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2015年全国影视后期制作竞赛规程

2015年全国职业院校技能大赛中职组

“数字影音后期制作技术”赛项规程

一、赛项名称

赛项编号：GZ-022

赛项名称：数字影音后期制作技术

英语翻译：Audio Post Production for Digital Video

赛项组别：中职

赛项归属产业：信息技术类

二、竞赛目的

竞赛以产业发展需求为导向，以重点考核学生专业核心技能和核心知识为着力点，以全面检验职业学校教育教学改革成果为抓手，通过竞赛项目，检验参赛选手在数字影视后期制作过程中的素材管理、影视编辑、影视合成、音画合成的能力；同时，加强区域之间、学校之间的交流，加强校企间的合作，推进中职学校数字影音后期制作专业建设和教学发展的同步提升，推进数字影音后期制作技术的教学与产业发展、社会应用的紧密结合，创造影视后期制作人才培养的良好环境，促进人才培养质量的提升。

三、竞赛内容

竞赛命题由组委会按照中等职业学校信息技术类相关专业教学标准、人力资源和社会保障部的数字视频合成师与多媒体制作员等相关标准，结合影视制作行业和企业生产实际和人才培养要求，统一命题。本项目分为素材管理、影视编辑、影视合成、

音画合成四个模块。四个模块根据中职学生就业岗位的需求，较完整地覆盖影视节目后期制作流程，体现技术与艺术的结合。竞赛题目采用命题形式，考核选手模仿制作和创意制作的能力。比赛时长为4个小时。

参赛选手在大赛组委会提供的软硬件环境下、根据提供的素材及制作要求在比赛时间内完成赛题。完成的视频文件必须能完全脱离原制作环境播放。

各模块涉及的主要知识和技能点如下：

模块一素材管理

（1）格式转换

（2）音频处理

（3）素材整理

（4）建立工程文件

（5）导入素材

模块二影视合成

（1）基础动画制作

（2）视频特效制作

（3）高级视频效果制作

（4）动态素材的应用

（5）视频调色的制作

（6）摄像机运动效果制作

（7）基础字幕制作

（8）自主创意

模块三影视编辑

（1）建立视频剪辑项目

（2）剪辑视频素材

（3）视频转场特效运用

（4）视频滤镜运用

（5）简单字幕制作

（6）文件输出

模块四音画合成

（1）成片合成

（2）成片配乐

（3）字幕制作

（4）成片输出

（5）成片整体性

（6）成片艺术性

四、竞赛方式

本项目为个人参赛项目。

五、竞赛流程

（一）比赛时间

比赛时间共4小时。比赛日日程具体安排如下：

（二）比赛流程

（三）抽签加密

比赛共进行三次加密。

六、竞赛试题

（一）赛项公开样题。赛项围绕规定主题进行视频成片制作，主观分值不超过10%。

（二）在赛前一个月通过全国职业院校技能大赛网络信息发布平台（https://www.wendangku.net/doc/f49482253.html,）公布样题。

（三）在赛前举行赛前说明会，对竞赛题型、结构、考点、评分、注意事项等进行说明和答疑。

（四）技能大赛的命题工作按照赛项执委会规定命题。正式赛题属于非公开部分，将建立试题库，制定2套赛题，各套赛题重复率不超过50%。竞赛试卷于比赛前三天，经试题库随机排序后，在现场监督人员监督下由裁判长指定相关人员抽取。

七、竞赛规则

（一）参赛报名

1．每个参赛省（自治区、直辖市、计划单列市以及新疆建设兵团）限报4名选手参赛，每名选手限1名指导教师，指导教师须为本校专兼职教师。不邀请境外代表队参赛。

2．参赛选手须为符合有关规定要求的、中等职业学校信息技术类和文化艺术类等相关专业类的全日制在籍中职学生和五年制一至三年级（含三年级）学生，年龄不超过21周岁（即1994年7月1日及以后出生），来自同一院校的参赛选手不得超过2人。凡在往届全国职业院校技能大赛中获一等奖的选手，不再参加同一项目同一级别的赛项。

3．如发现参赛选手资格不符，比赛组委会将取消其参赛资格，对赛后发现者将取消其获奖荣誉并追回奖品和证书，同时对相关责任人员及单位进行纪律处理。

4．参赛选手和指导教师报名获得确认后，不得随意更换。如备赛过程中参赛选手和指导教师因故无法参赛，须由省级教育行政部门于相应赛项开赛10个工作日之前出具书面说明，经大赛执委会办公室核实后予以更换。

（二）比赛规则

1．参赛选手须持赛位号在规定的时间入场，不得携带任何

与个人身份信息有关的证件，一经发现则退出比赛。按抽签确定的赛位号对号入座，并将赛位号置于台桌左上角备查。参赛选手不得携带任何通讯工具、电子存储设备及参考资料进入赛场。迟到超过30分钟不得入场。

2．选手在竞赛中应注意随时存盘。参赛选手必须按参赛试卷上的要求存储全部数据，不按要求存储数据或导致数据丢失者按成绩无效处理。

3．竞赛过程中如发生机器故障，必须经裁判确认后方能更换机位；竞赛过程中发现问题，选手应该当场举手提出。选手提交的作品中不能包含作者个人、学校、城市及其它相关等信息，否则取消竞赛成绩。

4．竞赛过程中，选手若需休息、饮水或去洗手间，一律计算在操作时间内。

5．如果选手提前结束竞赛，应举手向裁判员示意提前结束。竞赛终止时间由裁判员记录在案，选手提前结束比赛后不得再进行任何操作。竞赛时间一到，选手不得再进行任何操作。

6．参赛选手应着装整洁，讲文明礼貌。参赛选手应严格遵守赛场纪律、维护赛场秩序，服从裁判管理，并具有良好的职业素养和安全意识。

八、竞赛环境

（一）竞赛场地布置

竞赛场地分为准备区域、警界区域(分为竞赛区域、评分区域)。各区域要符合大赛制度要求，合理设置，保证各项程序顺利进行。检录、抽签在竞赛区域进行。

（二）竞赛场地要求

1．比赛按40个参赛队，160个竞赛机位准备比赛用物品。

2．竞赛环境依据竞赛需求和职业特点设计，每组选手机位前后距离为1米左右，左右距离为2米左右，保持机位间有足够的操作空间和通道。

3．每个机位配备220V电源插座二个，机位内的电缆线应符合安全要求。每组设单独漏电保护开关。

4．每个机位配备一台计算机，要保证网络通畅，100兆以上局域网到工位。

5．每个机位标明机位号，并配备竞赛平台和制作工作要求的软件、硬件。

（三）评委使用环境要求

每位评分裁判须与参赛选手使用相同的操作平台；配备3台打印机。

（四）赛场网络环境

各个赛场需要组建统一的局域网。不能访问局域网以外的网络。

九、技术规范

视频文件规范

画幅：720X576

宽高比：4:3

制式：PAL

音频：16bit/48KHz/立体声

格式：WMV（DV-PAL/高质量）

十、技术平台

本项目比赛使用通用联网的计算机硬件与软件系统作为比赛器材。选用Adobe Master Collection CS套装软件。为保证数据的拷贝速度和稳定性，数据采用移动硬盘拷贝方式进行。

（一）硬件环境（不低于以下性能标准）

CPU在Intel Core i7及以上；内存在8GB及以上；显卡在NVIDIA GEFORCE GTX570 1GB及以上，显示器在20寸及以上，网卡在100M以上，内置硬盘驱动器要大于320GB硬盘驱动器，含DVD光驱和立体声耳麦。

（二）软件环境

安装Windows 7 64位 (中文)；Microsoft Office 2010(中文版)；Adobe Master Collection CS5.5（中文）；Quicktime7.6。

提供系统自带的拼音输入法，软件均不提供原介质包以外的第三方插件。

十一、成绩评定

（一）评分标准制定原则

1．按照职业岗位要求，全面评价参赛选手职业能力，本着“科学严谨、公平公正公开、可操作性强”的原则制定评分标准;

2．确定评分因素上兼顾四个模块内容；

3．分配因素权重上着力区分重要与非重要因素，区分主客观评分因素；

4．评分细则在整个评分标准中占有十分重要的地位，是评分标准的核心内容。评分细则制定上充分考虑科学性和合理性。

（二）裁判机构

裁判组是本届裁判委员会下设的赛项裁判机构。裁判分为加密裁判、现场裁判和评分裁判。裁判组共34人，其中裁判长1名，加密裁判10人，现场裁判4人，评分裁判19人。

（三）评分方法

1．分模块计分，总分为百分制；

2．评定的主要要素为制作技术、视觉效果和创意设计。

（四）评分内容

十二、奖项设定

赛项设参赛选手个人一、二、三等奖。以赛项实际参赛选手总数为基数，一、二、三等奖比例分别为10%、20%、30%（小数点后四舍五入）。

获得赛项一等奖参赛选手的指导教师获“优秀指导教师奖”。

十三、赛项安全

1．赛场布置、场内器材设备要符合国家有关安全规定。

2．竞赛现场须符合消防安全要求。赛场平面图上标明安全出口、消防通道、警戒区、紧急事件发生时的疏散通道。设置消防逃生通道，疏散通道宽度应符合相关要求，通道交汇处需布置引导人员，现场需设置紧急疏散门并设置指引设备。

3．竞赛现场配备有稳定的水、电、气源和应急供电设备。

4．赛场环境适宜，照明需符合教室采光规范，通风良好。

5．竞赛现场需布置休息室、医务室，配备医生及急救药品。

十四、申诉与仲裁

（一）申诉

1．参赛队对不符合竞赛规定的设备、工具、软件，有失公正的评判、奖励，以及对工作人员的违规行为等，均可提出申诉。

2．申诉应在竞赛结束后2小时内提出，超过时效将不予受理。申诉时，应按照规定的程序由参赛队领队向裁判组递交书面申诉报告。报告应对申诉事件的现象、发生的时间、涉及到的人员、申诉依据与理由等进行充分、实事求是的叙述。事实依据不充分、仅凭主观臆断的申诉将不予受理。申诉报告须有申诉的参赛选手、领队签名。

3．赛项裁判组收到申诉报告后，应根据申诉事由进行审查，6小时内书面通知申诉方，告知申诉处理结果。如受理申诉，要通知申诉方举办听证会的时间和地点；如不受理申诉，要说明理由。

4．申诉人不得无故拒不接受处理结果，不允许采取过激行为刁难、攻击工作人员，否则视为放弃申诉。申诉人不满意赛项裁判组处理结果的，可向大赛仲裁工作组提出复议申请。

（二）仲裁

1．赛项设仲裁工作组，负责受理大赛中出现的申诉复议并进行仲裁，以保证竞赛的顺利进行和竞赛结果公平、公正。

大赛采取两级仲裁机制，即赛项设仲裁工作组和赛区设仲裁委员会。大赛执委会办公室选派人员参加赛项仲裁组工作。赛项仲裁工作组在接到申诉后的2小时内组织复议，并及时反馈复议结果。申诉方对复议结果仍有异议，可由省（市）领队向赛区仲裁委员会提出申诉。赛区仲裁委员会的仲裁结果为最终结果。

2．仲裁工作组的裁决为最终裁决，参赛队不得因对仲裁处理意

见不服而停止比赛或滋事，否则视情节轻重按弃权处理或其它相应处理。

十五、竞赛观摩

在确保竞赛选手不受干扰的前提下，开放赛场，吸引社会各界人士到场观赛，提升技能大赛的关注度和影响力。赛场选手竞赛的核心区域，规定设置指定参观路线、规定停留时间，安排专职人员进行管控与疏导。

十六、竞赛视频

赛场进行全程录像，安排进行优秀选手采访、优秀指导教师采访、裁判专家点评和企业人士采访。

十七、竞赛须知

（一）参赛队须知

1．每省（自治区、直辖市、计划单列市以及新疆建设兵团）限报4名选手参赛，每名选手可指定1名指导教师。来自同一院校的参赛选手不得超过2人。

2．领队须知

（1）领队负责本省参赛队相关的竞赛协调工作。

（2）按赛项执行组要求准时参加领队会、抽签等会议，并认真传达、落实会议精神，确保参赛选手准时参加各项比赛。

（3）熟悉竞赛流程，妥善管理本队人员的日常生活及安全，与竞赛办公室相关工作小组联系，做好本队人员每天的吃、住、行安排。

（4）贯彻执行竞赛的各项规定，竞赛期间不得私自接触裁判。

（5）参赛队如有疑义，可以提出申诉。申诉须在竞赛结束后2小时内提出。比赛成绩公布后仲裁委员会将不受理申诉。

（二）指导教师须知

1．比赛期间要衣着整齐，凭指导教师证按规定参加各项活动。

2．比赛期间严格遵守比赛规则，不得私自接触裁判评委。

3．服从管理，遵守纪律，有意见由领队负责向大赛执委会反应，不得以任何理由中断比赛或中途带领选手退场。

4．本着团结、友爱、互助协作精神，树立良好的赛风，赛出水平、赛出风格，确保大赛顺利进行。

（三）参赛选手须知

参赛选手应严格遵守赛场纪律，服从指挥，着装整洁，仪表端庄，讲文明礼貌。遵守赛场纪律，服从大赛执委会的指挥和安排，爱护比赛场地的设备和器材。

1．选手必须佩带参赛证，同时持身份证、学生证参加抽签。

2．抽签后在工作人员引导下进入考场，对号入座。

3．现场裁判核对参赛选手资格，宣读《比赛规则》和《选手须知》，选手须认真阅读《比赛任务书》，根据《比赛任务书》的要求，查看制作要求及比赛用素材。用时10分钟。

4．比赛过程中，每队选手在指定区域进行操作，不得干扰到其他队选手比赛，不得大声喧哗。如果裁判员提示注意后仍无效，将酌情扣分，情节严重的终止其比赛。

5．安全要求。在比赛过程中，如果出现电源问题影响比赛，选手不得自行处理，请举手示意，由赛场工作人员解决。

6．参赛选手应严格遵守赛场纪律，不得将任何资料、摄像工具、通讯工具等带入比赛现场。

7．参赛选手在比赛过程中不得擅自离开赛场，如有特殊情况，

需经监场裁判同意后作特殊处理。

8．参赛选手在比赛过程中，如遇问题需举手向裁判人员提问；比赛过程中如发生机器故障，必须经监场裁判确认后方能更换机位；故障中断时间不计时。

9．当听到大赛结束命令时，参赛选手应立即停止所有操作，不得以任何理由拖延比赛时间。离开比赛场地时，不得将比赛有关的物品带离现场。

（四）工作人员须知

1．要熟悉比赛环境，严守比赛各项要求，严格执行各项规定。

2．比赛期间不得擅自进入比赛区域，不得擅离职守，不得以任何形式循私舞弊，不得在赛场内吸烟、阅读书报或谈笑。

十八、资源转化

大赛的作品作为教学资源，竞赛的创意设计方式运用到教学过程中。赛项按照《2015年全国职业院校技能大赛赛项资源转化工作办法》，对竞赛样题、试题库、竞赛技能考核评分案例，考核环境描述，竞赛过程音视频记录，评委、裁判、专家点评，优秀选手、指导教师访谈进行转化，按照风采展示、技能概要、教学单元、教学整体资源四大模块设置，同时建立点评视频、访谈视频、试题库、案例库、素材资源库等。作品所有权归大赛组委会。

影视后期制作必看【转】

影视后期制作必看【转】一. 什么是影视后期师，主要干什么？这个行业如果粗粗的分，可以分为，电影，广告，游戏，电视包装和品牌设计。影视后期师就是从事最后一个方面，为电视台制作整体包装，为企业进行品牌动态视频设计，为电影制作片头，以及为游戏制作片头。相对其他相关行业，这个行业对于综合能力更加看重，设计师必须具备解决问题的能力，通过设计完成对客户形象的塑造。在国内,简单来说，就是做片头的。二、说说三维软件，其实这方面相对来说选择是最宽泛的，四大软件，MAX，LW，MAYA，XSI（或SI）你选哪一个都可以，因为要做视频设计，并不需要把三维软件的功能都用足，它只要满足：路径动画功能强大，导角功能强大，材质和渲染功能强大，基本元素易于编辑（比如说曲线），就行了，也就是说，它需要软件的基本功能做得很到位，这方面四大软件都可以，用其中任何一种来干活的设计师我都见过。大家也用得挺好。我本人是用3D Max的，因为我是从3D Studio开始接触三维的，所以就一路学下来了。记得当时刚出了MAYA也曾兴奋地试用过，但MAYA当时做导角实在是太痛苦太痛苦，也没有Polygon的线编辑，还是放弃了用它来做片头，记得以前有个同事是用MAYA的，每次做文字，都要用MAX做完再导入OBJ到MAYA里，直到现在一些初学者对MAYA的文字工具仍然握的不是很好，你叫他做个毛发流体什么的没问题，但你叫他做个导角标志，就算他用Bevel工具了，做出来的标志还是比人家的胖上一圈，这是我没有用上MAYA的原因。而且很早的时候MAYA渲染的感不强，现在总算好了很多。如果你看到一个人，现在还在用Softimage 3D在做片头动画，那一定是这行的前辈了，早些时候SI 3D是当之无愧的渲染之王，无论是金字还是玻璃，它的效果一定是No.1，而且粒子也非常不错。因为这个软件的教程在中国太少，所以会这个软件的人一定是在老资格的公司慢慢学，慢慢做，熬出来的，现在很多新人都在用XSI，但是说句实话，XSI在做片头动画时未必比SI 3D强多少。关于LW，中国的用户也不是很多，主要集中在游戏业，我对这个软件不是很了解，不好多说什么，相对来说，它是视频设计中用得比较少的一种软件吧。作为Max的用户，我对它的大多数方面还是满意的，该有的都有了，做起活来比较快捷。但有几点，真的是很不爽，第一是Alpha通道问题，渲染玻璃后MASK居然是实心的，没有半透明的MASK：环境反射不是很好用，Motion Blur太慢了。不过后来有了Final Render，总算解决了一些问题，但是Alpha通道的问题还是解决得不美。综上所述，无论你现在使用的是哪一个三维软件，不用改，也不用学好几个，只要继续用已经会的，把它学精就可以了，因为片头主要用三维来做元素，最后要到后期软件去合成的，所以用任何一个，足够了。但如果你还没有学过三维软件，想学一个，除了上面的四大软件以外，我强烈建议你关注并考虑Cinema 4D，在中国，它没有什么什么名气，好像一个三流软件一样，很多人宁愿去钻研Modo，Mojo，什么的也不愿意去学学C4D，但在国外，情况大大不一样，好多人用C4D，因为便宜，好学，在一个人人都要买正版的国家，这是不得了的优势。而且这个软件确实很好，渲染和动画无可指责，但是遗憾的是它的路径变形动画功能稍弱，需要插件来帮忙。像前面提到的S先生，他就是专门用C4d，效率是非常高的。另外有一个公司叫做：Troika Design Group，这是美国最好的视频设计公司之一，他们前一阵子为ESPN的高清电视台做了一套包装，非常重的金属风格。CG杂志也报道了，于是中国就有好多人去抄这个包装，当时我们也看到了，正好有朋友在这个公司工作，我们就写E-mail去问他们用什么软件做的，他们回答说三维就是C4D和MAYA （Maya主要做那些光），后期是AE。所以，我郑重向想要学习三维软件并以视频设计师作为自己职业的人推荐C4D。但总的来说，三维你用什么都可以. 三、关于后期软件，这里作下重点介绍。先说一下AE吧。说实话，中国的老板是世界上最肯在设备上花钱的，动不动就SGI，宽泰，几年前你要买了个苹果电脑做影视你都不好意思跟人提。大家都觉得，有了这些设备，才叫专业。连带着那些客户也渐渐养成不少坏毛病，找你做活先问：你们什么设备啊？你要告诉他，我是用PC的，这活立马黄了。老板赚了钱，全部买设备，花一百万买个Flame，再花45万买个SGI，却不肯给员工涨个两千块钱工资，于是，没有人能呆在一个公司超过三年，吃三年苦，学成了，另立门户。老板也不在乎，我有机器我怕谁？再找人。于是在一片热热闹闹的电视包装热潮中，有人赚了钱，有人成了名，但制作水平却老也上不去。OK，扯远了，拉回来，在当时那样的环境下，有一种疯狂的崇拜高级设备的氛围，用Flint的高手喘气都比别人牛，因为学不到，必须由公司有这个才行，而且都是师傅带徒弟，人才紧缺的很。至于AE，5块钱一张，太容易搞到了，是张影视拼盘就有，而且什么机器都能装，连解密都不复杂，怎么看怎么低级。这种观念贻害无穷，直至今天，都有好多人觉得Discreet的那些软件牛，特崇拜，特想学，而用AE的就抬不起头。那Flint，Flame是不是高端？当然是！不然卖这么贵，但是，它的高端，是在于1，速度，做活预览

影视后期实习汇报总结归纳和格式范文格式

影视后期实习汇报总结归纳和格式范文格式即将面临毕业，学校为我们安排到了一家动漫公司实习，既然选择了动漫这个专业，就要好好去学，在大学里学的知识却不知道如何运用，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对动画的了解，找出自身的不足。刚来到公司的时候不知道该做些什么，动画涉及的知识面很广，自己在大学学的那些只是三脚猫功夫，在商业领域里根本没有用武之地，所以只能是参观公司，了解一下动画制作的一些流程。接下来的日子里，我们就开始练习手绘，传统动画行业关键是要看手绘功夫，线条要流畅动作要连贯速度要快，要达到这些要求不是一朝一夕能练出来的，刚开始一天画几十张就喊累了，却不知老员工一天上百张的量，要达到这种境界，不仅要时间还要花大量的精力去练习，手绘是基础，是每个从事动画行业的人必须要掌握的。经过两个月的练习进步了许多，不仅仅是练习线条，还要学中割，了解人物运动规律，自然现象等等。对于传统动画我又有了进一步的了解，分工上比较复杂，一部完整的传统动画片，无论是5分钟的短片还是2小时的长片，都是经过编剧，导演，美术设计，设计稿，原画，动画，绘景，描线，上色，校对，摄影，剪辑，作曲，拟音，对白配音，音乐录音，混合录音，洗印等十几道工序的分工合作，密切配合，才可以顺利完成，但是动作看起来要顺畅得多。现在动画制作也逐渐由电脑来操作完成，Flash是最常用的软件，我们也必须学，有了之前一点手绘基础，就要运用到电脑中去，

之所以刚来实习的时候要练习手绘就是这个原因。开始用软件制作动画时，很乱很烦躁，经常忘记某个步骤而不能播放，还会遇到很多困难，比如转面动作，转面是动画中常碰到的情况，就是动画角色从正面转到侧面或者从背面转到正面等这时画起来比用传统方法更加费力，毕竟用鼠标和绘图笔没有真正的纸笔好操作，但是也渐渐去克服了，毕竟学习动画这条路是很漫长的，没有吃苦耐劳的精神是走不下去的。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。不管现实怎样，国情怎样，想投身动画事业中，单靠这这几天的实习是不行的,还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累,不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的,需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。这次的暑假实习我选择了一家装潢设计公司，因为平时在学校从事编辑排版工作很想有机会到外面类似的公司里面实习一下，使自己的基础更牢固，技术更全面，实习的内容是学习平面设计(Photoshop和CorelDraw的使用)。因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。二、coreldraw小技巧 1.擦去错误线条如果您使用coreldraw中的手绘铅笔工具，不小心把线条画歪了或画错了，您不必急着将线条删除，只要立刻按下shift键，然后反向擦去即可。

数字影音后期制作技术竞赛规程

2017年数字影音后期制作技术竞赛规程 2017年阜阳市中职大赛阜阳工业经济学校赛点一、竞赛目的通过竞赛，检验参赛选手在数字影视后期制作过程中的素材管理、影视编辑、影视合成、音频处理能力和影视短片制作能力。搭建影音后期制作产教结合、校企合作平台，营造数字影视后期制作技术人才成长的良好环境，加快高素质影视后期制作人才的培养。二、竞赛和组队方式（一）竞赛方式 1.本赛项为个人赛。 2.本赛项比赛时间4个小时。（二）组队方式参赛选手须为2016年在籍中职学生，年龄21周岁（当年）以下，来自同一院校的参赛选手不得超过10人。三、竞赛内容（一）竞赛简介竞赛内容覆盖影视节目后期制作相关流程，分命题制作与创意制作两个部分：1.命题制作。利用本届大赛组委会提供的计算机设备和软件，在专用的数字影视后期制作竞赛平台上，依据影视节目后期制作流程完成素材管理、影视编辑、影视合成、音频处理的四个单项任务。 2.创意制作。利用本届大赛组委会提供的计算机设备和软件，在专用的数字影视后期制作技术竞赛平台上完成一个短片制作综合任务。（二）竞赛内容本竞赛命题制作与创意制作两个部分、五个模块涉及的主要知识和技能点如下：第一模块：素材管理（1）素材搜集（2）文档建立（3）导入素材（4）建立序列（5）音、视频格式转换第二模块：影视编辑（1）建立视频剪辑项目（2）剪辑视频素材（3）视频转场特效运用（4）视频滤镜运用

（5）简单字幕制作第三模块：影视合成（1）基础动画制作（2）摄像机运动效果制作（3）三维运动效果制作（4）运动跟踪效果制作（5）高级视频效果制作（6）字幕特效制作第四模块：音频处理（1）音频降噪（2）音色修正和音效制作（3）音量、声像调整（4）配音、背景音乐、音效多轨合成（5）动态压缩处理第五模块：短片制作（1）片头、片尾制作（2）视频短片编辑（3）特效制作（4）音视频合成（5）字幕制作（6）影视节目输出比赛形式：参赛选手在大赛组委会提供的软硬件环境下、在专用的数字影视后期制作竞赛平台上，根据提供的素材及制作要求在比赛时间内完成素材管理、影视编辑、影视合成、音频处理的四个单项任务和一个短片制作综合任务。选手可以在比赛时限内合理分配每个模块的制作时间。完成的视频文件必须能完全脱离原制作环境播放。四、竞赛规则 1．参赛选手必须是符合有关规定要求的中等职业学校广播影视节目制作、计算机应用等相关专业的全日制在校生。如发现参赛选手资格不符，比赛组委会将取消其参赛资格 2．报名确认后，原则上不得更换参赛选手。 3．参赛选手须提前10分钟入场，入场必须佩戴参赛证并出示身份证，按抽签确定的机位入座，将参赛证和抽签号置于台桌左上角备查。参赛选手不得携带任何通讯工具、电子存储设备及参考资料进入赛场。迟到超过30分钟不得入场。4．选手在竞赛中应注意随时存盘。参赛选手必须按比赛任务书上的要求存储全部数据，不按要求存储数据或导致数据丢失者按成绩无效处理。 5．竞赛过程中如发生机器故障，必须经裁判确认后方能更换机位；竞赛过程中发现问题，选手应该当场提出。选手提交的作品中不能包含作者个人、学校、城

影视后期制作笔记(完整)

影视后期制作第一周完善学生自己电脑的系统，并安装一系列相关专业软件。例如，Vegas，Pr，AE等等。第二周主要内容：影视相关的常识及Pr、Vegas的简单入门周一 1.影视艺术的特征：画面与声音的艺术，利用视听觉营造真实感与现场感 ①声音在电影中的作用，声音的空间 ②画面：细节的真实 ③景观电影：视听觉的享受 ④未来的沉浸式电影：超越视听 2.后期与前期的关系 a.前期的某些不足可以在后期弥补，但是后期难度被加大了 b.后期充分的参与到前期制作中，有利于最终效果的完美 c.依赖于导演团队的整体把握能力 3.影视后期创作的流程： a.创建项目和导入素材 b.创建合成和排列图层 c.添加动画元素和特效 d.预览效果 e.渲染输出 4.AE的应用：电影、电视、多媒体、网络视频、手机视频（或其他手机设备视频）

和DVD编创行业中。 5.AE概览 ①动态的photoshop：遮罩、层、路径、滤镜等 ②和Adobe家族软件的结合良好 ③吸收了三维软件的关键帧、粒子、Z通道、灯光、等 ④支持节点的操作模式 ⑤支持maya的场景文件 ⑥支持rpf格式，诸如景深、空气透视、雾效就不一定在三维软件中制作了。 ⑦庞大的插件群：千余种术语： 1.位图图形：像素数量是固定的 2.矢量图形：通过数学方程式产生 3.像素：是构成图形的基本元素（越高位的像素拥有的色板越丰富，越能表达颜色的真实感） 4.分辨率：指屏幕图像的精密度，即显示器所能显示的像素的多少 5.色彩深度：是每个像素可显示出的色彩数 (单位：位 bit) 8位色彩→ 256色 16位色彩→中彩色 24位色彩→真色彩（百万色）（32位色彩与24位色彩在画面上没有什么区别，多出来的8位用来提现素材半透明的程度，也被称为Alpha通道） CMYK色彩模式：主要用于出版印刷领域不用于视频编辑领域 AfterEffect CS５不支持此色彩模式的素材文

影视后期制作学习心得

影视后期制作学习心得在学习影视后期制作这门课程之前，我一直对影视后期制作非常感兴趣尤其特别崇拜那些好莱坞大片中的场景。但是我一直认为影视后期制作不过是简单的用软件做一些东西罢了，但是重要的是需要用软件，所以我就选修了这门课程希望可以好好学习精通软件。但是等到学了之后我才发现影视后期制作其实是一个相当复杂的过程。在这门课程里我才第一次知道还有个软件叫做会声会影。虽然只是短短的几节选修课但是我感受颇深。在课堂上，老师讲的很详细，在这里我知道了影视后期制作可以分为前期制作、实景拍摄和后期制作三个主要阶段。而且各个阶段都很复杂，并没有我想象中的那么简单。我还知道了什么是非线性编辑什么是线性编辑以及它们各有的特别和局限性。这是我以前一点都不了解的。在老师的详细讲解中我还懂得了影视后期制作中的四个要素和三大关系。四个要素分别是：（1）色彩与光线的校正（2）动画（3）合成（4）喷绘三大关系：（1）处理画面与画面之间的关系（2）处理声音与画面至今的关系（3）处理电视字幕与画面之间的关系这些都是我以前从来都没有接触过的。中国人民公安大学电教中心商燕虹谈影视后期编辑艺术的再创作：后期编辑是影视艺术的再创作者影视艺术创作过程包含三个不同特点的阶段：一是用文字写出视觉、听觉形象的稿本的创作阶段；二是将文字分解为一系列不同镜头并摄录下来的拍摄阶段；三是将拍摄素材创造性。以前只看过这些话，到现在才有点理解了其中的内涵。学习了影视后期制作之后我才懂得了影视后期制作的博大精深，但是如果不精通计算机软件一切都是白搭。所以我现在要更多练习，务必精通计算机软件技术，为将来做出好的影视作品而努力。

如何学习影视后期艺术

如何学习影视后期艺术如何学习影视后期艺术影视后期艺术包括我们前面提到的所有艺术形式，它已经不同于传统的影视后期制作。因为数码技术的运用，传统意义上的后期制作变得十分简单，发展更抽象的艺术形式来拓展后期制作艺术的实现和应用范围便成了这个时代影视后期艺术的主题。随着各种媒体的不断普及，对传统媒体的认识逐渐向数字化媒体的认识发展。媒体为适应这个社会的发展，不再闭关自守了，电影、电视、音乐、交互式游戏和英特网等数字媒体给这个世界以翻天覆地的变化，影视后期艺术正是在这种数字艺术的土壤中得以迅速地发展，视觉语言的运用已经不能像过去那样变化更新缓慢了。由于各种媒体更为强有力地交织在一起，与人进行互相影响，视觉语言得到了更大的丰富，作为一个影视后期艺术的设计师，要以最前沿的目光，给予观众最前沿的享受。在物质世界中能够满足人们精神上需要的各种影视后期艺术作品，既然能为精神服务，便可自然而然地与各类经济上的服务联系在一起，从而推动这个社会的发展。我国的影视后期艺术还处在片面地复制表面效果和停滞不前的思想文化发展中，如何摆脱这个怪圈?无外乎两点：第一点，学习优秀的设计作品非常重要。同时学习别人的设计不等于的复制其表面的效果，我们要知道这些设计是怎么出来的，这就需要我们了解设计的技术过程和思维流程。而设计的技术过程和设计的思维流程如何被自己所掌握呢?最简单的答案就是边学边思考，思考各个设计的技术过程是从哪一点到哪一点，各个设计的思维过程是从哪一点到哪一点，并且能够通过这种流水线似的思考，发散自己的一切设计源泉，从这一效果可以发散成哪些其他近似的效果和设计，同时哪些技术可以做出相同的'效果，等等。第二点，影视后期艺术作为一门艺术，跟别的艺术一样，同样需要懂得各种艺术思想，这便是我们设计灵感的真正来源。同时，我们处于一个高度信息化的社会中，抽象的概念充斥在社会的各个领域。现在许多反映未来、信息化、现代社会等题材的影视作品中，都需要进行抽象概念的包装，这好比人的语言一样抽象概括。这便是概念艺术，通过各种抽象图形的运用，从而表达出作者想要表达的概念。现在的概念艺术正在飞速发展，正在为我们解释一个从未涉及的哲学名词——神秘主义。所以，学习必要的艺术知识，可以帮助人们去理解自己究竟在做什么，究竟这门艺术将走向何方，对影视后期人来说，这非常重要。

影视后期制作岗位职责

影视后期制作岗位职责 Revised on November 25, 2020

1.影视策划兼制作总监工作职责： 1、负责部门岗位任务的总体协调和安排，负责影视项目的题材选取，分析可行性的实施方案； 2、负责影视项目的创意策划及提案； 3、负责选取题材、项目，作为公司的储备资源； 4、负责公司影视剧项目宣传方案的具体执行； 5、负责市场推广所需的宣传品和广告策划； 6、负责公司重大宣传活动的组织、安排，公司新闻策划与传播； 8、媒体、合作伙伴的沟通与协作。 2.编导兼摄像师岗位职责； 1、每期节目确定选题，制定采编计划 2、编写文字稿本和分镜头稿本 3、根据字稿本和分镜头稿本组织摄像师和拍摄和采访 4、领导后期制作完成 3.电视栏目包装岗位职责： 1、负责电视栏目、宣传片、专题片、.广告、网络视频的后期包装。任职资格：1、相关专业及专科以上学历或者在专业数字培训机构（水晶石、5DS 、环球数码）培训过； 2、熟悉非线性编辑系统，熟练掌握AE合成软件、MAYA或3DMAX三维软件的其中一款、Premiere\Edius等后期制作软件； 3、能够独立剪辑合成，并与编导很好的沟通； 4、视觉效果表达能力强，具有良好的审美和创新能力； 5、可独立完成栏目包装、三维片头动画、宣传片、等的设计及制作； 6、思路开阔，善于学习和分析。责任心强。能承受较大工作压力。 4、后期制作：（1）负责相关影音项目的剪接和图象处理；（2）理解影视语言，根据创意、脚本或文案进行二次创作和编排；（3）完成相关节目宣传、活动宣传等在播部分的合成制作；（4）在剪辑中配合编导实现节目构思并提供合理化建议，提升节目质量；（5）协助影音资料整理归档。

影视后期制作的个人工作总结文档

影视后期制作的个人工作总结文档Personal work summary document of film and televisio n post production

影视后期制作的个人工作总结文档小泰温馨提示：工作总结是将一个时间段的工作进行一次全面系统的总检查、总评价、总分析，并分析不足。通过总结，可以把零散的、肤浅的感性认识上升为系统、深刻的理性认识，从而得出科学的结论，以便改正缺点，吸取经验教训，指引下一步工作顺利展开。本文档根据工作总结的书写内容要求，带有自我性、回顾性、客观性和经验性的特点全面复盘，具有实践指导意义。便于学习和使用，本文下载后内容可随意调整修改及打印。 XX年，在公司领导的大力培养和支持下，在各位同事的关心帮助下，我本着全心全意为顾客服务的宗旨，以公司的效益为最高准则，踏踏实实，努力工作，给公司树立了良好的形象，为公司效益的不断增长贡献了自己的一份力量，圆满完成了领导交给的各项任务。现将这一年来的工作总结如下。一、主要工作（一）加强修养，提高职业道德。一个公司员工的修养和职业道德反映了公司的管理水平和业务状态。好的职业道德不仅可以为公司赚得更多的利润，还可以让顾客满意，为公司打下坚实的基础。因此，在工作中我时刻严格要求自己，真正做到让顾客满意，让领导放心。每次工作后，我都会及时的让顾客反馈一些消费信息，如满意度、是否下次还愿意合作、有什么地方做的不好等。这样我就可以不断的从每次的工作中吸

取教训、总结经验，为下次更好的开展工作做好准备。经过自己的不懈努力，在良好的职业道德的牵引下，业务水平有了很大的提高，获得了领导和顾客的一致好评。（二）团结互助，营造好的工作环境。在公司里，一个良好的和谐的工作环境可以让大家工作的更加愉快，更有激情和动力。在每天的日常工作中，我与领导融洽相处，与同事们团结互助、共同进步。当别人遇到困难事情时，我会及时地关心帮助;当看到垃圾未倒时，我会很自觉的把垃圾清理掉;当同事累了，我会及时的送上一杯热开水。大家在一起相处的很愉快，都是好朋友，彼此关心，坦诚相待。为公司创造了良好的工作环境，也给公司营造了一种健康、向上、积极地公司文化。（三）学习专业知识，提高工作能力。来公司已经三年了，虽然工作已是轻车熟路，但要学习的东西始终无止境，良好的专业知识可以让我们的工作效率提高。在平时上班中，我充分利用时间，合理安排，对一些新的技术不断去探索、学习，及时掌握最新剪辑本领。经常买一些有关工作方面的书籍，不断给自己充电。虚心向同事学习，耐心请教，向优秀的老员工靠拢。遇到困难时自己绝不会退缩，而是努力去克服，通过看书、上网查询、向他人请教等方法解决了很多难题。

职业院校技能大赛数字影音后期制作技术赛项规程

2017年全国职业院校技能大赛中职组“数字影音后期制作技术”赛项规程一、赛项名称赛项编号：ZZ-2017019 赛项名称：数字影音后期制作技术英文翻译：Post-Production of Digital Video 赛项组别：中职组赛项归属产业：信息技术类二、竞赛目的赛项以产业发展需求为导向，旨在检验参赛选手的岗位知识和技能，提升操作能力和创新创意水平；引导教学改革与产业发展、岗位需求和社会应用的紧密结合，促进人才培养质量的大幅提升；推进职业学校数字影音后期制作技术相关专业建设、教学水平和人才培养的同步提升，增进职业学校的培养能力和实力。同时，加强选手之间、学校之间、区域之间的交流，加强校企之间的合作。三、竞赛内容赛项由“自主创作”和“规定创作”两个部分组成。自主创作要求选手和指导教师等组成制作团队，于现场竞赛之前的1个月内（具体时间待承办地点、大赛开赛时间确定之后通知，请及时关注大赛官网）完成提交240~360秒的视频短片，该部分占最终成绩的10%。规定创作要求选手在现场竞赛当日规定的时间内独立完成150~210秒短片，该部分占最终成绩的90%。2个视频文件必须能完全脱离原制作环境播放。（一）自主创作部分

创作作品制作要求及技术规范》中的“考核要点”。（二）规定创作部分模块一：素材管理。格式转换、音频处理、素材整理、建立工程文件、导入素材。模块二：素材制作。基础动画制作、视频特效制作、高级视频效果制作、动态素材的应用、视频调色处理、摄像机运动效果制作、基础字幕制作。模块三：影视编辑。建立视频剪辑项目、剪辑视频素材、视频转场特效运用、视频滤镜运用、简单字幕制作、文件输出。模块四：音画合成。成片合成、成片配音配乐、旁白字幕制作、成片输出、成片整体性。四、竞赛方式本项目为个人参赛项目。不邀请境外代表队参赛。五、竞赛流程比赛时间共4小时。比赛日日程具体安排如下：

影视制作收费及流程标准范文

影视小组关于影视业务开展方案日来在网络上、朋友间问讯搜索的资料，具体数据整理如下：一、拍摄和制作企业影视专题片，广告片，功能演示片，相约洽谈，必要时我们也可登门拜访，安排主创人员出谋划策，介绍以往成功作品。二、若双方沟通成功，准备合作，则须签订《企业专题片摄制合同》，并由委托方支付预定金。三、我方在收到预定金之日起一周内，充分听取委托方的意见并与委托方共同商讨拍摄脚本或制作方案，反复研究修改，最终由委托方审阅，确认。四、摄制脚本或制作方案一经确认，我方将根据被确认之方案进行正式拍摄或制作。五、摄制过程是一个技术和艺术再创作的过程，建议委托方有负责人参与关键内容研讨和审阅。客户可能需要提供的资料类别名称要求主要用途文案类制作专题片的意图说清楚要解决什么问题，字数不限专题片市场定位专题片的主要内容可以结合解说词来写，字数不限专题片创作定位片名字数12个字以内片头制作落幕名字数200字以内片尾制作解说词录音长度约每一分钟240个字（中速）录制话外音图片类专题片中出现的图片电子文件（300dpi），照片（光面）界面设计制作专题片中出现的标识电子文件，照片，印刷品等界面设计制作有关客户的VI形象手册电子文件，照片、高质量印刷品界面设计制作音像类专题片中出现的背景音乐.wav格式，磁带，mid格式，（无版权问题）音频处理专题片中出现的录像素材 avi或mov格式的电子文件或录像带（高质量无版权问题）视频处理其它相关音频、视频资料（高质量无版权问题）视频处理主要服务项目与报价项目明细价格预算参考质量标准

广告片由国内资深广告编导、高级摄像师、高级剪辑师共同参与创作，广播电视级质量标准（不含电视台广告播出费） 18000元/每秒钟广播级、高清晰企业宣传片由专业摄像师和编辑师负责，DVCAM机拍摄,视频采集,视频修正,后期非线编辑、艺术转场，背景音效等。重在企业宣传介绍或产品介绍。 3000-5000元/分钟企业级、DVD、VCD 动画特效根据客户提交的动画要求原创角色，动作，背景、文字、LOGO片头、配解说和音效等，表现效果分二维和三维。二维200-400元/每秒钟出版级、高清或标清三维500-1500元/每秒钟产品演示片互动图文演示使用动画软件或PPT文稿，可适当插入少量视频。详情可浏览首页“演示文稿PPT设计” 500元/主页面 100元/幻灯页面电脑、投影仪多媒体互动程序设计，页面链接，光盘启动，详情可浏览首页 “多媒体光盘制作” 800元/主页面 200元/页面电脑、多媒体光盘旁白配音中文：由市级电台、电视台（男或女）播音员标准国语配音。 1500元/每5分钟电脑、CD、MP3英文：由英美籍电台、电视台（男或女）播音员标准英语配音。 2500元/每5分钟拍摄专业DVCAM、3CCD数码摄像机跟踪摄像850元/小时（关内）352×288或720×576分辩率专业HDV高清专业数码摄像机跟踪摄像2600元/小时 720×576或1440×1080分辩率 BETACAM或HDV高清广播级摄像机跟踪摄像3000元/小时 1440×1080或1920×1080分辩率简单编辑可按“点菜”方式收费、廉价实惠特别说明：本收费方式只适用于简单、无需规划或自主作好规划的客户，如果客户能够提供可编辑的影像文件.AVI.MPEG.MOV等,可按如下方式收费.我们根据客户的“点菜”数量按件计费。如果是高清视频（1080分辩率），编辑费用是以下报价的三倍。片段剪切 20元/段加背景音乐50元/分加卡啦OK字幕 200元/分加普通字幕 50元/每1-24个字/屏去原音 20元/分选配录制音效200元/段转场及效果20元/段动画文字片头 180元/秒电脑同步录音（自助）150元/10分钟声画对位20元/段视频转换/生成100元/10分钟DVD加刻一张母盘 20元/盘照片修改 10元/张加照片 10元/张VCD加刻一张母盘 10元/盘

影视后期制作技术及发展

影视后期制作技术及发展 [摘要] 随着日益增长的经济趋势，人们已经进入到了一个信息时代。近十年来数字科技已经渗透到了影视作品的每一寸肌肤，为人们增添了无限的视觉享受的同时，也在验证着科技所带给人们的快乐。 [关键词] 影视科技后期制作技术视觉效果。现如今的影视界，后期制作已经成为了电影或电视剧增加收视率不可或缺的手法，后期制作已经成为了与影片内容同样重要的位置。那让我们来谈谈什么是后期制作技术和它的发展过程吧。影视后期制作的发展大致经历了三个大的发展阶段。原始手工制作阶段、朔胶模型搭建影视合成制作阶段、三维电脑制作及非线编合成阶段。在每个发展阶段中，影视后期制作无论在其设计形式上、观众认可度上、信息承载量上都具有较大差别，并且，这三种因素又直接影响着影视片头的艺术水平和生命周期。最初的影视后期创作需要美术工作人员绘制在纸上画出所需的图案、图标和所要的形态，然后运用摄录机将其拍摄记录下来，再置于编辑机上进行编辑，从而与所需影视合为一体，最终呈现在影视屏幕中。但这样的工作效率可想而知，费时费力。在设计形式上，因为全部需要手绘制作，这样受创作人员个人素质影响比较大，因此，限制了当时复杂的影视作品佳作产生，以至于当时的影视作品设计形式单一，都是以单幅画面以及走影式拍摄方式进行的影片设计。在设计理念上，手绘制作的创作方式迎合了当时人们对美术以及相关知识的认识范围，较为重视美术学。总体来说，因为处于单一思维模式下，影视后期制作还没有形成它独特的商业性质，仅仅只是作为电影故事与里面特技相结合的一种衔接手段，在当时实现了一些不可能的特技过渡手段。同时，由于当时群众观看节目的机会有限，影视后期这一技术上的弊端并没有对当时影视业的发展造成较大的压力与阻碍。进入20世纪80年代初的影视产业，随着科技的不断发展，原始手工绘制已经无法满足当时观众的视觉需求，当时的工作者也想出了更好的代替与结合方式，那就是朔胶模型与拍摄相结合的候机制作阶段。例如《克塞号》中的恐龙造型与克塞号造型，还有灯光与烟雾以及拍摄中的真假景物的结合等。这些技术掀起了当时影视后期制作的高潮，一系类的经典科幻片例如《回到未来》中的时空机器及穿梭时的景物变换，《第三类爱情》中的外星人接触，《帝国反击战》中的星河战争场面等都是影视后期编程制作与影片故事的结合艺术方式。同时也奠定了科幻影视在影视业的重要地位。随着观众对科幻电影的喜好，电影后期技术的开发已经成为不可逆转的时代枢纽之一，在进入90年代初期，三维软件逐步成型成为了电影后期制作不可或缺的一项技术。例如早期《从地心窜出》中的三维技术制作出来的简单场景与怪物造型，1997年《第五元素》中的人物与宇航船特技的制作，1999年的《机器管家》中的安德鲁，虽然安德鲁是演员所演绎，但是其中还是利用了三维动画的结合和修复工作。影视后期的制作已经成为电影生命不可或缺的一股强大力量。随着影视业的发展，后期编辑已经非常成熟。流行的影视后期技术分析一、非线编辑现今的非线编辑就是将各种模拟素材及音效素材进行A/D（模/数）转化科技技术，再将转化出来的数据进行存档之后利用后期合成软件，如After Efects、Premiere等进行的后期

电影制作的流程图

电影制作流程图解析 2008-09-30 01:12:21 电影制作流程图将真正拍摄的阶段全部砍掉，从毛片（此毛片非彼毛片）已经拍完开始说。但这基本上是一个真空假设，因为一般情况下电影都是一边拍一边剪的。声音和画面是分开处理的，但首先需要做一个时间码的同步，便于最后将声音和画面合起来。首先，冲洗出一个原底。这个原底就是拍的所有画面，不管这一个镜头是拍了70条还是80条。然后由原底翻印出一个工作样片，由工作样片做胶转磁，配上同期声，然后导演制片人七七八八

一群人坐在一起看工作样片，开始选，这一条不错，那一条还可以，选这一条吧。全部选好以后，这些素材进入非线性编辑工作站把所有的画面按照时间排列到一起，拼成一个电影。在这里导出所谓的EDL和CUTLIST，据说就是一个TXT文档，里面记录着时间线、磁带码、胶片码等等。将这个TXT转给两边，一边是用原底进行正式的剪接，最终间接完毕的底片要重新配光及印片，印片自然是翻成了正片，因此还要再重新翻回去一次变成底片；另一边找到对应的音频制成数字多路音轨，最终印成声底片。这样，影像底片和声底片通过声画对位合成印制成最终的拷贝。那么大家一定就有几个问题： 1.为什么要印工作样片呢？因为原底是最重要最重要的东西，如果用原底直接胶转磁相当于拿江南丝绸擦桌子擦完以后还要做丝巾。 2.红色的步骤是什么意思呢？是80年代的剪辑方法，做工作样片之后直接导演自己摇着看，觉得哪儿好就剪下来拿透明胶条沾上。老师说，那会儿剪完的工作样片那叫一个热闹啊，整个全是胶条手印，有时候中午吃完包子回来下午就直接上手接着剪，送走的时候恨不得你看看那样片就知道这阵子导演吃的都是什么。本条惨不忍睹的胶片讲直接被送回去套底。 3.数字中间片是什么呢？数字中间片就是指这个画面一会儿翻正一会儿翻负的浪费资源，于是将这部分数字化，首先由原底转数字，在这个过程当中制作特技效果并且加字幕。大概这个图就解释完了。啊……累死我了。

影视后期制作专业课程简介

影视后期制作专业课程简介影视后期制作专业课程简介一、PS主要是理解抠像合成原理，为后续课程打好基础。二、AE是用二维层三维层合成动画，常用内置及外挂插件学习运用插件制作小型特效片头。三、C4D基本操作及基本模块学习掌握C4D基本模块，特别是对MoGraph的理解和运用。产品模型道具制作与合成C4D+AE 能独立完成使用三维渲染素材在AE中的合成四、Nuke基本知识及基本合成流程，高级抠像及Roto技术。五、Paint擦除技术就是动态影像修补技术。主要针对影视镜头中出现的穿帮进行修补。影视后期教学大纲课程一、工具篇-Photoshop技法入门 1、设计的入门与Photoshop基础入门学习photoshop平面设计软件的使用，重点讲解认识光和色关系、常用工具、图层及图层样式的使用娇俏、通道应用、色彩调整和透视关系的把握。 2、Photoshop矩形工具的应用贝塞尔曲线的运算 3、Photoshop钢笔工具的应用 4、Photoshop渐变的两种方法与图层混合模式 5、Photoshop图层样式的应用与填充和不透明度区别 6、Photoshop蒙版的三种方式 7、文字与形状应用

8、Photoshop写实图标的绘制课程二、工具篇-Photoshop高手进阶 1、Photoshop的创意合成 2、Photoshop的抠图方法与技巧 3、Photoshop修复工具 4、Photoshop画笔工具 5、Photoshop颜色与色调调整 6、Photoshop滤镜特效设计 7、Photoshop合成课程三、AE后期合成基础 1、AE界面认知，软件基本操作 AfterEffects是Adobe公司开发的一款专门用于视频后期处理及剪辑的软件，被广泛应用于影视、广告等专业视频编辑领域。本课程以AfterEffects软件为基础，讲解影视后期合成和特效的制作思路及技巧，使学生能够快速入门并能制作出高质量的合成作品。 2、影视后期合成和特效的制作思路及技巧 3、AE二维层三维层合成动画 4、计算复合路径与图层的运用 5、达到能熟练制作关键帧动画的能力课程四、AE插件应用技巧课 1、光晕插件本课程是以之前学习的内容为基础对学生进行技能提升。学习 AE的插件使用从而可以制作出更多的效果包括光晕插件、粒子插件、

影视后期制作的个人工作总结

影视后期制作的个人工作总结 XX年，在公司领导的大力培养和支持下，在各位同事的关心帮助下，我本着全心全意为顾客服务的宗旨，以公司的效益为最高准则，踏踏实实，努力工作，给公司树立了良好的形象，为公司效益的不断增长贡献了自己的一份力量，圆满完成了领导交给的各项任务。现将这一年来的工作总结如下。一、主要工作 (一)加强修养，提高职业道德。一个公司员工的修养和职业道德反映了公司的管理水平和业务状态。好的职业道德不仅可以为公司赚得更多的利润，还可以让顾客满意，为公司打下坚实的基础。因此，在工作中我时刻严格要求自己，真正做到让顾客满意，让领导放心。每次工作后，我都会及时的让顾客反馈一些消费信息，如满意度、是否下次还愿意合作、有什么地方做的不好等。这样我就可以不断的从每次的工作中吸取教训、总结经验，为下次更好的开展工作做好准备。经过自己的不懈努力，在良好的职业道德的牵引下，业务水平有了很大的提高，获得了领导和顾客的一致好评。 (二)团结互助，营造好的工作环境。在公司里，一个良好的和谐

的工作环境可以让大家工作的更加愉快，更有激情和动力。在每天的日常工作中，我与领导融洽相处，与同事们团结互助、共同进步。当别人遇到困难事情时，我会及时地关心帮助;当看到垃圾未倒时，我会很自觉的把垃圾清理掉;当同事累了，我会及时的送上一杯热开水。大家在一起相处的很愉快，都是好朋友，彼此关心，坦诚相待。为公司创造了良好的工作环境，也给公司营造了一种健康、向上、积极地公司文化。 (三)学习专业知识，提高工作能力。来公司已经三年了，虽然工作已是轻车熟路，但要学习的东西始终无止境，良好的专业知识可以让我们的工作效率提高。在平时上班中，我充分利用时间，合理安排，对一些新的技术不断去探索、学习，及时掌握最新剪辑本领。经常买一些有关工作方面的书籍，不断给自己充电。虚心向同事学习，耐心请教，向优秀的老员工靠拢。遇到困难时自己绝不会退缩，而是努力去克服，通过看书、上网查询、向他人请教等方法解决了很多难题。 (四)踏实工作，上好每一次班。这一年来，我始终公司领导的话和顾客的要求为工作标准，在自己的本职岗位上兢兢业业，时刻严格要求自己，每天按时上班，及时打卡，经常利用晚上和周末的时间来公司加班加点。每次摄像拍片回来后，作为后期的我们，就需要给片修饰，完成最后的工作。这是很重要的一个环节，是整个制片过程必

《影视后期制作》课程改革方案

《影视后期制作》课程改革方案随着我国对文化产业的日益重视，影视制作等相关文化产业得到国家大力扶持，涉及到影视后期制作的人才缺口日益增大，就业需求十分旺盛。高职院校在设置动画基础专业课程的同时，应对影视后期制作类课程以市场化为导向改革，更加侧重对学生实际操作能力和实践技能的培养。一、影视后期制作课程在动画专业中的重要性随着人民群众物质文化水平的日益提高，影视作品越来越成为当今大众休闲和消费的方式。比如现在的电影票房，制作方和投资方都赚得盆满钵满，引发了极强的经济效应和财富效应，这与其日臻完善的影视后期制作是密不可分的。影视后期制作是利用实际拍摄所用的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。影视后期制作对动画及影视作品极其重要，影响着整部作品的制作品质，它将在二维、三维中制作完成的素材以及拍摄的素材进行最后一道工序的加工处理，使作品的最终效果锦上添花、更上一层楼。我国影视后期制作行业正处于快速上升的通道，影视后期制作人才目前较为缺乏，尚属于稀缺性的技术人才，发展前景非常看好。现在国内大多数高职高专院校均开设了动画专业，招生人数也在逐

年增加，影视后期课程是高职院校影视动画专业的一门核心技术课程，它是通过研究视频的获取、剪辑、后期合成、输出等实用技术技巧为主要内容的一门应用型学科。据统计，大部分高职院校动画专业的学生毕业后的去向以传统的动画公司居多，并表现出工作时间较长、劳动强度过大、工资效益不高的特点。因此，在实际教学过程中，进一步改革和发展影视后期专业课程，从课程设置和开外实习方面更导向于培养具有丰富理论知识和较强动手能力的高级技术应用型人才，对开辟学生新的就业渠道，提高动画专业学生就业率；提升毕业学生的职业生涯和薪酬水平，增强动画专业学生的就业质量，意义十分重大。二、影视动画制作课程教学改革的原则和方向通常来说，影视制作主要分为三个阶段，即前期准备、实际拍摄和后期制作。前期准备是指策划和准备阶段。拍摄阶段是利用拍摄设备记录画面的全过程。后期制作就是将已经拍摄到的素材，最后利用三维动画和合成手段制作成特技镜头，再把需要的镜头剪辑到一起，最后制作成为一步影片，其实还包括影片的声音制作等。为了使本专业学生能达到掌握动画影视后期制作的相关知识与技能的要求，影视动画后期制作专业的学习包括影视动画后期编辑、特效制作、非线性编辑和数字合成技术等。影视动画制作课程教学有以下两大特点：一是影视动画后期制作强调动画与新技术的巧妙结合。在电脑技术的支持下，教师可以利用目前 PC 平台上最为广

影视制作流程

影视制作流程。一、剧本的研发与影视剧策划。 1、剧本的创作方式。（1）编剧独立完成的剧本创作；（2）根据文学作品改编成剧本；（3）集体创作剧本；（注：制片单位确定某一题材之后，由制片人组织策划人员、专业编剧、导演组成团队来构思和创作作品。） 2、剧本研发要考虑的因素。（1）受众期望；（根据不同的收视群体的不同审美趣味，积极考虑受众的接受心理和收看期望。（2）市场状况；（制片人要明确作品的市场定位，紧紧把握市场脉搏，和发展方向，密切关注影视剧交易市场的动向和各类电影、电视节等活动，避免项目的重复和资源的浪费。）（3）政策因素；（剧本研发时，必须密切关注国家关于影视剧的政策法规，避免因违反或不符合国家的政策法规，而造成拍完的影视作品在审查时不能通过。） 3、市场调研。在有了选题后，制作人可根据个人经验和近期同类题材影视剧的成本和投资回报率，制作出初步的预算和项目策划书，

市场调研能够给成本和投资回报率寻求依据，通过对目标受众群体的预先调查，为剧本创作和影视剧拍摄提供明确的依据，也为广告招标和融资提供必要参照。 4、剧本创作过程。四个步骤：撰写故事梗概、分集大纲、初稿、第二稿、润色剧本创作大致两种情况：（1）故事梗概—分集梗概—文学剧本；（2）人物小传—人物关系设置—故事梗概—分集梗概—（分场景提纲）—文学剧本导演及早确定参与的创作可以提高效率，节省修改剧本时间、开支。二、筹拍期的组织与任务。 1、组建摄制组。（如下图）

（1）制片部门；制片部门是整个摄制组正常运作的基础和保障。（2）导演部门；导演部门的核心人物是导演，他是影视剧艺术创作的灵魂对已经完成的剧本提出自己的修改意见，并根据自己的理解和拍摄风格进行二度创作。（3）摄影部门；摄影部门负责影视剧的拍摄并保证画面的效果。（4）美术部门；美术部门负责整部影视剧的美术设计，统筹整个剧的美术风格，包括和演员有关的服装、化妆、道具组，也包括前期准备布景的美术组，拍摄时营造气氛的烟火组。