水彩画艺术特征

水彩画的艺术特征

摘要：“水彩画”顾名思义，就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。由于水性的“透明”和“流动”的特点，才产生了水色的渗融、湿润、朦胧、迷离、柔和、飘逸、洗练、洒脱以及沉淀肌理等艺术效果，这种独特的特性，可称之为“水性特性-----流动性”。水彩画独特魅力就在于水色结合，水色的变幻产生无限与勃勃的生机。水和水的交接，色和色的渗透，产生了奇妙的变奏。它使绘画过程更加奇异多变，相应的技巧也更加复杂。这个就是水彩透明性。

关键词：水彩画特殊性水色结合透明随机与肌理

吴冠中曾论水彩“水彩，水彩，其特点就是在‘水’和‘彩’。不发挥水的长处，它就比不上油画和粉画的表现力度，不发挥彩的特点，比之水墨画的神韵又见逊色。但它妙在水色结合……”

1、水色结合

水彩除了在一些基本的绘画规律和油画有共同之处外，它应该归属于水彩自身的表现手法和欣赏趣味，有着水彩之所以能成为一个独立画种的独特特征。17~18世纪的英国风景画，它的源头是16世纪的英国地形图。尽管地形图形成简单，色彩单一，但因为它是用水做媒介来绘制成的图画，所以成了今后水彩画的发展的基础。水彩画也是正是在特殊的媒介物——水的伴随下，开始了它漫长的历程。

古典时期的水彩画一直是按照油画的模式来绘制的。作为一个独立的画种看，水彩的独特性并不十分明显。水作为水彩画中的特

《水彩画的欣赏与实践》

《水彩画的欣赏与实践》 课程学习指导 石增琇 1、课程背景介绍 水彩画，源自西方，成熟于英国，传播在欧洲。十六世纪以来，一些描绘优美动人的风景画，在英国广为流传。欧洲工业革命以后，出于对喧嚣的城市文明的反感，歌颂大自然、赞美乡村生活和田园风光的水彩画受到人们的欢迎。许多画家也都在创作草图和绘画中广泛地使用水彩。十九世纪末，水彩画对印象派产生很大的影响。自印象派和印象派之后直至二十世纪的许多绘画流派的大师们，也都留下了大量精美的水彩画作品。二十世纪以来,欧洲、美洲、亚洲举办的水彩画大型展览层出不穷。 水彩在中国一经传入便很快的被国人所接受和欢迎。经过了百余年的发展，无论是少儿习画，还是专业培训；无论在中小学的基础教育，还是在高等美术院校，水彩画教育蔚然成风。经历了几代画家们的努力、探索，创造出绚丽的中国水彩画艺术，贯通古今，融会西中。随着时代的发展，在我国社会主义建设的各个历史时期，水彩艺术家们始终用手中的画笔在歌颂着祖国的伟大，山川的秀丽；歌颂着生活的美好，劳动的光荣。改革开放以来，中国的水彩画重新崛起。特别是最近十年，随着全国美展和全国性水彩画的大型展览的举办，水彩艺术得到了空前的发展、提高与繁荣，同油画、中国画、版画、雕塑并驾齐驱。 本课程使用的教材是以广东美院等十五个艺术院校合编的《水彩》为基础，结合我自己实际教学中的一些体会，进行了编撰。今后还要根据大家的实际需要不断的改进、充实、提高教材的质量，使教材更加完善。 2、课程内容介绍 本课程主要从六个章节，详细地介绍水彩艺术的发展历史、主要技法、训练方法及要点和国内外水彩画家的作品赏析，从宏观到具体技巧；从欣赏到亲自动手，为学习者提供了较为全面的知识和指导。基本内容包括：概论部分介绍了水彩画的特点及表现语言、水彩画发展简史及水彩画在绘画训练中的作用与地位。色彩基础知识部分讲解了色彩学原理和在绘画中的应用。水彩画的材料与技法部分介绍了水彩画的工具与材料、水彩画的技法在水彩画中的基本应用知识。水彩画写生的方法与步骤部分较为详细的讲授了水彩静物、风景、人物、半身、全身像以及人体的写生方法与步骤。水彩画创作部分讨论了有关水彩画创作的相关问题。在水彩画欣赏的章节中，对国内外及天津的水彩画家和他们的作品做了简介。

浅谈水彩画的特殊表现力

浅谈水彩画的特殊表现力 ——透明灵秀的艺术形式【摘要】本文通过水彩画与其它画种的比较，得出水彩画之所以能够以独立的姿态屹立于世界民族艺术之林，就是因为它有着与众不同的艺术风格和表现力。 【关键词】表现力艺术形式艺术风格 （一）水彩画的形成与发展 运用水彩做画，在绘画技法中是最古老的一种方法。古埃及时代就有人以水为媒剂调和颜料在草纸上作画。中世纪的欧洲人使用类似的方法，绘制祭祀用的手抄经本里的插图，这就是水彩画的雏形。 根据推断，中国水彩画的出现当在纸和毛笔发明之后，蔡伦造纸，蒙恬制笔，远比西欧早。水墨技巧到宋代已相当成熟了。宋代沈括在《梦溪笔谈》中说：“徐崇嗣乃效诸黄之格，更不用墨笔，直以彩色图之，谓之没骨。”实质上就是水彩画，但在表现技法上与西欧的水彩画不同，现在我们所称的水彩画是从西欧传到中国来的，已有百余年历史了。 水彩艺术在欧洲各有不同的独立开端。欧洲的水墨画始于14世纪，佛罗伦萨教堂里的壁画就有以水墨单彩来起稿的。 可见，远在古代，人们就已经把水彩作为一门艺术形式运用到了绘画当中。德国巨匠丢勒（1471—1582）利用水墨技巧发展为比较完整的水彩画（WATER COLOUR）。一般公认为他是第一个作水彩画的。他的水彩画精细，工整，并略施以粉质。作品有《大草坪》，《一簇樱草》等。德国的霍尔拜因和克拉那赫，意大利的彼罗西奥都曾作过水彩肖像和其他题材的水彩画。17世纪佛兰德斯的鲁本斯及其弟子安东·凡·戴克，都曾作过一些水彩速写。荷兰画家阿德里昂·凡奥斯·塔德兄弟则全部用透明色制作水彩画，为现在欧洲大陆的水彩画奠定了基础。 使水彩画发展成为独立画种，应归功于18至19世纪英国水彩画家的努力。英国水彩画有自己的传统，从16—17世纪以来风行一种记录性的地形风土画。英国资产阶级革命促进了经济，政治，文化的发展。随着海外的扩张，旅游的

精选赏析 ---那些经典的水彩画

精选赏析---那些经典的水彩画 本文对具体的每一幅画做了些讲评。准确地说，是自己的一点学习心得。不妥处望批评指正。我的信条是：讲错了不可怕，可怕的是不敢往外讲。而更可怕的是讲不出“自己的话”，因为平日里不注意用“自己的脑子”去思考，总喜欢人云亦云。画画的人只会翻书本，抄别人的结论，那你自己的眼睛和脑子干什么用？从这个意义上讲，有自己的观点，并敢亮自己观点的人都是英雄。学习绘画是个很复杂的事情，它和搞科学有很大差别，这里面有许多不确定点，不大容易说清楚。特别当我们脱离开具体的绘画，而去空对空地谈一些“美术理论”时，总是白白浪费时间而毫无收获。因此我主张：把我们的眼、脑集中在一张张优秀的绘画上，即对具体的绘画，从各种不同的角度，交流各种不同看法和认识，其结果，定会碰撞出智慧的火花的。温斯洛·厚莫(1836-1910)（美国） 每一幅好的作品都有一个合适的色调，但有时画家会特别强调色调。该画就是以色调取胜——浅紫灰偏黄色调。首先，画面层次分明：远山、天空及它们的倒影为浅色调；中间的山丘及倒影为灰色调；前面小船为黑色调。而水中两条纯白的波浪顿使灰色调明快起来。在色彩的处理上，灰色调中的

变化肯定是微妙的：与远山、天空对应的倒影绝非仅是深浅虚实的变化，更加重要的是色彩冷暖的变化：倒影略暖。 温斯洛·厚莫(1836-1910)（美国） 这一幅，画家同样特别强调色调。但这幅深紫灰色调传达出了一种紧迫感——山雨欲来，清风乍起，我们的心为之一颤！ 看哪！天空中乌云翻滚——纷乱的笔触起了作用。水中亮部的波纹告诉我们，风已经吹过来了。隐约有雷声。远山从右至左渐变为群青色，很真实。近处树林及其倒影不是一块死黑，有微妙的冷暖变化，整个倒影略浅些。向左疾驶的小船增加了画面的动感。再过十分钟，雨丝将从天而降。 带水纹的水面画得成功，是因为有：水中亮部的波纹、向左疾驶的小船及其带起的一条亮的波纹、左侧山与水相接处的几点代表水纹的亮点，及右侧岸边的那条水纹——这几处画家是很“经心”的。乌云翻滚的天空，我个人认为，笔触如果再细腻些，乌云的层次再多些，整幅画的效果会更好。必竟乌云要比水“软”些。我还是很喜欢这幅画的！ 感谢美国人民，为我们孕育了伟大的画家温斯洛·厚莫。久居干旱的北京，我喜欢阴雨天气，更喜欢暴风雨前的氛围。

水彩的主要分类、艺术特征及基本画法

水彩的主要分类、艺术特征及基本画法 水彩就是水与色彩的融合，泛指用水进行调和的颜料。顾名思义：水彩它给人的感觉有2种，一种是给人“水”的感觉，非常流畅和透明；另一种是给人“色彩”的感觉，各种不同的色彩，刺激我们的大脑，给人们不同的感受，就像世界是多姿多彩一样。 主要分类 按特性一般分为透明水彩和不透明水彩两种。分别为： 水彩【watercolour】一般称做水彩颜料。透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。 水粉【Gouache】又称广告色，是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色，大面积上色时也不会出现不均匀的现象。虽然同属于不透明水彩颜料，但水粉一般要比丙烯便宜；但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙烯稍逊一筹。应根据不同用途选择性的使用。 按制作工艺水彩颜料一般有四种：

干水彩颜料片 湿水彩颜料片 管装膏状水彩颜料 瓶装液体水彩颜料 艺术特征 “水彩画”顾名思义，就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。就其本身而言具有两个基本特征： 一、颜料本身具有的透明性； 二、绘画过程中水的流动性。 水彩材质的特性导致水彩艺术的特殊性。水色的结合、透明性质、随机性及肌理都是值得研究的课题。水融色的干湿浓淡变化以及在纸上的渗透效果使水彩画具有很强的表现力，并形成奇妙的变奏关系，产生了透明酣畅、淋漓清新、幻想与造化的视觉效果，与自然把

持了和谐的灵动之美，构成了水彩画的个性特征，产生独特的不可替代的特殊性。 基本画法 干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。 罩色:

水彩画教案

水彩画教案 一、课题：水彩画 二、适用学段：高中美术《绘画》第二单元 三、课的类型：欣赏·评述 四、课时:2课时 五、设计思路：用水彩画图片欣赏切入，让学生从认识水彩画到了解水彩画然后自己动手画水彩画来学习水彩画。 六、教学资源： 1、教具准备：课本、相关图片和资料的ppt、自己画的水彩画。 2、学具准备：课本。 七、学习目标： （1）知识与能力目标： 1、通过学习了解水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家。 2、通过学习了解水彩画的特点； 3、通过对比能发现水彩画与中国传统绘画的联系和区别； (2)、过程与方法目标： 1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程，实现学生的感性认识与理性认识的相互转换； 2、对水彩画中静物写生和风景写生的程序分步学习和对风景画过程的视频观看实现学生对水彩画一般技法的接受和理解； 3、结合关于水彩画学习的内容，设置不同的问题情景，让学生思考练习，主动获得和水彩画有关的知识内容； (3)、情感态度和价值观目标： 通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。 1、通过对西方水彩画系的学习，在个人情感上同步获得中西方绘画艺术对比融合的概念，增强学生的独立审美能力和民族文化艺术观念； 2、水彩画艺术的发展和时代性的体现，促进学生个体创新精神的萌发，学习过程中让学生充盈艺术创作中的现代意识、多元状态，学会观察、发现生活中美的事物和美的现象。 八、核心目标： 通过水彩画是一种轻便、使用广泛，艺术性很强的画种，同时又是研究色彩较为理想的画种之一。因此，常被列为美术专业的色彩基础课。通过色彩景物和色彩风景等课程的学习，可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法，而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。 九、教学重点和难点： 1、教学重点：（1）、水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。（2）、在水彩画的教学中，应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种的区别。（3）、提高学生对水彩画的欣赏水平。 2、教学难点：本课的教学难点在于使学生清楚的认识水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。 十、教学和学习方法： 1、教学方法：运用传统教学方式与现代多媒体教学相结合，采用作品欣赏法、讲授法、视频示范法、

探析水彩画的艺术特征及表现方法

探析水彩画的艺术特征及表现方法 发表时间：2012-06-19T12:23:54.873Z 来源：《中国科技教育理论版》2012年第3期供稿作者：官振彬 [导读] 前面已经谈到水彩画的基本特点，水作为水彩画区别于其他画种的特定界线，其地位的重要性是可想而知的。 官振彬深圳宝安画院 518000 摘要水彩画艺术表现的核心在于水与色彩的协调与配合,文章对水彩画的艺术 特征及表现方法等问题进行了论述。 关键词水彩画艺术特点表现方法 水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。水彩画强调水色的运用，因工具材料的特性，技法与其他画种不同，从而形成自己独特的审美价值和审美趣味。 一、水彩画的起源与发展 （一）水彩画的起源 水彩画的早期阶段，其表现手法非常简单，它只需用水调配可溶性颜料就可作画。古早在 150万年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及人用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的水彩画。 18世纪到19世纪中期，英国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地。因此，人们把英国作为水彩画的发源地。故此水彩画也称之为“绅士的艺术”。 19世纪末20世纪初，欧洲水彩画，几经沿革，由钢笔淡彩发展成多彩风格，直至逐步突破古老画法，大胆追求自然光色，从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。技法日趋成熟，水彩画特性更为明显，名家辈出，享誉世界， 19世纪中期，达到了可与油画相媲美的水平，终于登上绘画艺术的巅峰。 （二）水彩画的发展 20世纪初期，许多杰出的画家，都对水彩画的发展做出了巨大的贡献。俄国抽象表现主义画家康定斯基(Wassily Kandinsky，1866 -1944)作了许多实验性的水彩画后，完成了一种比较稀疏的构图，由感性发挥走向严格的自律，创作出一种理性的抽象构成绘画。德国画家保罗?克利 (Paulklee，1879-1940)运用对比技法融合于色彩的层次变化之中，并使色彩的分配、创作出很多优秀水彩画作品。同期或稍后，现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为 20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。 随着科技的进步，新的绘画材料的生产，20世纪水彩画已不再局限于透明水彩与不透明水彩两大范畴。 二、水彩画的基本特点及其艺术特征 1、水彩画的特点 水和彩构成了水彩画语言的基础，借助“水”和“色”的相互作用，使画面具有透明、轻快、滋润、流畅等特点，能获得特殊韵味的效果。19世纪英国著名水彩画家和理论家拉斯金曾作过如下描述：“水彩在画家的处理下，水滴和它明快性质所形成的幻想与造化，溅泼的痕迹，凝结的色块，以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义，但由它偶然产生的梦境似的造化，清新的趣味，明丽的色调与松柔的感觉，是其它材料所没有的。”这正好阐明了水彩画的特点。 2、水彩画的艺术性表现 水彩画的历史上，有许多大师运用水彩画艺术语言作出了许多优秀的作品，充分展示了水彩画艺术的魅力。文艺复兴时期，德国伟大的油画家、版画家丢勒，同时也是水彩画的先驱。他认为水彩画最能表现色彩和气氛，既可以淡彩薄涂，又可以用不透明水彩刻画入微，充分表现抽象与质感。传世的《幼兔》和《草地》很好地体现了他的技法特点。十九世纪前期，英国的透纳和康斯坦布尔的水彩画表现了强盛的英国工业革命时期雄心勃勃的生命力及对生活的强烈感受。康斯坦布尔在表现乡间景色的作品中，成功地创造了一种精致细腻层次、丰富的色彩结构，以其质朴、真实的艺术唤起人们对生活的热爱、对自然的向往。透纳则以更加犀利的目光、更富于幻想的头脑来进行创作，他的作品不仅着力于对大自然外表的描绘，而且深入自然深处，以写意的手法捕捉大自然的光和色的变化。法国印象主义就是从康斯坦布尔和透纳那里获得了丰富的营养和有益的启示。透纳创造的水彩画壮丽炫目。在《威尼斯从捷迪卡向东看日出》和《从内塔河对岸上看海的宝》中，我们根本无法寻求细节，无法知道当时的场景是否和他所绘的一样，但是它表现了我们对于自然景象的真实感受，而这种感受正是我们在读浪漫主义诗篇和听浪漫主义音乐时所感到的东西。强调气氛与光的再现，对迷人色彩的运用，变幻莫测，活跃而流利，纤细而肯定的重复皴、擦、点、染是透纳技法的最大特点。他还把透明色的技巧从水彩画转移到油画中，使两者交融、各取所长、同步发展，使之得到了最完善的表现，以致水彩担负着十九世纪英国画坛的主角。 三、水彩画的材料、表现方法及韵味 1、画纸和画笔 水彩画作为一种独立的绘画形式存在于艺术领域当中，其载体是有着自身特点的，水彩画纸是水彩画制作的首要载体，画纸的好坏会直接影响到绘画效果。因而，对于水彩画纸的选择是极其讲究的。理想的水彩画纸，纸面白净、质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较完整，纸纹的精细根据表现的需要和个人习惯选择。水彩画笔一般是由貂毛、牛毛、羊毫及猪鬃或尼龙等制成的。在形状上有扁形笔、圆形笔及线笔之分。在作画过程中，各种形状的画笔会画出不同的效果与情趣。 2、颜料及辅助媒介 水彩色从原料上说是从动物、植物、矿物等各种物质中提取制成的，也有化学合成的。颜料中含有胶质和甘油，使其能附着画面。水彩颜料最大的特点是色粒很细，与水溶解可显示其晶莹透明，把它一层层涂在白纸上，犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉颜料有较强的覆盖力。 3、水与彩的特点及韵味 前面已经谈到水彩画的基本特点，水作为水彩画区别于其他画种的特定界线，其地位的重要性是可想而知的。水彩画是通过水彩颜料、水及其他辅助材料工具，按照画家作画意图，利用媒介物相互渗溶造成的独特艺术效果，水和彩恰到好处的运用形成了水彩画独特的水韵和色彩韵味。水彩画中，水的韵味有种种不同和差异，水的流动韵味、水的沉渍韵味、水的渗化韵味、水的冲洗韵味等都是水彩画的

水彩画的特点

水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。 水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能 独立存在的艺术特点。 （一）工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。 1、水彩颜料 水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。 2、画纸 水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不

同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着公后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。 3、画笔 水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。 (二）水彩画的特点 水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。 一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。 水彩画之特点是与其他画种相比而言，油画的覆盖、厚涂形成厚重的

水彩画意境之美论文

浅谈水彩画的意境之美 摘要：关于水彩画的意境美，更多地由画种本身的特点来产生。本文浅谈水彩画的意境之美，主要从水彩画与意境美的定义着手，通过水彩画的特点、水彩画的题材等几方面来阐述笔者的观点。现代人提高审美性，学会欣赏水彩画的意境美对满足现代审美需求有重要的意义。 关键词：水彩画、意境美、水色交融 abstract: the beauty of artistic conception about water colors, more by type the characteristics of itself to produce. this paper discuss the beauty of artistic conception of watercolor, mainly from water colors and artistic conception on the definition, through the characteristics of watercolor, watercolor theme several aspects elaborated the author’s point of view. modern to increase the aesthetic, learn to appreciate the beauty of artistic conception to meet watercolor modern aesthetic demand have important significance. keywords: watercolor painting, the beauty of artistic conception, water color blends 中图分类号：j225 文献标识码：a文章编号： 正文

水彩画艺术

水彩画艺术 水彩画艺术以水为脉,以彩为体,依于境而固于神,兼容西方的色彩造型和东方的用笔、气韵于一体,贯通中西,囊括古今。水彩画艺术表现的核心在于水与色彩的协调与配合。 一、水彩画中水与彩的关系 水彩画独特的魅力在于水与彩交融所产生的那种难以名状、自然天成、亦幻亦真、神奇美妙的艺术效果,它兼容中西绘画之长,含纳具象抽象之美,在当今绘画艺术中愈显其勃勃生机。吴冠中曾说过:“水彩、水、彩,其特点就在‘水’与‘彩’。不发挥水的长处,它就比不上油画、粉画的表现力度,不发挥彩的特点,比之水墨画的神韵又显逊色,但它妙在水与彩的结合。彩墨虽也敷色,但以墨分五彩的墨来造型,水彩则主要以彩来造型。水彩画应发挥自己的特点。” 二、水彩画的用水之道 水的灵性、品格为水彩画带来了俏丽明快、清新怡人的诗情画意。善用水者,水随人意,在特定的创意精神的驱动下,感情借助水的流淌、扩散、聚集和分解而挥洒。其色或浓或淡,其形或隐或现,虚虚实实,朦朦胧胧。水彩画的水赋予色彩以生命,使颜色透明、富有流动性。这种流动性隐含着作者对客观世界认识的尺度,所以水是水彩画的灵魂。水彩画的用水之道并不只在于经常所说的“水色淋漓”,而在于适当、巧妙,在于有机地表现出画家的感受和艺术个性。“水”不只是一个名词,或是物理概念,它有一个广阔的空间,是一种带有精神性的物质媒介。运用恰当时,任你浸流、泼淀、冲洗、扫渗,或破色、引流、刻划、点洒、喷润,皆浑然天成;违背其特性时,就立刻显滥、僵、焦、寡、滞、闷……。水彩画的故乡虽说是在英国,传统的英国水彩画的水分只是作为调合色彩的一个中间媒介,起得调节色彩浓淡度的作用,类似油画中的调色油。技法仍是以色彩为主,层层薄罩,水的效果与痕迹并不明显。而中国水彩画家的作品,水则被积极利用,把它放到色彩的同等位置。成为了画面元素的重要部分。许多水彩画家习惯把纸打湿,湿润的纸张产生了类似宣纸的功效。因而就有了中国水彩画的这种酣

浅谈我对水彩画的认识

浅谈我对水彩画的认识 摘要：几个世纪来，水彩画作为具有独特艺术魅力的画种之一，以其画面独特的材质魅力深深吸引了人们，兴盛不衰。如今，水彩艺术在世界各国也和其他艺术门类同步呈现出现代艺术的特征风貌，风格多元，其特有的艺术语言和审美价值使它独立于其他画种。 关键词：水彩画；水媒介 一、引言 水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。水彩画强调水色的运用。水彩画因其对水的性能的充分运用和尽情发挥，形成了其他画种所不易做到的水色韵味。 二、水彩画的起源于发展 （一）水彩画的起源 水彩画的早期阶段，其表现手法非常简单，它只需用水调配可溶性颜料就可作画。古早在 150万年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及人用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的水彩画。 18世纪到19世纪中期，英国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地。因此，人们把英国作为水彩画的发源地。故此水彩画也称之为“绅士的艺术”。 19世纪末20世纪初，欧洲水彩画，几经沿革，由钢笔淡彩发

展成多彩风格，直至逐步突破古老画法，大胆追求自然光色，从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。技法日趋成熟，水彩画特性更为明显，名家辈出，享誉世界， 19世纪中期，达到了可与油画相媲美的水平，终于登上绘画艺术的巅峰。 （二）水彩画的发展 20世纪初期，许多杰出的画家，都对水彩画的发展做出了巨大的贡献。俄国抽象表现主义画家康定斯基(Wassily Kandinsky，1866 -1944)作了许多实验性的水彩画后，完成了一种比较稀疏的构图，由感性发挥走向严格的自律，创作出一种理性的抽象构成绘画。德国画家保罗·克利 (Paulklee，1879-1940)运用对比技法融合于色彩的层次变化之中，并使色彩的分配、创作出很多优秀水彩画作品。同期或稍后，现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为 20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。 随着科技的进步，新的绘画材料的生产，20世纪水彩画已不再局限于透明水彩与不透明水彩两大范畴。举凡能用水稀释作画的材料。如压克力、透明水彩液、水彩铅笔，都包含在水彩画的领域之中。 三、水彩画的特点 （一）水彩画的特点 水彩画是以水与色的交融而形成的画种。它主要借助于光在物体上产生的明暗关系和色彩变化来进行物体的塑造，是真实客观地对事物的形态、色彩和特征作深入刻画的绘画形式。水彩画是通过水彩颜料、水及其他工具材料，按照画家的创作意图，利用水彩画的技法和

浅谈水彩画风景的表现要素

浅谈水彩画风景的表现要素 发表时间：2018-11-06T18:18:50.983Z 来源：《防护工程》2018年第19期作者：张旭灿刘妍[导读] 在水彩画的创作过程中，创作者通过一定的绘画技巧，加以色彩的辅助作用 沈阳城市学院辽宁沈阳 110000 摘要：在水彩画的创作过程中，创作者通过一定的绘画技巧，加以色彩的辅助作用，将对生活的美好愿望通过艺术的手法表现在画面中，给观者带来美妙的视觉感受。本文简述创作水彩风景画的要素，对水彩画表现要素进行了几点分析，以供参考。 关键词：绘画，水彩画，表现要素随着绘画形式、语言的不断拓展，水彩风景画在继承和兼容中开拓新的绘画理念，不仅在意境表达的内涵上有了较大的丰富和扩充，在外在的表现形态上也具有较强的包容性和延展性，其在意境的营造上也更具独特性和时代特色。 1创作水彩风景画的要素水彩画的主观意象得出审美标准。水彩画的材质特征直接决定了这一画种特殊的视觉审美效果。下面介绍一下水彩风景画的要素。 1.1如何构图和选景 一副画表现手段除了表现最基本的工笔意外(绘画功底要惟妙惟肖)就是要靠色彩的搭配，来表达画的真正内涵，色彩是绘画表现的重要手段，能直接使对象内心发生视觉传媒。要想做好一幅画最好选择层次比较鲜明的并且有远、中、近三个大物象比较好，这样做的好处是让创作者更容易掌握空间距离所产生的色彩变化规律。这样构图的时候也会把美的要素融入到画中，也更容易创作一些。 1.2如何掌握视平线和透视效果 一幅画首先是，也应该是表现颜色，历史，心理，它们会仍然藏在里面因为画家不是没头没脑的蠢汉，里面存在一些色彩逻辑，如果把他自己陷落在后者里面，那他就完了的确，色彩是绘画无穷尽的源泉，讲究色彩构成，应从色彩产生的本源上去观察、分析、找到其变化的根据和规律性，克服对色彩的盲目感和神秘性，养成用色彩理性的去观察对象的习惯，让瞬息万变的色彩关系相对稳定和明晰。一种手段被广泛使用在风景画中，那就是透视效果，因为透视效果可以增强主题、烘托空间、使构图更有表现力。风景画的视平线选取的高低取决于选景远处消失点的位置变化，不同的视平线选择给欣赏者带来一种不同的视觉变化，创作者要善于抓住这种创作灵感。例如，当选取高地平线时，地面占据的画布更多，天空占据的画布更少，可以产生一览众山小的鸟瞰效果；当选取低地平线时，地面占据的画布更少、天空占据的画布更多，景物能产生深远、昂扬向上、气势非凡的场面效果。充分的掌握和处理好视平线和透视效果，才能产生更好的画面感，才能创作出真正水彩风景画。 2水彩画表现要素的相关分析在艺术领域，水彩画常常以清雅脱俗、明丽畅快的风格给人们带来无尽的艺术遐想，优秀的水彩风景画极具艺术价值和艺术感染力。写生实践表明，在水彩风景画的创作过程中，水韵、气韵、色彩感、透明感是四种极为重要的表现要素。绘画者只有将水彩风景画的表现要素与创作要素完美地结合起来，才能创作出优秀的水彩风景画作品。 2.1水韵 在水彩风景写生中，“水”是其本质体现。水元素运用的好坏，直接关系到水彩画的成败。水是大自然的生命之源，水的韵味多种多样，对于水元素的合理拿捏和适当运用，是创作者技能的体现。 水的韵味主要体现在流动、沉渍、渗化、冲洗。水的流动韵味可以营造出画面的动感，运用水的流向，使人感觉到活灵活现的艺术气息。根据需要，将画面倾泻，使水色可以自然流淌，如果拿捏得当，可以营造出非凡的艺术效果，令人感到灵气十足，生动逼真，浑然天成。水的流动韵味是创作者独具匠心的设计和创造，展现出创作者非凡的技艺，这样的作品集自然的景致和独特的设计于一体，可以有很强烈的艺术感染力。水的沉渍韵味是水印的痕迹，这些痕迹为水彩画增添了生动的色彩，如果把握得当，会有极佳的艺术效果，一般可以用于表现雨天的泥泞和颓废衰败的场景。水的渗化韵味是水色相互渗化产生的极其生动的效果，这种效果是一种非常柔美的艺术表达。通过水色渗透使作品更加和谐流畅，韵味十足。水的冲洗韵味就是用水冲洗画面，使画面产生变幻莫测的艺术效果，还可以使画面具备很强烈的层次感，从而增强作品的特色。 2.2气韵 水彩作品讲究气韵，从而丰富画的意境和内涵。创作者要将看到的风景与自身情感充分融合，这样才能更好的进行创作。如果将观察到的景致画出来，那就不再是创作，只有虚实结合，在客观中融入主管感受，才能够使意境更为深远，使画面更加富有节奏，使元素更加均衡。以现实为基础，升华主题，超越现实却尊从于现实，这是水彩作品气韵的真谛。一幅优秀的作品，融入了创作者的人生观、价值观和艺术观，是自然的馈赠和智慧的杰作。 水彩画的艺术格调反映出创作者的构思，也能印证一幅画是否具备丰富的内涵和深刻的思想。创作者需要从形式、结构等方面去营造一种艺术氛围，将平常的事物变得更为神奇，独具匠心，更加注重艺术品位。 2.3色彩感 色彩是绘画重要的艺术语言，是与人类情感联系非常紧密的。作为西画的一个标志，依然具有重要位置。水彩风景画正是利用色彩的奇妙变幻，表现以有情、有韵、飘飘洒洒的艺术情感。巧妙地运用色彩，可使艺术作品给人的印象更加强烈、深刻;塑造的艺术形象更加真实、准确;情感抒发更加饱满真挚，从而更加鲜明生动的表现意境。水彩风景画中的色彩写意，决不是自然色彩的还原堆砌，它贵在传情达意，以色彩来传神抒情。明快、强烈、轻柔、含蓄、表现力强是水彩画的色彩特点。尤其在风景画创作中简约、空灵、透明的画面表现方面与写意、抒情的意境营造方面具有着先天的优势。中国传统绘画的色彩强调主客观的统一，追求用色彩抒情达意。不拘泥于光源、冷暖、色调的局限，而重视物体本身的固有色;追求色与物、线、墨的调和，以求情感的表达。在风景画的创作中，甚至大胆的融合了中国山水画的墨色观念。在意境表现上，兼容水墨情趣，含纳黑白、虚实，表现出很强的色彩包容度。 2.4透明感

小学美术水彩画教案

小学美术水彩画教案 篇一：水彩画清新明丽的教案(1) 水彩画教案 一、课题：水彩画 五、设计思路：用水彩画图片欣赏切入，让学生从认识水彩画到了解水彩画然后自己动手画水彩画来学习水彩画。 六、教学资源： 1、教具准备：课本、相关图片和资料的ppt、自己画的水彩画。 2、学具准备：课本。 七、学习目标： （1）知识与能力目标： 1、通过学习了解水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家。 2、通过学习了解水彩画的特点； 3、通过对比能发现水彩画与中国传统绘画的联系和区别；(2)、过程与方法目标： 1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程，实现学生的感性认识与理性认识的相互转换； 2、对水彩画中静物写生和风景写生的程序分步学习和对风景画过程的视频观看实现学生对水彩画一般技法的接受和理解；

3、结合关于水彩画学习的内容，设置不同的问题情景，让学生思考练习，主动获得和水彩画有关的知识内容； (3)、情感态度和价值观目标： 通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。 1、通过对西方水彩画系的学习，在个人情感上同步获得中西方绘画艺术对比融合的概念，增强学生的独立审美能力和民族文化艺术观念； 2、水彩画艺术的发展和时代性的体现，促进学生个体创新精神的萌发，学习过程中让学生充盈艺术创作中的现代意识、多元状态，学会观察、发现生活中美的事物和美的现象。 八、核心目标： 通过水彩画是一种轻便、使用广泛，艺术性很强的画种，同时又是研究色彩较为理想的画种之一。因此，常被列为美术专业的色彩基础课。通过色彩景物和色彩风景等课程的学习，可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法，而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。 九、教学重点和难点： 1、教学重点：（1）、水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。（2）、在水彩画的教学中，应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种的区别。（3）、提高学生对水彩画的欣赏水平。 2、教学难点：本课的教学难点在于使学生清楚的认识水彩画的

水彩画赏析教案

水彩画赏析教案 一、课题：水彩画的赏析 二、适用学段：初中美术《绘画》 三、课的类型：欣赏〃评述 四、课时: 2课时 五、设计思路：用水彩画图片欣赏切入，让学生从认识水彩画到了解水彩然而来学习水彩画。 六、教学资源： 1、教具准备：相关资料、相关图片和资料的ppt 2、学具准备：课程资料 七、学习目标： （1）、知识与能力目标： 1、通过学习了解什么是水彩画与水彩画的起源 2、通过学习了解水彩画的特点 3、通过学习了解水彩画的画法 (2)、过程与方法目标： 1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程，实现学生的感性认识与理性认识的相互转换 2、结合关于水彩画学习的内容，设置不同的问题情景，让学生思考练习，主动获得和水彩画有关的知识内容 (3)、情感态度和价值观目标： 通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。

1、通过对水彩画的学习，在个人情感上同步获得绘画艺术对比融合的概念，增强学生的独立审美能力和文化艺术观念。 2、水彩画艺术的发展和时代性的体现，促进学生个体创新精神的萌发，学习过程中让学生充盈艺术创作中的现代意识、多元状态，学会观察、发现生活中美的事物和美的现象。 八、核心目标： 通过水彩画是一种轻便、使用广泛，艺术性很强的画种，同时又是研究色彩较为理想的画种之一。因此，常被列为美术专业的色彩基础课。通过色彩景物和色彩风景等课程的学习，可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法，而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。 九、教学重点和难点： 1、教学重点： （1）水彩画的起源、水彩画的特点及水彩画的画法。 （2）在水彩画赏析的教学中，应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种的区别。 （3）提高学生对水彩画的欣赏水平。 2、教学难点： 本课的教学难点在于使学生清楚的认识水彩画的起源与特点、画法及其怎么去赏析一幅水彩画。 十、教学和学习方法： 1、教学方法：运用传统教学方式与现代多媒体教学相结合，采用作

世界水彩画名家名作赏析

本文对具体的每一幅画做了些讲评。准确地说，是自己的一点学习心得。不妥处望批评指正。我的信条是：讲错了不可怕，可怕的是不敢往外讲。而更可怕的是讲不出“自己的话”，因为平日里不注意用“自己的脑子 思考，总喜欢人云亦云。画画的人只会翻书本，抄别人的结论，那你自己的眼睛和脑子干什么用？从这个意义

温斯洛·厚莫(1836-1910)（美国） 这一幅，画家同样特别强调色调。但这幅深紫灰色调传达出了一种紧迫感——山雨欲来，清风乍起，我们的心为之一颤！ 看哪！天空中乌云翻滚——纷乱的笔触起了作用。水中亮部的波纹告诉我们，风已经吹过来了。隐约有雷声。远山从右至左渐变为群青色，很真实。近处树林及其倒影不是一块死黑，有微妙的冷暖变化，整个倒影略浅些。向左疾驶的小船增加了画面的动感。再过十分钟，雨丝将从天而降。 带水纹的水面画得成功，是因为有：水中亮部的波纹、向左疾驶的小船及其带起的一条亮的波纹、左侧山与水相接处的几点代表水纹的亮点，及右侧岸边的那条水纹——这几处画家是很“经心”的。乌云翻滚的天空，我个人认为，笔触如果再细腻些，乌云的层次再多些，整幅画的效果会更好。必竟乌云要比水“软”些。我还是很喜欢这幅画的！ 感谢美国人民，为我们孕育了伟大的画家温斯洛·厚莫。久居干旱的北京，我喜欢阴雨天气，更喜欢暴风雨前的氛围。侧首自家窗外，此时此刻，正淅淅沥沥下着雨，凉爽而湿润的风从半开的窗口吹进来，好不惬意！

温斯洛·厚莫(1836-1910)（美国） 多么丰富而和谐的色彩呀！是逆光——阳光从对面透过丛林照过来，斑斓的色彩显现其间！ 以素描的黑、白、灰而言，亮部和暗部的色彩处理最辣手。请看右侧的天空和水中倒影，浅浅的颜色，微妙而准确。 小船和捕鱼人是画面中心吗？不！是中部向右伸出的那条阿娜多姿的松枝。 好的画面总有点睛之处。

水彩画赏析教案教学内容

水彩画赏析教案

水彩画赏析教案 一、课题：水彩画的赏析 二、适用学段：初中美术《绘画》 三、课的类型：欣赏·评述 四、课时: 2课时 五、设计思路：用水彩画图片欣赏切入，让学生从认识水彩画到了解水彩然而来学习水彩画。 六、教学资源： 1、教具准备：相关资料、相关图片和资料的ppt 2、学具准备：课程资料 七、学习目标： （1）、知识与能力目标： 1、通过学习了解什么是水彩画与水彩画的起源 2、通过学习了解水彩画的特点 3、通过学习了解水彩画的画法 (2)、过程与方法目标： 1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程，实现学生的感性认识与理性认识的相互转换 2、结合关于水彩画学习的内容，设置不同的问题情景，让学生思考练习，主动获得和水彩画有关的知识内容 (3)、情感态度和价值观目标： 通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。

1、通过对水彩画的学习，在个人情感上同步获得绘画艺术对比融合的概念，增强学生的独立审美能力和文化艺术观念。 2、水彩画艺术的发展和时代性的体现，促进学生个体创新精神的萌发，学习过程中让学生充盈艺术创作中的现代意识、多元状态，学会观察、发现生活中美的事物和美的现象。 八、核心目标： 通过水彩画是一种轻便、使用广泛，艺术性很强的画种，同时又是研究色彩较为理想的画种之一。因此，常被列为美术专业的色彩基础课。通过色彩景物和色彩风景等课程的学习，可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法，而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。 九、教学重点和难点： 1、教学重点： （1）水彩画的起源、水彩画的特点及水彩画的画法。 （2）在水彩画赏析的教学中，应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种的区别。 （3）提高学生对水彩画的欣赏水平。 2、教学难点： 本课的教学难点在于使学生清楚的认识水彩画的起源与特点、画法及其怎么去赏析一幅水彩画。 十、教学和学习方法：

水彩画技法作品简介

水彩画技法 思南凉水井中学何冲 作品一：故乡之《三道水》 三道水 作品简介：故乡之《三道水》 我的家乡在贵州思南亭子坝的一个村庄，那里的美景颇多。《三道水》是黑滩河、李山沟和龙洞水三条小河汇合处的景象，虽然没有一艘船只，但是三界分割处的沙滩上几颗树和水组成的画面，真是可谓美极！ 构思与实施步骤： 我先用中性铅笔（2B）在水彩纸上画几幅小稿，然后精选一幅比较完整的速写进行作画创作。

在此作品中，我用蓝色起稿。首先是详细标画各种形象的正确位置，再将各组成部分的形象固定到位后，就开始详尽地描画了。先在沙滩上用深蓝色来表示水，其他地方保留白色的底色，。蓝色调几乎是一致的，通过色彩浓度的变化表示距离的远近。 然后，取赭石、熟褐、青莲色，采用干画法描绘几处沙滩。在三界水处未干时，取淡黄、淡绿、草绿、深绿等色，用湿画法一鼓作气把几棵树画完。此处，一幅完美的作品诞生了——我的故乡《三道水》。作品二：家乡柴山之大岩港 大岩港 作品简介：家乡柴山之大岩港 要善于在平凡的景物中发掘美和创造美，对于一个复杂的景色，总要苦心经营，取舍剪裁概括，去掉与感受无关和次要的东西，集中

刻画主体。使画面不仅是客观真实表现，更是艺术的表现，达到表现自然而非照抄自然。此画构图是精妙完美，画峰所及，无一多余。在色彩处理上运用了深沉的青绿灰色调。整个画面是由远而近，在统一色调中求变化，以丛山、树、岩头构成了深远宁静的春色。 构思与作画步骤： 先用淡绿起稿，然后用板刷把纸画湿，再上色： 第一步，从远处画到近处，从中间的树和山向暗部和亮部。上色前先薄薄地涂上一层清水让纸湿润，用大笔从天空画起。接着，画远山，紧连着画树、房子、地面和岩头。这时主要是抓基本调子，画的是形体结构和色彩关系。 第二步，深入刻画。远中近层次，加强空间关系，最放在质感的适当刻画和一些深动细节表现上。如天空的更远层次、地面的远近比较、近处刻画小石、使远近距离拉开、树的形态特征和远近变化等。 第三步，画面调整和统一。删减削弱那些画蛇添足、喧宾夺主的地方，使画面达到艺术的完整性。

【水彩名家】赵记同作品欣赏

【水彩名家】赵记同作品欣赏 赵记同 《凝眸》创作说明：由于我教学的便利，经常与少男少女 相处，在教学过程中，无时不被他（她）们的青春活力所感染，不时激发起创作的冲动。当我初次见到这个女孩时，她略带羞涩的神情和纯朴善良的品质深深打动了我，这促成了这幅作品的画意。在随后的创作过程中，为了彰显她的气质，我采用了写实的手法和朴素的水彩语言及单纯的色彩，运用透明水彩干湿结合，层层罩染，达到厚重、结实、耐看的绘画效果。并充分利用水彩纸的粗糙纹理丰富画面的肌理效果，如白色毛衫的处理（着色干后用细砂纸打磨），其质感既得 到充分表现，又突出强化了水彩画的材质美。女孩的头部进行了精心刻画，个别局部着色多达七八遍，特别是炯炯有神的双眸……最终透过她的眼神，青春、朴实、善良的主题得到深化。 提名评委点评：少女羞涩的眼神，一眼望去总有令人过目不忘的感动，很是抓人。人像创作能将人物性格和神志生动表现，是一幅极佳的人物画创作。在水彩画技法运用上，有 张有弛、收放自如。双手的动态配合神情显得自然得体，牛仔衬衣袖口的精细刻画和白色毛绒衣的质感对比贴切自然。值得一提的是，白色毛绒衣的质感结合水彩画纸的纹理，经

特殊方法处理，很有质感和画味，很是吸引目光停留。 （刘寿祥教授，中国美协水彩艺术委员会副主任、湖北美 术学院水彩画系主任）作者简历：赵记同，1968年2月生 于河北，1996年本科毕业于河北师范大学美术系，2004年考取湖北美术学院刘寿祥教授水彩画研究生，2007年研究 生毕业并获文学硕士学位，同年任教于北京城市学院。现为中国美术家协会会员, 国家一级美术师，北京美术家协会会员，北京水彩画艺术委员会委员，北京城市学院教授,硕士研究生导师。作品多次参加国内外大展并多次获奖，多件作品被美术馆、收藏家、政府机构、国际友人等收藏。英国《艺术家杂志》、法国《水彩杂志》、《中国水彩》、《美术》、《美 术观察》、《美苑》、《中国美术》、《中国名家书画》、《美术大观》等国内外专业杂志多次刊载、介绍其作品并赢得广泛好评。作品参展、获奖水彩作品《十六岁》参加“庆祝建国55 周年——河北美术作品展”获“优秀作品奖” (河北美术家协会）水彩作品《夏河人》参加“中国水彩画教学与创作百年回顾展”（中国美术家协会）水彩作品《醒》参加“中国当代学院水彩艺术展” （中国美术学院）水彩作品《走近若尔盖》参加“湖北省中国山水画、油画、水彩风景画作品展” （湖北）水彩作品《恒》参加“第五届湖北省水彩粉画展”获“优秀作品奖” （湖北美术家协会）水彩作品《格桑花》参加“ASIA水彩画展”（亚洲水彩画联盟）