泥塑等方面有专长爱好的教师，师生关系，班级组织，学生团体，校纪校风，校容校貌，与教学

密切相关的各种活动，如实验学习、座谈讨论、文艺演出、社团活动、体育比赛、典礼仪式等，校内课程资源是实现课程目标，促进学生全面发展的最基本的、最便利的资源，课程资源的开发和利用首先要着眼于校内课程资源，没有校内课程资源的充分开发与利用，校外课程资源的开发和利用就成奢谈。童年是充满幻想的时代。好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们可以“异想天开”：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美；不同国家的儿童可以用纸筒互相“打电话”。在成人看来似乎“荒诞不经”，对儿童说来，正是奥妙所在。因此，要指导画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。 不可忽视，让孩子学会自己造型。孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圈，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事，作用可大呢。又点上两小点是眼睛，它不象嘴巴那样重要。再刷刷几根头发。这就是他脑子里有的印象。至于耳朵、鼻子他们往往疏忽了的。如一竖是身体，二横是手臂，手掌不清楚，但五个手指头是不会弄错的，两腿和脚就只有两竖和两个小圈儿了。看到这里，我们首先要夸奖：“画得好！”鼓励他这样画下去。千万不能说：画得一点也不象，这样会扼杀孩子的兴趣。孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支

《中国美术作品中人物的情感表现》教学设计总结

《中国美术作品中人物的情感表现》教学设计 中山市板芙镇新联小学肖力强 一、教学内容：岭南版小学美术五年级下册第1课

三、教学目标 知识、技能目标： 1、感知中国美术作品中人物的面部情感及动态表现； 2、了解中国美术作品的相关历史知识及艺术表现的形式美。 过程与方法： 1、在欣赏评述中，充分感受中国国美术作品中人物的丰富情感及历史再现； 2、在欣赏感受中发现绘画、雕塑的形式美与创造美； 3、在细节描绘中体会人物形象的情感表达。 情感目标： 培养学生热爱祖国、热爱和平的思想品德，培养健康的审美情趣，感受艺术品的情感力量。 四、教学要点 1、重点： 从作品的人物造型、动态、表情，理解人物的真实情感，从而更好地理解作品的内涵。 2、难点： 如何解决作品的丰富内涵（历史、文化、艺术手法）与学生的生活阅历及审美经验的差距。 五、教学策略

1、教学方法：本节课采用情景教学法、视听法、直观感受法、活动教学法。创设情景，能调动学生学习的热情，让学生更快的投入到教学活动中；采用直观感受法，能帮助学生更好地理解教学内容，让学生更快、更好地掌握《中国美术作品中人物的情感表现》的表现方法与步骤；采用视听法、活动教学法进行教学，能激发学生学习美术的兴趣和积极性，培养学生语言知识运用的能力，积极参与各项教学活动，让学生在玩中学、在学中玩，寓教于乐，提高课堂教学的有效性。 2、辅助手段：多媒体课件、中国美术作品图片等等。希望通过多样化的辅助手段，能够更好地吸引学生的注意力，让学生主动参与课堂教学活动，使课堂教学更加有效。 3、贴近学生的生活经验：力求选择学生较易接受的作品进行欣赏。 4、关注画面的比较分析能力和美术语汇训练，教师提供“喜、怒、哀、乐”四组词汇，提示学生欣赏评述。 5、创设审美体验的情境，引导学生思考以增强审美体验的有效性。如画面表现了什么故事情节？能猜出画中人物是什么角色吗？他们在干什么？表达人物情感的细节体现在哪里？能模拟画中情境，体验不同人物角色的情感表现吗？ 6、在欣赏学习中尝试探索一些表现技法，掌握一些历史文化知识，从而不断提高自身的鉴赏能力。

儿童创造力的培养及影响因素

儿童创造力的培养及影响因素 姓名：陈鑫媛 学号：2010411203 曲阜师范大学教育科学学院2010级1班

儿童创造力的培养及影响因素 陈鑫媛 （曲阜师范大学，教育科学学院，2010级1班，2010411203） 摘要： 创造力人人都有，尤其孩子。他们的创造性思维非常活跃。许多理论与实践表明：发展创造力，能丰富想象力，提高审美力，并逐渐形成良好的心理素质，有利于健康个性的形成。[1]因此，激发儿童的创造力非常重要。而激发儿童创造力的最好方式就是把自由还给儿童，儿童须先有自由方能创造。 关键词：儿童创造力培养影响因素 引言 人类社会的发展来自于自身潜能的发挥,而潜能的核心就是创造力。所谓创造力(Creativity),即人们根据一定的目的，运用各种信息生产出某种新颖、有社会价值产品的能力。现有研究表明,儿童阶段的创造潜能的开发不仅可能,而且异常重要。因此，必须深入研究儿童的创造力发展与培养。 一.什么是创造力 所谓创造力(Creativity),即人们根据一定的目的，运用各种信息生产出某种新颖、有社会价值产品的能力。 二．为什么要培养儿童的创造力 发展创造力，能丰富想象力，提高审美力，并逐渐形成良好的心理素质，有利于健康个性的形成。因此，培养儿童的创造力非常重要。 三．影响创造力的因素 （一）独立的人格: 美国创造学家吉尔福特曾指出,创造性思维中独特性(对于某一问题产生与众不同的观念的能力)是应具备的一项基本能力。[2]儿童要有独立自主精神,不人云亦云,有自己的主见、认识及观点,自信而不盲从,自尊而不骄狂,尊重但不轻信他人,勇于向常规挑战,勇于并善于怀疑权威,不满足已有的结论,能以不寻常的观念去看待寻常的事物。 （二）坚定的意志: 从创造的含义中可看出,“创造”意味着创造一种过去没有的东西,,这正揭示了创造的本质。任何创新的过程都包含对“旧东西”的“破坏”,“旧”既包含来自自身狭隘的思维定势的“旧”,也包含对固有信息的认知,期间必然会有坎坷、阻碍以及艰辛,这需要顽强的毅力和不屈的精神,坚持既定的目标,百折不饶。[3] （三）强烈的求知欲:

美术活动中幼儿创造力的培养

美术活动中幼儿创造力的培养 四川省资中县重龙镇第一幼儿园魏兴菊 科学家爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括着世界上的一，旧的美术教育模式已不能满足现代幼儿的好奇的心理，只有实施课切，推动着进步，并且是知识化的源泉”。随着科技的发展、时代的进步，孩子们的眼界日益开阔，外面精彩的世界无时刻不在吸引着他们程改革、及时调整和变更教学内容和教学方式，才能适应和促进儿童在美术审美能力、美术技能等方面得到更好的发展。为了调动幼儿的积极性，我们给幼儿创设了宽松开放的环境，允许幼儿自带参考书，自由交流，充分联想，大胆表现。除此之外，我们还设计了许多具有启发性的美术活动内容和形式，从培养幼儿的观察力。幼儿期是形象思维发展的重要阶段，美的形象引起幼儿的联想产生丰富的想象活动。在幼儿美术教育中培养幼儿的创新意识，将深深地铭刻在他们的头脑中，成为他们人生的宝贵财富，终生受益。在每次的绘画活动前，我都从引导孩子的思维入手，启发孩子大胆想象、相互表达、在学习交流中学会主动思考、探究、发现新的创意，不断改变原来的构想；而在绘画实践中为孩子创造一种信任、鼓励的氛围，使孩子们大胆的进行表现，看看谁和别人想的不一样、画的不一样。从一系列的主题画中就可以看到孩子们的思维越来越开阔，想象力、创造力越来越强——在“淘气的小猫”主题画中，孩子们想象并表现出了“小猫扑蝴蝶”、“小猫捉老鼠”、“两只小猫玩线团？”、“小猫赛跑”、“小猫捉迷藏”等不同情节的画面，创造能力在美术活动中得到了发展。 一、引发幼儿的好奇心，激发创造的欲望。 创造激情来源于兴趣和好奇心，好奇心是兴趣的先导，是激发创造性思维的动力。幼儿的好奇心重，对有趣的物体，有意思的事物，出于好奇常引发兴趣，好奇心驱使他们喜欢寻找奇异的、有刺激的事物，引起探索兴趣，激发创造的激情，促进创造思维活动。因此，教师要巧妙地抓住儿童纯洁稚拙的童心和容易被新鲜事物吸引的特点，依据兴趣和绘画技巧特点进行有计划、有成效的挖掘和培养他们的创造欲望。例如：在粘贴画《有趣的春天》时，教师用变魔术的形式出示教具，引起孩子的兴趣，以提问引导的方式激

美术教学中的情感教育

美术教学中的情感教育 摘要：义务教育阶段的初中美术课程是面向全体学生必修的艺术课程,是学校进行美育的主要途径。学生通过对美术知识和技能的学习,能提高审美能力、发展感知能力和形象思维能力，形成创新精神和技术意识，促进个性的形成和全面发展。学生对美术学习的效果如何，不仅受美术学科冷暖特征的影响，还与师生在教学时感情投入程度有关。如何加强师生之间的情感交流，在教学中实施情感教育，这是我们在新课程改革中 值得探讨的课题。 关键词：课改美育情感教育 在学习和研讨《美术课程标准》时，许多教师认为在美术新课程四类目标中，情感类目标是较难把握的，原因就是在以前的美术教学中，往往只重视美术的认知目标、技能目标、应用目标，而忽视了情感态度与价值观目标。那么什么是情感教育？它对美术教学有什么影响？我们在教学中又如何去实施情感教育？下面结合初中美术教学，浅谈 一下在这方面的认识。 初中美术课程是面向全体学生必修的艺术课程,是学校进行美育的主要途径。通过对美术知识和技能的学习,能提高学生的审美能力、发展感知能力和形象思维能力，形成创新精神和技术意识，促进学生个性的形成和全面发展。因此，学习美术对于每个初中学生来说都十分的重要。那么怎样能把美术学好呢？从教学实践中可以看出，情感教 育不可忽视。 情感是人们对客观现实的一种特殊反映形式，是客观事物是否符合人的需要而产生的态度和体验。美术教学是在情感参与下的体验活动，这一活动的开展，必定伴随着某种情感的产生，必然反映出学生在学习美术过程中的精神世界和特征，也反映教师在教学时情感投入的程度，若是师生情感达到了心理学上所说的“共鸣”，则会激发学生持久的学习热情，定能促进学生主动地建构更高层次的认知结构，以利于学生今后的发展。因此在《美术课程标准》中重视了情感态度与价值观评价，就是想要在新一轮的课程改革中加强对学生情感的教育，使学生在学习美术知识与技能的过程中，利用情感的动机功能，激励学生积极参与教学活动，使他们对美术学产生深厚的兴趣。列宁说的好：“没有人的情感，就从来没有，也不可能有对真理的追求。”可见情感教育的重要性。那么怎样在美术教学中实施？下面从影响美术教学的各种情感因素说起。 一、教师方面因素

浅析儿童美术创造力的培养

浅析儿童美术创造力的培养 发表时间：2013-05-30T17:05:09.420Z 来源：《素质教育》2013年3月总第114期供稿作者：付德江 [导读] 孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。而儿童认识形象，不会超出自己的理解能力。 付德江河北省邯郸市肥乡县东漳堡乡中心校057550 为了开拓孩子们的眼界，教师要求家长在休息天、假期里多带孩子出外写生，到公园儿童游乐场、动物园、马路、风景优美的地方写生，让孩子多接触大自然，接触社会生活，丰富孩子的创作。一次我带着孩子参观盲童学校，那儿环境清静，一尘不染，绿树成荫，真如到了一座大花园，看到盲童在这里的学习生活，处处有人照料，健康愉快地成长。更使孩子们惊奇的是他们还能以手代目，进行雕塑、刺绣等艺术创作，甚至还能学习推拿医疗技术为人民服务，充分体现在祖国的怀抱里，残废人生活幸福，使孩子们很爱感动。他们回来后，立即创作了《推拿》、《勤学苦练》等作品，并获得好评。 在表现形式方面，孩子临摹画册也是一种学画的手段；但更重要的是让孩子画活的东西，多观察，多写生，自己选材自己造型。同时要培养孩子的绘画兴趣，不能单画一种画，要让孩子广泛涉猎，包括中国画、水彩画、水粉画、油画、腊笔画等等。经过多种实践，可以丰富孩子在造型、创作、色彩等多方面的表现能力。对于儿童画画的兴趣，要注意“留有余地”，爱护他们的积极性，不能让他们画厌了。儿童时期要以学文化为主，每天可有一定时间画画，保持他们精力旺盛，画兴不衰。熟悉儿童的美感情趣。 儿童崇拜英雄，崇拜解放军，哪个孩子不喜欢学解放军！我们常常可以看到孩子在画着：五个孩子骑着马，一个举着红旗，第二个吹喇叭，第三个提着小木枪，第四个端起步枪瞄准，第五个还高举着大刀！嘴里还喊着“达、达底达、冲呀！”这不是一面在游戏，一面在创作吗？我们的责任就要从孩子“画画”的游戏中去启发、诱导，使儿童对画画的兴趣和才能得到持续的发展。如果以成人的透视、比例等去要求儿童，儿童力不能及，必然会打击孩子的画兴。作为辅导教师，有必要蹲下来和孩子同一视平线，从孩子的角度去看事物的形象，看孩子画得是否真有道理，而不是武断的改这改那，有时成人看来“不完善”、“不正确”的，恰好是儿童天趣之所在。今天我们看到有些儿童缺乏真趣，往往是成人过多干涉的结果。尊重孩子，爱护童心，是儿童画指导者应有的素养。 儿童画指导者不仅是一位美术爱好家，也应是儿童心理学家。 指导儿童绘画创作，很重要的是要从儿童心理特征出发，教养儿童对美的感受能力、想象能力、创造能力和表达能力。美术创作是形象思维。应通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童的形象思维，开发儿童智力，培养儿童观察、记忆、想象和创造能力。这个过程，重要的是对儿童艺术创作的引路人，要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，培养儿童的想象力和创造力，尊重孩子神奇的幻想。 童年是充满幻想的时代。好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们可以“异想天开”：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美；不同国家的儿童可以用纸筒互相“打电话”。在成人看来似乎“荒诞不经”，对儿童说来，正是奥妙所在。因此，要指导儿童画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。 如老师要求孩子们创作一幅《救救大熊猫》的画。一个孩子在画面上画出一只大熊猫在哭，一群小朋友围了过来，有的送苹果、有的送香蕉，有的送巧克力。另一儿童异想天开，画了一个猪形的“扑满（储蓄罐）”，上面帖了红纸，与上“寄给大熊猫收”，还帖上一张邮票。真使人意想不到。发掘这种天真奇妙的创造力，首先要尊重孩子，尊重他们神奇的幻想，从孩子的角度去想问题、看问题，就会在他们心灵中挖掘不尽的美的宝藏，画出生活中最美好的东西。 不可忽视，让孩子学会自己造型。孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圈，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事，作用可大呢。又点上两小点是眼睛，它不象嘴巴那样重要。再刷刷几根头发。这就是他脑子里有的印象。至于耳朵、鼻子他们往往疏忽了的。如一竖是身体，二横是手臂，手掌不清楚，但五个手指头是不会弄错的，两腿和脚就只有两竖和两个小圈儿了。 看到这里，我们首先要夸奖：“画得好！”鼓励他这样画下去。千万不能说：画得一点也不象，这样会扼杀孩子的兴趣。孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。而儿童认识形象，不会超出自己的理解能力。孩子不能理解的东西，大人不能操之过急，强迫接受，这样就会引起儿童的厌烦，减退画画的兴趣。在启发儿童创作热爱祖国为主题的绘画时，教师启示以爱国旗为题。这时，孩子纷纷举手，说要画国旗。一个孩子提问：“能不能画降旗？”教师问：“为什么？”原来他记忆起去年学校中曾发生的一件事：一天突然下大雨，几个红领巾看见操场上国旗还没降下来，他们冒雨下了国旗。他想画这个场面。这是很好的设想，教师鼓励他进一步构想，这个孩子画了三个红领巾冒雨降旗，并将教学楼，操场上的篮球架、双杠、单杠等都画了进去。教师提示：这样画太庞杂了，主题不突出，绘画就是要画出生活中最美的东西。象教学楼、篮球架、双单杠和降国旗爱祖国有什么关系呢？孩子接受了意见，画面只剩下三个小朋友在呼叫，奔跑，解旗杆绳索，天上正下着大雨，并题名《下雨了》。画面集中，形象单纯，主题突出。接触大自然，接触社会生活。

《绘画活动中幼儿创造力培养的实践研究》结题报告 一、课题提出的背景

《绘画活动中幼儿创造力培养的实践研究》结题报告 一、课题提出的背景： 美术活动是以培养幼儿创造能力为核心的一种创造教学活动。美术教育对幼儿创造潜能的开发具有的积极作用为现代教育所公认。创造是儿童艺术的精髓，儿童是天生的艺术家，能与真正的艺术家媲美的只有儿童。美术活动具有形象性、情感性、表现性和创造性等特点。幼儿在美术活动中往往会表现出令成人难以想象的创造潜能。现代生理学、心理学、脑科学研究发现，幼儿时期是形成个性，开发智慧、潜能，拓展创造能力的关键时期，是创造性发展最自由、最迅速的阶段。美国学者史蒂芬利汉斯警告说：“2岁—6岁是创造性发展的关键期，如果不能及时加以培养，那么创造性在以后的生活中很难再被激发出来。” 目前幼儿美术教育的现状来看，由于传统落后的教育思想和儿童观的影响，还存在着种种弊端。在培养目标上，重技能技巧的训练，轻自由创造的培养。在教育内容上，强调对自然的模仿和再现，突出儿童作品模式化倾向，使之失去稚拙的天性。在教学方法上，灌输法仍然被大量使用，很难摆脱教师示范，幼儿模仿的模式。这种以课堂为中心，教师为中心，教学为中心的模式代替了孩子的感觉、思考和想象，使他们失去了孩子绘画语言和个性风格，最重要的是对孩子潜在的创造力的扼杀和自我创新意识的摧毁。 绘画是一种创造性的活动，其本质就在于让幼儿懂得美、追求美、创造美。通过美的教育，培养幼儿热爱生活，促进知、情、意和谐发展，追求真、善、美相结合的人生境界。儿童对美的事物的感受带有直觉性、幼稚、肤浅，但有初步的审美意识，因此，正确把握方向，给予幼儿多方位、多元化的感知，是无可厚非的。绘画不仅能激发幼儿美感、陶冶性情，并涉及幼儿兴趣、态度、情感、意志、智能、知识及身体发育诸方面，而且能促使幼儿在想象力、创造力，尤其对幼儿审美能力的培养，有不可替代的作用。 二、课题研究的实用价值： 教育专家认为：幼儿的成长本身就是一个不断适应社会的过程，而美术活动就是一个从感觉到艺术思维发展的过程，因此幼儿的绘画表现，制作手工物品的造型能力反映了他们不断成长的过程，反映了他们的内心世界。因此，对他们进行科学、合理的美术启蒙教育，能使幼儿的创造潜能得到最大限度的发展，让

小学美术教学中学生创造力的培养

小学美术教学中学生创造力的培养 摘要：主要分析了小学美术教学中学生创造力的培养策略。 关键词：小学美术；教学；创造力 一、营造和谐课堂氛围，激发学生欲望 培养学生的创造能力，需要营造轻松和谐的课堂氛围来激发学生的创作欲望，教师可以从趣味性教学、游戏性教学、平等性教学几个方面来营造和谐课堂氛围。首先，教师要尊重学生学习的主体地位，在课堂教学中给学生留下思考、探究、发言、活动的空间，而不是一言堂的教学。其次，教师要给学生树立良好的形象，要用大方的举止、得体的着装、文明的语言给学生树立良好的榜样，激发学生的创作欲望。最后，教师要充分发挥语言的激励作用，运用积极向上的语言激励学生进行创作，提高学生的创作欲望。针对学生的闪光点，教师要积极地指出；针对学生每一次的进步，教师要及时鼓励和表扬；针对学生不同的思维想法，教师要给予引导，促进学生将其延伸为创新能力的提高。 二、欣赏优秀作品，激发创作热情 对学生进行创作能力培养，教师要从引导学生欣赏优秀作品出发，提高学生的审美能力，让学生的创作热情被激

发起来。俗话说：“一千个读者有一千个哈姆雷特。”教师要引导学生学会用自己的眼光去判断，学会做出自己的审美判断，带领学生朝着一条特定的艺术道路前进，突破创作上的千篇一律，锻炼学生的创造性思维。此外，教师引导学生在欣赏成功典型作品的同时，应该教给学生思考的方法及技巧，如作品的色度搭配、力度调节等等方面，再结合自己的作品进行思考，久而久之，学生的创作灵感出来了，创作激情也就被激发出来了。 三、引导亲自体验，打破习惯性思维 促进学生的创造能力得到提高，最重要的还是要引导学生亲自体验，没有亲自体验就谈不上创造，只有在尝试中才能够将创新性想法实践出来，才能全面提高学生的创造能力。但是，教师应该注意到，创造并不等于漫无边际的想象，只有遵循一定的艺术规律，切合实际地想象，并能够在实践中运用起来，才能算是创造能力的提高。例如，教师让学生在色彩斑斓的背景上画出一个细细的白色蜘蛛网的作品的时候，学生会发现细细的白色蜘蛛网在彩色背景上是很难画出来的，这时教师可以启发学生运用其他材料进行绘画，这样一来，学生通过亲自体验，认识到了不能局限于某一种水粉材料，在之后的实践中他们会大胆选用油画棒、透明胶、线、玻璃球等方式，这大大提高了学生的创造能力。 总之，在小学美术教学中培养学生的创造能力，要从

美术教学中情感教育的实施

美术教学中情感教育的实施 摘要：学生通过对美术知识和技能的学习,能提高审美能力、发展感知能力和形 象思维能力，形成创新精神和技术意识，促进个性的形成和全面发展。学生对美 术学习的效果如何，不仅受美术学科冷暖特征的影响，还与师生在教学时感情投 入程度有关。如何加强师生之间的情感交流，在教学中实施情感教育，这是我们 在新课程改革中值得探讨的课题。 关键词：情感教育；课改；美育 初中美术课程是面向全体学生必修的艺术课程,是学校进行美育的主要途径。通过对美术知 识和技能的学习,能提高学生的审美能力、发展感知能力和形象思维能力，形成创新精神和技 术意识，促进学生个性的形成和全面发展。因此，学习美术对于每个初中学生来说都十分的 重要。那么怎样能把美术学好呢？从教学实践中可以看出，情感教育不可忽视。 一、教师方面因素 首先，教师自身要具备丰富的情感。情感教育是建立在现代教育学、心理学的理论基础之上。一些教育专家对人的素质结构进行了分析，认为情感也是人的素质，并且是最重要的素质， 从现实来看，情感在人的事业及发展中往往起着决定性的作用，良好稳定的情感是认识活动 的动力和调节器。作为人类灵魂工程师的教师，要分析学生的心理特征，指导学生情感实践，自己必需要有丰富的情感。有专家预测：随着网络时代的到来，教师传统的授业功能将逐渐 减弱，而人格培养的功能将加强，这就预示着情感教育在今后的教学中越来越重要。但在实 际教学中，许多美术教师的课堂教学仍只注重知识与技能的培养，而忽视了情感教育，原因 就是许多美术教师并未理解什么是真正的情感教育，也就是所谓的真教育。 陶行之曾说过：“真教育是心心相印的活动，唯独从心里发出，才能打到心的深处。”由此可见，美术教师要想在教学中对学生进行情感教育，你自己首先要具备真实、强烈、深刻、稳 定的情感，要有利用美术教学传递情感的能力。 其次，教师在教学时要有情感目标及相关的评价方式。由于教师在教学中的主导作用，教师要能根据美术学科的冷暖特征及具体的学习内容制定合理的情感目标及评价方式。瑞士著名 教育家皮亚杰说：“教师不仅要知道他自己的科学，而且还要精通儿童和青少年心理发展的细节。”因此，教师在教学时要分析具体的教学内容、了解学生、了解学生的爱好和才能、了解学生的精神世界、了解他们的欢乐和忧愁，再根据这些情况制定相应的情感目标，使学生在 学习美术知识和技能时接受情感教育。 再次，教师在教学时要付出情感。美术教学是师生双边互动的教学，师生心与心之间的呼应就像人们在群山之中得到回声一样，教师对着学生心灵的高山呼唤：“我尊重你，理解你，关怀你……”学生便在心灵的深处回应：“我尊重你，理解你，关怀你……”由此可见情感具有很强 的感染力。因此教师在教学时为了调动学生情趣，自己要感情投入，教学时精力充沛，用幽 默风趣的语言、生动形象的类比、深入浅出的解释来引导学生学习和探索，激发学生学习美 术的兴趣。教师只有付出真实的情感，才能收获真挚的感情，才能在师生之间架起情感的桥梁，以利于情感的沟通。但在初中美术教学中，由于美术学科不是考试科目，许多美术教师 常对学科歧视有情绪，上课时不够投入；又加上教师在社会上的角色也日益丰富和多元化， 压力也越来越大，如何调节自己的情感，把美术课上好，这也是我们美术教师应该思考的问题。有许多美术教师做得很好，他们在上课时能忘却自己的烦恼，关注自己的课堂，关注自 己的学生；能以饱满的激情面对那一双双渴求知识的眼睛，使学生在教师的潜移默化中受到 感染，产生情感激励。 二、学生方面因素 1、通过自我感悟提高美术素养。美术教学应注重对学生审美能力的培养，在教学中应当遵 循审美的规律，多让学生自我感悟艺术作品，引导学生展开想象，进行比较、分析。自我感 悟就是要让学生学会按自己的意愿形成适应的情感、情绪，因此教师在教学时不要急于用简 单的讲解代替学生的感悟和认识，要让学生自己通过体验、思考、鉴别、判断来努力提高自 己的审美情趣。因此，教师在教学时要能放得开，给学生自由学习的空间，培养学生的“自我”意识，让学生学会学习。

关于培养孩子创造力的心得体会

心得体会 2013年年末，参加女儿期末家长会时，对班主任老师在会上播放的关于开饭和培养孩子创造力的课件看完后，感触良多。结合课件的内容及中国现有教育体制，在中国家庭中夫妻对孩子的教育一直都有诸多问题和不足。中国教育体制是应试教育，现在看来比较“呆板”，对学生来说：考试分数就是学生学习好坏的代名词，高分学生学校抢着要，开出各种优越的条件。而成绩不太好的学生想上好一点的学校就得付出较高的费用。了解西方的教育模式后，西方教育强调的是“平等”，即老师和学生、大人和小孩等都是平等的。学生可以根据自己的爱好和兴趣，去选择喜欢学科和知识，可以积极主动地去了解、学习、掌握、研究等，比较自由。但前提是，要培养和开放孩子的创造力，在日常的生活中，有意无意的去关注和培养孩子的兴趣爱好和创造力。 好奇好问是孩子的天性。好奇是人的探索精神的体现，是人类一切发现、发明和创造活动的精神动力。生活中当好奇好问在孩子身上出现时，标志着孩子的高级神经活动已经有了较高的发展，孩子的分析综合能力、逻辑思维能力开始发展。 生活中，家长或多或少的都遇到过孩子提出的许多“富有童趣”的问题，有些事是家长可以解释的，有些事不好解释或者解释不了的，这个时候多数家长就会选择避开或者不解释，我就有这样的体验。现在想想，这样对孩子教育不好。好奇好问能促使孩子像海绵吸水一样去寻求知识；能引导孩子细心观察世界，进行新的创造。鼓励孩子好

奇好问，积极培养孩子的好奇心，是开发孩子智力，发展孩子创造力的基础工程。 我女儿今年7岁，上小学一年级，平时在家或者出去玩的时候，她就会提许多问题，能回答的就回答，回答不了的就打马虎，这样做不对。应该针对问题查找资料，深入理解后，选择孩子可以接受和能理解的方法，浅显易懂的解释给孩子，使其解除心中的疑惑。以后再孩子的教育问题上，我要多学习新的教育方式和方法，鼓励和培养孩子的兴趣爱好和创造力。让孩子多接触，培养孩子探索的兴趣，多给孩子提供知识性的读物，指导孩子观察事物的发展变化。孩子的好奇所指向的不只是事物的表面现象，而是事物现象后面的规律和原理。而规律和原理一般不能用感觉直接感知，但可以由观察事物的发展变化而间接感知。例如，让孩子观察水怎么变成冰、冰怎么化为水、水怎么化作水蒸汽；观察种子发芽；观察小草慢慢地长大等等，可以调动孩子的记忆信息，促使大脑思考，产生问题，引起好奇，促进孩子独立思维和创造性思维的发展。

美术教育中如何培养孩子的创造力-模板

美术教育中如何培养孩子的创造力 摘要：幼儿美术教学内容是孩子最主要的课程，也是幼儿园教学的基础，它不仅能够锻炼学生的创造了，而且还能激发他们的想象力，提高孩子的艺术鉴赏水平，美术教育通过一张纸给孩子提供了一个创作的空间，学生可以将自己想要表达的内容和情感表达其中，然而，随着学前教育小学化的倾向，使得幼儿美术教育还存在很多的不足，无法激发孩子的创造力，阻碍了思维的发展，针对这样的现象，我国幼儿教育必须要完善美术教学课程，发挥其优势，从而培养学生的创造性。 关键词：美术教学；创造性；思维的发展； 众所周知，幼儿教育是教育教学最基础的内容，是激发孩子灵感，赋予他们学习热情的主要方式，有助于他们创作性思维的培养。其中最重要的课程就是美术教育，它不仅与孩子的生活息息相关，还能够借助画笔，给孩子们一个自由创作和发挥的空间，提高学生的创造能力。本文就结合我国幼儿美术教育的实际情况，简单阐述一下其重要价值，并切实提出科学的对策，培养学生的创造性，保证孩子们健康成长。 一、幼儿美术教育活动中培养孩子们创造性的重要价值 美术课程是幼儿教学的重要内容，对孩子们的成长起到潜移默化的作用，它不仅能够激发学生的学习热情，还能够通过画笔培养学生的创造力。具体而言，美术课程对幼儿创造性的发挥具有如下的作用。 一方面，幼儿美术教育活动中培养幼儿创造性是社会发展对教育的必然要求。随着社会教育教学重要性的凸显，幼儿教学作为学前教育的基础，受到了社会各界的广泛关注。我国也在新的教学背景下，提出了幼儿教育的新要求，即教学要注重多样化，通过美术课程，能够培养学生的创造性，激发他们的想象力。 另一方面，幼儿美术教育活动中培养幼儿创造性是学前儿童健全发展的必然需要。孩子是祖国的未来，新时期素质教育的新要求，不仅仅是要培养具有完善知识结构的学生，更重要的是要促进学生全面发展，给孩子自由表达的机会。而幼儿的健全发展就离不开对其创造性的培养，也只有激发他们的想象空间，才能促进他们更好地发展。 二、基于幼儿美术教育活动中幼儿创造性的培养研究 幼儿教学是孩子们最先接触到的教学活动，教学的孩子年龄尚小，在学习中

小学美术教育创造力培养研究

小学美术教育创造力培养研究 小学是重要的启蒙阶段，因此，小学美术老师应当高度重视小学美术教育效率的提高，然后在实践中培养小学生的创造能力。尽管美术并不是必考内容，但是它对于小学生的成长有着十分重要的作用，小学美术教育能够提高学生的审美能力和绘图能力，本文将针对小学美术教育中学生创造能力的培养进行仔细的研究。 标签：小学美术教育；学生创造能力；培养策略；研究 引言 小学生犹如一张白纸，他们对周围的事物缺乏一定的认知，因此，小学各学科老师应当扮演好引导者的角色，耐心引导学生去学习知识，了解世界。在所有的学科中，小学美术学科对于小学生的成长有着十分重要的意义，它既能够培养小学生较高的审美能力，又能够培养小学生的创造能力，因此，小学美术教师非常有必要加强对小学生的美术教育，争取通过小学美术教育来培养小学生的创造能力。 一、小学美术教育中学生创造能力培养的现状 随着新课程改革在全国范围内的广泛实施，很多小学美术教师也越来越重视学生的创造力的培养，经过调查研究显示，我国当前小学美术教育中学生创作能力的培养主要存在以下几个问题：第一，小学美术教师过多地讲解美术理论知识，小学生缺乏画画的时间。第二，小学生自控能力较差，美术老师经常视而不见，这就导致小学美术课堂教学效率十分低下。第三，美术教学方式十分落后，学生失去了学习美术的兴趣。总之，我们应当正确认识小学美术教育中存在的各种问题，然后在实践中不断改进，最终培养小学生的创造能力。 二、小学美术教育中学生创造能力培养策略 小学美术是一门非常重要的科目，它既能够培养小学生的想象能力，又能够培养小学生的创造能力，因此，小学美术教师应当提高自身的专业素养，激发小学生的美术学习兴趣，然后让小学生在美术课堂教学中快乐学习，笔者根据自己多年从事小学美术教育的经验总结出了几种小学美术教育中学生创造能力培养的策略，具体情况如下。 （一）保护小学生的好奇心，增强创新欲望 小学美术教师在美术课堂中应当保护小学生的好奇心，增强其创新欲望。事实上，小学生在美术课堂教学中，他们会根据自己的喜好来进行绘画，还有的学生喜欢画身边的人或者食物，尽管他们最开始画出来的作品并不好看，但是却十分具有特色，有一部分小学美术教师忽视了学生好奇心的保护，他们经常采用消

美术教学中的情感教育实施

美术教学中的情感教育实施 发表时间：2013-08-28T17:44:47.030Z 来源：《教师教育研究（教学版）》2013年7月供稿作者：张海燕[导读] 初中美术课程是面向全体学生必修的艺术课程,是学校进行美育的主要途径。 宁夏盐池第三中学张海燕 摘要:学生通过对美术知识和技能的学习,能提高审美能力、发展感知能力和形象思维能力,形成创新精神和技术意识,促进个性的形成和全面发展。学生对美术学习的效果如何,不仅受美术学科冷暖特征的影响,还与师生在教学时感情投入程度有关。如何加强师生之间的情感交流,在教学中实施情感教育,这是我们在新课程改革中值得探讨的课题。关键词:情感教育; 课改 ; 美育 初中美术课程是面向全体学生必修的艺术课程,是学校进行美育的主要途径。通过对美术知识和技能的学习,能提高学生的审美能力、发展感知能力和形象思维能力,形成创新精神和技术意识,促进学生个性的形成和全面发展。因此,学习美术对于每个初中学生来说都十分的重要。那么怎样能把美术学好呢?从教学实践中可以看出,情感教育不可忽视。 一、教师方面因素 首先,教师自身要具备丰富的情感。情感教育是建立在现代教育学、心理学的理论基础之上。一些教育专家对人的素质结构进行了分析,认为情感也是人的素质,并且是最重要的素质,从现实来看,情感在人的事业及发展中往往起着决定性的作用,良好稳定的情感是认识活动的动力和调节器。作为人类灵魂工程师的教师,要分析学生的心理特征,指导学生情感实践,自己必需要有丰富的情感。有专家预测:随着网络时代的到来,教师传统的授业功能将逐渐减弱,而人格培养的功能将加强,这就预示着情感教育在今后的教学中越来越重要。但在实际教学中,许多美术教师的课堂教学仍只注重知识与技能的培养,而忽视了情感教育,原因就是许多美术教师并未理解什么是真正的情感教育,也就是所谓的真教育。 陶行之曾说过:“真教育是心心相印的活动,唯独从心里发出,才能打到心的深处。”由此可见,美术教师要想在教学中对学生进行情感教育,你自己首先要具备真实、强烈、深刻、稳定的情感,要有利用美术教学传递情感的能力。 其次,教师在教学时要有情感目标及相关的评价方式。由于教师在教学中的主导作用,教师要能根据美术学科的冷暖特征及具体的学习内容制定合理的情感目标及评价方式。瑞士着名教育家皮亚杰说:“教师不仅要知道他自己的科学,而且还要精通儿童和青少年心理发展的细节。”因此,教师在教学时要分析具体的教学内容、了解学生、了解学生的爱好和才能、了解学生的精神世界、了解他们的欢乐和忧愁,再根据这些情况制定相应的情感目标,使学生在学习美术知识和技能时接受情感教育。 再次,教师在教学时要付出情感。美术教学是师生双边互动的教学,师生心与心之间的呼应就像人们在群山之中得到回声一样,教师对着学生心灵的高山呼唤:“我尊重你,理解你,关怀你……”学生便在心灵的深处回应:“我尊重你,理解你,关怀你……”由此可见情感具有很强的感染力。因此教师在教学时为了调动学生情趣,自己要感情投入,教学时精力充沛,用幽默风趣的语言、生动形象的类比、深入浅出的解释来引导学生学习和探索,激发学生学习美术的兴趣。教师只有付出真实的情感,才能收获真挚的感情,才能在师生之间架起情感的桥梁,以利于情感的沟通。但在初中美术教学中,由于美术学科不是考试科目,许多美术教师常对学科歧视有情绪,上课时不够投入;又加上教师在社会上的角色也日益丰富和多元化,压力也越来越大,如何调节自己的情感,把美术课上好,这也是我们美术教师应该思考的问题。有许多美术教师做得很好,他们在上课时能忘却自己的烦恼,关注自己的课堂,关注自己的学生;能以饱满的激情面对那一双双渴求知识的眼睛,使学生在教师的潜移默化中受到感染,产生情感激励。 二、学生方面因素 1、通过自我感悟提高美术素养。美术教学应注重对学生审美能力的培养,在教学中应当遵循审美的规律,多让学生自我感悟艺术作品,引导学生展开想象,进行比较、分析。自我感悟就是要让学生学会按自己的意愿形成适应的情感、情绪,因此教师在教学时不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识,要让学生自己通过体验、思考、鉴别、判断来努力提高自己的审美情趣。因此,教师在教学时要能放得开,给学生自由学习的空间,培养学生的“自我”意识,让学生学会学习。 2、改变学习方式,发挥主体作用,树立自信心。现代的教育是“以人为本”的教育,在新课程改革的内容中增加了“人文性”,强调了学生是发展中的人,是学习的主体,如何在教学中应发挥他们的主体作用?新课标要求学生在美术学习活动中,要改变过去的被动接受的学习方式,让学生主动参与,要让他们通过自主、合作、探究等学习方式去主动学习,并要求学生在学习过程中投入情感,在学习中体验成功的愉悦,锻炼克服困难的意志,从而增强自信心。而自信心的树立是培养学生美术学习情感的一个重要的途径,它有利于培养学生良好的心理品质。 三、师生之间要加强情感交流,同绘美好图画、共奏和谐乐章 情感教育不是靠理性的灌输,而是靠心灵的感受,我们在进行美术教学时,可以利用情感的感染功能、调节功能加强与学生的沟通。现在提倡的民主教育就是在尊重学生各种精神权利,给学生心理自由,师生平等和谐共同发展的教育,师生之间应建立人道的、民主的、平等的关系,让学生在平等、信任、理解和宽容的氛围中受到鼓励,得到指导和建议。然而,在与学生情感沟通过程中,我们要注意策略,应根据每个学生的情况,因人而异,让学生也能动情。因此,教师在引导学生时,要“晓之以理,动之以情”,生活上体贴、学习上指导、思想上关怀,使学生对教师产生信任,这样才便于师生之间情感交流,同绘美好图画,共奏和谐乐章。