舞台晚会拍摄技巧

舞台拍摄往往是专业级相机的统治领域，无论是胶片相机还是数码相机方面，一般在进行舞台拍摄的时候优先选择专业级单反相机。毕竟，单反相机的对焦速度、高感光度细腻表现力、快门延迟、大光圈镜头的进光量等都是消费级数码相机可望不可及的。

所以我们在论坛上询问消费类机的舞台拍摄技巧时，得到的回答往往可以总结为一个字“难”！不过，大多数的摄影爱好者所持的相机都是消费级，而舞台拍摄也是这个群体经常遇到的拍摄场景之一，记录下舞台上精彩的每一个瞬间也是我们手持消费级数码相机的摄影爱好者的愿望之一。难道舞台摄影真的是消费级数码相机的禁区？消费级数码相机真的是没有可能拍好舞台摄影？

相对于单反数码相机而言，消费级数码相机的劣势在于:

1、对焦速度慢；

2、高感光度的细腻表现力不够，在高iso下画面粗糙；

3、快门延迟太慢；

4、光圈不够大，影响进光量。

这些相对于消费级数码相机来说可以认为是“硬伤”的了，所以不要指望能从相机本身的质量上面来改善，只能通过一些技巧来降低这些劣势。

1、器材的选择：

在消费级数码相机里面还是有很多不错的型号的，各大厂家的旗舰级消费机都会有不错的

表现，在拍摄舞台的时候舞台光线往往偏暗，这时对相机镜头的进光量要求就比较高了，所以就要尽量选择一些拥有大光圈镜头的数码相机，比如奥林巴斯的c5060、索尼的f717、f828等。另外由于拍摄舞台的时候距离拍摄主体比较远，有时候需要拍摄演员的面部表情、动作特点等特写，普通的3倍光学数码相机就显得鞭长莫及了，目前很多相机都配置了5倍、8倍甚至10倍、12倍的长焦镜头，短至5倍光学变焦的索尼f717，长至12倍光学的松下fz10，都在中长焦相机的范围之内。

有些长焦相机甚至配置了防抖功能，比如佳能s1、松下fz10等都具有is或者ois防抖功能，还有柯尼卡.美能达a1、a2的as防抖功能，在防止拍摄手持振动方面有很好的效果，但是打开防抖功能之后会降低相机的快门速度，在昏暗的舞台环境之下相机的快门本来就不够高，但打开防抖功能之后恐怕会使不断运动的舞台主体更加模糊。

相对于专业单反相机而言，使用消费级数码相机进行舞台拍摄难度很大，但是也是不是没有可能拍好。

由于舞台的光线往往较暗，所以在辅助器材方面，很多人考虑使用闪光灯。不过在舞台拍摄的时候使用闪光灯是一个有争议的问题，首先使用闪光灯的时候会影响现场气氛，在一些比较正式的演出当中甚至可能被驱逐出场。另外，若用闪光灯进行拍摄，会使舞台前面的演员显得亮，背景暗，表现不出背景的特点；而且，用闪光灯拍摄，演员呈现顺光照明效果，形象显得平淡而无立体感。所以，在演出进行过程中拍摄舞台照片，应该利用舞台上原

有的照明灯光。这样，如何掌喔正确的曝光，就需要有一定的经验和前期准备工作。

增距镜可以拍摄更近距离的画面，广角镜可以获得大场面大冲击力效果，这两者在拍摄一些特殊效果的时候可以考虑使用，不过使用增距镜之后会减小相机镜头光圈，影响进光量从而降低快门速度，这是一个必须注意的问题。三脚架由于可以使相机更加平稳而被一些摄影者在舞台拍摄的时候大量使用，但是由于三脚架改变位置的不便性又局限了构图的灵活性，所以如果一定要保证相机的稳定性的话，笔者建议使用独脚架代替三脚架，这样即可以使相机在拍摄过程中更加平稳的同时又不会对移动灵活性产生很大的影响，另外不会占据太大的空间。

2、前期准备：

一般来说，在正式拍摄之前必须确定好三方面的问题：主要解决三方面的问题：

一、要把自己想拍摄的节目、想拍摄的某位演员或者某个重要场景确定下来，这样拍摄才有目的性。

二、预先选择好拍摄的位置，一般来说最佳的拍摄位置在第四排左右，这样的距离不会因为距离太近角度太仰，又不至于距离太远而拍不清楚演员。

三、调整好相机的参数：一般来说必须调整好相机的白平衡、掌握相机的安全快门、以及手动对焦时的大概对焦距离等参数。

3、实拍体验：

这是在广东教育学院拍摄的一次以“纪念邓小平诞辰100周年”为主题的综艺类演出，采用大广角的角度拍摄的整个画面突出了演出的主题以及整体舞台效果。

这是笔者使用索尼f707数码相机对舞台演员进行半身拍摄的，在拍摄的时候距离主体大概15米，使用了外接增距镜头。当时相机的感光度使用了最高的iso400，加上最长焦段的f2.4大光圈，所以快门可以达到1/80秒，可以比较好地凝固演员的动作。但是由于增距镜的使用，画面的下部出现了色散现象，影响画面质量。高感光度可以提高快门速度，更好地凝固演员的动作，但是同时也使画面的躁点更加明显。测光方面对准演员主体使用了中央重点

测光，所以拍摄主体的曝光正常，背景为黑色更能衬托出主体，使主体更加突出。白平衡方面使用了自动白平衡，以更好地保持现场的光线效果。

由于现场组织者允许使用闪光灯，所以笔者在拍摄的时候尝试使用了闪光灯，不过效果不是很理想。这张照片使用了sony

f1000外置闪光灯拍摄，当时演员的动作幅度比较大，速度比较快，使用外置闪光灯可以更好地凝固演员的动作，但是同时让画面出现了偏色（与上一张图片比较）。不过这算是一张比较成功的照片了。

这是一张由于使用闪光灯而造成的废片。由于当时距离舞台比较近，拍摄角度仰角过高，闪光灯的近距离使用使拍摄主体严重过曝，脸部细节丢失。同时由于闪光灯的光线比较平，没有立体光使主题演员的脸部光线平实，没有立体感。同时闪光灯的光线使拍摄主体的阴影投射到背景人物上面去，这是舞台本来就没有的效果，所以在一定程度上影响了节目的本来效果和美感。

舞台拍摄对演员的面部表情、肢体动作的捕捉很重要，不过消费级数码相机的对焦速度比较慢，再加上笔者拍摄的时候是在相机最长焦段加上增距镜进行拍摄，另外现场光线不足又在更大程度上影响了相机的对焦速度，所以在这种情况之下使用相机的自动对焦功能是比较困难的，容易造成对焦失败，手动对焦功能在这个时候就可以派上用场了。由于演员当时呈跪姿，在相当一段时间之内不会改变位置，所以有充分的时间供笔者进行手动对焦，对焦完毕之后笔者使用了连拍以捕捉演员的表情以及动作。拍摄一些运动量不多的节目时比较容易对焦，但有一些节目比如舞蹈，演员的动作很快，如果在按快门时临时对焦，不仅来不及，往往还会失掉准确的拍摄时机，抓不住生动的瞬间。所以，在拍摄舞台演出时，通过目测事先调好焦点的方法是常会用到的。拍摄者可以事先测好舞台中心、舞台前沿、舞台深处、台角等不同部位的距离，记在心中，根据演员表演时的位置迅速调好照相机上的距离际尺便于抓拍。这是使用了手动对焦模式，在3张连拍之中选出的一张比较理想的照片，演员的面部表情、动作姿势都表现得很好，不过由于增距镜的使用使画面边缘有些色散，不能不说是一个小小的遗憾。

使用消费级数码相机进行舞台拍摄的时候最容易拍摄成功的图片就是类似于朗诵之类的节目了，由于这一类节目演员的位置比较固定，所以拍摄者可以有很多的时间从容不迫地去进行对焦，调整光圈快门等参数。另外由于演员的肢体动作较少，所以可以使用比较低的快门以获得画面更高的亮度。由于对焦、快门速度等都是消费级数码相机的弱项，这一类的节目对相机的对焦、快门速度要求不高，所以使用消费级数码相机拍摄这些节目成功的可能

性比较大些。

拍摄的时候对现场条件和光线环境的观察也是不能忽视的，这张照片演员的动作当时已经成功地凝固，表情也很到位，但是由于现场光线的设置让演员手中的道具在演员脸上投射出阴影，影响了美感。

与朗诵类节目相反，健美操、劲舞一类的表演是最令拍摄者头痛无比的。这一类节目的现场灯光效果变化幅度很大，变化频率快，演员的动作幅度也比较大，所以在拍摄时根本不能进行对焦和测光，往往是对好了焦却遇上光线变化，测好了光演员又开始改变位置，所以在演员表演的时候几乎不能进行拍摄。当然这种表演也不是拍摄的“禁区”，因为此类表演过程中会有一些凝固动作的出现，比如开场、场景变化、收场的时候都会出现几秒钟的固定动作，这时候光线的变化很小，演员的动作幅度也很小甚至是完全凝固，所以拍摄者就要抓紧这有限的几秒钟的时间来完成构图、测光调节、对焦、拍摄等动作，这时对拍摄者的抓拍反应能力以及相机的操作快捷性、对焦速度和快门延迟都是一个考验，拍摄者可以通过多次的练习以提高自己在这方面的能力。

由于舞台光线色彩的变化比较频繁，相机白平衡的调节又是一个很重要的问题。笔者的建议是使用最接近自然色的白平衡比较合适，比如自动白平衡和晴天白平衡都是比较适合的，这样能够做到尽可能地保持舞台的灯光效果和色彩变化。不过，这有时候取决于拍摄者的个人喜好和相机特点。比如笔者使用的相机是索尼的f707，在拍摄过程中全部采用自动白平衡拍摄能比较完整地保持现场的光线效果，而笔者另外一位使用佳能g3的朋友则使用晴天白平衡比较接近现场的效果，看来这是一个值得商讨的问题。上面那张照片偏红，看起来有点像是用错白平衡的原因，但是实际上现场的光线效果就是在那一瞬间转为红光，并不是白平衡的原因。不过，这张照片拍摄的时候由于没有注意到台前灯具的影响，将射灯拍摄进去并阻挡了一部分的主体，所以在选择拍摄角度的时候要注意尽量避免其它物品对拍摄主体的影响。

在独唱类节目中，现场一般会使用追光灯以突出歌手。所以这时相机的测光模式就要选择为点测光了，并且要对准主体的脸部进行测光，以使主体的脸部曝光正确，至于背景以及歌手的服装曝光则是其次的。上面那张照片使用了点测光对准演员的脸部进行测光，脸部曝光正常，而背景出现曝光不足的黑色以衬托演员主体，另外由于演员的衣着为白色，所以在使演员脸部曝光正确的同时演员的衣装已经过曝，但是这并不是问题，因为我们需要突出的是演员的脸部，而不是其它的事物。

但是并不是说，在有追光灯存在的情况下就可以忽视背景的表现了，有时有特色的背景更能突出环境以衬托演员的表现。上面那张照片中的演员正在演唱粤剧，演员的发型、衣着打扮都有着很浓厚的传统特色，这时在演出的过程中组织者使用了追光灯，在正面拍摄的时候背景几乎是纯黑色。但是笔者发现如果使用舞台边上挂着的具有传统特色的红灯笼作为背景的话比使用单调的纯黑效果更好，所以笔者选择了舞台侧面的拍摄角度，让台边挂着的一盏红灯笼作为演员的背景。同时使用长焦段和大光圈将背景虚化以避免喧宾夺主，这样的摄影表现要比使用纯黑背景生动很多。至于该选择怎样的背景，并没有一条固定的公式可循，这取决于当时舞台剧情变化以及客观条件，还要求拍摄者有一定的想象力以及观察力。

4、后期处理：

由于消费级数码相机的种种硬伤，致使在舞台拍摄期间拍摄出来的很多照片都不是很理想，比如较低的快门造成画面的模糊；高感光度造成画面噪点过于明显；光圈不够大影响进光量造成画面过暗；对焦偏差造成的对焦不实……所以很多照片都要使用photoshop等软件来进行后期处理。而且通过后期处理，可以使照片呈现出特殊的效果，比原始图片更有一番风味。一般来说解决办法有：

1、由于需要保证画面的亮度，有时候需要用到比较低的快门速度，在长焦段时候很容易因为相机抖动或者拍摄主体运动过快而模糊，其解决办法一般是使用photoshop里面“滤镜”的“锐化”功能。这样可以使本来有些模糊的照片显得更加锐利。轻度的对焦不实也可以使用这种办法来处理，不过如果画面本身的噪点已经很明显的话，使用“锐化”之后噪点将更加明显。

2、消费级数码相机的高感光度表现一般都有高噪点的毛病，如果是因为画面模糊而使用了photoshop的“锐化”功能之后噪点会显得更加明显，这时我们可以使用neatimage软件中的“降噪”功能来进行清除噪点的处理，或者可以从一些资源站点下载一些photoshop的降噪插件来进行处理，效果也不错。不过，使用降噪功能之后画面的细节将有所丧失。

3、由于进光量不足造成的画面偏暗可以使用photoshop软件里面的“曲线”或者“色阶”来进行调整。

上面这张照片在拍摄的时候几乎是一张废片，由于消费级数码相机在长焦段昏暗环境中的对焦比较困难，对焦速度比较慢，所以这张照片出现了对焦不实的毛病。经过photoshop锐化之后，画面主体模糊的问题被解决，比原始图片清晰了很多。另外背景虚化能力不够，显得主体不够突出，所以笔者在后期处理的时候在photoshop里面新建一个图层对背景进行虚化处理，让主体更加突出。由于这张照片原始图片不够理想，通过软件的后期处理之后还是达到了可以接受的效果，不过大家也许都注意到了，由于拍摄时高感光度和后期处理中锐化的使用，致使主体出现了噪点过于明显的问题，虽然通过某些软件的降噪功能可以降低噪点，但是为了保持主体的清晰，笔者还是放弃了降噪功能的使用。

不过不管多么高超的后期处理技术，多么强大的后期处理软件，都不能让一张真正的废片变成一张佳作。所以拍好照片是后期处理的前提，后期处理只能用来让画面更加完美，或者是弥补原始照片的一些小小的缺陷，并不能从本质上改变一张照片的质量。

总结：

相对于单反相机而言，使用消费级数码相机来进行舞台拍摄确实是比较难，但是也不是没有可能。我们必须承认消费级数码相机存在很多不利于舞台拍摄的缺陷，只能通过一些技巧或者某些手段来尽量降低这些缺陷对拍摄的影响，但是并不能完全消除这些缺陷，所以我们就必须在技术上多下功夫，多参加舞台拍摄来积累更多的经验。关于消费级数码相机的舞台拍摄心得总结如下：

1、占据有利拍摄位置，一般以第四排为宜。

2、使用手动对焦，以降低消费级数码相机对焦慢对拍摄的影响。

3、使用大光圈以提高进光量。

4、使用连拍来弥补快门延迟的缺陷。

5、使用高感光度。

6、尽可能使用高快门。

7、学会使用锁定曝光功能以节省测光时间。

8、可以使用独脚架来稳定相机。

新闻图片的要求及拍摄技巧

新闻图片的要求及拍摄技巧 1、什么是新闻图片 新闻图片，用新鲜、真实、生动、感人的图像和简短的文字说明，及时报道新闻事件，其主要特征是借助视觉图像及时生动地报道新闻。 2、新闻图片的要求 ①求真，新闻中图片必须是这一事件中真实的照片，不可以将其他图片用于这个新闻上，除非特别需要！ ②求新，图片包含的景象必须新鲜，色彩鲜明，清晰！ ③求活，图片可以将新闻事件的现场气氛表现出活力，富有感染力！ ④求情，能够抓住图片主体的表情特征,借以抒发主体的心理感情！ ⑤求意，根据整体新闻的要求，新闻图片必须对新闻内容的侧重点有所表现。 ⑥文字说明要规范，描述画面的事实，包括日期、人物、事件等要素必须精确严谨，然后说明新闻事件的背景，最大限度地保证新闻的真实性和客观性。 3、新闻图片的摄影技巧 （1）善于捕捉信息含量大的瞬间，图片含有的信息要能表达这则新闻的主题，交代新闻的背景及时间等。例如一场信鸽比赛中，将集鸽现场鸽友忙碌的场景和比赛横幅集于一张照片上，这就既交代了这场比赛的名称，也可以将现场的热闹尽收眼中。 （2）善于捕捉象征性瞬间，它是一种以形象的概括性和寄寓性见长的瞬间，其画面形象常常表露出某种若明若暗的寓意，喻示着某种画外的内涵，更多地渗透着摄影记者的主观认识和思想情感。 （3）善于捕捉幽默瞬间，新闻图片中如果加有幽默的镜头，既从另一角度、侧面反映事件意义、本质，又能启人心智、令人轻松愉快。例如在比赛时，将一些鸽友欢笑、谈论的表情摄入镜头，可以表现出鸽友对比赛胜利的坚定信心。 （4）善于采摄新颖瞬间，即在新闻事件发生的现场，在不同的拍摄位置和角度，所采摄到的新闻事件让人耳目一新、与众不同的瞬间形象。这种瞬间以画面的新颖、独特见长。 （5）仔细观察人物动作，对于人物动作的拍摄，能够表现人物的精神、气质和性格特征等，在集鸽现场拍摄工作人员认真地给赛鸽盖章、贴密码条等动作，可以使这个协会或公棚给鸽友们留下一个好的印象。

纪录片拍摄手法

关于纪录片的拍摄 纪录片是对某一政治、经济、文化、军队生活或历史事件做长篇纪录、报道的电影或录像节目。 纪录片直接拍摄真人真事，不容许虚构事件，它的基本手法是采访摄影，即在事件发生、发展的过程中，用挑、等、抢的拍摄方法，纪录真实环境、真实时间里发生的真人真事。这里，真实性是纪录片的生命。正如匈牙利电影美学家贝拉.巴拉兹说的那样，在纪录片里“艺术不在于虚构，而在于发现。艺术家必须在经验世界的广阔天地中发掘出最有特征意义的、最有趣的、最可塑造的、最有表现力的东西，并且把自己的倾向性和思想意图异常鲜明地表现出来”。 1.形象化的政论 苏联于1928年出版的《西方的电影和我们的电影》一书中，卢那恰尔斯基回忆了列宁在1921年关于国际新闻片的口头指示。据卢氏说，列宁讲话内容是“广泛报道消息的新闻片……要有恰当形象，就是说，它应该是形象化的政论”。因此，列宁所说“形象化政论”仅指新闻片。后来，苏联纪录片理论家格黎格里耶夫等人把“形象化的政论”解释为列宁对纪录片的定义。此后，以讹传讹，在很长的时期内影响人们对纪录片的观念，并使纪录片选题、风格越来越刻板、僵化。 2．纪录片的体裁有几种 （1）有一种常见的形式是，通过展开一个广阔的面，通过若干个互相关联的典型的连贯报道，宣传同一个中心主题或表现一种概貌。我们可以称之为“概述片”，如《大连漫游》、《西德印象》等。 （2）集中、突出地介绍一个典型单位，剖析某一个矛盾或解决、克服某一个困难的过程，我们可以称之为“特写片”。如伊文思的《须德海》，及我国的电视纪录片《放鹿》、《成渝铁路》、《深山养路工》、《向青石山要水》等，这是电视纪录片最常用的体裁。 （3）旅游片。是摄影机纪录下来的旅游见闻或地理、风光散记。它常常缺乏中心内容，更多的是即兴拍摄的风土人情和人民生活场景，给观众一个概括的印象。一些优秀的风光片常常寓情于景，通过对风光、物产及人民生活的客观反映，寄托记者的思想、情感，给人以极大的鼓舞教育。比如伊文思的名作《早春》，我国优秀纪录片《在激流中》等。这一类影片对摄影和编辑、剪接技巧要求很高，不然会搞成枯燥无味的“大拼盘”。比较好的风光片还有南斯拉夫的《春》、《夏》，我国电视片《青岛》、《西藏见闻》、《瑶山行》也属这一类。 （4）集锦片。比如体育纪录片、舞台纪录片，以及介绍工艺美术、绘画雕塑等纪录片，其欣赏性、知识性较强，也不一定有鲜明、突出的中心内容。比如《首都节日的舞台》、《体操》、《邯郸陶瓷》等。 （5）专访片。它是对特定对象进行深入访问的摄影纪录。 3.纪录片的主线 主线就是贯穿纪录片的主要线索，它包括揭示矛盾、展示矛盾、形成冲突、解决矛盾的过程。比如《清流满壮乡》、《向青石山要水》等纪录片都是在“水”字上做文章，围绕水利建设这个中心矛盾来展开影片的主题的。作为视觉形象的宣传教育形式，在抓住主线的基础上，还应考虑安排贯穿全片的主要形象。

【共享】关于新闻照片拍摄的技巧介绍和要求

关于新闻照片拍摄的技巧介绍和要求： 一：新闻照片的场景 包括大型讲座、小型讲座、面谈会、团体活动；根据活动地点可分为室内和室外 二：新闻照片的基本要求 ①照片清晰不模糊 ②色彩明亮不晦暗 ③中心人物不可少 ④每次可用照片不少于20张用于存档（300挑20是很正常的） ⑤每张可用照片都用描述/备注重命名 ⑥大方、自然，不用PS美图秀秀过分处理照片 ⑦拍照时戴好工作证 三：拍摄技巧 ①拍摄前注意闪关灯、红眼的开闭情况和电池、储存卡的使用情况 ②单反相机注意白平衡（推荐使用单反相机） ③场景对拍摄造成困扰的（比如就坐比较分散、上台发言的时候PPT映在脸上）问题 及时和相关工作人员联系 四：具体拍摄手法 ①大型讲座和小讲座：突出场景感、中心人物演讲者，注意连拍以获得一张正常的表 情，注意特殊时刻的记录，比如鼓掌、笑、提问、手势演示等（代表：主持人素养提升计划大型讲座、博士生论坛） ②面谈会：注意拍摄角度，怎样表现交谈的场景又兼顾到画面感。忌太多后脑勺、忌 半张脸；一张好照片有一个不和谐因素（比如一人神态很怪、误闯入镜头的人），可以尝试剪切或者柔光马赛克（代表：导师面对面） ③团体活动：注意场景感、光线、人物可以给特写而虚化背景和他人、可用剪切，注 意时机（代表：Movie Hour、文广摆摊、我最喜爱的学长现场评比） 五：示例 【背景虚化】

【看向镜头，表情自然，视野通透】 【失败例子：中心是红裤子，但是红裤子无法提供故事感，混乱无序】

【失败例子：后脑勺太多，注意拍摄角度】 【好的摄影师要善于找角度，俯拍仰拍都上手…多练就好】

【表情动作尚可，背景太暗】 【典型失败例子：新闻照片以人物为主线，PPT的文字除非能提供场景感】 【失败例子：暴露了教室的空当】

晚会演出舞台摄影介绍与技巧

辞旧迎新，各企事业单位的迎春晚会即将到来，晚会上就少不了精彩的演出，深圳潇湘文化传播是一家多年从事广告策划、宣传片制作、活动拍摄的影视制作公司，为了广大摄影爱好者能够更好的在演出时拍出好片子，积累以往深圳摄影摄像的经验,本帖为大家分享一些晚会摄影的知识和技巧。 一，晚会摄影的特点： 1.光线暗淡 舞台表演一般都在夜晚或者礼堂表演，通过灯光照明来实现照明和舞台效果，光线较暗、色温低。在夜晚灯光下的舞台表演摄影和太阳光很明亮的户外摄影相比，两者相差较大，后者用100度胶卷拍摄，在阳光下一般用f22/60秒，前者只能用f2.8,1/60秒。因此很多企业单位晚会拍摄或年会拍摄时都会请专业的影视公司。 2.灯光变化无常 舞台灯光和日光比较，日光是比较稳定的，无论是晴天或阴雨天，光线变化都不会太大，容易掌握，而舞台灯光会随着剧情的发展变化而变化，亮度时高时低，色光和白光单独出现或混合交替出现，形成了舞台的光源不断变化，曝光较难掌握，拍摄时需要随时变换光圈和快门数据. 3.反差强 舞台上的灯光，根据剧情的需要，常出现正面光强侧光及顶光弱的现象。顶光下产生的强烈投影，造成了演员的眼窝，鼻下出现较重的阴影。有时局部表演区明亮，其他地方及天幕、背景等一片漆黑，形成了强烈的反差。 4.舞台表演瞬间变换 舞台演出，演员动作变换无常，变化多样，特别是舞蹈类的演出。舞台片好拍，但拍好了难，能拍出意境更难，强调的是抓住决定性瞬间。 二，一张优秀的舞台摄影作品，应包含构图美、影调美、造型美、动感美等要素。 构图美:舞台摄影艺术的美感，首先是通过照片的画面构图来体现的。偌大一个舞台，拍全景、拍局部还是拍特写，是摄影者需要考虑的问题，一幅构图美的舞台摄影作品应该是主题突出、层次分明、画面均衡。 影调美:当前舞台美术设计水平日新月异，舞台灯光形式繁多，这对舞台摄影艺术中影调处理的多样化提供了良好条件。舞美装置和灯光调度是随剧情和剧中人物情感的变化而不断变化的，时而呈暖色调，时而呈冷色调，时而现低调，时而现高调，因此把握好舞台摄影的影调，对烘托主题，突出人物性格起着重要作用。 造型美:造型美是舞台表演艺术最基本的特征。通过相机，把舞台演员的表演姿态和神态中最动人、最感人之处定格下来。 动感美:动感美在舞台摄影艺术中是最具魅力，也是最难把握的表现形式。在舞蹈、杂技、戏曲、武打等表演中，演员的形体动作可能幅度很大，很激烈，甚至令人目不暇接，然而摄影者一旦捕捉到这其中的美妙瞬间，必然是一张动感效果极强的佳作。 三，晚会摄影镜头、测光方式、白平衡与快门光圈组合： A. 70-200/2.8、135/2镜头，尽量使用三脚架或独脚架，并设置最小的ISO值。在正厅3-10排的位置，70-200mm无疑是最合适的焦段；如果是在后排甚至最后一排，那么体育摄影中常用的300mm以上的“大炮”镜头+三脚架或独脚架才有实际意义。 B. 光比均匀的画面使用平均测光，光比不平衡的画面使用点测光（或者局部测光）。有人说，因为舞台灯光情况复杂，所以使用点测光比较准确。这样的说法是片面的，平均测光和点测光本身并没有优劣之分，要根据实际情况灵活运用，即便是点测光，如果测光区域恰好落在

如何拍摄晚会照片

如何拍摄晚会照片 1、选择正确的拍摄位置 拍摄舞台照时，拍摄位置非常重要，拍摄戏曲时，最好选择第一排正中偏左一点的位置。因为一般戏曲演出演员都是左进右出，而且主角出场后往往都有“亮相”动作，这正是拍摄的大好时机； 拍摄芭蕾舞剧，应在第六至十排左边靠走道的位置。在这些位置上，可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作，而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作，能增添高耸凌空之感； 拍摄民族舞剧或是交响音乐会，那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点，在这里可以居高临下进行俯拍，可以摄到雄伟壮观的舞台场面！ 2、掌握舞台现场光线的特性 舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。舞台灯光是很弱的，而且由于演员是一直处在不停的动态，所以要想获得清晰的照片，最好选用大口径的镜头和适当的高感光度。这样可以有效地改善舞台光线的反差过大，影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于正常照明，往往随着剧情的展开不断变换，其明暗往往相差数倍，而且各种色光混合，使感光带十分复杂。因此在实际拍摄时要随机应变，要分析对各种色光的感受能力。当无法全面记录舞台景物的情况下，可采取“弃卒保车”的办法，参照主体的亮度来曝光！ 3、选择好适当的ISO 用于舞台摄影的感光度，一般ISO800以上的感光度就够了，过高的ISO会带来明显的噪点。 4、不能全信测光表 拍摄时，由于距离舞台较远，测光表测出的数值为整个舞台的平均亮值（按程序式曝光）。而拍摄的内容往往是舞台上的一个局部或某个人物，所以说势必会造成曝光过度的现象。同样道理，当拍摄对象处于深暗区域时，就会出现曝光不足的情况。所以说，在拍摄时，要根据当时的情况酌情增减曝光量，这样才能拍出正确曝光的片子。 5、捕捉好瞬间 抓拍瞬间是舞台摄影的一大特点。要想把艺术性的舞台上的精彩瞬间记录，首先摄影者要了解剧情的发展，要知道一些表演的基本规律。只有这样，才能不失时机地抓住瞬间即逝的高潮。 （一）拍摄场地固定： 差不多所有演出均在一个比较固定的场地内进行。表演者的表情、动作、位置以及配乐、灯光、服装、布景等，都经过精心设计及妥善安排。而演出的时候，表情者按照一定的程序，有计划地演绎每一首歌的意境。凡此种种，均经过[艺术加工]和[包装]，不同于现实生活中的一般场景，特别是高潮时刻，更是主题突出、形象鲜明，富有感染力。幸好这些时刻变化的画面，均在同一场地出现，所以，拍摄者只须安坐在同一位置，把相机向着同一方向，便可拍出所要的画面，但亦因为如此，往往令摄影者有所疏忽，错过重要时刻，此点要特别留神。 （二）固定拍摄角度： 由于舞台是固定的，观众席也是固定的，因此摄影的拍摄角度就比较固定，不须前后、左右、上下来回奔走以选择合适的角度。而在演唱会途中亦不容你走来走去。一般而言，前排中间的位置是拍摄舞台剧照比较理想的角度，但却是最难买的贵票！当然，如果你是特许拍摄的记者，则可以变换拍摄角度，走来走去选择较高较远的拍摄位置。

拍摄舞台表演的技巧与注意事项

拍摄舞台表演的技巧 拍摄舞台表演时需要提前讨论拍摄的细节。只有提前得知摄像的约束范围、摄像最佳的位置、最佳的照明等详细内容，才能得到想要的影像。在观众席拍摄影像时受距离与方位的约束，只有围绕舞台不断改变摄像的距离和方位，才能得到优秀的舞台演出录像。 一、选择拍摄的据点 拍摄舞台演出时，应提前抵达现场做好相应的准备工作。电视台可以同时使用多台摄像机拍摄影像，但是利用一台摄像机录制整个过程时，更加需要熟悉拍摄环境。把接近演员眼睛水平高度的位置定为摄像的主要据点。 如果带了广角镜头与望远镜头，拍摄舞台演出时就可以不受任何约束。但是没有类似的镜头时，可以在摄像据点位置以最大拉远状态观察舞台可拍摄范围，再设置最大拉近状态，以最大的清晰度观察舞台演员。 二、以舞台演员为摄像中心 演出人员在舞台中心，以全景镜头拍摄舞台演出可以得到比较稳定的影像。但是从开始到结束始终保持相同的镜头角度会使画面显得单调而冗长，因此可以用拉近与拉远变焦距功能适当调整画面，特写拍摄演出人员，也可以显示舞台的全景。 舞台演出录像过程中如果在同一位置持续拍摄演出人员的脸，不仅画面单一，还降低了公演的趣味。认真观赏电视播放的演出节目，其中不仅拍摄了歌手的正面形貌，甚至拍摄了歌手的背影，生动地体现出了舞台演出的过程。拍摄舞台演出时，不要端坐在某一位置，应不停地移动距离和方位。摄像人员要以多种方式调整摄像机与舞台的距离和拍摄的角度，改变影像的大小，突出舞台的生机。 三、拍摄观众 舞台演出的录像不一定只拍摄舞台的演出场景。演出人员退场或连续鼓掌的时候，可以拍摄观众席。拍摄观众席的反应不仅能调节演出气氛，还能成为编辑镜头时自然转场的镜头源。为了保证演出的连续性以及自然地缩短时间，必须拍摄观众席的举动。 四、拍摄演出时的注意事项 调整白平衡 拍摄室内演出时，白平衡基准应与舞台的照明相符。开始演出后调整白平衡可能造成紧张的心态，最好在开始演出前检查照明过程或刚开场时调节白平衡，再录制演出的影像。 录音同样重要

新闻视频拍摄技巧

一、镜头要稳，少用推拉摇移 电视新闻的拍摄应少用推拉摇移，多用固定镜头。 原因是： 1、每条电视新闻长度有限； 2、为增加单位时间的信息含量； 3、使新闻节奏明快。 少用推拉摇移，并不是不用，而是要用的恰到好处，根据其不同的功能，有目的的使用，增加新闻的表现力。 二、镜头要有连贯性，关键环节都要有 电视镜头是电视新闻的基本构成单位，是构成一条完整新闻的“零部件”，必须在前期采访拍摄中拍全拍好。 a、镜头内涵要能表达一个完整的概念。 b、镜头景别要成龙配套。 c、镜头拍摄角度要成龙配套。 三、拍摄镜头要突出特征，角度常新 角度，是摄像机与被拍摄对象之间的夹角。拍摄角度的变化影响到主体与陪体、前景与背景及各方面因素的变化。不同的拍摄角度具有不同的侧重点和表现力，能表达不同的情绪及人、人物与环境之间的不同关系。角度具有鲜明的个性，它能够强调、突出、夸张某个事物的表现，也能减弱某个事物的表现。 5、新闻中的运动镜头 电视新闻的拍摄应少用推拉摇移，多用固定镜头。因为新闻要求单位时间的信息量要大，而运动镜头少则5，6秒，会大大降低新闻的信息携带量和节奏。 少用推拉摇移，并不是不用，而是要用的恰到好处。例如去参加一网络会议新闻发布会，开会的人一边是真人，另一边是通过网络传输来的视频影像，这个时候从电视屏幕到真人的一个摇会显的非常的有意义。根据其不同的功能，有目的的使用，增加新闻的表现力。 所以拍摄之前最好确定移动镜头是否有必要.有很多人把两个没有必要的两个画面用运动镜头联系起来,这就是一种为了运动而运动的做法,当没有明确的意图和感觉的时候,不要随便移动,.随意的运动只会给看到你东西的人留下坏印象。 当开始拍摄运动镜头的时候要注意以下几个方面： λ起落幅要注意稳定,开始运动的时候，注意要有速度的缓冲,不能突然加速,也不能戛然而止。而且落幅一定要准,不能落幅没到就开始减速，快停的时候发现还没到落幅接着向前摇，更不能摇过了来一个回头摇，总之落幅一定要准。要摇出感觉就必须长期的练习,寻找节奏和韵律. λ新闻的运动一般都是比较快的，不像专题那样.注意中途速度控制,严防突快突慢. λ避免拍摄主体在画面中位置忽左忽右,甚至出画,一般在运动镜头中是由于摄像机运动速度快于或慢于主体的运动速度，致使主体在画面中的位置不定。要克服它，除了注意自己的景别不要太小外，还要注意摄像机的速度和拍摄主体运动速度大体一致，同时注意主体的速度变化，给速度变化留提前量。对于固定镜头则注意采用的景别不要太小。 6、拍摄中的等和抢 当会议的重要流程将要开始，要集中全部精力拍好画面，因为接下来要拍摄的东西如果你没有拍好，基本就没有补救的机会了。 前面我们已经谈过过“挑”，这个技能更多的是应对平稳状态下的会场，当有一些变动发生的时候，我们更多运用的是“等”和“抢”。 λ等是说要有等待的耐心，坐不住的记者，无法捕捉到那些在平静中爆发的精彩瞬间。去参加佩顿见面会,好多记者都在不停的动,一个记者在拍摄完相关内容后就一直把架子放在某个位置等待,最后互增礼物的时候,他得到了最好的角度. λ抢。当等待已久或突然出现的巨大变动在面前出现的时候，要不失时机地捕捉下来，便瞬间变为永恒，不然就是电视摄像记者的失职。 无论是等和抢都有一个共同点就是能正确判断出事情动态,某人将要做什么,他将要走什么样的路线,只有将这些准确判断,才能在正确的时机,正确的位置拍摄到好的角度.比如去钓鱼台国宾馆,拍摄,当所有的记者都在里面等待吴仪的时候,我们在门口开始等待,在人很少的时候,及时的在最近的距离最早拍摄到了重要的画面. 采访的人需要具备代表性和多面性，很多时候只要采访一下出席的重要人物就可以了。很多时候，一种表明观点的新闻还需要采访相关专家，高级官员，当事人等。 λ注意避开一些人先天的不足,当某个人左脸有一些伤疤的时候,可以拍摄右侧脸,避免一些让人感觉不自然的东西,拍摄耳蜗,主人公的某耳朵上长了一个肉疙瘩,没有避开. λ要采访的时候，事前一定先选好背景，以免事发的时候慌张.背景选择要注意简洁,如果实在不能避免一些杂乱的背景,千万要注意不要让后面有明显的物体从人的头部冒出来,当两个同是竖直的物体重合的时候,会让人不舒服.在拍摄人的时候,就会产生人的头上长了一个电线杆或者一堆杂草的现象.所以如果遇到这种情况,就需要我们提醒被摄人换一下位置,如果换不了,自己就改变一个角度去拍. λ拍摄演讲人的时候，要边听他们说话的意思，边进行拍摄。只有他说完一句带结束语的话再停机。这样可以即使了解发生了什么。我们所拍摄的发布会发部分是商业性质的，决大多时候，都会有一些标志性的时间，如剪彩，赠送礼物等，但是当拍摄政府性质的发布会，一些东西会很隐性，只有你明确的知道对方在讲什么，才能知道到底做了什么。比如去年去钓鱼台国宾馆拍摄某世界级论坛，当时一些老外用英语说话，大家由于急于摄取画面，都没带翻译耳机，后来好长时间才知道会场里参加会议的两方产身了很大的分歧。 拍摄时候注意水平线与垂直线,避免画面中的人或物一边倒.需要注意的是,,在正面构图的时候可以采用找水平线与寻像器的平行关系,但当采用斜侧面构图的时候,就不能再次依

晚会 转播录制拍摄方案

晚会现场 转播录制拍摄方案 技术指标要求： 晚会现场基本情况 1.照度方面 1)舞台、观众席亮度反差大 2)根据节目形态，光线、亮度会不断发生 变化 需要低照度好的数字摄像机 需要有经验的摄像师 2．大纵深、大场面 需要大的广角镜头 四、需要的设备配置： 1.数字式摄像机 2.8米摇臂 3.MX50切换台 4.配套的各种线缆及监视器材 5.现场机位通讯器材 五、需要的人员配置： 1.现场导播 控制各个机位的拍摄动作 2.讯道摄像 有效的控制摄像机根据现场的形态，调整景 别、光圈 3.摄像助理 辅助拍摄、控制现场的磁带、信号

晚会拍摄设备配置方案 一、海达资讯的晚会、活动拍摄团队 1、团队： 由“导播”、“讯道摄像师”、“助理”等构成的熟练团队 为多档周播栏目提供演播室讯道拍摄 对镜头的表现方式有着良好的感觉和理解 二、晚会的节目形态： 晚会由演员、观众两个部分组成 演员与观众互动，互动方式主要包括 演员表演，观众观看、观众欢呼等镜头 晚会节目主要体现表演部分，但观众作为晚会整体的一部分，也必须得到体现。 这样一台机器单机拍摄很难做到完整的体现一个晚会 从这个角度说至少两台机器才能完成对晚会的体现（演员、观众的互动） (一)晚会节目的特点： 1.大场景： 舞台的宽度很大 2.大纵深： 多人团队表演，队列有深度 3.观众互动： 需要表现观众情况，部分互动 (二)做晚会节目需要的机位配置 三个以上的机位，最合理的配置是五个机位 1.普通拍摄机位 1)主机位： 取全景，在节目开始、结束的时候做推拉，体 现场面 2)中景机位： 取表演者的中景，部分跟焦

3)近景机位： 主演的近景，跟焦 4)游机： 拍摄晚会上必须表现的场面、人物、观众 2.特殊机位 摇臂俗称“炮” 摇臂将摄像机挑起，从特殊角度拍摄。 主要完成 1)场面拍摄 交待现场的规模、气氛 2)用于开场、主持人出场、重要人物出场拍摄 3)表演者的特殊角度拍摄镜头 摇臂在拍摄中非常重要，由于拍摄的主要是特写，在后期制作的时候，经 常用来替镜头。 3.现场切换到大屏 4通道切换台 主要完成 将现场主要的信号进行切换，输出到大屏幕（LED、等离子）或者投影仪 一般是主机位、中景、近景进行切换 (三)节目制作的模式： 节目可以采用现场录制、后期制作两种方式 1.简易现场切换录制 将三个普通机位、一个摇臂机位的信号输出给切 换台，经导播切换输出给录像机。 这样，录机挂带、摇臂挂带、游机挂带就可以 了。 优点：后期制作方便，磁带使用量减少 缺点：一旦信号有问题或重要内容没有切到，基 本无法弥补。

[舞台]浅析舞台摄影

浅析舞台摄影 摘要：舞台摄影可以将一些优美的、富有代表性、具有深刻意义的舞台艺术表演生动而完美的呈现出来，向社会介绍，让人们欣赏玩味。在一步一步掌握舞台摄影技术的同时，务必不能忘记增强自身艺术修养，只有多多思考和大胆创新，找到属于自己的摄影语言，才能拍摄出更完美的舞台摄影作品。 关键词：探索;底蕴;创新 摄影的种类有多种，常见的有人像摄影、静物摄影、艺术摄影、舞台摄影、商业摄影等等，虽然都是摄影，却又各有不同。由于工作原因，我最常接触的是舞台摄影，随着政府对文化惠民工作的大力推动，越来越多的舞台精品节目送到百姓的家门口，这让我在享受文化盛宴大餐的同时，也积累了越发丰富的舞台摄影经验。舞台摄影，它既是一个独立的、也是一个比较特殊的摄影门类：一是环境灯光照明的多变性，表现在光照强度变化大、光线弱和光照对比强烈，二是拍摄距离变化不大;三是拍摄点相对固定;四是要找好节目表演的关键情节点。所以说与别的摄影门类相比，舞台摄影具有不少特殊性，只有掌握一定的经验和技巧，才能够拍出好的舞台摄影作品。 一、工欲善其事，必先利其器 二、容易忽略的拍摄前准备 这个环节非常的重要，也是很多人会忽略掉的，就是拍摄前的准备。比如索取节目单、和演员沟通、最好可以观看彩排，了解演出的过程，这样就可以提前知道精彩环节和关键动作，就可以预先找到好的拍摄角度和地点，做到心中有数。 三、机位的摆放和角度的选择 要根据舞台高度和宽度作为参考，首先我们要观察舞台的情况，一般舞台都会高于观众席，但也有例外，所以我们还是要根据情况选择。其次我们应该选择一个距离比较适中的位置，而角度不能太正，但也不能太偏。理论上讲，其实在现场任意位置角度都可以拍摄到舞台，但是我们还是应该挑到一个最合适的位置为拍照打好基础。为什么要像上面说的那样选择呢，如果机位离得太近会产生仰视的拍摄角度，如果一直都是以这种角度拍摄，会让人不舒服;反之要是离得太远，光线便会降低减弱的厉害，导致曝光时间需要更长，快门速度更慢，也就越难拍得清晰。如果机位摆放过正，就经常会碰到话筒把人脸遮住的情况，这些都是我们要考虑到的。 四、测光和色温 舞台的灯光变化非常丰富，导致灯光的明暗交替和色温的变化非常大，所以测光和色温控制是舞台摄影的一个大重点。当舞台光比较均匀时，选择中央重点测光即可，但如果光线反差很大，比如独舞、独唱有追光的情况下，可以采用点测光模式。也可试拍几张，再从显示屏查看拍摄效果如何，及时调整曝光补偿。色温在相机上体现为白平衡，白平衡就是相机对白色物体的还原程度。色温通常指环境光源色的冷和暖。最便捷的是使用相机的自动白平

单反相机拍摄技巧

作者简介：曾任职于广告摄影工作室、出版社，现为自由摄影师。以杂志为中心，活跃于广告、舞台、美食等广阔的摄影领域。从一般爱好者的角度出发进行撰写的文章受到广泛欢迎。出版了多部关于相机和摄影技术的著作。 前言 自从数码单反相机诞生以来，整个摄影界发生了巨大的变化。我们可以使用数码单反做很多胶片相机所无法胜任的工作，这已经是无可否认的事实。拍摄本身由此变得更加简单。数码单反相机继承了很多胶片单反相机的基本构造，在操作方面也有很多共通点。对于用惯了佳能EOS系列胶片单反相机的用户来说，掌握佳能数码单反相机的操作并不需要太长时间。而对于那些已经能够掌握小型数码相机的人来说，只要学会数码单反相机特有的操作方式和知识，做到随心所欲地拍出自己想要的照片也绝非难事。可以说，任何人都能很容易地学会使用数码单反相机。由于拍完能立刻确认拍摄效果，用户的摄影技术将会进步神速，甚至能够在短时间内进入中级水平。而且，数码单反相机最大的特征就是能够更换镜头，这使得摄影的世界更加广阔。而EOS DIGITAL系列相机能够使用的镜头和其他附件非常丰富，所以使用该系列单反相机学习摄影是再好不过的选择了。各种让人用起来得心应手的机身和60款以上的镜头将会为用户的摄影生涯提供强有力的支持。如果将本书置于手边，边看边学，相信在很短时间内大家都能拍摄出不输给专业摄影师的照片。 目录 第一页：https://www.wendangku.net/doc/f83716101.html,/read.php?tid=3393 01 数码单反相机的魅力 02 牢记相机各部分名称 03 拍摄之前的准备工作 04 首先来尝试进行拍摄 05 数码单反相机的结构原理 06 镜头的结构原理 07 相机的持机方法 08 了解构图的基本知识 09 拍好人物照--人像模式 第二页：https://www.wendangku.net/doc/f83716101.html,/read.php?tid=3393&page=2 10 使风景显得更加鲜明--风光模式 11 放大拍摄微小物体--微距模式 12 拍摄高速运动物体--运动模式 13 同时拍摄夜景与人物--夜景人像模式 14 不使用闪光灯进行拍摄--闪光灯关闭模式 专题学会把握各种被摄体的拍摄时机 15 数码单反相机的结构原理 16 自动曝光Av、Tv、P模式 17 理解光圈 18 掌握快门速度

年会视频拍摄主要事项

年会视频拍摄主要事项？ 盼今朝，又到了一年一度的晚会视频展示时刻，时下年会是每一个公司每年年前年底都会进行的活动，一方面是总结这一年的工作成绩，另一方面也进行对表现突出的员工的奖励事项，同时也是让公司的员工放松的一种方式。这时年会摄影摄像是必不可少的，那么在年会摄影摄像的时候我们需要注意哪些方面的问题呢？ 近几年来深圳很多公司都会在年底举办年会和各种会议活动，请深圳摄影摄像公司对企业一年的发展做一个回顾和总结。深圳晚会摄像与深圳年会拍摄不同如深圳婚礼拍摄、深圳会议拍摄或深圳专题片拍摄，深圳企业宣传片拍摄制作有模式可遵循，一般企业举行一场晚会都会邀请重要的领导，想把整个作品、精心排练的节目展示给领导或者员工，根本不可能象电视台演播厅一样让摄像师一遍一遍的拍摄，直到导演满意为止。所以年会等重要会议活动的作用不仅仅是为了几个小时的展示和播放，更多的是成为公司企业文化对外宣传的最珍贵的素材！ 首先是确定年会摄影摄像所需的摄影器材，一般年会进行之前公司就会选择专业的年会摄影摄像公司，请他们来对年会现场进行拍摄，更加的专业化。这时不仅仅需要专业的年会摄影摄像团队还需要有好的摄影器材设备，针对不同的情况还需要用到不同的拍摄工具，需要利用辅助工具——三脚架、摄影灯光等等，不能够出现现场晃动的现象，这是不完美的。然后就是彩排的问题，彩排并不是有节目的人才需要进行的，年会摄影摄像同时也是需要进行的，只有同步进行，你才会知道公司的年会下一步要做什么，做好提前的准备工作是很有必要的。当然，拍摄的人员技术是尤为重要的，在需要的时候打开外闪，不必要的时候关掉，适时地进行调节，这些都是需要熟练的拍摄人员来进行的。 通过对晚会的预先了解，主要解决三方面的问题：

【最新2018】索尼PMW-F55摄像机高清拍摄技巧-word范文 (3页)

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 索尼PMW-F55摄像机高清拍摄技巧 导语：索尼PMW-F55摄像机高清拍摄技巧。本文通过分析超高清的概念和 技术标准，探讨比对SONY PMW-F55 和RED SCARLET超高清摄像机的功能特性，为用好超高清摄像机提供拍摄技巧参考。文章仅供大家参考借鉴!希望文章能够帮助到你! 索尼PMW-F55摄像机高清拍摄技巧 1.拍摄设置 2.启动菜单 按下F55 机身侧面板的Menu 按钮就可以启动设置菜单，通过菜单拨轮旋 转按压可以选择并确认菜单(图6)。其中“系统菜单”是最为重要的菜单之一。 3.拍摄模式 在系统菜单下可以进入基本设定，就可以看到拍摄模式的选择。拍摄模式 共有两个选项，一个是自定义一个是cine EI( 图7)。 自定义模式是普通电视拍摄方式，色彩空间为高清电视色域，它既可以控 制曝光方式，又可以调整色温，伽马操作分别是电视伽马和对数LOG 伽马。 另外选项C i n e EI ，也就是电影模式，常用的电视拍摄中使用的曝光 控制、色温调整等都将不起作用(图8)。色彩空间上S-Log3 能承载更多的灰度和层次，为适合低照度的舞台节目，建议选择S-Gamut3。 Cine/SLog3。F55 支持S-Garmy 的宽色域，可以支持更丰富的细节，直观 的画面饱和度不高偏灰，需经过后期处理。在电影模式下我们将采用宽色域和 电影伽马来获得最大的宽容度，伽马是管理亮度层次的，给后期制作更大空间。通过后期技术和创意调色(图9)，画面可以实现高分辨率、高宽容度和色 彩宽色域范围。原始画面和调色后画面的比对如图10所示。 其次，后期完成剪辑调色，能够完美呈现舞台节目低照度的弱光下细节， 和高反差光比下更好的平衡明暗层次，这些都是以往高清录播很难处理的难点

校园摄影活动策划方案篇

校园摄影活动策划方案4篇 篇一：“那些花儿”摄影大赛策划方案 一、大赛背景 为庆祝、迎接福州大学第二XX届文化艺术节，活跃校园文化氛围，构建福州大学公共管理学院人文、艺术气息，公管学院团委学生会决定举办首届院文化艺术节之“美在公管”摄影大赛。本次活动旨在加强学生的文化艺术修养，提高学生的审美能力，激发学生的拍摄兴趣，同时提升同学们爱校、爱院、爱班级的热情，进一步增强大学生对日常生活的洞察能力，丰富大学生活，培养综合素质。 二、大赛主题 那些花儿…… 三、大赛理念 发现美、记录美、弘扬美 四、大赛指导思想 每个人都感受过似曾相识的一瞬，可能是梦中的场景，可能是回忆的花火，可能是一条街、一片叶，一朵云而已。但，就是那样的一瞬，触动了你内心深处最隐蔽的角落，牵引起你万千的思绪，让你在回味中感悟，在感悟中成长。 在大学里，我们都有着一个青春梦，都有着自己的青春故事。生命中最美妙的事情也会在这一美好的时光里发生，亲情、友情、爱情等等都会在这一时期给我们不同的感觉，不同的滋味。只要我们有一双发现美的眼睛，有一颗欣赏美的心，采集身边的点点滴滴, 体味青春的酸甜苦辣。用手中的相机留下那些花儿一样的笑脸，留下美好的回忆。一秒种的闪光给予我们美好瞬间定格的感动于兴奋，让我们一起拾起属于我们美丽的青春画 卷，那些花儿，那些感动，那些…… 五、大赛主办单位 福州大学公共管理学院团委学生会 六、大赛承办单位 福州大学公共管理学院记者团 七、大赛时间安排 八、大赛地点 20号楼楼下或活动室

公管学院全体学生 十、大赛内容 1、参赛者围绕主题，寻找身边的美丽故事，拍摄风景、人物皆可。参赛作品可分为单 张照和组照（每组不超过4幅，需标明顺序号）尺寸均为4寸，贴于合适纸张大小上并附上100字以内的照片简介，题材不限。除影调处理外，不得利用电脑和暗房技术擅改影像原貌。【校园摄影活动策划方案4篇】校园摄影活动策划方案4篇。 2、比赛照片不能进行加工处理（不接受合成照片，ps过的照片等），黑白照片、彩色照片皆可参赛。作品内容要求积极健康，切合主题，体现班级特色，且为原创作品。 照片上交两份，一份电子档，一份为参展作品，必须标注班级，并附照片100字内的简 要说明，作品上交截止时间为xx年3月23日。 2、评比方式：采取现场投票为主，同时将邀请其它学院摄影爱好者对作品进行打分和点评。 3、奖项设置：参看《关于开展福州大学公共管理学院纪念建党90周年系列活动之首届文化艺术节的通知》 篇二：“红色记忆”摄影大赛策划书 一、活动名称：“红色记忆”摄影大赛 二、活动主题：用细腻的镜头，独特的视角，深刻的主题去感受党的成长、党的关怀、 党的温暖，勾起红色记忆。 三、活动时间：xx年月日--xx年月曰 四、策划主办方：河北师范大学化学与材料科学学院学生会办公室与宣传部 五、大赛详细流程 （一）大赛前期工作 （二）大赛中期工作 收集参赛作品 （三）大赛后期工作 （四）颁奖晚会

舞台摄影的技巧(一)

舞台摄影的技巧（一） 舞台摄影，一个字，难，尤其是对一台家用数码相机来说。不过现在家用数码的功能也都已很齐全，大多多数都有多种模式可选，因此，把握住一些基本的摄影技巧，说不准，快门一闪，也能出张与单反有的一拼的好片，好了，那就参考一下以下的几点吧。 1，选取拍摄位置和视角。这个等于没说，因为有人建议找偏一点的位置拍出来的效果好，也有人说第一排正中间的位置最好，并且都说得各有道理。我说还是见机行事，看你的位置而定了，能满场跑最好了，固定了位置没法动，也只能听天由命了。 2，闪光灯，最好不要借助闪光灯进行曝光，闪光灯的光线很容易冲淡了舞台特有的灯光和色彩效果。不过如果只是拍几张人像留个纪念而不在乎舞台效果，那就不管它了，只要现场允许，就让闪光来得猛烈些吧，一般舞台光线较暗，借助闪光灯会更清晰。 3，快门速度往往要控制在1／60秒上下，这种速度可以既有清晰的主体形象，又使画面具有流动感。当然，这要和你特定光圈值一起来考虑。 4，光圈要尽量放大 采用放大光圈的方法来控制景深，就可以将背景虚化，使

主次分明，得到较好的效果。但光圈设得过大，可能会欠曝，因此需要借助改变快门速度进行组合。一般情况下还是：光圈能开多大就开多大吧。或许直接用光圈优先模式将光圈调到最大后试拍几张，参考拍摄的效果确定快门速度。 5，白平衡方面使用自动白平衡，以更好地保持现场的光线效果。 6，如果有连拍功能，就使用连拍来弥补快门延迟的缺陷吧。7，使用高感光度？这个还还不太确定，能高最好了，不过也要考虑你对自己相机高感光度作品的容忍程度了。与高感光度相伴的往往是严重的噪点和恼人的紫边。 8，最后，脚架问题，由以上也可以看出相机的稳定性在舞台摄影中是相当关键的，能用脚架就用，不过扛着个三脚架也太不方便了，有人建议用独脚架，可惜，俺还没用过独脚架，大不了在座位的靠背上靠一靠吧。 总之，舞台摄影，我想难就难在一个“光”，一个“动”上，光线明暗不定，人物也基本处于活动之中，这给构图和抓拍增加了些难度，所以如果能提前了解一下剧情做到心里有数最好了。不过又不是被请去做专业拍摄的... 数码相机摄影技巧：舞台摄影四大要领 舞台摄影四大要领 舞台摄影早已为人们所熟悉。从表面上看，舞台摄影与其他摄影门类(如人像摄影、风光摄影等)相比，基本的拍摄要求

视频拍摄要求与建议

视频拍摄要求与建议 一、视频要求 1、格式为便于后期统一制作，请将视频格式转化为mov格式，屏幕比例是4： 3。 2、制作请提供转化格式后的视频原始文件（无配乐或字幕等附加内容），并填写《“全球科大人”视频信息统计表》（其中包括有演职人员信息，字幕内容文字稿等）。 3、内容建议内容如下： 简短的自我介绍后，回忆或怀念下当年科大有趣的人与事，聊一聊对科大的怀念与祝福，还有对师弟师妹们的寄语......最后共同喊口号。 4、口号请一定用“永远科大人”做口号，而非“永远都是科大人”，“我们永远都是科大人”等，可以同时做些Pose或展示相关标语。 二、拍摄建议 1、取景室外： 选取当地比较具有代表性的景色建筑，最好有地名或校名等文字信息； 室内： 建议背景与主体有一定的关系，但不能太杂乱或喧宾夺主；场地最好不要有太多噪音（如风声，无关人员说话声，手机铃声等），不要影响到视频的拍摄（若不可避免，尽量保证人的声音能够听得清楚）。 2、光线无论室内还是室外，尽量以自然光为主（但避免阳光非常强的场景）；除创意需求外，请采用顺光或者侧光拍摄，避免使用逆光和顶光。 3、拍摄构图角度： 除创意需要外请避免仰拍或俯拍；人物比例位置：

参考“黄金分割”法，避免出现人物过小或充满整个画面的情况；虚实： 可采用长焦距；大光圈，小景深；近距拍摄等手法虚化背景，突出主体。 4、推位： 控制好全景，中景（人物膝盖以上），近景（胸部以上）及特写（面部）的关系。 5、创新性： 拍摄方式可以大胆创新，最好能让人印象深刻，过目不忘，给即将毕业的师弟师妹们一个快乐而又优秀的师兄师姐形象。 6、设备： 请尽量使用高品质摄像设备；请尽量使用三脚架等辅助固定设备。 7、时间： （时间的控制只是提供一个参考时间，可变动）单人特写： 20秒/人；视频总长不超过5分钟；因晚会时间限制，可能会对视频进行剪辑编排。

摄影技巧--美姿(最新修改)

不可不学的摄影技巧.2－－美姿 收集、整理、编辑云中漫步 一、拍MM美姿五要领 在拍人物全身照或大半身照时，被摄者的姿势及造型十分重要。要使被摄者的姿势优美，须掌握下面几个要诀： 1．头部和身体忌成一条直线。两者如成直线，难免有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者眼睛正视镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得有生气和动势，并能增加立体感。 相机和头要呈斜向下45度角，不能呈90度角。 （成功的拍摄角度：相机和头呈斜向下45度角）（失败拍摄角度：头部和相机呈90度角）

2．双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或站姿，千万不要让其双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一直一曲或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。 3．尽量让体形曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另一条腿稍微抬高些并靠着那一条站立的腿，臂部要转过去，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的弯曲，尽量地显示其高耸和丰腴感。同时，人物的一只手可摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度.

4．坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其像平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿会呈休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使大腿显得很粗笨。正确做法是让其将身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可避免肩垂肚凸现象。 5．镜头宜远不宜近。一般来说，拍人物照，距离远些总比近些好。因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)离被摄者很近时，会出现畸变现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头与人物保持一定的距离。根据实践我们得知若使用标准镜头拍人物头像，最佳距离在2—2.5米之间；拍胸像则在2.5—3米之间；拍全身像，以4—6米之间为宜。此外，让被摄者的手和脚紧靠着身体，有助于避免畸形现象的发生，而一旦当它们离身体前后半米以上，就会显得比例失调，手、脚会变得过大或过小。

新闻摄影知识讲座

新闻摄影知识讲座 新闻摄影知识讲座 石河子日报社总编办张德智 新闻摄影讲座提纲 一.基本概念 二.相机知识简介 三.摄影中的几个曝光要素 四.摄影构图 五.报社对图片的要求,及对新闻图片的挑选 六.做精图片文字说明 念基本概 摄影:就是用光作画，新闻摄影就是利用相机记录正在发生的具新闻价值的新闻 事实。除了具备一定摄影技巧外所拍出的图片还必须具备新闻性。 由于新闻的直观性和其独有的现场画面的记录性，使新闻摄影在报纸中的地位越 来越高，在报纸中占有相当重要的地位。过去一张报纸用文字记录新闻。如今对一张新闻纸提出的要求是图文并茂。更因为新闻图片的现场性直观性，引导报纸进入了一个全新的理论时期——读图时代。 由于读图时代这一理论界定，同时对新闻纸的要求也产生了新的要求——五步三 秒读报纸。所谓的五步三秒就是在极短时间现在我们手中拿的都是数码相相机，几乎不需要多么高深的摄影基础理论知识和摄影实践就可

拍照，只需略懂一此曝光原理和构图知识就可以拍出一张照片，由于其方便、快捷的特性当场就可观察到拍摄的效果。 但再往后走10年在传统的胶片相机大行其道时这一切是无法想象的。 相机大体上走过了传统机械相机、电子式传统相机、数码相机的过程。 机械相机大体分为四种形号: 1.大型座机(胶片)大多用于相馆 2.110小型相机(小型胶卷)。 3.120相机(6×7厘米宽幅胶卷)。 4.135机机(36×24毫米窄幅胶卷)方便灵巧，使用最广泛、普及。 以上四种相机中135相机由于方便灵巧，目前仍然有许多专业的摄影者还在使用，其主要原因主 要是受相素的影响，胶片的相素远远高于一台中档数相机的相素。 现在数码相机普及但其外形基本上和现在135相机相同，在其功能上也都尽量追随着135相机的功 能而设定。 常见的几款数码相机 佳能G9 (Canon G9) 参考价格:,3430 [北京] 防抖性能:光学防抖 机身类型:消费 手动操作:全手动支持感光元件: CCD 有效像素:1210万光学变焦:6倍 佳能A710 IS 商家报价,2130 至 ,2340 防抖性能:光学防抖 机身类型:消费 手动操作:全手动支持感光元件:CCD 总像素数:740万光学变焦:6倍 尼康P80 (Nikon P80) 参考价格:,2700 [北京] 防抖性能:光学防抖 机身类型:消费

晚会剪辑技巧

电视节目的制作是一个系统工程，它包括策划、构思、采访、拍摄、剪辑、特技合成、解说配音、字幕等多道工序，而其中剪辑是必不可少的一个环节。 一、建立节目的剪辑风格所谓节目的剪辑风格，简而言之，就是剪辑师对节目后期剪辑的整体构思。它体现了剪辑师对编导者创作意图的理解，对节目内容、结构的把握。剪辑师所做的剪辑提纲是其具体的表现。由于电视节目的种类繁多、形式各异，编导者的风格不同，这就决定了针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。剪辑师在动手剪辑一部片子前，必须首先熟悉节目，把握住编导者的创作意图及艺术追求，根据节目的内容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立片子的剪辑风格。剪辑风格一旦确定，就保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中。需要注意的是，对于剪辑师来说，建立剪辑风格虽然重要，但表现是为内容服务的，因此必须服从而不能违背编导者的创作意图和艺术要求，要与节目的主题、内容、形式、结构达到有机地统一。 ?二、选择画面剪辑点在后期剪辑中，无论是剪动作、剪情绪、剪节奏，剪辑点的选择都必须遵循客观规律，符合事物发展的逻辑，符合人们的思维习惯。下面试例举几种选择剪辑点的处理方法，以供参考。 1．不同类型节目的剪辑综艺晚会类节目，大多数以歌舞为主，其剪辑点需按歌曲内容及音乐旋律、节奏、乐句、乐段来选择，并且在音乐节拍强点上切换镜头比较流畅。电视剧类的节目，多数按剧情的发展及人物情绪的变化来选择剪辑点。 访谈性节目，一般按访谈者的谈话内容及现场气氛来切换镜头。纪录片及纪实性专题片的剪辑要力求真实可信，尤其是长镜头拍摄时，剪辑要尽量保证镜头完整，避免剪得过细过碎。竞技体育类节目，由于动感较强，应选择动感强烈的地方作为切换点。 > 删除?2．镜头长度的选择一般说来，镜头景别、画面信息量的多少及画面构成复杂程度都会影响镜头长度的选择。就景别而言，全景镜头画面停留时间要长一些；中近景镜头要稍短一些，特写镜头还要短一些；就画面信息量而言，信息量大时，画面停留时间要稍长一些，信息量少的则要短一些；就画面构成复杂程度而言，画面构成复杂的，停留时间要稍长一些，反之则稍短一些。对于叙述性或描述性的镜头，镜头长度的选择应以观众完全看懂镜头内容所需的时间为准。对于刻