欧美歌剧论文

摘要：《奥菲欧》五幕歌剧，斯特里乔编剧，威尼斯歌剧作家蒙特威尔第的创作，歌剧题材与利努契尼的《优丽狄茜》相似。莫扎特作于1785－1786年间的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》，采用意大利文歌词，但以奥地利民族文化传统为基础。介绍浪漫时代意大利三杰：罗西尼、居塞比·威尔第、普契尼以及他们的代表作。

关键字：奥菲欧、费加罗的婚礼、罗西尼、威尔第、茶花女、普契尼、图兰朵

一、《奥菲欧》

《奥菲欧》五幕歌剧，斯特里乔编剧。这部《奥菲欧》的故事希腊神话中的传说，不仅是他初期歌剧的杰作，也是近代歌剧的起点，具有历史上的重要意义。威尼斯歌剧作家蒙特威尔第完成了歌剧《奥菲欧》的创作，歌剧题材与利努契尼的《优丽狄茜》相似。在剧中，蒙特威尔第凭借他在牧歌和宗教音乐创作方面的丰富经验，一切歌剧的表现性和郎诵性风格的要素，在这部歌剧里皆以超人的手法结合为一整体，且结合运用16世纪的音乐宝库中的各种手段，使《奥菲欧》成为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。

在《奥菲欧》中，宣叙调充分发挥了诗的抑扬，增强旋律的美感与和声的丰沛感。剧中极具效果地驱使了反复歌的曲式，咏叹调也颇具音乐式的紧密感。合唱曲则兼备和声与对位的两种要素，产生极富音乐性的统一。由于采用当时不曾见的大规模管弦乐编制，再加器乐法颇具效果，奠定了歌剧中的器乐地位，并首创震音、拨弦等新的演奏手法，大大增加了音乐的表现力，具有上述优异的独创性，这部杰作才能够超越时空延续到今天。

第一、二幕牧羊人与森林里的精灵仙子们群聚一堂，为即将新婚的奥菲欧与尤莉迪丝歌颂欢呼；正当奥菲欧与牧羊人齐聚欢庆的时候，一位女使者(尤莉迪丝的友人)前来禀报不幸的消息：尤莉迪丝遭毒蛇咬中，伤重不治。众人齐为奥菲欧悲叹，而奥菲欧则决定，要一闯地府，救回爱妻。

第三幕奥菲欧在希望之神的陪伴下，来到通往地狱的冥河畔，但“地狱之王”普鲁托规定：因为活人是不能进入地狱里的；而奥菲欧不甘罢休，他以歌声征服了船夫，在船夫不自觉入睡之际，顺利进入地府。

第四幕“地狱之神”普鲁托之妻眼见奥菲欧一片真心，深受感动，遂主动代奥菲欧向丈夫求情，能够网开一面，让尤莉迪丝随奥菲欧重返人间；普鲁托虽然答应妻子请求，但却立下了一项严格条件：在离开地狱之前，奥菲欧绝不可回头张望尤莉迪丝任何一眼，否则尤莉迪丝将再度死去。而在返回人间途中，奥菲欧思妻心切，又担心尤莉迪丝未能赶上步伐，禁不住回头看了一眼；此时地狱精灵冷酷地宣告：由于奥菲欧未能遵守约定，所以精灵们要将尤莉迪丝带回地府中，夫妻二人永无再见之日。

第五幕奥菲欧终于回到人间，但却不住自责一时的冲动，导致悲剧的再度发生。此时奥菲欧之父─阿波罗─由天而降，他要奥菲欧忘记悲伤，和他一同回到天上，“因为在阳光与繁星之间，还有机会可以见到尤莉迪丝的倩影”。于是在牧羊人与森林精灵仙子的祝福下，奥菲欧随阿波罗缓缓升天。

二、《费加罗的婚礼》

一部意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》，采用意大利文歌词，但以奥地利民族文化传统为基础莫扎特作于1785－1786年间的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》描写了作为平民的费加罗，同垂涎于他未婚妻苏珊娜的美貌的贵族主人之间的斗争，最后以他的机敏幽默而取得胜利。这部社会性喜剧在大革命前夕的法国，对封建贵族的揭露和讽刺起了很大的作用。莫扎特在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放荡的贵族老爷同获得胜利的聪明仆人形成鲜明的对照，并以此作为整个剧情发展和音乐描写的基础。

《费加罗的婚礼》序曲采用交响乐的手法，言简意赅地体现了这部喜剧所特有的轻松而无节制的欢乐，以及进展神速的节奏，这段充满生活动力而且效果辉煌的音乐本身，具有相当完整而独立的特点，因此它可以脱离歌剧而单独演奏，成为音乐会上深受欢迎的传统曲目之一。

序曲虽然并没有从歌剧的音乐主题直接取材，但是同歌剧本身有深刻的联系，是用奏鸣曲形式写成的。开始时，小提琴奏出的第一主题疾走如飞，然后转由木管乐器咏唱,接下来是全乐队刚劲有力的加入；第二主题带有明显的抒情性，优美如歌。最后全曲在轻快的气氛中结束。另外，这里还选录了歌剧中最著名的两段咏叹调：费加罗的咏叹调和苏珊娜的咏叹调。

三、浪漫时代意大利歌剧

歌剧自十七世纪诞生在意大利以来始终在意大利音乐里占有重要地位。19世纪，浪漫主意因素逐渐渗入意大利歌剧中，主要表现在题材选择上，还没触及音乐本身。以下介绍意大利三杰：

罗西尼〔1792－1868）十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一，罗西尼受作为歌剧演员的母亲的影响，十四岁起习作歌剧。十年后他所作的《塞维尔的理发师》，集意大利喜剧的精华，它语言生动，形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧的代表作。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神，他并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉·退尔》，这部作品反映了民族自主的愿望，并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用。在罗西尼所创作的近四十部歌剧中影响较大的除《塞维尔的理发师》和《威廉·退尔》外，还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》以及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。

居塞比·威尔第(1813-1901), 意大利伟大的歌剧作曲家。曾投考米兰音乐学院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。1842年，因歌剧《纳布科》的成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，有“意大利革命的音乐大师”之称。五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。后应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》。一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。

威尔第创作的歌剧《茶花女》，沿袭了他以往的风格，歌剧不仅注重宣叙调及咏叹调的旋律，同时也更加重视了音乐部分的创作，使之更好的铺垫人物性格，暗示情节发展。

《茶花女》剧情：

剧情梗概是因喜爱茶花而被称为"茶花女"的巴黎名妓玛格丽特原是一名商店职员，沦落为娼妓后，虽然过着一掷千金的生活，但精神与肉体上却蒙受着巨大的痛苦，因而身染重病。一个偶然的机会，她结识了一位青年阿芒，阿芒已在暗中爱了她4年。

见面后，玛格丽特正巧发病，其他人对此漠不关心，而阿芒却真诚地照护她、体贴她。

玛格丽特深受感动，接受了阿芒的爱情。

为了摆脱那种奢华但又令人窒息的环境，她倾全部积蓄，与阿芒到乡间居住，平静的生活中两情缱绻，十分恩爱。不料阿芒的父亲闻讯后大怒，赶来乡间兴师问罪，当他得知玛格丽特对自己儿子确是一片真心后，有所触动，但仍坚决要求她与儿子断绝关系。玛格丽特考虑到阿芒将来的幸福，忍痛答应阿芒父亲的要求，给阿芒留了一封信，假称自己已做了别人的情妇，又重回巴黎。阿芒不知内情，指责她为了享乐而负心绝情。玛格丽特遭此打击，顿时晕倒，病情加剧，生命垂危。至此，阿芒父亲才将真情告诉儿子，阿芒怀着歉疚之情再次回到玛格丽特身边时，她已是奄奄一息，最后带着无法实现爱情与家庭幸福的遗恨，离开了人间。

整部歌剧多用短小的乐句，反复出现，旋律较为激昂，是威尔第创作中期的一部佳作。这部著作的结局是个悲剧，两个不同世界的人相爱其实就是一种悲剧。相爱之时，两人都是快乐的，甜蜜的，生活对热恋中的他们来说是美满的。此时的玛格丽特忘却了过去，只想着一心做好阿尔芒的情人。或许是西方人喜欢看着悲剧发生，因为悲剧具有着感染读者的强大魅力。相信，就算是再苦再累的生活都打不倒你侬我侬的他们，然而他们却被当时的一点理性观点给打败了。悲剧是当时那个社会大背景下的产物。

普契尼（1858-1924）意大利歌剧作曲家。出身音乐世家，但家境贫寒。是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。这一流派追求题材真实，感情鲜明，戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品，但有时对中下层人们精神世界的反映缺乏更深刻的社会思想。普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。1884年创作第一部歌剧《群妖围舞》其后一直致力于歌剧创作。共有作品12部，著名的有《、玛侬 . 菜斯科》(成名作，1893)、《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。取材作家戈齐的一篇有关中国故事的歌剧《图兰朵》没有完成。其创作有真实主义倾向，多取材于下层市民生活，表现了资产阶级知识分子对他们的同情。音乐语言丰富、旋律优美明媚，具有及强的歌唱性。配器与和声技术高超。剧情遵循“有趣、惊人、动人”的原则，善于驾驭舞台戏剧效果。

《图兰朵》是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧。这部普契尼生命中的最后一部鸿篇巨作，之所以占有独特的地位，除了音乐本身的流畅抒情、具有戏剧性外，还因为普契尼把4种歌剧元素全部集大成于一身：戏剧性和英雄式的(图兰朵和卡拉富)、抒情而伤感的(柳儿)、滑稽的(朝廷官吏平、庞、彭)、异国风情的(神秘、遥远、古老的中国)。比起普契尼以往的作品，《图兰朵》的戏剧性范围与情绪变化幅度都是最宽广的。事实上，普契尼作为一位伟大的音乐戏剧大师，《图兰朵》这阕“天鹅之歌”，是他毕生歌剧创作事业的总结。普契尼把《茉莉花》曲调作为该剧的主要音乐素材之一，将它的原曲改编成女声合唱，加上剧中的角色全都穿着元朝服饰，这样就使一个完全由洋人编写和表演的中国故事，有了中国的色彩和风味。1926年，该剧在意大利首演，取得了很大成功。

《图兰朵》剧情：

一个中国元朝时的公主图兰朵为了报祖先暗夜被掳走之仇，下令如果有个男人可以猜出她的三个谜语，她会嫁给他；如猜错，便处死。三年下来，已经有多个没运气的人丧生。流亡中国的鞑靼王子卡拉富（Calaf）与父亲帖木儿和侍女柳儿在北京城重逢后，即看到猜谜失败遭处决的波斯王子和亲自监斩的图兰朵。卡拉富王子被图兰多公主的美貌吸引，不顾父亲、柳儿和三位大臣的反对来应婚，答对了所有问题，原来这三道谜题的答案分别是“希望”、“鲜血”和“图兰多”。但图兰多拒绝认输，向父皇撒赖，不愿嫁给卡拉富王子，于是王子自己出了一道谜题，只要公主若在天亮前得知他的名字，卡拉富不但不娶公主，还愿意被处死，公主捉到了王子的父亲帖木儿和丫鬟柳儿，并且严刑逼供。柳儿自尽以示保守秘密。卡拉富借此指责图兰多十分无情。天亮时，公主尚未知道王子之名，但王子的强吻融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名告诉了公主。公主也没公布王子的真名，反而公告天下下嫁王子，王子的名字叫“爱（Amora）”。

参考文献：欧美音乐史

音乐剧赏析的论文

我最喜欢的舞剧 这学期，我的公选课神奇的选了音乐剧赏析，本没有抱太大的热情，可是老师每节课都会给我们欣赏一些中外名曲，当灯光轻柔的暗下，音乐响起，随着翩跹的舞蹈，花朵般芬芳的音乐缭绕耳际，指尖以及身体的每个细胞仿佛都开始陶醉，我发现我竟渐渐的喜欢上了那灵动的音乐和轻盈的舞蹈。 最让我印象深刻的是柴可夫斯基的《睡美人》和《胡桃夹子》。 老师将《胡桃夹子》中的一段《花之圆舞曲》单独给我们欣赏。那是我最喜欢的一段，在公选课下了一会我回到寝室就马上把它载了下来。刚开始音乐很安静，好像是从远方轻轻地慢慢地飘过来，朦胧中透着从容和优雅，仿佛把我带到了一个虚幻、美妙、浪漫的童话世界，接着小提琴和大提琴奏出饱满抒情的旋律，就好像你置身在一个奇特的花园里，穿着白色的纱裙，踩着舞鞋，一朵两朵三朵，美丽的花一圈一圈一圈在你周围绽放，又好像水珠滴在平静的湖面上荡漾开一朵朵曼妙的水花，优雅轻快，也许这就是音乐的魔力，总是能把人带到另一个世界，最后，音乐以一段更加活跃热烈的尾声作为节庆狂欢的结束。 其实说实话，我的音乐赏析能力水平很有限，《胡桃夹子》刚刚开始播放的时候，好像是很多很多木偶在荧屏上跳跃起舞，我看到了一个王子出现，看到了很多很多的精灵，我听着音乐，享受着视觉的盛宴。 后来，我查了资料，再加上自己观看后的回想，才慢慢懂得整个音乐剧。这是1890年柴可夫斯基应彼得堡皇家歌剧院之约而作，《胡桃夹子》是取材于法国浪漫派文学家大仲马根据荷夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》写的童话故事，故事是这样的：圣诞节，9岁女孩玛利亚得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她走入一个奇幻的世界。小糖果、玩具们都活了起来，在玛丽的带领下同老鼠兵作战。后来胡桃夹子又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴所带来的快乐。 原来这是小玛利亚的一个美丽而充满幻想的梦。 当音乐一开始，它就把我带入了一个童话世界，这里，所以看得见的东西都是小的可爱的，活泼的但是在孩子的心中又相当具体。小提琴的严重失职显得生机勃勃，描绘出而他和玩家的美丽的幻想世界，接下来是6首特向舞曲。第一首是进行曲，音乐具有生动的画面性，孩子们围着圣诞树上前领取者各种的礼物，你甚至可以感觉到他们的队列规模很小，严肃是装出来的，充满了孩子气，接着是糖果仙子之舞，糖果甜甜的粘粘的，所以用钢琴来表现很自然让人联想到晶莹夺目，五彩缤纷的糖果王国。然后是俄罗斯特列帕克舞曲，舞蹈热烈，表达了一种纯朴的活力和天真的快乐。最后音乐在旋风般的旋转中结束，接下来是阿拉伯舞曲。这是舞剧中咖啡仙子的舞蹈，用音乐来描写咖啡，这可不容易啊，但是作曲家窍门的有用了阿拉伯舞曲来唤起听着的联系，“甜蜜而迷人”木管乐器将这种异国情调的东方舞曲修饰得有滋有味。妈妈的音乐渐弱到消失。中国舞曲是第五部分，这是滑稽舞曲，表现的是茶叶仙子之舞，有长笛和短笛一起演奏主体，然后大管单调低语形成强烈对比，弦乐器跃跃地接过，不过真正的中国舞曲风味很难觅到。芦笛舞曲是玩具牧童吹奏的，一边吹一边翩翩起舞，美妙就在这里充分体现。最后即使我最喜欢的花之圆舞曲，而此时音乐也到达高潮。 整个音乐剧欣赏，不仅是听觉的享受也是灵魂的陶冶，是当今流行歌曲所无法比拟的。 一杯茶，一本书，一支音乐，静静谱写各自的人生。

音乐剧赏析的论文

音乐剧鉴赏——猫 管理系 130701班李睿 130734020 这学期，我的选修了音乐剧赏析这门课程，本没有抱太大的热情，可是老师每节课都会给我们欣赏中外音乐剧，并且在第一节课上给我们演唱了很多的音乐剧。当音乐响起，花朵般芬芳的音乐缭绕耳际，指尖以及身体的每个细胞仿佛都开始陶醉，我发现我竟渐渐的喜欢上了那灵动的音乐。 最让我印象深刻的是柴《猫》。 音乐剧《猫》是世界历史上最成功的音乐剧，也是有史以来演出时间最长的音乐剧, 是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。自从在1981年伦敦首场演出之后开始风靡世界21年,共以10几种语言在20几个国家出演无数次。仅仅在伦敦的演出场次就达9000多次。《猫》曾获得七项托尼奖，包括最佳歌剧。而剧中《记忆》一曲则成为现代音乐中的经典。 主要讲的是一年一度的杰克利猫的聚会的故事，在故事中，许多猫的形象令人印象深刻，詹尼安点点、剧院猫、厨师猫、摇滚猫、英雄猫、铁路锚、剧院猫等等令人觉得新奇却又觉得亲切的形象让人十分喜欢，在这之中，我最喜欢的是摇滚猫与铁路猫的故事，摇滚猫的形象张扬有个性，桀骜不驯十分活灵活现，而铁路锚这一形象，让猫穿上马甲，作为铁路秩序的维持员，很有意思，当中的音乐也很好听。 当然，这其中的所有故事之中，最重要的还是格里泽贝拉的故事，这只早先混迹于人类世界的猫已不受杰里科猫们的欢迎，被排挤被唾弃，但年迈的她仍想回到杰里科猫们之中，先后两次闯入聚会，而这两次的闯入，为我们带来了剧中最经典的曲目——回忆，两次的演唱相似但绝不相同，第一次，更多的是对于往日时光的回忆，当时的美丽已不复存在，而第二次的演唱更加有力，像是对回忆声嘶力竭的控诉，对错误选择的严肃忏悔，我更喜欢第二次的演唱，在演唱之中，她终于像一只猫一样躬下身去，趴在地上，不再像人类一样行走，而趴下之后的再次站起把歌曲推上了另一个高峰，这动情的演唱感动了所有的猫，也打动了所有的观众，最终格里泽贝拉被选上进入杰里科之月，重新来过这一生，这意料之

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课程论文 标题：中国音乐剧产业的现状分析 专业：文化产业管理 班级：B1201 成员：雷xx 曹xx 胡xx 刘xx 音乐剧，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演及舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。 一、中国音乐剧的发展前景 随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。《妈妈咪呀！》中文版总票房达亿元，而原创音乐剧《三个橘子》、《钢的琴》、《大红灯笼》以及《碟》等都凭借完整的剧情故事，完美的制作团队得到了观众的一致好评，这足以证明中国音乐剧的巨大市场潜力。 另一方面，就是因为中国音乐剧市场是一块可以预见的“大蛋糕”，越来越多的人投资制作音乐剧，但中国音乐剧的起步太晚，又企图腾飞得快些，难免有些误区，若仔细观察就不难发现，目前音乐剧在国内的发展并非想象中那般顺利，还存在诸多问题。 二、中国音乐剧发展中存在的问题 中国音乐剧的发展分为3个阶段，“首先是原版引进，然后是改编中文版，最后是做原创音乐剧”，3个阶段的核心落脚点在于如何本土化，因为音乐剧是西方舶来品。例如，中文版《猫》的场景是垃圾山，所以不同版本的《猫》中，垃

圾山会根据不同地方的特点做“本地化处理”，这次中文版《猫》在北京演出时，垃圾山里就出现了“鸟笼”等京味元素；《我，堂吉诃德》走的是另一种路径，这部经典音乐剧在得到授权后，由曾为美国百老汇戏剧导演的约瑟夫·格雷夫斯带领一群中国演员排演完成，剧中不论是台词还是唱段，所有演员都用英文完成，在演出形式、舞美、道具甚至是音乐上，导演都有相对较大的改编权限，他可以根据剧场、观众、时间等各种客观环境的不同，而对剧目呈现做出针对性的调整或修改。虽然这几部改编的音乐剧反响不错，票房收入较高，但有专家指出，国内大部分音乐剧还面临着各种各样的困境，它们首轮演出依靠一系列大张旗鼓的宣传，尚有不错的反响。到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到了第三轮情况显然不容乐观。造成上述现象的原因有很多。 1.缺乏资金投入。“除了百老汇音乐剧，国产音乐剧是做文化市场的人最怕碰到的课题，能回避也就尽量回避了，因为基本没有一个赚钱的，能不赔就不错了。”一位从事了多年文化市场营销的工作人员这样告诉记者。这些话直接反映了中国音乐剧的一个重要问题，那就是资金。在很多中国舞台演出的制作方看来，音乐剧就应该有恢弘的场面、精美的道具、人多势众的舞台，这些外在条件甚至比音乐剧情节本身都来得重要，可出得起这个钱的投资者并不多，就算是北京和上海这样的一线城市以及文化重镇，其间的音乐制作人也轻易不敢碰音乐剧这个话题。例如，在上海，本土音乐剧《狂雪》投资了900万，却只演了5场就不了了之，而有关锦鹏坐镇的《长河》，7场演出也耗去了900万投资。另外，国家对音乐剧这一产业重视程度不高，相关的音乐剧创作扶持政策和引导性政策不完善。 2.演出专有剧场的稀少。毋庸讳言，我们在音乐剧作曲、作词、编剧和编舞等极其重要的具有音乐剧特色的专业方面创作力量薄弱，而缺乏能够展现他们才

歌剧鉴赏论文

《歌剧鉴赏》课程论文评阅表 ：

歌剧《魔笛》赏析 摘要：简单介绍了《魔笛》的写作背景，歌剧中的音乐，故事情节， 关键词：魔笛莫扎特歌剧安魂曲音乐 魔笛（Die ZauberFlote）是莫扎特三部最杰出歌剧中的一部，这部歌剧取材于诗人维兰德（C.M.Wieland，1733-1813）的童话集《金尼斯坦》（Dschinnistan，1786-1789）中一篇名为"璐璐的魔笛"（LuLu,Oder die Zauberflote）的童话，1780年后由席卡内德改编成歌剧脚本。 它是在莫扎特生命中的最后一年写作的。生活窘迫、疾病交加，抑郁不得志的作曲家当时的精神处于极度绝望的境况。虽然如此，但莫扎特的创作热情仍很高，所以当维多剧院(Theater aufder Wiedeo )的经理席卡内德提出请他为一部德语歌剧谱曲时，他很快同意了。为了方便莫扎特专心创作，席卡内德将作曲家任性的妻子送到外地疗养，并在剧院附近租了一个小房间（魔笛之家）给莫扎特住。1791年7月，莫扎特谱曲到一半的时候接到命令赴布拉格，在雷奥勃尔特二世加冕礼的庆典上指挥他的另一部歌剧狄托的仁慈，同时，他又接受了一个神秘的黑衣使者的委托，写一部《安魂曲》。回到维也纳后至9月，莫扎特终于完成了《魔笛》全剧的谱曲，在仅仅排练了两日后9月30日,于维也纳郊外的维多剧院首演,由莫扎特亲自指挥。 《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，使其音乐语言更为丰富。可以说它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。 故事的中心情节叙述了，埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。 《魔笛》中大量的伦理性象征，对莫扎特的歌剧风格来说是全新的。三个肃穆的和弦开始序曲的缓慢引子，在歌剧中作为萨拉斯特罗的智慧之庙中祭典的一个部分重复出现。“三”这个数字是共济会的理想主义秩序中的一个重要符号，莫扎特是共济会会员。萨拉斯特罗和祭司们的教义同共济会的人道主义原则密切相关。为了进一步强调这一点，《魔笛》的剧情放在令人联想起古埃及的背景上展开，共济会据说就是源于古埃及的。 接在这些肃穆和弦后面的安祥的小节和变换的和声，象是在养精蓄锐，到序曲的快板部分中，迸发成一股晶莹欢跃的对位洪流。这里的对位也有寓意－－令人想起全剧中唯一的一个对位场景，塔米诺和帕米娜在获准参加圣餐礼前愿接受赴汤蹈火考验的那一场戏剧性高潮。序曲中这一段优美的对位织体主要由下面的主题编织而成： 1＝E 3/2 1111112171 55555565＃45 33442255 这个主题在第二小提琴上开始，然后以赋格方式从一组弦乐器转到另一组，最后，颇像“朱庇特交响曲”末乐章中著名的那段，放弃了赋格而走古典的奏鸣曲快板曲式的路子。莫扎特仿佛为了强调象征的寓意，在序曲中途的关键时刻重复那

音乐剧欣赏论文

中外音乐剧的欣赏与反思 一直以来，我对音乐剧都有一种敬而远之的畏惧感。从小学过唱歌，弹钢琴和电子琴，最终都被老师授予了个五音不全的称号而半途而废。在大一的时候，几次同学介绍看《歌舞青春》和《妈妈咪呀》等，但由于对外语的抵触和对自己音乐领悟能力的否定，一直都没有勇气进入，只是停留在通俗易懂的国产电视剧的欣赏层面上。 直到这个学期在课堂上和同学一起看了音乐剧，才有了一个真正的认识。其实音乐剧并不是想象中的那么深奥难懂。在课堂上看的许多的音乐剧都有诙谐幽默的感觉，即便我们听不懂语言，看着字幕，也很快进入了喜剧的氛围中，享受其中的快乐，真的有一种心灵的放松。 在看音乐剧《发胶》的时候我就深有感触。这样一个励志的故事，被演绎得轻松搞笑，在欢笑过后，我们却又不得不对特蕾西坚韧不拔，执着最求自己梦想的毅力赞叹。如果只是一部普通的“灰姑娘式”的励志剧，也许看过，感慨过没多久也就忘了，它能留给我深刻印象的更重要的原因是，整个音乐剧的剧情，音乐与舞蹈和谐地结合在了一起。我最喜欢的一首就是《妈妈，我现在是大姑娘了》，那首歌曲给我的感觉就是为《发胶》这部音乐剧中特雷西不顾妈妈的反对，坚持自己理想的情节而量身定做的。同时这首歌也引起了我的共鸣，这也是我想要唱给妈妈的歌曲。也许这就是音乐剧不同于普通电影的一个重要原因吧！

当人物情绪激动的时候，为了更好地表达人物的情感，就会配上与剧情情节很吻合歌曲，许多的时候，歌词仍旧是正常说话的台词，但加上了激扬的曲调，就会有正常语言难以表达出来的效果。许多的时候，当演员说说话至激动的时候就很自然地唱了出来，那歌声没有丝毫的矫揉造作，不仅好听，而且易唱，易记，使我们不禁地就会产生一种想要随着唱出来的感觉。也许就是这样，那些百老汇优秀的音乐剧大多都会推出几首流行一时的歌曲，他们有的时候比作曲家单独创作出来的歌曲更受欢迎，就如同有些电视剧的主题曲一样。因为音乐剧中的音乐是有背景，有情节的音乐，是有灵魂的音乐。 我还看的另外几部，《猫》，《妈妈咪呀》，《歌舞青春》等，这些音乐剧中的音乐和舞蹈都有一种随心所欲表达情感的感觉，每一段舞蹈和搭配的音乐或歌曲就是角色此刻心情的完美写照。这样的剧情，音乐，舞蹈在情感上的统一就产生了一股强大的力量，让我在观看这样的音乐剧的时候，情不自禁的进入了戏剧中，有身临其境，想要跟着一起唱甚至一起跳的冲动。 看过一部音乐剧，我会觉得很开心，还常常在音乐剧放完后自己哼哼着剧中的歌曲，的确，是获得了压力的释放，烦恼的解脱。然而在欣赏了几部欧美精彩的音乐剧之后，我常常都会陷入一个深深的思考，为什么一提到音乐剧，大家都想到的总是美国百老汇，是《猫》，是《妈妈咪呀》或是《歌舞青春》，却很少有人能想到中国的某某音乐剧？实话讲，我能想到的或是听大家常说的也就只有《白毛女》而已。为什么在我们这个汉语言文字博大精深的中国却很少能创造出来

音乐剧论文

浅谈音乐剧欣赏 在音乐剧中徜徉 摘要：音乐剧诞生于上世纪初，距今已有上百年的发展历程。本文主要回顾音乐剧的历史及发展脉络，并且结合自身在课堂上观看到的音乐剧和老师所讲的音乐剧有关知识谈谈自身对音乐剧的理解及观后感触。本文分为三个部分，第一部分为回顾音乐剧发展历史和课堂知识；第二部分为对课堂所欣赏到的经典音乐剧的观后感；第三部分为自身对音乐剧的理解。 关键词：音乐剧发展脉络观后感音乐感触 一、音乐剧历史回顾和课堂知识 总览艺术，可以分为两类：摹象艺术和意象艺术，两种艺术的内涵和主要内容是不一样的。摹象艺术注重模仿生活，重客观的再现，是再现性的艺术，典型的摹象艺术有影视剧、油画和小说；意象艺术重主观表现，创作者异形传神使观众产生传神的幻觉感，是表现性的艺术，典型的意象艺术有戏曲、国画、诗歌、舞蹈、音乐等。 音乐剧作为一种20世纪新兴起的戏剧表演，又称为歌舞剧，可以说它追求的是综合的舞台艺术，想给观众一种感觉上的完美结合，包括视觉、听觉和触觉。随着音乐剧的不断发展，产生了不同的流派，主要分为七个流派，分别为：古典音乐剧流派；倾向古典的小歌剧流派；概念音乐剧流派；史诗流派；现代流派音乐剧；浪漫主义流派；后现代流派音乐剧。 音乐剧的历史可以追溯到17、18世纪，这个时期欧洲出现的各种各样的音乐为音乐剧的产生奠定了坚实的基础，随着人类的不断进步，音乐剧随着人们的需求的增加也应运而生。历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》，首演于1728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主线。1随着不断地发展，20世纪初音乐剧正式形成，音乐剧经过了不同的发展时期，现在呈现百花齐放的态势。 二、课堂欣赏音乐剧的观后感 在整个的音乐剧欣赏课堂教学的过程是非常幽默和愉快的，在课堂上我们观看了很多经典的音乐剧著作，都在不同方面触动了我，留下比较深刻的印象，某些还能激发人的一些对自身的反思。音乐剧的四大代表作有《歌剧魅影》、《猫》、《悲惨世界》、《西贡小姐》。 其中《歌剧魅影》、《猫》是由音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯创作的。下边我就观看后印象最深刻的三部音乐剧表述自己的感想。 1https://www.wendangku.net/doc/f810558309.html,/view/9921.htm#5

经典歌舞剧欣赏论文

经典歌舞剧欣赏 题目：音乐对于高校学生综合素质的提升 系别：信息光子学和光通信研究院 专业：通信与信息系统 学号：2013111463 姓名：徐文静 指导教师：侯琳琪 20 13 年11 月 5 日

21世纪需要全面发展的高素质人才，音乐教育是素质教育的重要组成部分，因此，培养在校大学生的音乐鉴赏能力是十分必要的。音乐教育作为培养大学生综合素质的重要内容和途径之一,近年来在普通高校引起了足够的重视,并采取了一系列措施,取得了很好的效果。但是，伴着我国教育体制改革的不断深入,特别是高等教育的发展,我国的音乐教育正面临着难得的发展机遇,音乐教育在促进大学生综合素质的全面发展、推进社会主义精神文明建设方面必将发挥更大的作用。 本文针对音乐教育的特点，对其在提升大学生综合素质方面所产生的作用作了重点研究。主要内容如下： 一、对音乐教育的本质和特征进行了论述，结合素质教育的要求分析论述了音乐教育对高校大学生所产生的作用。 二、明确了综合素质的概念和内容，针对现代社会的形势和人才需求的特点，对当代大学生所应具备的综合素质进行了系统的分析和研究。 三、对如何充分发挥音乐教育在提升普通高校大学生综合素质中的作用，进行了系统研究。在普通高校开设公共音乐选修课、课程设置、教学方法、教学保障以及开展音乐活动等方面阐明了观点，提出了相应建议和对策。 关键词：；高校学生；综合素质；音乐教育

摘要 (2) 绪论 (4) 1，音乐——提升素质的阶梯 (5) 1.1音乐美的本质、功能和价值 (5) 1.2音乐的感性审美不可替代 (5) 1.3音乐审美——情感的愉悦 (6) 2 大学生的综合素质 (8) 2.1什么是大学生综合素质 (8) 2.2音乐在大学生综合素质提高中起的作用 (10) 2.2.1通过音乐欣赏培养学生认识美、发现美的能力。 (10) 2.2.2音乐欣赏可以增长个人创造力的提高，为以后走入社 会提高智力保证。 (11) 2.2.3、通过音乐欣赏扩大当代大学生的人文底蕴。 (11) 3当代大学生应积极参加学校举办的文化艺术活动，从而提高自身素质的提高。 (12)

歌剧欣赏结课论文

歌剧欣赏之我见 （电信学院xxx xxx） 摘要：本文将结合本学期所选课程《歌剧欣赏》，并以课上所展示过且印象深刻的歌剧为例子，具体阐述本人经过一个学期的学习以来，对歌剧的认识，对歌剧欣赏方面的感悟以及歌剧带来的收获。 关键词：歌剧、欣赏 一、引言 歌剧是一种独特而华美的艺术形式，它是一门综合艺术。作为当代大学生的我们，接受各种经典歌剧作品的欣赏教育，对提高综合素质是十分必要的。简单来说，歌剧，就是以歌唱为主要表现手段，将戏剧、诗歌、音乐、朗诵、舞蹈和美术等融为一体的综合性艺术。其灵活多样的表现形式，高雅、古典、浪漫的情调，精美的舞台场景，优雅的唱腔，跌宕起伏的情节等因素。使之成为音乐艺术中的瑰宝。柴可夫斯基曾说：“歌剧将许多为一个目的服务的不同因素(音乐、诗、画、雕塑、舞蹈、哑剧、导演和演员的艺术)集中在一起，可以说是一种最丰富的音乐形式”。莫扎特说：“各种人们所需要的东西，我的歌剧中都应有尽有。”可见，歌剧是一种综合的艺术体裁，一种诗、乐、剧、画、舞交融的新结合体。 十九世纪的欧洲是璀璨辉煌的歌剧年代，产生了罗西尼、威尔第、韦伯、柴可夫斯基、瓦格纳等众多以新技术与新精神相结合的歌剧作曲家，写出大量充满戏剧之力和音乐之美的歌剧作品今仍是世界各地歌剧舞台上不断上演的剧目。 二、歌剧欣赏 本门课上课形式轻松愉快，以欣赏歌剧为主。在老师的指点以及自我的理解下，我感悟到欣赏歌剧，应该有以下几点。 （一）欣赏歌剧的前提是历史背景与故事情节的结合。 在第一节课上，赵老师就说过，对于刚刚开始接触歌剧的人来说，起初简直听不下去。因为四个字——不知所云。歌剧采用的大多是意大利语，法语等难懂的语言，对于我们来说，想要听懂很困难。但是，歌剧中的音乐与旋律往往能和故事情节联系到一块，因此，了解故事情节对歌剧的整体把握很有帮助。 比如普契尼久负盛名的经典歌剧之一《蝴蝶夫人》。故事发生在1900年前后的日本长崎。美国海军上尉平克顿娶了一位日本新娘巧巧桑（蝴蝶），可平克顿只是逢场作戏而已。婚后不久，平克顿应召归国。三年后他携美国妻子再次来到日本。平克顿得知巧巧桑给他生了个儿子，遂决定认养他。忠于平克顿的巧巧桑悲痛欲绝，她让平克顿半小时后再回来要孩子。她把一面美国国旗放在儿子手中，蒙住他的双眼，自尽身亡。 当唱到著名咏叹调《晴朗的一天》时，抒情的曲调唱出了蝴蝶夫人坚信平克顿会归来与期待幸福重逢的心情。就知道剧情发展到第二幕中蝴蝶斥责铃木，独自沉醉在美国军舰进港平克尔顿归来的情景。 （二）用自己的情感去与歌剧连接在一起才能欣赏歌剧。 起初，我还不相信歌剧的神奇魅力，不相信它的旋律能够穿过历史的幕帷，吸引着一代

中外艺术经典剧目赏析课程论文

《中外艺术经典剧目赏析》课程论文《论赏析课程中戏剧（舞蹈、音乐剧）艺术对当代大学生审美影响》 宋GE 理10XXXxx2X1 摘要：人类物质文明发展的同时伴随着精神文明的发展，而舞蹈和音乐可以说是古代产生最早的艺术形式，它们一定程度上反映了一定区域和时期的生活和精神文化形态。而随着近代人类世界工业革命和文化运动的发展，以舞蹈和音乐为原始基础的戏剧艺术不断发展演变，又形成了歌剧、音乐剧、话剧、戏曲、舞剧、诗剧、电影等，更加丰富了人们的精神生活，向人们传播着不同的特色文化、价值观念，当然也对当代大学生的审美产生了很大影响。 关键词：舞蹈、音乐剧、审美 我们在欣赏舞蹈的过程就是一个审美的过程，要培养和形成良好的审美价值观和标准，首先要了解和掌握基本的艺术欣赏方式或角度。在欣赏舞蹈时，我们要知道：舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。舞蹈是通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼

出来舞蹈形象。也就是说,在精美的舞蹈构思中,把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑造的形象舞蹈化,以唤起观众的心灵美感。说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。舞蹈是美的艺术,是善于抒情的艺术,是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动,是以抒发内心情感为主的艺术样式,是情感世界到达“极致”的表现。 舞蹈在西方的历史发展中形成了一种影响较广的舞蹈剧，其借助表演者的舞蹈技巧和音乐来向观众展现所以表达的故事情节或人物故事，从而反映一定的人文理念或歌颂某些品德。舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。舞蹈和音乐在某种程度上是相辅相成、不可分割的。 现在以课堂上观看的我印象较深和比较喜欢的芭蕾舞剧《天鹅湖》为例，以审美欣赏角度分析其对观看者的影响。其中，第二幕:慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。这位他们接下来的相知、相恋埋下了伏笔。当然最值得一提的就是第四曲是四只小天鹅跳的舞曲,音乐轻松活泼,四只小天鹅整齐一致的舞姿,包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。这些动作以及头部的转动,维妙维肖地表现了小天鹅的形象。让很多观众每每想起《天鹅湖》，脑海中总有这四只小天鹅唯美的动作。 一件成功的舞蹈作品,总令人耳目一新,产生感情上的共鸣,一句

歌剧赏析论文——俄克拉荷马赏析

1943年出品的《俄克拉荷马》，可是说是音乐剧史上的一个里程碑。它是后来在美国最有影响力的两个音乐剧作家Richard Rodgers 和Oscar Hammerstein II 首次合作的成果，这也是第一个运用了音乐和舞蹈来刻画人物和发展故事的音乐剧，因此它也被称为是首部有剧情的音乐剧。 5个小时的好时光，与《俄克拉荷马》一同度过。之前我看过歌剧《卡门》，虽然歌曲好动听，演绎也好著名，但不禁晦涩难耐。只有接下来的这部易懂温馨的音乐剧，欢快又美丽，让现在的我想起来也好幸福。 其实最爱的是它很温暖洋溢的布景，那是一道阳光的颜色，空气都有稻草的味道。舞台设计得那样干净美好，让我也好想回到那个二十世纪初的美国西部。乡村味的场景,旋转的舞台,朴实自然的演绎,活泼明快的小曲,构成了让人难以忘怀的百老汇经典剧目《俄克莱荷马》. 一个小镇,两对情侣,农夫与牛仔,慈祥睿智的爱勒姨,看似平淡,却充满生气的乡村生活吸引着各个年龄层,各个阶层的观众。在我眼中,村民们积极乐观的心态,面对冲突的举动,真挚的爱情更打动我. 劳瑞,这个乍一看不十分梦幻的女主角,却以她帅气的装扮,纯真的天性在我的内心深处种下了可爱的种子.一出场,只顾自己晾衣晒被,眼光从不扫落在求爱者克里身上.哈,纯真少女独有的高贵!怪说每个少女都是骄傲的公主,这话不假,演员娴熟自然的表演将劳瑞刻画得入木三分.几句冷言冷语,陶醉在牛仔梦想中的马车甜甜沉睡.一个活生生的爱幻想却矜持的美国乡村少女立刻跳跃在我们面前. 牛仔克里,帅气的外形,诙谐的语言,嘹亮的歌声,一出场就抓住我们的眼球.即使与爱勒姨妈的讽刺接招也泰然自若.只有劳瑞出现,他才开始积极地,炫耀起他心中华贵的马车.在这一布景下的音乐都很好听,歌词也很美.《WHAT A BEAUTIFUL MORNING》.当镜头慢慢摇至木椅上沉醉的男女主人公时,伴着那抑扬顿挫的梦想之歌,我们也仿佛坐在克里的马车里,载着自由的心,驰骋在夕阳之下广袤的原野上. 他和她的爱情是纯真美好同时又不平凡的爱情,是典型的少年走向成熟的爱情. 《人人们会说我们在恋爱》,好似贯穿全剧的红线,将如同珍珠的点滴琐事串联起来.听,我们的叹息不要总一样,你不要总对我的父母献殷勤,人们会说我们在恋爱.看, 劳瑞为拍卖准备的饭盒里装的全是牛仔爱吃的土豆派.面对克里的新舞伴富家小姐, 劳瑞以一首俏皮的歌曲掩饰自己酸溜溜的心理,但一瓶从卖货郎处得来的“埃及公主幻想瓶”却泄露了少女劳瑞心中对爱情的无限憧憬.而可怕的梦魇更坚定了劳瑞朦胧爱情在心中的地位. 年轻不羁，执着勇敢是牛仔克里的特性。人生最大的梦想是拥有一辆属于自己的精美马车。他辛勤饲养着能让自己驰骋草原的千里马。为的是永远当一个洒脱自由的美国牛仔。然而，我们不独部承认爱情的力量是可以激发出如此强大的潜力。她可以使他冒着生命危险进入变态农夫的小屋与之对峙。她可以使他为了一个小小的盒饭掏尽财产，一无所有。她可以使他在温馨的婚礼上除恶惩暴，维护爱情。她甚至可以使他改变身份，放下马鞭，拾起锄犁，作个从头学习的快乐农夫！ 这就是爱情，也是生活教给年轻忍耐的独特含义。爱情，不一定始终都一帆风顺，爱情，也不一定从开始就要海誓山盟。爱情，或许就是从劳瑞的梦境走入一个相反的现实开始。爱情，或许就是从盒饭拍卖会时劳瑞忐忑不安的眼神到因恐惧而与爱人拥吻中滋生。同样，剧中另一对情侣既体现了纯真少年少女对异性的渴望，对爱情的猎奇心，同时也用暖色调的手法幽默地传达了爱情的责任感和忠诚心。当单纯毫无戒备心的农家女开始追打富家女时，我们欣慰地笑道，她也懂得了什么是爱情。 《俄克莱荷马》不愧为经典的百老汇音乐剧。在我严重，她的最大特色莫过于整体和谐，自始至终浑然一体的统一效果。无论是故事本身，舞台风格，还是音乐曲风，乃至演员始终

中外歌剧论文

中外歌剧鉴赏 ——简析歌剧《图兰朵》的艺术特色 2011级文学院汉语言文学三班李静学号：20113610306 普契尼(Puccini,1858—1924)，19世纪末20世纪初，继威尔第之后,世界上最杰出、最受推崇的意大利歌剧作曲家之一。1893年，他以歌剧《曼农·列斯科》一举成名,从此便将创作歌剧作为其毕生的事业。此后，他又创作了许多如《艺术家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》等轰动世界歌剧舞台的成功之作。普契尼以他20多部歌剧赢得了荣誉,且对歌剧的探索孜孜以求。《图兰朵》(Turandot)是普契尼晚年创作的最后一部歌剧。进入暮年的普契尼,在生命的最后日子里仍然保持着对不同类型主题的一贯探索,他是想“尝试一条新道路”(普契尼语)。他选择了戈齐(CarloGozzi)的寓言故事《图兰朵》作为脚本。《图兰朵》是一部以古代中国为背景杜撰出来的传奇故事。主要讲元代美丽而冷酷的公主图兰朵,时刻牢记着祖母年轻时受入侵鞑靼王掳拐,并含辱死去而产生仇恨,她发誓要杀尽异国王子,以王子们的首级来祭奠祖母的亡魂。于是，图兰朵设下了猜谜征婚的陷阱,猜中者可当驸马,猜不中就处死。几位前来征婚的邻国王子先后死于刀下。一天,紫禁城皇宫大殿下,被废黜的突厥老国王与失散多年的儿子卡拉夫在人群中相逢。老国王的侍女柳儿爱上了卡拉夫,而卡拉夫被图兰朵的美貌所吸引,决心去征服她。卡拉夫轻而易举地猜中了公主的三个谜。但图兰朵不甘心失败,抓获了老国王和柳儿。柳儿被严刑拷打,告诉公主卡拉夫的名字叫“爱情”后饮刃自刎。第二天,卡拉夫用爱融化了图兰朵冰冷的心，最终图兰朵投入到卡拉夫的怀抱。 这部歌剧的剧本是西莫尼和阿米尼合写,他们参照了戈齐的寓言剧和席勒的戏剧脚本。普契尼虽然没有直接参与剧本的编写,但他对剧情和主题作了许多提示。1921年,普契尼开始了对这部歌剧的创作。但不久,他被诊断出患有喉癌。他预感到生命即将结束,在治疗过程中加紧创作,并说：“如果我不能成功地完成这部歌剧,将会有人走到舞台前面说‘普契尼写到这里就死去了’”。果然,《图兰朵》的命运被普契尼不幸而言中。1924年11月29日,当此歌剧还差尾声没写完时,普

音乐剧赏析论文

电影《狮子王》赏析 3120104971 医药1205 黄丽华序号：176 摘要：电影《狮子王》给我们塑造了一个个形象丰满的角色形象，电影画 面色彩鲜明，音乐旋律跌宕起伏，与故事发展情节相得益彰，给观众留下了深刻的印象。《狮子王》为我们谱写了一曲生动的生命之歌，包含着生命的轮回、生命的盛衰等至高真理，堪称动画史上的一部史诗巨作。 关键词：人物和音乐的结合 电影主要叙述狮子辛巴一步步成长为国王的故事。辛巴是国王木法沙的儿子，刀疤则一直想杀了木法沙从而取而代之。辛巴在刀疤的误导之下认为自己害死了自己的父亲，为此他远避他乡。最终辛巴在狒狒拉菲奇和父亲不灭的灵魂的帮助下认清了自己的责任，勇敢地击败了刀疤，成为了荣耀的国王。 木法沙是故事中不可缺少的一个角色，这主要表现在他对故事主人公辛巴的深远影响。作为一个国王，他把国家治理得井井有条；作为一个兄长，他了解刀疤的野心，虽拥有王国的绝对权力却并不欲处之而后快；作为一个父亲，他关心辛巴的成长，在辛巴遇到危险的时候总是第一时间出现。作为故事中的一个绝对正派人物，他教给辛巴的是真正的自然真理，他告诉辛巴，“一个国王的统治期就如同太阳的起落一样。辛巴，总有一天太阳将会跟我一样慢慢下沉，并且在你成为新王的时候和你一同上升”、“世界上所有的生命都有他存在的价值，身为国王，你不但要去了解，还要去尊重所有的生命，包括爬行的蚂蚁和跳跃的羚羊”、“我们死后，尸体会变成草，而羚羊是吃草的。所以在这个庞大的生命圈里我们是互相关联的”、“我只有在必要的时候才会勇敢，勇敢并不代表要去找麻烦”，这些台词可谓是整部剧的精华所在，对辛巴的日后成长有着重大的意义。在遭刀疤暗算身亡后，他依旧灵魂不灭，在辛巴最迷茫的时候如一盏指明灯一般指引他认清自己的内心，认清自己要走的道路。正因木法沙，辛巴拥有了强大的精神力量，拥有了击败刀疤的勇气，最终成为伟大的荣耀之王。 或许有人会认为木法沙的正义过于迂腐，因为他的正义，刀疤篡位成功，让辛巴度过了失去父母的童年，更让大草原陷入了生命灭绝的危机，他的正义让所有人都付出了巨大的代价。但在如今这个物欲横流的社会大环境中，木法沙身上的正义感却是难能可贵的，它代表了人类身上最美好的品质，特别是在中国，如果失去了正义感，又何谈建设社会主义和谐社会呢？ 刀疤是故事中一个分量较重的反面人物。他拥有野心，他时时在背后用他那绿幽幽的眼睛阴森地注视着木法沙，毫不掩饰眼中的杀意昂然；他同样拥有智慧，为了补己之短，他联合了土狼，然后引发万兽奔腾并借机杀掉木法沙；他也拥有隐忍的毅力，他蛰伏许久终当上了国王，在与辛巴的决战之中，处于下风的他愿意低声下气地恳求以降低辛巴的警惕，再发动最后一搏。故事中的刀疤代表了黑暗和恶势力，他的每一次出场都伴随着低沉的音乐和灰暗的色调，故事中他不断阴险谋害木法沙，与低贱卑微的土狼蛇鼠一窝，更是以辛巴心中害死父亲的罪恶感刺激他，欲故技重施杀死辛巴，种种行为为我们塑造了一个阴险毒辣的刀疤的生动形象，如此刀疤深深激发了观众心中嫉恶如仇的感情，可见刀疤的创造者的艺术功力之深。

期末论文——歌剧《卡门》赏析

用身躯相爱，用灵魂歌唱 ——歌剧《卡门》赏析 学号：1402030108 姓名：汤重阳 一、作品简介 歌剧《卡门》的故事改编自法国现实主义作家普罗斯佩·梅里美的同名小说。比才作曲，法国的亨利·梅拉克和吕多维克·阿莱维作词。该剧在比才死后才获得成功。美国女高音格拉汀·法拉的有声电影和查理·卓别林的一部无声电影更是扩大了歌剧的名声。这部歌剧也是法国作曲家比才的巅峰之作，音乐创意和戏剧效果都十分出色，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。 比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。《卡门》的题材取自法国作曲家普罗斯波·梅里美的中篇小说。由两位法国剧作家亨利·梅里亚克和吕多亚克·阿列维改写为歌剧脚本，比才谱写成四幕歌剧，完成于1874年秋，1875年首演于巴黎，是比才最后一部歌剧，也是歌剧中上演率较高的一部。歌剧中那些著名的曲段，如《哈巴涅拉舞曲》《塞吉迪亚舞曲》《斗牛士之歌》以及第一幕和第四幕的序曲等都脍炙人口。歌剧强调了卡门热爱生活、追求自由和大胆泼辣、倔强的个性，从而使卡门这一角色成为了西方歌剧史上最具魅力的艺术形象之一。 二、故事背景 歌剧通过光影对比来渲染那些阴暗的行动。第一幕是在塞维利亚的街头，看守来回的走动。烟厂女工的斗殴；第二幕是吉卜赛人的生活和舞蹈；第三幕是走私者的肖像；第四幕：斗牛士的游行行列。金发美女米凯拉体现著歌剧抒情的一面，她是何塞的恋人和他母亲的信使。她的举止是如此的优雅，乐队的音乐也是如此。 敢爱敢恨的西班牙吉卜赛女郎卡门生活在感官世界里。她受着爱欲的驱使，在爱过很多男人后，又看上了沙展何塞。她使出尽浑身解数要何塞上钩，让他去和人打斗和违反军法，让他不得不逃走。他对卡门的爱让他能逆来顺受，但当卡门变心时，他终于绝望了。去看过弥留的母亲之后，他知道自己还爱着卡门。他俩在斗牛场前相遇了。在此之前卡门已答应艾斯卡米诺的求婚。何塞恳求卡门回心转意，卡门不答应，并要跑到艾斯卡米诺那，愤怒的何塞把匕首刺进她的胸膛。 三、内容介绍 《卡门》是一部四幕歌剧，比才创作性的运用西班牙风味的音调、节奏及完整的舞曲，

音乐剧论文

中国农业大学 “无声的高潮” ——悲剧类音乐剧高潮结构分析 周鑫 2013/5/15

关键词：悲剧类音乐剧，悲剧，音乐剧，无声，高潮，积累，结构。 内容摘要：悲剧高潮的成因就好比大江积小流一般，先是文中开头很多悲剧铺垫，最后在高潮时间汇聚到一起。叠加，影响，感情融汇在一起，由此创造出感人的悲剧效果。“无声的高潮”——悲剧类剧情的高潮 结构分析 “幸福的生活大多雷同，不幸的生活各有不同。”这恐怕是大多数人对悲剧的初步认识吧!正因为悲剧类音乐剧有他自己的丰富的表现类型，再加上展现技巧的灵活多样，才能够使悲剧的剧情深入观众们的内心，冲击观众的感情防线，从而以其独特的艺术感染力，引发观众的共鸣，最终导致主题以及中心悲剧思想的完美体现。 悲剧类题材的音乐剧一般来说有两种高潮情况：第一种有场面规模较小，剧情发展往往具有积累效应，且非常的扣人心弦，演员表演夸张等特点。在悲剧的高潮来临之前，将会有大量的镜头时间为高潮的到来做铺垫，待到高潮剧情来临的时候在一起喷涌展现而出，让主人翁处于一种自己无法解决问题的地步，任何以往的机会在此时都变成了致命的毒药，最终导致了主人翁的悲剧结果。从而达到故事想要表达或者批判的某种现象。而第二种与第一种也有相似之处，但是这一种往往以一种非常和谐或者喜庆的气氛开始，但是随着悲剧点潜伏在剧情之中，就像一个暴风雨来临前的宁静，充满了一种不祥之气，随着剧情的发展，所有的苦难和内部的矛盾全部显现，主人翁立即处于四面楚歌的底部，在大众的叹息声中离去。又由于起初的和谐气氛与结尾的悲剧反差太大，往往引起观众对世事无常的感叹！ 在说的悲剧类音乐剧中，我们不能不说得说一下关于爱情的悲剧音乐剧，我想或者在我看来，音乐剧中的悲剧应该大部分都是以爱情悲剧为题材的吧，爱情悲剧类最能引发年轻观众的共鸣，以及收到好的社会反响，下面我们将从两部经典的音乐悲剧——一部是中国国产的《梁祝》，一部是西方类型的《蝴蝶》。 梁祝在中国的故事可谓是家喻户晓，网评说这是一部《悲惨世界》式的音乐剧悲剧，主要讲述了一个女人与两个男人最求真爱的生死传奇。尤其是他出人意料的高潮十分引人瞩目，颇具神话色彩，而现在他引入音乐剧的形式，更是使中国的传统的梁祝的故事注入了新的活力，使之得到了新生！而关于这部剧的高潮的高潮，最后两人化蝶双飞的时候给人一种残缺的悲剧性的完美。因为他们生前未能幸福的在一起，他们最终内够在一起了，却是死了的时候，留给观众无尽的惋惜与留恋，从而以刚刚所说的第一种悲剧表现形式达到了剧本想要表达的残缺悲剧之美。悲剧类剧情高潮的结构是比较明朗的，从结构方面看来：1、作者先把观众拉入一个使主人翁处于绝望地步的剧情之中，祝英台即将嫁与马文才的时候，穿上了新制的嫁衣，此时梁已死，而祝此时也应该是万念俱灰，观众此时则在期待奇迹的出现。2，此时应该出现观众期待的奇迹了，然后奇迹就出现了，祝的嫁船随风到了梁的墓前，3，紧接着是最经典的部分，在前面都做好铺垫过后，最后，梁祝化蝶双飞，既让观众们觉得结局很美，但是又让观众们觉得游戏些许遗憾，从而达到了悲剧的效果。 对于西方音乐剧《蝴蝶》，是由中国国家话剧院与澳大利亚墨尔本艺术中心、PlayKing制作公司共同打造的音乐剧，本剧由澳大利亚金牌编剧丹尼尔·金（Daniel Keene）根据普契尼经典歌剧《蝴蝶夫人》改编，将故事背景改在中国上海，讲述一个15岁的少女蝴蝶嫁给美国船长平克顿后独守空闺3年有余，经常会想起旧时光的美好，而当平克顿归来，她却惨遭抛弃，万念俱灰之下以自杀了结尘缘。在这个剧本中，澳中戏剧人携手，用新音乐、新人物、新手段再现这一永恒爱情绝唱。近百年来，《蝴蝶夫人》的故事一直被传颂，是因为这个悲剧故事所表达的不仅是她的爱情悲剧，更多的是东西方文化间的差异及不理解而造成的悲剧。这种不理解直至今日依然还存在着。我想这个剧的铺垫做得很足，她怀念的是那个金发男人

音乐剧鉴赏课论文

音乐剧鉴赏课论文 内容摘要：音乐剧，现代音乐舞台戏剧表演艺术的一朵奇葩。其知识结构多样化，对其他艺术门类具有“高度的综合性”；其以强烈的极富现代气息的娱乐性为外表特征，而内集审美功能、认识功能、教育功能于一体；从而实现在娱乐性的审美过程中对大学生进行人文素质教育，完成塑造大学生健全人格的目的。如能将音乐剧鉴赏课纳入大学公共艺术课程，对完成大学公共艺术课程目标具有重要的现实意义和作用。 关键词：音乐剧鉴赏大学公共艺术课程人文素质教育 2006年3月8日，国家教育部办公厅发布关于印发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（以下简称《方案》）的通知，明确该方案适用于全国普通高等学校非艺术类专业，并阐明课程性质、课程目标、课程设置及保障。 该方案及实行可谓是中国艺术教育史上浓墨重彩的一笔，无论对中国的艺术教育还是人文素质教育都势必产生极大的推动力。但细观课程设置中规定的艺术限定性选修课《影视鉴赏》以外，均为传统而古老的艺术门类，极富现代气息的音乐剧鉴赏未能入选，不能不说略有遗憾。虽然音乐剧鉴赏在国内尚未成为成熟而完整的学科，但国内学者发表的研究成果及大量可看的剧目足以完成这个课程的教学。而音乐剧知识结构的多样化，对其他艺术门类高度的综合性以及使这一特性得以尽情发挥的强大娱乐功能，不仅吻合《方案》阐明的公共艺术课程性质和课程目标，而且堪当大学艺术教育的重任。 一、音乐剧知识结构多样化和对其他艺术门类的“高度综合性”，为大学生广泛了解各个艺术门类提供学习动机 和热情，“高度综合”地培养大学生“感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力”。 当我们将音乐剧视为一个整体时，“它的构成元素几乎囊括了当今世界上绝大多数艺术品种：从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑，到幽默艺术、滑稽表演、服装设计和声光艺术，甚至还涉及到了电影、杂技、魔术等等。”[1]为了进一步剖析音乐剧，笔者采用西方音乐剧为例，设计了下列简略的图表，以较清晰地展现音乐剧的知识结构： 从上表可看出，音乐剧的知识结构是由多门相关学科知识及多种艺术门类共同建构的。而“从艺术构成学的角度看，音乐剧正是在整体上综合了话剧、歌剧、舞剧这三种综合性舞台戏剧样式的表现优势而成为一个更高层次的综合艺术的，因此可以说，它是综合的综合，是继一度综合后的第二度综合，是对综合艺术的再综合。”[2]这成为我们视音乐剧具有“高度综合性”的理论依据。 综合了多种艺术门类和艺术因素的音乐剧，涵盖的知识、信息的广度和密度是其他艺术无可比拟的。如此众多的艺术品种在不同程度上被融汇于一剧，使音乐剧发散出无穷的艺术魅力。当我们翻开西方音乐剧100多年发展的历史画卷，不得不为其壮观图景而惊叹。如“世界四大名剧”，一上演就是十多年、二十多年，各剧的票房收入均达几十亿美元；如音乐剧产业在英国已成为文化产业的支柱，并占据该国音乐产品出口的最大份额。音乐剧所创造的奇迹使大学生在领略音乐剧艺术的神奇、陶醉于音乐剧魅力之外，对音乐剧充满

音乐鉴赏论文-关于《贝多芬第九交响曲》歌剧的赏析

浅谈如何欣赏音乐 关于《贝多芬第九交响曲》歌剧的赏析 学年、学期：2012-2013第一学期 课程名称：音乐鉴赏 指导教师： 系别： 班级：学号： 姓名：联系电话：

关于《贝多芬第九交响曲》歌剧的赏析 贝多芬第九号交响曲整的旋律在4个乐章中间不断上升，终于在最后的《欢乐颂》中爆发出来，被视为浪漫主义音乐的代表和典范先例，当然也算是贝多芬最杰出的作品之一。此乐曲的韵律走向呈不断高扬的旋律。节拍也不断变化。 贝多芬第九号交响曲“合唱”，作品大约创作于1819至1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。 《第九交响曲》一共四个乐章： 第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。 紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d小调，3/4拍，而且是庞大的诙谐曲式。整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，