(整理)刘天华二胡曲乐音形态分析与探讨

刘天华是20世纪二三十年代中国最优秀的民族器乐作曲家、革新家，二胡、琵琶演奏家和教育家，他以毕生的精力从事民族器乐的创作、演奏、教学和研究，通过他成功的创作实践对20世纪中国民族器乐的发展提供了宝贵的

刘天华是20世纪二三十年代中国最优秀的民族器乐作曲家、革新家，二胡、琵琶演奏家和教育家，他以毕生的精力从事民族器乐的创作、演奏、教学和研究，通过他成功的创作实践对20世纪中国民族器乐的发展提供了宝贵的经验并产生了深远的影响。

刘天华从开始民族器乐创作到其去世的17年间(1915～1932)，共创作二胡独奏曲10首，琵琶曲3首，民族器乐合奏曲2首。移植改编乐曲有二胡曲《汉宫秋月》、琵琶曲《飞花点翠》等。另外还编写有二胡练习曲47首、琵琶练习曲15首。特别是其中的10首二胡曲，集中概括了他的艺术思想、创作观念、技法和风格特点，是其艺术成果的结晶。

刘天华有着深厚的中国传统音乐功底，同时学习西乐也达到一定的水准，他“一方面采取本国固有的精粹，一方面容纳外来的潮流，从东西的调和与合作之中，打出一条新路来”的中国音乐发展观，他在珍视、继承中国传统音乐文化的基础上，借鉴西洋音乐，以中国传统音乐文化来融化西洋音乐因素、技法的具体实践，尤其是在作品的乐音形态上体现了哪些中国传统音乐的具体特点?借鉴运用了哪些西洋音乐的因素和技法?他用中国传统音乐文化融合西乐因素、技法在具体作品中是如何体现的?他二胡曲的乐音材料结构有没有反映出其乐学思维或相关认识?都值得我们深入分析和研究。

本文主要通过对刘天华二胡曲的乐音形态、技法特点、内涵气质的分析探讨，以获得对刘天华二胡艺术更深层的认识。

一、音阶形态和宫调关系

从刘天华二胡曲的音阶结构和宫调关系来看，他的旋律创作是以中国传统音乐三种七声音阶形态之一的下徵音阶为基础，强调五正声，是一种七声框架内的五声性旋律思维。在不同的作品及其旋律形态上还反映出不同的风格特点。可以归纳为三类：(一)以五正声为旋律骨干音，具有鲜明的七声框架内五声性旋律风格特点。如《病中吟》、《月夜》、《良宵》、《闲居吟》(其中《良宵》、《闲居吟》可看作省略了第四级音的七声形态)。

(二)以五正声为旋律骨干音，并在五正声的基础上提炼出体现鲜明西洋大调或小调气质的核心音高材料，与具有中国传统音乐气质的宫、羽调五声性旋律交融、对比。如《空山鸟语》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》(其中《光明行》、《独弦操》可看作省略了第四级音的七声形态)。(三)在旋律的发展上，大量运用第四、第七级音或第一、第五级音的变化音高，形成鲜明的移宫犯调色彩，如《苦闷之讴》、《悲歌》。刘天华二胡曲同一作品中的调性转换除了《悲歌》这首作品外.曲中涉及调性转换所用音高材料实际上均在一个七声框架内(《苦闷之讴》尾声末的勾音和《烛影摇红》引子段尾的升sol音不具备结构功能)。而《悲歌》曲中的调性变化实为移宫犯均：旋律调性从D宫E商调下徵音阶，移宫至E宫调正声音阶，这首乐曲中的正声音阶形态是在B宫下徵七声框架内“以宫为原调之清角”(见注释2)所形成。

以下徵七声音阶为基础，强调五正声为旋律骨干音这一特征在刘天华的二胡曲中是非常突出的，应该说，他的二胡曲大部分是五声性风格的旋律，即使是从谱面上看大量的第四级音和第七级音的运用，似乎已经不能再说是以五声为骨干的思维了，如《苦闷之讴》。但实际上，许多第四级音和第七级音的运用是和以凡代宫、变宫为角的民间犯调手法联系在一起的，或暗含着移宫犯调的色彩在里面。以凡代宫、变宫为角实际上也就是东北唢呐乐中常用的“借字”旋宫手法中的单借和压上。“借字”就是在工尺谱中借“变声”代替“正声”，而作为另一调的“正声”。因此，深入分析，以下徵七声音阶为基础，以五正声为旋律骨干音是刘天华二胡曲旋律形态的基本特征。

刘天华二胡曲的宫凋关系并不复杂，我们从两个层面来看：一是乐曲所采用的弦法，也即调高的层面;另一是乐曲旋律发展中调性关系的变化。在20世纪50年代以前，二胡演奏常用的弦法主要是三种，即sol-re弦(二簧)、do-sol弦(反二簧)和la-mi弦(西皮)，这是中国传统弓弦乐器最常用的三种弦法。确定和改变调高的前提是定弦音高和采用的弦法，改变定弦音高或转换弦法均可以改变调高。刘天华用的是主音胡琴(见注释2)，定弦d1a1，sol-re弦法即调高为G(传统调名为正宫调)，do-sol【弦法调高为D(传统调名为小工调)，la-mi弦法调高为F(传统调名为六字调)。刘天华的二胡曲只用了两种弦法，即小工调和正宫调，没有用六字调弦法(见注释3)。从乐曲旋律发展中的调性变化层面来看，在中国传统音乐中，管乐器和弓弦乐器旋宫转调凡形成完整的段落一般都注明宫调或指法、弦法，因为指法和弦法与旋律的风格、韵味是紧密结合在一起的。在旋律发展过程中的移宫犯调则不一定注明，哪怕已形成一定的篇幅，这样的例子也很多：在刘天华10首二胡曲中单一用do-sol弦法的有6首，单一用sol-re弦法的乐曲有3首，在旋律发展中采用do-sol和sol-re两种弦法、调性形成对比的有1首，即《光明行》，但这并不等于除《光明行》外，其他的9首乐曲均是单一调性。仅从乐曲段落结音并结合旋律分析来看，乐曲段落间形成同宫系统调式色彩变化的有4首，如《病中吟》第一、三、尾声段为G宫调，第二段为E 羽调;《苦闷之讴》引子、一、二、四、尾声段为E商调，第三段为B羽调;《空山鸟语》第一、二、四、五、尾声段为D宫调，引子、第三段为A徵调;《烛影摇红》引子、一、二、三、尾声为E羽调，第四段为G宫调。段落间形成移宫犯调的乐曲l首，即《悲歌》。乐曲各段结音均为D宫调式的3首，G宫调式1首。在段落内部旋律调性的变化上，主要表现在民间变宫为角，以凡代宫移宫犯调手法的运用，以及采用西乐音型模进手法产生的调性游移色彩。总体上看，刘天华二胡曲段落煞声使用最多的是宫调式，其次是商调式和羽调式。

《病中吟》可以说是典型的宫、羽调式交替，乐曲的核心旋律段落、音调材料贯穿全曲，是落Do音还是落La音主要在于核心旋律段落或音调材料尾部的处理，比如第一段b乐句(8小节)、重复变化时的b1句(10小节)和第三段(8小节)b3。前6小节旋律是不变的，落宫音还是落羽音主要在于后2小节或扩充至4小节的变化处理(见注释4)，加上乐曲五声性的旋律思维，第四级音和第七级音作为偏音的运用，可以肯定是一种同宫系统内的调式转换，但作为刘天华先生的第一首二胡作品，作者在观念上有没有融合大小调的思维?应该是有的，但在这首乐曲的乐音形态中并没有凸显出来。

刘天华的第10首二胡曲《烛影摇红》也是羽、宫调式交替，乐曲七声框架内五声性旋律思维是鲜明的，但在每段的尾部则凸显出小调(第一、二、三段)和大调(第四段)的思维和段落收束感，值得注意的是引子的尾部“升sol”音的出现，带有明确到La音的倾向性，但转瞬即逝，再未出现。在《苦闷之讴》尾声处也有2个“升Do”到Re的倾向音，可以明确判定为由于情感表现的需要在同一音位上的音高偏离变化，不具音阶结构功能。《烛影摇红》引子“升Sol”倾向音亦应属同类。同样值得注意的是乐曲的尾声，《烛影摇红》的尾声最后两小节用羽调式五声音阶分解在二胡内外弦一、二、三、四把位不同音区上演奏出来，概括收束全曲(见例1)，显现出全曲是以羽调式五声作为旋律基础的，反映出作者以中融西的创作思维。

融下徵音阶宫调式和西洋大调色彩为一体，中西兼容、中西合璧更为突出的例子是《空山鸟语》，乐曲由1个引子、5个段落和1个尾声组成。引子是D宫A徵调五声音阶的旋律;第一段是D宫调五声音阶的旋律;第二段在D宫调五声性旋法的基础上出现第四级音Fa和第七级音si，这两个音具有典型的偏音性质;第三段是D宫A 徵调五声围绕着徵音在同一节奏形态下作各种分解进行;第四段前6小节围绕徵音和宫音分别以上滑和下滑技法进行润饰，这两个音已不具备确定的音高概念，后14小节为宫、角、徵音也即大三和弦的分解进行;第五段的旋律实际上是围绕着宫音和徵音作各种音高的装饰变化和节奏变化，着重于动态形象的刻画与鸟语的模拟，在宫音、徵音上的上滑和下滑奏法主要在于音高滑奏表现的过程，不具备确定的音高概念;尾声非常凝练地对乐曲进行了概括和总结，前8小节是主题的再现，D宫调，但在结束前5小节，非常自然地用宫、角、徵音也即大三和弦的分解进行结束全曲(见例2)，显见西乐大调气质，两种气质巧妙地融合在一起，不着形迹。

在刘天华二胡曲中西乐因素最鲜明.具有西洋大调功能色彩的乐曲是《光明行》，这一点在乐曲再现部收束中非常突出地表现出来(见例3)。乐曲的旋律以D、G大调主、属和弦的分解进行为基础，同时巧妙加进三度间的商音和羽音，由于三度间商音和羽音的巧妙运用，使旋律在宽广、向上的气质中仍具有五声性旋法特点。从乐曲的调性结构来看，D大调到G大调的转换及调内以主、属三和弦分解进行为基础的旋律调性的游移仍然具有典型的民间以凡代宫和变宫为角的手法特点。

《月夜》、《良宵》、《闲居吟》均为单一调性D宫调，但在旋律发展的过程中包含有不同篇幅、不同程度的变宫为角所产生的移宫犯调和凋性游移色彩变化。《苦闷之讴》引子、一、二、四、尾声为E商调，第三段为B 羽调，每段结音落定后有一个长短不一的类似变体合尾的连接音型，乐曲大量的运用第四级音和第七级音，实际上是由以凡代宫、变宫为角移宫犯调的手法所形成，这也是民间常用的旋律展开和变奏手法。《独弦操》是单一调性的G宫调，乐曲一、三段和尾声旋律具有典型的五声性旋法特点，第二段前12小节的旋律则具有和弦分解式的特点，段落收尾也有明显的西洋大调的收束感。西洋大调因素和中国宫调式旋律在刘天华二胡曲中表现出的精神气质有明显的不同，刘天华二胡曲中的大调色彩和因素往往具有宽广、明朗、向上或奋争的力量和精神气质，宫、羽、商调式则更多地具有柔美如歌、闲适活泼或悲凉怨愤的情调和内涵气质，在刘天华的创作中显然有意识地吸取西乐中的进步因素和特点注入到传统音乐形态的躯体内，对比变化，辉映交融。赋予其向上的精神气质。

刘天华采用中国传统音乐下徵音阶作为其二胡曲旋律创作的基础，一方面是他对中国传统音乐七声音阶形态的认识和听觉观念使然，另一方面是下徵音阶宫调式与西洋自然大调音阶，羽凋式与西洋自然小调音阶结构相同，在创作中有利于其融合调配，创造出新的旋律和气质美感。比如：在听觉观念和习惯上他认为：“古今人听觉上习惯不同，故工凡间成全音(见注释⑥)，今人认为生硬，古人容以为不然。”在对于中国传统音乐七声音阶形态的认识上他认为：“实则就音阶产生之原理而论，此两种组织。谓其孰优孰劣则可，谓其孰是孰非不可也。”(见注释7)关于二变的阶名和七声形态问题他认为：“我国向例所谓七音，系指五声二变而言，并无二清在

内。原清之为用，在乎转调”，即“以宫为原调之清角，故曰清角调”，“以宫为原调之清羽，故曰清羽调”。天华先生所说之“清角调”七声形态实为“正声调”，“原调之清羽”七声形态实为“俗乐调”，也称“清商调”，但以“宫为原调之清羽”，其七声形态则是“正声调’’七声形态。

见下例：

天华先生所说的“清角调”是正声音阶七声形态，“清羽调”也是正声音阶七声形态，它的本质区别在于是在原调“清角”上立调，还是在原调“清羽”上立调。在“清角”上立调的原调音阶结构是下徵音阶结构，在清羽上立调的原调音阶结构是清商音阶结构，三种七声音阶形态反映在一个七声框架内，也即“同均”。(见上例(3))

综观刘天华二胡曲的音高材料结构，除了《悲歌》一曲和《苦闷之讴》尾声末的勾音和《烛影摇红》引子段尾的升sol音，其余每首乐曲所用的音高材料实际上均在一个七声框架内。即使是唯一的一首在旋律发展中采用do-sol和sol-re两种弦法形成调性对比的《光明行》，实际上也就是同均二宫，但同均二宫意味着同一个七声框架内的两种七声音阶形态，也即在下徵七声框架内以凡代宫“以宫为原调之清角”移宫产生正声调七声形态，即工凡间“相隔二律”，音阶第四级为“变徵”，但乐曲是省略了音阶第四级音的，作者回避了变徵，也就是说作者回避了同均内两种七声音阶在结构上的相异之处。这第一是反映了作者的听觉习惯;第二也反映了作者在创作上寻求中西相同材料结构的思维;第三更反映了刘天华虽然在创作上借鉴西乐大、小调因素，但仍然是以“七声框架内的五声性旋律思维”为基础的。在刘天华二胡曲同曲中有极少量“以宫为原调之清角”所产生的同均二宫完整形态的七声例子，但未形成完整的旬段，属以凡代宫手法形成的调性游移(见《苦闷之讴》引子尾部和第一段第4、5小节)。因为瞬间即过，在一般人的听觉上不会产生“工、凡间为全音”的音高感。除此之外“以富为原调之清角”的例子有不少，但都略去了“二变”。

在下微调七声框架内“变宫为角”实际上可形成清商调的七声，也即刘天华“原调之清羽”的原调七声形态(见例4(3))，在刘天华二胡曲中是绝对找不到清商调七声形态的，但同一个下徵七声框架中上五度移宫，即“变宫为角”有不少的例子，刘天华二胡曲中“变宫为角”所形成的新调几乎均略去了第七级音和第四级音。在《苦闷之讴》中上下四、五度犯调的例子均有，除以凡代宫所形成上四度调少量正声音阶七声形态外，其余均回避产生新调第四级音和第七级音。刘天华以凡代宫、变宫为角的手法可以说是典型的民问在工尺谱中借“变声”代替“正声”，而作为另一调“正声”的移宫犯调手法，是“七声框架内的五声性旋律思维”的具体反映。因为，如果不是“五声性旋律思维”而是七声旋律思维，四、五度犯调后不回避产生新调第四级音和第七级音，必然有两种结果：(一)同一七声框架内出现三种七声音阶形态，这显然与刘天华的听觉观念和对他对中围传统音乐七声音阶形态的认识不相吻合;(二)异均相犯，即犯调后仍采用合四，乙上问为半音的下徵音阶结构，调性间的对比将会增强。这与刘天华的听觉观念没有矛盾，但又必然会改变他二胡曲旋律音调的音韵风格。

刘天华二胡曲同曲异均相犯的唯一作品《悲歌》是D宫E商下微音阶与E宫正声音阶相犯。其调性转变的过程有点意思，乐曲第二段开头先出现D宫;F角五声音阶旋律，然后依次出现“乙”、“勾”和升高半音的“六”音，从而移宫至下方小三度调B宫下徵七声。其手法与民间的“三借”旋宫手法同中有异。东北唢呐乐“三借”手法之一，即借“乙”字代替“上”字，借“高凡”字代替“六”字，借“勾”字代替“尺”字，是在五声音阶旋律基础上借“变声”代替“正声”，作为新调的正声，在改变调高的同时改变部分曲调，新调仍然是五声音阶旋律。在“悲歌”的调性变化过程中，借“乙”字代“上”字，借“勾”字但不代替“尺”字，“高凡”代“六”被省略，而出现升高半音的“五”音。借“勾”字但不代替“尺”字以及升高半音的“五”音说明新调是一个七声音阶形态，“高凡”代“六”的省略，意味着新调成为一个省略了某一正声音级的七声形态。《悲歌》移宫新调后未出现“羽”音，是一个省略了第六级音的七声形态。需要注意的是，移宫新调后乐曲第二、三段的结音，均落在“凡”字(也即原调的“尺”字)，通过分析，“凡”音也确是旋律的核心骨干音。实际上，乐曲从原D宫下徵七声旋宫到了新调B宫下徵七声后，在B宫下徵七声框架内“以宫为原调之清角”，也即在B宫下徵七声“凡”字作“宫”，就出现了同均的第二种七声音阶形态，E 宫正声音阶。但由于下徵七声省略了第六级“羽”音，“以宫为原调之清角”后的正声七声也就成了省略了第三级音“角音”的七声形态。明珠娱乐城

通过以上的分析探讨，至少可以得出这样一个结论：刘天华二胡曲创作在乐音材料结构的选择运用上是以他对乐律学的学习和有关认识为基础的。

二、速度、节奏的变化与乐曲的结构形态

在中国传统音乐中，速度、节奏的变化是音乐发展、对比变化的一个重要因素，尤其是以变奏原则构成的乐曲更是离不开速度和节奏的变化，速度、节奏的变化对于旋律的发展，对于音乐情绪、内涵气质的表现起着决定性作用。在中国传统音乐中，速度的表现往往是由慢到快，逐步将音乐推向高潮，这样的例子俯拾皆是。从刘天华二胡曲的结构形态来看，主要是三段体、四段体和多段体结构，旋律的发展多以变奏和核心音调的衍

展变化贯穿全曲，段落之间多环环相扣，连绵不断，或以速度、节奏的变化形成鲜明的段落对比变化，这种一方面依靠变奏，一方面依靠速度和节奏变化的创作思维与刘天华深厚的中国传统音乐素养是分不开的。同时，刘天华也有意识地将西洋三部性思维和西洋变奏体的结构原则以及具有鲜明西洋音乐节奏特点的节奏形式运用到自己的创作中，在中国传统音乐结构形态的基础上，注入新的形式因素，赋予乐曲以新的美感。

由于调性的变化不是乐曲发展的主要动力，速度、节奏的变化与核心材料的多样化处理就成为乐曲发展的动力和结构性因素。

以《病中吟》为例：

《病中吟》，一名《安适》，亦名《胡适》，是刘天华创作的第一首二胡曲。乐曲创作于1915年春，1918年定稿。这首乐曲分三个段落，另有一个尾声(见注释⑧)。人们一般认为全曲具有“ABA 1”’结构特点，在调式对比转换上沿用了西洋大小调体系，但仔细分析会发现这个结论似乎下得过于简单了。

首先从乐曲各段篇幅和速度变化来看，第一段，32小节，4/4节拍的慢板;第二段，16小节，4/4节拍，较第一段略快，或称中板;第三段，8小节，4/4节拍的慢板;第四段(尾声)，8小节，4/4节拍的快板(见例5)。从例5中可以看出，乐曲一至三段的篇幅(小节数)成倍递减，第四段虽然小节数与第三段相同，但每拍上的音数与前三段，尤其是与第二段相同旋律比较，实际上呈递减态势。

浅谈刘天华二胡作品的艺术特点

密级： NANCHANG UNIVERSITY 学士学位论文 THESIS OF BACHELOR （2010 —2014 年） 题目浅谈刘天华二胡作品的艺术特点 学院：艺术与设计学院系民乐系 专业班级：音教102班 学生姓名：商俊杰学号：5201410041 指导教师：王亮生职称：教授 起讫日期：2014.3.13—2014.5.20

浅谈刘天华二胡作品的艺术特点 专业：音乐教育学号：5201410041 姓名：商俊杰指导老师：王亮生 摘要 刘天华先生是我国二胡专业教育的奠基人，他还是我国音乐史上最著名的演奏家、音乐教育家和民族器乐作曲家，可以称得上是中国民族音乐的一代宗师。刘先生在二胡创作和演奏上有卓越的成绩，为我国二胡艺术的发展起到了非常重要的推动作用，本文选用了刘天华先生在不同时期创作的具有民族特色且题材新颖的二胡作品作为实例,阐述了其作品的创作手法及思想内涵，对刘天华先生的作品进行创作手法和音乐特征的分析，并以此为基础揭示刘先生作品的艺术魅力和对当代二胡艺术发展的意义。 关键词:刘天华；二胡作品；艺术特点；现实意义

Shallow LiuTianHua erhu works of art characteristics Abstract Liu Tianhua is the outstanding national music composer, pianist, music educator in China, is called is the master of music,the founder of the Erhu professional education. Especially his outstanding achievement in the creation and performance of erhu, have a positive and far-reaching influence on the development and promote the development of China's modern Erhu art, this paper chose Mr. Liu Tianhua in the creation of rich content in different times, shows a deep, has a very high aesthetic value of the erhu works as an example, expounds the the background and the meaning of their works, and further analysis of Liu Tianhua's Erhu works creation and music characteristic. Reveals the significance of the artistic charm of her works and the development of the contemporary Erhu art. Keywords：Liu Tianhua; Erhu works; artistic characteristics; realistic meaning

国内现行音乐基本素养考级教材对比

国内现行音乐基本素养考级教材对比 我国的乐器演奏（业余）考级活动开始于19 世纪末，其内容主要是对考生钢琴、电子琴、二胡、琵琶等乐器演奏水平的考察。为了达到“ 122 素质教育为主、技能训练为辅”的目标，1998 年在乐器考级中加入了音乐基本素养（下文简称音基）的考核内容，并创编了配套教材，使学生较系统、全面的掌握音乐基础知识，提高音乐素养。音乐基本素养的学习，对于乐器演奏大有裨益，让学生们在音乐的学习中了解更多，更牢固的掌握乐器演奏技能。 一、关于“音乐基本素养”的简述 1. “音乐基本素养”考级的确立 近年?恚?我国音乐教育事业蓬勃发展，这主要得益于人们对音乐学习认识的逐步提高。“学音乐”不再是简单的技能学习和训练，而是将其作为丰富艺术审美体验，提升文化素质修养的敲门砖。更多人意识到了音乐对人的思想启蒙和教化作用，将音乐教育融入幼儿早期启蒙教育的课程中，让孩子从咿呀学语之初就体会到音乐的乐趣和美妙之处。学音乐的热潮也使全国乐器演奏（业余）考级等社会音乐教育事业发展蒸蒸日上。但是在越来越频繁的音乐考级活动中，我们发现这样的现象：学生在演奏考级曲目时不知道乐曲的作者，创作背景，甚至不知道乐曲是什么调式、什么曲式结构。认为高级别就是音乐水平高的表现，忽略了音乐理论知识的学习，将乐器的学习变成了单纯的技能训练，违背了全面培养综合素质的初衷。

为了使音乐考级活动健康、全面、持续的发展，将音乐理论与实践结合在一起，中国音乐家协会设立了“音乐基本素养”考级，通过学习“音乐基本素养”课程，提高学生的音乐修养及音乐素质。 自1997 年暑假开始，中国音乐家协会考级委员会委托中国音协视唱练耳乐理专业委员会举行专门会议。同年10 月，由北京几所重点音乐院校的专家和教师集体编写教材；1998年2月出版了考级教材《音乐基本素养考级教程》（新华出版社），同年暑假开始在全国逐步推广使用。自此，社会音乐教育的音乐考级正式加入了“音乐基本素养”考级系列并建立了“综合音乐水平”考级制度，这两项考试的施行，是我国的音乐教育发展的一项重要举措。 2. “音乐基本素养”考级教材的变化与更新目前，全国各大音乐学院和文化部门都设置了乐器演奏（业余）考级，相应的，也都编写了合乎自己考级大纲所要求的配套“音乐基本素养”考级教材。其中具有较强的权威性，运用较多的有：中国音乐学院：中国音乐学院视唱练耳教研室主编的，中国青年出版社出版的《基本乐科考级教程》；上海音乐学院：周温玉、蒋维民编写的，上海音乐出版社出版的《乐理视唱练耳考级教程》；中国音乐家协会（中国音协）：中国音乐家协会音乐考级委员会主编，新华出版社出版的《音乐基本素养考级教程》（教材已于2011 年开始，替换由中央音乐学院赵易山教授主编，上海音乐学院出版社出版的《全国音乐听力教程》）；中央音乐学院：中央音乐学院考级委员会主编，人民音乐出版社出版的《音乐基础知识（业余）测试题集》（此教材已于2008 年开始，替换由教育部考试中心、中央

《月夜》是刘天华创作于1918年的一首二胡曲,是刘天华一生中

《月夜》是刘天华创作于1918年的一首二胡曲，是刘天华一生中 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 月夜。《月夜》是刘天华创作于1918年的一首二胡曲。 是刘天华一生中创作的第二首二胡独奏曲。1918年完成初稿。1924年定稿。通过对皓月当空的描写表达了一种淡淡的惆怅。此曲最大的特征是作者尽可能地创造一种“宁静”的气氛。而正是在这看似”宁静”的背后却又隐藏着一种心潮汹涌。思绪万千的兴奋与激动。这正是一个有理想抱负的知识分子那种矛盾心理的写照。乐曲真正具备了。静中有动。动静结合”的境界。借景抒情。情景交融。 既描绘了江南月白风清的美丽夜景。又抒发了作者对美好未来的向往之情。

中文名称,月夜。音乐风格,二胡。作者,刘天华。创作时间,1918年初稿。1924年定稿。 创作背景。刘天华是在“五四”新文化运动的影响下投身于音乐事业的。 在蔡元培的邀请下。刘天华手拿一把二胡。月夜身背一张老琵琶来到了北大音乐传习所。因此。有关”五四”所积极倡导的“民主”与“科学”的新思潮。以及胡适。刘大白等人提出的“平民文学”和蔡元培提出的“美育”等新观点。都对他有过深刻的影响。刘天华与当时其他的知识分子一样。都对军阀统治不满但对未来却又抱有光明理想。1918年刘天华在常州中学任课。深受学生爱戴。 他组织及指挥的学生丝竹合奏。军乐队在常州有一定名望。每到暑假。他利用假期出去拜师学习。在家中的时间很短。即使这几天。他也日夜的用功练琴。在当时民主革命启蒙思想的影响下。他在月夜下有感而作了此曲。1924年夏季的某一夜晚终于定稿。

乐曲赏析。在《月夜》这首乐曲中。尤其是曲式结构上。 作者采用了展衍技法。不同于西洋音乐的三段体曲式。在民族音乐曲式结构的基础上采用了以极慢板。慢板和快板的三段体曲式结构。以情绪的发展形成音乐的结构。在表现皓月当空的意境的同时隐含有丝丝的惆伥。整首乐曲舒缓宁静。最终又复归深远宁静；以正五声为旋律骨干音。具有鲜明的七声框架内的五声性旋律风格。采用加进变官的六声宫调式。通过对江南美好夜晚的描绘。很好的抒发了作者对生活的感受。 是二胡作品中借景抒情的上乘之作。作者还运用民族音乐中常用的“变宫为角”的创作手法。通过调式交替。具有连续切分效果的节奏以及富有特色的四次滑音的运用。把诙谐幽默嬉戏之情表现的淋漓尽致。尤其在乐曲的最后以音型交替的形式平静的结束了全曲。这种民间音乐中“合尾”手法的应用。使乐曲在发展变化中获得统一。描写玉兔东升。

浅谈小学语文教学中的审美教育 刘天华

浅谈小学语文教学中的审美教育刘天华 摘要：随着教学改革的不断深入和发展，审美教育已经成为小学语文教学中必 不可少的重要组成部分。因此，教师需要在审美教学方面下一番功夫，积极探究 高效的教学方法，注重培养学生的审美能力，来促进审美教育的成功展开。 关键词：小学语文审美教育方法策略 小学语文教材中的课文都是经过千万次的精挑细选选择出来的优质文章，涉 及了很多方面的内容，蕴含着我国丰富的文化遗产、优秀的语言艺术、多样的表 达手段，处处都体现着美。教师在教学的过程中，应该着重挖掘教材中蕴含的这 些美，引导学生进一步地感知语境，引发学生的共鸣，从而促进学生的健康发展。下面我将根据我个人的教学经验，谈谈小学语文审美教育的有效方法与策略。 一、在诵读中体验情感美 情感体验是语文教学中不容忽视的心理因素，同时也是对学生进行审美教育 的一个非常重要的途径，而诵读课文是让学生体验文章情感美的有效方法之一。 然而在实际生活中，仍有很多教师没有认识到朗读对审美教育的重要作用，为了 追求课程的进度，把课堂时间几乎全部用在了讲解新课上，只给学生留出短短的 几分钟进行朗读，这在压制学生朗读激情的同时，也在一定程度上阻碍了审美教 育的推进。因此，教师在教读课文时，应该大力提倡学生反复诵读课文，在读中 增加对文本的整体感知，在读中对文章思想有所感悟。 例如我在讲解《再见了，亲人》一文时，就给了学生充足的朗读时间，鼓励 学生根据自己对文章的理解，通过多种形式诵读课文，去深刻体会中朝人民之间 用献血凝成的友谊。小金花、大娘、大嫂、志愿军这些有血有肉的形象无一不体 现着真、善、美。通过朗读课文学生能够更加深入地体会人物的形象，领会两国 人民之间不是亲人、胜似亲人的深情厚谊。 二、奇思妙想创造美 创造美也是审美教育的重要组成部分，对提高学生的审美能力有很大的帮助。学生只有在理解的基础之上，根据自己的思维和想象去表达美，才是创新教育、 主动精神的体现。想象是创造的基石，如果学生能够由课文展开联想，再加入自 己的主观感受，就能够更加深入地理解课文，进一步领会文章中蕴含的文学艺术。小学阶段的孩子们天真好动、想象力丰富，因此教师在对学生进行审美教育时， 不能只停留在表面，总是让学生欣赏和感受美，还应该适当地激发学生创造美的 热情，发挥学生的想象，大力提倡学生创造美，这不仅能够提高审美教育的有效性，还迎合了学生心理发展的需要。 例如在教学《静夜思》时，在播放课件朗诵的同时，我让学生闭上双眼，想 象诗中描绘的情境：天空挂着一轮皎洁的明月，月光洒在地上仿佛是一层白霜， 李白望着月亮不由得思念起家乡来，想到自己一人漂泊在外，忍不住留下了眼泪，诗中虽然并未描写流泪这一片段，但学生通过发挥想象，使诗人的形象表现得更 加饱满，深刻体会到了诗人对家乡和亲人的无比思念。 三、运用多媒体，创设审美情境 多媒体设备可以通过线条、形状、色彩、声音、图片等外在形式，形象、直 观地再现课文中的情境，让学生产生身临其境的感觉，从而深切地感受作品中蕴 含的美丽。因此在审美教学中，教师可以通过运用多媒体技术还原课文情境，提 高学生审美感官的灵敏度和活跃性。 例如在教学《富饶的西沙群岛》时，我就将多媒体设备引入到了课堂教学中。

二胡鉴赏

二 胡 鉴 赏 系别新能源工程系 班级 16风电3班 姓名刘丽红 学号151780074 二0一七十二月二十五日

二胡十大名曲 二胡十大名曲分别是：二泉映月、良宵、听松、空山鸟语、寒春风曲、月夜、流波曲、病中吟、三宝佛、光明行这十首曲子。《二泉映月》是我国民族器乐曲中不可多得的传世之作。曲中二泉，即江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧（阿炳）以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、家清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的人生。 《二泉映月》是我国民族器乐曲中不可多得的传世之作。曲中二泉，即江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧（阿炳）以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、家清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的人生。作者运用二胡五个把位的演奏，配合多种弓法的力度变化，流露出压抑悲怆的情调，继短小的引子后，旋律呈微型流动，恰似作者端坐在泉边沉思往事。第二乐句只有两个小节，在全曲中出现六次，它从高八度音上开始，围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。进入第三句时，旋律在高音区上流动，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉而转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏各种技法的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪。这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引申和展开，所表达的情感得到更加充分的挥发。此曲缠绵情深，如泣如诉，具有深厚的民族风格和强

刘天华二胡音乐的忧郁气质论文

刘天华二胡音乐的忧郁气质论文 他拥有一颗美好的心灵，并且这美好的心灵时刻受着苦闷的摧残。然而，就像贝多芬要在苦痛与忍耐里寻找生活的“欢乐”一样，他将这苦闷化作了艺术的甘醇。他发泄着、彷徨着，寻找着一种“大爱”的欢愉。从来都是“举世皆醉我独醒”的忧国忧民，从来都是“退则修身，进则治世”的大爱豪情。他一个心系苍生的、忧郁的文人音乐家：刘天华。 在艺术里，悲剧（或者说关于悲的题材）总是多于喜剧。正如鲁迅先生在他的文章《文艺与政治的歧途》里说的，文艺是“不安于现状”的，而世界总有无数的规则与羁绊，人们活在这些乏味的规则与羁绊里，生活毫无意趣。而艺术就是要与这乏味作对抗的。当这乏味的毫无生气的规则显示出强大的力量时，追求意趣的艺术就必将是苦闷的，是抑郁的。而悲剧就是在这两者的碰撞中产生的。今天，笔者将以刘天华先生为例谈谈他二胡音乐的忧郁气质。 说到二胡就不能不说刘天华，不能不说他创作的二胡音乐。刘天华先生在他短暂的人生里共为我们留下了十首二胡曲，其中大部分都已成为经典。如我们熟悉的《病中吟》、《空山鸟语》、《月夜》、《良宵》、《光明行》等等。关于这十首二胡曲，陈振铎先生把它分成六类，有的书上分成三类。相互对照之后，笔者觉得其实主要可以分成两类：一是表现对现实的不满、苦闷、彷徨及由此引发反抗情绪

的作品，如《病中吟》、《悲歌》、《苦闷之讴》、《独弦操》；二是表现对生活的热爱和对自然的赞美，月白风清，诗情画意，充满着美好的想望，如《月夜》、《良宵》、《烛影摇红》、《光明行》。现以《病中吟》及《良宵》二曲对刘天华先生二胡音乐的忧郁气质略发拙论。 刘天华的《病中吟》并非是在病中所作，他的病并不是指生病在床的意思，而是“表示了作者当年胸怀苦闷如病，不知何适何从的意思”[1]。在那个苦闷的时代里，刘先生像许多忧国忧民的仁人志士一样，胸怀大志，希望在有生之年有所作为。然而，命运多舛，现实的无奈使他一次又一次地感到苦闷。失业的打击，丧父的苦痛，夹杂着理想的渺茫无着，增加了他的抑郁气质。如果要说《病中吟》是在病中所作的话，那么，这个病就是抑郁吧。的确，抑郁在医学上是一种病，是心理疾病。如果简单地说这是作者自己的病，恐怕欠妥，到底是社会的病重一些还是作者的病重一些呢？显然，是先有社会的病再有刘先生的病，刘先生是一个忧国忧民的人，他是为国家的前途，为民族的未来在忧郁，这种忧郁是超出了为自己的遭遇而自我感伤的局限了的。当然，自我的苦闷也可以成为社会现实的一种关照，但如果在这种关照之中再有悲天悯人的气质，那么这便成为一种超然，成为一种大爱。他既是忧郁的，也是伟大的。当然，艺术拒绝说大话，艺术在表现现实的时候会尽量地找出一些细节，以此来增强说服力。“艺术要用形象来反映世界，而形象是具体的、可感知的。”[2]所

刘天华二胡十大名曲

刘天华二胡十大名曲 二胡十大名曲是是中国民族器乐曲中不可多得的传世之作，分别是：二泉映月、良宵、听松、空山鸟语、寒春风曲、月夜、流波曲、病中吟、三宝佛、光明行。 这十首曲子是中国传统音乐的瑰宝。 二泉映月 《二泉映月》是中国民族器乐曲中不可多得的传世之作。曲中二泉，即江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧（阿炳）以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、家清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见人——一个刚直顽强的盲艺人在向人

们倾吐他坎坷的人生。作者运用二胡五个把位的演奏，配合多种弓法的力度变化，流露出压抑悲怆的情调，继短小的引子后，旋律呈微型流动，恰似作者端坐在泉边沉思往事。第二乐句只有两个小节，在全曲中出现六次，它从高八度音上开始，围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。进入第三句时，旋律在高音区上流动，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉而转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏各种技法的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪。这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引申和展开，所表达的情感得到更加充分的挥发。此曲缠绵情深，如泣如诉，具有深厚的民族风格和强烈的艺术感染力，在大江南北广泛流传，深受喜爱。 良宵 原名《除夜小唱》，民族音乐家刘天华创作于1928 年。《良宵》是作者除夕与学生、友人欢聚时的即兴之作。在除夕之夜欢乐情绪感染下，作者兴致颇高，边拉边记谱，顷刻而成。此曲音乐形象单一、抒情、

清新、明快，给人以怡然自得之感。乐曲充分发挥二胡各把位演奏的性能特点。全曲分三段，第一段主要在上把上演奏，旋律流畅、浑厚如歌；第二段主要在中把演奏，旋律明亮，激情有力；第三段主要在下把演奏，旋律昂扬、华彩多姿。全曲短小精悍，一气呵成。作者通过轻盈柔和、洒脱自如的旋律，生动描绘了他与友人欢叙守岁、共度良宵的愉悦心情。六十余年来，此曲仍充满了旺盛的生命力，曲中表现出的欢乐和激情，达到乐器性能的极致发挥，是二胡曲中的精品。 听松 华彦钧（阿炳）曲。相传宋朝时候，兀术被岳飞打败、狼狈逃窜至无锡惠泉山下，躺在听松石上，心惊肉跳地倾听宋朝兵马喊声震天的声音。《听松》便是描写这个故事，所以又名《听宋》。这一说法虽属牵强附会，但乐曲气魄豪迈，感情奔放，也可作此解。作者通过松涛借物咏怀，在赞扬民族英雄岳飞军威的同时，倾注了他刚直不阿的性格和坚定自信的意志。曲调刚劲有力、跌宕起伏；结构前后对称、主体突出。气魄宏大的引子，犹如呼啸的松涛震荡山谷，使人感受到一种坚毅不拔的意志和勇往直前的英雄气概。乐曲的

2013级《器乐基础—二胡》课程教学大纲

2013级《器乐基础—二胡》课程教学大纲 二、课程简介 本课程是师范学院音乐系的二胡选修课，主要是研究二胡演奏技能技巧的专业课，它的教学目的和任务是：学生通过系统的学习，学生能够演奏各类二胡乐曲。通过培养学生扎实的二胡演奏技能，增强其自身演奏的音乐表现力，从而使学生具备在民族乐团，中小学的民乐教学等方面的工作能力。 三、课程目标 1.通过本课程的学习，使学生了解二胡的基本构造，发音原理，发展历史及 应用； 2.掌握正确的拉琴姿势，持琴方法，培养良好的学习习惯； 3.能够演奏初级练习曲和初级二胡作品； 4.具备对二胡作品的理解能力和二胡演奏中的音乐表现力； 5.具备在实践中灵活运用这些知识与方法的能力。 四、与前后课程的联系 二胡是民族器乐合奏中重要的声部之一，这门课程与《民族器乐合奏》课中的排练和演奏有着直接的联系和影响，也起到了一定的作用。 五、教材选用与参考书 1、选用教材：《全国二胡考级常用曲目学习辅导》 ——许讲德、蒋巽风、王志伟编著《中国二胡考级曲集》（修订本）——王永德主编 《二胡系统进阶练习》上、下册——刘长福编选 《二胡演奏世界名曲》——赵寒阳选编 2、参考书：《少儿二胡集体课初级教程》——王莉莉著 六、教学进度表

七、教学方法 1、因材施教的方法。一、不同的进度。对不同的学生采取不同进度，因接受能力、练琴习惯、学琴目的、学琴时间长短的不同而采取不同的进度。二、不同的

要求。对不同的学生提出不同的要求，由于志趣不同，虽进度相同，曲目相同而提出不同的要求。 2、循序渐进的教学方法。一、按部就班，打好基础。二胡教学同其他学科门类一样，必须强调按部就班。二、突出重点，精益求精。教师都应该针对每一个学生的学习情况制定他们所要学习的重点练习曲和乐曲，投入足够的时间和精力，精雕细刻，使学生真正掌握技法要领，学会音乐表现。 3、提高学生学习兴趣的教学方法。在二胡教学过程中，老师应善于将复杂的问题用最通俗、最浅显、最简洁的语言传达给学生，善于运用启发式、提问式、比喻式、自问自答，示范式教学，不断提升解决同一问题的多元化教学手段体系。 4、理论与实践相结合的方法。鼓励学生参加系里及院内的各种活动，将所学的内容在舞台上充分的表现出来，既能提高学生的演奏经验，也能让学生意识到自己学习中存在的不足，最终转化成学习的动力。 八、对学生的学习要求 1、学习本课程的方法、策略及教育资源的利用。 第一，学生在上完课之后，应将老师所要求的内容完成，这就要求学生课后认真的练习，每天至少有一小时的基础训练，一个小时的重点难点乐曲的训练。第二，在校期间，学生应该积极参加系里的民乐团合奏课，不仅能提高学生的演奏技能，也提高了学生与乐队合作的能力，第三，多看演奏家的演奏，多听音乐会。 2、学生必须阅读的论著，建议学生阅读的论著。 《二胡音乐词典》赵寒阳、刘爱民著 《中国民族器乐概论》袁静芳著 《二胡教本》-答疑解惑陈耀山著 3、学生完成本课程每周须耗费的时间。 每天至少有一小时的基础训练，一个小时的重点难点乐曲的训练。 4、学生的上课、实验、讨论、答疑、提交作业（论文）单元测试、期末考试的等方面的要求。 平时的学习中，学生都应按照上课要求完成任务，布置的练习曲，乐曲都应该运用课后时间练好，期末考试的内容，学生能够完成老师任意挑选所学的曲目。 5、学生参与教学评价要求。 课程结束前1-2周内，按照学校统一安排，通过网上评教系统，回答调查问卷，实事求是地对本课程及任课教师的教学效果作出客观公正的评价，是学生的应尽的责任和义务，对促进教师改进教学工作具有重要的意义。

十大二胡经典名曲

二胡是中国民族乐器中最富表现力呈最普及的乐器之一，又称为“胡琴”或“南胡”。据史籍考证，古代的“奚琴”可能是它的前身。多年来，二胡在民间多用作戏曲、曲艺的伴奏和民间音乐的合奏。本世纪初叶记，中国近代民族音乐家刘天华陆续创作了《月夜》、《病中吟》、《光明行》、《空中鸟语》等十首二胡独奏曲，大大发展了二胡的演奏技巧和艺术表现力，二胡始被人们视为专业化的独奏乐器。后又有民间盲艺人华彦钧（瞎子阿炳）的《二泉映月》、《听松》等三首二胡独奏曲经发掘后传世，成为中国民族音乐脍炙人口的精品。1949年以后，二胡独奏艺术有了更大的发展，新曲亦如雨后春笋，佳作不断。如刘文金的《三门峡畅想曲》、陈耀星的《战马奔腾》等等。本片是于1993年8月在上海录音完成，收录的十大二胡名曲，均为多年来广泛流传并在音乐会上百演不衰的保留曲目， 也是公认的二胡曲库中经典之作。 第一首《二泉映月》是中国著名民间艺人华彦钧（瞎子阿炳）的代表作。阿炳生前为无锡的出家道士。无锡惠山之泉被誉为“天下第二泉”。阿炳未瞎之前常去二泉，并为其月冷泉清之境所迷。后阿炳患眼疾失明，生活极为坎坷凄凉，故常独拉此曲以泄心中悲愤不不之情。乐曲旋律时而如泣如诉，时而慷慨悲歌，于凄婉中见悲愤，于优美中见风骨，使聆 听者无不心灵为之震憾而嗟叹不已。 演奏本曲的是青年二胡演奏家王国伟，他1961年出生于上海，11岁开始学习二胡，1978年进入上海民族乐团，1987年毕业于上海音乐学院。早在1980年即被选为“上海市文艺新秀”，在乐坛初露锋芒。先后在1982年全国民族器乐独奏观摩演出，1989年全国民乐电视大奖赛和中国乐器国际比赛，1993年上海之春音乐节等一系列重大比赛和演出中获得各种奖励。并以独奏家得乐队首席的身份出访美加、新加坡、比利时等国，被美国《克利夫兰日报》誉为“中国的帕格尼尼”。本片中的第五首和第八首也是他的精彩演奏。 第二首《光明行》是中国近代民族音乐家刘天华于1931年写下的。作为一名深受中国“五四运动”影响的进步音乐家，刘天华的内心充满了对光明生活的向往，所以本曲一扫当时二胡曲多见的缠绵委婉、凄凉哀怨之调，以进行曲坚定有力的节育和号角式的上扬音调使全曲生气勃勃，充满了积极的进取精神和对光明前途的乐观自信。 演奏本曲的是年轻的二胡演奏家陈春圆。1972年出生，11岁考入上海音乐学院附属小学，14岁升入上海音乐学院附中，附中五年级时曾参加“上海之春”全国二胡邀请赛获第二保，20岁升入上海音乐学院本科。多年来一直师从王永德教授。曾经多次出访日本、波兰等国家，演出深获好评。本片中还有第三、第七和第十首都是他演奏的。 第三首《听松》也是阿炳的代表作之一。阿炳自己解释说这首乐曲描写了宁时金兀术大败于岳飞，逃窜至无锡惠山脚下，躺在听松石上胆战心惊地听着宋军兵马的追击之声的故事，

刘天华对二胡艺术发展的主要贡献

刘天华对二胡艺术发展的主要贡献 刘天华(1895一1932)原名刘寿椿，江苏江阴县人。刘天华是五四时代优秀的民族器乐作曲家、革新家，也是一位教育家。他热爱民族音乐文化,并愿意终身贡献于“国乐改进”的事业。他短暂的一生始终刻苦顽强地学习，他立志要继承和弘扬民族音乐，在取其精华、去其糟粕的同时，不断吸收和借鉴西方先进技法使之更系统更科学。正是在这种艺术观的推动下，刘天华对我国的民族音乐进行了大胆的改革，并将中国民间乐器二胡推向了专业化的道路。 一、刘天华的民族器乐艺术观 刘天华对民族器乐及其文化艺术发展的科学性和民族特性方面，有着自己极为可贵和独到的见解。对待祖国历史悠久的传统的音乐，他认为:“国乐之在今日，有如沙里面藏着的金，必须淘炼出来，才能有用。”(《新乐潮》1927.6)，对于西洋音乐，如铜管乐、小提琴、钢琴及作曲理论知识等等，他是十分重视的，始终没有间断过学习，但他的态度是很明确的，认为“我们想介绍西乐，以为改进的辅助。”对于当前新文化的发展，刘天华先生总结为:“一国的文化，也断然不是些抄袭别人的皮毛就可以算数的，反过来说.也不是死守老法固执已见就可以算数的，必须一方面采取本国固有的精粹，一方面容纳外来的潮流，从东西的调和与合作之中，打出一条新路来，然后才能说及到进步这两个字。”刘天华先生正是用这个科学的论断，指导了他一生的教学、创作过程。他说:“在这样音乐奇荒的中国,又适值民穷财尽的时候,不论哪种乐器,哪种音乐,只要能给人们精神上些少的安慰,能表现人们一些艺术的思想,都是可贵的。……所以,我希望提倡音乐的先生们不要尽唱高调,要顾及一般民众。否则,音乐为贵族的玩具,岂是艺术家的初愿。”因此,他把自己“国乐改进”的志向,首先寄予二胡这种较能普及于民众的乐器。 二、刘天华对二胡艺术的贡献 1.对二胡及其技法的改革 二胡也称胡琴或南胡,由胡琴发展而成。二胡一类弦乐器起源很早,远在千年以前的唐代,就有一种“奚琴”,其是当时我国北方少数民族———奚族的乐器，算二胡的前身。随着元、明、清曲艺和戏曲的发展,马尾胡琴广泛应用,由于应用的不同和流行地域的不同,出现了板胡(亦称胡呼、大弦)、京胡、二胡(亦称嗡子、二鼓子)、四胡、坠胡等许多形制不同、音域不同、音色不同、名称不同、功能不同的品种,民族拉弦乐器逐渐发展成了一个大家族,胡琴成了这个大家族的共同名称。在经历了一千多年的沿革,截至20世纪20年代前,二胡这件乐器一直流传于民间。此时的二胡仍无一定标准,在制作上又极不科学,因此二胡存在着音域不宽、音色不美、演奏技法单一、表现力差及定调随意等等缺点,故其在合奏、民歌小调及戏曲伴奏上均处于次要位置,由此可见二胡历尽上千年的演变,但发展的步子却是艰难而缓慢的。而使二胡艺术发生划时代飞跃的则是刘天华。 由于二胡自身存在诸多缺点，为了使它能适应舞台演奏的需要和新时代的要求，刘天华根据自己学习小提琴和琵琶的经验，对其进行了多方面的改革。他将琴筒由原来的圆形改为六角形，千斤至琴码的距离基本固定在46-48厘米之间，增长了琴杆的长度;在定弦法方面，他参考小提琴的方法将定弦音高固定，内弦为D，外弦为A，使二胡的音高和调性得以统一，改善了二胡的音响效果在琴弓的改革方面，他参考小提琴，设计了我国第一把改良的二胡弓子，这种弓子弓毛

二胡曲目考级曲目表

二胡名家名曲 根据时间和作曲家的方式分类： ·1920至1930年代刘天华：刘天华二胡十大名曲，包括：《病中吟》(1915)、《月夜》 (1918)、《空山鸟语》(1918)、《苦闷之讴》(1926)、《悲歌》( 1927) 、《良宵》(1928.1.22)、《闲居吟》(1928.6)、《光明行》(1931) 、《独弦操》(1932.1)、《烛影摇红》(1932) 阿炳：《听松》(1939)、《二泉映月》、《寒春风曲》·1950年代刘文金：二胡协奏曲《豫北叙事曲》 (1959) ·1960年代刘文金：二胡协奏曲《三门峡畅想曲》 (1960，陈钢编曲）、《阳光照耀在塔什库尔干》、《梁祝协奏曲》黄海怀：《江河水》 ·1970年代鲁日融：《迷胡调》、《秦腔主题随想曲》、《欢乐的秦川》、《采花》、《摇篮曲》、《曲江吟》周维：《葡萄熟了》 ·1980年代刘文金：《长城随想》吴厚元：二胡协奏曲《红梅随想曲》朱昌耀：《江南春色》、《苏南小曲》、《欢庆锣鼓》陈耀星：《战马奔腾》、《陜北抒怀》张晓峰、朱晓谷:：二胡叙事曲《新婚别》 (1980) 陈刚、何占豪：《梁山伯与祝英台》谭盾：二胡、扬琴二重奏《双阙》 (1984) 陈能济：二胡协奏曲《明月几时有》 (1988) 何占豪：二胡协奏曲《乱世情》、二胡协奏曲《别亦情》杨春林：双二胡协奏曲《长恨歌》何占豪：二胡协奏曲《莫愁女幻想曲》(1987) 阎惠昌：二胡与大型民族管弦乐队《幻》(1987) ·1990年代王建民：《第一二胡狂想曲》、《天山风情》 (1992)、二胡与管弦乐队《姑苏行》(1995)、二胡协奏曲《杨贵妃的故事》(1998) 高韶青：《随想曲》谭盾：《火祭》 (1995) 严洁敏：《卡门主题随想曲》黄安伦：二胡与交响乐《敦煌古谱四首》 (1997) 瞿春：《霓裳曲》 (浙江民间乐曲) 吴华：二胡及革胡双协奏曲《天仙配幻想曲》 (1995) 黄晓飞：二胡协奏曲《爱河之春》(1997)、二胡协奏曲《长恨歌》、二胡协奏曲《母亲》、二胡与钢琴《怀念》、二胡协奏曲《六月雪》关铭：《蓝花花叙事曲》金夏载：《春江水暖》庐亮辉：《疆风舞韵》顾冠仁：二胡协奏曲《夜月》许可：二胡与钢琴《风韵》（1991）、二胡与钢琴《思念》(1993)、《摇篮曲》（1996）王燕樵：二胡与管弦乐队《百鸟朝凤》（1990）陈怡：二胡与弦乐队《胡琴组曲》（1998）外山雄三：二胡与管弦乐队《桥》（1998）松尾佑孝：胡琴协奏曲《天风爱舞和

刘天华二胡作品浅析

刘天华二胡作品浅析 发表时间：2009-10-30T17:14:12.013Z 来源：《戏剧之家》第5期供稿作者：李学杰[导读] 刘天华是我国“五四”时期著名的音乐教育家、作曲家和革新家 刘天华是我国“五四”时期著名的音乐教育家、作曲家和革新家。 《病中吟》是刘天华的处女作，也是他的第一部作品。他的初稿写作是在1915年。那个时候他在母校教书，但后来又失业了。这时他父亲也故去。那时，在思想上、生活上、家庭上都处于一种不幸与苦闷时期，而且在自己的前途上，也是处于彷徨时期，在这种背景下，他酝酿了这个作品。这个作品原名叫《安适》，也就是说人生到底向何处去。这个作品的思想、意境就是这样的。这个在作品写作过程中，体现出他的第一部作品就是不俗、不凡的。表现了他在传统基础上，是如何探求革新，探求一个新的创作道路和新的作品意境的。《病中吟》反映的是这么一个背景与思想。在写作上来讲，第一他首先借鉴了西方音乐创作带再现的原则。在我们中国传统的作品，一般都是多段联缀的套曲结构，即使是三部性曲式，它一般也不带再现。那么他第一个带我们走近现代音乐史的创作中，在第一首民族器乐作品中，使用了这个带再现的原则，也就是这个ABA原则，这是刘天华先生首先应用的。当然这里面也有个误区。比如说20世纪五十年代以后创作的很多二胡曲几乎千篇一律的都是应用的ABA曲式结构，这种现象并不是刘天华的问题。刘天华开创了这个做法，并没有说以后所有的人都必须按照这个模子走，应该说所有的人在进步中都应该有自己的创造性。 二胡曲《病中吟》，给我们感觉，它既是我们传统的、民族的，但它又有一种新颖的东西在里边。比如旋律中那种大跳的音型，在江南丝竹里都是没有的。从作品中我们感觉到一个知识分子，当时一种彷徨苦闷的心情，一种追求光明前景的奋斗精神在里边。表现了当时知识分子对社会现实不满的情绪体现在作品里边。 《空山鸟语》、《月夜》、《良宵》、《闲居吟》表现了作者对自然的赞美，对生活的热爱。这几首二胡曲也是各有特色，都写得非常的好。《空山鸟语》这首乐曲的题材在中国传统音乐中有唢呐曲、笛曲，如《百鸟朝凤》、《百鸟荫》等等，但是唢呐曲《百鸟朝凤》的最大特点是一定要模仿具体的动物的各种鸣叫，在演奏中你模仿得越像越多，说明你的技巧越高。比如农村里，除了鸟，包括家禽走兽都可以模仿，因为老百姓比较爱听嘛，出去做婚丧喜庆的时候演奏，很有生活气息。刘天华的二胡曲《空山鸟语》，也是表现自然的一种美，但它不是完全仿效写实的作品。而是在艺术上进行概括升华的，演奏中你听起来好像有鸟鸣，可是你又说不出来是那个鸟在啼鸣，而实际上你感觉到在空山中，树林里很多鸟在那儿跳跃、争鸣，那种飞翔的感觉你有。所以这首二胡作品，虽然也引用了民间的这种创作的方法，就是说在作品中通过描绘家禽、飞鸟来表现现实生活。但是，刘天华在作品中有了很多艺术上的加工和提高。 又如他的二胡曲《良宵》，也是很有特点的。《良宵》就是除夕之夜，他跟学生们一起吃了年饭以后，就在二胡上将这首乐曲摸索出来了，实际上是一首即兴曲。为这首乐曲他自己写了一个很简短的解说。他说现在的胡琴，虽有三把，但是实际上第二把第三把拉出来的还是第一把的旋律，只是高八度而已。他说想写一首曲子，是在这二胡三把个位上各把位的不同音域和音色，用旋律表现出来。二胡曲《良宵》的创作，就是为了探索这个目的。《良宵》虽然是一个非常短小的乐曲，但是现在流传很广，现在小提琴等很多乐器上都用。因为它又短小，曲调又很优美，但实际上作为刘天华来讲，他当时也不是随意的。所以，我们可以看出他整个很短暂的艺术生涯里，他确实始终是充满着一种创作精神、一种革新的精神，这种精神贯穿在他整个创作生涯里。 刘天华先生他创造性地提高和发展了二胡这件乐器的独奏能力，对二胡艺术的发展有重大的推动作用。刘天华是五四时期一位注重自己民族尊严、热爱自己祖国文化的爱国主义音乐家。在他短暂的一生里，以毕生的经历从事民族音乐的理论整理研究，创作教学与演出等活动，在继承与发展民族民间音乐问题上，有着自己独到的、科学的见解。其观点至今仍具有积极的现实指导意义。刘天华的一生注重苦干、注重实践，他是一位对中国近现代民族音乐发展作出优异成绩的现实主义音乐家。

二胡练习曲

二胡练习曲 1、空弦练习 1=D （1 5弦） 2 4 1 1 ︳ 5 1 ︳1 1 ︳5 1 ︳ 5 5 ︳1 5 ︳ 1 - ︳ 1 - ︳5 5 ︳1 5 ︳5 5 ︳1 5 ︳ 1 1 ︳ 5 1 ︳5 - ︳5 - ︳1 5 ︳1 5 ︳ 5 1 ︳ 5 1 ︳5 - ︳5 5 ︳1 1 ︳5 - ︳ 5 1 ︳ 5 1 ︳1 5 ︳1 5 ︳1 - ︳1 1 ︳ 5 5 ︳1 - ‖ 2、食指练习 1=D (1 5 弦) 2 1 - ︳ 2 - ︳1 - ︳2 - ︳5 - ︳6 - ︳5 - ︳4 6 - ︳1 - ︳2 - ︳1 - ︳2 - ︳5 - ︳6 - ︳ 5 - ︳ 6 - ︳5 - ︳2 - ︳5 - ︳1 - ︳6 - ︳ 5 - ︳2 - ︳5 - ︳ 6 - ︳1 - ︳2 - ︳5 - ︳ 6 - ︳5 - ︳2 - ︳1 - ‖ 3、食指与中指练习 1=D (1 5 弦) 2 1 2 ︳3 –︳1 2 ︳3 –︳1 3 ︳ 2 3 ︳ 1 2 ︱ 3 –︳4 3 2 ︳1 - ︳3 2 ︳ 1 –︳3 2 ︳1 3 ︳2 3 ︳1 - ︳ 5 6 ︳ 7 - ︳5 6 ︳ 7 –︳5 7 ︳6 7 ︳5 6 ︳7 –︳

7 6 ︳ 5 - ︳7 6 ︳ 5 - ︳7 6 5 7 ︳6 7 ︳ 5 -‖ 4、食指与中指练习 1=D (1 5 弦) 2 1 1 ︳ 3 1 ︳ 2 32 ︳ 3 1 ︳12 31 ︳2 3 ︳1 3 ︳4 2 –︳1 2 ︳ 3 1 ︳ 12 32 ︳3 1 ︳ 12 31 ︳ 2 3 ︳ 1 3 ︳ 1 - ︳5 5 ︳7 5 ︳6 76︳ 7 5 ︳6 7 ︳5 7 ︳ 6 - ︳5 6 ︳ 7 5 ︳ 56 75 ︳7 5 ︳ 56 75 ︳ 6 7 ︳5 7 ︳5 - ‖ 5、春天来了 1=D (1 5 弦) 2 33 2 ︳ 33 2 ︳ 35 51 ︳ 2 - ︳ 33 2 ︳ 33 2 ︳4 春天来春天来花儿朵朵开，红花开白花开 35 51 ︳ 2 3 ︳1 - ‖ 蜜蜂蝴蝶都飞来。 6、小蝌蚪 1=D (1 5 弦) 2 35 16 ︳ 5 - ︳ 65 36 ︳ 5 - ︳65 61︳ 5 3 ︳4 32 13 ︳ 2 - ︳ 35 6 ︳15 6 ︳ 35 35 ︳65 32 ︳ 1 - ‖

二胡过级

全国二胡(业余)考级作品集第一、二套1-10级曲目 一套 一级：二级：三级：田园春色放风筝小 花鼓 西藏舞曲敖包相会绣金匾 凤阳花鼓欢聚剑舞 满堂红南泥湾喜洋洋 摘椒小曲好唱口难开春江 花月夜 邀请舞曲 花好月圆 四级：五级：六级：良宵幸福的歌儿唱不完(双千斤) 赞歌(金珠玛米赞) 赛马花鼓调 翻身歌 大河涨水沙浪沙怀乡行春诗 喜唱丰收喜送公粮双声恨 拉骆驼山村变了样赶集光明行听松 烛影摇红 陕北抒怀 七级：八级：九级：江河水豫北叙事曲二泉映月 河南小曲江南春色秦腔主题随想曲 空山鸟语流波曲病 中吟 草原新牧民闲居吟三门峡畅想曲

行街葡萄熟了蓝花花叙事曲 湘江乐洪湖人民的心愿 十级： 一枝花 汉宫秋月 新婚别 红梅随想曲 二套 一级： 1、山村初晓 2、用5-2弦演奏的儿歌四首(1)我们的田野(2)我们把祖国爱在心窝(3)我和小树来比赛(4)牧童之歌(以上四曲任选一首) 3、用1-5弦演奏的儿歌四首(1)一分钱(2)我爱北京天安(金月苓曲) (3)小乐手 (4)小熊跳舞4、丢手绢5、上学歌6、哆来咪7、小白菜 8、民歌六首(1)鄂伦春小唱(2)十朵鲜花(3)山青水秀好风光(4)孟姜女(5)陕北民歌(6)萧 二级： 1、洁白的哈达 2、用6-3弦演奏的儿歌五(1)长城之谣(2)我是小牧民(3)让我们荡起双桨(4)我爱我的台湾岛(5)牧羊姑娘 3、快乐的校园 4、弓桥泛月 5、小燕子 6、迷胡小曲 7、民歌四首(1)打黄羊调(2)绣荷包(3)短歌(4)采茶扑蝶 8、少儿歌三首(1)我们多么幸福(2)世上只有妈妈好(3)两朵小红花 三级：1、八月桂花遍地开2、我是草原小骑手3、祖国的花朵4、民谣风5、敦煌舞姿6、沂蒙山小调7、跑旱船8、挤奶员舞曲9、欢送10、在北京的金山上(刘昌庐)11、都有一颗红亮的心12、摇篮曲13、大车谣14、听妈妈讲那过去的事情15、苏武牧羊16、满江红 四级：1、子弟兵和老百姓2、黄水谣3、欢乐的少年4、对花5、欢乐的劳动6、山村新歌7、酒歌8、跳皮筋9、采花10、战斗进行曲11、朝阳12、商洛花鼓调13、恒春耕农歌14、牧羊曲15、关山月16、红睛蜒 五级：1、奔驰在千里草原2、闹元宵3、摇露珠4、山丹丹开花红艳艳5、梆子风6、运粮路上7、创业者之歌8、阿美族舞曲9、阳关三叠10、花欢乐11、喜看麦田千层浪12、春至赣江13、四季歌14、北京有个金太阳(蒋才如) 15、赶集路上16、山乡邮递员17、农村之歌18、丰收19、潇湘水畔

湖北二胡考级曲目

二胡考级曲目 发布日期： 2008-9-24 17:04:37 一级 １、田园春色陈振铎曲 ２、我爱北京天安门金月苓曲李坚雄订弓指法 ３、八月桂花遍地开江西民歌李坚雄编曲 ４、玛依拉哈萨克族民歌李坚雄订弓指法 ５、紫竹调江南丝竹乐曲李坚雄订弓指法 ６、游击队之歌贺绿汀曲李坚雄订弓指法 ７、铃儿响叮当皮尔彭特曲李坚雄订弓指法 ８、嘀哩，嘀哩潘振声曲李坚雄订弓指法 二级 １、金蛇狂舞江南民间乐曲聂耳编曲李坚雄订弓指法２、八板变奏曲戏剧曲牌史新民改编 ３、歌声与微笑谷建芬曲李坚雄订弓指法 ４、打湖草湖北民歌王卉波编曲 ５、柑子树湖北民歌王卉波编曲 ６、我爱我的台湾台湾民歌李坚雄订弓指法

７、让我们荡起双浆刘炽曲李坚雄订弓指法 ８、采茶扑蝶福建民歌李坚雄编曲 三级 １、小花鼓刘北茂曲 ２、喜洋洋刘明源曲 ３、喜坏我的妈妈吔湖北民歌李坚雄编曲 ４、北京的金山上藏族民歌李坚雄编曲 ５、楚风和畅选自《丹江大合唱》武汉音乐学院集体创作李坚雄整理６、崔昸崔湖北民歌李坚雄编曲 ７、阿细跳月云南民歌李坚雄订弓指法 ８、绣金匾陕北民歌 四级 １、赛马黄海怀曲张心抚配伴奏 ２、良宵刘天华曲 ３、牧羊姑娘黎国荃编曲李坚雄移植 ４、喜唱丰收杨惠林许志德曲 ５、新农村曾加庆曲 ６、光明行刘天华曲 ７、旱天雷广东乐曲李坚雄订弓指法 ８、三宝佛古曲蒋风之订谱许讲德演奏谱

五级 １、山村变了样曾加庆曲 ２、上茶山李坚雄曲 ３、喜送公粮顾武祥孟津津曲 ４、奔驰在千里草原王国潼曲 ５、北京有个金太阳藏族民歌蒋才如编曲 ６、怀乡行陆修棠曲 ７、病中吟刘天华曲 ８、阳关三叠古曲闵惠芬编曲 六级 １、金珠玛米赞王竹林曲 ２、荆楚花鼓韵李坚雄编曲 ３、赶集曾加庆编曲 ４、红军树叙事张重武曲 ５、听松华彦钧曲曹安和记谱储师竹黎松寿拟订指法６、苏南小曲朱昌耀编曲 ７、迷胡调鲁日融编曲 ８、红军哥哥回来了长城原野曲 七级：

谈刘天华对近、现代二胡艺术的发展与影响

谈刘天华对近、现代二胡艺术的发展与影响 刘天华是中国音乐界所熟知和称颂的杰出的音乐家和二胡教育家，尤其对中国近代二胡艺术的开拓和发展具有很大的推动作用，并对二胡艺术的发展产生了积极而又深刻的影响正因为此，刘天华被誉为民族器乐的一代宗师。 我们知道，刘天华的主要成就是在北京工作的十年内所取得的，即从1922年被聘为北京大学音乐传习所的国乐导师，到1932年在北京天桥收集记录民间音乐时染病逝世，在这十年间，他在二胡的教学演奏和创作上均形成了一套独立的体系，故而被称之为刘天华二胡学派。 刘天华在当时有着先进的音乐思想，他希望从事音乐工作的先生们不要尽唱高调，要顾及一般民众，否则以音乐为贵族们的玩具岂是艺术家的初愿。他当时说的“一般民众”虽然和我们现在所说的民众有着不同的内涵（仅限于城市小资产阶级和一部分资产阶级知道分子）。但在当时的历史条件下，却代表着刘天华进步、民主、爱国和艺术为大众服务的思想。 由于中国长期以来处在自给自足的封建社会，因此文化上的封建、保守的国粹主义思想，有着浓厚的社会基础和历史根源，另外，随着帝国主义的侵入，西方资产阶级文化思想又在知识界泛滥，有人提出所渭“全盘西方化”的奴化主张。特别在艺术领域里，专业音乐工作者中较普遍地存在着轻视、排挤民族和民间音乐并盲目照搬资产阶级艺术的倾向，在这种状况下。刘天华有着自己独到的见解。他认为：一国的文化也断然不是抄袭别人的皮毛，就可以算数的，反过来说，也不是死守固执己见可以算数。必须一方面采取本国固有的精粹，一方面要容纳外来的潮流，从东西的调合与合作中打出一条新的路子来，然后才可谈到“进步”这两个字。今天看来这些音乐思想仍值得我们学习和提倡。 ——在教学方面，他把二胡这种乐器从民间正式创设于高等音乐教育之中，并结合自己的教学经验，编写了47首专门用作技术训练的《二胡练习曲》。这些练习曲，至今仍为二胡的专业化教学体系之确立奠定了基础，令人遗憾的是，由于刘天华先生英年早逝，未能编写出一整套的二胡演奏法之类的教材。 ——在创作方面，他的多首二胡独奏作品均已正式发表在当时的民族音乐界产生了广泛的影响。这些作品，至今仍是高等音乐学院二胡专业学生学习的经典曲目。 ——在演奏方面，他对二胡的制作和演奏法进行了许多的革新和创造，他把二胡的把位扩大至五至七个把位，创用了揉弦、轮指、泛音、变化音、调式转换、连顿弓、长抖弓，从而极大地丰富了二胡的表现能力，正因为此才能够使人耳目一新。 作为民族器乐的改革家、作曲家、演奏家和教育家，刘天华培养了不少优秀的二胡艺术家，比如：储师竹（1901-1955）江苏宜兴县人，著名二胡演奏家、