美术素描课程教案适合素描初学者
素描教案
初步认识素描
教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义。
重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义。
教具：几何石膏、挂图
教学过程：
一、导入：
举生活中的生动图片。
二、素描的含义；
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。
5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。
三、素描的表现语言
1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面；
1、感觉能力
2、知识（透视学、解剖学、色彩学）
3、技巧：勤，练。
五、观察能力：
在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。
1、首先分出两大明暗体系。
2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。
六、素描的要求：
1、物图得当。
2、造型准确。
3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。
七、素描考试指导：
构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。
八、静物写生：
1、构图，上下左右均衡。
2、切点定形。
3、形体分析。
4、铺大调子。
5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。
6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感。D、物体质感。
九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。
石膏正方体
活动目标：培养学生的素描技巧和欣赏审美情趣。
活动过程：
一、导入
先让摆上石膏正方体，让学生先观察，使学生进入一个画素描的氛围，欣赏两分钟。
提问：同学们欣赏完石膏正方体后，有什么感受?特点有哪些?
二、欣赏分析石膏正方体的构造和造型
让学生自由讨论后回答石膏正方体的特点有哪些?
学生回答后总结：
三、解构艺术造型石膏正方体的特点
所谓的解构艺术造型，就是分析原有的形状和形体，然后用铅笔在绘图纸上构成新的形状和形体。进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。
四、示范解构艺术造型石膏正方体的作品
1、教师示范
2、课堂练习
每位学生发一张绘图纸和画板，学生利用铅笔进行造型练习。
要求：
一、注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。
二、课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。
石膏几何体写生
一、素描的一般常识
（一）、素描的基本概念：
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为结构素描和光影素描，结构素描主要特征是用线条塑造形体，结构素描着重表现形体的形状和结构。光影素描着重表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系和质感等。
（二）、素描的基本分类和意义
1、从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
2、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。
（三）、素描的工具材料
铅笔：以软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。
炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。
炭精笔：黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。
木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。
钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。
橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。
纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。
纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。
二、石膏几何形体写生的目的和意义
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可
概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
三、基本透视原理
透视现象是我们学习素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1 平行透视，2成角透视，3投影透视，4倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。
四、写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现
没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调——直接受光部分；灰色调——侧面受光部分，较弱的亮部。明暗交界线——受光与背光的交界地带。反光——物体的背光部分接受邻近物体的反射形成。投影——物体遮挡光线的部分。统称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。
五、写生中的角度选择及画面构图
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。
六、写实素描的观察方法
1、整体观察：将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。
2、相互比较：把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。
3、由表及里表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构
造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。
4、特征意识和节律意识。
七、素描造型的基本要素
1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。
2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。
3、线与面相生相依的关系。
4、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。
5、光影调子
八、素描几何体写生的方法步骤
第一步：起稿
画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。实际上第一步应当是观察。整体观察，而不是一上来就画。选一个你认为最适合自己画的角度，当然如果是考试是没得选的，你只能在小范围内作适当的位置调整。构图这个过程，很容易被忽视，往往会画得过快，急躁，要知道快是建立在熟练的基础上的，一味的求快，反而留下后遗症。整体观察的根本方法就是比较。构图这个阶段其实有很多的事要做：
a、所画对象在画面上应处在什么位置才是最合适的；
b、各物体之间的比例；
c、形状要和对象相似（包括结构、透视以及物体自身各部分比例要正确）。而所有这一切都是靠“打轮廓”这一技法手段实现的。
“打轮廓”也有许多讲究：
a、用线。可以用直线也可以曲线弧线，但初学者一般要求他用直线，这样能培训概括“形”的能力；
b、用力。因为“打轮廓”是画一幅素描的开始，所以要画得轻、画得淡，为接下去的几个步骤留有余地；
c、用笔。说到"淡" ，很多人会用"HB" 这样的铅笔，但是这种铅笔的石墨太硬，容易把画画僵,画死，也容易划伤纸，造成继续作画的困难。铅笔分硬铅和软铅，硬铅标识为"H" ，软铅标识为"B" 。所以我们一般采用6B,8B的软铅轻轻地起稿。当然把握好整体构图，包括比例，特征等还需要经常退远看。
第二步：塑造形体
应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系及大体
明暗，一般来说就是先找明暗交界线，然后画出背光面……
人很容易把它简单理解为“大概明暗”“大致明暗”，不错它是这方面的意思，但不仅仅如此，仅此理解是十分浅薄的。我认为大体明暗是用大的明暗关系画出大的体积关系，甚至大的空间关系。如果大的明暗却不能表现出大的体积关系，那么，这种明暗画出来，是十分表面的，是不到位，是没有用的。画明暗就要懂得明暗关系的基本知识，懂得“三大面五调子”。在画大体明暗的时候，不强调把明暗层次画得十分丰富，而是画出节奏，明暗的几个大层要分明，不追求微妙过渡。画整体的明暗关系要眼睛眯起来看。
第三步：深入阶段
深入阶段是一幅画用时最长的阶段。在这个阶段里，一方面把塑造全面推向具体化，另一方面要画出丰富明暗调子，使整个画面具有旋律感。在这个阶段不仅要画所表现对象的立体感，还要画出对象的质感，以及对象所占空间。怎样才能画出丰富的明暗？关键在于比较。在比较中我们可以发现边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，他的刻画对表现物体的空间效果有不可缺的作用。
就铅笔素描来说，画明暗的主要技法是直线排列法。通过直线排列，组成一个个面。画得用力，就显得深一些，暗一些，轻了，就浅一些；线排得密就深暗一些，疏就亮浅一些；重叠次数多就暗一些，少了，相对就亮一些。排线要做到“齐而不齐”，不能一面倒，也不能乱糟糟。
第四步：深入刻画与整体调整
局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。调整阶段，往往容易忽视。因为到了这上一步，有许多人人都觉得画完了。其实，调整是有许多事要做的。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序所以在这个阶段我们要对整体做一个检查，看看：
（1）、整体的明暗关系是否正确。是不是画得灰了（是缺乏对比，层次没拉开）、画得了花（是缺乏整体感，过于注重零零碎碎的细节）。
（2）、主次关系如何？主体物要突出。
（3）、虚实关系如何？
（4）、是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感等。
作业：
1、正立方体模型写生（光源设置在石膏模型的右前上方或左前上方，模型投影的长度约等于实物的高度。背景呈灰色调，使其最亮和最暗的色调均处在模型型体上。以下作业同此）。
2、圆球体几何模型写生。
3、方锥体和圆柱体组合写生。
4、圆球体、方块体和圆柱体组合写生。
石膏球体素描写生
一、素质教育目标：
（一）德育渗透：通过石膏球体素描写生基本方法、步骤的讲解，使学生在了解掌握素描写生这门新的艺术表现形式的同时，激发学生的艺术灵感、调动学生的艺术学习兴趣，从而使学生得到艺术的熏陶和艺术素质的培养。
（二）知识教学：
1．掌握石膏球体素描写生的基本方法和步骤。
2．在学生的头脑中树立三维空间的概念。
3．了解和领会黑白灰、三大面、五大调的含义及其相互关系。
（三）能力培养
1．初步培养学生独立的素描写生能力。
2．使学生逐渐养成“由点到线、由线到面、由面到体”的思维模式和习惯。
二、教学的重点、难点及解决问题的办法：
石膏几何体素描写生练习，是任何一个初学绘画者，想迈进西方绘画艺术天堂的必经之路，而选择球体作为写生的对象是因为：球体在所有的石膏几何体中是最美、最具有代表性的形状。19世纪法国新古典主义学院派代表人物安格尔有句格言：在一切形中，最美的是圆形。安格尔自始至终的追求着理想化的美、使用最具有生命力的线，从而留下了千古绝唱的《斯特马蒂一家》、《小提琴家帕格尼尼》等优秀作品。所以，在石膏几何体素描的入门课，我选择了球体作为写生对象。
石膏几何体素描写生的教学重点是：写生的具体方法步骤以及黑白灰、三大面、五大调这些专业术语的含义和相互关系。
教学难点是：使学生能够真正理解和领悟什么是三大面、五大调，并使学生在头脑中形成黑白灰、三大面、五大调固有的思维模式和习惯。针对以上的重点和难点，我想通过“先入为主”的教学方法，先在学生空白的头脑中印上理论的烙印，然后以写生练习为主，并随时随地反复强调、巩固理论内容，从而使学生对素描由感性认识逐渐发展成理性认识，最终形成固有思维模式和认识习惯。
三、课程安排：
1．课时安排：10课时。
2．授课类型：理论为先、练习为主、讲练结合。
3．应用教具：教案、石膏球体实物、石膏球体素描写生步骤挂图、范图。
四、教学活动设计：
1．引导学生观察分析、思考、讨论交流、提出问题。
2．素描写生实践练习操作。
五、教学对象分析：
素描写生对于一名职业中专的学生而言，似乎有些太专业化。因为，除了一些曾经在中小学接受过素描写生练习的学生以外，大部分学生都不曾有过这样的经历。但是我想：作为今天的学生来说，不仅要有过硬的专业技术能力，同时，还应具有多元化的艺术审美修养。而且，我国当代的中小学教育教学水平在不断的提高，在此基础之上，通过努力学习，学习更专业化的绘画技能不是没有可能的。
根据以上分析，我准备把教学重点放在讲授素描的基础理论和学生实际练习上，而对于素描的更深层次的认识、领悟则放在学生以后的进一步学习当中。
六、教学蓝图：
本节课主要采取“先入为主”的教学方法，即理论为先、练习为主。大体思路：首先以新颖的提问形式导入新课；然后逐步讲解本节课的重点理论内容；最后，提出要求指导学生进行写生练习。
七、具体教学过程：
（一）提问式导入新授内容：
[教师]：同学们，在讲授新内容之前，我想问一问大家，你们都知道哪些绘画形式？也就是说，你们都对哪些画有所了解？
[学生]：卡通画、漫画、连环画、广告招贴画、年画……。
[教师]：很好,看来大家确实对绘画艺术了解的很多。今天,我们就来学习一种新的绘画艺术形式—素描写生。
[教师]：同学们都看到了前面讲桌上摆放着一个石膏球体，这节课我们就以石膏球体为例，来学习一下什么是素描写生、如何进行素描写生。
[板书]：课题：石膏球体素描写生
（二）具体讲解新授内容：
[教师]：首先，我们先来给素描和写生分别下一个定义。
[教师]：我们笼统的说，素描是指：用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画都可以叫素描。（比如：我们小时候经常阅读的小人书、连环画等等）而我们这里讲的素描是指：进行时间较长、表现较深入，用铅笔或木炭作为绘画工具，画出物体的形状、线条、明暗的作业。我们学习的也就是这种长期作业的素描。（比如：同学们看我手中的这张作品，就是我们所要学习的素描形式）[板书]：1.素描定义：进行时间较长、表现较深入，用铅笔或木炭作为绘画工具，画出物体的形状、线条、明暗的作业。
[教师]：通过素描的含义，我们大概了解了素描所用的工具是铅笔或钢笔、毛笔；素描的时间；素描的表现方法和形式。下面，我们
给写生下一个定义。写生就是：把自然物体的形象如实描绘下来。
[板书]：2.写生定义：把自然物体的形象如实描绘下来。
[教师]：我们把素描和写生的含义联系在一起就是素描写生的含义，即进行时间较长、表现较深入，用铅笔或木炭作为绘画工具，如实描绘出物体的形状、线条、明暗的作业。
[教师]：以上是素描写生的含义。下面，大家思考这样一个问题：当光照射到物体上，都会出现什么现象？想一想我们在初中学过的物理知识。
[学生]：物体会出现影子。
[教师]：对，除了影子以外，还会出现什么现象呢？
[学生]：出现困惑的表情。
[教师]：好，同学们看一下我手里的这个石膏球体，仔细观察，球体表面的颜色有什么不同？如果大家看球体有些困难的话，还可以看一看自己和同桌衣服上的衣褶颜色有什么不同。
[学生]：颜色有深有浅。
[教师]：对，球体乃至衣褶出现不同的颜色变化，这就是今天我们所要学习的重点内容。
[教师]：同学们，我们赖以生存的地球因为有了太阳光的照射，我们眼中才会有五颜六色的色彩和明暗深浅不同的变化。意大利文艺复兴时期“三杰”之一的达.芬奇把科学和艺术想象有机地结合在一起，从而发现了“明暗递减法”。明暗递减法的诞生成为了西方绘画中一种重要的造型艺术语言。无论是在素描还是在色彩中，都得到了广泛的重视和应用。今天，我们将要学习的素描写生就是重点了解一下明暗递减法——即物体的明暗调子。
[板书]：★3.物体的明暗调子：[教师]：一般来讲，当物体受到光的照射后，其明暗变化的关系，我们可以归纳为：三大面、五大调。下面，我们就分别看一下三大面、五大调的含义及相互关系。[板书]：①三大面：②五大调：
[教师]：同学们请看黑板上的物体明暗关系示意图。
[说明]：教师出示挂图，目的在于使教学内容更形象、更直观，有利于提高授课速度、节省板书时间。[教师]：所谓三大面：即当物体受光后其明暗调子总体可以归纳为：亮面、灰面、暗面三个大面。
[板书]：三大面：包括亮面、灰面、暗面三个大面。[教师]：所谓五大调：指由物体受光后产生的三大面可以具体归纳为五大调子，即亮色调、中间色调、明暗交界线、反光、投影。
[板书]：五大调：包括亮色调、中间色调、明暗交界线、反光、投影。
[教师]：以上是单纯从理论上将物体受光后的明暗关系做了概括
性的归纳。在实际的绘画过程中，一个物体的三大面、五大调的层次关系是固定的，而深浅和位置关系是不固定的。物体的三大面、五大调由以下因素决定：①光源的照射角度；②光线的强弱；③光源距物体的远近；④写生者距离物体的远近。比如：物体垂直受光，色调最亮，反之则暗；光线越强调子越亮，反之则暗；光源距物体越近，调子越强，反之越暗；写生者距离物体越近，明暗对比越强，反之对比则弱。下面，我就利用这个石膏球体分别给大家演示一下。
[说明]：教师逐一演示三大面、五大调的变化规律，目的在于加深学生的理解。
[教师]：下面，我用图示将三大面、五大调的明暗关系再给大家演示一下。
[板书]：如下所示：
亮面灰面暗面
亮色调中间色调明暗交界线反光投影
[教师]：大家要将三大面、五大调的含义及相互关系真正理解并牢牢掌握。因为，我们在以后的素描写生中要经常遇到这些问题。一幅素描作品的好坏，关键在于对三大面、五大调的表现是否准确和充分。这里，我要着重强调一点：五大调中的明暗交界线不是一条线，而是一条很窄的面儿，它也是五大调中最深的调子。以前，有的同学就把明暗交界线画成一条线而不是一个面儿，这种做法是错误的。
[教师]：接下来，我们来看一下素描写生的方法步骤。
[板书]：★4.素描写生的方法步骤：
[教师]：在讲素描写生的方法步骤之前，我先介绍一下素描写生的用具和表现方法。
[板书]：①素描写生的用具：
[教师]：素描写生的用具包括：纸：素描纸；画夹：绿色画夹；铅笔：2B、4B、HB、H等绘图铅笔；像皮：软像皮、绘图像皮；小刀。
[教师]：下面，我讲一下素描写生的表现方法。
[板书]：②素描写生的表现方法：
[教师]：任何一种艺术种类，都有自身的表现方法，素描也不例外。具体来说，素描就是利用绘画铅笔，通过表现物体的三大面、五大调的明暗变化关系来真实的再现物体的立体感、空间感、质量感。具体方法就是：用铅笔排线条来表现物体明暗深浅不同的变化。例如：[演示]：排线条的方法：
[教师]：在排线条时应该注意：①每组线条的方向要一致，要一笔一笔的画；②线条要轻起轻收，使线条两端轻中间重，不要连笔；
③排线条的方向要考虑物体的形体结构；④表现暗面时要变化线条方向，一层一层的加深，不能平涂或乱涂，保持画面干净。
[教师]：最后，我们来看一下素描写生的具体步骤。
[板书]：★③素描写生的具体步骤：
[教师]：关于素描写生的具体步骤，我们可以归纳为以下几个阶段：观察、分析阶段；构图打轮廓阶段；大体刻画阶段：（涂大体明暗调子）；深入刻画、整体调整阶段。
[教师]：首先，我们看一下第一步：观察、分析阶段。
[板书]：第一步：观察、分析阶段：
[教师]：同学们，我们在进行任何一种形式的写生创作时，在作画之前首先要对所画的物体做全面的观察与分析，目的在于做到心有成竹，切忌不能一看到静物就急于做画、不加思考、盲目动笔。
以球体为例，我们首先观察它的“形状”是方的还是圆的、是长的还是短的、是大的还是小的。
然后考虑应该把它放在画面的什么位置，也就是“构图”。构图：就是将静物观察分析完后，把它合理地（运用审美意识）安排（排列和组合）在你的画面中，这就是构图。
[板书]：构图：就是将静物合理地（运用审美意识）安排（排列和组合）在画面中，这就是构图。
[教师]：构图时应注意几个问题：A：主体物要突出；B：大小要适当，画面周围要留出一定的空隙，不能画的太大或太小、太高或太低、太正或太偏；C：正确的构图应该是：画面两边所留的空间要大体均衡，但不必完全相等，下边要比上边的空间大一些，但也不能太大。
[教师]：当我们有了大体的构图思路后，往深层考虑，就要分析物体哪里是受光面、哪里是背光面、哪里是明暗交界线、哪里是高光、哪里是反光、哪里是投影、它们的关系如何。这也就是物体明暗调子的关系。（前面我们已经详细讲过，这里不再重复）最后我们还要考虑物体哪是主、哪是次、整个画面的黑、白、灰关系如何、怎样处理、怎样表现。这是在掌握了素描明暗调子关系的基础上更深一步的要求。以上是我们在观察分析阶段所要考虑的问题。不要小看这些，其中学问很多。如果我们在做画之前把这些问题分析透了，做到胸有成竹，那么我们便可以很顺利的完成后面的步骤。
[教师]：接下来，我们看一下第二步：构图打轮廓阶段。
[板书]：第二步：构图打轮廓阶段。
[教师]：美学的一个最根本的艺术准则就是：美。美体现在：物体画的要像、画的要准，这就涉及到物体的形。所以，我们必须学会打轮廓（即画形）。当确定好物体在画面中的大体位置后，就可以打轮廓了。具体包括：
A：量出物体的高和宽的大体比例。B：把整体物体简化成一个几
何图形，轻轻画在纸上，也就是画辅助线。（注意：辅助线要轻，便于以后用像皮修改。）C：根据物体结构，把整体分成若干份，逐步画细、画准确。以球体为例：我们首先把起球体看成一个正方形，然后采用切角的方法把一个正方形逐渐切成一个圆形，最后把多余的线条用橡皮擦掉。这个阶段要把明暗交界线和投影的位置确定下来。
[说明]：根据实际情况教师演示构图和打轮廓的过程和方法。
[教师]：当物体的轮廓线起准后，进入到第三步：大体刻画阶段。
[板书]：第三步：大体刻画阶段。
[教师]：所谓大体刻画即涂物体的大体明暗调子。涂大体明暗调子时应该注意：先从明暗交界线画起，先画暗部，留出亮部。画暗部时，开始线条要长一些，用4B或2B铅笔将物体的暗部和投影以及背景一起画，这样气运连贯、过渡自然。最后逐渐画出暗部不同的调子（如暗部、反光、投影等），靠近明暗交界线的暗部调子要重些。
[注意]：这个阶段，调子不要画的太重、太黑，要留有一定空隙，要透气，以便下一步深入刻画阶段有可画的余地。
[教师]：最后画出物体的亮部，并大概区分出高光和中间色调。
[注意]：涂大体明暗调子时，决不能忘记物体的大形和明暗调子整体关系。
[说明]：根据实际情况教师演示大体刻画的过程和方法。
[教师]：最后，是第四步，也是写生中关键的一步：深入刻画和整体调整阶段。此阶段关系到整副素描作品的最终效果。
[板书]：第四步：深入刻画、整体调整阶段。
[教师]：首先，我们看一下深入刻画。
[板书]：①深入刻画阶段：
[教师]：这个阶段从整体出发，深入观察、反复比较、精心刻画物体的立体感、明暗变化、质量感、空间感。总之，要运用各种手段来画出丰富的明暗变化，表现深刻动人的效果，这个阶段要深入细节。
物体的细节表现在：灰面（中间色）的层次变化要丰富；暗部虽然较亮面而言显得模糊，但不能虚的毫无东西，一定要根据形的体积、结构去画，暗部最黑的部分往往是靠近明暗交界线的地方；亮部细节的描绘建立在整体认识的基础上，不要看一点画一点，忽视整体观念。
深入刻画阶段画细节时，我们不能老盯在一处不放，而要时常“跳出”局部观察整体，不要让细节破坏整体，否则画面会显得琐碎。
[说明]：根据实际情况教师演示深入刻画的过程和方法。
[教师]：最后，我们进行整体调整。
[板书]：②整体调整阶段：此阶段是素描的最后一步，也是出现素描整体效果的关键一步。整体调整就是在深入刻画的基础上，对整体的素描关系进行调整，即最后进行修改。要求：强调突出主要部分；黑、白灰关系要明确，如果黑的不够要加深、灰的过深要擦掉一些颜色；加强几种对比关系：即黑白对比、主次对比、强弱对比、虚实对比；进行艺术处理（提炼或夸张）。
[说明]：根据实际情况教师演示整体调整的过程和方法。
[教师]：以上，我们以石膏球体为例，将素描写生的五个基本步骤逐一讲完了。这五步不是孤立存在的，而是循序渐进的过程。只有在观察、分析的基础上才能开始打轮廓；只有打好轮廓（即起准形和结构）才能涂大体明暗调子；只有在涂好了物体的大体明暗调子才能深入刻画，最后做好明暗调子的整体调整。因此，这五步是一环紧扣一环，缺少哪一步都不行。
最后强调的是：当我们绘画时无论是处在哪一个阶段，我们都要始终牢记“从整体到局部，再从局部到整体”这样一种反复的观察、分析习惯。这是画好石膏几何体素描的最基本的要求。
八、课堂活动安排：
[教师]：下面的时间，同学们根据前面所讲内容，开始进行写生练习。在开始之前，我提几点要求：
①要熟记三大面、五大调的含义及相互关系。②要熟悉素描写生的五个步骤，不要颠倒顺序。③要始终“从整体到局部，再从局部到整体”的观察、分析物体及明暗调子的关系。④要始终保持画面的干净、整洁。
[教师]：下面，开始练习，有问题可以举手提问。
[学生]：开始进行石膏球体写生练习。
[教师]：在一旁辅导并给学生进行指导和修改。
方锥与长方体组合
教具、学具准备
教具：1.线造型的素描作品数幅。
2、立方体和圆柱体框架模型一个。
3、学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。
一、新课导入
（1）组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备。
（2）导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，
（3）给学生欣赏、鉴别、然后讲解。
设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点
（4）讲授新课
二、线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：
（1）表现物象的外形轮廓，
（2）勾画形体的边界。
（3）表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。
（4）表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
（5）表现物象的势、力、节奏、韵律感，
（6）抒写人的情趣。
（7）气质。
线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
三、立方体与圆柱体
（1）立方体（对照立方体框架模型分析）
立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。
圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨（如硬钱币叠成一圆柱体）
（2）圆柱体。
立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴，以立方体一个面的中心点为圆心，旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。
四、作业要求
1、临摹课本立方体和圆柱体范画。
2、用2B、和5B铅笔作画。
3、要求表现物象透视准确。
4、结构清晰。
圆柱体、圆锥体
一、导入新课
世间万物形体是多种多样的，但是我们可以把它们概括成几种基本的形体组合。（提问）请同学回答有哪几种？对，可分为球体、立方体、长方体、圆柱体、圆锥体……
前一阶段我们已经学习了六面体的画法，也学了一些透视的知识，其中透视最基本的规律是什么？（近大远小）
出示范画这一基本规律在我们今天将要学习的内容中也会有所体现。我们今天将要学习的是（板书）圆柱体、圆锥体。
二、讲授新课
1、观察
同学们先观察圆柱体和圆锥体，看一看他们各有什么特征，有什么共同点、不同点。
2、制作
请同学们用橡皮泥制作圆柱体、圆锥体、苹果各一个
3、摆放
请同学们将制作的圆柱体、圆锥体、苹果摆放。
4、讲解
在摆放写生物品的时候，要注意聚散、均衡。
5、示范
先定出最高最低，最左最右的点，把握对象整体的大的轮廓和位置，不要一开始就追求单个细节。当我们初步假定整体上下、左右之间的比例，用直线把点轻轻地连接起来，找出物体构成的倾向：呈三角形的构图，是理想的比较稳定的静物构图方式，物体在纸上，下面要多留一些，防止有下坠之感，这些点线为我们具体描绘轮廓留下了依据，但这些点线都是运动着的，是活的，我们在进行比较深入的刻画中才会逐步确定相对合适的位置。
有了外围（两维空间）的限制，我们把注意力力首先集中到中间，法国德拉克洛瓦说他每次作画都从中心画起，我们也先画中间的形体，象切西瓜，从中间开刀。
同学们看一看中间的圆柱体，在画面上是否居中？（问）偏向哪一边？
画圆柱第一步要先画出一个长方形，(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透视变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於椭圆形，由於透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些．下圆面的透视也一样．
圆锥体的高度从与它相邻的圆柱体处找依据，比圆柱体略矮一些。画法与圆柱体类似。
画苹果第一步要先画出一个正方形，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形．(注意：画苹果一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈)
在画画时应该始终坚持整体地观察对象，要使眼睛的观察范围扩大开来把对象看作一个不可分割的整体。作画时遵循整体—局部—整体的方法。
让我们回过头来归纳一下今天学习的内容：请同学们复述一下步骤，以便今后练习过程中进行自我检查，训练眼、手的协调动作。
最后引用歌德的一段话：
谁要成功必须聚精会神，在限制中才显得出能力，只有法则能给我们自由。
下面请同学根据上述作画步骤开始练习。
三、学生课堂作画练习，教师巡回指导
展示学生优秀作品。
结构素描教案
[标签:标题] 篇一：结构素描教案、 2013-2014年度第二学期美术教案 课题：（静物）结构素描 一、教学内容分析： 所有的素描都离不开结构。结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力 和设计思维能力的基础。学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。 二、教学目的 1、知识目标：认知结构素描，以及其表现特征。 2、能力目标：学会使用理论知识画出石膏几何体的结构素描。 3、情感目标：认识到所有事物的外部形象决定于内部结构，能够透过现象看本质。 三、教学重、难点： 1、教学重点：结构素描的特征、表现方法。 2、教学难点：画结构素描时候观察方法以及画法。 四、课时安排： 2课时 五、教学内容： 主要教法：教师讲授、黑板示范、学生自主练习，教师指导。 第一课时 1、新课导入： 各位同学，大家好。我们在之前的课程里已经了解了素描的表 现形式主要有三种：结构素描、明暗素描、表现性素描。我们今天所要讲的内容就是结构素描。 那首先让我们先来听一段音乐。舒伯特（鳟鱼变奏曲）我们在听音乐的时候，大家准备一 张纸和一支笔，在听的过程里用线条来表现我们听到的音乐节奏。 2、新课讲授： 早在新石器时代，我们的远祖在烧制彩陶的时候就用绘画来进行装饰了。使用的语言就是 线条，在已出土的距今6000多年的仰韶文化半坡类型的彩陶中，往往有花纹绘在陶器的口 沿、器肩、上腹等醒目位置，或绘在敞口盆的内壁。花纹图案除有宽带、三角、斜线、波折 等几何纹样外，还有相当发达的动物图案；后者具有浓厚的绘画意趣与引人入胜的艺术魅力。 我们在听完乐曲以后呢，大家来看我们所画的线条的变化，其实它就是我们听到这首乐曲 的最真实的写照。 线可以分为直线和曲线两种。直线有水平线、垂直线、斜线等；曲线有波浪线、螺旋线、 弧线等。线的表现力极其丰富：水平线有广阔、宁静感；垂直线有升腾、挺拔感；斜线有危 急或空间变化的感觉；短线水平排列则产生跳跃急促节奏感；流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美，给人轻快愉悦的感觉。线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美 感。它绘制出的图像形象鲜明，绘制快捷用具简单，表达多样。 接下来我们看一下这些表达多样的图片、作品。在这些图片作品 里面我们可以清楚的看到它们主要运用各种线条绘制。通过表现主体物的结构，和线条疏密，缓急，粗细达到画面所要表达的效果。在国画里面呢，白描是主要运用线条的绘画种类。
素描入门教案
第一章素描基础理论 课程名称：石膏几何体（正方体） 教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。 教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。 教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。 教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体正方体、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。 学时：2课时 教学内容与过程 课时分配： 一理论部分1课时。 1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。 2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。 3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。 4景物、石膏几何形体写生的光影规律。 5写生中的角度选择及构图。 6写实素描的观察方法与表现。 7素描造型的基本要素。 8长短期素描作业的表现方法。 二实践部分54课时 作业1：立方体、白衬布 要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。 作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。 要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。 作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上） 作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。 要求：全因素描，画出物体的质感量感。 作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。 评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的 质感量感。
设计素描教案
安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月8日1-4节 课题第一章设计素描的结构表达 通过设计素描的基本概念的学习，深入了解结构以及表现手段。教学目的 教学重点结构线的分析，线的表达轻重，线的粗细，穿插以及结构解剖。 教学难点理清整体规律以及复杂部分的简化。 教学方法讲解+写生 教学内容提纲 第一章设计素描的结构表达 一、素描的定义 三、“黑”、“白”、“灰”的关系 三、画面结构 四、关于素描 五、关于设计素描 六、设计素描对设计师的作用 七、结构的认识 八、结构的表现手段 教学后记 学生的态度很认真，开头比较好，花了大概3节课的时间讲授知识，在最后一节课中，让学生开始写生石膏，大致上看，基础普遍较弱。
安徽商贸职业技术学院教师授课教案
安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月11日1-4节 课题第二章素描透视 在接触到比较简单的一点透视之后，要学习常见的两点透视。教学目的 教学重点学习素描透视中的两点透视。 教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。 教学方法讲解+写生 教学内容提纲 四、二点透视（即成角透视） 二点透视（即成 角透视）的含义： 一张图中有两个 消失点的透视图， 通常用来表现建筑 物正面与侧面同时 存在的图画。直线 和视线与水平线垂 直相交，但横线与 视线水平线并不平行。 教学后记 在这三天的写生过程中，通过不停地讲解和修改，同学进步都很突出。
安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月12日1-4节课题第二章素描透视 教学目的 学习完一点透视和两点透视，重点学习圆面及圆形物体的透视，这是在设计素描中最常见的应用，也是一直以来学生比较薄弱的地方 教学重点圆面及圆形物体的透视 教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。教学方法讲解+写生 教学内容提纲 五、圆面及圆形物体的透视 圆形透视的画法：先画一个立方体的透视形，正面 画出两条对角线，再画两条对角线相交的四个点， 共八个点，将八个点连接成圆。 圆形透视距我们近的半圆大，远的半圆小，弧线要 均匀自然，两端不能画得太尖或太圆。 教学后记 学生的态度蛮认真的，但是多数学生表现出对素描的不理解和反感，经过考虑，下次的课程让学生不要再死板的画石膏把一些结构空间和写生穿插起来。
教案1 ——1-3课时：素描基础——排线
素描基础——排线 课时：3课时时间：2016.9.6 教学目的：了解不同作画工具的性质、作画姿势、执笔方法和排线的基本方法 重点难点：各种不同排线方法的综合运用 教学方法：讲授法、示范法 教学工具：铅笔、橡皮、纸、削笔刀、画板、画架、图钉、擦纸等 教学过程： 一、素描的工具 素描的工具种类很多，如炭笔、木碳条、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。 （1）铅笔
铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B 至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H 至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。 铅笔画使用橡皮擦注意事项： a．初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。 b．当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。 c．其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。 （2）炭笔： 炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。 （3）钢笔： 包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。 （4）纸： 洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，
设计素描教案
设计素描课程教案 周数：6 学时：80 设计素描课程是工业设计和艺术设计等各类设计专业必开的一门重点基础训练课程。按照我院设计素描教学大纲的要求，设计素描主要包括五种课题形态，即摹写再现形态——训练感觉能力；结构分析形态——训练分析能力；形式构成形态——训练组织能力；联想变化形态——训练想象能力；目标设计形态——训练综合能力。此五种形态按照思维能力由浅及深，由片面至全面，由感性到理性的发展规律渐进推衍，在课程实施上亦分为五个教学阶段进行。 第一阶段：摹写再现形态，训练感觉能力及其延伸能力——鉴赏能力和观察能力 ㈠、课堂讲授（学时：2学时） ⑴、1 设计素描的概念： 设计素描有别于传统的绘画性素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，满足设计艺术表现和创意的基础性需 要。设计素描的形态、方法、和训练手段始终贯穿着设计思维、设计 理念、设计元素的导入。它把模仿、分析、想象与实用目的相融合， 以理性分析取代感性摹写，以专业诉求取代个人偏好，以功能目标取 代主观美感，从多种角度开启设计性造型意识（如图1、图2） 1.
图1 图2 ⑴、2设计素描与传统绘画素描的区别： 设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，它秉承了绘画性素描的精华，在研究方式和训练目标上各有侧重。绘画性素描是为纯艺术服务的，是绘画造型语言的基础，又是一种独立的绘画样式（如图3）。设计素描是为实用艺术服务的，其造型与表现必须注重实用与审美的有机结合（如图4）。 图3 图4 ⑴、3设计素描教学目的： ⊕培养眼、手、脑的观察、操作、思辨三位一体的协调配合能力；
⊕培养对形体敏锐的观察和准确的描绘能力； 2. ⊕培养对形体结构的研究分析能力； ⊕培养对形体的解构与重构的安排组织能力； ⊕培养对形体作联想变化的想象能力； ⊕培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。 ⑵、1 设计素描摹写再现形态及特点 摹写再现形态是对感觉能力的训练，是以现实形态为依据进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。其特点为真实的再现客观物象，并且将视觉常态中难以观察和发现的形象，以写实的方式集中强调的表现和对其质感肌理等作精微刻画。 ⑵、2 设计素描摹写再现形态的表现形式 ①摹写再现②构成再现 ㈡、课题训练（学时：8学时） 1、人物石膏摹写。以经典人物石膏为摹写对象，客观准确 地把握经典人物的形貌、神态，以及比例、结构、透视 关系等。训练正确的观察方法：整体观察法、比较观察 法、本体结构与光影明暗的区别。 2、同时布置几个不同的人物石膏像（形象、年龄、性别、 神态各不同，影调不同） 3、表现技法：体面光影法，线条结构法或混合法
素描教学课程方案设计
素描教学课程方案 第一节．素描认知 1.素描的发展历史（西方、中国） 2.现场绘制：简单的球体结构、明暗色调 3.教学目的：全面初步认知素描基础 4.课间小知识：意大利文艺复兴时期美术三杰：达.芬奇、米开朗琪 罗、拉斐尔 5.一节回顾:总结一节的美术历史知识 第二节．美术基础——线（一） 1.线的作用：线是素描中最为基础的，通过线条才能表达素描的内 容 2.现场演示：线的多种画法横、竖、斜（虚实、轻重） 3.学生作画时间，老师从旁指点 4.课间小知识：《蒙娜丽莎的微笑》这幅画的作者是谁？达芬奇 5.一节回顾对学生的画做出评论 第三节．素描基础——线（二） 1.线的排列 2.现场演示：举出不可以出现的画法和可以出现的画法 3.学生作画 :练习老师所讲内容 4.课间小知识：罗马帝国重要的纪念性建筑有凯旋门和纪念柱 5.一节回顾 第四节 .素描基础——面（一）
1.面在素描中的作用 2.现场演示 3.学生作画老师从旁指导 4.课间小知识温故而知新 5.一节回顾 第五节 .素描基础——面（二） 1.面的内容包括：亮面、灰面、暗面（从明亮色调方面） 上下、左右、前后（从体积方面） 2.现场演示：立方体的画法 3.学生作画 4.课间小知识：马拉之死的作者是谁？大卫 5.一节回顾 第六节素描基础——面（三） 1.面的虚实（对比） 2.现场演示（画两个不同色调的卡通人物） 3.学生作画 4.课间小知识：梵高《星空》 5.一节回顾 第七节素描基础——体（一） 1.用线来表现体积 2.现场演示结构素描（手工制作立体三角形，六根一次性筷子绑 成立体三角形）
3.学生作画 4.课间小知识齐白石最突出的画作是《虾》 5.一节回顾 第八节美术基础——体（二） 1.用线来表现体积：立方体 2.现场演示：结构素描了解透视 3.学生作画 4.课间小知识温故而知新 5.一节回顾 第九节素描基础——体（三） 1.用线来表现体积圆 2.现场演示结构素描 3.学生作画 4.课间小知识：莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法 5.一节回顾 第十节素描基础——体（四） 1.用线来表现体积生活用品或食物 2.现场演示 3.学生作画 4.课间小知识：《伏尔加河上的纤夫》是谁的画作？列宾 5.一节回顾
煤矿素描图作图步骤
素描图作图步骤： 一：输入导线资料打开测量数据库→导线成果台帐。输入导线成果台帐。 ★注意：1：该对话框所输入的坐标都是对应相应行的前视点坐标。 2：必须输入每一点的测点高度(即巷道顶板高度)。二：提取作图数据在测量数据库中→数据查询→数据提取。提取需要作图的数据。 三：生成巷道素描打开素描图系统（c:\smt\smt.exe）→专题制图→读入导线点单点数据→读测量库。按系统提示生成要求比例尺的巷道素描。 ★注意：在输入单点数据时，相对方向的含义：1：向左指所作的素描图点号是从左向右排列。（即图形从左向右延伸）2：向右是指所作素描图点号是从右向左排列。（即图形从右向左延伸）。数据功能的含义：1：延伸是指导线点按所选点号顺序延伸，不考虑点号的坐标位置。2：插入是指所选的点号按坐标位置插入到两导线点之间，选插入一般用于两个导线点之间加入一导线点。 四：加密导线点点间数据在素描图系统中→专题制图→加密导线点点间数据。 ★注意：1：选用基准线方式输入的距离1、距离2等是指加密点到首导线点的距离。 2：选用仰俯角方式输入的倾斜距离是指第二个加密点相对于第一个加密点的距离，第一个加密点就是到参考导线点的距离。 五：处理探煤厚数据 1:→专题制图→处理探煤厚数据→设置注记参数。 2:→专题制图→处理探煤厚数据→读入煤层顶底板数据。对话框中所输入的倾斜距离是指探煤点到参考点的累加距离。 ★注意：使用此命令只能在巷道顶板和底板得到很多红色圆圈，用户需要用二维曲线分别把顶板和底板圆圈连接成一条光滑的曲线作为煤层顶板线和煤层底板线。（连接时捕捉方式应选择为捕捉圆心） 并且必须把图层名和属性分别该为巷道顶板线和巷道底板线。六：读入素描图编录数据→专题制图→读入素描图编录数据。1：选择基准线方式，对话框中倾斜距离是指编录点到首导线点的距离。向上距离是指地层分界点到基准线的距离并且地层分界点在
素描基础教案
素描—素描基础知识 【教学目的】1.通过欣赏不同类型的素描图片，让学生直观的感受素描的定义。2.了解和学习素描的工具和绘画方式。3.通过学习，让学生掌握素描基础知识，为上好其他绘画专业课奠定造型基础。 【教学重点】1.产生学习素描的兴趣，认识素描。2.掌握正确的观察方法和表现手法。 【教学难点】产生对素描的兴趣的同时对线条的重点练习；对形体空间状态的理解。 【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法 【教学课时】1课时 【教学过程】 一、讲授新课 1.导入：我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起 来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。（互动人可以用哪几种集合体来表现） 2.素描定义：欣赏一系列的素描图片让学生总结你认为的素描是什 么？
总结：素描，涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。 3.素描的基本概念：1.素描是一种绘画形式，是借助于线条来表现 物体的轮廓和明暗对比度，通过手绘的方式来完成。这些手法相互结合使素描产生了富有艺术表现力的造型和明暗调子变化的效果。2.素描的应用范围非常的广泛，它不仅是平面造型艺术样式（绘画、版画、浮雕）的基础，也是平面设计、网页设计、产品设计、室内设计等基础。 4.素描工具： 笔 纸 橡皮 削笔刀 画板 5.素描的构成—线条
线的画法：落笔轻，中间重，收笔轻，一气呵成，两头虚中间实。 线组画法：1.排线时，要方向一致，一笔一笔的画，疏密适当。 2.要轻骑轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔。 3.排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗 交界线，就很容易把物体的层次和立体感表现出来， 排线最忌打十字线，要让线像井字交叉，切记连线， 要一笔一笔耐心的画。 （学生练习线条和由浅入深、由深到浅的线条成组练习） 6.素描的色调： 通常讲，物体表面各部分受光角度和强度的不同，会呈现出颜色的深浅以及色彩纯度变化。一般归纳为“三大面、五色调”。 三大面五色调（黑、白、灰） 二、简单几何体的讲解与示范 三、小结
素描基础简单教案
素描基础教案 第一章结构素描 教学目的和任务： 通过对几何形体、静物的研究和写生，使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律；初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。 教学重点： 1 、素描的概念、素描艺术发展概况。 安排往往从几何石膏形体入手。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点，便于学生更好地观察研究形体，因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。 2、有序地组织画面。 运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解.素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容. 教学过程： 结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。 为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练画者用立体的思维去看待和理解设计对象。 结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。 石膏几何体结构素描的画法 : 观察对象，在画面上定好构图形式：三角形 。定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来 检查物体的形体和透视准确性。 保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形 体起伏变化。 用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。
(完整版)素描课程教案全解
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素描基础(一)——认识素描 素描的概念：素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。 但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。 素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。 一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求 铅笔：美术铅笔的铅芯有不同 等级的软硬区别．硬的以"H"为代 表，如：1H、2H、3H、4H等，前边 数字越大，硬度越强，即色度越 淡；软的以"B"为代表，如：1B、 2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大 软度越强，色度越黑；学生用铅笔 一般是HB形，软硬适中．对於初学 绘画的可从HB到4B中选择三种类 型就可以了。 炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。 木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。 炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力
较强，可用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法： (1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便 铅笔画使用橡皮擦注意事项： (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。 3、用纸的要求 画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。 4、画板和画夹 画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
素描基础入门教案
素描基础入门教案 第一课：素描基础入门——工具的认识以及线条的练习第一学时：铅笔的消法，握笔的正确姿势，认识铅笔软硬及深浅第二学时：线条的基本画法第三学时：线条的简历练习 掌握素描基本技巧和技法，并逐渐运用于创作实践第二课：素描基础入门——真方体的透视及结构画法第一学时：画出正方体的透视并讲解第二学时：解构画法与明暗画法的比较第三学时：学生自己进行练习并完成作业本课目标：掌握正方体的画法及透视关系，达到正确的比例关系第三课：素描基础入门——构图及明暗关系第一学时：讲解构图的基本要求并示范第二学时：讲解明暗关系，三大面、五大调子第三学时：学生自己进行明暗练习 本课目标：掌握正确的构图方法以及明暗画法的基本关系第四课：石膏几何体——圆锥体 第一学时：讲解圆锥体的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习 第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握圆锥体的画法及对称图形的表现手法第五课：石膏几何体——圆柱体 第一学时：讲解圆柱体的透视及作画要求并进行示范
第二学时：学生自己进行练习 第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握圆柱体的画法及正确的表现方式第六课：石膏几何体——六棱柱 第一学时：讲解六棱柱的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习 第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握六棱柱的透视法及正确的表现方式第七课：石膏几何体——四面锥体 第一学时：讲解四面椎柱体的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习 第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握四面椎体的画法及石膏体表现方式第八课：石膏几何体——六面锥体 第一学时：讲解六面椎柱体的画法及注意事项、进行示范第二学时：学生自己进行练习 第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握六面椎体的画法及石膏体表现方式第九课：石膏几何体——方柱穿体 第一学时：讲解方柱穿体的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习 第三学时：对作业进行指导修改并最后总结
《设计素描》教学大纲
《设计素描》课程教学大纲 课程代码：010*******课时：32 学分：2 一、课程的地位和任务 《设计素描》课程是广告设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、环境艺术设计专业的重要必修课，是一切造型艺术教学的基础课程。设计素描以单一颜色来描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素是艺术表现形式，也是培养观察能力、分析能力、表现能力的手段，是培养造型能力，掌握基本造型规律和艺术创作技巧所研究的重要课程。学生掌握基本的素描理论知识，学会正确的观察和表现，认识客观物象的内在本质。能够熟练地适用素描的方法进行写生和艺术创作，为设计领域的学习做好准备、打下坚实的造型基础。 其主要任务是：使学生了解造型原理，增强对物象和形式的独特感受力，掌握各种造型规律和语言，为学生以后进一步的专业学习奠定良好的造型基础。 二、课程的主要内容及学时分配 第一章设计素描概述 1．认识素描和设计素描 〔1〕通过本节学习，使学生了解素描的概念、功能和分类； 〔2〕明确素描与设计素描的关系。 教学重点：设计素描的概念、目的 教学难点：对素描与设计素描关系的理解 2. 怎样学习设计素描
〔1〕通过本节学习使学生掌握正确的设计素描学习方法； 〔2〕使学生找寻适合自己的学习途径。 教学重点：怎样向大师学习 教学难点：怎样从中国传统艺术中萃取适合今天的艺术精华 第二章结构形态造型训练 1．结构素描的特点与要素 〔1〕明确结构素描的表现要点； 〔2〕将表现要素灵活运用于实践练习中。 教学重点：结构素描的观察方式及造型规律 教学难点：如何运用结构线来观察、表现物象结构 2.基本形写生 〔1〕通过写生与练习，使学生加深对形体结构关系的认识和理解； 〔2〕以线造型，运用透视规律和方法准确表现简单物象。 教学重点：引导学生准确把握形体的比例、结构与透视关系 教学难点：多角度观察、研究、表现物象 第三章表现性素描训练 1.明暗素描表现 〔1〕通过研究物体明暗色调的变化规律，深化黑、白灰的认识，洞察画面节奏在设计意义上的表达； 〔2〕深化学生的感受力和表现力，提高审美趣味性和组织画面的能力。 教学重点：能熟练掌握明暗观察方法与表现方法 教学难点：画面组织能力和审美感受能力的提升 2.质感与肌理的表现 〔1〕通过特殊的观察方法引导，使学生能够发现、运用不同的画材、工具表现不同质感与肌理的物象；
素描教案 三度空间的理解与素描的观察方法
素描教案 学时：2学时 课程内容： 1、素描的定义、产生及发展； 2、素质的基本分类和学习意义； 3、素描的工具和材料； 4、素质观察方法； 5、认识点、线、面 教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。 重点难点：三度空间的理解与素描的观察方法 教学环节： 一、素描的定义 1、名词解释 广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。 狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。 现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。 就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。 2、素描的分类 按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。 ①研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 ②表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段 ③速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。 本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。
素描基础知识教案
素描基础知识教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
课题：素描基础知识 授课人：刘本华 【教学目的】通过教学使学生懂得素描理论基础知识，掌握素描的观察方法、绘画技巧、作画步骤等。 【教学重点】正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 【教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。 【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。 【教学课时】2课时 【教学过程】 一、素描的基本概念： 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。 二、素描的基本分类： 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。 三.素描工具： 1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系著素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。 2.工具的选用取决於画家所想要达到的艺术效果。一般认为，乾笔适宜作清晰的线条，水笔宜於表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。 3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对於轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至於铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。 三、素描的技法、技巧和种类： 1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立於被描绘的物体之外。 2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘於平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象徵拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。 3.铅笔画使用橡皮擦注意事项：
(完整版)素描头像教案(完整)
素描头像教案 课程名称：人物头像素描 适用专业：艺术基础课 教学目的：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理情感的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。 教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。 教学难点：对人物头部解剖结构的表现。 教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。 教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 isbn 7—5621－1893－0 参考书目： 《现代素描肖像》孙建平著天津美术出版社 isbn 7-5315-0323-5/j.0323 《伯里曼人体结构绘画教学》乔治.伯里曼著广西美术出版社 isbn 7-80674-065-1/j.48 《素描基础知识》郭绍刚著岭南美术出版社 8260.0718 《素描技法》马玉如陈达青著人民美术出版社 8027.7210 〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金著曹春生译 学时：6╳16
人物头像素描 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。 2、掌握构图的基本原理 在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对
素描人物头像的绘画技巧和步骤-素描基础
1、头部的造型和构成规律； （1）结构特征 头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。 （2）外形特征 即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。 （3）比例特征 a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“； b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。 C、眼通常位于头部正中1/2处。 （4）五官造型特征 五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。 眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。 鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。 嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。 耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。 2、头部写生要点； （1）从大体积着眼 五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。 （2）动态与透视 头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。 （3）神态与个性特征
素描课程教案
素描课程教案 教学目标：通过素描几何形体、石膏像的练习，目的在于提高造型能力，表现能力，通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，掌握人物的形体结构、比例关系。掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。 课程内容提要： （1）素描几何形体（2）素描石膏像 重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。 重点：形体的塑造。 难点：固有色、形体塑造、质感的结合。 素描的训练遵循由浅入深，从简到繁，实践与理论知识讲授相结合的原则展开。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力。 教学内容提要：1、几何形体结构、空间结构的分析和理解2、结构的表现方法3、线的表现方法 要求：1 画面构图完整 2 形的准确程度 3 黑白灰关系明确 物体的形状比例要准确，符合绘画透视原理，构图大小前后要有层次感、节奏感，明暗素描关系正确。有空间感、立体感，能体现出物体的质感，量感 基本透视原理透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1 平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视 写实素描的观察方法 1.整体观察将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整 体印象 2.相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切 位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。 3.由表及里表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其 内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。 这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。 4.特征意识和节律意识 写生的方法步骤 1.起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照 2.塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系 3.边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相 映，强弱有致，表现物体的空间效果。 4.深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体 调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。 要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。 作业检查：（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图设计是否饱满而有节奏？（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰，脏。（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？
素描基础简单教案
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