树和山石的速写画法
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树和山石的速写画法500
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树的种类不同，树叶、树干的生长形态各异，树纹也各有自己的特征，山石因各种地貌的不一样，形成山的形状及石纹肌理的不同。画的时候要从总的感觉入手，找出规律性的纹理变化加以描写。中国古典的《芥子园画谱》中，总结了不少树和石的画法，可以结合速写适当进行些临摹，从中学习前人的经验，使自己更快地掌握山石和树的写生方法。树的画法风景写生中，树是主要描绘的对象，初学者从如下方面入手较易掌握：．理解树的生长规律，掌握树的造型特点。1 2．了解一般的表现方法：a．以线为主的画法。．以明暗调子为主的画法。b ．熟悉一般的作画顺序：3 a．先从树干画起，再画枝、叶。此种画法能较清楚地表现树的结构。．从树叶画起，再画树枝、树干。此种画法较易表现树的动势，叶子浓密的树用此画法能很好地b 表现出描绘对象的特性。●树枝干的画法树干因树种不同而形成各自的姿态。如杉树、白烨，树干挺拔。柳树树干较大，树枝弯转向上，细枝条向下垂。河边垂柳树干一般倾斜向河的方向。松柏树干虽然不是很直，但劲挺的姿态给人以不屈的感受，在画树时，首先对树干要有总的印象，画起来就较易总体把握了。树干因各自的树种不同，除了姿态变化外，在纹理上也各有自己的特征，作画时要特别留意，另外画几棵树在一起时，要注意树干的各自姿势及相互的呼应关系。●树叶的画法以线勾画树叶，不要机械地对着树叶一片一片地勾画，要根据不同树的叶子的形态，概括出不同的样式，加以描绘。《芥子园画谱》中有类似的树叶点法可以参考，要灵活运用。用明暗色块表现树叶，则是根据树叶组成的团块进行明暗体积、层次的描绘。在适当的地方，如一些外轮廓处或突出的明部，1
作一些树叶特征的细节刻画。山石的画法描绘风景，通常叫风景写生，在中国画中将它归到“山水画”的范畴内。古代画家对不同的山的形状、纹理的表现进行了较详细的概括总结。逐渐形成了许多类型的“皱法”。皱法是指各种类型山石描绘的笔法。在速写训练中，对山石的表现应从学习传统的各种皴法入手，这里主要介绍折带皴、披麻皴、荷叶皴、斧劈皴、解索皴等几种山石表现方法，另外有许多山的纹理的表现，还要我们在速写训练中进一步地灵活运用。树的画法风景写生中，树是主要描绘的对象，初学者从如下方面入手较易掌握：．理解树的生长规律，掌握树的造型特点。1 2．了解一般的表现方法： a．以线为主的画法。2
．以明暗调子为主的画法。b ．熟悉一般的作画顺序：3 a．先从树干画起，再画枝、叶。此种画法能较清楚地表现树的结构。．从树叶画起，再画树枝、树干。此种画法较易表现树的动势，叶子浓密的树用b 此画法能很好地表现出描绘对象的特性。●树枝干的画法树干因树种不同而形成各自的姿态。如杉树、白烨，树干挺拔。柳树树干较大，树枝弯转向上，细枝条向下垂。河边垂柳树干一般倾斜向河的方向。松柏树干虽然不是很直，但劲挺的姿态给人以不屈的感受，在画树时，首先对树干要有总的印象，画起来就较易总体把握了。树干因各自的树种不同，除了姿态变化外，在纹理上也各有自己的特征，作画时要特别留意，另外画几棵树在一起时，要注意树干的各自姿势及相互的呼应关系。树叶的画法●要根据不同树的叶子的形态，不要机械地对着树叶一片一片地勾画，以线勾画树叶，概括出不同的样式，加以描绘。《芥子园画谱》中有类似
的树叶点法可以参考，要灵活运用。用明暗色块表现树叶，则是根据树叶组成的团块进行明暗体积、层次的描绘。在适当的地方，如一些外轮廓处或突出的明部，作一些树叶特征的细节刻画。山水画技法（1）——树的画法
?1楼画梅花的女人
画树是学画山水的第一步。这第一步绝不可以蜻蜓点水似的轻然而?47位粉丝过。因为，画树不只是在画山水中是不可缺少的东西，而且是练笔用墨的必要的起步，绝不可忽而略之。树有各种各样, 有枯树、柳树等等。其中还有灌木或从林。在此介绍几种，一般树林的画法，主要是力求笔线多变，有刚有柔。刚是老枝，柔是新枝。笔法和墨色多变，3
有浓有淡。根据各种自具特殊的神态，在开始练习时，先学画主干，后画枝干。用焦墨和淡墨以区分前后。另外，要特别注重曲伸向背穿插的变化。在行笔过程中，尤为要注重最为敏感的笔的顿挫，笔尖挑刎之法。飘逸最见其功力。画时，先把主干的型定好，再画枝干和树枝，方能确定整株树的形态。
主干和树枝在行笔时，要特别注意下笔，要有树的质感。布置要疏密有致，聚散结合。有时，在主干比较弯曲的情况下，幼树、枝干和树枝可以画得略直，老枝干可以多增加弯曲。树皮上皴擦要根据老树、幼树而用墨。这些一般多用于近景。如果是中远景可以简略。灌木或远处的树林, 画面比较简略而少曲折。
树枝的画法一般多用的是蟹爪枝或鹿角枝。这要由画面的需要而定。所谓蟹爪枝就是向下垂的枝，鹿角枝就是向上出的枝。一棵树上要以参差使用。不过是有用多用少的区别。树林的画法：初学者先从少开始到多，不要枝密而乱画，由二株树, 三株树，然后再一株一株地增加，前后左右逐步增加。要特别注意丛树不要变化太多，多则乱。要有浓淡之分，有变化，但也要疏落有致，高低参差，大小结合，远近分明。在下笔时枝干伸展要自然，笔法皴擦干湿得当，有变化，墨色浓淡结合。在构图上，结构要严谨，和画面上和其它陪衬物要协调。
垂柳的画法：垂柳的枝干，垂枝要用尖锋，墨干，自上而下，先浓后淡，力量从强到弱，有虚有实，自然下垂。最主要的是，要在大自然中多观察的写生，掌握其出枝的规律，方可在笔下见功力。
速写。为什么叫速写？很多研究绘画的人都做过解释了。大多都是说快速的绘画就是速写。当然，我们大不必刻意的去钻研一个名词的究竟意思。只是我感觉这里的这个“写”字很有味道。“写”，就不得不让人想到中国画中的水墨写意画。写意，是一种画法，只求神似，而不刻意的去追求形的完美。这与速写中的抛弃细节，只求大全不谋而合。那么，能不能用钢笔来表现一种国画水墨写意的效果呢？我觉得能，因为它们都是用共同的界质“墨”来表达画的效果
树的画法1
时间:2009-12-08 14:08 来源:
核心提示：风景写生中，树是主要描绘的对象，初学者从如下方面入手较易掌握： 1 ．理解树的生长规律，掌握树的造型特点。 2 ．了解一般的表现方法： a ．以线为主的画法。 b ．以明暗调子为主的画法。
3 ．熟悉一般的作画顺序： a ．先从树干画起，再画枝、叶。此种画
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风景写生中，树是主要描绘的对象，初学者从如
下方面入手较易掌握：
1．理解树的生长规律，掌握树的造型特点。
2．了解一般的表现方法：
a．以线为主的画法。
b．以明暗调子为主的画法。
3．熟悉一般的作画顺序：
a．先从树干画起，再画枝、叶。此种画法能较清楚地表现树的结构。
b．从树叶画起，再画树枝、树干。此种画法较易表现树的动势，叶子浓密的树用此画法能很好地表现出描绘对象的特性。
●树枝干的画法
树干因树种不同而形成各自的姿态。如杉树、白烨，树干挺拔。柳树树干较大，树枝弯转向上，细枝条向下垂。河边垂柳树干一般倾斜向河的方向。松柏树干虽然不是很直，但劲挺的姿态给人以不屈的感受，在画树时，首先对树干要有总的印象，画起来就较易总体把握了。树干因各自的树种不同，除了姿态变化外，在纹理上也各有自己的特征，作画时要特别留意，另外画几棵树在一起时，要注意树干的各自姿势及相互的呼应关系。
●树叶的画法 copyright 367art
以线勾画树叶，不要机械地对着树叶一片一片地勾画，要根据不同树的叶子的形态，概括出不同的样式，加以描绘。《芥子园画谱》中有类似的树叶点法可以参考，要灵活运用。用明暗色块表现树叶，则是根据树叶组成的团块进行明暗体积、层次的描绘。在适当的地方，如一些外轮廓处或突出的明部，作一些树叶特征的细节刻画。
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1.树根的画法：
树根不仅是自然生长现象，也是自然的奇趣。从生理上讲，凡是生长在肥活土地上的，树很少有露根现象，而在石头上生长的树，必多露根。而在画中要给人们一种树的古老年代的感觉，因而树画在石头上多露些根，树画在土地上少露些根。多露根与少露根或不露根，要多考究。
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树根多用于近景物，在笔法上多采用浓墨干皴，有时也可用滚笔。因为，画树根多附着在山石上，所以，根与石的衔接要自然，不要悬空，笔道不要多，要简洁明快。如是盘根错节，交错之处要连贯，并要画出立体感。自上而下，墨色可由浓到淡，笔道由粗到细。注意树根应牢牢抓住山石，落笔后使人感觉是浑然一体。
2.树的画法：
画树是学画山水的第一步。这第一步绝不可以蜻蜓点水似的轻然而过。因为，画树不祗是在画山水中是不可缺少的东西，而且是练笔用墨的必要的起步，绝不可忽而略之。树有各种各样，有枯树、柳树等等。其中还有灌木或从林。在此介绍几种，一般树林的画法，主要是力求笔线多变，有刚有柔，刚是老枝，柔是新枝。笔法和墨色多变，有浓有淡。根据各种自具特殊的神态，在开始练习时，先学画主干，后画枝干。焦墨和淡墨是区分前后，并要特别注重曲伸向背穿插的变化。在行笔过程中，尤为要注重最为敏感的笔的顿挫，笔尖挑刎之法。飘逸最见其功力。画时，先把主干的型定好，再画枝干和树枝，方能确定整株树的形态。
主干和树枝在行笔时，要特别注意下笔，要有树的质感。布置要疏密有致，聚散结合。有时，在主干比较弯曲的情况下，幼树、枝干和树枝可以画得略直，老枝干可以多增加弯曲。树皮上皴擦要根据老树、幼树而用墨。这些一般多用于近景。如果是中远景可以简略。灌木或远处的树林，画面比较简略而少曲折。顺便提醒一下，树枝的画法一般多用的是蟹爪枝或鹿角枝。这要由画面的需要而定。所谓蟹爪枝就是向下垂的枝，鹿角枝就是向上出的枝。一棵树上要以参差使用。不过是有用多用少的区别。树林的画法：初学者先从少开始到多，不要枝密而乱画，由二株树，三株树，然后再一株一株地增加，前后左右逐步增加。但要特别注意丛树不要变化太多，多则乱。要有浓淡之分，要有变化，但也要疏落有致，高低参差，大小结合，远近分明如。在下笔时枝干伸展要自然，笔法皴擦干湿得当，有变化，墨色浓淡结合。在构图上，结构要严谨，和画面上和其它陪衬物要协调。
3、树叶的画法
在一幅山水画作品中,免不了有近树或者远树,以烘托画面的气氛。那么，树叶的画法有两种：一是点叶法，一是夹叶法。所谓点叶法：是用粗线、细线和干湿浓淡的笔线而成。所谓夹叶：是用勾勒线法，没有什么深浅、干湿、浓淡的区分，而是根据其周围的笔法协调而定。总而言之，树叶的种类很多，大概分几类则足矣，不可过细。
树画夹叶，宜在近景，不宜于远景。画组树不宜全用夹叶法，宜于点叶、夹叶参左互用，否则浅薄没有浓郁的感觉。
双勾夹叶法，一般多用在画近景的树上，但杂树不易全画夹叶，否则过于刻板。至于夹叶的填色法，有时填以石青、石绿，有时填以花青、赭石，有时填以褚漂，有时填以胭脂，有时任色不填。如略染淡花青色，给人以夏天的感觉。略染淡朱砂色，给人以春天的感觉或朝霞之感。如前景一个树作夹叶，草木有凋零感而不需要着色，给人以秋天的感觉。尤其要注意画双勾夹叶用笔一定要有力，夹叶和树枝与画面要保持统一。总之，夹叶的填法是“随类敷色”。但在画山水之中，不可能“随类敷色”，要根据全幅的协调敷色，和所画的季节而加以区别。
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那就是象也不是双勾夹叶画法的树叶，除上述几种叶的画法外，还有一种既不是点叶，
便于发挥其尖一般采用笔锋为硬毫，松针之类的叶的画法，用以表现松针形状松叶的画法，硬的弹性作用。因为松叶的形状有辐射之针状，所以称为松针。松针有正面、侧面两种，无论那种均应表现出松树的风格。画松树，要表现出松的精神气概，刚劲挺拔。至于松针的设色，或是用浅花青，或是用
花青加少许墨，或用草绿加墨，或者就用浅色渲染。总之，不可把所画松针的墨色掩盖。松树多用于近景，近景要画具体一些。远景要依次简略。力量从强到弱，自上而下，先浓后淡，垂柳的枝干，垂枝要用尖锋，墨干，垂柳的画法：有虚有实，自然下垂。最主要的是，要在大自然中多观察的写生，掌握其出枝的规律，方可在笔下见功力。另外也有少量点勾相结合的画法，可以分为点叶法和勾叶法，中国山水画中树叶的画法，如介字间双勾点，椿树点间双勾。
点叶法有圆点类，如胡椒点、柏叶点等；平点类，如大混点、小混点、平头点等；下垂
点类，如个字点、介字点、竹叶点、梧桐点等；上仰点类，如鼠足点、松叶点、仰头点等：其他如梅花点、椿树点等。
夹叶法也有几种类型：圆形、三角形、菊花形、介字形、个字形、半菊花形等。
李景安：国画基本功练习应和西洋画有别
这是伦勃朗的一幅水墨画素描。其实用毛笔的技巧，使用水墨的技能几乎无与伦比，比起我们的现在的中国画家毫不逊色，如果说水墨画也是中国画的话，这幅画能不能算是中国画？如果这也算是中国画，那么中国画的革新早在几百年前就有西洋人开始了。其实仔细审视一下这幅作品，发现他仍然属于西洋素描的范畴。因为它的笔墨始终是为了表现光影结构，而光影结构恰恰就是西洋素描的基本语言。
这是三副西方大师的素描作品，他们的线条也是非常好的，甚至让人感到有点中国草书书法的韵味。现在中国的画家早也习惯了使用铅笔或者炭条华这样的速写或者素描，中外画家都画线条，西洋画家的毛笔功夫或者说对毛10
笔地操控能力并不比中国人差，那么中国画和西洋画的本质区别又在哪里呢？
其实对于这种速写式的素描而言，线条不仅是中国画的基本形式语言，也是西洋画的基本形式语言。中西绘画的本质区别在于，西洋画的线条无论怎样好，表现的始终是光影结构，中国画的线条就是线条，是具有书法韵味的线条，除了限定物象的性状以外，更强调的是骨法用笔。
这是几幅中国画现代大师的速写作品，由于他们受的教育是上一世纪西洋画素描造型的教育，同时他们又具有较为丰厚的中国传统文化的底蕴，我们可以从他们的作品中看到中国书法的线条和西洋画表现光影的线条同时存在，中国画以线为主的造型观念和西洋画表现光影的造型观念同时存在，所以和西洋大师的作品有很多相同之处，又有许多不同。西洋造型观念占了上风，他们的作品就表现较多的西画面貌，而中国画造型观念占了上风，就表现更多的中国画特质。在中国画特质表现冲的作品里，线条更加精炼简约，就更具有书法意味。
这是明代末期曾鲸的人物肖像作品，线条完全是用书法的方法写出来的，水墨的晕染也不是为了表现光影结构，所谓凸凹的感觉也不是西洋素描的结构的概念。这是一幅没有受到西洋画观念污染的中国画的原生态样本。完全是中国画的写生样本，是中国画基本功练习的可参考的标准样本。可以明显的看出中国画的特质。
这是一幅唐代古画，叫做周文炬宫中图，这是宋人摹本，也是唐朝时候的写生作品，也可以看作是唐人的写生作品。是真正的中国画转移摹写，应物象形的基本功练习作品，类似于现代的速写。
中国画的基本功练习本来就应该有别于西洋画，中国画重在抓形，线条，具体来说是中国书法的线条，是中国画的基本语言元素，表现的是形象；西洋画11
的基本语言要素是光影结构，即便用线条也是为了表现光影结构。西洋画的知识可以化入中国画，例如人体解剖和透视指示灯，但是不能用西洋元素代替中国元素，代替和混合都不是化入，都是一种生硬的结合。都会造成中国画中国文化特质的削弱或丧失。就像是语言一样，不能用英文词汇来代替汉语词汇，或在汉语中混合英语元素，弄得汉语不是汉语了，就不对了。（来源：美术在线）
比如这幅伦勃朗的《风浪之舟》，它不单单是一幅海浪与船的再现（即使它是以再现为目的作品）。这幅素描同时作为一个纯粹的客体，看起来并不很像海浪与船,它看上去倒像别的什么划有钢笔道道的纸片。为了弄清它描绘的是什么，你需要辨认语言，更确切地说,就像读这页纸上的词句。在这里素描告诉我们的是一些它所独有的语言，它们只可以被这些独特的痕迹所传达，海或船也只是传达灵感的工具。
伦勃朗(Rembrandt 1606～1669)1606年7月15日生于莱顿，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。其画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。自画像莱顿时期（约1625～1631）作品采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。
伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术：光暗。这名辞，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。换言之，伦勃朗的光暗和文艺复兴期意大利作家的光暗是含着绝然不同的作用的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin)目他为“夜光虫”。又有人说他以黑暗来绘成光明。
卢浮宫中藏有两幅被认为代表作的画《木匠家庭》《以马忤斯的晚餐》，我们正可以把它们用来了解伦式氏的“光暗”的真际。
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作品《圣斯蒂芬被石块击毙》（藏里昂美术馆），通过捕捉面部表情，揭示人物的内心活动。为了塑造有个性特征的人物形象，他毕生研究相学，其探索的成果是他绘画技法的重要组成部分。阿姆斯特丹时期（1632～1648）从1632年定居阿姆斯特丹到1640年，是其创作的成熟阶段。成名
作《蒂尔普教授的解剖课》（藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆），突破团体肖像画呆板的程式，在构图和人物神情上处理得逼真而又生动。这时期的大量宗教画，均表现世俗内容，具有巴洛克画风。1636年所作《参孙被弄瞎眼睛》，因表情刻画细腻而复杂，被评论家形容为相当于莎士比亚笔下的麦克白夫人。类似的杰作还有《画家和他的妻子》、《怀抱萨斯基亚的自画像》（藏德累斯顿画廊）等。1640～1648年，个人生活的不幸和折磨，使他更深刻地去观察和理解社会，艺术创作
也进入一个深化的阶段。1642年儿子去世使他悲痛万分，而《夜巡》（藏阿姆斯特丹国立博物馆）的问世，一开始又不被人理解，这幅带有风俗画和历史画性质，可以使人回忆起往昔荷兰人民反抗异族统治斗争的史诗性杰作，因其进一步突破了传统画法，开始不被订画者接收，一度形成僵局。此时期他的其他作品，也像《夜巡》一样采用更加接近舞台效果的表现手法，含蓄地描绘画面上的主要人物，因而不像30年代那样受到上层社会人士的欢迎，以致生活越来越困难。《夜巡》晚年（1648～1669）伦勃朗晚年生活困难，家产被拍卖，油画作品买主不多，只有宗教题材的蚀刻版画还有人订制。其中一幅取名《100荷币版画》的作品，就是依其售价而定名的。这时期他最著名的作品是描绘荷兰古代英雄C.西菲利斯反抗罗马暴政的《西菲利斯的密谋》和《呢商同
业公会理事》（藏阿姆斯特丹国立博物馆）的团体肖像。前一幅具有纪念碑式气魄，可惜现只存一块残片，藏于斯德哥尔摩国立博物馆；后一幅因表现了因人而异的外貌性格特征，成为他的不朽之作。家庭的不幸和一系列折磨并未摧毁这位倔强的老人，他始终坚持自己的艺术主张和创作方法，直至逝世前还画出了《浪子回头》、《扫罗与大卫》等名画。据20世纪60年代统计，他一生留存的作品有油画600幅，蚀刻版画350幅，素描1500幅，70年代以后还陆续有新的发现。钢笔画，从较早的绘画时期就已经有了钢笔绘画。从欧洲的绘画历史来看，基本上可以说大概是在欧洲文艺复兴时期就有了使用钢笔的绘画，只不过那个时期的钢笔绘画正像杨雨堂老师所说的，在绘画中，钢笔画只是其中的附属品。从德国画家丢勒的钢笔画到俄罗斯伟大的风景画家西施金的钢笔画中，可以看到钢笔画的独立性的运用。但那个时期并没有真正的命名钢笔画的概念。从二十世纪开始，有很多的画家在使用钢笔画这个形式表现所喜欢的题材，而且钢笔画也逐渐的被一些画家所喜爱甚至被大家所接受。从我们钢笔画论坛有些讨论中，好象钢笔画的概念，相对的独立的钢笔画，正是最近不到十年的时间。从这段时间在钢笔绘画的表现和探索中，从我们国家好多钢笔画家的努力中，钢笔画正处在蓬勃发展中。可以说：钢笔画已经是一个独立的架上画，以其独有的方式在展现其风采。我认为，钢笔画是独立的绘画，是小中见大的精品，更何况近年涌现出篇幅较大的作品。钢笔画决不是一个简单的形式和概念，而是有着其独立性的，是独立的绘画，是有着独特的绘画语言和独有的韵律的。从钢笔画的工具来看，首先应该确定为钢笔，再来确定其硬性的笔尖。相应的工具也是有很多的，比如竹笔、中性笔、针管笔。近年来蘸水的不同型号的笔尖以及相对微小的蘸水笔尖，更是细致体现钢笔画语言的主要工具。从我们钢笔画论坛中看到的不同风格、不同手法所绘制、所表现的钢笔画作品中，从不同的角度极尽其能事，给我们展现了钢笔画的极大的空间。更不用说丰富的题材了。在钢笔画表现的取向上，还分出了写实类、写意类、工艺类等等。我相信，在今后探索钢笔画艺术这个积极的绘画天地里，不论是我们钢笔画家还是钢笔画爱好者以及喜欢和欣赏着艺术的人们，会将钢笔画有一个更好的“定义”的。是我个人的一点看法和体会，也衷心的希望起到抛砖引玉的一点作用。同时祝福我们的钢笔画事业蓬勃发展、方兴未艾！个人观点，望诸位道友鼓励。难免有个人的偏见，更望大家见谅！同时附上徐亚华《耕夫》老师的钢笔画作品，未经老师允许13
中国新钢笔画联盟成员作品欣赏1
中国画树和山石的组合6
中国画树和山石的组合 一、教材分析 当学生学习了树和山石的画法以后，将其恰当地组合在一个画面里，就能够创作一幅完整的山水画作品。本课即是在学生掌握了中国画山石画法和树的画法基础上，学习如何进行画面组合，既是进一步的基本画法练习，又是中国山水画的入门学习。在讲授这一课时，教师应特别注意不要加深教学的难度，应始终把握在中国画笔墨知识的了解和练习上。本课题之所以写为“树和山石的组合”，就是为避免教师把这一课上成画山水回，尽管树和山石组合得好就是一幅完整的山水画作品，但却不是我们这课要追求的教学目标。 教学目标： 1．巩固树和山石的画法。 2．学会将树和山石的画法融于画面中，提高画面的组织组力。 3．感受中国山水画的笔墨情趣。 教学重点： 巩固画树和山石的画法。 教学难点： 如何组织画面。 教学准备： 中国画画具，宣纸及范画。 教学过程： 1．组织教学。
2．复习。 (1)请两位学生即性表演山石和树木的画法。 (2)其他同学在台下练习，个别辅导，然后讲评表演作品，先请学生评，再由师总结。 3．新授。 山石和树木息息相关。秃山不美，光树显不出它的雄壮之气，而山、树同在，可显出山的生机，也可显出树的秀美，向时又可显出山川雄伟、隽美之气。 (1)《白云生处国旗飘》范画分析： 国画树和山石的组合) 三、引导学生设计画面。 1．老师用粉笔在黑板中央画出一座山，提问：你准备怎样在画面上添加树及其他景物? 山的形状和位置可以自己确定，不要受老师板画的影响。 2．请几位同学回答问题。 3．同桌一起讨论，并用黑钢笔画出稿子，看看哪些同桌描绘的风景美丽怡人? 4．张贴画稿，师生点评。 如果学生所设计的画稿全以山石为主体物，老师则将自己绘制的以树为主的幻灯片打出，补充山石与树的组合方式。 5．老师指导绘画方法。· 构思的画面可以以山石为主体物，在上面点缀些树和其他景物，
树和山石的速写画法
树和山石的速写画法! 时间: 2009年01月14日来源:不详浏览次数: 500 树的种类不同，树叶、树干的生长形态各异，树纹也各有自己的特征，山石因各种地貌的不一样，形成山的形状及石纹肌理的不同。画的时候要从总的感觉入手，找出规律性的纹理变化加以描写。中国古典的《芥子园画谱》中，总结了不少树和石的画法，可以结合速写适当进行些临摹，从中学习前人的经验，使自己更快地掌握山石和树的写生方法。 树的画法 风景写生中，树是主要描绘的对象，初学者从如 下方面入手较易掌握： 1．理解树的生长规律，掌握树的造型特点。 2．了解一般的表现方法： a．以线为主的画法。 b．以明暗调子为主的画法。 3．熟悉一般的作画顺序： a．先从树干画起，再画枝、叶。此种画法能较清楚地表现树的结构。 b．从树叶画起，再画树枝、树干。此种画法较易表现树的动势，叶子浓密的树用此画法能很好地表现出描绘对象的特性。 ●树枝干的画法 树干因树种不同而形成各自的姿态。如杉树、白烨，树干挺拔。柳树树干较大，树枝弯转向上，细枝条向下垂。河边垂柳树干一般倾斜向河的方向。松柏树干虽然不是很直，但劲挺的姿态给人以不屈的感受，在画树时，首先对树干要有总的印象，画起来就较易总体把握了。树干因各自的树种不同，除了姿态变化外，在纹理上也各有自己的特征，作画时要特别留意，另外画几棵树在一起时，要注意树干的各自姿势及相互的呼应关系。 ●树叶的画法 以线勾画树叶，不要机械地对着树叶一片一片地勾画，要根据不同树的叶子的形态，概括出不同的样式，加以描绘。《芥子园画谱》中有类似的树叶点法可以参考，要灵活运用。用明暗色块表现树叶，则是根据树叶组成的团块进行明暗体积、层次的描绘。在适当的地方，如一些外轮廓处或突出的明部，
写生树一年级美术教案
写生树一年级美术教案 【篇一：学画松树教学设计】 《学画松树》教学设计 黑龙江哈尔滨继红小学吴丞 一、教学目标 知识与能力：通过多媒体欣赏了解松树的构造及组成部分，并能够学会并掌握国画干笔中锋勾勒及墨色的变化，提高学生国画的鉴赏能力及绘画能力。 过程与方法：通过欣赏照片和国画松树的对比，了解国画松树的表现方法，并通过教师演示，掌握竹子的绘画方法及绘画步骤。 情感态度与价值观：通过欣赏、表现国画松树，探索用水墨自由创松树的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神。通过画松树，感受并学习松树身上所体现出来的顽强、挺拔、刚毅的品格。激发学生热爱自然、保护环境的美好愿望。 二、教学重难点 教学重点：松树干、松树麟以及松针的画法。 教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。三、教学策略 通过上堂课写意动物的学习，学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法，但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能，它需要长时间的反复练习巩固，这样就需要一种教学模式让学生更容易，更轻松的掌握其方法和技巧，所以在本册国画教学中我采用“欣赏——演示——尝试体验——小组分析——尝试创作——欣赏提升”这样的教学策略及模式，让学生了解国画课的流程，并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法，为以后创作更多类型的国画做铺垫。 四、教学过程 【篇二：画画叶子美术教案】 《画画叶子》美术教学设计 教学目标： 1、通过观察、欣赏叶子，使学生初步了解叶子的基本结构、感受不同形状，色彩、纹理的叶子的不同美感，提高学生的审美能力。
2、初步学习用线描写生叶子的方法，并运用不同的线条表现叶子 的特点，培养学生的观察能力和造型表现能力。 3、培养学生热爱大自然、热爱生活的情感，以及细致观察、耐心 作画的写生特点。教学重难点： 重点：能用线描写生的方法表现叶子的形状、叶脉和纹理以及叶子 之间的关系。 难点：灵活运用适合的线条来表现叶子的形状、叶脉和纹理。 课前准备： 课件、勾线笔、色卡纸、磁铁、鹅掌柴、三叶草若干 教学过程： 1、组织教学，安定情绪。 请你跟我这样做。（分组竞赛） 2、情景导入。 今天，老师要带领同学们去探访神秘的大自然，瞧瞧森林里的秘密。同学们边看边想一个问题，在影片中，你看到了几种的叶子？ （播放短片） 谁能说一说，你看到了几种叶子？ 叶子的形状和种类远不止这些，神奇的大自然赋予了每一片叶子独 特的形状和纹理，今天我们就走进叶子王国，一起来看看神奇的叶子。 3、交流讨论、内化新知。 依次出示不同形状的叶子，问：这幅图的叶子是什么形状？ 刚才大家看过了那么多种叶子，有没有同学注意到它们的颜色有没 有什么不同？ 叶子的形状多种多样，常见的就有40多种呢！颜色也是五彩缤纷的，今天我们就来画画叶子。（揭题板书） 认真观察，说一说，叶子由哪几个部分组成？ 老师偷偷告诉大家一个秘密，今天有两位神秘嘉宾来到我们课堂， 要和同学们交个朋友。它们刚才已经偷偷地藏在你们的桌子上了， 现在我们请它们来自我介绍一下吧！（两组和一个叶子交朋友） 大家好，我是鹅掌柴，我最喜欢和上课认真听讲、积极思考的孩子 做朋友了。 哈喽，我叫三叶草，我喜欢聪明、认真观察的孩子。 大家仔细观察自己的叶子朋友，说一说，你的朋友有哪些特征。它 们和我们常见的卡通叶子有什么不一样呢？
速写教案——树
速写教案 模块四：场景速写 课题名称：树的画法 注：本次教案只是第一节课的教学教案，课后还有一节作为实训课程
1分钟3分钟 2分钟（一）教学导入，提出问题 前两周我们在校园里画了写生，大家有什么体会或感 想呢？让你们感觉最头大的是什么？针对树叶的表现方 法之前有讲过，对于基本的线条也进行过临摹，在实际写 生中，仍感觉不知所措，问题出在哪呢？ （二）分析、解决问题 关于树形： 观察作业，发现问题 巩固复习树的作画步骤，强调抓住树冠局部结构关系 的重要性 观看照片，寻找层次。 分析范画 让学生发现问题 发现问题 产生疑问，为什么 感觉缺乏层次，由 此让学生明白抓 住树冠局部结构 关系的作用 学会观察 进一步加深印象， 明确抓住层次的 重要性 教师提问， 学生回答 课件演示， 学生观察
3分钟关于树叶： 在上次的作业中，对于树叶的表现，部分同学仍存在 问题。这点比较容易掌握，只要大家画的时候注意观察， 这个问题很好解决。 发现问题，重视问 题 学生先发言 指出问题， 然后老师总 结。
5分钟 观察照片，选择合适的线条表现 在表现树冠整体的时候，都是以组为单位的树叶，进 行单元重复而形成的，在树叶表现的时候，也要注意相同 大小、方向形状的区分。 关于树叶与树型： 在写生作业中，有些同学在画的时候，抓住了树的特 征，线条表现也不错，但画面效果总感觉少了些什么，思 考怎样修改会使效果变好。 对之前内容的回 顾，也是引导学生 学会如何对已知 线条进行选择、运 用 找到用树叶线条 表现整个树冠的 规律
这部分同学抓住了树的特征，线条表现也不错，但画的有些概括，只是表现了树的外形，不够深入，需要强化一下树叶的疏密、明暗。但是，这要如何表现呢？以多数同学在写生时都选择的场景为例进行讲解。发现问题 制造疑问 如何才能更好的 表现 以大多数学生画 过的场景为例，使 学生感受更深刻 课件演示， 学生观察图 例，教师讲 解要点
速写 如何画树 树木技法
乔木的表现重难点： 1、理清枝、干、根各自的转折关系。 2、画枝干时注意上下多曲折。 3、嫩叶、小树用笔可快速灵活，老树结构多，曲折线表现苍老。 4、一棵树应该有前后左右四面伸展枝丫，这样的话只画两三枝也能够表达出疏密感来， 5、远景的树在刻画的时候一般采取概括的手法，表达出大的关系，万万不可画得过于详细，只体现出树的基本轮廓就好，画面时时刻刻要知道主次之分，上色时尽量选用偏灰的颜色。 6、前景的树通常可以完善构图。 灌木的表现 灌木与乔木不同，植株相对矮小，没有明显的主干，单株的灌木画法与乔木相同，只是没有明显的主干灌木通常以片植为主，注意疏密虚实的变化，进行分块，抓大关系，切忌琐碎。 修剪类植物的表现 这类植物主要体现在造型的几何化。在画这类植物时要注意一些细节处理，用笔排线略有变化，避免过于呆板，把握基本几何形找准明暗交界线即可。“近实远虚”，就是说靠后的枝条可以适当虚化，分出受光背光面。画树叶，从背光部开始画，先画深后画浅，然后是受光部。 棕榈科植物的表现 直立性棕榈植物的叶片多聚生茎顶，形成独特的树冠，一般每长出一片新叶，就会有一片老叶自然脱落或枯干。 表现的要点：根据生长形态把基本骨架勾画出来，根据骨架的生长规律画出植物叶片的详细形态；在完成基本的骨架之后开始进行一些植物形态与细节的刻画；注意树冠与树枝之间的比例关系。 花草及地被的表现 表现时注意画大的轮廓以及边缘的处理，可若隐若现，边缘处理不可太呆板。若花草作为前景时则需要就其形态特征进行深入刻画，若作为远景可以稍微带过。 乔木和灌木的区别： 乔木是指树身高大的树木，由根部发生独立的主干，树干和树冠有明显区分。与低矮的灌木相对应，通常见到的高大树木都是乔木。 灌木是指那些没有明显的主干、呈丛生状态、成熟植株在3 m 以下（一般不会超过6 米）的多年生木本植物。
风景速写技法
风景速写，是将自然中的所见所感快速、简要地表现出来的一种绘画形式。其描绘的对象为自然风光，如山川河流、 树木花草、房屋建筑等。 速即为速度，通常理解为快。然而快与慢并非绝对，一张风景速写，可以在一二分钟内写就，亦可在一、二小时甚至更长的时间内完成，因此对风景速写的认识，不能简单地理解为快，而应根据不同对象及不同的表现形式来决定。 写为写生，是作者表达在自然生活中的所见所感，也是指作画时用笔的具体要求。其特点是概括、简炼和肯定。写最能神形兼备地表现景物，最能体现作者的情感，最能显示速写本身的艺术魅力。因此，画风景速写，既要把握速字，更要注重写字。写是速写的核心与目的，速则是服务于写的手段与方法。
要画好风景速写，除了要经常深入到大自然中去不断积累、勤学苦练以外，我认为有三个环节是至 关重要的。即一须眼观，二要心悟，三靠手写 一、眼观，乃认识和了解。 二、心悟，为感受及情思。 三、手写，是技法与表现。
当然，要画好风景速写，除了上述三个环节之外，还要注意多看多画，多看包括临摹，从前辈大师的优秀作品中得到启示，找到一种适合于自己的技法，可以事半功倍。多画，
则是要深入到大自然中进行大量的速写训练。不积小流，无以成江河，没有足量的技能训练，画好风景速写只能是一句空话，只要我们不断地到大自然中去体验，多练习，就一定能画出优秀的风景速写作品. 对于初学者而言，要想画好动态速写，就要掌握两点：一是动态线的绘画注意事项，另一个是动态速写的作画步骤。如果艺考考生想要速写高分，不妨和中国美术高考网一起了解一下动态速写详情。 1.画好动态线应注意的事项： (1)动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。 (2)画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。 (3)动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。 (4)抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。
山水画中的石、树画法
山水画中的石、树画法 主备人：孙秀梅 上课时间：2013年10月28日星期一 教学方法：讲解、启发、示范与创作练习相结合。 教学目的 通过创作山水画，提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和想象力。 用绘画的表现形式，抒发自己对生活的热爱，调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识，创作一幅山水画。 教学重点和难点 重点：山水画的石、树画法 难点：勾、皴、染、点的运用，树的前后左右分枝法。学具：国画工具-------笔、墨、纸、砚。 教学步骤 一、导言：山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法，本堂课我们将学习山石、树的画法，并结合上堂课学的知识，创作一幅山水画。 二、石头的画法：古人画石起手有“石分三面”之说。（边讲边示范）画石开始勾勒轮廓，就要分出它的阴阳向背，凹深凸浅的基本形态，即石头的体积感。（示范画石，要画群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。） 介绍几种山石的皴法。(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解)
斧劈皴：如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬，棱角分明的岩石。作画时，常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皴纹，再用淡墨渲染。 折带皴：用侧锋卧笔向右行，再转折横刮；向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”，故以名之。 荷叶皴：皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。 三、树的画法 树干因树种不同而形成各自的姿态。在画树时，首先对树干要有总的印象，画起来就较易总体把握了。树干因各自的树种不同，除了姿态变化外，在纹理上也各有自己的特征，作画时要特别留意。 一般从树干入手，枝干组成树的骨架，还要注意主干与支干之间的关系，画时不只要观察树木的左右关系，同时还要注意枝干的前后穿插关系。画树干要注意运笔时和树木的生长方向相一致。一般情况下画主干与支干较为容易，画繁密的细枝时就易杂乱无章，可以把树枝的结构看成“三角形”或“女子形”穿枝技法就可获得杂而不乱的枝干表现效果。（边展示范图、边示范边讲解）
树木的画法
园林透视图所表现的对象主要是树木花草、山石水景、园路和园林建筑物等。园林透视图可以用钢笔、铅笔、毛笔等不同的工具绘图，其中钢笔是最常用的工具。用钢笔画出的图、线条清晰，便于晒图、复印和保存。钢笔画是用不同粗细和疏密的线条（竖线、横线、斜线、交叉线、各种曲线、点和小圈等）加以叠加组合，来表现园林景观的形体轮廓、空间层次、光影变化和材料质感。园林专业的学生必须尽早掌握用钢笔表现造园素材的技巧。学习钢笔画的方法是进行大量的写生练习，图11-1是钢笔绘图的基本笔法。 一、园林植物的平面表示法 平面图上用平面符号和图例表示园林植物。 平面图中的树，用大小不同的“黑点”表示种值位置及树干的粗细，再画一个不规则的圆圈表示树冠的形状和大小，这种画法一般用于1:500或1:1000的。总平面图。在1：50-l：200的平面图上．树的平面符号要能区分原有树和新植树，乔木和灌木、常绿树和落叶树、针叶树和阔叶树，因此树的平面符号要有一定变化的树冠线，如图11-2(a)(b)所示。原有大树、孤立树或重点树木的树冠曲线可以表现出树枝和树叶的图案，例如松柏用成簇针状叶、杨树用三角形叶片、柳树用线点表示树冠曲线，如图11-2（c）所示。
树木的平面符号可参阅《总图制图标准》，各地画法虽有共同之处，又有所差别．再者，完全用平面符号表示不同的树种是困难的，所以在平面图中往往要画上图例，借助文字说明图中各种不同符号所代表的意义。 园林中的花灌木成片种植较多，所以常用花灌木冠幅外缘连线来表示，如图l1-3所示。 绿篱有常绿绿篱和落叶绿篱．常绿绿篱多用斜线或弧线交叉表示。落叶绿篱只画绿篱外轮廓线，加上种植位置的“黑点”来表示，如图11-4所示。修剪绿篱外轮廓线整齐平直，不修剪的绿篱外轮廓线为自然曲线。
树和山石的速写画法
! 树和山石的速写画法500 不详浏览次数: 01: 2009年月14日来源:时间 树的种类不同，树叶、树干的生长形态各异，树纹也各有自己的特征，山石因各种地貌的不一样，形成山的形状及石纹肌理的不同。画的时候要从总的感觉入手，找出规律性的纹理变化加以描写。中国古典的《芥子园画谱》中，总结了不少树和石的画法，可以结合速写适当进行些临摹，从中学习前人的经验，使自己更快地掌握山石和树的写生方法。树的画法风景写生中，树是主要描绘的对象，初学者从如下方面入手较易掌握：．理解树的生长规律，掌握树的造型特点。1 2．了解一般的表现方法：a．以线为主的画法。．以明暗调子为主的画法。b ．熟悉一般的作画顺序：3 a．先从树干画起，再画枝、叶。此种画法能较清楚地表现树的结构。．从树叶画起，再画树枝、树干。此种画法较易表现树的动势，叶子浓密的树用此画法能很好地b 表现出描绘对象的特性。●树枝干的画法树干因树种不同而形成各自的姿态。如杉树、白烨，树干挺拔。柳树树干较大，树枝弯转向上，细枝条向下垂。河边垂柳树干一般倾斜向河的方向。松柏树干虽然不是很直，但劲挺的姿态给人以不屈的感受，在画树时，首先对树干要有总的印象，画起来就较易总体把握了。树干因各自的树种不同，除了姿态变化外，在纹理上也各有自己的特征，作画时要特别留意，另外画几棵树在一起时，要注意树干的各自姿势及相互的呼应关系。●树叶的画法以线勾画树叶，不要机械地对着树叶一片一片地勾画，要根据不同树的叶子的形态，概括出不同的样式，加以描绘。《芥子园画谱》中有类似的树叶点法可以参考，要灵活运用。用明暗色块表现树叶，则是根据树叶组成的团块进行明暗体积、层次的描绘。在适当的地方，如一些外轮廓处或突出的明部，1 作一些树叶特征的细节刻画。山石的画法描绘风景，通常叫风景写生，在中国画中将它归到“山水画”的范畴内。古代画家对不同的山的形状、纹理的表现进行了较详细的概括总结。逐渐形成了许多类型的“皱法”。皱法是指各种类型山石描绘的笔法。在速写训练中，对山石的表现应从学习传统的各种皴法入手，这里主要介绍折带皴、披麻皴、荷叶皴、斧劈皴、解索皴等几种山石表现方法，另外有许多山的纹理的表现，还要我们在速写训练中进一步地灵活运用。树的画法风景写生中，树是主要描绘的对象，初学者从如下方面入手较易掌握：．理解树的生长规律，掌握树的造型特点。1 2．了解一般的表现方法： a．以线为主的画法。2 ．以明暗调子为主的画法。b ．熟悉一般的作画顺序：3 a．先从树干画起，再画枝、叶。此种画法能较清楚地表现树的结构。．从树叶画起，再画树枝、树干。此种画法较易表现树的动势，叶子浓密的树用b 此画法能很好地表现出描绘对象的特性。●树枝干的画法树干因树种不同而形成各自的姿态。如杉树、白烨，树干挺拔。柳树树干较大，树枝弯转向上，细枝条向下垂。河边垂柳树干一般倾斜向河的方向。松柏树干虽然不是很直，但劲挺的姿态给人以不屈的感受，在画树时，首先对树干要有总的印象，画起来就较易总体把握了。树干因各自的树种不同，除了姿态变化外，在纹理上也各有自己的特征，作画时要特别留意，另外画几棵树在一起时，要注意树干的各自姿势及相互的呼应关系。树叶的画法●要根据不同树的叶子的形态，不要机械地对着树叶一片一片地勾画，以线勾画树叶，概括出不同的样式，加以描绘。《芥子园画谱》中有类似