论赵树理小说模式的历史意义及当代价值

论赵树理小说模式的历史意义及当代价值

无论是赞美抑或贬低，是承认抑或否定，总之，在短暂却不失灿烂辉煌的中国现代文学史上，赵树理都是一个躲不开、绕不过，非正视不可的富有个性特色的作家。在上一世纪40年代的解放区文坛上，赵树理横空出世，以其独树一帜的文学作品称雄文坛，独领风骚，高举起一面民族文学的大旗，其创作模式“对整个解放区乃至五、六十年代的文学，都影响巨大”[1](P475)，甚而逐渐形成了一个颇具阵容的“山药蛋”派作家群。物换星移，大浪淘沙，历经半个世纪的沧海桑田，从文学观念到表现手法，从审美对象到欣赏趣味，有关文学的一切都发生了巨变。相对于昔日的轰动与风流，今日之文坛，赵树理“显然是个陌生人，至多，模模糊糊有个土里土气象山药蛋似的印象……足以使放眼世界的人们微笑着敬而远之”[2](P452)。往昔名重一时的赵树理，在当今之文坛，难道真已成了“隔日黄花”了吗?赵树理的小说果真如某些新潮评论家所言，既无高雅之艺术品位，亦无宏深之思想涵蕴，充其量只不过因其创作上的大众化成就而在当年那特殊的历史环境中侥幸获一时之殊荣吗?窃以为，赵树理的出现，乃是中国现代文学发展的必然结果。赵树理的小说模式，不仅在当年有其不容抹杀的历史意义，即便在当下及日后之文坛，仍有其不可忽视的重要价值。本文旨在拔开当前赵树理研究的迷雾，解构、颠覆对赵树理及其作品的不公之论，还之以本来面目，站在历史的了望台，锁定赵树理小说的历史意义，用发展的眼光，预见赵树理小说模式之于当下及日后文坛的重要借鉴意义。

一、何谓赵树理小说模式

名不正则言不顺。要界定赵树理小说模式的历史意义及当代价值，首先必须弄清究竟什么是赵树理小说模式。在此，必须把赵树理小说和赵树理小说模式

这两个密切相关但又不容混为一谈的概念区分开来，正如马克思著作不等于马克思主义一样，赵树理小说也不等于赵树理小说模式。

赵树理小说独树一帜，概言之，主要有两大特色：一是从文本内容看，赵树理小说是典型的“问题小说”，其小说十有八九是为问题开药方。“我在作群众工作的过程中，遇到了非解决不可而又不是轻易能解决了的问题，往往就变成我要写的主题”[3]，“ 感到那个问题不解决会妨碍我们工作的进度，应该把它提出来”[4](P30)。由此可见，提出问题并试图解决问题，不仅是赵树理小说创作的出发点，同时也是其小说创作的归宿点，为问题而创作成了赵树理小说内容上的一大显著特点。二是从艺术形式看，赵树理“把中国传统的评书改造成为现代小说，创造了一种评书体的小说形式，推进了?五四?白话小说的民族化”[5](P519)。赵树理的小说故事情节完整，有头有尾，单线发展，环环相扣；人物塑造主要运用传统手法，通过人物自身的言行来展示其性格特点，栩栩如生；文本语言去粉饰，勿卖弄，善用白描手法，清水出夫蓉，“熔大众化和艺术化于一炉”[6](P259)，“一方面从人民群众的语言中汲取丰富的营养，予以充分地加工，一方面借鉴中国古典小说、民间文学或戏曲的语言及表达方式，加以创造性地运用，从而成功地将农民群众的口头语言提炼为准确、鲜明、生动的文学语言”[6](P259) 。此外，在“绰号”艺术的运用、民情风俗的描绘等方面，赵树理的小说均颇具民族风味。总之，“赵树理的创作把文艺的民族化、群众化推进到新的阶段，达到前所未有的水平”[7](P379)。

与赵树理小说的特点相适应，赵树理小说模式的核心内容也有两个方面，就内容而言，文学作品应在不损害其审美功能前提下，积极张扬文学的认识功能、教育功能，充分发挥文学“干预生活”的职能。作家应义无反顾地走出象牙塔，成为时代生活的弄潮儿，而不是做一个远离尘世的冷漠的生活旁观者，无关时代气息的风花雪月，与赵树理小说模式是绝缘的；就艺术形式而言，赵树理小

说模式具有“中国老百姓所喜闻乐见的中国作风和中国气派”，即应适合中国大众的审美习惯，欣赏趣味，能为大多数中国人所接受。过于“洋化”的，仅为极少数“知识贵族”所欣赏的艺术形式与赵树理小说模式同样是无缘的。简言之，内容上的“干预生活”，艺术上的本土风味，构成了赵树理小说模式的经纬之网。

二、昔日文坛的灿烂红旗

赵树理的登场是中国现代文学发展的必然之果。一代大师鲁迅先生曾痛心疾首作如是言：“凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客，病死多少是不必以为

不幸的。所以我们的第一要著，是在改变他们的精神” [8](P80)。正是基于这样的远见卓识，新文学的倡导者们才高举起文学革命的大旗，一面向载封建之道的旧文学猛然开火，一面窃得外国文学的圣火，着力创建全然有别于传统文学的中国现代文学，致力于中国文学与世界文学的接轨。遗憾的是，在长期闭关自守状态下，本来就对西方文化知之甚少，文学革命的发展又极迅猛，人们无暇对西方各种思潮进行消化，鉴别，再加上文学革命中的主干分子多为小资产阶级的激进派，多为年轻气盛的“新青年”，思想方法上难免有偏激和走极端的弊病，这就使文学革命不可避免地带有这样的特点：“在否定传统时，就往往否定一切，而在学习西方新思潮时，又容易肯定一切”[5](P42)。新文学的缔造者们救国心切，矫枉过正，几乎是在全盘否定中国传统文学，全盘接受西方文学的情况下来建设中国新文学的，“从中国古代文学方面，几乎一点遗产也没摄取”[9](P980)。这就使得刚呱呱坠地的新文学一开始诞生就带有了严重的“西化”倾向，而这种严重“西化”现象的存在，又势必导致新文学与本邦民众的疏离，致使本属进步的、先进的新文学，只是停留在少数知识分子中

间，与广大群众，特别是与占人口百分之九十的农民群众相脱离，这种脱离甚至到了令人触目惊心的地步：当年在长冶省立第四师范求学的赵树理，深深为新文学所陶醉，迫切想把新文学介绍给他的农民兄弟，然而，令他惊诧的是，当他满怀激情地给自己的父亲——当地颇有声望的说书能手朗读鲁迅先生的不朽之作《阿Q正传》时，“刚念到阿Q与小D 在钱府的照壁前展开?龙虎斗?，父亲就失去了恭听的兴趣”[2](P44)，扛上锄头下地去了去，临走还顺手揣了本《秦香梅吊孝》，“赵树理不甘心，又向别的农民兄弟宣读了一些新文学的优秀作品，“但是同样遭到冷遇，无论他怎样吹嘘，农民就是听不进去，却拿来《七侠五义》、《笑林广记》之类的书请他念，一个个听得茶饭不思”[2](P 8 8)。

一种新诞生的文学样式，能否得到本民族广大群众的认可和接受，这是至关重要的。倘若不被大众所欣赏，那么，无论其思想怎样宏深，形式如何新颖，也会因缺乏适宜的生长土壤而夭折。在现代文学史上，别开生面的现代派文学之所以始终只是以涓涓细流的形式出现于中国文坛，终究难以形成万马奔腾之浩荡之势，根本原因即在于此。以西方文学为参照系，对西方文学生吞活剥始建而成的中国新文学，一开始就面临一个严峻使命——民族化、大众化。从某种意义上说，新文学的历史，就是一部新文学如何走向民族化、大众化的历史，新文学的民族化、大众化问题贯穿着整个现代文学的始终，新文学界的有识之士，从来就未曾松懈过这方面的努力。早在“五四”时期，就有人高举起“平民文学”的大旗，“左联”成立伊始，就设立了文艺大众化研究会，并以马克思主义文艺思想为指导，积极开展文艺大众化运动，掀起了三次大规模的文艺大众化讨论，左联的文艺大众化运动，“是对?五四?文学革命以来?欧化?倾向及革命文学创作中存在的某些?左?的倾向的纠偏，目的在于缩短文学与群众的距离”[1](P199)。因历史条件的限制，文学大众化的理论探讨比较肤浅，创作中

也未能真正成功地加以贯彻，“左联”对文学大众化的努力是心有余而力不足。1940年前后，再次掀起了民族形式的大讨论，这是“左联”时期文艺大众化讨论在新历史条件下的继续和发展，“对新文艺向民族化大众化方向发展，起了积极影响”[7](P31)。令人扼腕的是，文学前辈们筚路蓝缕的艰辛努力，仍未能真正彻底解决新文学民族化大众化的问题，直至1942年毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》的发表，旗帜鲜明地提出文艺为人民大众服务，首先是为工农兵服务的方向，并号召作家们“必须长期地无条件地全心全意地到工农兵群众中”去，才真正从理论上为新文学的民族化、大众化指明了正确方向，真正促成了文学创作实践从“贵族化”向“平民化”，从“西化”向“民族化”的根本性转变。正是在《讲话》精神哺育下，新一代作家在解放区破土而出，茁壮成长，名副其实的大众文学，民族文学之花在解放区争奇斗艳，形成了一派“乱花渐欲迷人眼”的壮观局面。文学大众化、民族化问题是新文学建设中一个根本性问题，若不能实现新文学从“欧化”到“民族化”、“大众化”的根本性转变，就不仅不能使新文学在中国大地开花结果，而且也难以实现新文学开拓者们借文学改变国民之灵魂，借启蒙以救国强民的一片苦衷，正因如此，民族化、大众化才成了窃得西方文学圣火创建起来的新文学的必由之路。历经20余年的不屈努力。这一富有历史意义的根本性转变，终于在上一世纪40年代解放区作家的手中得以圆满实现了。鹤立鸡群，赵树理正是实现这一根本性转变中最为杰出的代表性作家，其小说“不光为普通农民读者所欢迎，而且也让整个文坛包括知识分子圈子中的读者耳目一新”[1](P478)，他“成功地开创了大众化的创作风尚，代表了40年代解放区文学创作的最高成

就”[1](P475)。也正鉴于此，晋冀鲁豫边区文联才向文艺工作者发出了“向赵树理的方向大踏步前进”[10]的庄严号召。就艺术品位而言，赵树理的小说因其民族化、大众化方面的杰出成就而永具审美价值，就其思想涵蕴而论，“赵

树理是继鲁迅之后最了解农民的作家”[1](P479)，在表现中国农民在政治、

经济翻身过程中实现的思想翻身时，其作品不乏精深宏富之处，从而使“赵树理的作品具有了同类农村题材小说所难达到的思想高度与深度”[1](P480)。

从中国新文学民族化、大众化的必然趋势这个意义上说，赵树理的出现绝不是历史的偶然，乃是时代的必然，世上即使没有“这一个”赵树理，也必定还会有“另一个”赵树理来实现这一必然趋势的。仅此而言，赵树理英名不朽，赵树理小说百世流芳，赵树理无疑是当年解放区文坛的一面灿烂大旗而令人眩目。

三、今日文坛之荆山之玉

楚人和氏，得荆山之玉，奉而献之厉王、武王，皆被目为石块。世人一方面责怪厉王，武王太过草率，致有遗珠之憾，另一方面，不知不觉间，自己又常常步其后尘，重蹈覆辙。赵树理的小说在当年解放区的文坛是独领风骚，名动天下，但在当今文苑，却显得格外的沉寂与落漠，放眼天下，试问尚有几人识得赵树理?甚至连研究赵树理的人也被嗤之以鼻，看低三分，被目为不识时务!有果必有因，无风不起浪，赵树理由当年的辉煌而落魄为今日之沉寂，自有其深刻缘由。

其一，文学由工具复归自我。中国新文学自诞生之日起，即浸染了庄严而崇高的使命色彩，中国现代文学的一个显著特点就是“显示出同中国新民主主义革命同步发展的趋向，显示出新文学是以人的解放、阶级的解放与民族的解放为其主要任务并使之不断强化的历史发展轨迹”[11](P8)。第一个十年的文学，尽管呈现出以开放性的眼光接纳世界文学新潮，在创作方法上也形成了多元探索的风气，但就其主导方面而言，新文学把反帝反封建作为自己肩负的重大使命，并表现出对于人性解放的执着探索和强烈的忧国忧民精神，显示了新文学

一开始就在人性解放和民族解放的旗帜下不断前进的趋向；第二个十年的文学基本上沿着第一个十年文学开启的方向前进，弘扬人的解放依然是这一时期文学的主调之一，但本时期一个突出的特点是强化了阶级解放和民族解放的意识，甚至在相当程度上超过了对于人的解放的要求，左翼文艺运动乃是30年代最重要的文艺运动，其作品表现出强烈的阶级意识和鲜明的政治色彩，第三个十年的文学处在民族解放战争和人民解放战争两次大规模的战争环境里，时代对文学提出的使命要求远比过去更为迫切崇高，作家们的使命意识也愈加自觉强烈，抗战文学是对此前民族解放主题的延伸与发展，每个有良知的中国作家均以笔为武器为抗日尽力，接踵而至的三年解放战争，使文学的主体依然沿着承负社会的历史使命的道路前进，为推翻黑暗的旧中国而不懈奋斗。与上述文学态势相一致，党对新文学的领导也呈现出逐步深入、不断强化趋势。第一个十年中，主要是对新文学实现思想意识上的领导和影响，努力拓展马克思主义的文艺阵地，在各思潮流派的自由竞争中，使马克思文艺思想渐趋主导地位；第二个十

年中，“左联”的成立，标志着党对文学实现了从到组织上的领导，而在第三个十年中，毛泽东同志《讲话》的发表，则显示了党对文学不仅实现了思想组织上的领导，而且实现了党对文学方向的规约，文艺与政治的关系得以进一步密切。总观30余年的中国现代文学，一个显而易见的特点是文学与政治联姻，文学紧紧依附政治，忠实地为政治服务，甚至出现了为参加30年代关于中国社会性质的论战而创作《子夜》这样的极端个例。文学忠实地为政治服务这一现代文学的传统，在建国后的十七年文学中得到承续，而在文革十年中则更是被推向极端，致使文学完全丧失了其个性特点而彻头彻尾地沦为政治的工具、奴仆，中国文学陷进了十年黑暗期，塑造工农家兵英雄人物成了社会主义文艺的“根本任务”，“三突出”成了最高创作原则，八个“样板戏”包打天下。“文革”结束后，十一届三中全会拔乱反正，“文艺为人民服务，为社会主义服务”被确定为新时期文艺的总口号，文学真正从工具论的樊篱中解放出来，复归其文学

本位，再次焕发出勃勃生机，迎来了又一个文学的春天。一朝被蛇咬，十年怕草绳。历史上文学与政治的过分亲和，政治对文学的过分规约干预，一度使作家与读者产生了逆反心理，一时间，政治成了令人讨厌的东西，无论是作家，抑或是读者，唯恐避不及，从而导致了文学与政治的不正常的疏离与规避，从这一极端倒向了另一极端，作家的创作纷纷远离政治，弱化政治；读者的欣赏、审美也千方百计地拒绝政治，排斥政治；批评界的评论也力贬政治色彩较浓的作品，力捧无政治色彩的作品，在这样一种汹涌澎湃的创作背景、阅读背景、批评背景之下，当时名重一时的政治色彩较浓

的作家、作品诸如茅盾、郭沫若这些现代文学大师及其作品普遍失去光环效应，显得“门前冷落鞍马稀”，与此相反，沈从文、穆时英及张爱玲此类远离时代风月的作家、作品倒是身价倍增，门庭若市，颇受青睐。此等现象，不唯一般的读者、评论家趋之若鹜，就连一些资深人士，也作如是观。曾风闻当代的一名教授，为20世纪中国作家重排座次，在前十把交椅中，茅盾、郭沫若均被逐出，而沈从文、张爱玲倒是榜上有名。在这样一种文学大气候下，赵树理创作的旨在“干预生活”的问题小说遭受冷遇，这是理所当然了。

其二，文学审美观念的巨变，由向往、追求崇高转向消解、亵渎崇高。如前文所论，中国现代文学从呱呱坠地之日起，即负载着庄严崇高的使命意识，这种视文学为“经国之大业”以天下为己任的使命感和忧国忧民的忧患意识一直延续至建国后十七年的文学，甚而到新时期的伤痕文学、反思文学、改革文学，仍可见其流风遗韵，直至上一世纪 80年代中后期，特别是到了90年代初期，当代文坛的文学审美观念才出现了深刻而巨大的嬗变，创作的关注点由为人生蜕变成为生存，由写人生理想和集体(阶级、民族)的历史命运转而写一地鸡毛式的普通人的烦恼人生，用原生态的琐碎生活与充满折磨的生存处境来消解崇高，视文学创作如“玩”，如“游戏”，用戏谑与调侃去亵渎崇高，《子夜》、

《保卫延安》、《创业史》、《红旗谱》等高雅严肃之文学被束之高阁，而《顽主》、《过把瘾就死》、《玩的就是心跳》等以玩和侃为旨的消遣文学则风靡全国，韩东、朱文、陈染等90年代登上文坛的青年作家名噪一时，其作品所表现的内容，均是“ 个人的生活经验和生命体验……远离具有公共性的事物和意识形态性的话题，社会问题、民族问题、文化问题等这些在80年代具有社会公共性的大问题已经不是个人化写作关注的重心，它所观注的只是与个人的生活经验和生命体验密切相关的小问题，具有?私人性?、?隐密性?、?世俗性?和?自我暴露性?……专注于个人隐私的展露和欲望化叙事。”[12](P136)总之，8 0年代中后期之后的文学审美观念与现代文学及建国后十七年文学的审美观念大异其趣，崇高被彻底的消解和亵渎，在此情形之下，赵树理创作的那些充满崇高意识，热切关注社会现实、积极融入主流意识形态的小说失去往昔的轰动效应也就不足为奇了。

其三，文学由一元独尊走向多元共存。从五四开始的将近大半个世纪的文学行程所形成的文学格局，基本上是从多元走向一元的文学格局。现代文学创建伊始，总的来说是多元并存的，它全方位地接纳世界文学新潮，现实主义、浪漫主义、现代主义等重要文学思潮都在中国找到了其知音，形成了一个百家争鸣，百花齐放的自由天地，但因内忧外患的政治环境，民族解放与阶级解放的迫切需要，使得现实主义文学思潮始终处于中国现代文学主潮的地位，并逐渐形成一元独尊，独霸天下的局面，浪漫主义思潮虽曾在五四时期盛极一时，蔚为壮观，但不久即被现实主义思潮所淹没；现代主义思潮因在现代文坛缺乏适宜的生存土壤，更是难与现实主义思潮一决高低。毛泽东同志《讲话》的发表，更使本应多姿多彩的文学走向模式化。在此一元独尊的文学背景下，当年的赵树理红遍整个解放区也就不难理解了，因为，读者根本没有选择的可能。进入新时期的当代文坛，由于文学挣脱了政治的樊篱，复归了文学自身，致使“我国

文学的总体格局筑成了一个吸纳多元、展示多元、标准多元、互补多元、发展多元的开放体系”[13](P4) ，在这样一个姹紫嫣红的文学百花园里，读者、评论家有了充分的选择余地，一枝独秀的历史已是一去不复返了。当此背景，赵树理的小说不能说完全没有市场，但要再现当年之风流，实比登天还难。当今之文坛，只能是“各领风骚三五年”，谁也别想独霸文坛，谁也没有那种振臂一呼而应者云集的魅力与魄力，因此，赵树理在今日的落魄与沉寂，倒也算得上是不正常中的正常。

四、明日文坛之和氏之璧

“各领风骚三五年”，有论者以此来描述新时期文坛之文学现象，细思量，确有一语中的之深刻与尖锐。新时期文学伊始，各种五花八门的文学现象便纷至沓来，先是伤痕文学一鸣惊人，再是反思文学、改革文学紧跟其后，紧接着又是寻根文学、先锋派文学、新写实文学、女性主义文学等粉墨登场。异彩纷呈的各文学现象一方面令人眼花缭乱，目不暇接，另一方面则又是昙花一现，即生即灭，缺乏顽强的生命力，表面的繁荣与热闹之下，显现的却是极度的虚弱与贫血。“各领风骚三五年”的冷酷现实昭示人们，这是一个缺乏经典的文学时代，是一个需要伟人并呼唤伟人的文学时代。文学从工具论的枷锁下解放出来之后，按理更易产生传世之作，更应有文学大家的脱颖而出，竟何以反步入了文学发展的一个相对低谷时期，出现了90年代初文学整体的、大面积的滑坡? 文学反失却了往昔的轰动与辉煌?探其缘由，自是纷繁复杂，但笔者认为，如下两条原因是十分关键的。

其一是在“写什么”问题上，新时期文学与政治的过分疏离，文学由往昔崇高之云端一头栽进了现实之庸俗泥淖。如前文所论，出于对往昔文学与政治一鼻孔出气的逆反与叛离，自80年代末以降，文坛发生了深刻的变化，即文学对

政治的有意疏离与躲避，文学对崇高的刻意消解与亵渎。正因为这种有意的疏离与躲避，刻意的消解与亵渎，使得转型期的中国当代文学“充满理想和崇高精神的撼人之作迅速减少，虚无迷茫的情绪在文坛大行其道”[14](P73)，题材上有意弃“大”就“小”，刻意用“私人性”取代“ 公共性”，将史诗丰富多彩的宏伟叙事变成了“一地鸡毛”的大拼贴，一度沉迷于展现那赤裸裸的欲望，堆砌那些寻欢作乐或偷鸡摸狗的具有观赏价值的欲望化表现，“对表象的书写和表象式的书写”[15](P163)成了创作的基本法则，文学所关注的只是与个人的生活经验和生命体验密切相关的小问题，专注于个人隐私的展露和欲望化叙事，“作家不再把自己作为民众的代言人和思想的启蒙者……作为代言人的指点江山激扬文字的大?我?退场了，走到前台的是对于金钱和肉体有着浓郁兴趣的小?我?”[12](P137) 。更有一些作家甚至“以及时行乐的态度描绘生活……对于传统的伦理道德，理想价值弃之如敝屣，而让欲望的宣泄与满足置于人生追求的峰巅”[16]，总之，转型期的文学创作“都将欲望的宣泄作为作品叙写的主要内容，而缺乏对于精神世界的探索与追求” [16]，因而显得“有肉而无灵，有欲而无神”。显然，这种刻意脱离政治，有意消解崇高的文学作品是难以持久的，因为，人毕竟生活在社会之中，毕竟不能离群索居，而社会中的人就不能不与政治有了千丝万缕的联系，其实，疏离政治行为的本身就是一种政治行为，一个健全的人，除了吃喝拉撒之外，必定还会有所精神追求。因此，完全脱离政治的作品，完全流于欲望化表现而缺乏精神上的审美提升的作品永远都成不了经典之作。

赵树理的文学史意义

赵树理的文学史意义 摘要 赵树理是现代小说家，戏曲家。他的作品始终以农村、农民为出发点，密切关注变化中的农村和农民生活，他是一个真正为农民写作的作家。当今社会也在重塑赵树理的地位，他不仅只是农民的传声筒，更是农民的朋友。本文将从多方面论述赵树理在文学史上的意义，重塑赵树理形象。 关键词 赵树理农民作家共识 赵树理来自山西沁水的一个普通农民家庭，他是一位长期致力于小说创作民族化、大众化的作者。在四十余年的创作生涯中，以我国各个不同历史时期的农民生活及农村斗争为题材，表现出浓郁的生活气息和地方特色。其作品从不同角度进行了创新实践，在国内外产生了积极的影响，得到了文学界的高度评价，他更是当代社会“九大家”之一。 一、唯一的农民作家 他是一位扎根农村，真正为农村而献出自己一生的作家。他不像有些作家那样，居住在 繁华都市舒适的寓所，身着名牌服饰，出入于灯红酒绿之处，他是唯一一个勤俭节约、爱农村、敬农村、深入农村的作家。 在生活方面，赵树理有了固定的收入，工资待遇都不低，在北京买了房子，接来了家属。按说，他完全有条件过舒适的日子，可他骨子里流着的是农民的血液，让他无法与城市融合。他关注的仍然是农

村的状态和农民的生活。从1949年进京，到1965年举家迁回山西，16年的时间里，他有一多半是在晋东南农村生活的。他跟农民们吃住在一起，一方面是为了体验生活，获取创作素材；另一方面是要同农民一道，寻找过好日子的途径，让农民能尽快从千百年的贫穷落后中摆脱出来。因而，他总是心甘情愿地充当农民的代言人，时时处处维护农民的利益。 “一个知识分子，也许可以做到像赵树理这样关注农民但不会真正地融入农民———丢掉轻视农村和农民文化的意识———而是不同程度上抱着启蒙者的心态企图唤醒和改造农民。”论者刘雄飞的观点揭示了赵树理文学创作在农民群体中获得巨大成功的又一要因。在现当代文坛，再没有一位作家能像赵树理这样，在生活和心灵上如此贴近农村，贴近农民。这源于作家终生坚守的农民情怀，其典型特征是质朴善良的人格与平等意识，其行为表现是终生心系农村、关爱农民，为农民群体的利益诉求而真诚写作、热忱呼吁。应该承认，能够像赵树理这样无论政治环境和个人地位如何变化都能终生保持着质朴善良的农民情怀者在现实中很少，因此这种坚守便显得愈为可贵，尤其是当作家的理想与政治环境要求发生抵触的时候。 二、对五四精神的继承与发展 赵树理是一位拥有最广大农民读者的作家。他的创作继承了“五四”以来新文学的精神，并吸收中国优秀的传统文化，发展成新鲜活泼的、为中国老百姓喜闻乐见的民族风格。赵树理的《小二黑结婚》、《李有才板话》、《李家庄的变迁》、《孟祥英翻身》、《地板》、《福贵》

从对比中看赵树理小说的语言特点_以比喻为例

2006年11月 山西大学学报(哲学社会科学版) Nov.,2006第29卷　第6期 Journal of Shanxi University(Philosophy&Social Science) Vol.29　No.6?晋文化研究? 从对比中看赵树理小说的语言特点 ———以比喻为例 温锁林 (山西大学文学院,山西太原030006) 摘　要:文章采用统计与对比的方法,对赵树理、茅盾、老舍、孙犁小说中的比喻进行了统计,在此基础上,分别把赵树理的比喻与其他三位作家的比喻进行了对比研究,从而归纳总结出了赵树理比喻所体现出来的特点。取喻的地方化、大众化,用词用语的口语化,是他的小说比喻中所体现出的鲜明的语言特色。 关键词:赵树理;比喻;山药蛋派;修辞 中图分类号:H15 文献标识码:A 文章编号:1000-5935(2006)06-0071-05 引言 赵树理是现当代在国内外享有盛誉的重要作家,特别是他作品的语言,以其浓郁的“山药蛋”的乡土气息,在中国现当代文学上独树一帜,受到了人们的普遍赞誉。周扬同志称他为我国当代语言艺术大师之一,对他在语言艺术方面所取得的成就,给予了高度的评价。文学是语言的艺术,研究一个作家及其作品,不能不研究其作品的语言。对赵树理作品的语言,过去也有人做过一些研究,但大都是在文学的范围内来研究语言的艺术特色的,广度和深度都有待拓宽、加深。至于从语言的角度来分析、研究,还做得很不够。本文拟从修辞的角度,对赵树理小说中的比喻进行全方位的研究,希望能够窥一斑而见全豹,揭示出赵树理语言的民族化、大众化、口语化和地方化的特色,为赵树理小说的研究提供一个新的视角。 要了解赵树理比喻的特点,最好的办法是与其他作家作品的比喻做比较。我们特意选取了赵树理同时代作家茅盾、老舍、孙犁,把赵树理的比喻与他们的比喻进行了多角度的对照。这样,就把赵树理的比喻放在了一个有对比物、有参照系数的语言环境中。我们觉得,这样得出的结论才是较为客观和可信的。我们选取这三位作家与赵树理比较,是有特别用意的:(1)四位作家都是公认的语言巨匠,他们作品的语言都有很高的艺术成就;(2)四位作家分别代表了不同的艺术风格,极富代表性。茅盾和老舍是典型的城市知识分子作家,不过二者又有不同:茅盾的小说以反映城市上层人士的生活见长,而老舍则以写他所熟悉的北京平民生活著称。孙 犁和赵树理一样,都是典型的“农民作家”,但他俩的艺术风格也有区别:孙犁是“荷花淀派”的代表作家,作品中充溢着冀中农村的生活气息;赵树理是“山药蛋派”的代表人物,他的作品则有着独特的山西地方风味。 为了把握赵树理比喻的特点,我们还采用了统计的方法,对《赵树理文集》中的26篇小说[1]、茅盾的《子夜》[2]、老舍的《骆驼祥子》[3]和《孙犁文集(一)》中的40篇小说[4]中的所有比喻进行了穷尽的统计,力求能用精确的数字使四位作家比喻的特点得到量化的说明,并在比较中发现赵树理比喻中反映出的语言特色。(见下表) 四位作家使用比喻统计表 作家作品赵树理茅盾老舍孙犁 语料字数63.2万字34.3万字16.2万字32万字 比喻数453个779个401个402个 使用频率7.17个/万字22.71个/万字24.75个/万字12.56个/万字 一　赵树理与茅盾的比喻:“俗”“雅”有别 茅盾是典型的城市文人作家,他运用比喻的风格与“山药蛋派”创始人赵树理有什么不同?经过比较,我们发现最明显的区别有三:(1)比喻一“洋”一“土”;(2)用词风格一“雅”一“俗”;(3)语法上的“欧化”与“汉化”。下面分别说明。 (一)比喻一“洋”一“土” 茅盾的《子夜》写的是上世纪30年代“工业的金融的”上海的社会生活,因此,作品中的比喻有好多是描写上海这个“十里洋场”的大都市里现代生活的特有事物和现象的: (1)电管广告,射出火一样的赤光和青磷似的绿焰。 收稿日期:2006-05-18 作者简介:温锁林(1962-),男,山西寿阳人,山西大学文学院教授,文学博士,主要从事语法学、修辞学与现当代文学作品语言研究。

重论赵树理小说模式的历史意义及当代价值

无论是赞美抑或贬低，是承认抑或否定，总之，在短暂却不失灿烂辉煌的中国现代文学史上，赵树理都是一个躲不开、绕不过，非正视不可的富有个性特色的作家。在上一世纪40年代的解放区文坛上，赵树理横空出世，以其独树一帜的文学作品称雄文坛，独领风骚，高举起一面民族文学的大旗，其创作模式“对整个解放区乃至五、六十年代的文学，都影响巨大”[1](P475)，甚而逐渐形成了一个颇具阵容的“山药蛋”派作家群。物换星移，大浪淘沙，历经半个世纪的沧海桑田，从文学观念到表现手法，从审美对象到欣赏趣味，有关文学的一切都发生了巨变。相对于昔日的轰动与风流，今日之文坛，赵树理“显然是个陌生人，至多，模模糊糊有个土里土气象山药蛋似的印象……足以使放眼世界的人们微笑着敬而远之”[2](P452)。往昔名重一时的赵树理，在当今之文坛，难道真已成了“隔日黄花”了吗?赵树理的小说果真如某些新潮评论家所言，既无高雅之艺术品位，亦无宏深之思想涵蕴，充其量只不过因其创作上的大众化成就而在当年那特殊的历史环境中侥幸获一时之殊荣吗?窃以为，赵树理的出现，乃是中国现代文学发展的必然结果。赵树理的小说模式，不仅在当年有其不容抹杀的历史意义，即便在当下及日后之文坛，仍有其不可忽视的重要价值。本文旨在拔开当前赵树理研究的迷雾，解构、颠覆对赵树理及其作品的不公之论，还之以本来面目，站在历史的了望台，锁定赵树理小说的历史意义，用发展的眼光，预见赵树理小说模式之于当下及日后文坛的重要借鉴意义。 一、何谓赵树理小说模式 名不正则言不顺。要界定赵树理小说模式的历史意义及当代价值，首先必须弄清究竟什么是赵树理小说模式。在此，必须把赵树理小说和赵树理小说模式这两个密切相关但又不容混为一谈的概念区分开来，正如马克思著作不等于马克思主义一样，赵树理小说也不等于赵树理小说模式。 赵树理小说独树一帜，概言之，主要有两大特色：一是从文本内容看，赵树理小说是典型的“问题小说”，其小说十有八九是为问题开药方。“我在作群众工作的过程中，遇到了非解决不可而又不是轻易能解决了的问题，往往就变成我要写的主题”[3]，“感到那个问题不解决会妨碍我们工作的进度，应该把它提出来”[4](P30)。由此可见，提出问题并试图解决问题，不仅是赵树理小说创作的出发点，同时也是其小说创作的归宿点，为问题而创作成了赵树理小说内容上的一大显著特点。二是从艺术形式看，赵树理“把中国传统的评书改造成为现代小说，创造了一种评书体的小说形式，推进了‘五四’白话小说的民族化”[5](P519)。赵树理的小说故事情节完整，有头有尾，单线发展，环环相扣；人物塑造主要运用传统手法，通过人物自身的言行来展示其性格特点，栩栩如生；文本语言去粉饰，勿卖弄，善用白描手法，清水出夫蓉，“熔大众化和艺术化于一炉”[6](P259)，“一方面从人民群众的语言中汲取丰富的营养，予以充分地加工，一方面借鉴中国古典小说、民间文学或戏曲的语言及表达方式，加以创造性地运用，从而成功地将农民群众的口头语言提炼为准确、鲜明、生动的文学语言”[6](P259) 。此外，在“绰号”艺术的运用、民情 “赵树理的创作把文艺的民族化、风俗的描绘等方面，赵树理的小说均颇具民族风味。总之， 群众化推进到新的阶段，达到前所未有的水平”[7](P379)。 二、昔日文坛的灿烂红旗 赵树理的登场是中国现代文学发展的必然之果。一代大师鲁迅先生曾痛心疾首作如是言：“凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客，病死多少是不必以为不幸的。所以我们的第一要著，是在改变他们的精神”[8](P80)。正是基于这样的远见卓识，新文学的倡导者们才高举起文学革命的大旗，一面向载封建之道的旧文学猛然开火，一面窃得外国文学的圣火，着力创建全然有别于传统文学的中国现代文学，致力于中国文学与世界文学的接轨。遗憾的是，在长期闭关自守状态下，本来就对西方文化知之甚少，文学革命的发展又极迅猛，人们无暇对西方各种思潮进行消化，鉴

第二十二章赵树理教学目标了解赵树理小说的思想内容与艺术特色

第二十二章赵树理 教学目标： 了解赵树理小说的思想内容与艺术特色，以及其小说对中国现代文学发展的贡献。 知识点： 赵树理方向、评书体现代小说、山药蛋派。 重点难点： 1、赵树理小说思想艺术特色 2、“赵树理方向”的意义 3、赵树理小说的独特价值。 一、赵树理出现的文学史意义 1、“赵树理方向”（教材475） 解释：“赵树理方向”首先是一种文艺政策性的引导，是对当时(乃至五六十年代)文学“主流”的一种阐释与倡导，关键是顺应大众化、农民化的审美追求，正好适应了当时解放区的社会变革需求，因而赵树理式的主题与文学语言形式被推崇到主流的位置。周扬当年关于赵树理是“新人”的解释，实际上是要为共产党领导下的面向大众的革命文学树一个榜样，一种努力的前景。首先应从特定时代的要求来看这个问题，肯定其历史的合理性与特色，同时也应看到有得有失，不应轻易否定。 2、赵树理小说的历史特点： A、赵所代表的解放区新一代作家及其创作现象的出现，是以解放区的特定历史环境为前提的，因此表现出新的时代特点。这突出表现为大众化与农民化。 （翻身农民的需求，作家自身成长历程带来的审美特点的结合）（教材476） B、首先是实际革命工作者，然后才是作家，因此赵树理的小说创作自觉地将写作与农村变革实践统一起来，常写“问题小说”，写农村变革以及农民的命运，心理、情绪，追求创作与现实生活的配合。作品表现了中国农村历史进程中的巨大变革，塑造了全新的农民形象。 （教材476—477） 局限性：（教材477） C、赵树理的出现对“五四”以来新文学自身发展的特殊意义及其局限性。“五四”以来新文学的“欧化”现象，使得它不能赢得最广大的农民读者，赵树理的创作是一种反省与纠偏。但由于隔绝了外国文学的影响，视野也难免比较狭窄。（教材477—478）

中国现当代文学的脉络特征以及价值意义

中国现当代文学的脉络特征以及价值意义 中国现当代文学发展历程，它是以新中国成立以来的社会现实生活为土壤的，与时代紧密相连。它一方面继承、发扬了我国民族文学的优秀传统，另一方面又借鉴、吸取了世界文学潮流中的丰富营养，在中外文学的交融中，以现实主义为主流，沿着社会主义方向进一步走向民族化、大众化，走向更高、更完善的艺术境界。现当代文学有以下特色： 一、文学与时代的密切联系。这一社会主义性质，决定了中国现当代文学的总体方向，即社会主义方向。中国现当代文学无论经过什么样的历史波折，无论文艺方向的提法有什么不同，也无论党对文艺方针怎样调整，其社会主义总方向的实质始终是鲜明的。 二、由一元到多元的文学格局 中国现当代文学向前发展，由一元走向多元格局。除了创作实践、理论探讨领域，当代文学思潮多元化体现得更为鲜明。当代文学观念、文学价值的嬗变，借鉴、探索迭起，风格、流派争妍，文坛空前的活跃，呈现多元、开放的格局。 三、探索与困惑并存 文学随时代发展。随着社会的进步，各种文化差异和文化矛盾逐渐展示出来。现当代文学的主要冲突从80年代针对文学与政治关系的提倡文学独立，更多地转移到如今文学创作与商业操作之间的冲突上来。在市场体制下，纯文学与通俗文学都无法离开出版运作和文化消费市场的选择。知识分子在整个社会中的作用和位置趋向“边缘化”，他们开始对自身的价值、曾经持有的文化观念产生怀疑。因而，90年代以来在文学表现的内容中，乐观情绪受到很大的削弱，犹豫困惑、批判反省的基调得到凸现，形成了一个探索与困惑并存的重要特点。 同时随着新中国成立带来的巨大历史变革,人民当家作主、创造历史的自觉努力，为社会主义文学的发展提供了坚实的生活基础。新中国的作家坚持真实地、历史地、在现实的变革和发展中反映生活，自觉地把革命现实主义即社会主义现实主义作为最根本的创作原则与方法。经过长期的艺术实践，在50、60年代逐渐形成了代表社会主义新中国文学的主导性风格与特征，即注重题材与主题的重大性与时代性，自觉追求具有“巨大的思想深度” 与“广阔的历史内容”的史诗性，对民族性格进行具有历史的纵深度的开掘，创造雄浑壮阔的艺术境界，以及从历史进程中所汲取的昂奋的战斗精神。思想上艺术上的这些特点，在《红旗谱》、《创业史》、《红岩》、《茶馆》等优秀作品中，都表现得相当鲜明和突出。尽管这一时期的文学在多样性发展上有所不足，并存在着粉饰现实的偏差，但具有中国民族特色及时代特色的主导性风格的初步形成，无疑表现了中国社会主义文学日见成熟的趋向。 “文化大革命”中政治生活的逆转，人为地遏止了正在发展着的上述文学趋势，粉饰与歪曲现实的文学逆流却获得恶性发展，造成了灾难性的后果。粉碎江青反革命集团以后，经过拨乱反正的艰苦努力，文学的革命现实主义传统获得了恢复与发展，以题材的广阔性、揭露生活矛盾的深刻性与塑造人物性格的丰富性构成了这一时期文学的主要特征。社会主义文学的批判功能与歌颂功能得到了辩证的统一；作家怀着强烈的社会责任感与历史使命感，站在党和人民的立场，揭露与鞭挞阻碍民族振兴的腐败和消极的事物和现象，歌颂和赞美振兴中华、建设四化的伟大事业中新的思想感情和新的人物。 作家倾心于人物内心世界的开掘，努力按照生活的本来面目写出人物思想性格的复杂性、丰富性与独特性，在历史的纵深运动中揭示人物思想性格形成的根源及发展趋向；乔光朴（蒋子龙《乔厂长上任》）、陈奂生（高晓声《陈奂生上城》、《陈奂生转业》）、陆文婷（谌容《人到中年》）等艺术形象的成功塑造，就显示出了作家们的这种追求，表现了革命现实主义文学的深化。

陶渊明的当代意义与价值

浅述陶渊明的当代意义与价值 田玉伟文学141 1421110105 一、生平简介： 陶渊明（365 –427）晋宋时期诗人、辞赋家、散文家。字元亮，又名潜。浔阳柴桑（今江西九江西南）人。私谥靖节，世称靖节先生。出生于没落的仕宦家庭。其曾祖陶侃，东晋开国元勋，官至大司马，封长沙郡公。祖父作过太守，父亲早死。他的青少年时代，生活贫困，但受过良好的家庭教育，博览群书。29岁起，出仕，起家为江州祭酒，后赋闲；继而为荆州刺史桓玄属吏，后因母丧辞职归家，在家乡浔阳开始躬耕。后入刘裕幕下任镇军参军，继而转任江州刺史刘敬宣的参军，最末一次出仕为彭泽县令，八十多天便弃职而去，从此归隐田园。他是中国第一位田园诗人，被称为“古今隐逸诗人之宗”。42岁起，归田躬耕，直至贫病交加而下世。 二、思想性格 “归隐”思想：是陶渊明厌倦官场污浊，不愿与统治者同流合污所采取的洁身守志路，是他与黑暗社会决裂的反抗行为。一方面，陶渊明归隐，是对现实的一种逃避，是消极行为；另一方面，归隐田园，是寻求人格独立之道，是一种“自我实现”行为。 “真淳”思想：陶渊明崇尚自然，具有“性本爱丘山”的性情，做人“任真”，做事“真诚”。陶渊明的“真”基与他的生命意识，其诗所表现的是他整个生命的各个层次和各个方面，所反映的是他达到“自我实现”的境界所经历过的那一个复杂的、艰难的、曲折的过程，是真正博大且丰富多彩的。 三、作品简介 他的文学创作丰硕，今存诗歌125首，文12篇，影响巨大，在中国文学史上占有十分重要的地位。他的今存诗作包括四言诗9首，五言诗116首。前者一般，后者包括咏怀诗和田园诗两类。咏怀诗内容丰富：有中年游宦在外的行旅诗，表达宦海奔波者对家园的想念，透露出时代的污浊与动荡；有晚年归田后的抒情言志诗，如《杂诗》、《饮酒》、《咏贫士》、《拟古》、《读山海经》、《挽歌诗》等，或者表达了诗人坚持躬耕道路，傲视豪门世族，拒绝统治者的征召，淡然忘世的态度，或者表达诗人身在乡村关注政治，感慨人生而“猛志常在”的心情。 他的现存文包括辞赋3篇，韵文5篇，散文4篇。其中的《感士不遇赋》虽是自悲有志莫骋、怀才不遇，却也表达了寒门庶族文士备受压抑的愤激声。《归去来兮辞》更是他同封建官场诀绝的宣言，是至今被传诵的不朽之作。散文《五柳先生传》和《桃花源记》都有很大的影响。陶渊明的诗文，艺术成就自唐代以来，备受推崇，在唐代山水田园诗人中有着十分重大的影响。他的诗文，在他死后100多年，才由萧统搜集编定，称《陶渊明集》，今已不存。 四、壮丽诗篇 田园诗：陶渊明的田园诗数量最多，成就最高。这类诗充分表现了诗人守志不阿的高尚节操；充分表现了诗人对淳朴的田园生活的热爱，对自然社会的向往，对劳动的认识和对劳动人民的友好感情；充分表现了诗人对理想世界的追求和向往。作为一个文人士大夫，这样的思想感情，这样的内容，出现在文学史上，是前所未有的，尤其是在门阀制度和观念森严的社会里显得特别可贵。陶渊明的田园诗中也有一些是反映自己晚年困顿状况的，可使读者间接地了解到当时农民阶级的悲惨生活。陶渊明是田园诗的开创者。他的田园诗以纯朴自然的语言、高远拔俗的意境，为中国诗坛开辟了新天地，并直接影响到唐代田园诗派。在他的田园诗中，随处可见的是他对污浊现实的厌烦和对恬静的田园生活的热爱。因为有实际劳动经验，所以他的诗中洋溢着劳动者的喜悦，表现出只有劳动者才能感受到的思想感情，如

赵树理小说读后感

读《被缚的普罗米修斯》有感 于乐源11级建筑学20115570 问题：小说中人物软英形象前后发生了怎样的变化？找出描写文字。并且进一步思考软英为什么这么变？赵树理通过软英形象的变化表达了什么？ 软英作为主要形象贯穿了整篇小说。其变化是：软弱，无力争取幸福，等待封建制度中命运的宰割→开始想为自己争取幸福但是缺乏理智→有心计地为自己争取幸福→爆发，痛斥小旦，争取到了幸福 P225：“妗妗！你快坐下！你看我长了十七岁了，落了个什么结果？” P227：“马上撅了撅嘴嘟噜着说：‘没甚就没甚吧！我爷爷不是逃荒来的？’” P233：“小宝问软英要说什么，软英说……唱着唱着，眼泪骨碌碌就流下来了。”这些表明软英对命运的安排是十分不满的，但是她还是个十七岁的姑娘，既没有能力，又没有智慧，只能对这桩婚事愤怒和喟叹。所有对话的前提是软英无奈地接受了这次的安排。在这里，软英是软弱无能，任命宰割的。 P239：“软英说：‘捶死就捶死吧！反正总要死一回啦！捶死总比嫁给刘忠强！’”P241：“二姨劝软英：‘软英！……’……软英说完了，二姨觉得这话越发句句有理。” 在这一阶段软英仍背负着封建残余强加给自己的枷锁，但是她有了主见，算是自我意识的觉醒，虽有哭哭啼啼，却是为争取而哭号，而不是为无奈而哭号。自己开始为自己争取幸福，并且理直气壮。但是由于智慧的欠缺，软英只能用强攻，对父亲采取哭闹的方式争取。 P251：“软英这时候，已经是二十岁的大闺女，于是已经有点拿得稳了，……接着把自己那套注意告诉小宝，并且告他说：‘你到外面，要故意骂我丧良心才好！’”P258“小宝站起来说：‘我说！’软英跟着也站起来说：‘我说！’” 第一段对软英的语言，动作，心理都有浓墨重彩的细致描写。她在这时候已经是二十岁的大姑娘了，内心变得成熟稳重，有能力把握自己的幸福，会用计谋拖住敌人，自己慢慢运筹帷幄，甚至安排小宝为自己放下口风。这里是软英变化的结点，是软英爆发的铺垫。 第二段一个“跟着”表明了软英的迫不及待和准备充分，是爆发的前奏。 P258“软英站起来说：‘高工作员在这里唱给我们讲……’……小旦叔，不！小旦！我再不叫他叔叔了！……他小旦天天哄人啦，也上我一回当吧！” P261“大家正站起来要走，软英说：‘慢点！婚姻问题究竟算能自主不能？’……别人干涉不着” 软英爆发了。她慷慨陈词一通，痛斥小旦，陈述了自己不嫁给小贵的理由和自己对付小旦、小昌的计谋，整个是激昂但是条理的。说明软英有力量和智慧抗衡强加给自己的不公平了。她不是那个无奈的小姑娘了，也不是那个只会用哭闹的方

赵树理文学史意义论文

赵树理的文学史意义 摘要 “山药蛋”派的开创者赵树理，以其巨大的文学成就被称为现代小说“铁笔”，“圣手”。他的作品表现出来的新鲜朴实人们的民族形式，生动活泼的群众语言，乐观机智的幽默风格，牵动了广大农民群众的心灵，收到人们的普遍的欢迎和赞扬。赵树理对底层农民利益与文艺需求的深切关注的精神，以及他所坚持的民间文化立场和通俗化、大众化的创作特点，在文学史上具有重要的意义。 关键字 赵树理；语言；民间文化；“山药蛋”派；文学意义 赵树理是个地地道道的农民作家，他本人的文化程度并不是很高，对于西方现代文学的知识更是几近于零。他有关文学艺术方面的素养积累，差不多都是从民间戏曲和唱本故事中得来的。如果不是因为一种历史的偶然性因素，他在中国现代文学史上的地位，也只不过是一个默默无闻的通俗作家。但是，赵树理又不同于一般意义上的通俗作家，他从事写作的目的是不计任何功利报酬的，而是?农民需要什么，我就写什么。农民喜欢什么艺术形式，我就采用什么艺术形式?①。所以他把自己定位为?文摊作家?，尽力用民间?流行的简单形式及农民的口头语言?，去?写些小本子夹在卖小唱本的摊子里去赶庙会，三两个铜板可以买一本，这样一步一步地去夺取那些封建小唱本的阵地?。赵树理的这种文学创作理念，与后现代语境中的大众文化观颇为相似，他们都深刻地感悟到，?大多数人现在被动地接受大众通俗小说给予他们的东西?。故赵树理一再强调说，必须彻底①赵树理《赵树理全集》第246

改造传统的通俗文艺形式，正确地去引导农民大众的艺术审美趣味，进而使他们树立起健康积极的人生观。故赵树理呈现给我们的是其通俗化、大众化的文学观念。 一、对民间文学传统的继承 五四?文学革命?和抗战时期的?民族形式?的讨论一方面从不同的方向上释放了?民间?的力量和意义。40年代，赵树理和张爱玲认同的分别是农民和市民两个不同的?民间?传统。在文学上，他们一个是?说书?的传统，是农村民间的、口头的传统；一个是?传奇?的传统，是文人化的、书面化的传统，从唐人传奇直到?海上奇书?《海上花列传》。赵树理的小说承续了评书的传统，保留了传统评书的风格。《三里湾》开篇即标明?说?的风格：?从旗杆院说起?，有头有尾，有条不紊地叙述一个完整的故事。中国古代有?诗话?(《大唐三藏取经诗话》)、?词话?(《金瓶梅词话》)等通俗文艺形式，赵树理则把他的创作叫做?板话?，如《李有才板话》，他用一种具有地方色彩，原汁原味的方言俗语来创作文学，将民间口语提为文学语言，同时他在对通俗文学传统的继承中。包括了重视文学的娱乐功能。他在《李有才板话》中就写道板话》中就写道：?抗战以来，阎家山有许多变化，李有才就跟着这些变化作了些新快板，还因为作快板遭过难。我想把这些变化谈一谈，把他在这些变化中作的快板也抄他几段，给大家看看解个闷。?赵树理说：?评书是正经地道的小说……我一开始写小说就是要它成为能说的这个主意我至今不变。?①赵树理把混 ①赵树理《我们要在思想上跃进》，《赵树理全集》第四卷，第391页。

论赵树理小说模式的历史意义及当代价值

论赵树理小说模式的历史意义及当代价值 无论是赞美抑或贬低，是承认抑或否定，总之，在短暂却不失灿烂辉煌的中国现代文学史上，赵树理都是一个躲不开、绕不过，非正视不可的富有个性特色的作家。在上一世纪40年代的解放区文坛上，赵树理横空出世，以其独树一帜的文学作品称雄文坛，独领风骚，高举起一面民族文学的大旗，其创作模式“对整个解放区乃至五、六十年代的文学，都影响巨大”[1](P475)，甚而逐渐形成了一个颇具阵容的“山药蛋”派作家群。物换星移，大浪淘沙，历经半个世纪的沧海桑田，从文学观念到表现手法，从审美对象到欣赏趣味，有关文学的一切都发生了巨变。相对于昔日的轰动与风流，今日之文坛，赵树理“显然是个陌生人，至多，模模糊糊有个土里土气象山药蛋似的印象……足以使放眼世界的人们微笑着敬而远之”[2](P452)。往昔名重一时的赵树理，在当今之文坛，难道真已成了“隔日黄花”了吗?赵树理的小说果真如某些新潮评论家所言，既无高雅之艺术品位，亦无宏深之思想涵蕴，充其量只不过因其创作上的大众化成就而在当年那特殊的历史环境中侥幸获一时之殊荣吗?窃以为，赵树理的出现，乃是中国现代文学发展的必然结果。赵树理的小说模式，不仅在当年有其不容抹杀的历史意义，即便在当下及日后之文坛，仍有其不可忽视的重要价值。本文旨在拔开当前赵树理研究的迷雾，解构、颠覆对赵树理及其作品的不公之论，还之以本来面目，站在历史的了望台，锁定赵树理小说的历史意义，用发展的眼光，预见赵树理小说模式之于当下及日后文坛的重要借鉴意义。 一、何谓赵树理小说模式 名不正则言不顺。要界定赵树理小说模式的历史意义及当代价值，首先必须弄清究竟什么是赵树理小说模式。在此，必须把赵树理小说和赵树理小说模式

当今时代,文学的价值在增加

一辩陈词 尊敬的主席、评委、对方辩友： 大家好!我方的观点是当今时代，文学的价值在增加。 开宗名义，定义先行。首先让我们来明确几个核心概念。当今时代，是指在科技高速发展的背景下信息爆炸的时代。文学是指以诗歌、散文、小说、戏剧、新闻等一定的体裁表现出来的文字作品中所生发的能够比较形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术。文学的价值，一是指体现在作品里的思想精神价值，二是指文学作品发挥的对人与社会的积极作用。而我方的标准正是当今时代，文学的价值量在增加，对个人和社会的积极影响在增加。以下为具体论据：1.当今时代，文学价值的广度在拓宽，其深度也在增加。由于当代科技飞速发展，新事物的数量越来越多，新的领域也越来越多。文学与之碰撞，将产生各种各样不同于以往的新价值。文学价值的多元化，将会给世界带来多种可能性，故文学本身的价值广度得以拓宽。由于科技的发达，当代人可以运用各式新型工具、运用各种新思维来挖掘文学作品的深层价值，加之前人研究成果的不断积累，故文学价值的深度也在增加。 2.从物质层面来看，当今时代，文学促进个人财富的增加，促进社会经济的增长。于个人而言，由于科技的飞速发展，信息技术的发达，新媒体的崛起，文学创作与传播的门槛降低，平台扩展，文学日趋大众化，以文学功底作为资本获取财富成为可能。例如前几年大火的《明朝那些事儿》，正是当今时代的文学创作与传播的门槛降低，才能使

本非历史专业的作者当年明月一夜成名，赚得盆满钵满，个人财富增加。于社会而言，当今文化产业正逐渐成为国民经济的重要支柱，文学也在此时成为一个新的经济增长点。例如文学改编为影视作品上市，其版权正是价值的体现。著名的作品有斯蒂芬〃金的《肖申克的救赎》，菲茨杰拉德的《了不起的盖茨比》，其改变的电视剧作品大获成功，经济价值不可小觑。文学作为人类文化的一种，在当今因时代的发展有了新的用途，可以作为一种社会资源促进社会经济的发展。 3.从精神层面来看，当今时代，文学能够拓宽教育的深度和广度，能够在愈发喧嚣的浮世间拓出一方精神净土，能够在逐渐物化的世界里重申人文价值。于教育而言，在当今这样一个信息爆炸的时代，文学作为信息传播的媒介，每一个体对它需求量都在增加。我们需要以文学为载体的新闻等信来丰富自己的储备量，需要不断通过文学来完善自己的知识体系，完善自己的认知水平，其教育作用也在不断增加。于精神净土这一层面而言，当今物质生活飞速发展，生活的步伐逐渐加快，当代人的精神日益浮躁。而文学于当代而言，能够抚平当代人躁动的内心，让自己的灵魂独立在浮世之外。相对于过去时代的“从前慢”，文学在当今更加被需要，对当代来说价值更甚。于人文价值而言，当今时代物欲横流，从第二次工业革命开始，人就逐渐被物化，到了信息时代，人被物化的程度越发加深。因为文学的本质是人文精神的外化，我们当今更加需要文学重申人文精神，学会为人处世，学会弘扬中华民族的传统美德，学会以人的价值来作为标准进行审美，认识到人类精神的可贵。

浅谈影视文学的价值及影响

浅谈影视文学的价值及影响 改革放开以来，随着社会主义市场经济和大众文化的快速发展，随着影视艺术在当今社会生活中的影响日渐突出，影视文学也逐渐发展成为与诗歌、小说、散文、戏剧文学等并列的文学体裁。所谓影视文学是指通过电影电视声画媒介，以听觉和视觉传达设计为着眼点，运用文学创作的一般规律结构情节、塑造人物、营造氛围、抒发感情，给受众以审美情趣的文学类型。[1] 一、影视文学的发展 1、市场经济下的产物 1992年以后，市场经济在国家体制上合法性确立，商品经济全面进入人们的生活，在这一情势下，文学的整体格局，不同文学形态的关系，文学生产、流通、评价方式，以及作家的存在方式等，出现了明显的变化。[2]在大众传媒的扩展中，消费性的大众文化形成强大的潮流。[3] 随着电影电视的普及，影视文学借助这一传媒，依赖市场经济的发展，以其鲜明的独特性迅速发展，广泛渗透在人们的日常生活。市场经济作为难以忽视的社会背景，对文学所产生多方面的影响。因此，从一角度来看，影视文学是市场经济下的产物。 2、迎合大众的审美趣味 随着社会经济和大众文化的快速发展，人们的物质世界和精神世界都在发生着剧烈的变化，人们的审美趣味及艺术需求也在逐渐地提高。如今，随着文化产业的发展，市场经济的冲击，大众对文学的需求更多地呈现一种速食性与消费型的形态，大众对文学的审美追求出现了新的转变：文学审美要与现实生活互相渗透、文学要反映现实生活、文学要传达当代人的内心情感。在当代快速的生活节奏下，人们对传统文字文本的阅读大大减少，更多追求一种视觉化、影像化的文化消遣。影视文学作为一种新型的文学形式，以借助影视传媒把抽象的文学形象和思维转化为具体形象画面的艺术特点，使观众可以直接感受作品丰富生动的形象，产生奇妙的审美视觉效果。 影视文学的审美情趣和艺术品格并不在于物欲的迷恋，而在于从内心深处唤起人们对真善美的执着追求，在于对高尚情操的无限向往。[4] 二、影视文学的存在意义及影响 1、影视文学的存在价值 目前，影视文学在文化市场中占据一定的市场空间，成为大众所喜闻乐见的一种文学形式。在物质文明高度发展的今天，人们在繁华的物质世界中追名逐利，容易迷失方向，在精神方面可能会感到空虚，渴望通过文学作品来陶冶情操，提高自身的文学修养。影视文学在一定程度上能够满足当代人追求和享受文化发展所带来的精神需求，这给了影视文学很大的发展空间和前景。 影视文学以它独特的审美形式，通过潜移默化的形式影响人们的精神世界，积极地肯定、赞美现实生活中真善美，对生活中假、恶、丑的现象，进行无情地批判和嘲讽。这与人们的价值追求和审美情趣相符合，因此，人们希望通过影视作品对社会现实有全面深入的了解，对人性道德追求有正确价值判断和价值选择。 2、影视文学的商业性 影视文学作为一种消费性文学，也是一种典型的商业文化。现代影视媒体技术手段是影视文学生产和消费的重要载体，因此能使影视文学在短期内迅速蔓延和扩张。影视文学与市

浅析赵树理小说中的农民形象

内容摘要 赵树理所写的是解放区封闭的农村，多是一些翻身农民的崭新形象，他们为争取自由而努力奋斗，是觉醒了的一代农民青年，他们身上有较鲜明的反抗精神；他的写作自始至终都以农村农民的思想变化，革命斗争为题材写作的.赵树理还是第一位在文学上成功地塑造了中国翻身农民形象的作家。赵树理的小说数量不多，但就反映四五十年代解放区农村变革所达到的高度而言，在当时是十分杰出的。本文主要分析作者笔下农村青年形象及其个性特征。 虽说赵树理的小说数量不多，但就反映四五十年代解放区农村变革所达到的高度而言，在当时是十分杰出的。从他的小说中，我们可以看出解放区农村题材小说的大致面目。表现农民的斗争，对农村封建落后的旧规矩的改造，热情歌颂农村在新时期焕发的新思想，以及表现翻身后农民的欣喜心情。他的小说在刻画新旧农民形象上取得了前所未有的成就。 关键词：赵树理小说农民形象老农民新人

浅析赵树理小说中的农民形象 一、顽固守旧深受封建思想毒害的旧式农民形象。 赵树理自己说过：“我的作品，我自己常常叫它是‘问题小说’。”“我在作群众工作的过程中，遇到了非要解决不可而又不是轻易能解决的问题，往往就变成了所要写的主题。”如在《小二黑结婚》中重点塑造的两个落后的家长形象，即二诸葛和三仙姑。二诸葛是一个善良却又十分愚昧懦弱的老农民，由于无力改变受欺压的痛苦境况，他迷信命运。他以“命相不对”为由，阻挠儿子二黑与三仙姑的女儿小芹的恋爱。而三仙姑是通过搞“下神”之类的迷信活动，来掩饰自己不正当的男女关系。这就是赵树理在小说中对建国初期的农村问题批评得最多的一点。我认为，赵树理笔下的这三个形象最具代表性。 1．小丑式的假“仙姑”。 三仙姑的“下神”，是她觉得孤单，而又被“于福他爹”赶走了村里那些为她“作伴”的年轻后生之后的事。而她把香案设起来之后，文中说：“青年们到三仙姑那里去，要说去问神，还不如说是去看圣像。三仙姑也暗暗猜透大家的心事，衣服穿得更新鲜，头发梳得更光滑，首饰擦得更明，官粉搽得更匀，不由青年们不跟着他转来转去。” 对比赵树理给了三仙姑以辛辣的嘲讽。她的“下神”，就是为了方便自身搞不正当关系，解决感情和生理上的寂寞。她竟然利用自己的女儿“又团结了一伙孩子们”，“比当年的老相好更多，更俏皮。”后来看出小芹跟二诸葛的儿子小二黑谈恋爱，为自己后半身考虑，就托东家求西家，给小芹找婆家，并找到了一位“当过旅长的退役军官”的有钱人。小芹不听她的话，她就“神上了身”，说小芹跟“吴先生”是前世姻缘，还唱什么“前世姻缘由天定，不顺天意活不成……”其实骨子里还不是要把女儿推出家门，落得一笔丰厚的聘礼！这种畸形的性格是封建农村经济、文化极端落后和买卖婚姻制度的产物，它带有高度的典型性。 2.宿命者二诸葛。 二诸葛是受封建迷信愚弄的典型。他的“抬手动脚都要一论阴阳八卦，看一看黄道黑道。”“不宜栽树”笑话还不能使他悔悟，仍坚持以“命相不对”--而骨子里是因为三仙姑的坏名声来反对二黑和小芹的恋爱。而在兴旺兄弟捆二黑后，二诸葛的表现是：“我知道这几天要出事啦，前天早上我上地里去，才上到岭上，碰到个骑驴媳妇，穿了一身孝，我就知道坏了……”其实，二诸葛的迷信本质上反映了他性格的懦弱。因为无法与恶势力做行之有效的斗争，所以把一切

重论赵树理小说模式的历史意义及当代价值

重论赵树理小说模式的历史意义及当代价 值 导读：本文重论赵树理小说模式的历史意义及当代价值，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 无论是赞美抑或贬低，是承认抑或否定，总之，在短暂却不失灿烂辉煌的中国现代文学史上，赵树理都是一个躲不开、绕不过，非正视不可的富有个性特色的作家。在上一世纪40年代的解放区文坛上，赵树理横空出世，以其独树一帜的文学作品称雄文坛，独领风骚，高举起一面民族文学的大旗，其创作模式“对整个解放区乃至五、六十年代的文学，都影响巨大”[1](P475)，甚而逐渐形成了一个颇具阵容的“山药蛋”派作家群。物换星移，大浪淘沙，历经半个世纪的沧海桑田，从文学观念到表现手法，从审美对象到欣赏趣味，有关文学的一切都发生了巨变。相对于昔日的轰动与风流，今日之文坛，赵树理“显然是个陌生人，至多，模模糊糊有个土里土气象山药蛋似的印象……足以使放眼世界的人们微笑着敬而远之”[2](P452)。往昔名重一时的赵树理，在当今之文坛，难道真已成了“隔日黄花”了吗?赵树理的小说果真如某些新潮评论家所言，既无高雅之艺术品位，亦无宏深之思想涵蕴，充其量只不过因其创作上的大众化成就而在当年那特殊的历史环境中侥幸获一时之殊荣吗?窃以为，赵树理的出现，乃是中国现代文学发展的必然结果。赵树理的小说模式，不仅在当年有

其不容抹杀的历史意义，即便在当下及日后之文坛，仍有其不可忽视的重要价值。本文旨在拔开当前赵树理研究的迷雾，解构、颠覆对赵树理及其作品的不公之论，还之以本来面目，站在历史的了望台，锁定赵树理小说的历史意义，用发展的眼光，预见赵树理小说模式之于当下及日后文坛的重要借鉴意义。 一、何谓赵树理小说模式 名不正则言不顺。要界定赵树理小说模式的历史意义及当代价值，首先必须弄清究竟什么是赵树理小说模式。在此，必须把赵树理小说和赵树理小说模式这两个密切相关但又不容混为一谈的概念区分开来，正如马克思著作不等于马克思主义一样，赵树理小说也不等于赵树理小说模式。 赵树理小说独树一帜，概言之，主要有两大特色：一是从文本内容看，赵树理小说是典型的“问题小说”，其小说十有八九是为问题开药方。“我在作群众工作的过程中，遇到了非解决不可而又不是轻易能解决了的问题，往往就变成我要写的主题”[3]，“感到那个问题不解决会妨碍我们工作的进度，应该把它提出来”[4](P30)。由此可见，提出问题并试图解决问题，不仅是赵树理小说创作的出发点，同时也是其小说创作的归宿点，为问题而创作成了赵树理小说内容上的一大显著特点。二是从艺术形式看，赵树理“把中国传统的评书改造成为现代小说，创造了一种评书体的小说形式，推进了‘五四’白话小说的民族化”[5](P519)。赵树理的小说故事情节完整，有头有尾，单线发展，环环相扣；人物塑造主要运用传统手法，通过人物自

浅谈赵树理小说的主题特色

浅谈赵树理小说的主题特色 10中师本三班林凤100101309 英国作家佛斯特曾说：“小说必须要有一个中心点：一个单一的主题、情节和表现方式。这个中心点控制着全部人物，引发情节，以及将小说从外至内紧紧的连结起来——将散乱无章的语句连成一张网，并使其有条不紊，犹如一个行星在记忆的天空中循轨运转。”可以认为，主题是统帅一部作品的灵魂，它决定着素材的取舍、布局的安排、情节的发展和人物的塑造，同时反映着作家对生活的观察、分析和认识。 所以，无论从创作的角度看，还是从评论的角度看，都无法忽略主题。现在我们就来探讨赵树理的小说在主题思想上的特色。 一、开拓性 赵树理的小说选择了新的角度，开辟了新的领域，对中国广大农民的生活方式、心理习惯、精神追求及其在不同的历史阶段诸多问题上的种种表现进行了深入的体察、探索和艺术概括，并且达到了一定的高度。 首先，从反映生活的角度上说。他的作品反映出来的喜怒哀乐，完全是农民感情的自然流露，决无客观描摹之感。以《福贵》为例，小说写了二流子福贵耍钱、偷窃、自轻自贱的劣迹，但不渲染这些，而是站在自己人的立场上，深入挖掘福贵性格中健康美好的一面。他聪明、勤劳、乐观，正月里唱戏打扮起来唱正生“比谁都漂亮”。他对妻子银花关心体贴。为人要强，农活样样精通。这是一篇完全站在农民立场上为二流子“平反”的小说。纵观赵树理的小说，几乎篇篇都在为农民说话，成为农民的忠实代言人。坚定地站在农民布尔什维克的立场，运用马列主义的观点和方法去观察、分析和反映我国农村不断变革的现实，这正是赵树理小说的主题具有开拓性成就的根源之一。 其次，从反映生活的内容上看。赵树理能够跟上时代的步伐，不断开拓新的领域。1943年9月发表的《小二黑结婚》是表现抗日民主根据地翻身农民的新生活的第一篇杰作。同年底出版的《李有才板话》是第一部正面反映根据地改造村政权和减租减息复杂斗争的成功之作。1945年发表的《孟祥英翻身》是解放区文艺首批接触妇女解放主题的力作之一。赵树理一贯致力于大众化的文艺，同农民群众保持着血肉联系，十分熟悉翻身农民的生活道路、思想感情和语言习惯，因而在表现我国新民主主义革命、社会主义革命和社会主义建设时期农民主题上显示了开拓性。 最后，从反映生活的思想深度上说，赵树理力避因袭别人和自己作品的旧套，务求出新。如果不跳出名著的窠臼，把《小二黑结婚》也写成爱情悲剧，恐怕不会有什么震动，他的高明之处就是在于独辟蹊径，勇于突破真人真事的局限，从历史发展的必然趋势出发，把悲剧结尾改成喜剧结尾。这便极大地鼓舞了广大群众争取自由解放的斗志，推动了社会的发展。 列宁曾说：“判断历史的功绩，不是根据历史活动家没有提供现代所要求的东西，而是根据他们比他们的前辈提供了新的东西。”正因为如此，赵树理在中国新文学史上才占有重要的位置。 二、现实性 赵树理是一位有强烈历史责任感和政治热情的革命作家，他总是直面人生，针对现实中的旧人旧事旧作风痛下针砭，对新人新事新风尚热情讴歌。因为看到“有些很热心的青年同事，不了解农村的实际情况，为表面上的成绩所迷惑”，便写了《李有才板话》；因为“农村习惯上误以为出租土地也不纯是剥削”，便写了《地板》；因为流氓钻空子和少数农村干部变坏，常使土改发生偏差，为了使土改中的干部和群众“知所趋避”，

浅谈文学的现实意义

浅谈文学的现实意义 文学，辞海中的定义是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体载）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。 每一个国家、民族都有自己的文学，不同的类别、理论、体系、风格、体裁等，文学除了拥有外在的、实用的、功利的价值以外，更为重要的是它还拥有内在的、看似无用的、超越功利的价值，既精神性价值。所谓精神性价值，也就是通过文学的描述，联系生活实际、自身经历，促使人们对生活有思考、有想法，改变自身想法，最终改造世界。文学的价值要真正得到实现，全靠读者的参与和认同。 上过《中外文学名著赏析》之后，自觉收益颇多，有些许思考，欲有所写，怎奈文思狭隘，不敢贸然下笔。前些时日老师布置下这篇论文，着实纠结一番，不知何处下笔，读罢或看罢几篇相关小说，确有一些想法。以下是我的拙见。 我认为文学的想象或同情一定程度上能促使人们相互理解和宽容，能给人们现实中的交往指明方向，有所指引，当然，这里所说的文学是指文学名著，是经过多少代人把读后传下来的经典文字。并且不是简编本、图说本，少看那种过把瘾就完的注水文学，并不再满足于“浅阅读”带来的轻松体验。追逐流行在年轻人而言虽可理解，但我不能不说，任何对流行的追逐都是缺乏

主见和定力的表现。它的意义在传播中或许会被无限放大，但终将被时间遗忘。这种遗忘，大家一定经历过。 文学产生的影响是“润物细无声”式的，文学的教育作用是不同于课堂教学，它可培养一个人的文学修养，简单来讲，没有文学修养就无法领略优秀文学作品的甘甜，不同的人说到《荷马史诗》、《莎士比亚戏剧》、《史记》时的感受是大不相同的，这些名人名著对他们所起的作用也是因人而异的。 文学可以改变人们对待生活的态度，让我们知道真正的友谊是一棵大树，能经得起一切风雨。对于《夏洛的网》，我第一次接触还是在《中外文学名著赏析》课堂上，那是一部电影，初看开头时，本以为是讲一个小女孩和一头猪的故事，但继续看下去时，才明白讲的是一只蜘蛛和那头小猪的真挚友谊。看完，竟被他们那真挚的友谊所感动，尤其是夏洛的美好品质。诚然，这个童话般的故事不可能发生在现实生活中，但它对于我们的启示可就不仅仅是感动了。 这种文学的想象和同情使得故事基本完美地结束了，虽然夏洛的生命走向了尽头，但小猪得救了。从开始一只蜘蛛给威尔伯的第一感觉是恐怖的，但是孤独很快就迫使他对夏洛有了进一步了解，并异常惊喜地发现夏洛其实有一颗善良的心。这些都告诉我们生活中人不可貌相，不可仅凭片面之词就简单地下定义，这样才能避免错过生命中的美好。