日本动漫产业的发展历程_驱动因素及现实困境_刘瑶
2016年第1期
（总第205期）Contemporary Economy of Japan NO．1．2016（Vol．205）
日本动漫产业的发展历程、
驱动因素及现实困境
刘瑶
（吉林省社会科学院软科学研究所，吉林长春130033）
【摘要】日本动漫产业90多年来经历了起步阶段、突破阶段、成熟阶段，如今已进入萎缩阶段，面临着产业空洞化、人才流失和国际竞争加剧等困境。尽管如此，日本动漫产业仍然对全球动漫产业有重大影响力。日本动漫产业的构成要件———品质支撑、环境后盾、政策扶持、人才支持、驱动机制，共同支撑着动漫产业发展成为日本的一大支柱产业。日本动漫产业的发展经验对发展中的中国动漫产业有着多方面的启示：促进动漫产业迅速成长，转变传统理念、寻求形式创新，深度发掘中国传统文化资源，延伸并完善产业链，同时加强人才培养与交流。
【关键词】海外政策；产业链；市场定位；文化内涵；产业空洞化
【中图分类号】F269．331．3【文献标识码】A DOI：10．16123/j．cnki．issn．1000－355x．2016．01．007【文章编号】1000－355X（2016）01－0063－13
【收稿日期】2015－10－11
【基金项目】吉林省科技厅项目“吉林省文化产业培育与发展的路径研究”（20130420040FG）
吉林省社会科学院青年项目“吉林省文化产业与科技融合发展研究”
【作者简介】刘瑶（1986－），女，吉林省辽源市人，经济学硕士，吉林省社会科学院软科学研究所助理研究员。
引言
日本动漫产业经过90多年的发展，如今已成为“全民产业”，甚至是日本国民生活的一部分。日本三菱研究所的调查显示，日本87%以上的国民喜欢动漫，约84%的国民拥有与动漫形象相关的物品，企业职工的办公桌上常有漫画书供闲暇之余翻看，许多公共场所内，阅读漫画书的人随处可见。甚至日本文部省以动漫形象来教育和影响国民、提高国民的文化和心理修养。动漫俱乐部数以千计，出版物销售量一半以上为漫画，电视台动漫年播放量达4000多集，电影院每年上映的动漫电影也达到80多部，全国动漫制作会社多达430多家，并拥有人数众多的动漫从业者。日本动漫产业不仅包括动画片的制作，而且拥有完善庞大的产业链，涉及漫画出版、动漫形象衍生品制作、游戏、广告、旅游、教育和网络等众多产业领域。
动漫产业已经成为日本的支柱产业之一，其国民经济的11%以上由动漫产业贡献，广义动漫
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产业收入甚至占国民经济的18%。近30年来，
动漫影视年收益平均达1210亿日元，年均增长25%以上。动漫电影票房收入占整体票房的12%，动漫书刊年销售额约40亿日元。动漫衍生品充斥各大商场，仅动画周边产品每年就为日本带来近50亿日元的收益。
日本作为动漫产业第一大国，其动漫产业已成为国内第二大出口产业，日本已经成为全球最大的动漫制作与动漫输出国，全世界的动漫产品有60%以上来自日本。围绕漫画、动画、图书、音像制品和特许经营周边产品，日本已经形成了一套完整的动漫出口产业链。动漫产业不仅是日本经济输出的主要渠道，也成为了日本文化输出与传播的主要途径，既影响着日本的对外贸易又代表着日本的文化形象［1］。动漫产业已然成为了日本文化产业的一个重要组成部分，在经济方面发挥的作用不容小觑。
日本动漫产业取得巨大成功的关键，在于日本以适应本国产业发展环境与自身优劣势为出发点，探索创造了具有日本特色的动漫产业发展模式。深入研究日本动漫产业的成功经验和构成要件，对中国发展中的动漫产业有很大的借鉴意义。
一、日本动漫产业发展的阶段分析
（一）起步阶段
日本动漫产业起源于20世纪20年代左右，是“动画”与“漫画”的产业融合，以漫画作品被改编为影音作品为开端。1917年日本第一部动画片《芋川掠三玄关》诞生，随后1933年日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生，这两部动漫电影的产生，标志着日本动漫的诞生。1923年著名影评家小村正二对动漫电影进行定义，认为动漫电影将成为电影的一个重要类型。1960年手冢
治虫创立的虫制作公司推出了《铁臂阿童木》，是日本第一套长篇电视动漫作品，随后虫制作公司
又在1965年推出了日本第一套彩色电视动漫作品《森林大帝》，是迪斯尼著名动画片《狮子王》的
原型。日本动漫至此开始形成自身的美术风格，影视技术方面采用短镜头取代长镜头，制作分工
采用负责人轮替制度来分担进度压力，同时也出现了商业模式的雏形———为了维持动画制作，工
作室寻求广告代理商的赞助将漫画作品改编成电视动漫后，
贩卖不同平台的播放权，并将动漫形象商品化、授权各种周边产品来获得附加价值，这标志着日本动漫业有了事实上的开端。可以看出，日本动漫从一开始就伴随着商品化计划、符号形象战略、海外出口［1］。此后日本相继出现了更多动漫作品，其社会影响也越来越广，这种新鲜的电影类型逐渐受到人们的关注和喜爱，动漫连环画、录像带、电视剧等多种形式的动漫产品陆续产生，日本动漫产业开始初步形成。
（二）突破阶段
进入20世纪70年代后半期，日本动漫产业开始真正起飞。1974年，日本第一家动漫株式会社在京都成立，东京也出现了第一家动漫学校，日本动漫产业开始形成规模。在发展初期，日本动漫由于受本民族思想与心态影响，主要围绕战斗、武士等题材，这一时期的作品奠定了日本动漫题材的民族特色。
1982年出品的《超时空要塞》在动漫作品质量上取得了重大突破，采用视点快速移动效果增强动感，画技精良，摄影技术先进，加上独特的音效配乐，将日本动漫作品的质量推上了一个高峰。其后出现的《天空之城》等作品也都在剧情、画技、制作各个方面展现出极高的水平，从此日本动漫迈入了技术突破阶段。
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这一时期的日本动漫开始呈现出多样化的发展方向，
形成了针对不同受众群体的动漫产品，少年、青年、中年，甚至老年动漫与儿童动漫作品开始细分开来。在动漫题材方面也突破局限，涌
现出校园动漫、少女动漫、搞笑动漫、奇幻动漫等多种类型。在产品形式上，
1983年日本推出了世界上第一部原创动画录影带《DALLOS 》，为动漫在电视和电影市场之外又开辟了新的市场—
——录影带市场，现在这一形式已经成为动漫的主要市场，游戏娱乐产业与动漫符号形象产业也迎来了繁荣发展［2］。突破式的发展带来了动漫市场规模的迅速扩大，1975年动漫产业总产值为46亿日元，到1980年达到了120亿日元，而到20世纪90年代上升至千亿日元。1978年日本漫画出版物销售量达到1836亿日元，占当年出版物总销售金额的15%，到1990年仅漫画单行本的发行量就达到5．49亿册，销售金额达2200亿日元，漫画出版物总销售金额达4881亿日元。
（三）成熟阶段
20世纪90年代，日本动漫进入了鼎盛时期，动漫作品不仅在本土大受欢迎，形成了广泛的消费市场，而且也打开了国际市场。2003年日本电视台每周新播放的动画片有40 50集，年播出时间达到89万分钟，动漫流通领域产值达3739亿日元，其中包括电视动漫节目播放收入1898亿日元、动漫电影票房收入377亿日元、影像制品1464亿日元。漫画出版产值达5160亿日元，其中出版漫画单行本2393种，共计5．28亿册，人均4．3册，占书籍出版总量的25%；漫画杂志291种，共计11．86亿册，人均9．8册，占杂志出版总量的15%。游戏产业产值达11244亿日元，
动漫产业总产值达12．8万亿日元（包含影像产品、音乐产品、图书报刊出版和游戏），
若加上与其相关的通信、印刷、广告等等，产值高达59万亿日元。如图1所示，
1992年至2004年日本动漫市场规模逐年增加，2004年动漫市场规模数值已达到1992年的2倍多，足见日本动漫产业在此阶
段发展十分迅速
。
图11992—2004年日本动漫市场规模（电影、电视和录像带）单位：亿日元
资料来源：Japan Animation Industry Trend ，
Jetro Japan Economic Monthly ，June 2005。日本先向美国输出了《聪明的一休》等一大批与美国动漫风格迥异的日本动漫名著，受到美国观众的热烈欢迎，日本动漫自此开始渗入西方世界。与此同时，日本动漫作品也开始大量涌入中
国香港、中国台湾，《天空之城》参加了香港国际电影节，动漫电影与电视剧盛行于中国香港和中
国台湾的电视台，动画的唱片、CD 、录影带和镭射影碟大量出现在中国香港和中国台湾市场［2］。
中国内地自引入日本动漫后，也迅速刮起了“动漫旋风”，仅一部《灌篮高手》在中国就创下了近5
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年的收视高峰，
周边产品如磁带、VCD 、海报、拼图、文具等在市场上大卖热销。日本动漫在国际市场上的领地越来越大。进入21世纪，日本将动漫产业纳入日本文化体系中，高度重视动漫产业发展，出台了一系列政策措施促进动漫产业走向国际市场。政府出台的《日本品牌战略》中指出“要通过文化产业，尤其是动漫产业来促进经济发展，增强日本软实力”［2］，通过经济产业省、外务省、文部科学省、总务省4个政府部门分工协作助推动漫产业的海外发展，进行文化输出。政府的高度重视与明晰的发展方针使得日本动漫产业取得了极大成就，并以稳定的速度继续发展。日本每年向世界各国出口的动漫原创产品时长近1000小时，出口国家和地区达120多个。2003年仅销往美国的日本动漫及相关产品的总收入就达到43．6亿美元，是日本出口到美国的钢铁收入的4
倍。这意味着日本在借助文化的力量进行一种新的经济转型—
——从产品制造大国向文化产业输出大国转型［3］。
（四）萎缩阶段
日本动漫产业自2006年整体市场规模达到顶峰之后，开始呈现出下降趋势，本土动漫市场进入萎缩阶段。受日本人口少子老龄化的影响，日本儿童人口数量逐年减少，导致了玩具市场逐渐萎缩，动漫产品消费者的减少导致了收益的锐减，动漫产业的传统赞助商逐渐淡出动漫市场，动漫企业为了维系利益，纷纷将目光投向成人市场，现今的日本动漫大量涌现出色情作品、暴力作品以及反映成年人社会压力的作品。2008年开始的全球金融危机更是让低迷中的日本动漫产业跌入
低谷，产业收益锐减。加之网络动画传播对传统动漫产业的影响，DVD 市场受到严重的冲击，销
售日渐低迷，日本视频软件联合会统计数据显示，2008年日产动漫DVD 销售额约为8亿美元，比
2007年下降18%，比顶峰时期的2006年下降了22%。对动漫产业依赖极大的日本游戏产业也
受到巨大冲击，游戏主机销量在近7年内持续走低，
2003年在美国十大畅销游戏中一半是日本公司开发的，而到2013年，日本开发的游戏全部排在十大畅销游戏之外；日漫IP （即Intellectual Property ，原作版权）尽管在中国受到广大开发商的追捧，但2012年之后，其在中国的市场占有率开始逐年下降。在低迷的市场环境下，大型动漫企业尚能维持生存，而许多小型动漫企业与会社则遭遇倒闭的命运。萎缩的产业趋势又导致了动漫制作费用的缩减和从业人员待遇的下降，从而一方面影响了动漫作品的质量与制作水准，另一方面导致了动漫从业人才的大量流失，目前日本动漫产业人员流动率已经高达90%。动漫产业发展环境不断恶化，致使日本文化对世界的影响力也在下降。
二、日本动漫产业发展的驱动因素
（一）动漫产业的核心支撑
1．产品品质
首先日本动漫的画面制作极其精良，不仅动漫角色形象设计细腻、动作流畅，并且画面色调对比、焦距切换也别具特色，甚至动漫背景、场地与器具等的描画也十分精细，具有强烈的真实感，画风唯美自然。动漫行业特别注重动画制作技术的提高，从而投入大量的资金和精力来追求高质量的动漫画面，为观众打造视觉盛宴。如《英雄时代》作为世界第一部油绘动画，动用十数位艺术家
共同制作了12年，总计使用了45000张油画［4］。
其次在动漫音乐与配音方面，日本动漫也毫不逊色。在日本动漫发展过程中，
优秀的动漫主·
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日本动漫产业的发展历程、驱动因素及现实困境
题曲与配乐成为了动漫作品的良好包装，动漫行业十分注重音乐的搭配，多数广为流传的动漫主题曲都由音乐大师创作、著名实力歌手演唱，如今动漫音乐在日本更是已经发展成为一个专门行业，其制作水准甚至远高于日本流行音乐［5］。比如著名动漫《天空之城》，其音乐广受好评，荣获了最佳金曲奖；《超时空要塞》的主题曲《爱还记得吗》唱片销售量突破50万张。一部日本动漫作品的音乐包括OP（片头曲）、ED（片尾曲）、IN（插曲）、IM（印象曲）、TM（主题曲）、BGM（背景音乐），而围绕一部动漫发行的音乐专辑有OST（原声碟）、Chara CD（角色CD）、Drama（广播剧CD）、Single（单曲）。精致的配乐不仅能够渲染动漫人物心理和故事发展方向，使动漫作品更加饱满，同时也是重要的动漫产品衍生品，具有广泛的消费市场和良好的品牌宣传力。配音方面也尤为精细，日本拥有全球最发达的声优产业，许多优秀的动漫作品拥有强大的声优阵容，知名声优的影响力不亚于演艺界明星。
2．产品内涵
日本动漫蕴含的文化内涵是其广受欢迎的根本原因，而由于日本自身的民族文化积淀较为有限，动漫作品不仅利用本国文化元素，也充分吸收外来文化，从而形成了丰富多彩的文化作品。早期的日本动漫作品多以战斗为主题，充满着日本武士道精神，至今战斗题材也是日本动漫的一大类型，如《火影忍者》等，“勇敢”“正义”“忠诚”是贯穿日本动漫的主题。同时日本动漫中也不乏大量展现民族传统文化的作品，《聪明的一休》等皆由日本历史真实人物和民间传说改编而来，故事情节与背景都反映了日本传统文化特色。优秀的动漫作品作为文化载体，为日本在世界上的文化输出做出了巨大贡献，为日本传统文化进行了良好的推广。
更值得注意的是日本动漫对外来文化的开放性吸收与运用。如成田美名子的《双星记》充满了浓厚的美国都市文化气息，宫崎骏的《魔女宅急便》等作品表现出西方奇幻故事风格，《天空战记》的人物设定与故事情节以印度佛教神话为原型。还有大量日本动漫作品借用了中国传统文化题材，以我国《西游记》中的人物与情节为原型的动漫作品就多达十几部，《不思议游戏》中借用了中国四方神兽为背景，《十二国记》则是对中国春秋时期文化的改编，《中华小当家》运用了中国绚丽多彩的美食文化。
同时日本动漫宣扬乐观积极的人生态度、善良悲悯的处世观念。侧重故事情节，以故事性打动观众，在故事中加入对情感和世界万物的思考，注重普世的价值观念，蕴含着广泛的教育性。如《足球小子》通过孩子们以足球为梦想努力拼搏的故事来鼓舞对梦想的追求，当时曾对日本足球的发展起到了推动作用；《幽灵公主》立意深刻，描绘了人性的贪婪，探讨人与自然的共存之道，并反映了生命的生生不息。观众在观看动漫作品的同时，也间接接受了作品中蕴含的文化内容。
此外，日本动漫中的人物形象设定比较平易近人，具有真实性。日本动漫故事大多围绕主人公身边的事情展开，而主人公的设定大多拥有鲜明的性格特点，普遍有着正面积极的特征，如坚强、正义、勇敢、勤奋、乐观等，在故事情节的发展中不断体现出来，成为推动情节发展、博得观众喜爱的一个重点。同时他们又有着普通人一样的各种缺点，并不完美的形象反而令人感觉十分生动亲切，仿佛是自己生活中真实存在的人物。
（二）动漫产业的环境后盾
与我国动漫产品主要针对儿童截然不同的是，由于日本动漫的兴起源于战后日本需要轻松的文化产品调剂低迷的气息，所以日本动漫从发展初期就以广大民众为受众群体，发展出各种题材
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以满足各类不同观众的需求，涉猎范围十分广泛。不同爱好的观众都能找到自己喜欢的题材，
极大地拓宽了受众面，没有这一点日本动漫就不可能发展成“全民产业”
。同时为了扩大受众群体，日本漫画出版严格控制成本与售价，以减少购买者的消费障碍。
日本动漫产业在发展过程中，制定了明确的市场定位方式，将观众分为儿童、少年（又分为少男、少女）、青年、成年、老年等不同群体，依据不同群体的年龄层及生活环境特征创造符合口味的角色和故事情节，选择不同的题材，同时也有相当严格的等级划分。目前日本动漫的题材涉及众多领域，包括情感、校园、科幻、奇幻、体育、美食、搞笑、侦探等。明确的受众定位与多种题材巩固了日本动漫市场消费者的广泛性。等级划分制度使得作品可以在特定领域制作得更加精致，更有针对性地贴合受众群体的需要，既保证了未成年人不受到不符合其年龄段接受程度的不良文化的侵害，又给了成年观众更大的自由。以2004年广岛国际动漫节入场者年龄构成为例（见图2），除
年龄最小（不满10岁）和年龄最大（70岁以上）的人群均占2%的较少比例外，
其他年龄层的比例分布比较平均，直接说明了日本动漫产业的受众群体之广泛
。
图22004年日本广岛国际动漫节入场者年龄层统计
资料来源：CG －AＲTS 協会
“文化厅祭メディアア—ト2005”。在日本，
动漫已然成为一种语言工具，随处可见的文明标示、提示信息、企业标识、广告制作等都采用了动漫风格［6］，动漫产品的生产者和消费者形成良性互动，
文部省甚至以动漫形象来教育国民，提高国民文化修养。
（三）动漫产业的政策扶持
1．资金政策
日本高度重视动漫产业的发展，尤其是1996年《21世纪文化立国方略》明确了从经济大国转变为文化输出大国之后，政府对动漫产业的扶持力度明显增强，设立了多项专门投资动漫产业的资金，为动漫制作扩宽了资金来源，并以此鼓励和带动社会资金的投入。
日本外务府曾利用“政府开发援助”中的“文化无偿援助”资金，从动漫制作商手中购买动画片的播放版权，首先无偿地提供给发展中国家的电视台播放［7］，等这些国家对日本动漫作品形成依赖以后，再逐步提高价位，实现从免费到低价位再到正常价位的出口。日本文化厅下属的专门·
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日本动漫产业的发展历程、驱动因素及现实困境
的文化审议会直接负责各种国际文化交流项目的策划，为国内动漫企业的发展提供了很多发展和交流的平台。经济产业省建立了传媒与内容产业局和动漫产业研究会，重点对国内处于发展初期阶段的动漫企业进行扶持和引导［6］。
日本政府每年会主办很多动漫原创作品交易会，所有动漫创作人都可以在交易会上展示自己的原创作品，一旦作品成交，政府就可以对这一作品进行早期投资，包括出版纸质漫画、对作品进行宣传推广、请公司进行专业指导等。这些作品小范围推广后，社会资金将会根据其初期反响，选择市场前景好的作品对其下一步的制作进行投资，将作品投放市场之后，如果市场反应良好，则吸引更多的资金投入，这部作品就将被摄制成真正的动漫影视产品。对于品牌效应巨大的作品，还会有衍生品投资商开发主题公园或主题商店，投资生产周边产品等。动漫作品的后期发展与品牌树立离不开政府的前期投资与推广。
2．海外政策
日本充分认识到文化对一国的国际关系和国家形象的重要影响，采用文化外交政策，大力支持文化产业开发海外市场，进行文化输出，增加世界对日本文化与思想的认同和了解，从而改善国际关系，减少经济摩擦并且开拓国际消费市场。自2006年以来，美国《时代》周刊每年都对56个国家进行“国家形象”调查，结果显示日本连续多年稳居榜首。而在英国广播公司国际部的调查中，“对世界正面影响力”方面日本近十年来一直排在前四位，是亚洲国家的首位，各国认为日本对世界的正面影响一直高于负面影响几倍。日本良好国际形象的建立大大受益于其文化在海外市场的输出与推广。
在日本文化产业中，海外发展最成功、影响力最大的莫过于动漫产业。近30多年来，日本为了向国际市场输出本国动漫，制定了一系列的政策措施，在政策、资金和人才各方面给予大力支持，鼓励并协助动漫大师在国外举办动漫展览，推动日本动漫在国外电视台播放等。动漫公司开展海外合作的方式常有以下几种。第一种是与海外企业从动漫制作阶段开始合作，这是日本动漫企业20世纪70年代开始采用的方式，日本负责制作的核心部分，海外公司负责基础部分。这种方式的优点在于海外制作费低于日本国内，并且可以在制作过程中根据海外当地情况调整作品，减少文化差异，提高海外接受程度。而其缺点也较为明显，可能导致日本国内动漫制作空洞化，降低国内动漫产业就业率，影响国内动漫人才队伍的成长。第二种是将动漫形象以一定的保证金额，通过出租的方式，授权海外动漫公司在规定期限内使用，出租权限分为两种———只有动漫播放权或者播放权和商品权同时出租。第三种是动漫公司通过在海外设立分公司或事务所，在当地进行实地调研，寻找合作，动漫作品在海外的商谈、签约、播放等业务由海外事务所直接负责，如东映株式会社在菲律宾、中国、美国、法国等地都设立了子公司或事务所，帮助东映在当地进行业务推广［8］。第四种是以人气动漫原型拍摄真人电影，由海外影视公司改编翻拍成真人电影，获得票房收益，扩大知名度。这些形式都进一步将日本动漫推向了海外，获得了广大的发展空间。
（四）动漫产业的人才支持
动漫产业作为文化创意产业，其作品的创作离不开专业的动漫从业者，优秀的动漫大师为日本动漫的发展和影响力的扩大发挥了极大的作用，直接关系着动漫产业的发展前景。如作品广受世界欢迎的宫崎骏、藤子不二雄、高桥留美子等，都成为了日本动漫的代表人物。因此日本充分认识到了人才对动漫产业发展的重要性，形成了较为完善的动漫人才培养机制。
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日本早期的动漫从业人才培养主要依靠学徒形式，漫画家将有发展潜力的学徒带到工作室和出版社，学徒在实践工作中学习技术、积累经验，专家对学徒进行有针对性的指导，这种培养方式保障了从业人员的专业素养。随着动漫产业的不断发展，日本逐渐扩大对人才培养的资金投入与技术支持，建立了专门的动漫培训学校，开始对动漫人才实行系统培养，促使大批高质量、有内涵的动漫作品产生，将日本动漫带向了国际舞台，奠定了日本动漫在世界市场上的地位。2000年日本的私立大学京都精华大学增开了漫画专业，招收4年制的学生，这是日本大学首次设立动漫专业。到2009年年底有近30所大学开设了动漫专业。许多著名动漫大师、动漫原创作者和动漫编辑者都大力支持这些大学动漫专业的设立，并为其发展提供指导意见。目前，日本从中专、职业教育到大学及研究生，都设立了动画和漫画专业，并且有着精细的专业划分，根据各行业的不同需求培养专门人才。不同学科的学生毕业后可从事的相关职业种类众多，包括漫画作家、插图画家、小说家、漫画原创人员、绘本作家，还有动漫衍生产业相关的美术印刷设计师、形象设计师、数字助
手、DTP （Desktop Publishing System ，即彩色桌面出版系统）操作员、网页制作员、
CG （代指将计算机动画或者图片作为宣传手段或者展示手段）创作员、杂志撰稿人、动画剧本创作人员、游戏创作人员等［9］。同时在教学内容上顺应市场需求，注重新科技与数字媒体的注入，使学生学习紧随产业发展趋势。此外日本学校实行企业实习制度，在注重理论学习的基础上，通过学生在动漫企业的实习提升实践能力。
东京地方政府非常重视动漫产业的发展，在人才培养方面也制定了一系列扶持政策，同时为其提供了巨大的财政支持，设立了专门的基金会支持包括从事动漫制作在内的生产人员的培训与培养。例如2002年启动的“杉並动漫匠塾”人才培训计划，这一计划的培养方式是：每年夏季从全国公开招募培训生，经过动漫企业经营者和具有丰富动漫制作经验者的作品审查和面试，选拔4 8名培训生进入动漫公司学习，每年10月至第二年3月期间，对这些培训生进行动漫制作方面的培训，之后完成培训学习的培训生要到该培训机构再培训半个月的其他动漫产业相关内容，然后才能被分配到能接受该培训生工作的动漫企业上班。日本也有许多社会上举办的各种形式的培训学校、培训班及讲座，这些也是日本动漫人才得以不断进步的重要途径。例如，著名的东映
电影厂开设的动漫人才教育机构———东映动漫研究所十几年来一直致力于动漫人才的培养，采用
边实习边学习的方式进行动漫人才的培养，十分重视学生的实践能力。再如日本有名的漫画出版
社之一小学馆，每年都会举办“漫画家培训讲座”，会根据不同的专业方向招收20名学生进行培
养，学习期限为1年。每年举办的东京国际动漫展也举行各种形式的动漫专题讲座。
（五）动漫产业的驱动机制
日本动漫产业取得长足发展的关键之一就是上下配合密切的产业链，以动漫作品和角色为原型的衍生品开发有助于扩大动漫作品的宣传力度，从而提高动漫产品的价值，产业链上下游各产业间互惠互利，形成良性循环。
日本动漫产业经过多年发展，已经形成了本国独特的、相对完整、涉猎广泛的产业链（如图3所示）。首先日本有一批成熟优秀的漫画家和漫画工作室，他们创作出优质的漫画作品，通过杂志连载或者发行单行本的销售方式来巩固消费市场，培育一定的影响力和受众群体。其中反响好的漫画就会迅速被改编成动画播出，而电视上播放的TV 版动画如果受到欢迎，就会有原创动画录像带OVA 版本和影院上映的剧场版再被推出。OVA 在日本动画市场上地位非常重要，这个版本主·
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要作为漫迷收藏或供个人观看，通常情节较为完整。在漫画作品和动画作品已经积累了一定影响力和消费市场后，衍生品制造商则开始生产与之高度相关的产品，游戏公司会开发同人游戏，音乐制作会发行动漫原声音乐光碟，生产商会设计投产服装、文具、玩具等产品，广告宣传公司会举办cosplay 活动，动漫游乐园的建立也依赖于动漫人物形象。东京近年来还形成了十大动漫节庆活动，包括东京国际动漫节、日本动漫软件展、东京电玩展、东京玩具节、玩具展、同人志展销节、秋叶
原娱乐节、手办模型展销节、
C3玩具模型展。日本动漫产业链最具代表性的模式便是ACG 模式，即卡通动画（Animation ）、漫画（Comics ）、游戏（Game ）三者结合，相辅相成
。
图3日本动漫产业链
日本动漫产业链的成熟有赖于多年的技术积累和顶尖的动漫人才储备，同时也离不开科学的生产经营模式。在日本只有口碑好、市场广泛的动漫作品才会进入产业链的生产环节，产业链的每一步都要经过市场检验，漫画作品要具有足够的衍生能力，杂志作为足够强大的传播平台要能够聚集人气，出版社要成功地塑造漫画形象，电视台要有良好的运营能力以保障播放盈利，衍生品制造商要有足够的营销能力。这种有的放矢的方式一方面节约了生产成本，降低市场风险，另一方面保障了产品的高质量，消费者忠诚度非常高，从而提高了投资回报率。完善的产业链模式促成了日本动漫产业各生产环节共同发展、互利共赢的局面，有效降低了市场风险，是日本动漫产业得以稳定发展并成为日本支柱产业的关键因素。
从日本动漫产业的构成要件可以看出，日本动漫产业之所以能够由一项新兴产业成长为日本的重要支柱产业，并扬名海外，是日本以本国特色为出发点，形成适合本国的产业发展模式等诸多因素共同作用的结果。首先在产品质量上，日本动漫作品制作精良，品质过硬，动漫形象生动、平易近人，而深厚的文化内涵也是日本动漫产品的一大亮点。其次日本动漫产业采用明确的市场定位方式，针对不同类型的消费者需求推出各类动漫产品，培养了广泛而稳定的受众群体，为日本动漫产业发展成全民产业奠定了良好的环境基础。再次，日本政府对动漫产业的扶持引导政策以及将动漫产业作为文化外交的重要内容而大力推动海外输出，为动漫产业发展提供了政策支撑，是日本动漫产业成为全球动漫产业先驱的重要推动力。除此之外，完善并环环相扣的动漫产业链和
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17·日本动漫产业的发展历程、驱动因素及现实困境
良好的人才培养机制为日本动漫产业的长足发展提供了源源不断的驱动力。这些因素互相配合，共同推动了日本动漫产业发展成为国际动漫产业的先驱。
三、日本动漫产业的困境与突破方向
（一）日本动漫产业面临的困境
日本动漫产业经过多年发展，从成为世界第一动漫大国、市场规模在2006年达到顶峰，到现在开始呈现下降趋势，市场规模逐年萎缩，发展环境不容乐观。由于日本人口老龄化，全球金融危机以及数字网络对传统产业的冲击，日本动漫产业受到严重影响，陷入了前所未有的困境。
1．市场萎缩与产品质量下降的恶性循环
萎缩的市场规模打击了投资者对动漫产业的信心，许多赞助商逐渐退出动漫市场，资金的缺乏直接导致动漫产品质量的下降，日本动漫曾经的精致特点渐渐消失，取而代之的是涌现出大量急功近利的粗制滥造作品。并且许多动漫生产者出于对利益的盲目追逐和对低级趣味的过分迎合，丢失了日本动漫产品的文化内涵，使得目前的日本动漫市场被大量低质量、低品位的作品充斥，这一现象导致日本动漫消费者的流失，而消费市场的萎缩更使得低迷的动漫产业难以恢复往日的繁荣，陷入恶性循环，乃至日本文化对全世界的影响力也越来越弱。
2．人才流失与本土动漫产业空洞化
日本动漫产业依赖于动漫生产者的创作与绘制，在某种程度上属于劳动密集型产业。资金的紧缺促使动漫公司为了压缩制作成本，不断降低动漫从业人员的薪酬待遇。日本大多数动漫企业规模都较小，员工缺乏有保障的稳定收入，多数都采取计件工资的方式获取报酬。目前一张手稿图画的单价约为150 160日元，一般动漫从业者每月平均可绘制500 600张，低廉的工资待遇难以满足动漫从业者的生活需求，动漫从业人数锐减，人才流失严重，动漫产业人员流动率已高达
90%，许多原本从事动漫制作的高级人才纷纷向游戏制作业流动
［10］。国内制作的成本压力也迫使日本动漫公司纷纷将目光投向国外廉价劳动力，近年来越来越多的日本动漫产品制作采用外包的生产方式，越来越多的日本动漫制作环节由中国、韩国、菲律宾等国家完成，如2/3的日本著名
动漫工作室都把业务外包给韩国，东映动画在菲律宾建立了动漫工作室，《火鸟》的制作由日本玉
县新座市制片厂和北京制片厂的工作人员共同完成，生产制作向国外的转移导致了日本本土动漫制作的空洞化，进一步阻碍了国内动漫人才的培养，削弱了本土动漫制作能力。
3．日趋激烈的国际竞争
日本动漫产业进入萎缩阶段的同时，外国的动漫产业正在逐渐成长壮大，国际市场上的竞争越来越激烈，日本动漫产业开始越来越多地受到韩国动漫和中国动漫的挤压。韩国原本作为日本动漫制作的转包方，现在已经有了相应的产业政策，大力推进本国动漫产业发展，使得韩国动漫产业迅速发展起来，曾经几乎被日本动漫霸占的电视放映市场，现在已有30% 40%的份额被韩国本土动漫占据。中国动漫产业也越来越受到重视，产业发展速度不断加快，其巨大的发展潜力对日本动漫产业形成了很大威胁。日趋激烈的国际竞争使低迷的日本动漫产业雪上加霜。
4．网络时代对传统动漫产业的冲击
在日本动漫面临内忧外患的时期，网络数字时代的到来对传统产业的影响也让日本动漫产业应对不暇。网络的普及对电视市场和漫画出版市场形成巨大冲击，日本动漫产业不能再依赖以往·
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日本动漫产业的发展历程、驱动因素及现实困境
的传统市场获得收益，面临巨大的产品转型和技术升级压力。此外，网络难以监管的特征也为盗版提供了平台，动漫制作公司的海外发行收入遭受巨大损失。
（二）日本动漫产业的突破方向
日本动漫产业正处于萎缩时期，要突破困境，走出低迷，需要客观面对新时期的挑战，冷静分析当前的市场需求，从传统思维中跳脱出来，寻找新的发展方向。
在产品营销上，为了抵御传统动漫电视播放收入和漫画出版收入的下降，制作商要充分利用动漫产业链的其他环节提高收益，如授权动漫形象符号、开发衍生产品、开发动漫主题游乐园等。在产品类型上，适应数字网络时代的需要，如游戏产业中利用领先的游戏产业基础，大力开发手游产品以弥补主机游戏的萧条，并在游戏中融入更多的动漫元素，形成自身特色，以手游产业作为一个突破口带动动漫产业的复苏。在国际市场上，与其同其他国家相互竞争，不如寻求合作机会，跨越文化隔阂，迎合更大的海外市场，如近年来中日之间动漫合作与交流越来越多，形成互惠互利，共同与西方动漫产业竞争的国际市场。在人才培养上，改善国内动漫从业者的生存环境，提高薪资待遇，给予他们积累文化涵养、培育创造力的良好产业氛围；与此同时日本急需国际营销专业人才，改变日本动漫产品一直以来在海外市场上低收益的状态，有效保护知识产权，提高日本动漫在参与海外合作项目中的收益，改变其名声在外却收益低微的窘境。
四、对中国动漫产业发展的启示
量身定制的发展模式推动日本成为全球动漫产业第一大国，其产品质量的精良、文化内涵的深厚、市场定位的明确和受众群体的广泛都值得我国动漫产业借鉴吸收，而政府对动漫产业的扶持政策、文化外交策略、完善的产业链及人才培养机制等日本动漫产业发展的构成要件也给我国动漫产业带来诸多启示。当前日本动漫产业已由鼎盛走向低迷，新的市场形势和信息时代的新特点使得日本动漫产业陷入内忧外患的困境，这也为始终效仿日本动漫产业发展模式的中国动漫产业敲响了警钟，我们要从日本当前的困境中总结经验，避免盲目跟风效仿。
1．转变理念，寻求创新
日本动漫产业受众群体广泛，题材类型多样，发展模式不断推陈出新。与此相比，中国动漫产业发展观念较为陈旧，不适应当前的市场需求，成为动漫产业蓬勃发展的主要制约因素。在动漫类型上，中国动漫一直局限在儿童产品上，直接导致作品情节简单，形式单一，缺乏想象力，说教意味重，受众群体十分有限，不利于长线发展。应该转变理念，开拓题材类型，发挥想象力与创造力，借鉴日本的分级制度，根据不同年龄段受众群体的不同特征，创造符合其心理需求的内容。
在动漫质量上，中国动漫存在着重产量不重质量的现象，大批低质量的动漫作品充斥市场，在当今观众可以广泛选择自己喜爱的动漫作品的开放市场中，极其缺乏竞争力，口碑欠佳；并且造成了制作资源的浪费，低迷的投资回报率也增加了动漫产业的投资风险，从而导致动漫产业的资金紧张。因此，中国动漫在今后的发展中必须转变理念，注重提高作品质量，改变粗制滥造的局面，走精品路线。
在动漫作品融资与推广上，中国动漫产业一直较为依赖政府扶持，自主发展能力不强，观念陈旧，不擅创新。近期大获成功的《大圣归来》在发展模式创新上成为了中国动漫的领头军，在电影制作初期与电影获得成功后的衍生品开发时期，《大圣归来》为解决融资问题，采用了网络众筹的
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方式，
集合群众的闲散资金，分散了投资风险，同时也绑定了一批忠实支持者。动漫产业需要发散思维，不断创新发展模式，在融资、生产、推广各生产环节融入新科技与创意形式，才能取得突破性进展。
2．深度发掘中国传统文化资源
日本动漫作品的文化内涵是其广受好评的重要因素，在深度融合本民族文化的同时，借用了包括中国传统文化在内的外来文化内容。然而，中国动漫在文化内涵上却较为薄弱，对本民族传统文化的运用甚少。脱离文化的作品只能博得一时的关注，但生命周期较短［11］。并且缺少了宣扬中国传统文化的本土动漫的制衡，外来动漫作品中蕴含的文化与思想会造成对我国的少年儿童一定程度的文化侵蚀，淡忘民族传统文化。不能较好地运用我国的文化资源是中国动漫作品目前的一大缺陷。
中华上下五千年的传统文化源远流长、博大精深，大量的经典文化题材值得挖掘，如中国功夫、民间传说、历史故事、神话故事、经典名著等等，许多经典形象也非常适合用于动漫取材，如《西游记》中的人物、《封神榜》中的人物、女娲、大禹、花木兰等等。这些素材如果能恰当地融入到动漫作品中，将会大大提升动漫作品的文化内涵，产生许多精品动漫作品。中国动漫作品中许多
受到大众欢迎的作品都运用了传统文化，如《镜花缘》
《Q 版三国》《秦时明月》《神笔马良》《桃花源记》《大圣归来》等。动漫制作者需要充分挖掘中国传统文化的精髓，以观众喜爱的方式，融入到动漫作品中，推出文化内涵深厚的代表作品，形成自己的民族特色，让动漫不仅作为娱乐产业，而是真正地作为文化产业发挥其文化传播与传承的作用。另外，还需重视文化折扣效应的不利影响，借鉴日本的有效举措，提升我国文化的国际影响力和认知度
［12］。3．延伸并完善动漫产业链
完整成熟的动漫产业链是日本动漫发展成为“全民产业”的必要条件，也是动漫产业获取经济利益的主要渠道。与日本相比，中国动漫产业的产业链条还没有系统形成，现有的产业链各环节之间也存在相互协调性较差的问题，导致相关产业中的中小企业往往孤军奋战，生产效率偏低［13］。中国动漫产业亟需打造完善而灵活的产业链，进一步向高端及周边产业延伸，加强产业链各生产环节之间的联系与合作，充分利用动漫资源，开发产业链中下游衍生产品，通过图书、文具、服装、游戏，乃至主题游乐场的营销，增加动漫产业收益，同时扩大动漫作品影响力。要保障动漫产业链的联动效应有效发挥，需要政府整合行政资源，从财政和税收等方面给予支持和鼓励，从立法角度给予知识产权保护与市场监督管理，从资金引导方面鼓励民营资本、境外资本和金融资本的投入，从信息技术方面提供支持和交流平台，为动漫产业链的形成创造良好的环境。
4．加强人才培养与交流
动漫人才队伍的建设是动漫产业发展的源动力。目前中国动漫人才储备量远低于产业发展需要的人才数量，并且大部分动漫企业都只做国外动漫的代加工，普遍存在专业水平偏低、职业素养不高的现象。动漫产业链各环节涉及诸多专业，从漫画原创、动画制作、服装设计，到出版、摄制、音乐制作、配音，再到宣传推广、市场运营、网络技术，再到衍生品开发、产品设计、游戏开发等等，这些环节所需要的专业人才在中国都十分紧缺。我国应在培养动漫人才方面加大力度，建立规范的人才培养机制，在动漫培训学校与大学中明确动漫专业分类，培养专门人才。从着重培养技术运用转变为着重培养独立创作能力和文化素养，以增强中国动漫原创性，增加作品文化内涵。·
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日本动漫产业的发展历程、驱动因素及现实困境
借鉴日本的实习制度，将人才培养与生产市场紧密结合，提高产学研互动机制。同时加强人才交流，以政府或学校、企业为引领，聘请海内外的动漫大师及企业对我国动漫从业人员进行指导，举办动漫相关的交流活动，开设网络平台提供合作信息与学习材料。与此同时，要汲取日本动漫产业目前人才流失的教训，在注重提高动漫从业人员专业素养的同时，保障动漫人才的薪资待遇，为动漫人才提供就业保障。
参考文献：
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［13］梁耀志．我国动漫发展的模式研究［D］．北京：北京交通大学，2009：45．
责任编辑林丽敏
The Development Process，Driving Factors andＲealistic Predicament
of Japan＇s Animation Industry
LIU Yao
（Institute of Soft Science，Jilin Academy of Social Sciences，Changchun，Jilin，130033，China）
Abstract：During more than ninety years the animation industry in Japan has experienced fledging period，breakthrough period and mature period．Now it＇s in a recession and facing the dilemma of industrial hollo-wing－out，brain drain and drastic international competition．However，Japan＇s animation industry has es-tablished a great influence on a world scale．If we trace to the source，we can find out that several ele-ments bring out the developent of Japan＇s animation industry，such as reliable quality，proper surround-ings，forceful policy support，sufficient talents and reasonable driving mechanism．For China，what we can learn from Japan＇s experience includes：changing concept，starting innovation，exploreing the traditional culture resources deeply，extending and completing the industry chain，and strengthening the talent strate-gy．
Key Words：foreign policy，industry chain，market positioning，cultural implication，industrial inanition
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日本动画与中国动画发展分析
日本动画与中国动画发展分析 在日本庞大的动漫产业链中，动画产业扮演着非常重要的角色。一般来说，漫画产业是基础，一是确定核心粉丝，二是看受欢迎程度而后决定是否动画化。而动画产业就大大扩展了粉丝人群，然后代言，周边等产业才成为可能，于是就大大增加了整个产业链的收益。日本动漫产业的繁荣，很大程度是由于动画产业的繁荣。 二十世纪初，动画刚开始萌芽。此时日本动画开始有了动画的影子，但主要用来是宣传军国主义，发展缓慢。接着，动画也开始传入中国，并保持良好的发展势头。1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，标志中国动画水平接近世界领先水平的第一部大型动画《铁扇公主》问世，这在世界电影史上是继美国《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，为新中国动画的发展揭开序幕。 二战过后，世界动画进入蓬勃发展期。日本战败后，反战题材受到热烈欢迎，动画制作步入一个新的阶段，有很多艺术佳作产生。中国建国后，在政策的鼓励下，动画事业得到了非常快速的发展，直到文革前都处于蓬勃发展阶段，尽管当时动画在人们心中的地位不高，但是在这十多年里其数量和质量都是相当高的。其中特别值得一提的就是 1961~1964年制作的《大闹天宫》，可说是当时国内动画最具代表性的作品，无论从人物、动作、画面、声效等都达到了当时世界的最高水平。这段时期，除了出品美国技术的动画片外，中国动画人开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式，如剪纸艺术、水墨画、折纸艺术、木偶等等，把动画片的先进制作技术与中国引以为荣的的民族艺术相结合，使得中国动画达到了一个巅峰。万氏兄弟倾力投入，一大批技术和艺术方面的人才踊跃参与，中国动画前景可谓一片辉煌。 二十世纪六七十年代，日本动画开始与中国动画拉开差距。由于被誉为“日本动漫之父”的手冢治虫的大活跃，日本动画的水平提升到一个前所未有的高度。他创作了大量优秀的动漫画，并开创了日本动画的商业模式和改造了动画的制作模式，大大节省了制作成本，从而大大加快了动画的发展。而在中国，由于政治影响，动画发展就这样停滞了十一年，令到了中国动画元气大伤。 到了八九十年代，日本动画进入成熟期，而中国还未从文革的阴影里走出来。那时，日本涌现大批SF动画，画技得到极大突破，而且开始输出动画。输出动画意味着既可提高日本动画的名气，又可增加收入，这对日本动画发展太有帮助了。同时期，不得不提的是另一位日本动漫大师宫崎骏和他的吉卜力工作室。他们以剧场动画为契点创作了一系列“宫崎骏式”的大作，作品风格唯美自然，思想触及人的内心深处，在世界动画史上有不可取代的地位。改革开放后，中国动画又开始了新的旅程，但是，文革带来的极大的负面影响却是无法改变，这一段时期，中国动画建国初的那种强劲气魄已不复存在。所幸的是改革开放后这二十年随着政治经济的日益发展和稳定，中国动画又开始了发展，数量上去了也有了优秀的作品出现，但是当年的开创精神已不复存在，形式、手法、题材都没有突破，还是继续保留着原来的风格，没有创新，中国动画只好靠数量和外国的动画片来填充市场的空缺。日本动画和欧美动画趁机“入侵”，占领了中国的大片市场。当然，这段时期还是有不少的精品，如《葫芦兄弟》等，但是这个时期的中国动画普遍脱离不了幼稚化这样一个特点，缩小了中国动画普及范围，并对人们的思想产生一定的影响，认为动画都只是给
日本动漫对我国青少年影响的深思及启示
日本动漫对我国青少年影响的深思及启示 摘要：日本动漫巧妙地运用剧情的创新和趣味性受到我国当今社会各个人群的喜爱，特别是青少年的青睐。但是，不可否认，青少年在接触日本动漫的同时不可避免地也受到潜移默化的影响。文章通过对日本动漫的文化特征进行剖析，得出日本漫画对我国青少年影响的原因，最终提出如何在动漫文化中取其精华，去其糟粕，促进我国青少年健康成长。 关键词：日本动漫；青少年；影响；启示 日本动漫占全球动漫产业的60%的份额，从人物角色的魅力、复杂的内心情感到故事的情节及深刻内涵都远远凌驾于其他国家而备受世界瞩目。据统计，我国青少年的数量已超过5亿，其中5-25岁的青少年是动漫的主要喜爱者，动漫已经成为青少年生活中必不可少的文化现象，成为他们他们获取新知识、认知世界、辨别善恶的主要文化载体，因此动漫对我国青少年的思想道德的影响力是不可低估的。因此，引导我国青少年从日本动漫中获取积极有益的信息，最终形成健康、向上的人生观至关重要。 一、日本动漫受青少年青睐的原因 日本动漫一切魅力根植于它浓厚的草根性，以社会基层
为素材，用贴近大众口味的题材进行创作，将传统文化及平民百姓日常生活中的人或事以及常人对美好生活的追求和 梦想收集提炼出来，经过现代艺术加工后又还原于社会生活。由此，日本动漫与广大受众之间形成良好的互动，它运用娱乐形式讲授道理而摒弃传统的死板说教，因此具有旺盛的生命力。其次，日本动漫通过丰富的想象力巧妙地将社会现实和虚幻世界融为一体来表现深刻的内涵，特别是动漫制作人重视剧中主人公的情感刻画，容易引起青少年的共鸣。总之，日本动漫文化如此具有生命力，如此受我国青少年的青睐，最重要原因之一就是创新，不论是内容形式还是艺术表现手法都具有鲜明的时代特征，都迎合了青少年的喜好，所以最终吸引了我国的多数青少年。 二、日本动漫对我国青少年的影响 动漫作为一种影视界的热门产业，在我国的影响力不断与日俱增。据统计，我国青年喜欢的动漫作品中，日本动漫占了60%，它影响着我国青少年的行为方式、价值观、世界观。因此，日本动漫对我国青少年的影响不可忽视。任何文化都有其积极的一面和消极的一面，动漫文化也不例外。 （一）日本动漫对我国青少年的积极影响 青少年正处在人生观、价值观的形成时期，在此阶段所接触的任何事物、文化都会对其人生观、价值观产生潜移默化的影响。在精神层面上，日本动漫大都培养积极向上的人
win10系统无线网卡驱动怎么更新
win10系统无线网卡驱动怎么更新 win10系统无线网卡驱动更新方法 1、打开计算机管理——设备管理器——显示适配器点击“更新 驱动程序软件”; 2、选择“自动搜索更新的驱动程序软件”; 如果有提示网卡驱动需要更新的话即可进行更新哦 电脑win10有线无线网卡驱动都出问题了不能上网怎么办 可以首先利用电脑自身的修复功能进行修复。 1、点击右键计算机→属性→设备管理器→网络适配器。先卸载 原来型号不对或者不显示型号的网卡驱动，卸载完成之后，重新扫 描检测硬件改动。 2、完成后未识别的设备里就有网络适配器，电脑自身修复完成。然后安装驱动人生网卡版(在电脑没网络的情况下，可用移动设备将 网卡版的驱动人生传到该电脑上)，网卡版的驱动人生可以实现安装 软件的同时就把网卡驱动检测安装好。如在这步未能解决网卡问题，可在驱动人生主界面重新检测网卡驱动，并重装网卡驱动，对网卡 驱动进行修复。 3、修复完成，驱动人生会显示修复结果，此时，网卡驱动问题 便解决好了。 4、当无线网卡驱动出现问题，也可以依照网卡驱动的修复过程 来进行。先在网络适配器里卸载当前无线网卡驱动，然后重装，再 用驱动人生进行修复。 5、解决好win10的网卡驱动和无线网卡驱动问题，就解决了上 网的问题，其他的驱动问题则可不必通过电脑自身的修复功能，而 直接用驱动人生来解决。下载官方最新版本的驱动人生即可。
无线上网卡无法使用的处理方法： 1.检查所在的地区是否有中国联通WCDMA3G网络覆盖。 2.检查无线上网卡是否插好。若没有插好，请重新插入。 3.检查驱动程序是否有问题。可删除无线上网卡驱动程序，并重新安装驱动程序。 4.预付费用户可检查是否有账户余额。若不足够支付及时充值。 5.检查当月的使用流量是否超过流量封顶值。若是本月将无法试用，次月自动恢复上网功能。 看过“win10系统无线网卡驱动怎么更新”的人还看了：
日本动漫对中国青少年的影响
80年代出生的我们，是泡在日本动画中成长起来的。从《铁臂阿童木》，《一休》，《花仙子》到《SLUMDUNK》，《浪客剑心》，《Cowboy Bebop》，可以说日本动画给我们带来了无数快乐的回忆。但是动画作为一种人文思想的表达形式，也在时时刻刻向我们灌输着日式的思想观念，其中有好的，比如说强调团队精神，自强不息的奋斗精神；但也有能吃坏脑子的，比如上文提到的流行于日本战争主题动画中的“泛正义论”思潮（即“战争没有绝对的对错”这一思想）。而后者往往更具有欺骗性，也最容易让缺乏辨别能力的青少年在不知不觉中接受下来。譬如，“泛正义论”在中国少年动漫爱好者中就有相当的市场。曾经看过一篇由一位动漫爱好者撰文的名为《隐藏在日本动画深处的东西》的文章，其中这样写道：“物竞天择，适者生存，我们生活在弱肉强食的世界中”。就这样，日本人改编的达尔文理论被当作了圣经，而布道的人却毫无知觉。 走在街上，如果你随便问一个孩子：你最喜欢看什么动画片？ 我想回答大同小异，那就是日本动漫。 如今，电视上播的，网络上传的，甚至是书籍上画的，都是日本动漫占大部分。先是《哆啦A梦》《樱桃小丸子》，接着是《四驱兄弟》《七龙珠》《百变小樱，现在还有《火影忍者》《海贼王》等。数不胜数，随口都可道来。而那些日本动漫迷，更是不可计数。可见，日本动漫对中国，乃至世界，都是有很大影响的。 一部日本动画片，少则几百集，多则上千集。总之，没有个百来集是上不了电视的。这些动画片，赚的就是孩子们的时间，孩子们的精力。孩子是祖国的花朵，是希望。若是扩大到整个国家来说，就是在摧毁国家的未来。 这是文化战争。在这个和平的年代，没有了武力战争，更多的则是文化战争，精神文明的战争。文化战争比武力战争更可怕。这是日本国向中国发起的又一次“侵华战争”。只有国民自觉抵制，才能不被打败。 家长们，孩子们！行动起来吧！别让日本动漫侵蚀了你的大脑！ 日本动漫对中国青少年的影响 摘要 随着动漫的引进，尤其是日本动漫，与我们青少年的关系越来越密切，为了客观了解青少年学习生活受日本动漫的影响，我们拟此课题，希望为社会提供一份引导青少年的参考。 日本动漫业在中国占据着重要的位置,尤其对我们的青少年产生着重要的影响,日本动漫在中国身受广大青少年的喜爱,我们针对这一现状拟此课题,目的在于让青少年能在众多日本的动漫中有选择性地从它们的身上有所借鉴。 我们通过了解电脑、日本动漫发展的概况；并通过制作调查表、调查问卷等了解青少年对日本动漫的态度和心理，获取资料；初步整理，请教老师专家，分析典型事例；查阅社会心理学的相关书籍，分析青少年在对于日本动漫的心理状况；成果汇总，根据调查表、调查问卷及社会心理学的相关知识得出了动漫对青少年的影响的成果。 我们的结果表明：日本动漫对青少年有很大的影响，其中有正面的也有负面的。日本动漫有利于我们了解各国文化，它涉及的范围广，包括科学、历史等，它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知识面，丰富了我们的课余生活，调剂了我们在学业中的重负；但同时有些同学沉迷于动漫，花费太多的时间在动漫上，以至于荒废学业，使得学习成绩退步。
驱动的认识
驱动的认识 很多用户对于驱动都不太认知，那就更别提给电脑安装驱动了，有些已经安装了，但却不知道其真正的含义，下面就由驱动人生给大家普及普及这类知识，如果我们对一个驱动安装包进行解压，或者提取已经安装好的驱动，我们会发现“驱动”一般由如下几类文件组成： （1）CAT文件，这种文件用于驱动的微软认证，所谓微软认证就是经过微软测试并认可的驱动，相对而言，通过了微软认证的驱动具有较高的稳定性与可用性，但并非未通过认证的驱动就一定是不稳定、不可用的。但不要试图指望在修改驱动后CAT文件依旧能帮你通过驱动认证，之所以称作认证，是严格的、不可修改的。 （2）SYS文件，一般的，SYS文件就是就是真正的驱动文件，至少是诸多必须文件中的一个。我们每安装一个驱动都会在系统中创建一个驱动服务，每次我们进系统的时候这个驱动服务就会加载与这个服务相对应的SYS文件启动，从而“驱动”起硬件。最原始的驱动，就我个人理解，应该就是SYS 文件以及与其对应的INF文件。 （3）EXE文件，一般的，大家都知道是个可执行应用程序，双击可以直接运行，EXE文件为控制器文件或者驱动相关服务所需的文件。控制器，如显卡的调整控制器，用以调整显
卡的诸多性能与项目。驱动相关服务，如某些帮助服务、OPENGL调节服务等。EXE文件总体来讲用于各种调整功能，而EXE文件一般而言并非驱动所必须的文件。 （4）DLL文件，DLL文件被称为“动态链接库文件”，DLL 中一般包含其他文件要调用的函数或者功能，总之可以把DLL理解为一个仓库，其他文件执行时会在其中找到所需的。DLL文件一般为控制器文件的扩展，或者为控制面板的各个功能。一般来讲，DLL文件与EXE文件的关系比较密切，所以DLL也并非驱动所必须的文件，不过不排除例外，例如很多显卡驱动中的DLL也有其特殊的存在意义。 （5）CHM和HLP文件，这两类文件中一般是驱动说明和使用帮助，大致上可以理解为说明书。既然是说明书，也就肯定与驱动本身无关，只是起扩展的解释说明作用。所以基本上而言，CHM和HLP文件非驱动所需，但是有些驱动包中是包含这些文件的。 （6）INF文件，INF文件可以理解为一份驱动安装所需的配置文件。我们让系统搜寻并安装驱动时，系统就是根据INF 文件的内容来决定：要复制哪些文件到什么位置、共需要哪些文件、包含支持的设备硬件id、有哪些设备是可以安装这个驱动的、驱动安装后显示什么名字、要为这个驱动安装什么样的驱动服务等等。可以说INF文件决定着驱动的安装方式，起着指向作用。
中国动漫历史和现状
1926年万氏兄弟制作的中国第一部动画片问世，1955年中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》就在国外得奖，《三个和尚》、《葫芦兄弟》、《雪孩子》、《黑猫警长》都曾在国际上获奖。我们还拍摄出具有国际先进水平的动画片《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《孔雀公主》、《牧笛》，以后又陆续拍摄出《哪吒闹海》、《金猴降妖》等优秀的作品。 中国动漫产业历史和现状 2008年09月30日星期二下午 04:08 实际上，中国动画已经走过了很长的时间，2006年恰好是中国第一部动画片诞生80年，当时是由万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的短片。 上世纪40年代，他们又制作了亚洲历史上第一部动画影院长片叫《铁扇公主》。这些说明中国在动画产业方面的起步还是相当早的。 起步 东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，就是现在长春电影制片厂的前身。从那时起可以说是新中国美术电影的一个开始。解放之前的中国动画产业是从上海起步的，新中国成立以后却是从东北起步的。 1956年，一群东北美术电影制片厂的骨干受命到上海组建了上海美术电影制片厂。1957年，中国终于成立了一个非常健全的、专业的动画电影制片厂——上海美术电影制片厂。 一直到文革结束之前甚至可以说到90年代中以前，中国的动画产业都是和市场脱节的，完全是计划经济模式：全国只有一家专业的动画片制作厂——上海美术电影制片厂（美影厂）。当时有两种形式，一种是长片如《大闹天宫》等等，还有一种就是短片如《小蝌蚪找妈妈》，但都是胶片拍摄，产量不高。 变革 但在80年代以后发生了很大变化，特别改革开放之后。电视业发展迅速，许多国内的动画片开始在电视台播映。 其实国外早已经有了电视动画片，这种动画片不是一集的，而是连续性的，一做就是一个单元。以前国家规定美影厂每年播放动画片的长度为300～400分钟，而300分钟的时间相当于十几集到二十几集的长度，对于电视的需求量远远不够。因此也慢慢允许国外的一些动画片进入中国。最早的有《铁臂阿童木》、《聪明的一休》、《变形金刚》等。 中国成为系列动画片的概念是美影厂的《黑猫警长》，虽然影响很大，但只有5集。后面又拍摄制作了《葫芦兄弟》、《葫芦小金刚》加起来也就26集，
浅谈创新与企业发展的关系
浅谈创新与企业生存发展的关系 当今世界正步入知识经济、信息技术的时代,全球科技、经济一体化的趋势日益明显,世界范围内的市场竞争日趋激烈,没有创新就没有高技术产业,也就不能使传统产业得到可持续地发展。世界范围内的各种企业都把观念创新、管理创新、技术创新作为企业赖以生存与发展的重要基础,不断增加企业创新的资本投入及知本投入,力争在激烈的市场竞争中占有一席之地。本文结合设计院近几年的实践谈谈创新与企业生存发展的关系。 一.创新对企业生存的重要性 在知识经济时代,知识的创新越来越快,出现知识爆炸现象。知识的转化越来越快,科学技术转化为现实生产力的周期不断缩短。知识对经济的推动作用越来越大,知识已经成为或正在成为最重要的生产要素。与此同时,知识失效的速度也明显加快。如果企业不建立有效的创新机制,不学习掌握新的知识,不根据市场变化对企业的经营战略、内部管理、生产技术等方面进行调整创新,最终将难以在激烈的市场竞争中求得生存更难获得快速发展。所以日新月异的知识经济与激烈竞争的市场经济强烈要求企业不断创新。 从当今世界500强企业的变化趋势瞧,现代管理就是企业保持长盛不衰的手段,科技水平就是企业核心竞争力的决定因素,必须从企业战略高度来认识技术创新与管理创新问题。当今科技发展呈现出以往所未有过的新特点,最鲜明的时代特征就就是:科技已从真正意义上成为了经济发展与结构调整的主要驱动力。科学与技术迅猛发展,科技与经济、与自然、与社会的结合更紧密,影响更深远。科技进步与创新的巨大驱动力,促进了生产力发展质的飞跃,带动着世界范围内经济结构特别就是产业结构的重大调整与优化升级。哪个企业的科技创新、管理创新能力强,其企业适应市场变化的能力就强、在经济结构不断调整情况下可持续发展的动力就足。无数事实说明科技创新能力的差别,导致了企业竞争力与企业在市场中地位的变化。科技创新能力不仅仅对企业的生存发展至关重要,同时已经成为国家经济实力、综合国力竞争的决定性因素,成为国际竞争的制高点。 目前我国许多国有企业就是由以前的全民事业单位、集体企业、乡镇企业转制而来,在从以往的社会主义计划经济向市场经济体制过渡的今天,由于对市场经济的规律认识不足、缺乏市场竞争环境下的危机意识,很多企业已退出市场竞争的舞台。也正就是因为过去几十年计划经济体制的影响,以及目前市场经济环境尚不十分完善,企业在观念与认识上滞后,企业
中日动漫对比以及对中国的启示
中日动漫对比以及对中国的启示 在日本动漫席卷世界的今天，我们的国产动漫依然处在一个十分尴尬的地位，成年人对其基本不闻不问；而在日本动漫产品的受众平均年龄有多大？恐怕很多中国人都猜不到——竟然是32岁！ 当然随着中国社会的发展，在中国看动漫的也是与日俱增的，年龄也在不断加大，就拿我来说，从上小学看《圣斗士星矢》，看《奥特曼》；上初中看《七龙珠》，看《数码宝贝》；高中那会学业比较紧，貌似没看什么动漫；到了大学，《火影》、《海贼》和宫崎骏的一些经典作品，比如《龙猫》是我的最爱。当然喜欢动漫的不止我一个，大学生中至少一半的人喜欢看动漫；再过十年，等我也到了三十二岁，我想我依旧还是会关注动漫的，所以中国关注动漫的人绝对再日后绝对会与日本并驾齐驱，所以大力发展中国动漫产业势在必行。 但现如今，为何这么多的中国青年爱看日漫，而不屑看中漫，我觉得日本动漫有以下几个优势。 首先从动漫内容来看：第一，中国动漫人物缺乏创新。主角经常是动物，不是真实的人物，即使是人物，也太注重人物的线条比例，尽管使人物看上去有鼻子有眼的，但都是千篇一律。缺乏想象力，看起来很乏味。 第二，制作水平差，细节不够细腻。看多了中国动画之后会发现，大部分中国动漫在一些细节上涂抹得太过粗糙，线条极其不自然，有的还不上色，甚至有些镜头在一集里面连播好几次，任谁发现这样的情况，也很难再保持兴趣继续看下去。 第三，故事情节单调。总结出来就是一句话：看了开头就知道结尾。因为大部分中国动漫题材都是这样——正义永远战胜邪恶。虽然日本动漫的结局也往往是正义战胜邪恶，不过情节跌宕起伏，正义之士也会消亡。中国的动漫，邪恶力量到最后总是那么不堪一击，正义之士总是这么高大，让人看了觉得很乏味。 第四，针对的年龄层次只局限于少年儿童。其实在日本，动漫是各个年龄段观看的，而且动漫制作公司还特意为各个年龄段制作相对应动漫，这样一来，全社会的人都成了它潜在的消费对象，市场也自然增大了很多。而在中国，看国产动漫的主体是儿童，到了青少年再想看国产的基本找不到什么特别合适的动漫。由于12岁以下的儿童因为人数、思想、社会影响等方面的限制，不可能是观众的主体。动画最大的市场在14岁至30岁之间的青年，这个群体不但在思想上成熟，有判断力，更为重要的是这个群体比较有消费能力，是动画衍生产品的主要市场。所以中国动漫业在这方面上，存在一个巨大的空白。 第五，情感的表达过于粗糙。日本动漫对一些情感地表达，是相当的细腻。 就拿《火影》来说，里面有四代火影和玖辛奈唯美的爱情故事；有四代火影和玖辛奈为了保护自己的孩子而牺牲自己的伟大母爱；有忍者联合军不能团结，我爱罗在众人面前的那一席话，听的我热血沸腾；当然火影感人的画面更多的是兄弟间的羁绊，鸣人和佐助，鸣人和我爱罗，最近放的取根和风的情谊。每每放到情深处，对于22岁的我来说，也为之动容，而中国动漫没能给我这个感觉。 第六，音乐过于幼稚。或许是它面对的对象是儿童，中国动漫的音乐也是幼稚的。再看日本，出了多少有名的动漫音乐，《天空之城》.《直到世界的尽头》.《time after time》等等。当然日本动漫的插曲也是很不错的，因为情感的抒发需要有音乐的衬托，这样才更加感人，所以日本在配背景音乐方面有着它独特的细腻。 其次，是其产业销售链模式。日本漫画出版—动画制作播出—版权授权—衍生品生产及销售—部分动漫作品外销授权—成功动漫产品的深度开发及新动漫产品开发—良性再循环，极具品牌价值的可以开发具备混合消费模式的主题园区或主题店。以上模式是日本已经形成的产业模式，也是典型的以漫画为基础发展产业的模式。
日本的动漫产业发展及对中国的影响
浅析日本动漫产业发展及对中国的影响 1、日本动漫的整体趋势 日本素有动漫王国之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有60%以上都来自于日本，在欧洲这个比例更高，达到了80%以上。在日本各种各样的文化产业当中，在电影院，电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，动漫已经渗透到了日本社会的各个角落。 日本动漫的国内和国际影响力的确不可小看。首先，动漫文化给日本带来了丰厚的外汇收入，俨然成为了日本的第三支柱产业；其次，日本动漫在某种程度上来说扮演了日本文化大使的角色。毫无疑问，在进行日本动漫制作时，制作者往往有意无意地将日本的价值观念，政治，文化和思想渗透其中。于是，当他国消费者在消费日本动漫时，不可避免地会受到日本文化的影响；最后，日本动漫可以给日本形象加分。日本动漫世界里的人物，不管男女老少，忠奸美丑，都具有形象美的特征，而这正好使世人对日本人的生活方式与国民形象有一个善意的感知。 2007年，日本动漫产业的年营业额已达到230万亿日元，已经成为了日本第三大产业，占日本GDP的9%。根据日本贸易振兴会公布的数据显示，2007年，销往欧洲的日本动漫片以及相关产品的总收入为4亿欧元，是日本出口欧洲钢铁收入的3倍多。日本动漫及其相同产品已经形成了一整套的产业链，促进了日本经济的发展。下面将从三个方面详细地进行论述： 1.1 日本动漫的发展和其独特性 1.1.1日本动漫的发展历程 日本是漫画之国，动漫在日本出版业、娱乐业所占的份额要远大于美国的情形。与美国不同的是，日本动漫历史上就有强大的成人读者和观众群，并非只是为小朋友提供娱乐。因此，作为动漫文化一部分的动漫电影，不可避免地带上了很多成人的视角和思考。总的看来，日本动画电影一般都有个比较成人化的主题，甚至可以说他们的动画电影创作的初衷便是承载那个先行的主题。即使是成人主题最轻微的宫崎骏作品，其中对于人与自然关系思考的程度，仍然是大大超出普通儿童的认识范围。 1950—1970年的日本动漫画是确立风格与技法的一个时代，由手冢发展起的新类型漫画绘画，以剧情发展和人物塑造为主的娱乐故事，逐渐向题材的多元化延伸。1958年东映动画制作并公映了第一部彩色动画电影《白蛇传》，故事以我国家喻户晓的民间传说为蓝本，当时在日本本土和海外都得到很好的评价。另外也有些人尝试不同的动画题材。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。经过探索期,动画和卡通的分野被确定。因此与中国动画定位的不同开始出现，日本在此之后渐渐开始注重复杂而严密的剧情结构，并受到大龄动画迷们的热烈支持。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。由富野由悠季原作小说改编成的《机动战士》亦非常卖座。这一点在很大程度上影响了中国动画与日本动画对观众市场占有率的差距。在提高了剧情结构之后，人们追求视觉享受又成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》，
论迪斯尼动画中的中国元素
论迪斯尼动画中的中国元素 摘要:中国文化的博大精深，使得各国荧屏上频繁出现中国民族文化的影子。近年 来，动漫也越来越受到人们的喜爱，而随着中国动漫元素在世界范围内的走红，作为美国动漫产业巨头的迪斯尼，也把目光投到了中国。从几年选用中国民间盛传的花木兰的故事成功的制作了一部浓郁中国元素的动画《花木兰》到去年红遍中国，热达全球的《功夫熊猫》，迪斯尼的几次以中国文化被背景的动漫尝试，几乎都获得了成功。 关键词：迪斯尼，动画，中国元素 中国题材，中国故事被外国引用其实并不是迪斯尼的专利，如红极日本一时的《铁臂阿童木》。随着中国经济的发展，迪斯尼绝不会忽略历史永久，颇具深度的中国文化。于是几年前，他们第一次涉足了中国题材的动画片，把盛传于中国民间的木兰辞改编成一部兼具中西韵味的动画片《花木兰》，获得了全球3亿美元的票房佳绩。而迪士尼的《长发公主》则被称为一个外国童话中国元素多多的动画。去年，迪斯尼巧妙构思出一部由几个典型中国动物形象演绎的动漫《功夫熊猫》，更是一举夺下金球奖和奥斯卡最佳动画提名。可以说，中国元素的成功运用，是这几部迪斯尼动画的点睛之笔。 1.从《花木兰》看中国元素 迪斯尼动画中最具中国风的影片之一便是《花木兰》，但完全由现代美国式精神理念构成影片核心，讲述主人公花木兰勇于突破传统意识框架束缚，追求个性释放，努力挑战自身，抗击社会及外来压力，实现自我价值的故事。该片巧妙的将现实的内在立意，与富于神秘色彩的东方经典传说相结合，获得不同文化、不同年龄观众群体的普遍接受，在全球范围获得巨大成功。 1.1 整体风格 与迪斯尼常见动画风格不同，该片整体风格借鉴了中国画的一些技法，虚实结合，工笔水墨结合，意境悠远，颇富东方韵味。片中同时还将这种虚实画法与镜头散焦原理结合，从而避开了水墨动画不易和三维写实动画相融的矛盾，达到了写意与写实的协调平衡。 1.2剧情结构 依照悉德‐菲尔德的剧情结构法，从开始到木兰离家为第一幕建置部分，该部分包括：介绍主要人物：以木兰见媒婆体现角色性格和状态。提出戏剧性前提：征兵。戏剧性情景：社会对女人的要求与木兰自我观念的冲突。 1.3角色设计 按美式动画惯例为主角配备了多话、滑稽、多动的配角——龙，是中国的一个重要代表元素。 片中正面角色的马，借鉴了中国汉唐时期的马匹艺术造型风格，写意神骏，是该片一亮点。 1.4总结 单眼皮、瓜子脸的一个女孩儿坐在溪边，看着自己的水中倒影。这是个处在青春期
中国动漫与日本动漫有什么不同
中国动漫与日本动漫有什么不同？.鲜花往往不属于赏花的人，而属于牛粪。。。道德常常能弥补智慧的缺陷，然而智慧却永远填补不了道德空白人生有三样东西无法掩盖：咳嗽贫穷和爱，越隐瞒，就越欲盖弥彰。娱乐> 动漫相关问题 中国动漫与日本动漫有什么不同？ 提问者：曼珠沙华 最佳答案 中国的动漫与日本的动漫相比，我认为有4点不同。首先，中国的动漫更适合低龄儿童看，因为中国动漫内涵浅，而日本动漫是全年龄的。其次，中国动漫的宗旨主要是娱乐（我认为），日本动漫更人性化一些，例如一部动漫你可以体会到很多真实生活中有的东西。再次，中国动漫里好人就是好人坏蛋就是坏蛋，结局必是坏蛋倒霉好人胜利，而日本的动漫里人物塑造更为成功，很多人在我们身边就能找到原形。最后，我认为日本动漫故事性强，想象力更丰富中国作动画的是没有敬业精神的，他们拍的片子，连自己都不喜欢，但只要有工资，公司不倒闭，再烂的片也照拍不误。拍出一堆垃圾来让电视台放，反正日本动画的中央不让电视台买，中国的动画拍的再烂也不愁卖不出去。 评论者： 中国的动漫以教育孩子为主多数都是给小孩子看的根本不能适合成年的喜好好的作品只能给孩子看适合成年看的就太差了动作僵硬背景效果差音乐配的也不好就一句话中国动漫的想象力太不丰富！！！！ 评论者：愚蠢的动漫一些。日本动画 一种文化的影响力是一个国家实力的反映，也是构成国力的一部分。中国曾经不同程度上借鉴日本的经济经验，把低端的“世界工厂”称号抢去；那么，日本动画的成功经验有没有可借鉴之处呢?目前电视上大行其道的不都是日本风格的动画片吗?不客气地讲，中国动画界对日本动画的借鉴或者不如直说是模仿，不能说完全没有抓住要点，但也只抓到一些皮毛而已。 其实本土的优秀的也不错，但有些情节在中国是禁忌，可能因为大部分人认为动画是给孩子看的吧，所以创作上放不开 个人认为 现在大部分中国人都认为动漫是小孩子的东西，年龄定位太低；日本的动漫是国民产业，重视督根本就不是一个等级的 虽然现在已经有了很大发展，本土的优秀漫画家还是少的可怜，让人过目难忘的作品太少了动漫动漫，动画和漫画本来就分不开的，国内这两方面结合得不够，优秀的漫画家经常很潦倒，动画又肤浅白痴剧情幼稚的要死，就只能拿真善美和正义必胜的童话情节来骗小孩子了
中国人应如何正确看待日本动漫
浅谈中国人应如何正确看待日本动漫 内容摘要： 日本动漫在中国，尤其是青少年之中一直是一个流行的元素。但是国家其实一直对日本动漫有一种抵触的心理，认为它是传播暴力，凶杀，色情等等的。这也影响到了大部分的中国家长对日本动漫有偏见，导致很多家长禁止孩子看日本动漫。虽然日本动漫有其弊端，但是它一直很受欢迎也是有它的原因的。为此，本文将对日本动漫成功的原因，日本动漫在中国的现状，日本动漫对中国青少年的影响等进行调查分析，让大家能够正确看待日本动漫，不要一味的抵制与禁止。不要再让外国人认为中国人无知愚昧。 关键词：日本动漫，产业化，传播，社会文化 一、日本动漫成功的原因。 （一）日本政府出台了一系列优惠政策扶植本国动漫产业的发展，比如为其出口提供商业保险，设立460万美元的小型基金来支持小型动漫和游戏工作室的发展。而且日本政府近年来也加强了对动漫产业人才的培养，如在东京大学开设培养动漫人才的研究生课程；培养具有商业头脑的制片人和创意师；鼓励学校资助设立研究生院、专门学系和学科；实行人才培养战略与教育研究体制的改革；充实教育内容，编写新教材；支援留学、研修等。 （二）日本动画题材多种多样：漫画刊物都是按照幼儿、少年、少女、青年、中年乃至老年等类别进行细分的，为漫画制作成动画提供了良好的基础。记得小时候第一次接触到的就是日本风靡全球的《铁臂阿童木》。那神奇的拥有十万马力的机器少年，拥有人类的善良和正直情感；最邪恶的却是从不把机器人当作人类看待的人。而后接触的《灌篮高手》看到了不良少年被体育精神感动，真正爱上体育的整体故事。《高达》系列，每一部都是在探讨战争中的人性，反思战争的错误....日本动漫中绝对存在”文化垃圾〃，但是我们不能否认其中的精华，我们不能犯了以偏概全的错误。 （三）传统动漫市场一般分为三方面： （1）播出市场，（2）图书和音像制品市场，（3）衍生产品市场 衍生品市场主要包含：玩具、服装、文具、饮料、游戏、影视等，衍生品市场比前两个市场更广阔。动漫产业70%以上的利润来自于音像出版和衍生产品。 根据日本数码内容协会的统计，以动漫产业为重要组成部分的日本文化创意产业，2004年的产值达到12.8万亿日元，约占日本当年国内生产总值的2.5%，其中影像产品4.4万亿日元，音乐产品1.7万亿日元，图书报刊出版5.6万亿日元，游戏1.1万亿日元，超过了农林水产品产值10万亿日元。如果与相关的通信、信息服务、印刷、广告、家电等合计起来，更是高达59万亿日元的规模。 二、日本动漫在中国的现状。
日本动漫在中国的传播与影响
日本动漫在中国的传播与影响——以火影忍者为例 摘要：日本动漫，凭借出色的故事情节、生动鲜明的形象、高超的影像技术，获得了世界各国人民的亲睐，占据了三分之二的世界市场。它以创意为资源，耗能少、绿色环保、民族特色鲜明，在满足人们群众日益增长的精神文化需求同时，产生了巨大的经济效益，不但增强了国家软实力，还宣传了日本文化，并得到了世界各国人民的认同。本文就日本动漫对中国的影响力加以分析，并提炼一些值得我国动漫产业发展借鉴的成功经验。 关键词：日本动漫;火影忍者;影响力
目录 目录 (1) 引言 (1) 1.研究背景及意义 (1) 1.1研究背景 (1) 1.2研究意义 (1) 2.日本动画属性特征分析 (1) 3.日本动画属性特征探源 (2) 3.1受众因素 (3) 3.2经济因素 (3) 4.日本动漫文化 (4) 4.1日本动漫发展及现状 (4) 4.2日本动漫快速发展的重要因素 (4) 4.2.1政府支持 (5) 4.2.2成熟的运营模式 (5) 4.2.3成熟的市场 (5) 5.日本动漫在我国的影响 (5) 5.1发挥市场经济作用 (6) 5.2人才培养 (6) 5.3知识产权保护 (6) 6.动漫在中国传播三十年态势分析 (6) 6.1反馈增加，受众参与度提高 (6) 6.2把关权分化，开放度提升 (6) 6.3媒介功能改变 (6) 7.火影对我国的影响 (7) 8.中国的反思与对策 (8) 8.1创作与叙事观念的革新 (8) 8.2作品定位的革新 (8) 8.3国际合作 (8) 8.4跨文化实验 (9)
8.5民族文化特点 (9) 总结 (9) 参考文献 (10)
中国传统文化元素在日本动漫中的运用研究
中国传统文化元素在日本动漫中的运用研究 【摘要】日本作为当今的动漫王国，以自己的国家为中轴，兼收了世界各国的文化的元素，其动漫艺术在发展过程与中传统国有着千丝万缕的联系，这源于中国传统文化有着悠久的文化沉淀和深厚的文化底蕴，形成了具有日本独特风格的动漫作品。反过来，当代的中国动漫又受到日本动漫产业的影响，这与日本这个名族所固有的个性是分不开的坚持、谦让、温和、认真，当然也固执、保守，这些字眼渗透到了不只是日本的动漫的故事中，也影响着日本国人真实的生活，日本国人是个矛盾整合的个体，所以有人说日本有着一流的企业和二流的企业文化。而文化又是艺术的内涵，动漫是各国精神内涵的文化形象，具有象征性和多元性，如何让动漫艺术富有活性呢，必须根植文化的底蕴。 【关键词】中国；传统文化；日本；动漫 动漫文化作为一种文化传播媒介和艺术符号，承担着文化传播的功能，而我们每一代人身上又都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。二战后，由于美国的扶持，日本经济迅速崛起，动漫也随着迅速发展。中国传统文化元素在日本动漫中的运用有着深刻和复杂的意义。首先，中国和日本从地理位置来看，是一海之隔的邻国，自古就受到中国文化的影响，不论是大汉文化圈还是大唐文化圈，日本都名列其中。其次，两国具有最相近的人文背景的国度，日本文化在中国文化的影响下发展、变化，形成自己的民族特色，已在建筑、园林、书法、绘画等领域中得到证实。 中国文化受儒、道、佛三教的影响而形成的中庸和诣天人合一宁静致远等审美规范，在日本文化中也得到充分的体现，并有所发展，在日本动漫发展形成的过程中，日本人更重视人本主义，在动漫的题材上大量借鉴中国传统文化来创造新的动漫题材，例如，宫崎骏的《千与千寻》、峰仓和也的《最游记》、渡濑悠宇的《不可思议游戏》等，在人本的基础上，尊重它、认同它、呼应它，用童真趣味的手法塑造人物、表现事物．达到丰富的性格化并展开相当的人性深度，在打动孩子的同时也引起了仍具有童心的成年人的共鸣，这一共鸣是结合着成人复杂经验的、更深刻的感动．是在更高层次上对童年的回味与反思。 一、中国传统文化元素在日本动漫中的运用 1、中国历史文化和真实的编年史为背景来进行故事创造的 但是，以中国为背景来进行故事在日本并不多见，究其原因，恐怕是因为这毕竟是别国的舞台，无法取得更多感情上的认同感。不过，这种类型的数量也并不在少数，只是从比例上来看，还是少了点而已。以中国为背景进行的故事，除了照搬或改编中国名著的《三国志》、《水浒传》、《最游记》、《封神演义》，还有如《龙狼传》、《苍天航路》、《煌如星风花雪月系列》，《十二国记》等这样历史文化改编的题材。 《煌如星风花雪月系列》不仅是一部好的漫画，也更可以说是对中国诗书棋画那种上层文化的最佳体现，可以称之为此类型的代表作的。本书的作者藤田あつ子也绝对称得上是中国通。也许完全以中国为背景的动漫较少，由于日本这个民族，有着他由来已久的民族上的强烈自我认同感.在这片土地上，还是以本国为背景的故事容易让大众接受。而且作为作者的中国文化情结也是很重要的。 2、渗透大量的中国神话和民间传说 例如《不思议游戏》、《十二国记》、《火轮》、《水果篮子》等。前三部作品都是异世界的冒险实录，它们所共同的特点就是在异 世界的大环境下采用了大量中国神话传说中的人物与神怪，比如《不思议游戏》中，以四神和二十八星宿为基础，描述误入《四神天地书》世界的女主角们分别成为四个不同国家里代表该国所属之神的巫女，她们都必须集结自己所属的七星士，召唤出神明拯救国家。其中，女主角夕城美朱被当作是红南国的朱雀巫女，而她也与自己手下朱雀七星士之一的鬼宿发展出一段感人至深的爱情故事。后一部作品借鉴了中国十二生肖的许多民间故事，形成一个独
驱动人生使用方法
驱动人生的使用方法 驱动人生是一款集驱动搜寻下载、安装、系统硬件测试等一身的强大装机必备软件，自推出至今口碑一直很好，近日，驱动人生正式发布了2009.2.2.7版，在版本号我们可以看出这是为2010版做准备的测试版本，所以在2009正式版以后的这些版本基本上都在修正一些BUG及驱动的增加调试工作。 一、驱动人生资料 二、驱动人生试用 首先我们来看下驱动人生相比同行业软件有哪些过人的优点吧： 全方位驱动安装、升级、备份、还原等简易操作一体化 全范围检测识别所有电脑配置 全自动电脑配置温度检测及监控 全面兼容Windows系统平台，支持Vista和最新Windows7操作系统 全面兼容笔记本等平台类型驱动安装和电脑配置检测 全自动检测最新驱动并实现更新 安装部分 安装的第三步需要设置软件安装目录及系统驱动备份目录，请用户根据系统盘符自行选择安装
图1、安装目录及驱动备份目录 界面部分 驱动人生在页面上面此次做了比较小的变动，以往的那种一字排开的功能菜单现在多了硬件检测及软件集合功能，更加的实用化了
图2、驱动人生2008页面 图3、驱动人生2009页面
功能部分 1、全方位驱动安装、升级、备份、还原等简易操作一体化 驱动人生整合了搜索、下载、安装驱动的一条龙服务，驱动的搜索是网友们公认的强大功能，特别是最近win7发布后，有些网友装完win7却发现驱动没有安装成功，在试用了大量的同类软件后，驱动人生可以帮助你们更快更稳的安装完毕这些“顽固”的驱动程序 图4、驱动更新
图5、正在更新 图6、更新完毕 不过在更新之前，笔者还是建议用户对已有的驱动程序做一个备份的操作，因为此类软件不论是谁，都不能100%保证其更新后的驱动程序与硬件的兼容性达到一个很好的效果，所以为了以防万一需要做一个提前工作
中国动慢与日本动漫的区别
中国动慢与日本动漫的区别 中国动漫的现状：首先从内容上看，现在的中国动漫有点古板，不敢放开的播放，一直都是些小儿科的东西，没有适合青年群体看的动画。只做给小朋友看如喜洋洋、小鲤鱼、虹猫蓝兔等，其中的题材和剧情没有很多大的市场；其次从时代上看，现在时代和思想在不停进步和变化，因此青少年则更喜欢新颖跟有吸引力题材的动漫；接着从质量上看,现在的制作方又不肯放钱去做，所以质量也是一般般，光电有限制只能让适合幼龄儿童观看的动画播出，就算有人想做好动漫也无处可寻；还有就是声优的阵容比日本要差了一大截，而动漫的OP、ED及插曲等歌曲也比不上日本的日文歌好听，画面的的配置也很糟糕，2D、3D等技术都不如日本所掌握得好。不过近年来出的知音漫客、神漫、漫画世界等新一轮漫画则正如雨后春笋般不断腾空而出，因此而吸引了不少中国青少年的注意力，重新拉回了一部分被日本动漫拉去的市场，又如秦时明月、魁拔、卡酷、我为歌狂等新出的动漫作品也还是不错的。其实也不是中国没有好的漫画家，如果论起漫画来说，中国的漫画也有经典的。像是韩露和夏达他们的漫画都不输于日本，只是因为古板的思想不敢放映动画，然后还有技术上的差距。 日本的动漫发展：日本的动漫发展至今已经有了60年的历程，这使他们分别渡过了草创期、探索期、题材确定期、画技突破期、路线分化期、风格创新期的六个时期，这使他们为动漫的创作打下了良好的基础，如在一开始的时候他们所创的动漫是很差的如1970年《无敌铁金刚》，因这里的暴力成分而使它变得很糟糕，并给日本的动漫发展带来了许多不良影响，而接着从日本领悟到题材的重要性之后，他们的作品则一路高歌猛进再加上科技的不断发展最总型成了现在的日本动漫。 日本动漫的现状：目前日本动漫还是以少年漫为主JUMP现在还是OP在顶着，估计还能顶上十年，但是日本优秀漫画的确是越产越少了，虽然不乏经典作品，但还是有点令人失望，就目前的新作来看，几乎找不到可以成为顶梁柱的长篇连载，即使有有趣的漫画，也是受众面小的现在的老漫画家，很多也没画了，有画的不是令人失望就是耍性子，弄休刊。不管说什么，从整体而言还是有所下降。如漫画有很多周刊变成了月刊，更有甚者倒闭了。动漫发展偏门化，向巨乳、御姐、萝莉后宫同人等发展。但是日本的动漫还是有很多精品的如那朵花、angle beast 、死神、火影忍者、海贼王、名侦探柯南、多啦A梦等，而这些动漫这所以被称为精品主要是因为：首先，他们的剧情设计很棒，很有一波三折的精彩感，并且还是用了大量新鲜的题材吸引了大量的青少年；其次，他们有很强大的声优阵容，这使观众再看的时候能有很好的听觉享受，并且他们还有很好的OP、ED 以及插曲等歌曲使观众在看完心爱的动漫后还能听到很好听的歌曲；接着，他们还有很好的画面质量，使用了很高超的2D、3D技术营造出了一个与现实世界相差无几却比现实世界更精彩、美丽的世界使观众全身心都成浸在其中，久久不能离开；最后则是因为日本的动漫有一种很强的感染力，如他们选则的题材都与我们的日常生活很近、很阳光都并且都是很有正能量，给人一种发奋向上、勇往直前的精神如银之匙一样，这类的动漫能不断吸引观众，并使观众从中获得属于自己的感悟体会
日本动漫打入中国市场的调查报告
本文由花木错贡献 ｄｏｃ１。 日本动漫打入中国市场的调查报告 调查背景： 调查背景： 有人说现在已经进入了“ＡＣＧ”时代。所谓“ＡＣＧ”，是 Ａｎｉｍａｔｉｏｎ（卡通动 画）、Ｃｏｍｎｉｃｓ（（漫画）、Ｇａｍｅ（游戏）的简称，它的三位一体，拼凑出的是 一个全新时代的沙盘。日本是“ＡＣＧ”这个新时代的领跑者。近年来，当日本在 制造领域遭遇众多强大对手、不再能一枝独秀于世界舞台时，日本致力于用新技 术打造新文化产品， 使得它从一个产品制造大国， 转向一个文化输出大国。 目前， 日本的动漫内容市场的总体规模，包括动漫衍生产品市场，诸如动画人物的使用 授权、动画人物的玩具制造等，据估计已经达到 ２ 兆多日元，广义动漫产业占日 本 ＧＤＰ 的十多个百分点，它正以势不可挡的浪潮注入中国市场。 调查目的： 调查目的： 了解日本动漫打入中国市场的发展情况， 进而分析我国动漫发展中遇到的困 难及提出相应的解决措施。 调查对象： 调查对象： ＊＊＊学院全日制在校生（含本科，专科） ，不同年龄群体及随即抽取的网民 调查方式： 调查方式： 问卷调查、网上调查、直接采访 调查时间： 调查时间： ２０１０ 年 ７ 月 １－５ 日 调查内容： 调查内容： 主要调查了日本动漫为何在中国市场如此受欢迎， 日本动漫和我国动漫的区 别，以及如何促进我国动漫发展的相关建议，调查问卷中共有 １５ 个问题。 调查数据阐述： 查数据阐述： 阐述 （一）调查对象的性别比例 （二）调查对象中的年龄比例 从上面两组数据中反映出动漫在中国市场内普及，分布各年龄段。 （三）对动漫的态度 该题充分反映了人群中其中有 ７３％的人表示喜欢看动漫，而只有少数的 ７％ 的人表示对于观看动漫持不喜欢的态度。 （四）喜欢看动漫的原因 数据反映出大部人看动漫的主要原因是其题材新颖，故事曲折，但还有少数 人是因为无聊才看动漫。 （五）通过哪个途径观看动漫 上面的数据充分反映了大家平时观影的形式，其中 ４５％的人群选择的是通过 网络形式，３０％的人群是通过电视，２５％的人群是去电影院进行观看，这说明网络 对于动漫传播起着至关重要的作用。 （六）最喜欢哪个国家的动漫 通过对这道题的数据我们可以看到不同地区的动漫在我国的受欢迎程度。 其 中有一半以上的人喜欢日本动漫，喜欢美国动漫的占 ２３％，而喜欢我国本土动漫 的只有 １７％，说明我国本土的动漫需要很多方面的改进。 （七）一周中大概花多少时间来观看动漫 这道题目反映了不同人群花在看动漫上的时间各有不同，其中有 ４５％的人每 周看动漫的时间少于 １０ 个小时， ３５％的人每周看动漫的时间在 １０ 到 ２０ 个小时之 间，超过 ２０ 小时的则占 ２０％。 （八）了解到动漫的资料是通过哪个途径 上面的数据表明，大家获得动漫资料的渠道主要是靠网络，因为有 ４７％的人 选择了通过网络来了解动漫资料，２５％的人是通过电视，１５％的人是通过看海报宣 传，而只有少数 １３％的人是通过朋友介绍。 （九）喜欢哪种类型的动漫 上面的数据显示在调查人群中，观看动漫的类型类型主要还是少年动漫，其 所占比例是 ５２％ ，少女动漫占 ３０％，成人动漫占 １８％。 （十）看动漫的出发点 上述数据表明不同人群观看动漫的出发点不同，有 ６３％的人看动漫是背起故 事情节所吸引，有 ２０％的人认为看动漫是一种现代流行，１７％的人看动漫是根据 其导演的出名度。