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《战舰波将金号》影评

《战舰波将金号》影评
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《战舰波将金号》影评

《战舰波奖金号》由被人称为视觉大师的爱森斯坦创作,以前苏联1905年的水兵起义为原型创作。由人与蛆,后甲板的悲剧、死者的呼唤、奥德赛阶梯和同舰队相遇五个部分组成。该影片是默片,没有一句对话。导演却用丰富的蒙太奇手法和适当的节奏,以及变换的音乐给我们一场震撼人心的视听盛宴。

这部电影虽然没有一句对话,但画面和音乐的配合,仍然让人感到或愤怒或悲伤或激烈的情感体验。在人与蛆这部分,驱虫的特写,军医的眼镜的特写,水兵们愤怒和躁动不安的全景画面和船医理论的特写画面也不断交替切换,向我们展示了恶心的腐肉,奸诈残忍的军官,努力争取自己合法权益的水兵,暗示了水兵此时的处境的艰辛和受到非人的待遇。同时也讽刺船医心灵被黑暗占领。

在死者的呼唤这一部分,瓦库林楚克的遗体被送回了奥德赛港口,音乐开始变得悲壮,人们纷纷来为死去的英雄哀悼哭泣,全景向我们展示了送葬的队伍的多,近景向我们展示了人们的悲哀。表现了革命的庄严肃穆的感觉。然后人们聚集到瓦库林楚克的遗体前。此时的景别不同的镜头仍在不停切换,不断加入对人们哭泣的特写,老人的哭泣,年轻人的悲哀和愤怒。中间又插了一个中年男人的笑的特写,在哭与笑的转换之间,形成了鲜明的对比。在本部分的最后,长笛的音效变得轻快而富有希冀,人们此时为声援水军而从四面八方赶来,捐钱送物,然后在奥德赛阶梯目送水军走上军舰,踏上起义的征途。

然后,音乐陡然一转,到了奥德赛阶梯部分,排列整齐的警察出现,人们惊慌逃跑。此段是整个电影的经典。导演利用内容性质相同的多个镜头,表现了紧张激烈强烈的气氛和节奏,大量的画面不断切换,整齐的军队走下阶梯,四散逃串的人们或死或伤,音乐也变得急促紧张。画面在表现人们的悲哀的时候,重点又表现了两位母亲的悲哀,在逃跑中走散,小孩儿中枪倒地。母亲发现回头看小孩儿。此时小孩儿被踩的镜头,与母亲的惊讶痛苦的特写,大特写不断转换,音乐仍紧张激烈,给人视觉和听觉上的冲击,音乐此时静止了,母亲抱着儿子寻求军队的帮助,此时画面对母亲的描写和对军队的描写形成鲜明对比,军队是冷漠无情的,母亲的爱则是伟大的。奥德赛阶梯到此结束。这部分除了用全景表现屠杀的残酷无情,也用特写表现了人们的无辜和弱小。沙皇的残暴在全景和细节的交替中暴露无遗。同时也向我们展示了水兵起义的正义性。这部电影虽然没有一句对话,但是音乐和画面的配合仍然声泪俱下的像我们控诉了沙皇统治下普通人民的悲哀,反对统治就得被镇压,被屠杀。

最后部分开始是对三个狮子的特写,分别是沉睡的狮子,睁眼的狮子和即将跃起的狮子。这里暗喻人们在沉睡中逐渐醒来,革命和推翻沙皇统治的抗争势在必发。

爱森斯坦的蒙太奇理论和对中国当代电影的影响

爱森斯坦的蒙太奇理论和对中国当代电影的影响谢尔盖?米哈伊洛维奇?爱森斯坦(1893-1948年),是前苏联著名的电影导演和理论家,电影蒙太奇理论的重要奠基人。应该说爱森斯坦的理论是来源于创作实践并取得理论飞跃后又反作用于其电影创作的实践。无论是在理论层面还是在创作层面,人们都可以清晰的看到爱森斯坦蒙太奇理论的发展轨迹,即由“杂耍蒙太奇”向“理性蒙太奇”的过度和迁变。正是由于爱森斯坦的不朽贡献,使蒙太奇成为深入人心的电影创作手法,对后世影响极大。但是,因为语言差异和翻译等问题,使我国理论界对蒙太奇的理解一直不甚清晰,本文即从艾森斯坦的生平和际遇出发,探析蒙太奇的产生原因及理论要义,并以爱森斯坦的经典作品为例,分析该理论在创作中的体现,最后笔者还将试述蒙太奇理论对中国当代电影的影响。 一、爱森斯坦的蒙太奇理论 蒙太奇一词是法语音译,原为建筑学领域的专用名词,本义为结构、装配、综合图纸等。当库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦等人将蒙太奇理念引入电影创作,便使得电影“从一种影像记录技术走向一种影像创造技术”。这其中,爱森斯坦对蒙太奇理论和实践的开拓超越了他的同伴,对电影史的发展起到了里程碑式的作用。爱森斯坦的蒙太奇理论是一个庞大的体系,其中最重点的便是杂耍蒙太奇和理性蒙太奇,而理性蒙太奇又是杂耍蒙太奇发展成熟的结果,可以说,爱森斯坦的蒙太奇理论起始于杂耍蒙太奇,完善于理性蒙太奇,以下分别详述。 (一)杂耍蒙太奇 杂耍蒙太奇,又译作“吸引力蒙太奇”,从翻译学的角度讲后者无疑更加正确,但我国学界普遍偏爱使用“杂耍蒙太奇”这一说法,因为其更加形象。从这一点便可以说明,蒙太奇技术与杂耍之间存在的某些相似性,而这也正是杂耍蒙太奇的要义所在。据记载,爱森斯坦从小喜爱马戏,这对其理论建树至关重要,因为蒙太奇即直接来源于马戏中的杂耍表演。按照爱森斯坦的说法,杂耍是马戏团艺人的拿手绝活,其技巧完善程度臻于化境,这种绝技的完成乃是依靠演员自身“一种绝对的东西”,即那些“精彩的、难忘的、出人意料的”才是杂耍的精髓。此一观念被引入电影创作中,就演化成为对镜头的取舍、拼接和重组。杂耍蒙太奇通过对影响元素的选择,将导演的思想灌注到观众的意识之中,使观众进入引起这一思想的精神状况或心理状态中,以造成情感的冲击。这种手法在内容上可以随意选择,不受原剧情约束,促使造成最终能说明主题的效果。用一个简单的数学式表述,杂耍蒙太奇即是“1+1>2”。 (二)理性蒙太奇 在拍摄完成《罢工》、《十月》等作品之后,爱森斯坦进一步丰富了其蒙太奇理论,他将蒙太奇分为节奏蒙太奇。韵律蒙太奇、色调蒙太奇、微色调蒙太奇和理性蒙太奇,其中理性蒙太奇属于礼制层次,而前四者仅属于感性层次。理性蒙太奇主张在电影中通过画面内的造型安排,使观众对于感性形象的认知上升到理性层面,也就是说观众在看到画面的同时更重要的则是体会蕴含其中的导演的思想。正如爱森斯坦所说:“不仅感性形象可以直接展现在银幕上,抽象概念、逻辑表达的论题和理性现象也可以转化为银幕形象。” 相对于杂耍蒙太奇,理性蒙太奇更加成熟和完善,它放弃了杂耍绝技的炫目与野性,增加了镜头间相互的联系性。从杂耍蒙太奇到理性蒙太奇,与我国道家思想中的阴阳平衡观念颇为类似,也暗合与儒家的中庸之道。当然,就爱森斯坦

英美文学专业开题报告

英美文学专业开题报告 引导语:各民族的文学中都有许多惊险、恐怖的故事,但似乎没有哪一种文学像英美文学那样不仅创作出数量众多、质量优秀的恐怖文学作品,而且还形成了一个持续发展、影响广泛的哥特传统。以下 是的为大家找到的英美文学专业开题报告。希望能够帮助到大家! 论文题目theApplicationandInnovation 一、选题的意义和研究现状 1.选题的目的、理论意义和现实意义长时期以来,人们视艾米莉?勃朗特为英国文学中的“斯芬克斯”。关于她本人和她的作品都有很多难解之谜,许多评论家从不同的角度、采用不同的方法去研究,得出了不同的结论,因而往往是旧谜刚解,新谜又出,解谜热潮似永无休止。 本文立足于欧美文学中的哥特传统研究《呼啸山庄》的创作源泉,指出艾米莉?勃朗特在主题、人物形象、环境刻画、意象及情节构造等方面都借鉴了哥特传统,同时凭借其超乎寻常的想象力,将现实 与超现实融为一体,给陈旧的形式注入了激烈情感、心理深度和新鲜 活力,达到了哥特形式与激情内容的完美统一,使《呼啸山庄》既超越了哥特体裁的“黑色浪漫主义”,又超越了维多利亚时代的“现实主义”,从而展现出独具一格、经久不衰的艺术魅力。 2.与选题相关的国内外研究和发展概况 各民族的文学中都有许多惊险、恐怖的故事,但似乎没有哪一种文学像英美文学那样不仅创作出数量众多、质量优秀的恐怖文学作品,而且还形成了一个持续发展、影响广泛的哥特传统

(Gothictradition)。哥特文学现在已经成为英美文学研究中的一个重要领域。对哥特文学的认真研究开始于20世纪二三十年代,到70年代以后,由于新的学术思潮和文学批评观念的影响,该研究出现了前所未有而且日趋高涨的热潮。 根据在国际互联网上的搜索,到2000年9月为止,英美等国的学者除发表了大量关于哥特文学的论文外,还至少出版专著达184部,其中1970年以后为126部,仅90年代就达59部,几乎占总数的三分之一。当然,近年来哥特文学研究的状况不仅在于研究成果迅速增加,更重要的是它在深度和广度方面都大为拓展,并且把哥特传统同英美乃至欧洲的历史、社会、文化和文学的总体发展结合起来。 二、研究方案 1.研究的基本内容及预期的结果(大纲)研究的基本内容:本文立足于欧美文学中的哥特传统研究《呼啸山庄》的创作源泉,指出艾米莉?勃朗特在主题、人物形象、环境刻画、意象及情节构造等方面都借鉴了哥特传统,同时凭借其超乎寻常的想象力,将现实与超现实融为一体,给陈旧的形式注入了激烈情感、心理深度和新鲜活力,达到了哥特形式与激情内容的完美统一,使《呼啸山庄》既超越了哥特体裁的“黑色浪漫主义”,又超越了维多利亚时代的“现实主义”,从而展现出独具一格、经久不衰的艺术魅力。 预期的结果(大纲): 1.ASurveyofGothic1.1DefinitionofGothic 1.2theOriginofGothicNovels

《战舰波将金号》通过对比产生了阳刚的力度,其中对比的内容不包括()

[单选]《战舰波将金号》通过对比产生了阳刚的力度,其中对比的内容不包括() A、多/少 B、运动/静止 C、大/小 D、整齐/散乱 ?[单选]下面关于《阿凡达》的表述不正确的一项是:() A、涉及到人文精神 B、体现技术美学 C、法国著名电影 D、运用电脑特技 ?[单选]()1999年,玛丽莲·梦露被美国电影学会选为百年来最伟大的女演员第几名? A.二 B.四 C.六 D.八 ?[单选]()奥黛丽·赫本主演的《窈窕淑女》获得几项奥斯卡奖项? A.二 B.四 C.六 D.八 ?[判断题]一般来说,戏剧表演对演员的要求以及演员的重要性更强一些。A.正确

?[判断题]陈旭光提出电影鉴赏的最高境界是艺术修养等思维能力的养成。 A.正确 B.错误 ?[单选]()最早鼓动奥黛丽·赫本写自传的是谁? A.肖恩 B.拉纳 C.巴里 D.戴维 ?[单选]晴天,日出日落时,日光的色温是()。 A.4500K左右 B.4000左右 C.3000左右 D.2000左右 ?[单选]()格里高利·派克的身高多少米? A.1.85 B.1.87 C.1.89 D.1.91 ?[单选]()玛丽莲·梦露与亚瑟·米勒的BABY,因为梦露有什么疾病,不得不选择流产? A.子宫肌瘤 B.子宫内膜异位症 C.卵巢囊肿

?[单选]电影与戏剧的本质差异不包括() A、运动差异 B、时间差异 C、空间差异 D、表演差异 ?[单选]()米勒将梦露总是“精神恍惚”的状态,全部归罪于何人? A.托尼 B.麦克基里根 C.斯特拉斯伯格 D.丘克 ?[单选]马丁•海德格尔是哪个国家的哲学家:() A、德国 B、法国 C、丹麦 D、挪威 ?[单选]哪一部电影不是黑泽明导演的()? A、《姿三四郎》 B、《我于青春无悔》 C、《美好的星期天》 D、《今天我休息》 ?[单选]在叙事蒙太奇中,有一种常以不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中,是同时叙述几件互相呼应和联系的事情,这种蒙太奇称为()

分析影视作品中蒙太奇和长镜头美学特征的区别

分析影视作品中蒙太奇和长镜头美学特征的区别姓名:初才坪班级:新闻071 学号:5000107171 在各类影视摄制中,根据主题内容的需要,将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头,分别进行拍摄处理,后期根据节目构思,运用编辑技巧,将镜头、场面和段落重新组合在一起。这种构成一部完整影视节目的表现方法称为蒙太奇。 长镜头则是指影视作品中时间值在30秒以上的镜头。在长镜头中没有镜头之间的组接关系,但却存在画面与画面之间的组接关系。长镜头减少了镜头的组接工作,但剪辑工作已经融入到镜头拍摄时的设计中,摄影中根据主体动作和场面内各种关系,变化角度、景别进行拍摄,在一个镜头里展示人物关系、环境气氛的变化及事件的进展。长镜头可在一个镜头中,不间断地表现一个事件的过程,其效果是利用时空运动的连续可以把真实的现实面貌(包括环境、气氛)自然呈现在屏幕上,能真正体现纪录片真实性的原则,具有独特的纪实魅力。 在美学特征上,蒙太奇遵循了艺术反映现实的美学原则蒙太奇是对现实生活素材的重新组织,通过选择、提炼、概括、加工等程序使之富于美感,符合创作者本人的思想、情感、态度和创作意图。 爱森斯坦的《战舰波将金号》被公认为苏联蒙太奇学派的最杰出代表,影响了无数的后来者,成为人类电影史上不可逾越的经典。“敖德萨阶梯”是经典段落,在这段中间,可以清晰看到“杂耍蒙太奇”的效果。这段落中,几个比较关键的人物的刻画相信大家不会忘记:第一个就是死去小孩的妈妈。当妈妈发现身后的孩子被射倒,导演4次在孩子被踩,母亲张大嘴吃惊的镜头进行交叉剪辑,仅仅几步路的距离,导演在第五次切到妈妈身上才让妈妈走到孩子身边。这样快频率的交叉剪辑,增加了镜头的表现力,可以看出,导演在选择踩孩子的镜头上也是加以选择的,先是绕过孩子,在是从腿间经过,最后将孩子替翻了个面,从肚子上踩过,配上音乐,层层递进,镜头的组接再不是叙事那么简单,情绪,气氛,都得以表现。另一条线则是婴儿车的滚动,在下滚过程中,不断切人物特写,眼镜男,女教士,婴儿,可以看出爱森斯坦对蒙太奇理解的十分清楚,因为这些特写镜头单个来看,是完全没有意义的,或许眼镜男所看到的根本不是孩子的车在滑动,但是情绪配合了,画面配合了,交叉剪辑的帮助下,整体感觉就出来了。整个段落只有7分钟,镜头数却高达155个,平均1分钟就有22个镜头,每个镜头时长不到3秒钟。正因为如此快频率的切换,加上景别的变化,和机位的变化,才能让短时间无限扩展却让观众毫不觉察。 在好莱坞,公开向《战舰波将金号》致敬的则是著名导演布莱恩·德·帕尔玛,在他1987年所拍摄的代表作《铁面无私》(The Untouchables)中,就有一段完全模仿“敖德萨阶梯”的段落,这个段落也是全片的最高潮:在火车站的候车大厅里,凯文·科斯特纳所饰演的政府特别调查员与歹徒不期而遇,双方先是心照不宣,平静的走向台阶,继而又几乎是同时拔枪,互相射击,与此同时,有个推着婴儿车的路人正好路过此地,但由于受到惊吓,婴儿车不慎从台阶的顶端滑落下去。科斯特纳扮演的银幕英雄自是了得,只见他边举枪射击边向下跑,最终在千钧一发之际击毙了歹徒,还接住了失控的婴儿车。应该说,这个模仿还是很成功的,德·帕尔玛同样使用了阶梯、婴儿车、面部特写等元素,同时又有自

蒙太奇的由来与发展

蒙太奇语言的由来与发展1895年,法国人卢米埃尔兄弟第一次公开放映了电影,这是电影史的开端。 诞生之初的电影,只是作为一种新技术的显示和简单的游戏出现的,不过,诸如《火车进站》之类的由一个镜头构成的片子,无论被认为是实验镜头还是电影先驱,它的确体现了影视的最基本元素:运动的影像。 随后的一系列实验促进了影像语言的两个潜在发展方向雏形初现:一是朝忠实纪录现实的方向发展,即纪录电影前身;一是朝在银幕上再现世界的方向发展,即虚构的故事片前身,影视语言伴随着故事片的成长而成熟。 电影镜头结构方式的突破性进展是从爱德文·鲍特和大卫·格里菲斯开始的。 鲍特制作了一部《一个美国消防队员的生活》(1902年)。片中,第一次出现反映消防队员活动的旧影片记录素材和补拍的抢救母亲和孩子的表演镜头接在一起,这在当时是空前的壮举,因为他探索了电影自由结构时间空间的可能性,确立了电影利用不同镜头组合表现同一运动的叙述形式。

格里菲斯进一步深化了影像表现的各种可能性。他开始有意识采用分镜头方法,多视点多空间表现动作对象,由此归纳出"不是实在的描绘整个动作,却又使观众产生看到了全部动作的感觉"的剪辑技巧,同时,他还利用镜头连接顺序、镜头长短安排来创造戏剧性效果和节奏,使蒙太奇第一次具有了美学意义。 真正使蒙太奇技巧探索上升到建立美学理论体系高度的是以库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦等为代表的一批苏联电影导演。他们从不同侧重探讨了蒙太奇的内涵和美学意味,并且在实践中贯彻着各自的蒙太奇理念。 最早通过实验来研究蒙太奇叙事功能和表意特点的是库里肖夫、普多夫金。库里肖夫曾经做过两个著名实验:实验(一):将演员莫斯尤金的无明显表情的特写镜头分别与三个不同的镜头相连接,这三个镜头是桌上的一盆汤、躺在棺材里的女人、玩玩具的小孩,结果,观众对演员的表情依次做出了饥饿、伤感、怜爱三种不同的判断。 实验(二):将三个同样的镜头按不同的次序组接,镜头内容是:(1)一个演员在笑(2)一把手枪 (3)这个演员恐惧的表情,如果按(1)(2)(3)顺序连接,这个人被认为是胆小鬼,反之,按(3)

完善版美国文学期末重点

2014 Final Exam Study Guide for American Literature Class Plan of Final Exam 1.Best Choice Question 10% 2.True or False Question 10% 3.Definition 10% 4.Give Brief Answers to Questions 30% 5.Critical Comments 40% American Literature Review Poe’s Poetic Ideas; Major Ideas in Emerson’s “Nature”; Whitman’s Style; Formal Features of Dickinson’s Poetry; Analysis of “Miniver Cheevy” by Edwin Arlington Robinson; Comment on “Stopping by Woods on a Snowy Evening” by Robert Frost; Naturalistic reading of Sister Carrie by Theodore Dreiser; The Theme and Techniques in Eliot’s “The Waste Land”; Theme and Technique in The Great Gatsby by Fitzgerald; Comment on Hemingway’s style and theme in A Farewell to Arms; Analysis of “Dry September” by William Faulkner; Literary terms: Transcendentalism American Naturalism The Lost Generation The Jazz Age Free Verse The Iceberg Analogy

战舰波将金号与蒙太奇

蒙太奇源自法语,意思是构成、装配。是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。 《战舰波将金号》是拍摄于1925年的一部无声影片,以1905年苏联水兵起义的事件为创作原型。共五个部分: 一人与蛆,二后甲板的悲剧,三死者的呼唤,四奥德萨阶梯,五同舰队相遇。 听到爱森斯坦我们就会想到蒙太奇,想到奥德萨阶梯,一部电影专业学生必修的影片拥有怎么样的魔力?怀着对大师的崇敬,对《战舰波将金号》的好奇看的影片。既然是蒙太奇理论的代表,我就不得不把关注的焦点都放在本片蒙太奇运用上。看到《战舰波将金号》,之前就已经看过的“奥德萨阶梯”就马上出现在脑子里,画面还清晰记得,这大概就是虽然是在电影艺术高度发达的今天《战舰波将金号》这部电影依然 有那么高的评价的原因吧。 本片中最经典的蒙太奇运用段落应数赫赫有名的“奥德萨阶梯”了,短短的六分钟屠杀,却有一百多个镜头组接而成。导演运用整齐武装的军队从阶梯走下的镜头与人们惊慌逃跑镜头的不断切换,加强了画面的紧张感和屠杀的严酷,刺激观众的视觉加剧矛盾冲突,加深印象。所以虽然手无寸铁的群众逃生的镜头都是一闪既过的,但我们依然能清晰的记得高位截肢的残疾人,手牵孩子的妇女,皱纹深刻的老人,惊慌失措的少女等等无法忘记。士兵扫射的镜头与一个个受害者到下的镜头的相互切换,让我们充分认识到了沙皇的残暴。满脸鲜血的老奶奶,怀抱奄奄一息儿子的妇女,用劲拖拽老伴儿尸体的老人……最突出的是婴儿车的滑落镜头的插入,使画面更具有吸引力,抓住了观众的眼球。把“杂耍蒙太奇”发挥到了极至。 在矛盾冲突达到顶峰的时候,事情出现转折,波将金号向敌军指挥部开炮了。此时导演运用了三头石狮子的镜头顺次快速切换“睡着的石狮”、“惊醒的石狮”、“站起来的石狮”,巧妙的比喻了战舰波将金号和人民的觉醒和奋争。其实之前还有一些象征蒙太奇:

蒙太奇的画面基础

如果说蒙太奇是影视语言的语法,那么画面就是最基础的词汇。 现在,我们来分析影视画面的独特表意性是怎样起作用的。 一、客观视像的再现 所谓客观视像的再现,是指电视画面可以准确客观地记录镜头前现实场景的各种面貌,包括物体的运动与现实的声音,而且,电视原本记录的就是现实生活,不是虚构的故事,因此,电视画面在给人以强烈的现实感、真实感的同时,也具有电影画面所缺少的亲近性。 电视画面内所展示的就象是生活中某处正在发生的,并且从总体上如同现实生活那般,保持着一种永不终止的流动状态,于是,在电视提出"走入生活"的时候,电视画面、节目形态都在赋予观众越来越强的参与感。 这种画面的直接展示消解了修饰语,比如说,如果电视屏幕出现采访对象正在说话的形象,解说词旁白:"某某欣喜地告诉记者……"或者"某某领导坚决表示……",这样的表述实在画蛇添足,因为观众自然会从画面中看出某某是否欣喜,如果某某表情一般,就更糟了,因为观众反而会觉得节目虚假、主观。 电视画面的直观形象也培养了观众以轻松的方式"看"而不是"阅读"电视,瞬间的印象感知胜过了逻辑严密的分析。电视节目的结构并不需要严谨的逻辑和文字表述,画面的视觉表现力和总体的视听吸引力更为重要。 二、画外意义的延伸 所谓画外意义的延伸,是指摄影机记录的客观影像,经过人们的观念作用,则会延伸出比本身直接的形象含义更为丰富的引申意义。 比如,影视制作者能够通过组织画面内容,或者使观众从特殊角度去观看画面,画面就会产生另一种明确的意义。中国申奥片中,三位活力充沛的老人在北京前门楼前踢毽子的形象已不是画面含义的简单再现,它引申着中国的传统文明与现代精神的结合,这是画面内在辨证法。 蒙太奇又令画面具有外在的辨证关系,而且在蒙太奇画面组接中,画面的引申意义会更为丰富。其原因在于: 1、画面并不只有一种引申意义。比如,蜡烛,可以表示夜幕降临,也可以隐喻燃烧自己照亮他人的精神,甚至可以代表命运的衰败,忧伤的情绪等等;这种不确定性使蒙太奇充满了创造力,而不是机械地画面连接。 2、有些画面本身不一定具有相同性质的引申意义,但是如果寻找到画面之间的相关性,同样能够创造画面内容不具有的意象。 在纪录片《英和白》中,英是生活在武汉杂技团里的大熊猫,白是熊猫训练师,片中有一个情绪性段落:熊猫英静静地趴在窗前,向外看,人们不知道熊猫在看什么,但是,经过前面叙事铺垫之后,此时,编导将熊猫安静地趴在窗台看的镜头以近景、特写、中景、全景等依次叠化在一起,在略带忧郁的音乐作用下,熊猫"看"的动作被放大,带有了浓郁的情绪色彩,英似乎象人一样在思考,在孤独地观看,这组镜头最后接了一个缓缓向上摇拍的拥挤在杂技团院外的高楼镜头,此时,观众联想到的是物质文明中人的生活处境。如果没有熊猫"看"的镜头反复组接强调,其中蕴涵的思想情绪就难以被解读。 正是因为人类的思维活动常常会自觉在彼此孤立的事物之中寻找联系,从而求得对事物的总体把握,因此,编辑要注意画面形象表意功能的挖掘,在蒙太奇的"上下文关系"中寻找深蕴着的思想或情绪感染力--这是蒙太奇魅力与创造力的体现。 三、画面解释的随机性 单一的影视画面客观记录了现实具象,但是它展现的只是具体的有限的事物存在形态,

《七宗罪》视听语言分析

《七宗罪》整个影片讲述了一个涉及基督教教义中“七宗罪”的恐怖连环杀人事件。我节选其中惩罚“愤怒”与“嫉妒”罪的杀人计划,也是杀人犯“伟大杰作的圆满结局”,也是本片的高潮部分所在。 为了制造最后的悬念,导演故意将场景选到一个荒芜人烟的野地里,这样可以使观众有大量的猜想空间和一个精彩的出人意料的结局。一直笼罩在阴雨、灰暗、潮湿、肮脏、混乱的情景终于在最后放晴了,阳光灿烂地照耀着这个不知名的城市,似乎这令人压抑的罪恶将要结束了。这使得观众再一次猜想,案件终于可以了结了,可是结局并不是想象的那么好。在经过的一段让人不知去向的路程之后,米尔斯警官和威廉警官到了一个寂静、空旷的荒野上,下车的时候杀人犯得意的样子真的很让人怀疑和痛恨。当他问威廉警官几点的时候,拉近特写镜头,犯人说了一句“快到了”,似乎暗示着更重要的事情就要发生,给观众一个悬念,罪犯再一次表现出胜券在握的神情。 在荒野上,米尔斯警官拿枪指着罪犯的脑袋,杀人犯杜?约翰独自一人,赤手空拳的跪在地上,这时天上直升机轰鸣,警察以铁桶似的包围着荒芜野地。这场戏拟了希区柯克的《西北偏北》中的“广阔之处无处可藏”的戏。具有反讽意味的是,我们时代的文明如此强大也如此脆弱,因为在这种情况下,仍然是杜?约翰控制了局面,且影片已无数次提醒了,这“魔”、这“七宗罪”就在每一个人的心里,有的人因贪婪、淫欲而堕落,有的人却以假上帝之名而犯罪。在这个繁华而脆弱的现代世界里,在这个想用法律的铜墙铁壁层层包裹起来而又漏洞百出的世界里,难道真的是每个人都已罪无可逃吗?当人们经历了六天内杀手五件罪行投下的罪恶与黑暗似乎开始重又看到光明的时候,杀手认为的光明是邪恶、扭曲、自以为是的光明,以死亡和毁灭为代价,最后在殉道的妄想中满足了。 本段在摄影方面大量运用了跟移镜头,使观众都如同入戏一样一起感受那紧张的气氛。同时令固定机位拍摄的镜头富有运动感和节奏,在视觉上弥补了大量同景别镜头可能造成的单调感觉。 从镜头的景别而言,大部分镜头都运用了中景和中近景,这是表演常用的景别。这段戏中米尔斯与罪犯几乎没有在同一个镜头出现过,他们俩的正反打镜头似乎暗示着即将要发生的可怕的事情。 在镜头剪接方式上,这一段落一律使用了切镜头,这样当处于不同镜头的两个角色互相说话沟通时,没有镜头运动或者是人物的运动来使两个人物之间有直接的互动和交流,两个人都是其中一个在对处于画外的另一个作出反应,这使同一场景里的两个人似乎都各自处在独自的空间里。影片最后的特蕾西之头,运用了《圣经》中“莎乐美与圣约翰之头”的典故。 这一段的声音部分有很多层次,首先弦乐组要一直在铺底,做为陈述——罪犯在埋伏了什么?其次是两种交通工具的声音频率——直升机及警车的引擎在做为路面和空中XY轴线延伸的平面。最重要的是对白——车内,直升机与路面通话。 没有其他的声音,除了沙漠中跑了蛮长时间的小车一直伴随的气声,弦乐组的重复调也是有讲究的,“不和谐音音组”是这个主调的旋律,但是重复的是那么“不经意”,却“影响人的情绪”。本来和男主角的脾气一样焦躁的我,“倒是想看看那种低级的变态想最后耍个什么把戏”,但是一旦配上这样的音乐就觉得拍怕的….. 个人认为这一段戏的音乐最重要的作用在于:渲染气氛直到结局。 大卫芬奇无疑在这部片中完美展示了天才,他将恶魔最后两个“作品”留

蒙太奇手法简析

蒙太奇发展简史 内容纲要: 1、蒙太奇的诞生 2、蒙太奇学派的出现 3、蒙太奇理论大师:爱森斯坦 4、声音与色彩对蒙太奇的影响 5、蒙太奇的功能 6、蒙太奇的种类 7、(1)叙事蒙太奇:A、平行蒙太奇B、交叉蒙太奇C、颠倒蒙太奇D、连续蒙 太奇 (2)表现蒙太奇:A抒情蒙太奇B、心理蒙太奇C、隐喻蒙太奇D、对比蒙太奇 蒙太奇的诞生及发展 诞生 当卢米埃尔兄弟在19世纪末拍出历史上最早的影片时,他是不需要考虑到蒙太奇问题的。因为他总是把摄影机摆在一个固定的位置上,即全景的距离把人的动作从头到尾一气拍完。后来,发现胶片可以剪开、再用药剂黏合,于是有人尝试把摄影机放在不同位置,从不同距离、角度拍摄。他们发现各种镜头用不同的连接方法能产生惊人的不同效果。这就是蒙太奇技巧的开始,也是电影摆脱舞台剧的叙述与表现手段的束缚,有了自己独立的手段的开始。一般电影史上都把分镜头拍摄的创始归功于美国的埃德温·鲍特,认为他在1903年放映的《火车大劫案》是现代意义上的“电影”的开端,因为他把不同背景,包括站台、司机室、电报室、火车厢、山谷等内景外景里发生的事连接起来叙述一个故事,这个故事里包括了几条动作线。但是,举世公认还是格里菲斯熟练地掌握了不同镜头组接的技巧,使电影终于从戏剧的表现方法中解脱出来。蒙太奇在无声片时期已经有了相当的发展。 蒙太奇的诞生促进了电影业的发展,可以说是将电影真正的发展成一个独立的产业,使电影变得生动起来。 蒙太奇学派的出现 蒙太奇学派出现在二十世纪二十年代中期的苏联,以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为代表,他们力求探索新的电影表现手段来表现新时代的革命电影艺术,而他们的探索主要集中在对蒙太奇的实验与研究上,创立了电影蒙太奇的系统理论,并将理论的探索用于艺术实践,创作了《战舰波将金号》、《母亲》、《土地》等蒙太奇艺术的典范之作,构成了著名的蒙太奇学派。 几位蒙太奇学派的大师的创作奠定了蒙太奇发展的基础,确立了蒙太奇在电影发展中的地位。 蒙太奇理论大师:爱森斯坦

高中英语选修课:英语文学欣赏 Sister Carrie 学生版讲义资料

Chapter III WEE QUESTION OF FORTUNE--FOUR-FIFTY A WEEK Once across the river and into the wholesale district, she glanced about her for some likely door at which to apply. As she contemplated the wide windows and imposing signs, she became conscious of being gazed upon and understood for what she was--a wage-seeker. She had never done this thing before, and lacked courage. To avoid a certain indefinable shame she felt at being caught spying about for a position, she quickened her steps and assumed an air of indifference supposedly common to one upon an errand. In this way she passed many manufacturing and wholesale houses without once glancing in. At last, after several blocks of walking, she felt that this would not do, and began to look about again, though without relaxing her pace. A little way on she saw a great door which, for some reason, attracted her attention. It was ornamented by a small brass sign, and seemed to be the entrance to a vast hive of six or seven floors. "Perhaps," she thought, "They may want some one," and crossed over to enter. When she came within a score of feet of the desired goal, she saw through the window a young man in a grey checked suit. That he had anything to do with the concern, she could not tell, but because he happened to be looking in her direction her weakening heart misgave her and she hurried by, too overcome with shame to enter. Over the way stood a great six- story structure, labelled Storm and King, which she viewed with rising hope. It was a wholesale dry goods concern and employed women. She could see them moving about now and then upon the upper floors. This place she decided to enter, no matter what. She crossed over and walked directly toward the entrance. As she did so, two men came out and paused in the door. A telegraph messenger in blue dashed past her and up the few steps that led to the entrance and disappeared. Several pedestrians out of the hurrying throng which filled the sidewalks passed about her as she paused, hesitating. She looked helplessly around, and then, seeing herself observed, retreated. It was too difficult a task. She could not go past them. So severe a defeat told sadly upon her nerves. Her feet carried her mechanically forward, every foot of her progress being a satisfactory portion of a flight which she gladly made. Block after block passed by. Upon streetlamps at the various corners she read names such as Madison, Monroe, La Salle, Clark, Dearborn, State, and still she went, her feet beginning to tire upon the broad stone flagging. She was pleased in part that the streets were bright and clean. The morning sun, shining down with steadily increasing warmth, made the shady side of the streets pleasantly cool. She looked at the blue sky overhead with more realisation of its charm than had ever come to her before. Her cowardice began to trouble her in a way. She turned back, resolving to hunt up Storm and King and enter. On the way, she encountered a great wholesale shoe company, through the broad plate windows of which she saw an enclosed executive

影视鉴赏考试题目及答案(94分,仅供参考)

2014 影视鉴赏考试题目及答案(94.0 分)【仅供参考】 提示:未归档之前不显示正确答案,下面为您所选的答案! 选择题(60 分)
1、电影在空间上是几维的 (2.00 分)
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A.四 B.三 C.二 D.一
2、下列电影中不属于美国后现代主义电影的是 (2.00 分)
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A.《邦妮与克莱德》 B.《飞越疯人院》 C.《相见恨晚》 D.《低俗小说》
3、电影《集结号》的主角的名字是:() (2.00 分)
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A.谷子地 B.刘泽水 C.赵二斗 D.姜茂才
4、下面哪一部作品表现的不是“新世纪中国国家形象问题”:() (2.00 分)
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A.《菊豆》 B.《孔子》 C.《集结号》 D.《建国大业》
5、“大众文化使我们最不受阻挡地看到原型和神话,而精英文化则往往把原型和神话掩盖 在复杂的细节表面之下”是下面哪位提出的:() (2.00 分)
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A.张艺谋

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B.荣格 C.库布里克 D.弗洛伊德
6、对于大众文化量的特征的描述正确的是 (2.00 分)
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A.游戏和娱乐并不是人的一种天性需要 B.电影具有假象性替代性满足的娱乐化功能 C.电影具有真实性替代性满足的娱乐化功能 D.游戏和娱乐是人的一种后天需要
7、《有话好好说》中饰演知识分子的演员是谁 (2.00 分)
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A.姜武 B.姜文 C.李保田 D.张国立
8、新好莱坞的分水岭发生在下面哪一年:() (2.00 分)
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A.1974 B.1975 C.1977 D.1976
9、下列哪部电影是爱森斯坦编剧并导演的,向俄国 1905 年革命 20 周年献礼的影片 (2.00 分)
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A.《母亲》 B.《战舰波将金号》 C.《一个国家的诞生》 D.《党同伐异》

镜头的魅力——蒙太奇与长镜头的比较

镜头的魅力——蒙太奇与长镜头的比较 中文系 08级汉语言文学二班唐卉 107 摘要:在各类影视摄制中,根据主题内容的需要,将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头,分别进行拍摄处理,后期根据节目构思,运用编辑技巧,将镜头、场面和段落重新组合在一起。这种构成一部完整影视节目的表现方法称为蒙太奇。长镜头则是指影视作品中时间值在30秒以上的镜头。在长镜头中没有镜头之间的组接关系,但却存在画面与画面之间的组接关系。 关键词:蒙太奇长镜头叙事观念美学 蒙太奇,Montage,法语音译词,原意是建筑学上的构成、装配之意,在影视领域中是形式与内容组合、构成的总称。现在是影视电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。在各类影视摄制中,根据主题内容的需要,将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头,分别进行拍摄处理,后期根据节目构思,运用编辑技巧,将镜头、场面和段落重新组合在一起。一般包括画面剪辑和画面合成两方面,这种构成一部完整影视节目的表现方法称为蒙太奇蒙太奇大的方面可以分为表现蒙太奇和叙事蒙太奇,其中又可细分为心理蒙太奇,抒情蒙太奇,平行蒙太奇,交叉蒙太奇,重复蒙太奇等等。 长镜头,是指在一个镜头里不间断的表现一个事件,或者一个段落,它通过连续的时空运动把真实的现实自然地呈现在屏幕上,形成一种独特的纪实风格。从剪辑角度上来讲,它是蒙太奇的特殊表现,是镜头内部的蒙太奇运动。长镜头主要用在电视纪实节目中,尤其是

纪录片创作中。长镜头可在一个镜头中,不间断地表现一个事件的过程,其效果是利用时空运动的连续可以把真实的现实面貌(包括环境、气氛)自然呈现在屏幕上,能真正体现纪录片真实性的原则,具有独特的纪实魅力。长镜头的画面语言非常具有生命力,如果再加上同期声的运用,观众将会更欢迎这种纪录风格的影片。 在美学特征上,蒙太奇遵循了艺术反映现实的美学原则蒙太奇是对现实生活素材的重新组织,通过选择、提炼、概括、加工等程序使之富于美感,符合创作者本人的思想、情感、态度和创作意图。长镜头的出现,不仅是摄影技巧的发展,而且有着突出的电影美学价值。长镜头作为一种表现手段,尽管早在巴赞之前就已经流行于电影创作之中,但巴赞并不仅仅把长镜头当作一种表现手段或技巧来对待,而是从其美学价值来进行理解。巴赞长镜头电影理论美学体系的核心和实质,即强调电影特性是它的照相性,或者叫做纪实性、记录性。巴赞提出了电影是现实的“渐近线”的主张,意思是电影并不是让现实直接出现在屏幕上,而是“不断向现实接近,永远依附于现实”。一些纪录片、故事片导演不轻易切换镜头,不做无根据的移摄,大量采用静止性长镜头(固定视点的长镜头),含有主体的运动元素,并且更加强调以场面的调度来增加画面的生动性和动感,镜头内部蒙太奇仍然在起作用。 一、叙事观念的异同 蒙太奇的叙事中,创作者常常以事件参与者的姿态出现,表现出对事件和

“原罪”的新制度经济学分析

------------------------------------------------------------------- 1a. “原罪”的新制度经济学分析 ------------------------------------------------------------------- (沈联涛 肖耿 王沅1) 在中国及其他新兴市场国家中,私营企业比国有企业总体上更有效率与活力。私营企业更注重盈利,更能抓住市场机会。中国经过20年的改革,私营企业现在每年创造的财富已经占到了国民生产总值的一半。但私营企业的问题也很多,主要表现在利用改革时期社会的产权环境不清晰来谋取暴利。有的私营企业通过不正当的手段将国有资产变为个人或私营企业所有,有的通过逃税走私及经营赌博、吸毒、色情等非法活动获利,还有的通过上市及交易过程中的欺诈与市场操纵等获利。这就是人们常常辩论的“原罪”问题。原罪问题容易导致道德与政治的混乱,并成为经济与社会稳定发展的绊脚石。中国下一步的改革不得不触及到如何解决历史上形成的、广泛存在的原罪问题。如果私有企业家的原罪问题得不到妥善解决,私营企业的发展前景就不确定,也必将成为中国在法治环境下创造财富及建立公平社会的巨大障碍。 许多人认为有原罪的人一定要受到惩罚。但如果十之八九的企业家都犯有原罪,将如何惩罚(法不责众)?也有人认为原罪可以通过大赦的方法一次性解除。但笼统地饶恕所有原罪,不仅在政治上行不通,也于情理不符。如果法律不能得到公平地执行,如何要求公众遵守法律?如何培育尊重法律与产权的文化?现在有关原罪的辩论往往极端化、情绪化、甚至政治化,我们认为有必要首先客观、理性、科学地剖析原罪的性质,然后根据原罪的不同性质,采取不同的处置模式。 由诺贝尔奖得主科斯(R.H. Coase)发明的交易成本理论只有不到五十年的历史,交易成本理论的应用与普及更不到二十年。但这一理论和研究方法的突破,大大加快了发展中国家结合国情学习和引进先进制度的效果与速度。交易成本理论也帮助我们更清楚地区分在经济制度转型期间出现的不同类型的原罪。虽然原罪可以定义为利用法律的空子盗用国有资产获得财富的行为,但是从社会利益的角度,我们根据新制度经济学中的产权及交易成本理论来划分出两类不同性质的原罪:一种是富有企业家精神的原罪(确切地讲并不是“罪”而是产权纠纷),而另一种纯粹是属于偷窃或寻租性质的原罪。 一、富有企业家精神的原罪(或称产权纠纷):在产权模糊不清的情况下,企业家不能合法地从市场上购买相关的国有资产产权。为了避免产权模糊导致的过高的交易费用,企业家采取不正规或非法手段获得了国有资产。但他们接管经营效率糟糕的国有资产之后,通过较好的私营方式治理,创造了更多的净财富。如果这些企业家在偿付了国家及其他私营部门所承担的腐败财富转移成本及腐败的社会成本之后,仍然有净财富的创造,我们就认为这种原罪是富有企业家精神的原罪。这种原罪也可以看作是一种产权纠纷,最好的办法是通过适当的赔偿而豁免。如果对这种富有企业家精神的原罪进行严厉的惩罚,包括没收企业家累计的个人财富,将会打击企业家创造财富的积极性,对国家、社会及企业家个人都不利,也不利于经济增长和就业。富有企业家精神的原罪—即产权纠纷—应该属于人民内部矛盾,可以通过适当的机制调和处置。在西方法律体系中,这类问题往往属于民法中 1所有观点均属作者个人,不代表作者工作单位观点。本文初稿曾经在上海法律与经济研究所北京分部讨论。作者感谢吴敬琏、高西庆、张军、周其仁、梁治平、宁向东、田晓安、刘俏、香港证监会同仁、香港大学同事及北京与国际金融界朋友对本文初稿的评论与讨论。肖耿感谢香港研究基金拨款委员会及香港经济与工商策略研究所对本项研究的资助。

蒙太奇的产生及发展

电影蒙太奇的发生与发展 从组合技巧到思维方式蒙太奇经历了从发生发展到成熟的历史过程。 严格地说,早期的电影没有蒙太奇剪辑,没有对时空的分解与重新组合。 卢米埃尔的电影实际上只是作为一种新技术的显示和简单的游戏而已。它用一种非常简单的方法制片,即把摄影机对准一个场景,直到把胶片拍完。这是一种缺乏蒙太奇构思的自然主义式的纪录。 梅里爱开始把不同场景下拍摄的镜头连接在一起来进行叙事,使电影开始具有“分解与组合”的特征。显然,他比卢米埃尔前进了一步。但整场整场的戏都是从一个机位拍摄下来的,镜头的连接也是一种最简 单的连接。 与此同时,美国导演鲍特和格里菲斯也在寻找电影独特的结构方式。1902 年鲍特利用旧片库里的一些反映消防队员生活的影片素材,又用演员扮演的方法在摄影棚里补拍了抢救母亲和孩子的画面,然后把素材片和补拍片恰当地剪接起来,构成《一个美国消防队员的生活》。鲍特的这一尝试比卢米埃尔和梅里爱都前进了一大步,它探索了电影获得时空自由的可能性。 在鲍特的基础上,格里菲斯成为电影史上第一个自觉地使用“蒙太奇”的人。在《道利冒险记》(1908 年) 中,格里菲斯创造了“闪回”的手法;在《凄凉的别墅》(1909 年) 中,他首次应用平行蒙太奇,创造了著名的“最后一分钟营救”手法;在《雷梦娜》(1910 年) 中,他创造了大远景;在《龙尔达牧师》(1911 年) 中,他用了极近的近景,并且发展了交替切入的技巧;在《屠杀》(1912 年) 中,他首次应用了移动摄 影。 尽管格里菲斯有着上述一系列创造,并在《一个国家的诞生》(1915 年) 和《党同伐异》(1916 年) 这两部杰作中,把他所创造的新技巧应用得非常纯熟,但却从来没有把他的蒙太奇方法条理化。他似乎主要是凭直觉和一种不能言传的对电影手段的热爱来从事创作,他从未表示过他意识到这些原则的存在。他认为蒙太奇只是生动地表现戏剧故事的最有力的助手,把蒙太奇仅仅作为一种技巧手段加以运用,从本质上说,他还没有理解蒙太奇的基本性质和它的全部潜力。 第一次世界大战后,前苏联电影工作者在分析了格里菲斯等人的创作经验之后,根据新生苏维埃政权对电影艺术的要求,并在一系列实验的基础上把蒙太奇发展成为一套完整的电影理论体系,从而形成了苏联蒙太奇学派,代表人物是库里肖夫、普多夫金和爱森斯坦。格里菲斯主要集中于如何处理两个戏剧场面之间的关系,而苏联导演却更多地想到单镜头和片断之间的关系,以及这种关系所表达的含义和言外之意。 库里肖夫和普多夫金认为,电影的实质在于影片的构成,在于为组织一系列印象所拍摄的片断的相互关系---- 怎样由一个镜头转换到另一个镜头,它们在时间顺序上是怎样构成的。他们确信通过蒙太奇剪辑可以创造非凡的效果,达到电影的叙事和表意。为此,他们做了大量的实验来实践他们的理论,据普多夫金记载,1920 年,库里肖夫曾把下面一些场面连接起来: ( 一) 一个青年男子从左向右走来。 ( 二) 一个青年女子从右向左走来。 ( 三) 他们相遇了,握手。青年男子用手指点着。 ( 四) 一幢有宽阔台阶的白色大建筑物。 ( 五) 两个人走向台阶。 这样连接起来的片断在观众眼中变成了一个不间断的行动:两个青年在路上碰见了,男子请女子到附近一幢房子去。实际上,每一个片断都是在不同地点拍摄的。表现青年男子的那个片断是在国营百货大楼

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