声乐表演与排练教学大纲.doc

《声乐表演与排练》教学大纲

一、课程说明

1、课程的性质与地位：

《表演与排练》是声乐表演艺术种最终的完整表现，运用优美的嗓音，通过生动的表演的塑造声情并茂的艺术形象，也是声乐表演的基本任务。声乐的表演与排练课程是其他表演艺术一样，一般都借助语言与形体动作两大表演要素进行艺术创造。

2、教学的基本要求与目的：

本专业方向主要培养具有扎实的音乐基础知识和良好的表演素质的专门人才。通过课堂学习，使音乐表演专业的学生可以掌握基本的表演技能及了解并具有一定的表演能力。以音乐化的语言与形体动作来进行表演，有了声的表现技能与技巧，掌握了情的心理体验与感受，还要通过声情结合的表演实践来完成它的艺术创造。

3、课程体系及课时安排：

本课程总时数为66课时，周2课时。

二、课程内容

第一章声乐表演的基本特征

教学要求：

通过排练，借助语言与形体动作两大表演要素进行，艺术创造，达到声情结合的艺术效果。

第一节三位一体的二度创造

（一）以不同声乐体裁形式的声乐作为创造依据。

（二）针对自身的“工具或材料”特点，选择适应自身特点的作品。

（三）把握好自身“工具或材料”的适应性。

（四）通过表演展示出不同声乐体裁的风格与特色。

（五）在声腔与形体表演造型上要有特殊的表现规律和要求。

第二节气韵生动的声腔造型

（一）气韵的含义。

（二）“韵味”的含义。

第三节神形兼备的形体动作

（一）形体动作是创造生动舞台形象的重要手段。

（二）“神开兼备”是中国古典美学的范畴。

第二章声乐表演的艺术处理

教学要求：

了解声乐表演的艺术处理，通过心理感受，体验与想像充分理解作品，根据情感表达的需要进行精心的分析，运用声音的表现技巧来处理作品，以充分发挥演唱的艺术表现力。

第一节运用声情有机结合的一切手段来进行声腔的布置。

（一）开腔要审，行腔要领。

（二）不漂不浮，准中见稳。

第二节行腔中的语调处理

（一）轻重强弱，高低抑扬。

（二）快慢疾徐，顿挫连断。

第三节实例举一、二

第三章声乐语调处理的基本因素与技巧

教学要求：

声乐语调包含了多方面的音响变化条件及造型因素，它的轻重强弱，高低抑扬，快慢疾徐，顿挫连断，以及由此而形成的语气，语势等构成了声乐语调造型的基本因素。充分运用这些基本因素的造型与表现技巧，是加强声乐语调的艺术形象表现力与感染力的重要艺术手段。

第一节调的轻重强弱

（一）语语性的重音强调。

（二）逻辑性的重音强调。

（三）反复性强调。

第二节语调的高低抑扬（一）高扬调型。

（二）低抑调型。

（三）曲折调型。

第三节语调的快慢疾徐（一）作品例举一《保卫黄河》、《问》。

（二）作品例举二《猜调》、《蝶恋花·咏梅》。

第四节语调的顿挫连断（一）逻辑停顿。

（二）心理停顿。

第四章声乐表演的艺术形态

第一节以抒情为主的声乐形态。

第二节以叙事为主的声乐形态。

第三节以戏剧性为主的声乐形态。

第四节以影视性为主的声乐形态。

第五章歌唱表演艺术的形体语言解读

第一节手势的运用

（一）歌唱表演者的手势分类。

（二）歌唱表演者的三十一招式及含义。

（三）歌唱表演的手位图式。

第二节台步的发挥

（一）歌唱表演的站姿规范。

（二）歌唱姿势的种类。

第二节眼神的使用

（一）用眼“说话”，用眼“传神”。

（二）歌唱表演目光语的六种方法。

（三）给观众一张准确的“好脸”表情。

第三节话筒的规范

（一）话筒的种类。

（二）话筒的特点。

（三）话筒的运用。

（四）话筒的角度和位置。

（五）话筒与表演。

第四节台风的把握

（一）了解作品内容，台风处理要有针对性。

（二）了解作品内容，表现力浮要适中。

（三）上下场是台风处理的重要一环。

（四）扬长避短，异“曲”同工。

第五节服饰的选择

（一）不同形体与服装款式的选择在。

（二）服装颜色的搭配。

（三）饰物的佩带方法。

三、教材与主要参考书目

1、《声乐语言艺术》余笃刚著，湖南文艺出版社

2、《声乐艺术美学》余笃刚著，湖南文艺出版社

3、《歌唱表演名师指点》谢伦灿著，湖南出版集团湖南电子音像出版社

4、《美声模唱名师指点》汪琦著，湖南出版集团湖南电子音像出版社

5、《女声合唱歌曲集》中国、外国卷、综合卷，杨扬，陈国孜等选编，

湖南文艺出版社

6、《声乐基础教程》第一册、第二册，教育部华卫生与艺术教育司编，人民音乐出版社

7、《中国经典歌剧演唱指要》梁琼、汪琦编著，中国戏剧出版社

8、《歌唱艺术研究》汪琦著中国戏剧出版社

专科学前教育专业《声乐教学指导大纲》

《声乐》课程教学大纲 一、前言 （一）课程的性质，目的和任务 本课程是学前教育专业必修课之一，是专业技能课，课程的目的在于使学生初步掌握声乐的基础知识和基本技能技巧，让学生懂得一般歌唱知识，学会基本的歌唱技能，并通过练唱不同题材，形式的歌曲，发展思维，全面提高学生作为幼儿园教师应具备的音乐素质。 课程的任务是要求学生懂得如何运用气息科学发声；正确理解歌曲的思想内容，感觉歌曲的艺术形象，逐步提高歌唱能力和表现能力，达到能有感情歌唱。 （二）本课程与相关课程的关系 本课程是一门专业技能课，在声乐教学里，与《乐理》课紧密相联，通过对音乐理论知识的学习，为声乐学习打下了必要的理论基础。如正确的识谱，达到音准，节奏的准确等等。 二、基本要求 （一）课程基本要求 1．使学生初步掌握声乐的基础知识和基本技能。 2．在有伴奏或无伴奏的情况下，基本上能独立、正确地处理和表现常见的体裁风格的歌曲，特别是幼儿歌唱、幼儿欣赏歌曲。 3．懂得幼儿歌唱发声的特点。 （二）．课程的重点和难点 重点：一是歌唱发声的基础知识，歌唱器官及其作用；二是正确的歌唱姿势，科学的发声。 难点：学会基本的歌唱技能。正确理解歌曲思想内容，有感情的歌唱。 三、本课程具体内容与要求 第一学期.歌唱发声的基础知识 学习的目的和要求 了解歌唱发声器官的生理构造及作用的基础知识和嗓音保护常识，懂得歌唱的缓吸缓呼，急吸缓呼两种呼吸方法，并初步学会连音，顿音的唱法。 课程内容： 1、歌唱发声器官的生理构造及作用；； 2、唱时姿势正确，精神饱满的声音练习； 3、正确唱出单韵母和唱名；

4、掌握歌 唱的呼吸，歌唱是能有意识的控制和运用气息； 5、初步做 到中声区发音自然，咬字清楚； 6、简易的 齐唱、独唱歌曲； 7、能正确理解歌曲的思想内容，有感情的歌唱。 第二学期歌唱发声的基本技能 学习的目的和要求 在上学期的基础上，初步学会咬字的技能，歌唱时力求吐字准确，增加气息的支持，使中声区的声音自然、圆润统一，并且找到假声的歌唱位置。 课程内容： 1．懂得咬字知识，初步学会咬字的技能，歌唱时力求吐字准确、清晰； 2．能运用气息支持，使中声区的声音自然、圆润统一； 3．基本掌握连音、顿音的歌唱技能； 4．连音、顿音、二声部、咬字吐字的发声练习 5．正确理解歌曲的音乐形象，提高歌唱的表现能力； 6、真假声过渡，轻柔的歌唱； 7、位置通过二部合唱做到歌声和谐； 第三学期歌唱发声的基础知识和基本技能 学习的目的和要求 学习歌唱共鸣知识，初步学会共鸣的调节，能运用气息的控制来表达歌曲中的力度、速度对比。 课程内容： 1．懂得歌唱共鸣知识，了解共鸣与声区的关系，并初步学会共鸣的调节； 2．懂得运用气息的控制来表达歌曲中的力度、速度对比； 3．歌唱时，力求吐字灵活、清晰； 4．扩展音域、力度变化、多声部的发声练习； 5．力度、速度变化、多声部的发声练习； 6．合唱时做到歌声和谐、声部均衡； 7．具有分析、处理歌曲的能力，歌唱时能以情带声。 第四学期歌唱发声的基础知识和基本技能 学习的目的和要求

《音乐基础知识》教学大纲

《音乐基础知识》课程教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程性质和任务 音乐教育是职业学校教育的组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美全面发展，具有不可替代的作用。 二、课程教学目标 1、培养学生对音乐的兴趣、对祖国音乐艺术的感情和学习音乐的良好态度，引导学生积极参与音乐实践活动。 2、通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进个和谐发展。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。 3、学习我国优秀的民族民间音乐，了解外国优秀音乐作品，扩大文化视野。掌握音乐的基础知识和基本技能。 4、突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中。启迪智慧，培养共处意识和积极进取的生活态度。 第二部分大纲内容 音乐基础教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、识谱等。 （一）唱歌

1、学习中外优秀歌曲。养成良好的歌唱习惯，能够独立地、有感情地歌唱，并积累和背唱一定数量的歌曲。 2、学习轮唱和二声部合唱。提高与他人共同歌唱的能力，做到声音和谐、均衡，能够理解指挥的意图。 3、在小学基础上，进行唱歌基本技能练习，提高歌唱表现力。了解保护嗓音的常识，防止喊叫和用嗓过度。 （二）欣赏 1、欣赏中外优秀音乐作品，重视学习我国的民族民间音乐。 2、进一步了解人声分类和演唱形式、常见乐器和演奏形式，听辨常见乐器的音色，了解音乐的基本表现手段和常见的音乐体裁。 （三）器乐 1、根据不同条件，可选学简易的乐器。所选乐器，应注意音准和音色。鼓励师生自制简易乐器。 2、在小学基础上，进一步学习所选乐器的演奏方法。 3、提高演奏表现力，能演奏并积累一定数量的简单乐曲。 （四）识谱 1、在小学初中基础上，继续学习简谱或五线谱知识。五线谱教学用首调唱名法。 2、通过音乐实践活动，进一步培养听辨节奏、旋律和视唱乐谱的能力。 三、课程内容 第一章歌唱指挥

《合唱与指挥》课程教学大纲

《合唱与指挥》课程教学大纲 一、基本信息 课程名称：合唱与指挥 英文名称：Chorus and Conduction 课程性质：专业限定选修课 理论学时：32 实验学时：0 实践学时：0 指导自学学时：0 适用专业：音乐学(音乐治疗) 适用层次：本科 先修课程：基本乐理、视唱练耳、声乐、基础和声 承担院部：人文学院学科组：音乐学 二、课程介绍 （一）课程目标及地位 《合唱与指挥》是我校音乐学（音乐治疗）专业的一门限定选修课。其主要教学目的，是通过对合唱知识、合唱训练与指挥技能的传授以及对合唱作品的排练，培养学生的合唱演唱和指挥多声部合唱歌曲的能力，使学生掌握合唱与指挥教学的基本方法和合唱训练的技能技巧以及合唱团的组建、排练、演出等组织能力，为学生今后胜任音乐治疗临床中音乐活动的设计、组织与实施以及其它相关的音乐实践打下良好的基础。在学习之前，学生需学完基本乐理，具有一定的视唱练耳、声乐与和声的基础。同时，该课程也为日后学习音乐教学法、打击乐、再创造式音乐治疗等课程提供准备。 （二）教学基本要求 通过对该课程系统的学习与训练，掌握合唱与指挥的基本知识和基本技能，能按照要求演唱不同风格、规模与难度的合唱作品，能正确排练、指挥各种中小型合唱作品，掌握管理合唱队（团）的基本方法。 1.思想道德与职业素质目标 通过该课程的学习，培养学生对合唱艺术的兴趣，通过接触和欣赏各种不同风格的音乐作品，树立理解和尊重多元音乐文化的观念；激发学生对集体性、合作性艺术表现形式的热情，培养学生正确把握指挥与被指挥群体的合作关系，尊重每一位参与者，认识合唱艺术在培养集体主义精神方面独特的社会功能。 2.知识目标 掌握合唱作品演唱的基础知识与方法；掌握合唱指挥的基本规则与表现技能，学习合唱团组织、训练、演出、管理的基本知识和方法；在参与和观察合唱教学活动的过程中，获得从事合唱教学的方法和经验。 3.技能目标 1）专业能力：掌握合唱作品演唱的基本方法；掌握合唱指挥的基本表现技能，学习合唱团组织与训练、演出与管理的基本方法；能够胜任音乐治疗临床中各种音乐演唱活动的设

《声乐》课程教学大纲

《声乐》课程教学大纲 【课程编号】【课程类别】专业课 【学分数】【适用专业】音乐教育音乐学音乐表演【学时数】72 【编写日期】2014年12月1日 一、课程教学目标 1.知识与过程 本课程是为音乐教育、音乐学、音乐表演专业开设的声乐必修课程。本课程的主要任务 要求学生掌握正确的歌唱方法和技能技巧，掌握一定的声乐理论、舞台演唱和理论实践经验。 课程基本要求： 培养学生掌握正确的演唱方法和演唱技巧。做到音准、节奏准确；咬字吐字清晰、对声 音好坏有一定分辨能力。培养学生掌握正确表现歌曲的能力。对歌唱的把握准确，以情带声，声请并茂。 提供一定的舞台表演机会，提高学生独立演唱能力。 使学生掌握一定的声乐理论，并有具备初步的课研能力。 2.技能与方法 教学实践中可综合采用教师讲授、范唱、学生间观摩交流总结、举办教学汇报音乐会等 手段开展教学活动。结合学校师范方向的定位及艺术专业的特殊性，可针对学生不同情况、采取师范性和专业性相结合的教学模式。 3.情感态度与价值观 本课程主要通过专业技能地培养、歌唱艺术的感染，陶冶学生高尚情操，培养学生健康 的审美观，发展学生鉴赏美和创造美的能力。 二、课程重点、难点与解决办法 本课程的重点：培养学生掌握分辨声音的能力，从而调整自己的声音，找到解决问题的 办法。 本课程的难点：音域的扩展，结合各种共鸣腔加上气息支持，逐步使音域向外扩展，能 自如地表现各类曲目。

四、课程内容安排 （一）发声器官的基本构造 主要内容：歌唱的发声器官 （1）呼吸器官 （2）发声器官 （3）共鸣器官 （4）吐字器官 教学要求：通过本次课的讲解使学生了解什么是歌唱者的“乐器”，并了解它的功能与构造。 重点、难点：熟练记忆歌唱的发声器官的功能与构造。 （二）歌唱的呼吸 主要内容：几种常见的呼吸方法： （1）胸式呼吸 （2）腹式呼吸 （3）胸腹式呼吸 教学要求：能基本掌握横隔膜的运用和正确的歌唱呼吸方法。 重点、难点：1，横膈膜的正确运用。2，气息的控制 （三）歌唱的共鸣 主要内容：共鸣腔体的分类、歌唱共鸣的原理、共鸣如何在歌曲中运用、共鸣的运用与声区的关系 教学要求： 1，高位置声音的安放。2，共鸣腔体的积极与松驰。 重点、难点：头腔共鸣 （四）歌唱的语言及咬字吐字 主要内容：元音、辅音、声母、韵母、声调、咬字吐字的基本要领 教学要求：1，准确而清晰的语言、语意表达。2，通过元音、辅音、吐字咬字的训练，使发声位置得到安放正确。 重点、难点：元音的正确发声 （五）歌唱的艺术表现 主要内容：分析、理解、感受、联想和内心视觉；语调、语气和语势；感情色彩与音色力度 教学要求：在完整表现作品情感的基础上，再创作作品。 重点、难点：作品细节的处理 （六）歌唱常唱毛病及纠正 主要内容：歌唱表演中的不良习惯、歌唱发声中的不良习惯、歌唱观念上的误区 教学要求：通过该课程的讲解使学生了解歌唱常见的毛病，并知道其纠正方法 重点、难点：正确声音观念的培养与歌唱肌肉记忆训练 （七）嗓音保健与疾病防治 主要内容：嗓音保健、嗓音常见疾病的预防与治疗

声乐艺术发展史专题

《声乐发展史专题研究》课程教学大纲 课程名称（中文）：声乐发展史专题研究 课程编号：040102147 教学对象：研究生 预修课程： 课程总学时：54 课程总学分：3 开课单位：鲁迅艺术学院 一、教学目的与要求： 1、声乐艺术发展史从声乐发展史的角度，对西方声乐和中国声乐的历史经验进行了全面的论述，使我们从中了解到，无论是西方国家还是中国，对各种唱法都进行过认真的艺术实践。 2、千百年来中外声乐发展的历史，就是和各种唱法彼此竞赛、互相取长补短的艺术实践过程，任何一种唱法都要经受历史的检验，进而得到声乐家和声乐爱好者的认同。 3、通过对本课程的学习使学生了解西方声乐史及中国声乐史的发展历程，来认识并把握欧洲声乐教育的发展脉络和基本规律，探究美声传统教育理念之精髓及蕴含的深层次理论内涵和人文特质，明晰声乐教育在音乐文化传承过程中的地位及对人类文明发展所产生的影响。 4、中国近现代发展史通过十三章节的内容，以声乐学科历史发展过程中的产生、传播、演变、发展及其作用和影响，论证了中国声乐艺术在声乐史上的地位。通过本课程的学习使学生了解我国的传统民族声乐、戏曲、曲艺、三种唱法及中国民族声乐的发展历程。 5、使学生进一步认识民族声乐，继承我国传统文化中的民歌、戏曲、曲艺艺术精华，同时认真学习、研究和吸取西方声乐艺术中的经验，使我们的民族声乐得到更快发展，早日屹立于世界音乐艺术之林，担当我们的责任。 二、课程简介： 本课程将欧洲声乐史及中国声乐史为研究对象，根据声乐艺术的发展状况及声乐教育的目的、内容、载体、方式、功能、理念等因素的变迁所呈现的差异，将欧洲声乐教育史及中国声乐史依据各自不同的发展阶段，对各阶段的划分依据、基本特征、教育理念、培养方式、理论文献、代表人物及相互间传承关系进行深入探讨，通过归纳西方声乐史上涌现出的著名演唱家、教育家、教育学派及相关的理论和方法，为当代教育者提供更多有价值的史学资料和理论依据，期望对中国美声教育的发展会有所启示和帮助，但不可否认由于歌唱较注重具体实践和个人体悟，因而在其本质特征中有超理论化的倾向，最原始的经验主义教育模式与口传心授的教学方法沿用至今，并在教学中发挥着主导性作用，它致使声乐教育的主观性与崇技性相当鲜明，因此需将音乐史学、声乐学、教育学三学科内容紧密结合。 三、学习方式：（标题为宋体小四号、加粗，正文为宋体五号） 1、讲授：54 学时 2、讨论：学时 3、自学：学时 4、实验：学时

五年制音乐教育声乐教学大纲

课程名称：声乐 适用专业：音乐教育 学时：318 开课系部、教研室；艺术系、音乐教研室 开课学期：第一学年第一、二学期 第二学年第一、二学期。 第三学年第一、二学期 第四学年第一、二学期 第五学年第一学期 课程类别：必修 课程性质：专业课 编写； 一、课程性质 声乐课是高等师范院校音乐专业重要的基础课之一。通过声乐基础课的教学，让学生们了解和掌握科学的发声方法，以及技能技巧和声乐理论知识，能较好的分析声乐作品，并具有一定的教学水平和演唱能力，使之成为合格的中、小学音乐教师。 声乐课教学的作用与任务，是在正确的艺术观指导下，训练学生使之逐步地掌握科学的发声原理和方法，培养学生正确地理解和表现作品的思想感情的能力，为文艺团体、企事业单位培养专业人才和中小学校培养音乐师资。 二、教学目的： （一）通过声乐教学，使学生具备一定的声乐理论知识、掌握科学发声的基本技能和方法，有较好的歌唱能力和实践能力，培养学生有能力从事中、小学音乐教学工作，以及其它音乐艺术工作，达到立足讲台、兼顾舞台的基本要求。（二）通过五年专科的学习，使学生了解和掌握与声乐相关的知识，提高学生的整体音乐素质，认识中小学音乐教育及社会音乐生活的重要意义，掌握音乐教学和开展音乐活动的基本方法，具体较强的声乐教学能力以及歌咏活动的指导和组织能力。 （三）通过声乐艺术陶冶高尚情操，使学生树立正确的审美观念，激发学生爱党爱国、热爱艺术教育的美好情感。 三、教学内容及重难点 （一）第一学年：（大课 72 课时）掌握基本的声乐理论知识，初步形成正确的歌唱习惯；认识歌唱气息运动、咬字吐字、喉头稳定、发声共鸣等的构成及相互关系；以自然声乐为基础，着重中声乐的训练，力求做到发声自然通畅；能完整地表达简单的中外艺术歌曲作品。 参考曲目： 中国作品： 花非花

11音乐教育《声乐表演》课程教学大纲

音乐教育《声乐表演》课程教学大纲 一、课程与任课教师基本信息 二、课程简介 本课程属音乐教育、音乐表演专业本科的提高选修课程。通过本课程的学习，学生在掌握了一般声乐演唱的基础上，进一步提高声乐艺术修养，增强独立分析理解、表现作品的能力。并能娴熟地运用歌唱技巧，以达到声情并茂的演唱水平，提高艺术作品的感染力。为胜任声乐表演，音乐教学以及辅导业余的文化活动打下良好的基础。它的主要教学目标，是掌握声乐基本理论，演唱风格不同，难度较大的声乐作品，进一步提高学生的演唱能力，扩展音域，以适应不同风格和难度歌曲的要求。 三、课程目标 结合专业培养目标，提出本课程要达到的目标。这些目标包括： 、知识与技能目标：通过本课程学习，使学生全面掌握声乐理论，训练方法及声乐表演方面的文化修养。对声乐技能的掌握要达到个方面的要求。、声音概念必须明确，声乐表演是有观众的，一定要把明亮的声音，具有穿透力的声音送给观众。、用头脑歌唱，思维走在声音的前面，想好如何用气，如何打开喉咙，如何把声音集中在位置上歌唱。、要有效地把乐感与情感结合起来，以情带声、声情并茂，让音乐语言与文字内涵更完整地表现声乐作品。、提高声音的质量是声乐表演的重要方面，一定要加强气息与声音有机结合的训练，才能使共鸣得到充分的发挥，音色、音量、音质才会更理想。、要把学过的视唱练耳，乐理，和声与文化修养用到声乐演唱中来，这样才能确保声乐表演水平得以不断的提高。、过程与方法目标：通过本课程学习，让学生掌握简单学习声乐的方法。使声乐这门很抽象的学科，变得看得见，摸得着，很容易学会。方法是自然吸气，打开喉咙，收小腹放气歌唱。这种歌唱方法解决了声区统一，突破了高音，确保声音质量。 、情感、态度与价值观发展目标：通过本课程学习与学生建立起良好的互动关系。在确保学生们声乐演唱水平不断提高的同时，他会对自身价值观有正确的认识并且学习态度也会端正，热爱本专业的情感也会加深，它会发自内心地努力

《合唱表演与实训》课程教学大纲.doc

《合唱表演与实训》课程教学大纲 、课程与任课教师基本信息 二、课程简介 本课程是一门全校性公选课程，也是一门实践性较强的选修课程，它的教学目的和任务是：学生通过本课程的学习和实践，深入了解合唱的基本知识与基本 训练方法。切实提高演唱多声部歌曲及音乐作品的能力和鉴赏水平和音乐思维能 力，使自己有一个音乐的耳朵，通过有感情的歌唱，使同学们真正感受合唱声音的魅力，感受合作的美好，陶冶情操，增进团结，开阔音乐视野，使自己的身心 得到健康的发展，通过这种手段来提升大学生人格的审美情趣和能力，达到塑造 大学生人格美的目的。 三、课程目标 1、知识与技能目标：合唱艺术要求学生掌握基本的合唱知识理论，了解多声音乐演唱的音律、音准、节奏、声部个性的统一平衡，音乐情感表现的律动变 化也基本手法，合唱声音训练、中外合唱发展史等合唱理论知识，使得他们对合唱产生一个真切的认知，对合唱的声音有一个正确的概念。 2、过程与方法目标：通过教学实践和训练，培养学生良好的音乐素质和歌 唱能力及声部协调能力，教会学生用正确的歌唱状态去克服不良的发声习惯，提高他们的歌唱兴趣，培养具有一定的合唱表演能力，进而丰富和提高校园文化的 内容与品位。 3、情感、态度与价值观发展目标：在合唱理论与表演学习知识的过程中，贯彻素质教育思想，旨在培养学生的实践与表演能力，而不只是纯粹理论知识的了解与掌握，注重对学生情感、态度、价值观的培养，将单声部、多声部、传统与现代等相关学科与知识巧妙的结合，加强科学精神、人文精神、社会责任感与职业道德的教育。

四、与前后课程的联系 本课程是非音乐专业的一门公选课，学生通过教务系统进行选修，要求学生具有一定的音乐感觉和嗓音条件的学生。 五、教材选用与参考书 1、选用教材：《合唱与指挥》——于捷陈娟娟主编 2、参考书：《中国合唱歌曲选》——胡德风主编 课程进度表 八、 第一学期

《中国音乐史》教学大纲

《中国音乐史》教学大纲 一、课程简介刘茹 中国音乐史是音乐大专班必修课程之一。该课程以中国音乐文化史为学科对象，其交叉学科涉及哲学、美学、心理学、历史学、文学、考古学、社会学等多重学科。 二、教学目标 通过本课程教学，将达到以下几个目标： 1、使学生概要了解中国音乐丈化发展的脉络。 2、使学生基本理解中国音乐文化的生成土壤，能对重大的音乐事象作简要的解释。 3、培养学生在从事基础音乐教育时所必备的音乐史学常识。 4、培养学生价值相对论的文化观，增强学生的民族自豪感。 三、教学原则及要求 1.正确认识课程的性质和任务，全面了解课程的体系和结构，对本门课程有一个总体的认识。 2.掌握《中国音乐史》的基本概念、基本史实和基本发展脉络，了解学科发展的新理论和新思想。 3.密切联系实际，学会将理论知识运用到艺术实践，解决实际问题，把学科理论的学习融入对艺术活动实践的研究和认识中，切实提高分析问题、解决问题的能力。 四、教学方式 1.以教师的讲授为主，结合音乐史料文献、文物、音响等，运用多媒体技术和多种相关手段开展教学活动。力求以音、像、图、书、谱、表等多种形式，全面介绍音乐史料的特点及其音乐艺术内涵。 2.在课堂教学的基础上，根据课程讲授进度，适当开展实地教学与社会实践。除完成教学计划规定的课堂课时数外，鼓励学生参加各种形式的资料收集、整理和专题研究活动以及相关的社会实践活动。 五、教学内容及学时分配

本课程教学时间为一年，开课时间在四年级整学期，周课时两节，共计72学时。 六、考试形式： 1.平时成绩占20％，考勤占10％，期中成绩占10％，期末卷面成绩占60％。 2.考试为闭卷考，以百分制记分。考题包括填空、判断、改错、简答、选择和论述等类型。 主要内容、章次 第一学期（36学时） 第一编中国古代音乐 （约8000年前——公元1911年） 第一章远古、夏、商时期（4课时） （约8000年前——公元前11世纪） 第一节概述 第二节音乐的起源 第三节古歌与古乐舞 第四节古乐器 第五节音阶的形成 作品欣赏: 1.埙曲《哀郢》 第二章西周、春秋、战国时期（4课时） （公元前11世纪——公元前221年） 第一节概述 第二节西周的礼乐和音乐教育 第三节乐舞与歌唱、歌唱理论 第四节乐器与器乐的发展 第五节古乐理、乐律学观念的形成 第六节音乐思想 作品欣赏:

高中声乐教学大纲.doc

高中声乐教学大纲 一、教学目的与任务: 声乐是音乐专业重要的基础课,是训练学生用科学的发声方法来进行歌唱的一门学科。 本课程要求学生经过两年半时间的学习训练,掌握歌曲演唱的基本技能技巧,为以优异的成绩考入大学打下坚实打基础。 二、教学原则与方法 1.贯彻“百花齐放,百家争鸣”的方针,鼓励不同流派互相学习、取长补短,为繁荣我校的声乐教学艺术做出自己的贡献。 2.贯彻循序渐进的原则,抓好基本功的训练,反对拔苗助长的教学方式。 3.坚持因材施教的原则,充分发挥学生的个性和创造性,反对千人一面、千人一声。 4.贯彻思想性和艺术性相结合的原则,注意选择思想性艺术性较高的作品来进行声乐训 练,培养学生高雅的艺术品味和高尚的道德情操。 5.努力使课堂教学与艺术实践相结合,为师生创造尽可能多的舞台演出的机会,提高师生表演的综合能力。 6.采用个别课、集体课、小组课和大班课相结合的教学方式,以个别课为主。 个别课 :教师与学生一对一的教学方式。 集体课 :由教研组所有老师集体研究解决学生的问题 小组课 :由任课教师开展组内的观摩学习与典型辅导。 大班课 :讲授有关声乐理论知识及专题讲座。 三、教学时间安排 声乐课开课时间为第一学年、第二学年、第三学年上半学年,共两年半的时间,每周授课一课时 ,共计 80 课时。 四、教学内容安排 一年级 1.要求学生具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态,逐步树立良好的歌唱习惯。 2.初步体会气息对声音的支持作用,逐步训练对气息的控制能力。 3.初步体会喉咙的打开对歌唱的作用,喉咙能基本稳定地进行歌唱。 4.以自然声区为基础,着重中声区的训练,要求声音干净柔和自然通畅,没有明显的毛病。 5.歌唱音域 上学期在 c1___d2 左右 ,下学期在c1___e2、 f2 左右。 6.第一学年注重基础的训练,不应急于扩大音域,应该追求音质的悦耳动听。 7.培养学生理解分析作品的能力,较好地演唱本年级的作品。 8.加强学生歌唱的听觉训练,逐步树立正确的声乐概念,使学生能较科学地进行演唱。 9.曲目数量 练声曲 :4~6 首。中国作品:6~8 首。外国作品4~6 首。 10.考试曲目数量 : 中外歌曲任选一首,钢琴正谱伴奏。 11.典型歌曲 二年级 1.学生能基本掌握正确的呼吸方法用于歌唱。 2.在巩固中声区的基础上,进行过渡声区的训练,适当扩展音域。 3.训练声区的的连接转换,使声区基本统一。 4.声音要求连贯流畅圆润自如。

音乐教学大纲

初等教育三年制大专《音乐》教学大纲 初等教育专业三年制大专的《音乐》课教学，是对本专业学生实施美育教育的重要途径。它在培养学生掌握基础音乐知识的同时，对加强学校的美育、德育工作，培养学生热爱祖国、热爱人民，培养学生具有良好的社会公德和教师职业道德，促进学生全面发展，成为求实创新的开拓性人才有着重要的作用。 一、教学目的 （一）通过音乐教学，提高学生的音乐素质，掌握音乐基础知识和基本技能，以适应实施义务教育的需要。 （二）使学生认识小学音乐教育的重要意义、教学目的、内容和要求，掌握小学音乐教育的基本方法。 （三）通过音乐艺术形象的感染，陶冶高尚情操，使学生确立正确的审美观念，激发学生的热爱祖国音乐艺术的感情，同 时培养学生的优秀品质和气质。 二、教学要求 （一）要注意培养学生对音乐艺术的兴趣、爱好。在丰富学生的感性知识的基础上，理解、巩固所学的音乐基础知识， 培养一定的音乐技能。 （二）要使学生懂得义务教育小学阶段音乐教育的重要意义和基本特点，培养学生具有一定的小学音乐教学的基本能力 和方法。 （三）要以建立一支思想、业务素质优良的小学教师队伍为出发点，遵循美育的原理和音乐教学规律，发挥学科特点，在 音乐艺术实践中培养中培养学生高尚的思想品德和良好 的师德。 三、确定教学内容的原则 （一）教学内容的确定应贯彻德、智、体全面发展德教育方针，以保证教学目的的实现。 （二）应从本学科时间性较强的特点出发，注意理论联系实际，加强基础知识、基本技能的教学，通过艺术实践培养能力， 促进学生的全面发展。 （三）应注意弘扬民族音乐文化，体现时代精神，做到思想性和艺术性的统一，寓思想教育于音乐教育之中。 （四）各项教学内容要精选，正确处理内容的逻辑顺序和学生生理、心理发展顺序的关系，使教学内容更加符合教育规律， 以利于提高教学质量。

《声乐》I课程教学大纲

《声乐》I课程教学大纲 英文名称: V ocal Music 课程编码：J013121；J013122;J013123;J013124. 课内教学时数：60学时.14+16+15+15 学分：4学分:1+1+1+1 适用专业：音乐学（教师教育） 开课单位：音乐与舞蹈系 撰写人：孙玮娜 审核人：陈俊 制定时间：2015年8月 一、本课程性质和任务 声乐是音乐学专业的专业必修课。本课是以高等师范院校音乐专业学生为对象，根据本科学分制的学制特点，第一和第二学年为必修课，第三学年为专业限选课。学生通过学习声乐课要掌握基本声乐理论和声乐技能，具有一定的演唱能力，具备良好的教师职业素养，熟悉教育法规，能胜任中、小学音乐教学工作。 二、课程教学内容的基本要求、重点和难点 1.课程教学内容： ⑴声乐课是一门实验性极强的技法课程。通过课堂教学及学生的不断练习，使之逐步掌握科学的发声方法和技巧，掌握不同国家、不同民族、不同地区、不同时代的作品风格；掌握清晰、准确的歌唱语言，从而准确理解和表达各类声乐作品的思想感情。 ⑵认真打好技术与艺术两方面的基本功，在教学中，把专业理论知识和演唱技能结合起来；把知识的深度与广度结合起来；把发声技巧和表现能力结合起来；把课堂教学与艺术实践结合起来。 ⑶学生在高年级时，应多参加校内外舞台实践及社会实践活动，以巩固所学专业知识。 2.教学基本要求： 一年级（学生均为声乐大课） (1)要求歌唱时姿势正确，心理状态积极，逐渐适应声乐课的教学形式。

(2)以自然声区为基础，着重中声区的训练，力求做到喉头稳定，发声自然、流畅。 (3)强调对自己所发出声音的听觉训练，逐步培养辨别声音正误的能力，避免盲目练习。 (4)要求学生音准、节奏正确，吐字基本清楚。 (5)本学年每位同学演唱曲目10首，中外曲目的比例可根据学生的情况而定，但不宜偏激。教材可选择音域适度、语言较简单的初级教材。完成音域为12度以内的短小精悍、旋律简单流畅的声乐作品16首，歌曲难易程度相当于：《长城谣》、《梅娘曲》、《珊瑚颂》、《嘎俄丽泰》、《我和我的祖国》、《我亲爱的》、《妮娜》等。各声部要求能较流畅准确地在以下音域进行发声练习： 女高音： a-c1— f2-g2 女中音 :g-a—d2-e2 男高音: c1 —f2-g2 男中音 :g—— c2-d2 二年级：（学生均为1对2课型） (1)基本掌握正确的呼吸方法，用基本正确的共鸣声歌唱。 (2)要求自然音加临时升降音演唱准确，节拍及节奏感准确，吐字清楚，语气准确。 (3)继续巩固中声区，使声音做到基本通畅、连贯，克服发声中的不良习惯和明显的困难。 (4)能运用较流畅的声音演唱中等程度歌曲，初步学会理解和处理歌曲。 (5)学唱基本教材10—12首。 歌唱方法要求：能较自然通畅地运用共鸣，有较好的呼吸支持，喉咙在指定音域内不挤卡。 各声部要求能较流畅准确地在以下音域进行发声练习： 女高音：d1—ba1 男高音：c1—g2 女中音：a—f2 男中音：a—be2 男低音：g—c2 歌曲难易程度相当于：《黄水谣》、《红豆词》、《故乡》、《祖国，慈祥的母亲》、《桃花红杏花白》、《红梅赞》、《你们可知道》、《求爱神给我安慰》、《绿树成荫》、《菩提树》、《西班牙女郎》、《鳟鱼》、《乘着歌声的翅膀》等。 三、课程学时分配 序号内容时间 1 发声技巧训练与歌曲教学，26学时，艺术实践共,4学时第一学年 2 发声练习26学时，舞台实践综合教学4学时第二学年 合计60学时

《音乐》教学大纲

大学音乐教学大纲 第一部分乐理基础知识（共计18学时） 第一章第一节音乐音噪音（1学时） 1、教学目标和要求：让学生了解音的产生，分清乐音及噪音，掌握音的四个性质。 2、教学内容：（1）音的产生（2）乐音与噪音（3）音的性质 第二节乐音体系与音的分组（1学时） 1、教学目标和要求：让学生了解并区分乐音体系、音级、音列、音名、唱名的概念， 了解音的分组。 2、教学内容：（1）乐音体系、音级、音列、音名（2）音的分组 第三节半音全音等音（2学时） 1、教学目标和要求：学习区分半音和全音，知道自然半音、变化伴音，自然全音、变 化全音的区别，学习变音记号和等音。 2、教学内容：（1）半音、全音（2）自然半音与变化半音（3）自然全音与变化全音 （4）变音记号（5）等音 第四节记谱法（2学时） 1、教学目标和要求：让学生能正确识别五线谱，认识高音谱号、低音谱号及大谱表， 了解记谱法中常用的各种记号。 2、教学内容：（1）五线谱（2）谱号与谱表（3）记谱法中的各种常用记号 第二章第一节音符休止符（2学时） １、教学目标和要求：让学生通过学习认识音符，能准确分辨出全音符、二分音符、四 分音符、八分音符及十六分音符，了解各类附点音符。认识休止 符及附点休止符。了解音符的写法。 ２、教学内容：（１）音符（２）休止符（３）音符的写法 第二节小节线小节终止线（１学时） １、教学目标：了解小节线、小节、终止线的概念并能正确区分。 ２、教学内容：（１）小节线（２）小节（３）终止线 第三节节奏节拍拍号（１学时） １、教学目标和要求：正确理解节奏、节拍、节奏型的概念，了解拍子与拍号，能区分 拍子的种类。 ２、教学内容：（１）节奏、节拍、节奏型（２）拍子与拍号（３）拍子的种类：单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子、特殊拍子 第四节切分音连音符（２学时） １、教学目标和要求：认识切分音与连音符 ２、教学内容：（１）切分音：单位拍内的切分音、小节内的切分音、跨小节的切分音（２）连音符：三连音，五、六、七连音，二、四连音 第三章第一节音程旋律音程和声音程（２学时） １、教学目标和要求：让学生认识音程，能正确区分旋律音程和和声音程。 ２、教学内同：（１）音程（２）旋律音程（３）和声音程 第二节音程的度数音数种类（４学时） １、教学目标和要求：学习音程的度数、音数的概念能正确区分，了解音程的种类，了 解音程扩大与缩小的方法。 ２、教学内容：（１）音程的度数（２）音程的音数（３）音程的种类

《中国音乐史》教学大纲

精心整理 《中国音乐史》教学大纲 一、课程简介刘茹 中国音乐史是音乐大专班必修课程之一。该课程以中国音乐文化史为学科对象，其交叉学科涉及哲学、美学、心理学、历史学、文学、考古学、社会学等多重学科。 二、教学目标 通过本课程教学，将达到以下几个目标： 1234三、1. 2.想。 3.1.内涵。 2.践活动。 五、教学内容及学时分配 本课程教学时间为一年，开课时间在四年级整学期，周课时两节，共计72学时。 六、考试形式： 1.平时成绩占20％，考勤占10％，期中成绩占10％，期末卷面成绩占60％。 2.考试为闭卷考，以百分制记分。考题包括填空、判断、改错、简答、选择和论述等类型。 ???主要内容、章次

第一学期（36学时）第一编?中国古代音乐 （约8000年前——公元1911年） 第一章?远古、夏、商时期（4课时） （约8000年前——公元前11世纪） 第一节概述 第二节音乐的起源 1. 第二章? 1. 第三章? （公元前221年——公元220） 第一节概述 第二节乐府 第三节鼓吹 第四节相和歌 第五节百戏中的乐舞 第六节乐器的发展 第七节音乐理论成就

作品欣赏: 1.琴曲《广陵散》 第四章?三国、两晋、南北朝时期（6课时）（公元220——公元589年） 第一节概述 第二节音乐文化的交流 第三节音乐思想 ? 1. 2. 3. （公元 第七节中外音乐文化交流 作品欣赏: 1.琴歌《阳关三叠》 2.琴箫合奏《梅花三弄》 第六章?宋、元时期（6课时） （公元960——1368年） 第一节概述

第二节市民音乐的勃兴 第三节宋代曲子与元代散曲 第四节说唱音乐 第五节戏曲音乐的成熟和发展 第六节乐器与器乐的发展 第七节乐律学的重要成果 第八节音乐论着 (公元1912年——公元1949年)（2课时）第一节概述 第二节西洋音乐的传入和学堂乐歌的兴起 一、西洋音乐的传入 二、学堂乐歌的兴起 作品欣赏:（2课时） 1.《中国男儿》 2.《光复纪念》

(声乐基础)课程教学大纲

(声乐基础)课程教学大纲 【一】课程与任课教师差不多信息 课程名称：《声乐基础》课程类别：必修课■选修课□ 学时/学分：32/1其中实验〔实训、讨论等〕学时：无 授课时间：2018~2016第1学期授课地点：艺术楼155琴房 任课教师姓名：陈娟娟职称：讲师 所属院〔系〕：师范学院适用年级：15级音乐学 答疑时间、地点与方式：上课答疑与网络答疑结合、艺术楼155琴房 【二】课程简介 《声乐基础》是高等音乐教育〔音乐学〕专业中一门具有较强技术训练特点的重要主干课程，是训练学生运用科学发声方法进行歌唱的重要必修课。它的教学目的和任务是了解声乐课程差不多理论体系和进展历史。认识歌唱发声的差不多原理，建立正确的声音概念。学会和掌握正确的发声的发声方法，具有一定的演唱技能技巧。学会正确的分析和处理风格各异、类别不同的声乐作品，并具有一定的范唱能力。掌握童声和变声期歌唱发声的训练方法。具备从事中小学音乐唱歌教学，从事群众文化事业工作的能力。【三】课程目标 知识与技能目标： 1、通过本课程的学习，使学生了解正确的发声原理，养成良好的发声适应； 2、理解科学的发声状态，领会参与发声的各器官之间的协调动作与关系； 3、掌握科学发声的基础理论与技能，运用正确的发声方法，具有一定的演唱技能技巧； 4、学会演唱、正确的分析和处理风格各异、类别不同的声乐作品； 5、并具有一定中小学音乐声乐教学和群众性歌咏活动演唱及范唱能力。 过程与方法目标： 1.明确教学目的和要求，关心学生理解掌握声乐的基础知识和一般理论； 2.在教学中注重歌唱技能技巧的传授和训练； 3.在教学中，要遵照循序渐进的原那么，依照每个学生的具体情况，因人而异，因材施教； 4.重视歌唱发声的整体感，要求以情带声，声情并茂； 5.继承和发扬我国民族艺术的优秀传统，借鉴外国声乐艺术的精华，不断总结经验，努力提高教学质量。 情感、态度与价值观进展目标： 声乐课程目标的设置以声乐课程价值的实现为依据，通过教学及各种生动的实践活动，培养学生学习声乐的兴趣。通过歌唱和表演使学生从中受到感染和熏陶，在潜移默化中培养生活的积极乐观的生活态度；通过对声乐作品的情绪、格调、人文内涵的感受和理解，提高审美能力陶冶高尚情操；尊重声乐艺术、理解多元文化。通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知声乐作品中的民族风格和情感，了解不同民族的歌唱传统，从而培养对中华民族和世界其他民族声乐艺术的热爱之情。 【四】与前后课程的联系 本课程对前期所修课程如《乐理》、《视唱练耳》有严格的要求，要求学生必须把所学的知识融会贯通于声乐作品的演唱当中，尤其是音准、节奏等问题的训练。对后续课程《曲式分析》《歌曲作法》等是互为补充、互相作用的关系。

《识谱与歌唱》课程教学大纲

《识谱与歌唱》课程教学大纲 课程代码：00011142 课程类别：公共选修课程 授课对象：应用技术学院全日制学生 开课学期：春、秋 学分：2 主讲教师：唐明务 参考教材：《识谱唱歌》（杨瑞庆选编上海书店出版社） 《歌唱与嗓音保健》（薄慕真、杜栩名编著，金盾出版社） 《音乐识谱速成:怎样快速识简谱与五线谱》（孙纬，胡美玲编著，现代出版社） 一、课程内容： 1、音乐基础知识，包含基本乐理、简谱与五线谱的视唱等音乐基础内容的讲授与训练； 2、歌唱基础知识，包含歌唱姿势、发声原理、发声基础、发声技巧的讲授与训练； 3、课堂聆听与观摩国际国内名家演唱音频及视频，通过赏析进一步提高对歌唱的直观感受 性，从而最终提高大学生的音乐审美情趣，提升学生文化素质与内涵； 二、课程目的： 通过识谱与歌唱课程的讲授与训练，让学生能够基本掌握简单的音乐专业基础知识和歌唱技巧，通过识谱和歌唱的训练，逐步提高学生的音乐素质和演唱能力，使学生能够真正感受到音乐尤其是歌唱艺术的魅力，最终对大学生的全面发展和综合文化修养的提升起到一定的推进作用。上课注意事项及要求： 1、不迟到不早退； 2、关掉手机等通讯工具； 3、不许吃东西，但可以轻声饮水； 4、非讨论阶段不许交头接耳； 考试形式及得分比率： （一）、考试形式：面试与论文相结合（唱谱与唱歌） （二）成绩评定方式：平时成绩×20%＋考试成绩×80% 课程计划-教学进度表

执笔人：唐明务 2015年9月1日 教师简介 唐明务，抒情男高音，声乐硕士。美国印第安纳大学杰克伯音乐学院（Indiana University Bloomington Jacobs School of Music ）访问学者，江苏省音乐家协会会员，现任苏州大学音乐学院声乐讲师。 2007年6月荣获苏州市声乐比赛专业组（美声）一等奖； 2010年9月荣获第十二届“加拿大国际艺术家音乐比赛”中国赛区古典美声组二等奖； 2011年2月荣获第五届香港国际艺术节声乐类比赛青年组钻石奖； 2012年8月获得江苏省政府留学奖学金资助赴美国印第安纳大学杰克伯（Jacobs ）音乐学院进行访问学习与研究； 上课日期 上课主要内容 课外作业及要求 第1-2周 简谱视唱训练 C 大调自然音阶的练唱 第3-4周 五线谱视唱训练 五线谱中各个音符的正确写法 第5-6周 简谱与五线谱结合训练 简谱与五线谱的区别 第7-8周 歌唱基础知识讲解 人体歌唱器官的构成 第9-10周 歌唱技巧训练与讲解 歌唱呼吸的不同方式 第11-14周 结合具体歌曲演唱，逐步培养正确的歌唱方法 演唱歌曲的咬字吐字 第15-17周 观摩世界名歌唱家的演唱视频或音频，间接学习与体验更深层次的演唱技巧； 体验歌唱家们舞台演唱的风范和感觉 第18周 复习巩固本学期所学知识，准备考试。 反复实践，逐步提高

南京师范大学音乐学院声乐教学大纲

南京师范大学音乐学院 声乐教学大纲 一、教学目的 声乐是我院音乐表演专业和音乐学专业重要的专业课和专业基础课之一。 本课程的教学目的是帮助学生建立正确的歌唱的状态，掌握科学的发声方法、声乐基础理论知识和技能技巧；能分析处理一般声乐作品；有一定的范唱能力；一般学生能胜任中学音乐课声乐部分教学和课外声乐辅导工作。 二、教学原则 1、贯彻“古为今用，洋为中用”“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针。鼓励对不同流派的交流学习；融会贯通，为发展我国声乐艺术做出贡献。 2、贯彻思想性、科学性、艺术性相结合的原则。选择思想性和艺术性高、训练价值大的中外声乐作品为教材。 3、因材施教的原则：从学生实际出发，制定授课计划。使每个学生在不同的起跑线上都能进步。 4、循序渐进的原则：不要拔苗助长，不要急于求成，应首先造好人身乐器，再演唱难度大的作品。不必超出大纲规定范围。 充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用。应用启发式的教学，多肯定鼓励，少否定贬斥，培养学生歌唱的自信心。

三、教学形式 教学采用小组课、个别课、集体课、和大班课相结合的形式。 1、个别课：即传统的师生“一对一”的授课方式，着重解决声乐教学中学生的个性问题。这种方式对学生的声乐基础有一定的要求。 2、小组课：在任课教师指导下，进行集体练声与个别辅导，解决共性问题纠正个别问题。互相观摩学习。 3、集体课：在教研室安排下，教师集体研究、公开教学，解决教师教学与学生学习中的疑难问题。 4、大班课：讲授有关声乐理论或声乐知识专题讲座、名家欣赏等。组织学生集体学唱一些声乐教学中的常用歌曲。 按音乐学和音乐表演两个专业的必修和选修分别制订4套大纲。 声乐教学大纲(1) 音乐表演专业的声乐必修用 课程编号：学分：4学时：72 先修课程：替代课程： 一、课程目的要求： 声乐是高师音乐学专业基础课，是训练学生掌握科学的歌唱发声方法，运用人声进行艺术表现的一门学科。

流行演唱教学纲要知识分享

流行演唱教学纲要

歌唱教学大纲 为什么要学唱歌? 学唱歌有什么好处? 学唱歌的好处 1. 学懂正确的呼吸方法可以更易控制唱歌时气息运用及保护声带。 2. 良好的发声技巧可令声带功能及潜力得以尽量发挥。 3. 掌握共鸣运用可以令唱出来的音质更多变化, 令声音增加吸引力, 令发声更清更响。 4. 业余唱K娱乐更能丰富社交生活, 改善人际关系。 5. 学唱歌可改善表达情感能力, 增强自信,调节情绪缓解压力 6. 对常要用嗓的职业 (如教师/销售员/培训师) 能防止错误用声而引致声带受损。 即使小部份人天生有不错的歌唱能力(控制音准、拍子等), 但还是存在很多问题： 高音唱不上去？气息不够，唱不完一句差点把自己憋死？五音不全，唱歌跑调？ 下面我会为大家一一回答。 如何从零基础学习唱歌？ 第一章对唱歌建立正确的认知（6个课时） 学会呼吸（这是唱歌最基础的部份，也是一般人所说的用丹田唱歌）

一般人呼吸多用胸腔，呼吸时，会看到胸腔的起伏。如果有机会观察婴儿呼吸的样子，会发现，婴儿呼吸多是胸腹式呼吸，婴儿的哭声很宏亮，为什么？因为联合式呼吸能将气吸的更多，更深，我们能因此吸到更广的气，身体也有更盈余的空间去发出共鸣。 胸式呼吸（效果非常有限）：包括吸气时的耸肩，抬胸，以及呼气时的沉肩，降胸。尽管这种呼吸能使气流进出的非常迅速，但歌手还是不应该适用这种方法。因为它非常制约歌手歌唱时的气息，使乐句无法完成，甚至还由于胸部和肩部的耸动而引起紧张，从而使喉咙内部的肌肉不能自由的伸缩，并产生气流过度的，虚弱的甚至走调的声音。 腹式呼吸（效果有限）：来自古典的芭蕾舞，目的是保持挺胸收腹之外，还可以保持漂亮的体型。尽管如此，一些歌手已经发展到了吸气时难以放松腹部，，因为腹部呼吸导致缺乏气息支撑和喉头紧张，将腹式呼吸回归到胸式呼吸。 胸腹式呼吸（非常有效）：歌手最有效的呼吸方法，是吸气时胸部腹部肌肉完全放松的情况下闻花香时候的联合式呼吸法，双肩自然放平，咽喉有微微凉风进入，整个人放松，呼气时，用“si”匀速，平稳，缓缓呼出。可以更好，更轻松的与咬字结合，从而使唱出来的音色明亮，圆润。 1.如何将吸进的气留在身体里面？

声乐教学大纲

《声乐》教学大纲 一、课程说明 1、课程的性质与地位 《声乐》课程是音乐专业开设的一门重要课程之一。它是训练学生掌握一定的科学的发声方法、技巧和歌唱基础理论知识的专业必修科。本课程适用于全系声乐主专业的学生。 2、教学目的和基本要求 （1）教学目的：本课程从音乐表演专业出发，要求学生掌握一定的专业基础理论知识与技能技巧，能分析、处理一般声乐作品，有一定的演唱表演能力，使其胜任文艺团体表演、群文辅导及中小学声乐教学等文艺工作。 （2）教学基本要求：教学贯彻“百花齐放、百家争鸣”“古为今用，洋为中用”的方针，鼓励不同流派的交流学习。既重视学生基本功的训练，又注重歌曲内容尽可能完美表达。教师应按照大纲规定，从学生实际出发，因材施教，遵循循序渐进的原则。充分发挥教师的主导作用，运用启发式教学，尽可能使教学与艺术实践相结合，鼓励学生进行艺术实践，提高学生的演唱表演能力。 3、课程体系与教学时数安排 本课程课时安排为五个学期，分三个阶段，共83学时。每期每周1学时。具体分配是：1—2学期32学时；3—4学期34学时；5学期17学时。1-4学期每学期采用小课与小组课相结合的授课方式；7学期采用个别课的授课方式，对学生进行侧重性的教学。课时具体分配如下：

4、教学与考试方式 课程采用以教师课堂讲授为主，讲座、社会艺术实践等为辅的多种教学方式，注重促进学生专业素质的全面发展。 本课程期末考试采用每位学生单独上台观摩的形式，并制定评分标准，所有声乐专业老师统一打分。 二、课程内容 第一阶段：声乐基础知识与基本技巧训练教学要求：培养学生掌握一定的声乐基础知识，处理一般声乐作品及演唱能力，进行基础性教学。 教学重点和难点： 1．要求有正确的歌唱姿势、积极的歌唱心理状态，逐步培养良好的歌唱习惯。 2．运用正确的呼吸方法。 3．以自然声区为基础，着重中声区训练。 4．力求做到喉头稳定，发音自然通畅。 5．用普通话歌唱，吐字基本清楚。 6．曲目数量：中国作品6—8首、外国作品3—5首。 第二阶段：声乐专业知识的加深 教学要求：在前一学年的基础上，加深专业理论知识，进一步加深基础理论知识，提高技巧技能，更准确地演唱不同类型的歌曲，加强专业性培养。 教学重点和难点： 1．讲述声乐基本理论知识。 2．学生基本上掌握正确的呼吸方法。 3．在巩固中声区的基础上，适当扩展音域，声区基本统一。 4．发声连贯、流畅、圆润。 5．做到语言清楚、字正腔圆。 6．巩固所学知识、技能，较完善地表达歌曲思想感情。 7.气息有一定控制能力，有控制地运用气息进行歌唱。 8培养学生控制音量、变化音色的歌唱技巧。 9学生有独立分析、处理歌曲的能力。