浅谈当代人文纪实摄影

评分＿＿＿＿＿＿

日期＿＿＿＿＿＿湘潭大学文化素质教育通识课

专题论文（体会）

（封面）

课程名称＿＿＿现代数码摄影＿＿＿＿＿＿＿＿＿

专题论文（体会）＿浅谈当代人文纪实摄影＿＿＿＿＿＿＿

指导老师＿＿＿＿尹晓燕＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

姓名＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

学号＿＿＿＿＿

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学院名称＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

交阅时间＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

湘潭大学教务处制

一、纪实摄影的由来及目的

“1839年摄影术发明，此后10年就出现了纪实摄影。1855年，英国的芬顿在克里米亚战争中拍摄了360幅战争纪实作品，出现了历史上第一次形象的战争资料。”[1]中国的纪实摄影也有过辉煌的历史，著名摄影大师吴印咸用照相机记录了中国共产党在延安时期的光辉历程，记录了众多革命领袖的生动形象。这些对我国的革命事业起到了相当大的作用，也成为了宝贵的历史资料。

纪实摄影在中国出现了两个里程标志：1976年“四·五”运动的爆发，为中国纪实摄影的复苏打响了第一炮。一些摄影家和摄影爱好者，自发组织去拍摄，记录了大量“四·五”运动的图片，真实、生动、感人，这为后来人们认识“四·五”运动起到了非常大的作用。第二个标志就是“希望工程”纪实摄影，此次纪实摄影作为一项大工程，大规模、大跨度、大视野集中全面的记录90年代中国贫困地区的教育现状。

二、当代人文纪实摄影

在人文纪实摄影中，相机的便携性是非常重要的。实际拍摄中，拍摄对象会对大型的专业摄影器材产生恐惧感，人物的表情就会僵硬、不自然。所以可以选择小型的数码相机，也就是人们俗称的卡片机，也可以选择单反相机。在相机的选择上要注意的是：携带方便，不引人注意；操作简单，容易上手；在成像方面，颜色、清晰度、对比度都能很好的表现出来。

（一）当代人文纪实摄影的表现手法、风格

人文纪实摄影风格的形成，有客观和主观两方面的原因。从客观方面来说，拍摄风格受摄影师所处的生活环境影响，同时也受时代精神的影响。从主观方面来说，摄影师的个人文化素质、性格、经历等，都对作品的风格有着重要的影响。

每位摄影师都有着自己的拍摄风格，但是这些拍摄风格并不是天生的，是需要长时间的积累才能形成。有了自己的独特的个人风格，才会吸引更多的观众，才能表现出人文纪实摄影的魅力与力量。优秀的摄影师要有自己的个性，也就是一个人具有一定倾向性的心理特征。这必须是在一定的社会环境影响下，在工作实践中形成的，是相对稳定的一种特质。一个优秀的摄影师也需要具备良好的心理素质。

在人文纪实摄影过程中，会采用不同的视觉表现方法，比如人文特写。一般用特写镜头很难说明复杂的主题，所以这种手法比较多用来表现细节，作为故事的组成部分来展现主题。可以使用多镜头的表现方法：真实的中焦镜头，中焦镜头拍摄出来的作品跟人们的视觉角度比较一致，没有太大的张力，视觉上比较柔和，可以拍出比较平缓的作品；震撼的广角镜头，由于广角镜头和被摄体的距离比较近，所以在人文纪实摄影中可以更加大胆、夸张的的去拍摄，从而更能突出主题，画面的空间感会比较强，让读者觉

得画面有很大的张力；还有就是长焦镜头，长焦镜头可以进行远距离的“偷拍”，可以完美的捕捉瞬间的表情、动作，而不会干扰到被摄者，让对方比较自然，才能拍出最真实的作品来引发读者的共鸣。另外拍摄距离的远近和拍摄背景的变化都能影响整个作品的效果。拍摄距离的不同，在视觉上景物的大小、空间也不同，比如全景、中景、近景、远景、特写，选择正确的拍摄距离能使作品有更强的表现力，表达出鲜明的主题。拍摄中对背景的处理也很重要，长焦镜头在长焦端的景深比较浅，可以对背景进行模糊，拍摄出的作品可以看出背景虚化，前景突出，从而突出主题；广角镜头的景深比较长，不容易突出主体，所以容易干扰观众的视线。

人文纪实摄影大多是通过人物来表现，要想很好的记录下人物的表情、动作，就需要得到拍摄对象的认可，让对方可以自然的表现，然后在不经意间按下快门，可以使用长焦镜头，不仅不会干扰到对方，还可以对背景进行很好的虚化，同时突出人物的表情。人们通过脸部表情、肢体语言来传递信息，在人文纪实摄影中，可以通过对脸部的拍摄来表现内心世界，是画面更具感染力。也可以通过人物佩戴的饰品、服装、发型等来表现生活环境、民族特色、性格等细节。

（二）、当代人文纪实摄影的表现

“摄影作为一种实践已经不再是对事实的记录，而成为事实本身。影像作为载体成为事物重要参照物的真实性、可能性的分离，使摄影在这个分离中又再一次成为事实本身。”[3]纪实是摄影的一种再现功能和真实性特征，人文纪实摄影是现实主义的时代产物。人文纪实摄影能动地反映着人类的生活状态，具有强烈的主体意识，折射出人文精神，积淀着人类的崇高情感。我们可以说它是一种社会意识形态，是一种既有别于政治、法律、道德，也有别于哲学、宗教的特殊社会意识形态。之所以说它“特殊”，是因为于人文纪实摄影不是用概念，而是用视觉形象来表现主体的意识。人文纪实摄影反映的是人们的生活现实。

图1 徐勇从《胡同》

中国的纪实摄影经历了“四五摄影”、“伤痕摄影”、“反思摄影”及“寻根摄影”，这些都反映了时代的变化。“四五摄影”作为对错误路线的反叛，拉开了当代纪实摄影的帷幕。如果说“伤痕摄影”是累累伤痕的民族精神的呻吟，那么“反思摄影”就是呻吟后对“守旧”、“落后”势力的历史思辨，而“寻根摄影”则反映了人文精神的苏醒。社会纪实摄影作为对时代的反思，已不再是“历史档案”，而成为了一种“历史见证”，人文纪实摄影亦是如此。而如今，“后现代”时代，摄影艺术从“自我表现”走向“相对客观表现”，人文纪实摄影犹如巨浪，成为摄影界的一股艺术思潮。

图2 徐勇从《胡同》

人文纪实摄影的艺术表现具有形象性特征、主体性特征、审美性特征及纪实性特征。如果说形象性、主体性和审美性是归属艺术范畴所必需具备的共性特征，那么纪实性则是体现摄影属性所必需具备的个性特征。人文纪实摄影的形象性特征是借助视觉形象来反映社会生活，这种形象具有纪实性特征，呈现为真实感和现场感。人文纪实摄影还具备审美性特征，具有震撼人心的力量，凝聚着真善美，是真善美的统一，所以能够唤起观众的情感。正因为真善美的统一，才使画面表现的情感不再是“个人情感”，而是折射出人们对真善美的追求。当观众从真善美的形象中领悟到社会普遍意义和历史意义时，会因精神愉悦而获得美感，实现心灵的升华。

结语

本文在写作过程中，深刻的感受到……作用

浅谈纪实摄影中的人文关怀

浅谈纪实摄影中的人文关怀 发表时间：2018-10-15T10:40:10.370Z 来源：《知识-力量》2018年10月下作者：董媛媛 [导读] 纪实摄影就是“纪录事实”的一种摄影表现形式，纪实的本质是反应物体或人的真实状态，目的都是在于表现真实的世界，真实的情况和感受，是为了引起广大群众的关注，从而能唤起社会的良知。 （上海工程技术大学艺术设计学院 201620） 1 绪论 纪实摄影就是“纪录事实”的一种摄影表现形式，纪实的本质是反应物体或人的真实状态，目的都是在于表现真实的世界，真实的情况和感受，是为了引起广大群众的关注，从而能唤起社会的良知。人文，它泛指了这个社会中的各种文化的表现和现象。在这里的人文所指的还有文明的成分，人文其实是一种精神上的东西，是一种文化的现象，也是社会现象的综合。所以人文会因为地域的不同，民族的不同，历史的不同而有所区别，其所反映出来的东西也会有所不同。人文主义的宗旨是以人为本，反对封建等级制度，要求自由平等。 1.1 纪实摄影的概念、分类和特点 什么是纪实摄影，纪实摄影其实就是“记录现实”的一种摄影表现的手法，在你用眼睛看到的真实的环境中拍摄真实的影像，以此作为一种记录。纪实摄影有几个特点，不虚构、不修饰、不随意夸张。由摄影师用抓拍的方式纪录下真实的场景，或者用摆拍的方式去再现真实的情景这就是纪实摄影。纪实摄影的作品，大家不用去在意它的美好和丑陋，因为它的目的都是在于去表现这个真实的世界，以及表现出真实的感受，是为了引起大家的关注，从而唤起社会的良知。纪实摄影可以总分为两个大类，一个是关于自然和物体，一个是关于社会和人。在自然和物体的这一类中，包括了几下几个方面，有自然风光的摄影、野生动植物的摄影、产品摄影和科技摄影等等。在社会和人的这一类里，又包括了有生活摄影、报道摄影、新闻摄影和社会纪实摄影等。 1.2 纪实摄影的发展 19世纪二十年代，法国发明家尼埃普斯用晒相法成功拍摄了世界上第一幅永久性的照片——《牵马少年》，但它的局限却在于只是复制绘画的一张照片。一年后，尼埃普斯用长达八个小时的曝光时间拍摄了一张捕捉外面的世界的照片——《窗外景色》，并且成功地将影像进行固定。从此，摄影就诞生了。 中国摄影在改革开放以后首要反复的主题就是“真实地纪录或表现”这个特点，渐渐地就发展成了如今的纪实摄影。纪实摄影强调“真实”，因为它不需要虚假的，虚伪的东西，需要的是不加粉饰的真实情况。 改革开放来临之后，我们的国门也渐渐敞开，开始接收大量的国外的文化，与此同时，在20世纪八十年代初，一本叫《中国摄影》的杂志发表了一篇文章叫《纪实摄影》，这是一篇由我国的翻译家王慧敏翻译的美国文库中的作品，这篇文章首次将中国的纪实摄影翻译成Documentary Photography，而且还提出早在1930年左右就有了“纪实摄影”这个词。它通常是深刻的感受那一刹那的一种体现在视觉上的重现，就像一清二楚地对亲自遇到的经历的回忆相同，存在着思想感情和感触上的价值。在当时，那个年代的摄影人无一不在追求摄影艺术，还不能完全了解纪实摄影，觉得纪实摄影就是最直接最直白的摄影，是抓拍、快速拍下所看到的事物，有些人以至于还觉得纪实摄影和新闻摄影是一个性质的，一概忽略了这个词语的社会历史内涵和人文意义。 1990年的前后几年，这是中国的纪实摄影很大范围的发展岁月，在那个时候，它着手向着市场前进，把平常百姓作为观察或分析事物的着眼点，用摄影来解释人性，用镜头来思考文化，而且也更加巩固了纪实摄影的概念。20世纪九十年代初，阮义忠写的两本书在大陆出版，就是《当代摄影大师——20位人性见证者》和《当代摄影新锐——17位摄影新生代》，这两本摄影书籍，很大程度上开导蒙昧、感染了很多中国的摄影师，它们有着国际化的眼光、充满了人文关怀、和人道主义精神。随着传入许多的国际上的摄影比赛，扩展了中国纪实摄影师们的眼光，让这些人充满了力量和豪情。于是在那个时段，有了许多精彩绝伦的纪实摄影的照片。 21世纪到现在，中国的纪实摄影越来越多元化、老练、敞开，并拥有了许多的研究。越发通达的社会、越发开放的思想，摄影师们对关注的角度越发的多元化、对题材的拍摄越发多彩、对社会和人性的考虑越发的深远，对人文关怀越发强烈。而且新的一代纪实摄影师和他们的作品呈现了从社会纪实向心灵纪实的倾向，并且更加强调个性、独特性。 1.3 纪实摄影的价值意义 纪实摄影有它的独特的美学价值，纪实摄影可以唤起人们的情感，是因为纪实摄影里有着一种震撼人心的力量，是因为它凝聚着真，善，美，当欣赏者从凝固的瞬间感受历史和社会时，会因精神愉悦而获得美感，实现心灵的升华。 纪实摄影曾经被摄影评论家们称之为摄影艺术中的“史诗”，纪实摄影家通过镜头拍摄照片，把人类社会中具有各种意义的人和人或者人和环境之间的关系做了相应的记录，目的当然是为了让观众了解真相，为改善人类生存状态作出努力，这也是为了促进整个社会的进步，因此以上这些原因，纪实摄影就拥有了它独特的社会价值。 2 人文关怀在纪实摄影中的价值体现 2.1 人文的概念 人文是什么，它泛指了这个社会中的各种文化的表现、现象。人文是一种思想，也是一种观念。在这里的人文所指的还有文明的成分，人文其实是一种精神上的东西，是一种文化的现象，也是社会现象的综合。所以人文会因为地域的不同，民族的不同，历史的不同而有所区别，其所反映出来的东西也会有所不同。 人文主义，它是一种哲学理论和世界观。人文主义之所以称之为人文主义，是因为它的重点在于人，特别是以个人的特点、价值观以及他的尊严为出发点。从人文主义的角度来讲，人和人之间的相处最重要的原则是人和人之间互相尊重，以及思想自由独立。这一点理论是在欧洲的文艺复兴时期提出来的，它代表的是资产阶级文化的主要思想。这个理论首先研究的对象是人与自然，其次就是资产阶级的人性和人道主义。欧洲文艺复兴的思潮主要是强调以人为中心，主要的内容是尊重人的本质，人的利益，以及要发现人的未来发展和创作的可能性。 人文摄影，“人文”这个概念是很有广度和深度的意义。“人文摄影”这个名词，它的含义很难说得清楚。在我看来，人文摄影跟环境和

浅论纪实摄影人像的情感表达

绵阳市首届纪实摄影研讨会论文 浅论纪实摄影人像的情感表达 曾巨光 内容摘要：人像在纪实摄影中举足轻重，人物的情感表达，又是反映主题思想的关键。我们只有充分把握人物的特征，利用相关的背景、信息元素，才能在抓拍中扑捉到人物精彩的瞬间。 关键词：纪实；人物；情感表达；抓拍。 一、人像情感表达在纪实摄影中举足轻重 1、什么是人像情感表达。首先要弄清什么是纪实摄影？说法很多，主要有两种观点。一是说纪实摄影是摄影者对现实世界中具有社会意义的人与人、人与环境之间的关系作相对全面的、真实生动的描写，来使观众对描写对象关注与正确认识的摄影艺术形式。二是说纪实摄影是摄影师通过摄影手段真实地介绍客观世界的事物现象，来表达他的观点和评论，使读者得到一种评价性影像的摄影方式。人像情感表达，就是通过纪实人像图片真实地传递人物瞬间的思想、情感，读图就能够看出人物的喜怒哀乐。 2、人像情感表达的作用。人之所以区别其他动物，就是因为人是高等动物，具有灵魂，在进行各种物质和精神的生产活动中，始终带着

丰富的思想感情。一方面是物质和精神的生产活动，蕴含着人的思想感情的发展变化；另一方面，人的思想感情又反作用于人的物质和精神的生产活动。在作品的表现过程中，虽然被摄者在画面上相对处在一种被动的状态，但是，不可否认，被摄者本身在整个事物现场要表现出来的客观存在的个性气质、神态、行为举止、活动特征。因此，画面的喜怒哀乐，都会深深地渗透着被摄者的个人情感，同时，这些情感又通过摄影者所确定的画面作用于读者。 一幅表情丰富的照片，往往能够传递丰富的思想感情，震撼人的心灵，给人留下难以忘记的印象。1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间，拍摄几张表现坚毅刚强的照片。当邱吉尔首相走出会议室步入书房时，等候已久的摄影师让邱吉尔很放松在站到椅子旁、左手扶着椅背、右手插入裤袋，嘴中含着雪茄烟的形象，但这只能拍摄出邱吉尔首相温和自然的性格，却没有达到摄影师所预期的效果。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是摄影师上前一把夺下邱吉尔咀上的雪茄，顿时，邱吉尔首相瞪大眼睛，露出了被激怒的神情，摄影师当机立断地抓拍了这一稍纵即逝的瞬间，拍摄了一幅题为《愤怒的邱吉尔》的经典肖像。照片第二天被各大报纸刊登，照片形象地反映了二战时期英国首相邱吉尔像一头怒吼的雄狮要与希特勒等法西斯决战到底的决心，极大地鼓舞了全世界人民反法西斯战争的斗志。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。

纪实摄影浅谈

纪实摄影浅谈 （马达） 一、器材选择 工欲行必先利其器，拍摄纪实摄影首先要选择器材，没有合适的器材是没有办法拍摄出效果好的纪实照片的。 1.相机的选择：相机操作起来要方便，重量要轻便，不宜太重。 2.镜头的选择：最好使用长焦镜头和广角镜头（24-70mm以上），这样拍摄出来的效果更好。 除了模特，人们不习惯被近距离拍摄，利用长焦距作远距离拍摄可以令被拍者放松。而广角便于你在一组照片中抓取全景。 3.忌用闪光灯。大部分人对闪光灯非常敏感，应尽量避免。 4.不必带三脚架。因为随时需要走动，保持装备轻便能令拍摄更轻松。应注意锻炼自己的手持稳定性，至少要保证1/15秒不糊片。 二、什么是纪实摄影 纪实为“记录现实”的摄影手法，在一个真实的环境中拍摄真实的影像，作文件式的记录。纪实摄影是在与拍摄对象平等关系的同时，在不虚构、不粉饰、不夸张的前提下，使用抓拍纪录真实的场景，或用“摆拍”的方式再现真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在与表现真实的世界，引起人们关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，留下宝贵的影像资料。 纪实摄影其实没有清晰的界定，一般而言，照片多是一系列及有主题的，用作记录历史事件，记录当时的社会生活，也可以用文字作辅助，表明时间、事件、人物、地点。 最重要的，纪实摄影需要让人欣赏和了解拍摄当时的环境、气氛、人物及摄影师的感觉，可以带出故事，彷如一短篇小说一样。 三、纪实摄影的不同种类 题材可以是非常严肃的，比如：战地拍摄；重大灾害拍摄，重要历史事件拍摄等等。 但也可以很生活化，比如：旅行拍摄的照片，记录旅程；街头抓拍，记录社

会现况；采风摄影，记录所见所闻。 再更具体的多说几个，例如：记录你自已最熟悉的居住地区；连续一星期每天探访养老院，记录老人们平时的生活；当个“随行摄影记者”，跟随你的朋友，记录他们的活动；当个忠实的旁观者，拍摄工人、农民、战士、市民一段时间内的活动；或者就呆在家里，给自已的家人拍记录，拍什么都可以。 四、纪实摄影主题的选择和提炼 照片是对正在发生并即将消逝的事物的凝固，每张照片都具有唯一性，不可能绝对精确重复再现，纪实就是忠实地记录事物真相。 记录真相只是一种摄影风格或方法：它是写实的、事实的、史实的，强调的是照相本身这一动作自身的特点，模仿绘画是其美学功能。 纪实摄影的图片，诠释了摄影者的社会观和生活观，并影响观看者。纪实摄影通过记录社会现状、民众生活等等，充分表现人文关怀，唤起人们对被摄主体的尊重和重视。 纪实摄影表现摄影人对环境的关怀，对生命的尊重，对人性的追求，记录边缘景象或被有意无意间忽视的事实，借助影像的强大视觉感染力，使之成为参与和影响社会活动的工具。 我们通常所说的纪实摄影是指社会纪实摄影，而社会纪实摄影的最大困难不是“如何拍”，而是“拍什么”。 真实性和倾向性是纪实摄影的两大要素，真实性是纪实摄影的生命，这是纪实摄影爱好者必须遵守的基本原则。倾向性就是纪实摄影拍摄的动机，确定主题的目的，通过对拍摄对象的影像表现和视觉冲击来阐述摄影人的社会理念。纪实摄影不是提出一个社会问题，就是揭示一种社会现象，这就是纪实摄影人自觉或者不自觉必须要承担的使命和社会责任。 这就需要纪实摄影爱好者用理性的眼光观察社会，用清晰的思路判断现象，用合理的元素描绘对象，用摄影的语言诉说情感。 1. 宏观看问题，微观找现象。这是一种非常有效的选题方法。要表达宏观的主题，我们可以到现实的生活中去寻找具体的现象。 比如说人口问题，我们可以从人口的数量和素质两个方面入手。因为人口数量而引起的事件或者社会现象是非常普遍的，如道路的拥挤、车站的排队、就业的窘迫、社会资源的紧缺等等。

浅析森山大道纪实的摄影艺术风格终稿

浅谈森山大道纪实摄影风格 前言 森山大道以其独特的表达方式和强烈的民族风格在国际摄影界占有一席之地，他无疑是被国际公认的日本最具代表性的摄影家之一。他在日本摄影界的地位，就如同布列松在西方摄影界的地位一样重要。这位摄影家的作品对中国摄影界产生了很大的影响，尤其是对年轻一代摄影爱好者而言，在近几年可以说是无所不在。 森山大道并不强调所谓决定性的瞬间，他的作品甚至毫无构图可言，充满了粗糙与纪实性。纪实的摄影风格充满了他的作品，正是他纪实的摄影风格，在给摄影镜头下的窥视带来了前所未有的震撼力的同时，又迸发着强烈的反传统特质。森山大道继承了前辈东松明照的艺术风格，他的作品对森山大道的审美构成具有决定性的影响。森山大道的摄影主要是描绘日本城市中的街道，包括人们给这些街道带来的活力，和街道让人们变得鲜活，两者互动的真实。在森山大道的作品中，我们可以真切的感受到森山大道“当下即是”的拍摄哲学，拍摄对森山大道来说，就是来到街头，邂逅各种各样的事物，然后通过照相机这一手段将这些事物真实的转化成摄影影像，再通过摄影的方式形成一种“新的欲望”和“新的世界”。在森山大道的摄影生涯中，纪实的拍摄哲学贯穿终始，他并不是为了制造一张美丽的艺术品，而是为了发现世界的片段与自己生命之间的某种关系。深究森山大道“当下即是”的拍摄风格的背后，是他随物而化的思维境界。森山大道擅长于从自己的角度拍摄世界真实的都市，当地的景观，成为具有独特魅力的赤条条展示。他将自己转换成都市的狙击手，带给我们影像的碎片，甚至不通过取景器捕捉他眼中真实的世界。他纪实的思维境界，带给我们的是直接的冲击，直达肺腑。 摘要 森山大道是日本著名的纪实摄影大师，作品纪实风格十分突出。这位摄影家的作品对中国摄影界产生了很大的影响，尤其是对年轻一代摄影爱好者而言，在近几年可以说是无所不在。本文对森山大道的纪实摄影风格及其影响进行了剖析。 关键词：森山大道纪实摄影风格

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谈谈对纪实摄影的认识

我眼中的纪实摄影 所谓的纪实摄影，就是指真实地记录现实的摄影类型，摄影术自其诞生之日起便具有记实的特性，其技术特点就是借助光学的特性逼真地再现现实事物的影像，因此，记实性可以说是摄影的天然的属性。在拍摄此类摄影的过程中，需要摄影人带着职业作风、甚至不怕牺牲的精神进行创作，因此纪实摄影是需要良知和勇气的。摄影确切纪实地再现现实生活的能力乃是它的一个根本长处，在其发展的早期，这一根本长处并没有得到评论家.甚至是摄影家自身的正确评价。事实上，只有到了19世纪末、20世纪初，当社会上需要一些形象性的报道、各种画报得到蓬勃发展的时候，人们才意识到摄影纪录真实生活的能力。在我理解，纪实摄影是具有强烈的社会责任感和使命感的摄影家们，秉承人道主义精神和善良准则，以无比的毅力甚至是献身精神，深入人类的生存实际，真正的了解并尊重被摄对象，不虚构、不粉饰、不夸张，大多以抓拍的方式再现的真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在于表现一个真实的世界，引起人们的关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，为后世留下宝贵的历史财富。 作为一种传播信息的媒介，摄影从此有了它独特的特征：社会性、历史性、文化性和系统性。因此纪实摄影不同于艺术摄影，它的价值不在于照片所给人的直观感受，而是取决于照片自身的信息价值，用事实说话，照片所讲述的内容胜于千言万语。纪实摄影一般包括图片故事、图片系列、图片短评等类别，图片故事一般指对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。图片系列是指相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。图片短评指对某事、某群体的认识，每幅作品具有独立性，有评论，无互相承接关系。纪实作品之所以泛起朴素的光芒，很大程度上与它多关注的普通或特殊群体有关，这些群体让人感同身受的是他们朴素的情操核对生活自然的态度，他们单纯的表示昭示了他们的生活。他们的七情六欲都反映在脸上以及所涉及的环境上。 纪实摄影”给了惰性十足的摄影人一个充分的不思想台阶，有了台阶就好轻松下台，就好自然而然地为自己的无新闻性作品找一个归宿。河南一位资深画家也是一位老报人马国强先生曾说过一段让人感悟颇深的话：“摄影，真正的意义是新闻摄影，除此之外的艺术摄影、纪实摄影永远无法与绘画相比，只有新闻摄影的瞬间和历史性才是绘画无法抗衡的东西。”那么，我们如何从“纪实摄影”的误区回归到“报道摄影”所代表的新闻摄影的本体上来，应该是摄影记者从观念和思想认识上的转变。那就是重视新闻摄影在历史发展进程中的直观纪录性价值，那就是抬起勤奋的腿去跑，开启智慧的大脑去思索，睁开调查新闻的眼睛去观察。因为新闻的时效性决定了新闻的传播力量和受众的受信息容受度以及所产生的社会效益。但是，这个任务由谁来承担?这就需要一批具有超前思维能力，对新闻摄影理念认识充足，又有十分活力的年轻人来带动。柴继军先生，他对新闻的准确把握和认识水平是一般刚走出大学校门没多久的人中所少见的一位。也许就是这种人民大学学子深厚的文化积淀奠定了他对新闻摄影超前、准确的把握能力。从去年第十一届中国新闻摄影作品年赛中他荣获的二等奖图片《２０００年中国网络经济的春夏秋冬》和他荣获第九届全国新闻摄影赛三等奖的图片《目击乡村直选》，都可以看出他在新闻摄影本体上的超前认识和把握能力。且不论照片的质量，但就这两个获奖图片中对事件的超前认识水平，就很值得学习。当我们还在琢磨上网如何用Ｅｍａｉｌ传输图片这些初级电脑技能的时候，他已经是半个电脑专家了，新技术的运用已驾轻就熟，因此，《２０００年中国网络经济的春夏秋冬》获奖就顺理成章了。他的新闻价值是运用摄影家的头脑和眼光而去定格的。摄影家们如何向摄影报道靠得最近，做得最精到，这是个思维定位问题。只有在创造中去完成新闻摄影的主体意识，才能使新闻摄影的视觉冲击力，有更强大的市场和读者。因此，把握好新闻摄影本体因素的重要性，也就是真正从新闻摄影本身的道路走，这个本身的道路也就是典型瞬间的报道之路。谁抓得牢，谁

浅谈纪实摄影的定义及价值

浅谈纪实摄影的定义及价值 发表时间：2018-10-29T10:14:55.957Z 来源：《知识-力量》2018年11月上作者：董媛媛 [导读] 什么是纪实摄影？我们从字面上可以得到解答“记录”“真实”的摄影。纪实重在实上，他有两中意思，一是指记录以人为主的活动，具有真实性和具有可感的形象性，一是强调摄影的记录功能和复制功能，记录真实现状，描绘事实实物。以记录现实生活为主要内容的摄影方式，取自于生活的真实，真实地反映我们所看到的一切。在一本书中得知拉丁文docere是纪实一次最早解释，翻译为为“教导 （上海工程技术大学艺术设计学院 201620） 什么是纪实摄影？我们从字面上可以得到解答“记录”“真实”的摄影。纪实重在实上，他有两中意思，一是指记录以人为主的活动，具有真实性和具有可感的形象性，一是强调摄影的记录功能和复制功能，记录真实现状，描绘事实实物。以记录现实生活为主要内容的摄影方式，取自于生活的真实，真实地反映我们所看到的一切。在一本书中得知拉丁文docere是纪实一次最早解释，翻译为为“教导”。纪实摄影的功能不仅仅是简单的传达信息，还有一种学习的作用。欣赏者可以在照片中看出拍摄者的思想，以及对社会的认知。到现在为止，对纪实摄影的正确理念，虽然各家有各家的说法，但在核心问题上基本还是达成了一致。 纪实摄影的价值 记得多罗茜娅·兰格的一篇文章中看到过到“纪实摄影记录着我们生活的场景。他映照现在，为将来宝贵资料。他聚焦在所在是人和人的关系。他记录在生活中，在工作中的人们，或他周围一天24小时的活动，季节的循环。他描绘人的组织，制度，政治，家庭，教堂，工会。他展现的不仅仅是人们的外在，并且追求和揭示他们的生活以及影响人类行为的样式。 因此纪实摄影承载的是一种人道主义，表现着摄影师对社会的责任感和使命感，重现人类的文明，唤起公民的意识，引起社会的关注，保留资料的作用。除此之外，他还拥有其独特特美学价值，他之所以能表达情感，因为它拥有着真，善，美。 纪实摄影的主体表现对象 纪实摄影的拍摄对象，很广泛也很狭窄。最重要的就是人，但是与人相关的一切活动都可以被称为纪实摄影。常见的纪实摄影拍摄对象有这几种，特殊人群，当下生活，记录文化，重大事件，人道精神。 特殊人群，特殊人群是最常见的纪实摄影主题之一，这种题材的照片，往往把关注视线转向弱势群体，贫困人群，患病者，打工者，等一下社会下层人士。意在通过照片引起关注，让欣赏者从生命，生活，道德，尊严等问题去引发人们的思考。记得在前几年，就有做过一次著名摄影师卢广的作品报道。他就将，吸毒，艾滋病村，京杭大运河，环境污染等，问题通过自己的镜头，让话题聚焦到社会热点上去。 纪实摄影中情感表现的意义 情感体现里的“情”是指摄影作品画面中定个一瞬间的事情，而不是简单的讲故事。在拍摄照片时，情感是形象思想的重要表现方式之一。正是因为带有情感的，审美表现才能得到升华为审美意象。纪实摄影以人为基本主体，一幅好的纪实摄影作品，能否突出其中的情感是很重要的，一幅好的纪实摄影，不应只是为画面好不好看，还要用过捕捉画面的技巧揭示事件生活最真实的样子，把事物的主题内涵通过生动的瞬间形象揭示出来，达到遇情于境、情景交融。任何一幅优秀的纪实摄影，都可以从“情”这个窗口中看出他内在的信息。这就是人们说的“作品是作者感情流露的象征”。 由于有些摄影师太注重照片的整体效果，结果照片就显得平淡无味，看后毫无印象，起不到纪实应有的作风。还有一些在拍摄人物时，深入了解不够，对生活的不了解，过份执着的追求表面效果，不明白情感表现在画面中的作用。有些照片只不过是用相机记录下来，缺少了情感和形象感染力，这样的照片就像喝了白开水一样，暗淡无味，无法引起欣赏者的兴趣。 纪实摄影情感表现的重要性 纪实摄影对整体效果要求非常高，拍摄具有这里时代具有特点的人，这是纪实摄影追求所在，最难拍摄的就是看着平常但是有能反映出人物情感的主题，有些含有很大信息量，切具有一定价值的，有照片不一定能表现出来，而必须借助文字进行详尽的叙述。读者不能了解照片的表达内在意义，就没有什么情感可言了。《希望工程》是谢海龙的代表作，他的这组照片有很大的影响力，主要因为他的照片光看就能激发人们对于希望工程孩子们的关怀，看过照片的人都会想要捐出自己的一份爱心，这种情况下，文字的说明，就显得画蛇贴足了。 被摄对象的客观情感 在我们的生活当中，我们常常被周围的一些事情所感动，如果将这些瞬间拍成一幅摄影作品，相信一定是感人的。摄影具备一定的纪实性，所以我们必须真实的记录现实生活、准确传达的被摄对象的一切。我们可以利用一些造型手段与光影和环境控制，将被摄对象想要表达的情感直接的、真实地表现在画面上。拍摄者直接抓拍现场瞬间的气氛和人物一瞬间的情绪，可以直接拍摄被摄对象情绪，并且深入发现被摄对象在心灵深处的情感的变化。这样的表现手法是最平常的。 情感的转移与延伸 情感是表达创作意图的方式之一，情感的表现让审美表象提升成成审美意图。在拍摄照片的过程当中，拍摄者从形式到内容上了解拍摄对象的在审美角度上特点，并且将自己内心的感情传达在拍摄的作品中。那么这样欣赏者在欣赏作品的时候，照片画面的冲击足以引起视觉上和情绪上的情感体验，让他能够理解拍摄者想要表达的东西，被作品的情绪所感动。例如谢海龙的作品《大眼睛》一样，照片中最为精彩的就是的小女孩眼神，他的眼神充满了对知识的渴望。都说眼睛是进入内心的窗口，这样就形成了这幅带有情感的摄影作品，作品在发表之后得到了很大的关注度，从而这种情感演变成为对所有山区的那些想读书的孩子们的关注，从而推动了希望工程的发展。 作为一个摄影师，经常会因为人物所表达出来的情感所感染从而激发创作的欲望，然而照片同时又在被欣赏的时候激发起欣赏者们内心的感情。所以可以说照片是一个摄影者的全部他讲所有外在于内在的都寄托在画面当中，因此这也成了与欣赏者之间情感交流的桥梁，它不仅能寄托着拍摄者的情感，也能激发出欣赏者的情感，这种就是在情感上的传递与延伸。 总的来说拍照目的不仅仅是重现或者记录事物和形象，更应该加入拍摄者自身的感情，使照片超越有限的尺寸，释放他的内涵。生活逼真，真诚的情感是生命赋予艺术的特性。只有当拍摄者把自己的情感倾注到被拍摄对象当中时，我们才可以从他的摄影作品中领悟出他的

如何欣赏摄影作品

如何欣赏摄影作品 近期看了蜂鸟网上许多网友对各种作品的评论，总体感觉许多人还不懂得如何去欣赏摄影作品。总是简单的评价“好看”、“不错”等。也有人把摄影看作很简单，以为“咔嚓”一下就是作品了，人人都会。其实不然，这正如写字一样，只要有点文化的人都会写字，但是能称得起书法作品的可不是件容易的事了。 学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。 我以为，欣赏摄影作品大概分为四种类型: 第一种是较大众化的，如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。拍摄的人也容易产生成就感。难怪一些导师不主张初学者多拍这样的片子。 第二种是摄影爱好者，他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。第三种是发烧友。他们对摄影的执着追求，让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但是切不能唯“武器”论。 第四种是摄影艺术家，他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。 以上是本人的粗浅认识，目的是希望蜂鸟上的影评能多些实在的东西。 如何欣赏摄影作品之二(实例)

前几日发了一贴“如何欣赏摄影作品”得到许多影友的关注，也有人给我回贴，要求用实例来说明。现根据我自己的体会来谈谈。 前面我只说了欣赏摄影作品的四个层次。但对于作品评价的问题，可能是比较复杂的，它涉及到欣赏者的文化层次、生活环境、宗教信仰、政治态度、生活阅历等。我举个例子，如远离家乡多年的人见到家乡的照片，总是有种亲切感，能引起种种回忆，这种照片很容易引起他的共鸣。哪怕拍得一般，他也会认为很好。另外许多人都对自己孩子的照片不管照得怎样总是情有独仲。经历过农村生活的人对反映农民体裁的作品能说出一二来，而不熟悉农村生活的人，对此类照片最多是个新鲜感。真所谓:文艺作品的评价往往是见仁见智。但是如果大家都去谈看作品的真实感受(可能同一张照片各人的感受完全不同)，而不是仅仅议论MM漂亮之类的话，谈创作作品的构思、过程甚至照片后面的故事，那么大家的欣赏水平就会快提高。这不是说摄影作品就无法评论了，其实共性的东西还是有的。 下面我通过一个实例来谈谈，也是我最初认识艺术摄影的一个过程。 第一张照片是我自己于1992年拍摄的桂林很著名的景点――骆驼峰。现在回顾起来，尽管很真实，但无论从构图、用光、寓意等都无可圈可点之处，只能是一张到此一游的纪念照，连风景照都谈不上。 再看第二张，这是《桂林山水摄影艺术作品选》中作余亚万先生的作品。(从资料上翻拍的，清晰度受到一定影响)他采用了暗房技术(不是PS)进行了双底叠放，使得画面上产生一虚一实，一深一浅的对比效果，更引伸出寓意上的对比，大家都知道骆驼是最能吃苦耐劳、长 途拔涉的，然而骆驼峰却是一步也挪动不得的。特别是该作品的名称《何日归故里》更是起到画龙点睛的作用。这张作品必然会引起远离家乡的人对家乡的思念之情。难怪有人看此照片会热泪盈眶。同样在骆驼峰拍摄，其作品的差距之大是不

浅谈对摄影的认识。。

浅谈对摄影的认识 一段文字可以记录一个故事，一段声音可以讲述一个故事，而一张孤零零的图片却只是故事里某个瞬间的再现，这样的瞬间呈现叫做摄影。摄影一词是源于希腊，意思是“以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。 有人说，摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。是的，摄影既能真实纪录客观世界一切事物，也能完成人类想象中最具有创意的表现。 摄影师能够还原瞬间真实的再现。严格意义上的摄影无疑是真实的，由于摄影师心中的悸动而促使他把眼中的真实保留下来，这个过程是去功利化的。而且作为第三只眼睛的镜头是没有丝毫偏颇的。就算拍出的照片有优劣之分，那也是当时的光线、景物、角度等因素造成的结果。摄影是一种瞬间的真实，它反映的不是一个准确无误的故事，而只是故事中的一个场景。这样的真实有无限多个过去，有无限多个未来，当它孤零零地摆在那里，很少有人能猜出整个故事的全面真实。然而这样的真实性还是拥有巨大的魅力的，一方面观者希望看见这种真实，这也就是为什么电视这种视听媒介比报纸、广播更大众化的原因，因为它对真实的还原度更大，至少看起来是这样的。另一方面，使摄影更迷人的原因也许就是它本身的不完整性吧！这种片面的真实往往是一种悬念、一种诱惑，引起人们无限的猜测和向往。

摄影是一种向善的诉求。美学中有移情之说，摄影中同样有移情的存在。事实上，摄影大部分时间是在把他者“我化”，当你看到小路旁一朵漂亮的花儿，当你看到夕阳下牵手散步的老夫妻，当你看到草坪上亲密无间的母女…如果你手中刚好有摄影设备，你无法控制自己不去把她们拍下来装进永恒。摄影是人性之善的外现，是一种美的冲动。再或者，当你看到满目苍夷的灾难现场，当你看到悲伤失望、充满不安的人群，当你看到残暴血腥、不忍一睹的场景，你会因为心中悲伤而举起相机，对这样的瞬间的凝固，是你对镜头里“他者”产生悲悯之情的体现。同样的，一张引起轰动的摄影作品，之所以引起观者的共鸣，必定是因为它从正面或反面提出了向善的诉求。人无法对不能引起自身情感触动的事物产生关注，对于一个摄影者而言，让他打开镜头凝固眼前的事物必定需要一个理由，而这个理由就是把他者“我”化过程中的触动，而这种触动，触及的是主体一条向善的神经。 摄影也会造成美的假象。摄影追求的是一种瞬间的永恒与不朽，正如世间万物没有不消逝的一样。这种永恒和不朽理所当然的是一种假象。没有不凋谢的花朵，没有不老去的美人，摄影却妄想把种种的美种植到相框里。当人们沉浸在这种永恒的美的假象里时，作品的现实里的主体已经不见了，已经被人们遗忘了。在这个过程中，能指与所指已经严重脱离互不相干，摄影之初震撼摄影师的那种真实之美已经被一种假象之美所代替。这种假象之美是经过了观者的注视和理解、经过了时间的流逝、经过了空间的变迁之后所产生的。能指与所指之间的距离越来越远，作品折射出的情感意向早已被观者的主观倾

浅析纪实摄影画面文学性

试论纪实摄影画面的文学性 一什么是记实摄影 纪实摄影是人类认识世界，体验世界的思维方式，同时也是人类传达情感与思想的工具。传统观念中，文学是人类表情达意最主要的工具。二加强文学性摄影的必要性由于照片直观性的特点，使得我们的纪实摄影作品极易发生“直，白，浅，露”现象，使作品缺少回味和内涵。这时，如何加强纪实摄影的文学性，将更多适合的文学语言纳入作品，增强摄影语言的表现力，提高纪实摄影的品位和水平，就显得尤为重要和必要。三分析纪实摄影从创作伊始直至作品成功这一过程中的各个环节以及作品内容本身来阐述纪实摄影的文学性，以启迪我们在以后创作纪实摄影作品时如何增强纪实摄影的文学性来完成自己理想的作品。 1选主题在创作纪实摄影伊始，摄影人首要选择的是“拍什么”，“怎么拍”的问题。“拍什么”是一个发现和选择的过程，如何发现和选择，这需要有敏锐的判断力，这种判断力需要有深厚的哲学思想和文学修养做基础，敏锐的观察生活，发现生活的本质。同时，2运用文学语言来拍摄这种拍摄之前的艺术构思，尚需摄影人用高度浓缩的语言去概括，这个高度浓缩的语言就是“文学语言”。实际上，在纪实摄影创作的艺术构思和艺术传达过程中这种结合时刻都在发生着，摄影人都在有意识的促使着他们的结合。3快门概括画面的语言从纪实摄影艺术创作的构思来看，摄影人无论是运用形象思维，还是运用抽象思维，这当中都有一个语言概括问题，当摄影家手持相机面对被摄对象取景构图时，脑海中会有一个闪念，“这里需要表现”，表现的大概是一种什么东西，这种概括或许是突发的灵感，或许是“长期积累，妙手偶得之”。总之，这种概括之后，摄影家按动快门，迈出艺术传达的第一步。 4进一步画面中文字性语言突出标题拍摄完成之后，摄影人或通过技法，进一步将构思过程中的那种语言性概括表现的更确切，确定一个更为确切的文字性语言概括，突出表现为作品的标题及相应的文字阐叙。在上述艺术传达及艺术构

【资料】世界获奖摄影作品赏析

世界获奖摄影作品赏析 【篇一：世界获奖摄影作品赏析】 照片是摄影师们在用镜头表达自己对自然、对社会、对人生的认识， 都是带有自己的感悟的，他们用作品向我们讲述体悟，与我们分享 心得。因此，我们在欣赏时，也应该使自己沉静下来，用心灵与自 然与社会与人生对话。今天小编就给大家带来一组国际摄影大赛中 的获奖作品，也许它们会让你有新的感悟。 「彩色color 」 《after》摄影：陈志迪获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa铜牌《一帘幽梦》摄影：朱汉举获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡 回展hpsc银牌 《惊梦》摄影：易都获2016年第18届纽约国际摄影展铜牌 《神秘园》摄影：赵晋黎获上海第十二届国际摄影艺术展览金牌 《异度空间之篮球赛》摄影：颜劲松获2015年第三届希腊奥林匹 克四地巡回展hpsc金牌 《窗外》摄影：陈光驰获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙金牌《守望》摄影：宋持月获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展 fiap金牌 《女娃》摄影：胡卫国获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙勋带奖 《南通六县老街之百年私塾》摄影：朱静仪获2015全球年度旅游大赛街道组冠军+奖金1000英镑 《老茶馆》摄影：卢敏强获2016俄罗斯“我们与周围的生活”国际摄影展fiap金牌 《外面的世界》摄影：雷鸣获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa 银牌 《织网的渔夫》摄影：李光健 2015年第三届希腊奥林匹克四地巡 回展荣誉证书 《奋力冲刺》摄影：吴登采获第44届纽约摄影学会国际摄影展 fiap勋带奖 《盛夏》摄影：周建勇获2015年度全球旅游摄影大赛多彩世界组 推荐奖 《土楼光阴》摄影：杨胜华获2016年第18届纽约国际摄影展勋带奖

当代摄影艺术的理解与思考

当代摄影艺术的理解与思考 这个学期很高兴上了建筑摄影这门课，在课程中，通过老师的讲解、展示与演示，改变了一直以来我对摄影的理解和认识，也让原本就对摄影有兴趣的我更加爱上了它。 摄影艺术是造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达自己的思想感情和对生活、自然等的理解。根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。其实，“摄影艺术”可通俗理解为摄影的艺术，它在广义上包括一切与摄影有关的艺术活动；狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影。 一直以来，我都觉得摄影必须是我们用相机照出来是什么样就是什么样，绝对不可以用做图软件对照片进行改动，即使有一点改变就不能反映真实性了。但通过这门课程，我明白了，其实并不是只有用相机拍出来的照片才叫摄影作品，很多好的作品都是用软件改动过的，甚至可以说，通过软件的修改，可以让我们的照片更完美，更能体现摄影者的意图和思想。摄影按照其功能可以分为艺术摄影、新闻摄影和科技摄影等。艺术摄影的作品是思想性与艺术性、内容与形式的紧密结合，作品具有较高审美价值，能引起观者审美愉悦感。新闻摄影具有纪实性，讲述的是有深度的真实事件。它不是单纯的讲述一个生动感人的故事或记录一个真实的事件，而是通过事件、故事或人物本身来揭示隐含的意义及其作者所给予的关注和评判。科技摄影则涵盖了与科学技术有关的方方面面，用科技本身的发展与特征来丰富摄影语言。 摄影注重将摄影者的创作目的和意图表达清楚，主题提倡新颖、深刻，具有唯一性。要选择特征性鲜明的主体，并通过摄影技术突出主体，使主次分明。摄影作品在构成上还提倡简介明了。 我很喜欢在晚上的空闲时间在微博上刷美图，安静的夜晚，那么多美美的照片中，有风景的，有人物的，有花朵的等等。看着摄影者们展示的照片，想象着自己身处在那些美丽的画面中，感觉很惬意。现在的我还没有机会亲自去到那么多自己想去的地方，但我却能通过这些照片，对那些我喜欢的地方有更多的了解，让我有了身临其境的感觉。 都说镜头是摄影者的另一双眼睛，但我觉得镜头并不只是摄影者的另一双眼睛，也是我们这些欣赏摄影作品的人都另一双眼睛，凝固了时间与变幻的光影，将真实与梦幻展示给他人，让人在心底里感受生活、生命与世界的温暖、美好与残酷。 建筑与艺术学院 景观学12-01班 叶雯 2012212804

浅谈对纪实摄影的理解

浅谈对纪实摄影的理解 发表时间：2018-09-27T18:42:09.120Z 来源：《知识-力量》2018年10月中作者：岳圆[导读] 记录瞬间性、现实性，是摄影最重要的特性，也是人们沉迷摄影艺术最重要的原因之一。 （山东工艺美术学院） 一、纪实摄影的概念 记录瞬间性、现实性，是摄影最重要的特性，也是人们沉迷摄影艺术最重要的原因之一。纪实摄影这一概念的提出，恰好的将它与其他类别的摄影形式区分开来。纪实摄影聚焦社会生活，关注民生动态，直面现实社会。纪实摄影要求摄影者必须投身现实，感受灵动瞬间，用镜头记录下最真实的画面。即兴立意，瞬间定格。纪实摄影就是社会中一双眼睛，捕捉定格一切动人画面。 二、手机在纪实摄影中的应用 对于纪实摄影来说，记录瞬间性很重要。摄影工具也是完成一幅优秀摄影作品必不可少的一部分，在此次课程作业的完成过程中，因为缺乏专业相机的支持，所以我选择手机作为我的拍摄工具。通过使用手机拍摄，我发现手机在纪实摄影中的应用也很广泛。 1.手机不仅可以靠近还能贴近被摄主体 世界著名的新闻战地摄影师罗伯特卡帕说过，如果你的照片拍的不够好，是因为你离的不够近。每位摄影师都希望自己的作品是精致的、是最可以展现画面感的，那么瞬间记录就显得尤为重要。手机作为现代人都具备的电子设备，已经成为了最常用的摄影工具。相比较专业的单反来说，手机更加轻便，方便收拿。当我们用手机记录场景时，拍摄者和被摄者都是放松的，被摄者会更加容易流露出最真实的情感，而摄影者也就可以更好的捕捉。一幅好的摄影作品是可以让观看作品的人舍身处境的融入进去的，这种作品是要具备感情的，用手机拍摄时可以令彼此更加放松，尽可能的让自己在情感上贴近被摄者，从而完成一幅好的纪实摄影作品。 2.手机可以迅速对照片进行后期处理 如今看来，提到照片大家都会联想到后期处理，photoshop已经不是那个神秘的软件了，越来越多的人都会使用PS这个软件了，而后期处理，已经成为了优秀摄影作品必不可缺的一部分。如果使用专业的软件对照片进行后期处理，效果无疑将是优秀的，但是时间也是相对漫长的。但是随着科技的发展，手机软件越来越先进，各种和拍照以及后期处理有关的APP涌现在市场上，摄影者可用通过下载这些软件对照片做最快速的处理。这些软件可以提供很多优秀的功能，包括照片亮度、对比度、尺寸裁剪或者是各种滤镜的提供，都可以进行快速调整，以达到更好的效果。不管是环境类照片还是人物类照片，这些后期软件都提供了相应的修改模式。像是现代流行的HDR模式，对照片的细节可以进行强化。在处理人物肖像时，这些软件更是功能强大，像是红眼修复、磨皮美白、放大眼睛等功能都可以实现。有些照片后期需要文字的支持，使其立意更加明确，利用手机就可以快速的添加文字。 3.手机具有极快的传播效应 纪实类照片应该具备一定的时效性，并且优秀的作品应该让更多的人看到。随着移动互联网的发展，现在的传播方式日渐丰富，我们可以通过微博、微信、QQ等方式来传播，可以在拍摄照片后的几分钟内就完成照片的上传，将照片中所发生的事件进行快速传播。纪实摄影的一大特点就是摄影作品的时效性及真实性，通过手机拍摄后的快速上传，我们可以让更多的人知晓事件的发生，以达到情感的共鸣或者道德的批判。 三、纪实摄影的社会价值 纪实摄影重在捕捉瞬间性，真实性的镜头，以摄影的方式定格时间。当我们生活在这个社会中，每天都会遇到不同的人与事，如果我们用纪实摄影的方式留住生活中的美好与悲伤，这样我们自己就可以在若干年以后回顾过往。如果我们将纪实摄影作品进行传播，希望更多的人关注事件的发生，那么将产生更多意想不到的结果。就像是很多年前希望工程那张大眼睛女孩的摄影作品，这张摄影作品作为希望工程的海报来吸引公众的关注。这就是纪实摄影的魅力，女孩握着铅笔，在石头垫成的桌子上写字，最令人心疼的是那双抬起的大眼睛，那是一双渴望关怀，渴望知识、渴望美好生活的眼睛，摄影师就在那一瞬间将画面捕捉，永远定格。这张作品引起很大反响，多少人通过这张纪实摄影作品了解生活落后的孩们的生活，引发公众深思。 作为工业艺术的领先者，摄影以图像代替文字，为观者提供了使其获取政治、社会、文化等等各方面信息的另一种途径。而我们回顾近二百年来的摄影史，不难发现真正的主流其实是纪实摄影。可以说纪实摄影是如今社会的产物，更是人类社会的需要。 人的视觉是流动分散的。在日常生活和交往中，人们很难意识到自己司空见惯的事物背后的隐藏含义。因为我们这种生理特性，因为我们这种忽视，一些文化元素和传统民俗就面临着消亡的困境。纪实摄影可以记录下我们视而不见的东西，让我们在看到其作品之艺术性的同时，亦能收获与日常体验迥然不同的体会。 纪实摄影传达社会信息，而客观辩证地纪实摄影也具有着细节证实的作用。另一方面，通过对影像的捕捉，纪实摄影家将其对生命、个体、社会等的理解赋予作品之中，向世人展示一幅幅发人深省的画面。我们可以说这些作品见证了社会的变革，同时也影响着社会的发展。 纪实摄影重点关注人。通过对人像的记录，纪实摄影反映了时代特征，揭示了时代的本质。比如巴西摄影大师萨尔加多拍摄的人类迁徙系列等作品，集中了大批处境不同的人，向观者展示他们的苦难和不幸，激发了纪实摄影的生命力。 作者简介：岳圆 (1994.07-),女，山东省泰安市人，单位：山东工艺美术学院，职位：研究生，学历：2017级硕士，研究方向：视觉传达艺术设计。