项目验收名单 - 副本

项目验收名单

1、洮砚乡石门寺基础设施建设项目

2、杓哇乡闹缠村村道硬化及维修工程

3、杓哇乡扎古村村道硬化工程

4、杓哇乡下落巴村道硬化建设项目

5、杓哇乡杓哇寺院基础设施建设项目

6、杓哇乡地尕河村道硬化建设项目

7、藏巴哇乡办公楼附属设施建设项目

8、藏巴哇乡侯旗村农用便桥建设项目

9、藏巴哇乡牛营寺基础设施建设项目

10、藏巴哇乡护村护田河堤建设项目

11、恰盖寺大经堂外墙装饰工程

12、恰盖乡角缠村护村护田河堤建设项目

13、恰盖乡利加村村级综合服务中心

14、恰盖乡角缠村级综合服务中心

15、恰盖乡闹索村级综合服务中心

16、木耳镇旗布寺基础设施建设工程

17、木耳镇冰固村易地搬迁工程

18、木耳镇寺古多村护村护田河堤工程

19、喀尔钦乡护村护田河堤工程（四布车、车路沟）

20、喀尔钦乡知知寺基础设施建设项目

21、喀尔钦乡相俄、大力、录巴寺村村级综合服务中心

22、喀尔钦乡革古、大族村村级综合服务中心

23、喀尔钦乡达子多、出路村村级综合服务中心

24、喀尔钦乡卓洛、柯别村村级综合服务中心

25、喀尔钦乡麻地卡、拉力沟、拉扎村村级综合服务中心

26、柳林镇禅定寺基础设施建设项目

27、柳林镇护村护田河堤

28、柳林镇东石沟村农用矩形板桥建设项目

29、柳林镇易地搬迁工程

30、阿子滩乡护村护田河堤工程

31、阿子滩乡阿子滩村栏洪坝工程

32、阿子滩乡雅当寺基础设施建设项目

33、申藏乡2014年村级综合服务中心（3个标段7个村）

小提琴之王——帕格尼尼

小提琴之王——帕格尼尼 帕格尼尼是意大利小提琴家、作曲家，于1782年10月27日出生在热那亚。他幼年时曾受学于塞尔威托和科斯塔，9岁的时候就登台演奏自己编写的《变奏曲》，13岁时开始旅行演奏。后来，他曾担任过卢卡宫廷乐师。 1828年3月，帕格尼尼第一次访问维也纳，演出时盛况空前。在那里，他赢得了著名诗人海涅、作曲家舒曼、钢琴家李斯特等人的高度赞赏，并成为维也纳人崇拜的艺术大师。海涅曾在他的小说《佛罗伦萨之夜》中，对帕格尼尼的形象作过精彩的描绘。1831年3月，帕格尼尼在法国巴黎演出，接着又访问英国，又获得了巨大的成功。两年以后他重访巴黎时，应邀作了一次中提琴独奏，帕格尼尼把中提琴的性能和特色发挥得淋漓尽致。因此法国作曲家柏辽兹特意创作了著名的中提琴与管弦乐协奏曲《哈罗德在意大利》，献给帕格尼尼。从1835年以后，由于健康原因，帕格尼尼的演出越来越少。到1838年他的嗓音完全消失，1840年5月27日，帕格尼尼因喉癌病逝，终年58岁。 作为演奏家，帕格尼尼以许多超越常规的手法来吸引听众，有些技巧以前从未有人用过，属于他的独创。他的小提琴演奏音调优美动听，音色温和，纯净无瑕，双音和泛音的运用发展到令人难以想象的程度。帕格尼尼还经常使用左手拨弦与右手运弓同时进行的演奏方法以及许多其他独特的指法和弓法。他常常在音乐会上作精彩的即兴演奏，取得了惊人的效果。中小学2-6人小组学科辅导，首选上海致学教育 帕格尼尼还是第一个在公开场合凭记忆演奏大型作品的小提琴家。他运用多种新颖的方法，扩大了小提琴的演奏技术，为现代小提琴演奏艺术奠定了宽广的基础。 帕格尼尼也是一位卓越的作曲家，他的作品以旋律优美灵活而著称于世。在帕格尼尼生活的时代，技巧是保密的，因此他生前只出版过极少数的作品，大部分作品是在他去世以后由别人整理出版的。帕格尼尼流传最广的作品有：《24首小提琴独奏随想曲》、《bE大调小提琴协奏曲》（这支曲子后人经常用D调演奏）、《女巫之舞》、《威尼斯狂欢节》、《钟曲》等。他的很多作品被著名音乐家舒曼、李斯特、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人改编为钢琴曲而流传后世。 帕格尼尼一生为人们留下了很多不朽的作品，有些作品至今仍受到人们的喜爱。他在去世之前将自己终身喜爱的一把瓜纳里小提琴赠送给故乡热那亚市。这把小提琴被保存在一家博物馆里，只有在一年一度的音乐节期间才取出来，由当时最优秀的小提琴家用它演奏，以示对帕格尼尼的怀念。

柴可夫斯基作品列表

俄罗斯风格谐谑曲Scherzo à la russe 降e小调即兴曲Impromptu Op. 2哈普萨的回忆Souvenir de Hapsal, 3 pieces for piano (1867) Op. 3The Voyevoda, opera (1868) Op. 4随想圆舞曲Valse-caprice in D major, for piano (1868) Op. 5f小调浪漫曲Romance in F minor, for piano (1868) Op. 6 6 Romances (1869), including "None but the lonely heart" Op. 7谐谑圆舞曲Valse-scherzo in A, for piano (1870) Op. 8降G大调随想曲Capriccio in G-flat, for piano (1870) Op. 93首钢琴小品 3 Morceaux, for piano (1870) Op. 102首小品 2 Morceaux, for piano (1871) Op. 11第一弦乐四重奏String Quartet No. 1 in D (1871) Op. 12The Snow Maiden(Snegurochka), incidental music (1873) Op. 13第一交响曲(冬日之梦) Symphony No. 1 in G minor Winter Daydreams(1866) Op. 14Vakula the Smith, (revised as Cherevichki), opera (1874) Op. 15Festival Overture in D on the Danish National Anthem, for orchestra (1866) Op. 166首浪漫曲 6 Songs (1872) No. 1Lullaby (Cradle Song) No. 2Wait! Op. 17第二交响曲(小俄罗斯) Symphony No. 2 in C minor little Russian(1872) Op. 18The Tempest, symphonic fantasia in F minor, after Shakespeare (1873) Op. 196首钢琴小品 6 Pieces, for piano (1873) 1. Rêverie du soir [Вечерние грезы] (G minor) 2. Scherzo humoristique [Юмористическое скерцо] (D major) 3. Feuillet d'album [Листок из альбом] (D major) 4. Nocturne [Ноктюрн] (C-sharp minor) 5. Capriccioso [Каприччиозо] (B-flat major) 6. Thème original et variations [Тема и вариации] (F major) Op. 20芭蕾舞剧《天鹅湖》Swan Lake, ballet (1876) Op. 216首单主题小品 6 Morceaux, for piano (1873) Op. 22第二弦乐四重奏String Quartet No. 2 in F (1874) Op. 23第一钢琴协奏曲Piano Concerto No. 1 in B-flat minor (1875) Op. 24歌剧《叶甫根尼·奥涅金》Eugene Onegin, opera (1878) Op. 25 6 Songs (1874) No. 2As When Upon Hot Ashes (Over Burning Ashes)

柴可夫斯基

柴可夫斯基 第五交响曲 崔 昊 ? 彼得 伊里奇 柴科夫斯基，是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。其风格直接和间接地影响了很多后来者。 ?柴科夫斯基几乎是全世界最受欢迎的 古典 作曲家。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征 会突然萎靡不振，又会在突然之间充满了乐观精神。 ?柴科夫斯基对过上 正常 家庭生活的渴望，与他的同性恋天性的矛盾，使他一生都充满了痛苦的挣扎，这亦反映在他的音乐里，尤其是晚期的交响乐作品中。在柴科夫斯基的大部分音乐里，我们都可以清晰地感受到民族文化的影响 他将民族文化与西方交响乐传统成功地融合在一起。尽管柴科夫斯基结识了 强力集团 ，但是他始终没有加入任何一个民族主义团体。柴科夫斯基曾写道： 至于我对音乐里俄罗斯元素的关注，是由于我常年生活在异国。在我年幼的时候，俄罗斯民族音乐无法描述的美丽就已经充满了我的生命。 关于第五交响曲 ? 小调第五交响曲，俄罗斯作曲家柴可夫斯基作于 年。在本交响曲创作之前，柴可夫斯基曾长期移居西欧，所以此间他的作品也就显示出 西欧派 的色彩。此交响曲是他回到俄国定居后创作的，曲中融入了他对莫扎特音乐的思慕，全曲采用由贯穿始终的 命运 主题所构成的循环形式，这些对柴可夫斯基而言都是新的尝试。柴科夫斯基在原作的札记中指出： 这一作品是从完全听从命运，到对命运发生怀疑，最后决心通过斗争来克服悲惨的命运，表现的是肯定生活的思想。 年，柴可夫斯基在给他的友人梅克夫人的信中指出： 我虽然还不很老，但已经开始感到年龄的威胁，身体极容易疲倦，精神不比往常。无论弹钢琴，还是夜里读书，都感到非常吃力。 可见这一作品是他在健康状况不佳的时候完成的，曲中所体现出来的 与命运斗争 的主题，或许与此有关。 第一乐章

医院感染管理小组成员名单、职责

医院感染管理小组质量控制要求 一、各科室医院感染管理小组应按照医院相关要求成立以科主任、护士长及兼职监控医生和监控护士组成为主要成员的科室医院感染管理小组。 二、按照医院感染管理小组职责要求，制定本科室医务人员医院感染管理知识技能培训考核计划并落实；每月组织本科室在医院感染管理组织制度、感染病例监测报告、消毒隔离、无菌技术操作、抗菌物药合理使用、多重耐药菌管理、手卫生、医疗废物管理等方面进行自查；及时组织感染病例讨论，控制医院感染暴发，降低感染率。 三、各科室医院感染管理小组每月对自查存在的问题进行整理记录、及时组织科室人员讨论分析原因、落实责任并能追溯（如住院号），制定整改措施，持续质量改进。 】 四、对不按时进行自查或对存在的问题无讨论、无整改、无效果评价的科室，扣除当月医院感染管理质量10分；对自查不认真、不全面、记录不详细者将依据相关规定扣罚科主任、护士长当月管理绩效。 ＿＿＿＿科室医院感染管理小组成员名单 根据卫计委《医院感染管理办法》《三级综合医院评审标准实施细则》，建立本科室医院感染管理小组，名单如下： · 组长：科主任-- 成员：护士长-- 监控医师--

监控护士— } ＿＿＿＿科室医院感染管理小组职责 一、医院感染管理小组负责本病区医院感染管理的各项工作，结合本病区医院感染防控工作特点，制定相应的医院感染管理制度，并组织实施。 二、负责监督检查本科有关医院感染制度的落实，每月进行“医院感染风险评估”，及时发现医院感染隐患。对所有违反感控制度的行为上报医院感染管理办公室或医务处/护理部，以采取必要的补救措施。 三、发现有医院感染流行趋势（包括严重医院感染病例、特殊感染病例、清洁手术切口感染病例等）时，应及时报告医院感染管理办公室，积极协助调查，讨论分析感染因素，采取有效控制措施。 、 四、根据本病区主要医院感染特点，如医院感染的主要部位、病原体、侵袭性操作和多重耐药菌感染，制定相应的医院感染预防与控制措施及流程，并组织落实。 五、协助医院感染管理办公室进行本病区的医院感染监测，医院感染病例确诊24小时内，网络上报“医院感染病例”。 六、规范抗菌药物合理使用，使用抗菌药物前送检标本，依据药敏合理使用抗菌药物。 七、每月对医院感染监测、防控工作的落实情况进行自查、分析，

历史科_表格式教学设计

课题：必修（Ⅲ） 科目：历史必修（Ⅲ）教学对象：高三复习课 课时： 一、教学内容分析 课题来自人民出版社历史必修的专题八《十九世纪以来的世界文学艺术》。学习价值体现在①世界文化时代性 和多元化，②各民族文化间的融合交流，③世纪年文学艺术、科技及人类发展的紧密结合 二、教学目标 知识与技能、了解世纪以来文学的主要成就，认识其产生的时代背景及影响，学生养成文学艺术与政治经济的相互联系；、欣赏世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值学生养成文学艺术与政治经济的相互联系等方面分析问题的能力；、列举世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性；、了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响，学生养成科技与生活的角度分析历史现象的能力；、历史比较：对比各类艺术流派的特点 过程与方法；、利用互联网手段同学们收集相关图片、文字、视频等材料；学生加深对文学艺术的理解、教师整理利用收集到的经典材料帮助学生认识理解十九世纪以来世界文学、美术和音乐主要有哪些成就并了解他们产生的时代背景和影响；、利用表格的形式归纳文学艺术的成就 情感态度与价值观、依托必修一和必修二相关的政治和经济内容,强调文学艺术与社会政治经济的关系 、理解人类文化发展的多样性，尊重各国、各地区、各民族文化传统 、感受体会文学艺术的魅力，以历史眼光认识和理解，避免娱乐色彩掩盖历史教学目标 三、学习者特征分析 学生对本单元的内容是有一定基础的，也能通过网络收集到资料。但大多仅停留在语文常识上的认识。本课题目的在于以历史眼光认识和理解文学艺术，如：利用政治和经济内容,强调文学艺术与社会政治经济的关系

柴可夫斯基四季一月 三月 五月 八月 十二月的曲式分析

柴可夫斯基四季一月三月五月八月十二月的曲式分析 在传统音乐作品结构内，重属增六和弦常进行到经过的主四六和弦，或置于两个相同形式的主和弦之间，形成辅助和弦而使和声具有变格进行的特点。从柴可夫斯基创作的整体音乐作品来看，增六和弦解决到主和弦是柴可夫斯基和声语言的灵魂。在钢琴套曲《四季》Op.37之一《一月——炉边》中，柴可夫斯基使用重属增六和弦解决到主和弦这一特色和声进行，给音乐带来新奇的和声音响。 《一月——炉边》的曲式结构为复三部曲式，第一部分的音乐停留在第28小节E大调的属七和弦上，中部从第29小节的同主音小调（e小调）的VI级和弦（C大三和弦）上突然闯入，C大三和弦即是E大调的降VI级大三和弦，E大调的属七和弦解决到降VI级大三和弦时，第一部分形成阻碍终止的特殊形式，和声有意外进行的音响。第29小节的第3拍，当旋律声部分进行到#A音时，下方声部保持，和声转化为e小调的德国增六和弦，该和弦没有解决到属和弦，而是到下一小节e小调的主和弦（e小三和弦），这里的和声进行为：tsVI －b3DVII56/D－t，德国增六和弦用柱式和弦奏出，主和弦用大山型的琶音式旋律奏出，二者构成织体对比。力度设计为P到PP的循环进行，形成力度层次的对比。tsVI－b3DVII56/D －t的和声语汇被连续反复之后，第35－36小节，德国增六和弦与下中音和弦交替进行。如果将德国增六和弦看成是II级和弦的附属七和弦（即C属七和弦）的等和弦，那么，这两小节即构成同根音大三和弦与属七和弦的交替，和声音响富有戏剧性变化。整个中部开始的和声使用德国增六和弦与主和弦以及德国增六和弦与下中音和弦的连接，音乐柔和、抒情，和声具有变格进行的特点。第36小节，e小调的德国增六和弦各个声部以半音上行的方式进行到bA大调的下属和弦（bD大三和弦），德国增六和弦与根音成小二度关系的大三和弦对置，和声色彩对比强烈。 第95小节，音乐在A 大调的主和弦上作完全终止，其后是由下中音和弦、德国增六和弦与主和弦交替进行构成的变格补充终止，其和声序进为： tsVIb3DVII56/D-T-tsVI-b3DVII56/D-T。德国增六和弦位于降VI级大三和弦与主和弦之间。降VI级大三和弦与其后的德国增六和弦相差一个音级，二者的转换就像同根音的大三和弦向大小七和弦转换一样平顺自然，这两个和弦用在音乐的结尾处形成协和的三和弦与不协和的七和弦的音响对比，而主和弦与降VI级大三和弦亦形成鲜明的对置。降VI级大三和弦之上漂浮着A旋律大调的旋律，与第99小节主和弦之上所附加的变化音级形成强烈的色彩对比。随后，旋律以琶音进行的方式从低音区向高音区延伸，用PPP的力度演奏，音乐在柔和、梦幻般的音响中结束。德国增六和弦解决到主和弦作为变格进行用在该作品的结尾作为补充终止，增强了音乐作品中的浪漫气质。 二、主和弦中的附加音 柴可夫斯基的音乐作品，各种形式的和弦外音点缀其中，附加音以留音和倚音方式出现在主和弦中是柴可夫斯基音乐作品中的重要手法之一，这种附加音主和弦既给音乐增添了神秘的和声音响，显现出柴可夫斯基大胆、别致的和声思维。 附加六度音的三和弦有时可能被误当七和弦看待，不过，如果从前后和声进行的功能关系来推断，便可以清晰地判断其是否为附加六度音的三和弦。第7－9小节使用终止式建立和巩固E大调，在这3小节音乐中，每小节前两拍均为主四六和弦，其后接以属七和弦，低音声部为属持续音。这里的主和弦均含有附加六度音（c2音），第7小节为留音式的附加音，位于下属和弦与属七和弦之间，是含有附加六度音的终止四六和弦。第8－9小节中主

帕格尼尼：《24首随想曲》第17-24首

帕格尼尼：《24首随想曲》第17-24首 歌曲名：帕格尼尼：《24首随想曲》第17-24首上 歌词或简介： 帕格尼尼：《24首随想曲》-帕尔曼（“P 帕格尼尼TAPE 7”）（2006-5-3-22-42）这套随想曲，充分展示了他的小提琴技巧。作品1，作于1801-1807年间，24首分别为：第1首：行板，E大调，三段体。李斯特的《第4号帕格尼尼大练习曲》即由此曲改编；第2首：中板，B小调，自由形式；第3首：如歌的行板，E小调，三段体；第4首：庄严肃穆地，C小调；第5首：激动兴奋地，以A小调始，A大调终；第6首：慢板，C小调，自由的三段体，李斯特的《第一号帕格尼尼大练习曲》即改编自此曲；第7首：无速度指示，不规则的三段体，以A小调始，A大调终；第8首：庄严肃穆地，降E大调，自由形式；第9首：小快板，E大调，李斯特的《第5号帕格尼尼大练习曲》改编自此曲；第10首：活泼第，G小调，自由的三段体；第11首：行板，C大调，急板；

第12首：快板，降A大调；第13首：快板，C小调，三段体。此曲俗称“魔鬼的笑声”；第14首：中板，降E大调；第15首：庄严地，E小调，三段体；第16首：急板，C小调，自由曲式；第17首：降E大调，三段体，李斯特的《第2号帕格尼尼大练习曲》改编自此曲；第18首：库朗舞曲，C大调，三段体；第19首：降E大调；第20首：小快板，D大调，三段体；第21首：温柔地，A大调，两段体；第22首：清晰明朗地，F大调，三段体；第23首：庄严地，降E大调，三段体；第24首：急板，C小调，李斯特的《第6号帕格尼尼大练习曲》、勃拉姆斯的《帕格尼尼主题变奏曲》、拉赫马尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》均改编自此曲。本TAPE收录帕格尼尼的《24首随想曲》、《小提琴协奏曲第1号》。《24首随想曲》由伊扎克．帕尔曼演奏，《小提琴协奏曲第1号》由梅纽因小提琴主奏，皇家爱乐乐团协奏，埃雷德指挥。人民音乐出版社1987年出品（内部发行，2片装），原TAPE名：《外国音乐参考资料帕格尼尼二十四首随想曲第一小提琴协奏曲》；原TAPE号：“YW-158”；侯藏：“P 帕格尼尼TAPE 7”。2006年5月4日星期四

东野圭吾最值得一看的9本书及其改编作品

东野圭吾最值得一看的9本书及其改编作品编者按： 对于喜欢推理的人来说，东野圭吾这个名字几乎成为了推理小说的代名词。他在作品中通过简单质朴的语言不断诉说着人性的隐恶与自赎，让阅读的人欲罢不能，也让他的作品成为了影视业的宠儿！ 首先推荐的是被大众普遍认同的“四神作”，即《白夜行》、《嫌疑人X的献身》、《放学后》和《恶意》 01/《白夜行》推荐理由/《白夜行》是日本作家东野圭吾的代表作，故事围绕着一对有着不同寻常情愫的小学生展开。小说将无望却坚守的凄凉爱情和执着而缜密的冷静推理完美结合，被众多东饭视作东野圭吾作品中的无冕之王，2006年，小说被改编成同名电视连续剧，一举囊括第48届日剧学院赏四项大奖。2011年同名电影上映 《白夜行》是深川荣洋执导，堀北真希、高良健吾等主演的悬疑电影。影片内容/ 某废弃大楼的房间内发生密室杀人案，死者是一名普通的当铺店主。由于缺乏有力的证据，案件以嫌疑人的死亡而草草了解。只有参与调查此案的警官笹垣一直心有不甘，他发觉此案疑点重重，嫌疑人的女儿——光彩照人的美丽少女唐泽雪穗和死者的儿子——眼神阴暗的沉默少年亮司令他心头升起异样的感觉。十九年后，雪穗和亮司分别长大成人，两人的生活并无交

集，然而他们周遭接连发生离奇案件。已经退休的笹垣执着地追查真相，渐渐揭开少年和少女的深深羁绊。02/《嫌疑人X的献身》推荐理由/《嫌疑人X的献身》是日本作家东野圭吾的长篇推理小说，也是“伽利略系列”的第三本小说，是东野圭吾的巅峰之作，是东野圭吾发表作品迄今被翻译成最多语言的作品。同时获得直木奖和本格推理小说大奖，更受到评论界、媒体和广大读者的如潮好评，创造了日本推理小说史上绝无仅有的奇迹——同时摘得“这本小说了不起”、“本格推理小说Top 10”、“周刊文艺推理小说Top 10”三大推理小说排行榜年度总冠军。 2008年同名电影上映 《嫌疑人X的献身》是一部由西谷弘导演，福田靖编剧，福山雅治、柴崎幸、堤真一、松雪泰子、北村一辉等主演的悬疑剧情片。 影片内容/ 百年一遇的数学天才石神，每天唯一的乐趣，便是去固定的便当店买午餐，只为看一眼在便当店做事的邻居靖子。靖子与女儿相依为命，失手杀了前来纠缠的前夫。为救靖子，石神提出由他料理善后。石神以数学家缜密的逻辑思考设了一个匪夷所思的局，为靖子提供了天衣无缝的不在场证据，令警方始终只能在外围敲敲打打，根本无法与案子沾边。以令人惊骇莫名的诡计诠释了一份无比真挚纯粹的爱情。03/《放学后》推荐理由/《放学后》

作曲家作品目录_柴可夫斯基_钢琴音乐作品

柴可夫斯基钢琴音乐作品目录 Pyotr Il'ich Tchaikovsky (1840-1893) Catalogue of Works Piano Music 安娜斯塔西-圆舞曲（1854年）(Anastasie-Valse (1854)) 在河边，在桥旁（1862年）（By the River, By the Bridge (1862)) f小调小快板（1863年-1864年）(Allegro in f minor (1863-64)) 主题和变奏（1863年-1864年）(Theme with Variations (1863-64)) b e小调即兴曲，作品第Op. 1号之2（1863年-1864年）(Impromptu in e flat minor, Op. 1, No. 2 (1863-64)) #c小调奏鸣曲，作品第Op. 80号（1865年）(Sonata in c sharp minor, Op. 80 (1865)) 俄罗斯风格谐谑曲，作品第Op. 1号之1（1867年）(曲Scherzo á la russe, Op. 1, No. 1 (1867)) 回忆哈普萨尔，作品第Op. 2号（1867年）(Souvenir de Hapsal, Op. 2 (1867)) 随想圆舞曲，作品第Op. 4号（1868年）(Valse-Caprice, Op. 4 (1868)) 浪漫曲，作品第Op. 5号（1868年）(Romance, Op. 5 (1868)) 歌剧《市长（又译“总督”、“司令官”）》中的集成曲（1854年）(Potpourri from the opera The Voyevoda (1867-68)) 谐谑圆舞曲，作品第Op. 7号（1870年）(Valse-Scherzo, Op. 7 (1870)) 随想曲，作品第Op. 8号（1870年）(Capriccio, Op. 8 (1870)) 小品3首，作品第Op. 9号（1870年）(Three Pieces, Op. 9 (1870)) 小品2首，作品第Op. 10号（1871年-1872年）(Two Pieces, Op. 10 (1871-72)) 小品6首，作品第Op. 80号（1873年）(Six Pieces, Op. 19 (1873))

东野圭吾 介绍简介_东野圭吾 简历_东野圭吾 作品,名人故事

精心整理东野圭吾介绍简介_东野圭吾简历_东野圭吾作品,名人故事 东野圭吾，近年备受瞩目的日本推理小说家。个人经历一九五八年生于大阪，大学毕业后进入汽车零件制作公司担任工程师。由于希望能在工作以外，也能在私生活之中有个较为不同的目标，所以开始着手撰写推理小说，投稿日本推理文学代表性的公开征选长篇小说奖“江户川乱步奖”。这并不是东野第一次写推理小说。早在他 书而已。只要能够持续出书，就算作品乏人问津，至少还有些版税收入可以生活；只要能够持续地发表作品，至少就不会被出版界忘记。出道后的三、五年里，我几乎都是以这种态度在撰写作品。”不过毕竟是背负着乱步奖的招牌出道，毕竟是身处日本泡沫经济蓬勃、推理小说新风潮再起的八十年代后半至九十年代，向其邀稿的出版社当然也都希望东野圭吾能够以“推理”为主题书写。配合这样的要求，以及

企图摆脱贴在自己身上那“青春校园推理”标签的渴望，东野尝试了许多新的切入点，使出浑身解数试着吸引读者与文坛的注意。于是古典、趣味、科学、日常、幻想，在他笔下似乎没有什么题材不能入推理，似乎没有题材不能成为故事的要素。在推理的范畴里，东野圭吾不曾吝惜挑战现状。从初期以诡计为中心的作品，渐渐发展出许多具有独创性，甚至是实验性的方向。其中又以贯彻“解明动机”要素的 、涉 、 上的写作倾向，在发表于二零零五年的《嫌疑犯X的献身》中，可说是达到了奇迹似的调和，也因为这部作品，在一九九六年收得各种奖项，让东野圭吾正式名列“家喻户晓的畅销作家”之列。加上这几年来，东野作品的纷纷电视电影化，他的不幸时代成为过去，并站上前人未达之高峰。二十年来的作家生涯开花结果，创造了日本推理文坛近年来难得一见的奇迹。

鉴赏《帕格尼尼主题狂想曲》

鉴赏《帕格尼尼主题狂想曲》 《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫最重要的作品之一，假如 拉赫玛尼诺夫所有的音乐都被世界遗忘了，最后剩下的也会是《帕 格尼尼主题狂想曲》，很多音乐爱好者通过这部作品认识拉赫玛尼 诺夫，后来才接触他的其它作品，如《第二钢琴协奏曲》、《交响 舞曲》等等。 《帕格尼尼主题狂想曲》写于1934年，此时世界乐坛正在发生着很大的变化，传统的调性体系、曲式、节奏等惯用的音乐法则被 抛弃，代之而起的是流派纷呈的“新音乐”，无调性音乐、表现主义、后浪漫主义、新古典主义、十二音列等等相继出现，“求异响 于新声”是欧美音乐的时代潮流，而拉赫玛尼诺夫不为所动，仍然 在十九世纪的风格和形式里寻求个性的表现。《帕格尼尼主题狂想曲》取材于一百多年前帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，利用其 中第24首随想曲的音乐主题，写成单乐章的钢琴与乐队曲，技巧复 杂精深、气势辉煌，成为十九世纪浪漫主义音乐炫技一派的绝响。 帕格尼尼这位小提琴魔鬼被许多人描绘成炫技能手，看不到 他的辉煌技巧给浪漫派带来的风格上的影响，这不但低估了帕格尼 尼的艺术价值，也是对浪漫主义艺术本质的忽略。浪漫主义是一种 不受拘束和无穷无尽的美，浪漫音乐最突出的特点是狂热的主观表现。音乐家表现狂放无羁的感情世界，必须有炉火纯青的技巧为依托，才能进入横无际涯的艺术境界。有一件趣闻说明的正是这个问题，有一次，一位提琴手拿着乐谱去找贝多芬，提出某些小提琴部 分的音乐太难，不好演奏，请作曲家修改一下，贝多芬却说：“当 上帝唤醒我的时候，你以为我还会去考虑你那倒霉的提琴吗？” 帕格尼尼精妙绝伦的演奏技巧和火热的演奏风格正是浪漫派 作曲家渴求的境界，激发了许多音乐家的热情，追随效法者甚众。 他们一方面在技巧和演奏风格上提高精进，另一方面直接从帕格尼 尼的音乐里获取灵感，把他的作品改编成其它乐器的独奏曲，或者 是以他的音乐主题为素材创作出自己的音乐。在大量的改编曲里， 最著名的当然还是几位大作曲家的手笔，其中包括舒曼、勃拉姆斯、李斯特、拉赫玛尼诺夫，作为音乐会曲目至今还频繁演出的当推拉 赫玛尼诺夫的这首《帕格尼尼主题狂想曲》。 狂想曲是这样一种曲式：它以烈焰般的激情歌颂狂傲不羁的 英雄气概，用饱满的热情表现民族精神。狂想曲不是从古典时期继

柴可夫斯基 《六月船歌》

柴可夫斯基《六月船歌》 六月船歌作品曲式分析作品分析一、概述这是一首采用对比式插部，有引子，有尾声的复三部曲式二、音乐分析（一）呈式部（这是一个有再现的单三部曲式，g 小调，旋律深情，委婉，略为伤感）引子A B A 〔＋〔＋〔＋〔...... （注：图中的数字代表小节数）2 4＋6 4＋6 4＋6 ①第一部分开始的行板如歌（Andante contabile）这一抒情如歌、有两个乐句构成的乐段，第二句以重复前一乐句的主题材料开始，由于在第8 小节形成了一个小高潮，因而延迟了之前一乐句相应部分音乐的下降，使得第二乐句成为一个扩充了的乐句，较第一乐句长度增加了三分之一，主题开始的前两小节是引子（采用“船歌”特点的固定律动，出现了本曲的基本的伴奏音型，为整曲做织体上的预备）例：(第1 小节——第12 小节) 开始乐段扩充了第二乐句，其结果是一个2 小节之后两个1 小节，形成了结构的分解，单继之以一个2 小节的片段来结束，从结构上看又恰恰是前面两个1 小节的综合，成为：↗分解↖ 6=2+1+1+2 ↘综合↙②中部中部是前面主题的展开，情绪显得较为明朗，但就整个中部来说，调性及音乐材料的处理都仍然是不稳定的，特别是调性随即转入属调，逐步酝酿再现部的进入。中部的结束是半终止，再现部的开始是以终止在主调上的解决，再现部分准确再现开始的乐段。例：（第12 小节——第24 小节）左手采用基本伴奏音型，右手是主题的展开。③再现部这是第一部分的完全重复（二）插部（在同名大调G 大调上进行。采用对比原则加以展开，从如歌的行板转入稍快的速度，简明轻快的旋律交替进行）中间部分是情绪的真正展开阶段，对比的新主题又更多发展的趋向，并逐渐引出另一个更积极的对比材料，调性转到同名大调，显得较为明朗、开阔。两个新主题材料的开始片段分别如下：例：（a）（第32 小节——第36 小节）（b）（第40 小节——第45 小节）在这一部分的开始，伴奏声部还继续保持基本伴奏织体，情绪逐渐发展到高潮，固定的节奏也配合着发生变化，第二个新主题的片段动机不断向上模进，转调，连续的琶音减七和弦仿佛水波汹涌，使音乐的发展骤然中断。例：（第50 小节——51 小节）高潮之后以反向的主要主题动机材料片段来衔接再现部。例（第52 小节）中间部分结构由于没有明确的终止式，因此显得不稳定，不完整。中间部分本身的速度变化也对结构的不稳定发生影响使得这一部分难以成为一个独立的段落。（三）再现部再现部和第一部分没有显著的不同，只是加强了内声部的复调处理，在每个分句末尾加进了呼应的声部，把原来的“独唱”变成了“二重唱”，犹如两人在船上倾心对话，使有较深的情、景融合之感。（四）尾声（第83 小节——结束）连续的琶音和弦，“摇晃”的音响渐渐弱了下来，有如小船在水波轻微的拍击声中消逝。规模很大的结尾加强了再现部意图的体现，将整个曲式的对比主题材料加以适当的概括，进一步强调作品的主要乐思，给予作品更完满的结束。三、总结这首作品没有采用船歌特有的音乐节拍6/8 拍子，但4/4 拍子从强拍到弱拍一摇一摆的节拍，同样体现了轻舟荡漾的意境。音乐采用了旋律小调的形式，用平稳的节拍表现出俄罗斯平底船均匀滑行的节奏，悠长的旋律则象一首俄罗斯民歌那样带有淡淡忧郁的表情，刻划出辽阔国土上的人民宽厚，深沉而诚挚的性格。六月船歌是一首旋律非常优美的乐曲。船歌运用的是三生中部的负三部曲式。第一部分是呈式部式部（第12 小节——第24 小节），这是一个有再现的单三部曲式，g 小调，旋律深情，委婉，略为伤感。它又分为。1 第一部分开始的行板如歌，这一抒情如歌、有两个乐句构成的乐段，第二句以重复前一乐句的主题材料开始，2 中部这一句较前一句更为明朗，但在全曲的色彩来看，还是没有脱离小调的控制，之后，余缺回到了3 再现部，和主题大致相同。整个第一部分旋律深情婉转，略带忧伤歌唱性极强，最开始的旋律是一节上行，小调的赋予了这一主题黯淡的色彩，在小船在这一旋律中缓缓前行。乐曲在再现部和主部之间出现了插部，在同名大调G大调上进行。（第32 小节——第36 小节）（第40 小节——第45 小节）采用对比原则加以展开，从如歌的行板转入稍快的速度，简明轻快的旋律交替进行）。小船好像加快了行进的速度，音乐更具有流动性，

浅谈柴可夫斯基的代表作品及其音乐风格

编号：82 浅谈柴可夫斯基的代表作品及其音乐风格 姓名：聂俊毅学号：20113576 学院：会计学院一、柴可夫斯基的生平 1840年5月7日，才华横溢的俄国作曲家彼得.依里奇.柴可夫斯基出生于乌拉尔山脉附近的一个定居点。5岁起学习钢琴，1848年赴圣彼得堡上寄宿学校，但他的钢琴课并未停止。1861年，俄国音乐协会赞助开办了一个音乐讲习班，柴可夫斯基在讲习班任教。一年后，他辞去了在司法部的工作，就读于刚刚成立的圣彼得音乐学院。1865年12月毕业时，以一曲根据席勒的作品改编的清唱剧而荣获银质奖章。在音乐学院的11年中，他创作了《第一钢琴协奏曲》(1875年)、芭蕾剧《天鹅湖》(1876年)。4部歌剧、3部交响曲及众多篇幅较短的作品。 1875年，柴可夫斯基的精神出了问题，经过相当长时间的疗养才算康复，但病根未断。 1877年7月，柴可夫斯基与米廖科娃的婚姻出现了危机，这次危机几乎把他送上自杀的绝路。在一片吵吵闹闹之中柴可夫斯基逃离了莫斯科，他妻子在1878年5月同意分居(他们一直没有离婚)，但柴可夫斯基在这之前仍完成了3部杰作—《第四交响曲》、《小提琴协奏曲》以及歌剧《叶甫根尼.奥涅金》。 柴可夫斯基与梅克夫人之间的友情被后人传为佳话，据说他俩几乎从来没有见过面，却是书信不断，而且持续了13年之久。 1878年到1885年，柴可夫斯基时而在俄国，时而在西欧，居无定所。作品《意大利随想曲》、《1812年庄严序曲》，以及两部歌剧《圣餐》和《晚祷》，使柴可夫斯基声名鹤起。他生命的最后几年是在莫斯科或莫斯科附近度过的。 1891年他出访美国。同时，柴可夫斯基创作不辍，写下了芭蕾舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》、《第五交响曲》，以及最后3部歌剧。当时的青年作曲家们争相仿效，其中塔内耶夫、阿斯基、易珀列道夫，以及后起的拉赫玛尼诺夫。1893年，《第六交响曲》首演，柴可夫斯基担任指挥。几天后，他感染了霍乱，于11月6日在圣彼得堡逝世。 柴可夫斯基曾经这样说过：“我的交响曲中的每个音符，都是出自我的内心深处。”他的创作之中洋溢着强烈的民族意识和民主精神。他的音乐的基调是以民歌和民间音乐为基础的。柴可夫斯基还采用了不少俄国和其他国家的名著作为创作的题材，而且能够把原著的精髓发挥得淋漓尽致。 二、从芭蕾音乐《天鹅湖》看柴可夫斯基的音乐风格 十九世纪末叶,柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音

音乐欣赏曲目(mp3目录)1

音乐作品辨析曲目及音响 江苏版音响包——1 第一册 l 管弦乐合奏北京喜讯到边寨郑路词马洪业曲 童声齐唱卖报歌安娥词聂耳曲 (聂耳，1912～1935，云南人，代表作品还有义勇军进行曲，铁踢下的歌女，大路歌，毕业歌等) 2 弹拨乐合奏快乐的罗嗦李汴编曲 民族管弦乐合奏丰收锣鼓彭修文蔡惠泉曲 高音独唱我爱你，中国瞿综词郑秋枫曲 女中音独唱宝贝印尼民歌 女低音独唱黑娘娘美国歌曲 3 男高音独唱祖国，慈祥的母亲张鸿喜词陆在易曲 男中音独唱魔王 (德) 歌德词 (奥)舒伯特曲(舒伯特，1797--1828，代表作品还有野玫瑰，小夜曲，声乐套曲冬之旅，美丽的磨坊女等) 男低音独唱跳蚤之歌 (德)歌德词 (俄)穆索尔斯基曲 4 双簧管独奏牧羊姑娘荻帆词金砂曲 对唱什么秸子高又高选自歌舞剧(《刘三姐》) 5 二胡独奏阳关三叠古曲 小提琴独奏苗岭的早晨陈钢曲 女声重唱洪湖水，浪打浪选自歌剧《洪湖赤卫队》梅少山等词敬安等曲 6 管弦乐曲拉德茨基进行曲 合唱游击队之歌贺绿汀曲(1903一?，代表作品还有《嘉陵江上》，《晚会》，《牧童短笛》) 童声合唱我们走进十月的阳光王小龙词奚其明曲 领(合)唱在希望的田野上晓光词施光南曲 齐(轮)唱社会主义好希扬诃李焕之曲 7 小提琴独奏牧歌沙汉昆曲 无伴奏合唱牧歌东蒙民歌海默词瞿希贤编曲

8 管弦乐曲山丹丹开花红艳艳由陕北民歌改编 女声独唱放马山歌云南民歌 9 歌曲当红军的哥哥回来了陕西民歌 合唱与管弦乐曲欢乐颂 (德)席勒词 (德)贝多芬曲(贝多芬，1770--1827，代表作品还有多部交响乐曲，《欢乐颂》选自第九交响曲“合唱”第三《英雄》，第五《命运》，第六《田园》，《热情》，《月光》及《悲怆》等32曹钢琴奏呜曲) 女声独唱南泥湾贺敬之词马可曲 (马可，1918—1976，徐州人，代表作品还有《咱们工人有力量》、《夫妻识字》、《小二黑结婚》等) 男声小合唱澧水船夫号子湖南民歌 10 民族管弦乐曲下山虎冼星海曲 (1905－1945，代表作品还有《黄河大合唱》，《到敌人后方去》、《在太行山上》等) 男声独唱土地还家山西民歌 (小调) 女声独唱锈金匾山西民歌 (小调) Ll 琵琶独奏天山之春乌斯满江曲王范地改编 男声独唱嘎达梅林蒙古族民歌 男声独唱上去高山望平川回族民歌 女声独唱在北京的金山上藏族民歌 男声独唱手挽手维吾尔族民歌 12 女声小合唱打麦号子江苏靖江民歌 女声独唱唱唱扬州三把刀扬州民歌(小调) 女声独唱无锡景无锡民歌(小调) 女声独唱搭凉棚昆山民歌(山歌) 江苏版音响包——2（续第二册） 1 民族管弦乐合奏茉莉花扬州民歌 二胡独奏战马奔腾陈耀星曲 合唱乌苏里船歌郭颂、胡小石词汪云才郭颂曲瞿希贤改编 女声独唱太湖美任红举词龙飞曲 吹管乐与打击乐太阳出来喜洋洋张小夫编曲 2合唱伏尔加船夫曲俄罗斯民歌 男声独唱梭罗河印尼民歌 领(合)唱缆车 (意)丹查词曲

爱和乐《全能全脑教育音乐》曲目表

爱和乐《全能全脑教育音乐》曲目表： 第一辑：《全能全脑教育音乐精华篇》CD1：美乐1 1：幽默曲（德弗乍克） 2：小夜曲（海顿） 3：梦幻曲（舒曼） 4：泰伊思冥想曲（马斯内） 5：最缓板（韩德尔） 6：圣母颂（古诺） 7：圣母颂（舒伯特） 8：小夜曲（舒伯特） 9：美丽的梦仙（史提芬.拂斯特） 10：桑梓故人（史提芬.拂斯特） 11：摇篮曲（布拉姆斯） 12：天鹅（圣桑） 13：g大调第十三号小夜曲第二乐章（行板）（莫扎特） 14：那会响遍他拉大堂的竖琴（穆尔） 15：常常在静夜里（穆尔） 16：在修道院的花园里（凯泰比） CD2：美乐2 1：伊丽莎白小夜曲（宾基） 2：学生王子小夜曲（龙贝格） 3：叹息小夜曲（托赛里） 4：苏尔维格之歌（葛利格） 5：维莉亚之歌（雷哈尔） 6：春之歌（孟德尔颂） 7：F调旋律（安东.鲁宾斯坦） 8：降E大调夜曲（肖邦） 9：乘着歌声的翅膀（孟德尔颂） 10：金发的珍妮（史提芬佛斯特） 11：绚丽的家园（美国民歌） 12：绿袖子（美国民歌） 13：秋夜吟（伦敦德里歌调） 14：忆旧游（苏格兰民歌） 15：安妮罗莉（苏格兰民歌） 16：你的秋波使我陶醉（意格兰民歌） 17：归来苏澜多（意大利民歌） 18：如歌的行板（柴可夫斯基） CD3：美乐3 1：降B大调竖琴协奏曲第一乐章（不太快的快板）（韩德尔） 2：降E大调第三号法国号协奏曲第二乐章（浪漫曲）（莫扎特） 3：D大调小提琴协奏曲第一乐章（不太快的快板）（贝多芬） 4：A大调单簧管协奏曲第二乐章（慢板）（莫扎特） 5：C大调第二十一号钢琴协奏曲第二乐章（行板）（莫扎特） 6：D大调小提琴协奏曲第二乐章（慢板）（布拉姆斯） 7：降E大调第五号钢琴协奏曲第二乐章（稍快些的慢板）（贝多芬） CD4：全能全脑教育亲子名歌集（陈功雄博士作曲） 1：小风铃2：大家欢笑3：欢乐歌4：美丽的春天5：珍惜好晨光6：老鼠嫁新娘7：花开大地8：爸爸的心9：给妈妈的歌10：生日礼物11：小宝贝做蛋糕12：小皮球13：爱上你 14：窗15：道情16：梦17：月夜船歌18：牧童情歌19：情书20：偶然21：你是一首情歌22：你的头发23：望郎24：小诗25：梦里的小河26：乌鸦27：慈母颂28：一支草仔一点露

帕格尼尼的小提琴艺术

帕格尼尼的小提琴艺术 意大利小提琴大师、作曲家帕格尼尼(Pagenini Niccolo Paganini，1782—1840)自3岁时就开始随其父亲学习小提琴演奏技巧。原本是位小商人的父亲后来又让帕格尼尼师从小提琴家塞尔维托.科斯塔学习。到8 岁时，天资聪慧的帕格尼尼便创作了他的第一首小提琴奏鸣曲，并能演奏小提琴家、作曲家布雷尔的协奏曲;9 岁加入热亚那市立歌剧院的管弦乐团;11岁就登台演奏自己创作的《变奏曲》;12 岁时把《卡马尼奥拉》改编成变奏曲并登台演奏，一举成功，轰动了音乐评论界。随后，帕格尼尼赴帕尔玛师从当时最著名的小提琴家罗拉和指挥家帕埃尔学习。返乡后，每天大约用12 个小时练习自己的作品;13 岁开始在意大利北部旅行演出。1797 年之后，他的琴声又遍及法、奥、德、英、捷克等国。他以高超的演奏技巧，征服了乐坛。法国著名小提琴家罗多尔夫.克罗采听了帕格尼尼的演奏，曾为他惊人的演奏技巧而目瞪口呆，甚至在日记中写道：“犹如见到恶魔的幻影”。 引起人们注意帕格尼尼的演奏技巧在于他炫技风格的表现，他的演奏将小提琴的技巧达到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献，不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大丰富了小提琴的表现力。帕格尼尼正是依托独创性的炫技表现以许多超越常规的手法来吸引听众，其演奏音调优美动听、音色温和、纯净无瑕，双音和泛音的运用发展到令人难以想象的程度。帕格尼尼还经常使用左手拨弦与右手运弓同时进行的演奏方法以及许多其他独特的指法和弓法。他在音乐会上所作精彩的即兴演奏，常常会有惊人的效果。帕格尼尼的炫技风格作品在他生前极少出版，目前所见到的绝大部分都是在他去世后出版的，如《bE 大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》和《D 大调小提琴协奏曲》等。 帕格尼尼对于小提琴各项性能带有创造性与革新力的深入挖掘，奠定了他在小提琴音乐领域的特殊的历史地位，尤其是他对小提琴演奏中炫技的发展。帕格尼尼在《24小提琴随想曲》及诸如D大调、e小提琴协奏曲等中所表现出的浪漫主义音乐表现特点，及其对于新时期器乐革命的转折与影响具有重要的历史意义。从音乐素材与音乐特征的表现特点来看，帕格尼尼美丽动人歌唱般的旋律和罗西尼、贝里尼等优美、温柔、与悦耳的曲调来自一个源泉，即意大利民间曲调风格与民间性格的宣泄。正如他的同时代浪漫主义诗人海涅所说，帕格尼尼开创的小提琴演奏艺术的最伟大之处在于，“其弓子的每次挥动都在我们面前招来了一个个视觉形象和

柴可夫斯基的故事

柴可夫斯基的故事 柴可夫斯基，十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。下面是搜集整理的柴可夫斯基的故事，希望对你有帮助。 柴可夫斯基生活在一个工厂主家庭。他的父亲是一名工厂主，因此柴可夫斯基的家庭很富裕。柴可夫斯基从小有着优越的生活环境，因此接触到了音乐。柴可夫斯基的父亲与母亲经常带着柴可夫斯基去听音乐会。柴可夫斯基在听音乐会的过程中喜欢上了音乐。 柴可夫斯基长大后，去了圣彼得堡学习音乐。在圣彼得堡，他见识到了当时欧洲非常流行的音乐。在圣彼得堡，有着很浓重的文化气息，柴可夫斯基在圣彼得堡打下了坚实的音乐基础。 柴可夫斯基在圣彼得堡学成后，回到了莫斯科，在莫斯科演奏音乐作品。当时的克里夫人是一位富豪的遗孀，她非常欣赏柴可夫斯基的作品，就资助柴可夫斯基举办音乐会。柴可夫斯基的故事中要提到他的音乐作品。柴可夫斯基是生活在俄国，当时的俄国由沙皇统治。沙皇俄国对待人民非常残暴。柴可夫斯基的很多音乐作品反映了沙皇统治下的人民的悲惨生活，反映了当时俄国社会的黑暗。 柴可夫斯基不仅在俄国表演自己的音乐作品，还去西欧和美国表演自己的音乐作品。柴可夫斯基晚年的时候在美国居住了下来。后来柴可夫斯基患了癌症，最后在美国去世。

柴可夫斯基的婚姻经历柴可夫斯基的婚姻是不幸的，因为抱着对艺术生活的幻想，因为对感情生活的不满意，柴可夫斯基很早就草草开始了自己的婚姻，疯狂的闪婚，最后的结果也是在静默中的婚姻支离破碎，即使到柴可夫斯基最后的时光都无法正面面对自己的婚姻。 早起柴可夫斯基同性恋的倾向被大多数人认同，虽然很少有文字记录;;苏俄时期把这段历史已经抹杀掉很难还原当时的真相，但是在当时的人们也基本认同这种说法，这从他的作品和日常生活中也可以反应出来，在他大量的书信作品中也可以间接的发现他的取向。后来在学生时代的柴可夫斯基开始迷恋一位著名的女歌手，随着女歌手步入婚姻生活，柴可夫斯基的这段感情也戛然而止。 柴可夫斯基回到祖国在莫斯科教书的时候，他的一位女学生开始不断的对柴可夫斯基展开疯狂的攻势，当时的柴可夫斯基并没有太在意这名学生，甚至都不知道自己班里学生有这个学生的名字。此时的柴可夫斯基在创造一部歌剧，他相信了歌剧里的理想化感情，他歌剧里的主人公因为拒绝而感到沮丧，显然柴可夫斯基不希望这种事情发生在自己身上。过于理想化的柴可夫斯基最终答应了这段恋情，并在1877年7月18日和安东尼娅结婚。 结婚后还没过多久，柴可夫斯基开始后悔，并且断绝了跟安东尼娅的联系，但是会准时给安东尼娅寄去生活所需费用。柴可夫斯基的婚姻开始于对艺术的幻想，结束于感情和心中期盼的落差。 柴可夫斯基是怎么死的20世纪伟大的俄国天才音乐家柴可夫斯基于1893年11月6日凌晨突然逝世。在人们的流传中，柴可夫斯