影视艺术概论大纲 (1)
大纲：
1．摇镜头
2．平行蒙太奇
3．德国表现主义电影
4．电视电影
5．本体特性
6．综合性
7．独白
8．西部片
9.黑白画面、彩色画面综合运用
10.数字技术与影视艺术
11.移镜头
12.对比蒙太奇
13.意大利新现实主义
14.中国商业电影
论述题（大部分）分析：四道论述题，每道相当于一个小论文，分点儿写，中心论点清楚明了。热点：党的十七届四中全会，党的建设是个热点。课后简答题：简答步骤1.先立论2.找论据3.自己的结论
1. 如何搞好党的建设：十七届四中全会提出党的自身建设问题
（1）如何加强党的核心领导作用（2）基层党组织的战斗堡垒（3）党员自由建设（素质）的问题（4）党风廉政的问题
（5）反腐倡廉的问题（6）党的信仰问题
2. 十二五发展规划（包括省级）
3. 全国全省教育工作会议
4. 世博、亚运、舟曲抗灾（从社会主义核心价值体系）
5. 教育发展规划纲要
6. 中原经济区的崛起的建设，经济方面越来越多（出题）
1. 如何正确把握科学发展观核心思想基本要求和重大意义？
2. 如何理解实事求是是马克思主义中国化的精髓？
3. 如何理解社会主义的本质？
4. 如何理解改革、发展、稳定的关系？
5. 为什么对外开放是中国的基本国策？
6. 什么是党的执政能力？加强她的指导思想、总体目标和主要任务是什么？
7.为什么说中国***的执政地位是历史和人民的选择？
8. 为什么坚持党的领导必须改善党的领导？如何改善党的领导？
9. 新时期怎样加强党的先进性建设？
历史
1. 中国新民主主义革命为什么是新式的特殊的资产阶级民主主义革命？
2. 农村包围城市，武装夺取政权，理论的
3.简述过渡时期总路线提出的历史必然性
4. 我国对资本主义工商业改造的主要经验是什么？有哪些？
5. 社会主义初级阶段理论的重要意义
6.如何理解社会主义新农村建设（试论社会主义新农村建设的意义是什么）
!影视艺术概论要点总结
一、影视艺术的综合性 影视艺术是建立在现代科技的基础上，分别通过展现在银幕上的画面与声音，在特定的多维空间中塑造直观视听形象的高度综合性艺术形式。 综合性是影视艺术区别于其他艺术形式的一个重要特征，其他艺术形式给人的是视觉或听觉的感受，而影视艺术兼具时间空间艺术两者之长，把时间艺术的表现性和空间艺术的造型性结合起来，既是在空间中延续的时间艺术，又是在时间中展现的空间艺术，从而成为拥有时空自由的崭新艺术。 二、影视艺术与文学的关系： 1，文学为影视改编带来丰富的可能性 2，文学的思潮、观念、风格、乃至技巧对影视艺术的濡染和渗透 3，影视艺术具有文学性 三、什么是艺术的文学性？ P7 四、影视画面的造型性 与绘画相比，电影的造型性有共同特点： 1，边框的存在，无论电视还是电影屏幕，都有个长方形的边框，影像被框在其中 2，焦点透视法则的遵循。影视创作与西方写实绘画一样，都是在二维的平面上显示三维的“逼真幻象”。3，光影的运用。对于影视艺术来讲，光线是创作中不可缺少的造型元素和手段。 五、影视音乐在影视作品中的作用有哪些？ 1，音乐能为影片创造特定的气氛基调，深化视觉效果，增强画面感染力。 2，加深人物心理的刻画。 3，对于蒙太奇镜头的连接具有连贯作用。 4，对人物和事件的主观态度起着歌颂、赞美等评论作用。 5，深化主题思想 六、影视艺术的逼真性 1.影视艺术的真实性分为：直觉真实、心理真实、技术真实三种 2.影视艺术的技术真实分为看得见的特技和看不见的特技两种。 七、怎样理解影视艺术是艺术品也是商品？ 商业利润的追求，决定电影艺术的生产、发展、没有商业性，电影的艺术性就失去了发展的内在动因，。同时，艺术性增强促进了电影业的繁荣。电影的价值包含了精神影响和经济效益两个方面。对生产者和发行人来说，经济效益是不可忽视的；对于观众，艺术性是第一追求。经济效益是电影生产的动力，艺术性是电影的观众。要想取得好的经济效益，必须以吸引观众为前提，而吸引观众的重要手段就是电影的艺术性。中国电影要想走向国际市场，抗衡好莱坞电影，在关注艺术性的同时要加强商业运作。 八、好莱坞电影的产业形态 1、首先是电影的生产。好莱坞通过判断市场利润来选择故事题材和拍摄类型 2、其次是发行制度。好莱坞较早使用分账发行制，为其成功的商业运作提供了保证。“利润均沾，风险共担” 3、促销制度。通过网络宣传、网络广告、发布网上新闻等进行更大规模更快速的宣传造势，提高了效率，增强了经济效益，拉近了观众距离。 九、构图的定义及分类。 绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当的组织起来，构成一个协调的完整的画面。影视构图是相对于传统造型艺术的构图，最大的区别就是它具有运动性。 第一种，分为封闭式构图和开放式构图 第二种，分为技术性、艺术性、哲理性。其中艺术性又可分为意义延伸性、象征性、情绪性。 第三种，分为纪实性和象征性。 十、色彩增加了影片的真实性和现实性。 十一、照明的三个基本元素：光的方向、性质、强度。 光的方向：分为顺光、侧光、侧逆光、逆光、顶光 光的性质：分为人工光、自然光 光的相对强度：决定因素：光源发光强度、被照对象与光源的距离 十二、运动镜头分为：推拉摇移升降跟 推：被摄物位置不变，摄像机向前缓缓移动或急速推进的镜头。 作用：1，突出主体人物和重点形象 2，突出细节，突出重要情节因素或与表现主题有关的喜剧元素 3，强化人物情绪，作为转场镜头 4，模拟视线的集中与投向 5，推摄速度影响画面节奏 拉：与推相反，将摄相机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。 摇：摄像机机位不动，机身做上下、左右的旋转运动。 移：摄像机沿着水平或垂直方向做横向或纵向移动拍摄的镜头 跟：跟镜头又称“跟拍”摄像机跟随者运动这的被摄物体一起运动拍摄的画面 十三、景别 景别指摄像机与被摄物体之间的距离远近而造成画面上的形象的大小。它的大小与摄影镜头的焦距焦距有关。画面中人物大小是划分景别的参照物。景别分类： 1，远景。摄取远距离人物和景物的电影画面。 2，全景。摄取人物全身或场景全貌的电影画面。 3，中景。摄取人物膝盖以上。 4，近景。腰部或胸部以上。 5，特写。人物肩部以上部位或物体景致的细微特征。6，中近景。腰部以上。 十四、无声源音乐 无声源音乐，发声体不属于故事空间，创作者为了渲染影片情绪而匹配的音乐，习惯上成为配乐。作用是1，按暗示主题 2，渲染主题 3，连接段落，简化叙事 4，揭示主题。 十五、音响的作用？ 1，增强真实感。对自然音响的还原。 2，扩展叙事空间。画外空间和画内空间。3，聚焦叙事主体。音画合一。4，表现人物心理。
(完整版)影视艺术概论教学大纲模版
青岛胶南珠山职业学校 《影视艺术概论》教学大纲 课程名称：影视艺术概论课程类型: 基础课 适用专业：广播与影视主撰人：殷兵 一、课程性质、目的和任务 本课程是艺术设计（影视方向）专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视艺术的基本原理，熟悉影视艺术的发展历史，并了解影视制作的生产流程，熟悉各种影视设备的原理及基本操作，为后续课程的学习打下基础。本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作等方面培养学生的知识和技能，从影像诞生历史、影像视听语言发展、影像产品分类、现代影像特征等不同方面进行深入分析，使学生了解影视艺术的本质及生产规律，通过对影视前后期设备的使用，熟悉影视设备的原理及基本操作，能鉴赏不同影视片的艺术表现手法，让学生树立正确的影视艺术观念，拓展其艺术思维空间。 二、课程的基本要求 1、知识要求： 了解：影视艺术基本原理及影视艺术的发展史。 理解：影视基本特性、传媒特性和发展趋势。 掌握：影视艺术的一般理论知识和创作过程。 2、能力要求： 增强影视审美能力和批评能力
三、学时分配 绪论：中国电影电视发展之路（2学时） 教学内容： 1、中国电影的发展 2、中国电视的发展 第一章影视艺术基本概念（4学时） 一、教学内容： 1、艺术的本质和影视艺术的特征 2、影像和镜头的概念 3、影视声音的概念 二、教学要求： 1、了解艺术的本质和影视艺术的特征 2、理解影视艺术相关的基本概念性的东西 3、理解影视声音的概念及其作用 教学重点：影视艺术相关概念 教学难点：理解声音的构成及声画关系 第二章、影视创作（4学时） 教学内容： 影视创作的概念 影视创作流程及编剧、导演、表演、摄影、摄像的概念和操作教学重点：
08103影视艺术概论复习资料
08103影视艺术概论复习资料 1电影诞生于1895年。 2电影是一种光影的艺术。光影理论是电影的基本原理之一。电影得益于光影原理视觉残像原理的发现，。 3格里菲斯两大奠基作品《一个国家的诞生》《党同伐异》 两大重要贡献1蒙太奇成为电影艺术手段2电影特有的时空艺术 4苏联蒙太奇学派爱森斯坦《战舰波将金号》 5世界电影史上的两大传统 1卢米埃尔写实主义 2梅里爱技术主义（特技摄影，戏剧） 6英国勃列顿学派是蒙太奇的真正创始人 7电影的成熟期有声电影《爵士歌王》 彩色故事《浮华世界》 8类型电影最大特点：1重复性 特征：1公式化情节2可预见性 2定性化人物3图解式的视觉形象 9西部片美国电影最古老的样式最为典型的美国电影，反应美国人的民族特征和精神倾向 10法国新浪潮表现超现实的梦幻和潜意识以及无逻辑和无理性的意识活动 代表人物特吕弗 11现代派电影瑞典导演英格玛伯格曼《野草莓》 《红色沙漠》被西方电影界称为电影史上的第意大利导演安东尼奥尼 一部彩色电影 费里尼《八部半》 12第一部电影《定军山》
13第一部伦理电影《孤儿就祖记》 14第一部左翼电影《狂流》三四十年代的电影 15抗战电影16战后电影1717年电影18文革时期19新时期电影 《马路天使》袁牧之 费穆《小城之春》 与国家政治相连 样本戏 1976～1984 20第五代导演1985年之后自觉的试验影片，发展到意向美学上的新层次 21主旋律电影指能充分体现主意识形态的革命历史重大题材影片和与普通观众生活相贴近的现实主义题材影片 22港台电影主要分为1文艺片2动作片3喜剧片 代表徐克王家卫许鞍华 杨德昌 吴宇森侯孝贤 23台湾本土电影台湾新电影代表人物 24影视艺术的综合性：不仅表现在各种不同艺术手段的综合运用，同时还表现在艺术与技术的综合，是时间艺术和空间艺术视觉艺术听觉艺术的综合 25影视艺术是典型的交叉艺术 视觉艺术听觉艺术空间艺术时间艺术静态艺术动态艺术再现艺术体现性艺术 a影视艺术从绘画和雕塑尊重借鉴了造型艺术的特点和规律 b影视艺术从音乐和舞蹈中吸取了抒情性和节奏性的特点 c影视艺术对文学的借鉴 d影视艺术与戏剧的关系更为密切 26影视艺术有逼真性和假定性的关系 a逼真性和假定性是辩证统一性 b不同的艺术对假定性的要求不同
北京大学艺术学院艺术学理论专业考博参考书-考博分数线-专业课真题
北京大学艺术学院艺术学理论专业考博参考书-考博分数线-专业课真题 一、专业的设置 北京大学艺术学院招生12人（其中含与北京舞蹈学院联合培养的博士生２名，只从该校在职人员中招收），下设艺术学理论专业。笔试、面试各占50%。 二、招生专业及人数学科、专业研究方向 导师考试科目备注艺术学、 艺术学理论 (130100)艺术理论王一川 彭 锋中国艺术学理论50%、西方艺术学理论50%含与北京舞蹈学院联合培养的博士生２名艺术史 丁宁李松翁剑青美术理论50%，中外美术史50%艺术批评陈旭光 李道新 影视理论50%，中外影视史50% 艺术管理与文化产业叶 朗林一美学与艺术学理论50%，艺术管理与文化产业理论50%三、导师介绍 王一川，1959年生，四川乐山沐川人。现为北京大学艺术学院院长、教授。。曾任北京师范大学中文系文艺学教研室主任、文学院副院长、研究生院常务副院长兼学位办主任、教务处处长、艺术与传媒学院院长。近年主要研究艺术理论、文艺理论、美学、影视批评等。著有《意义的瞬间生成》、《语言乌托邦》、《修辞论美学》、《张艺谋神话的终结》、《中国现代性体验的发生》、《中国现代学引论》、《文学理论》、《文艺转型论》、《第二重文本》和《革命式改革》等。 彭锋，1965年生，湖南祁东人，美学博士。现任北京大学艺术学院教授、艺术学系主任，北京大学美学与美育研究中心副主任，国际美学协会执行委员，业余策展人。主要研究领域为：艺术哲学、艺术批评、美学原理、中国古典美学、西方当代美学、中西比较美学。出版学术著作有《美学导论》等。 丁宁，现任北京大学艺术学院教授，博士研究生导师，副系主任，兼任中国美术家协会理事、中国美术家协会理论委员会秘书长、北京国际双年展策划委员、国家社科基金艺术类项目评审委员、教育部高校艺术教育指导委员会委员和艺术硕士专业学位教学
影视艺术导论知识点汇总
第一单元 一 四种屏幕宽高比 电脑数据信号普通电视信号4：3电影DVD高清晰电视16：9 二 视觉暂留：物体在快速运动时,当人眼所看到的影像消失后，人眼仍能继续保留其影像0.1-0.4秒左右的图像，这种现象被称为视觉暂留现象。人眼观看物体时，成像于视网膜上，并由视神经输入人脑，感觉到物体的像。但当物体移去时，视神经对物体的印象不会立即消失，而要延续0.1 -0.4秒的时间，人眼的这种性质被称为“眼睛的视觉暂留”。 三 似动现象：通过自身的视觉感知习惯和生活经验，对间断的画面进行主观的心理补偿，从而使其看起来象是连续运动的现象，心理学上称为似动现象。 四 对幻觉和运动两大技术本性的理解 幻觉作为心理的效果实际上具有某种“自愿受骗”的性质。运动实质有一张张静止照片，连续播放，在视觉上产生视觉停滞而产生的连续运动画面; 五 影视艺术的美学本性：在你给新居选择窗帘时、挑选观看哪部好莱坞大片或透过取景框拍照片时，你可能在有意识地做出关于美的决定。这类或任何其他种类的决定，要求你知道有什么可以供你选择，要求你懂得一些能够帮助你花费最少努力而达到最好效果的指导原则和规律。作为一个训练有素的影视广告人，你需要超越日常生活事件，并且以专业的眼光追寻和探讨创造性的问题。同时你也要发展一种敏锐的视觉，并学会如何赋予你所看到的东西更有意义的形式，从而你可以与你的人类朋友去分享它。你的工作要求你具有一种不同寻常的美学观念。 六 广告情境分类1、按情境感知的难易度可分为：可见情境与经验情境。2、按消费者需求可分为：知识情境、功利情境、审美情境。 第二单元 形象叙事与文字叙事的比较： （1）文字叙事间接；形象元素的叙事直接。 （2）文字叙事抽象、概括；形象元素的叙事具体。 （3）文字作为一种概念首先作用于大脑；形象元素首先作用于我们的感官。 形象、文字表意在形态上的区别： （1）文字可以越过叙事层面直接表达思想，而且表达出来的思想很明确。 （2）文字所表达的思想是强制性地传达给读者的。 （3）文字表达思想时，读者是一个被动的接受者。 节奏三要素：单位元素的周期性重复——它包含了某个单位的重复；力的轻重交替——它包含了某种力的周期性变化；占用时空间的等值尺度——包含了一段时间的尺度。 视觉节奏三要素：可比形相的重复；形相重力的强弱交替；占用空间的等值尺度。 影视艺术五维要素：光线（布光—影视照明、色彩—影视美术）；区域（构图）；深度与体积（镜头—景别与机位）；时间（蒙太奇—影视编辑）；声音（声画结合—影视音响）
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论述1：电影的综合属性： 艺术性、商业性、科技性、意识形态性 艺术性： 电影的艺术审美特性： 1、高度逼真性： 2、假定性：以二维平面空间表现三维立体空间 艺术取舍加工后的影像 艺术真实 3、综合性：多种艺术有机融合 时间与空间的综合性 视觉与听觉的综合性 电影中的艺术性多体现在镜头对人物或风景的处理上以及服装造型等方面，如《黄土地》陈凯歌导演，张艺谋摄影。影片表现的是翠巧的悲剧，黄土高原上人们生活的贫困落后状态与精神的麻木愚昧。作为中国电影艺术性的代表，给观众心灵的触动和启迪。 商业性 电影具有浓郁的商业性： 1、从世界电影诞生时开始切入——公开售票卢米埃尔梅里爱 电影的拍摄制作，商品发行放映，后产品开发 2、电影由浩大的社会群体创作，需要投入大量的资金，人力和物力 3、电影生产在现代工业生产的背景下，具有现代企业的特征，并且快速完善的进入电影文化产业的阶段 电影的消费和需求、供需和价格体系、运作模式和分配比例形成了比较统一的运行机制和经济规律 电影的商业性体现在制作上及目的。一般商业片制片商为挣钱所以会请时下受欢迎的明星，拍大家喜欢看的，拥有大场面，即使剧情老掉牙。近年的《建国大业》、《建党伟业》等几部弘扬国家主旋律的影片，充分利用了市场化的商业运作模式，这主要包括覆盖式的集中宣传、全明星阵容、视觉奇观的追求与营造等。 电影商业性和艺术性的关系： 1、电影本身是具有艺术性的产品 2、电影的生产需要巨大的经济投入 3、电影的艺术性需要通过其商业性得以实现 4、电影的商业性又需要艺术性的保障 电影事实上是一个商业与艺术的辩证统一体，商业性与艺术性两者在电影这个母体里相互交融，互为依托，因此任何对电影商业性或是艺术性的压制都是对电影本性的扭曲。这也就从根本上决定了，商业性和艺术性在电影中是能够和谐相处的。电影既然作为商品，就避免不了被资本所掌控，不过我们也不必为这种状况而感到悲观。因为电影生产虽然是一种商品生产，但它又不同于一般的商品生产，它同时还是一种艺术生产。而艺术生产作为一种精神性生产，则是一项极其复杂的程序。电影生产虽然不能不受到资本的控制，但是，它毕竟是由编剧、导演、摄影师和演员等诸多方面的人员共同参与的精神性劳动，资本控制不了每一个电影生产者个体的精神，控制不了每一个具有能动性的人，这就为进步的电影生产者打破资本的控制提供了可能。事实上，电影史上能做到这一点的人亦大有人在，例如卓别林，他的电影以大众喜闻乐见的打闹喜剧形式出现，在保证电影商业成功的同时，也充分反映了现代大生产状况下大众的生存境遇，揭示了现代社会中人性被扭曲异化的深层事实，从而为
中外影视纪录片赏析课程
中外影视纪录片赏析课 程 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
中外影视纪录片赏析课程代码：JOUR1035课程名称：中外影视纪录片赏析(WorldDocumentaries) 学分数：2学分开设学期：春季 课程内容：该课程通过对中外影视纪录片的观摩和赏析，让学生了解纪录片的基础知识，了解世界影视大致流派和风格，在获得感性认识的同时，也能得到一些理性的升华，学习专业的观览影视片和从不同角度赏析影片的方法。参考学习电影大师观照人生、观照社会的视角和方法，努力提高独立思考的能力。 拟选用教材：自编 钱锡生简历 钱锡生，男，1962年生，1990年获苏州大学文学硕士学位，2007年获苏州大学文学博士学位。曾在苏州广播电视系统工作十余年，参与创作多部获奖影视作品，如担任总制片组织制作的6集电视艺术片《苏园六纪》，获第十四届全国电视文艺“星光奖”专题节目一等奖和中宣部第八届“五个一工程奖”；担任策划的电视纪录片《铸钟人》，获第七届中国电视纪录片学术奖三等奖。现为苏州大学文学院、新闻学院副教授，主要研究方向为中国文学和影视艺术。其撰写的《影视艺术概论》
（第2作者），获“苏州市优秀哲学社会科学研究成果三等奖”；《当代影视学》，获第六届苏州新闻理论作品三等奖。 《中外影视纪录片赏析》课程教学大纲 课程编号：JOUR1035 课程类别： 授课对象： 开课学期：每学年 学分：3学分 主讲教师： 指定教材：石屹着，《电视纪录片》，复旦大学出版社2000年出版。教学目的： 优秀影视作品是非虚构的影视作品，主要是指电视纪录片。电视纪录片来源于电影纪录片，原来是电影厂用“电影创作手段”为新闻报道而制作的一种片种，引入电视后就成了电视纪录片，以真实地纪录现实生活为已任。开设此课的目的，主要是提高大学本科生的鉴赏能力和审美水平；使他们加深对电子媒介的理解，从而学会运用电子媒介理解、认识我们生存的世界；同时以从事这一工作为荣，从思想上作好准备，学以致用，支持并投身这一事业。
影视艺术概论
中国电影史 1.1896年上海徐园又一村放映卢米埃尔的影片 2.1905年北京丰泰照相馆任庆泰拍摄中国第一部电影《定军山》，谭鑫培主演，刘仲伦拍摄 3.1913年，张石川郑正秋导演中国第一部故事片《难夫难妻》，亚细亚影戏公司 4.同年香港华美影片公司拍摄《庄子试妻》，黎明伟编导并反串庄子之妻，严珊珊成为中国第一个女演员，该片是中国第一部出口影片 5.1922年，张石川郑正秋创立明星影业公司，成为中国规模最大，生产影片最多，历史最长的制片公司 6.1930年联华影业公司成立，联华注重对电影特征的把握，讲究画面的美感和镜头组接，联华为新派，明星为旧派 7.明星、联华都属于中国带有民主主义思想的现实主义电影。 新派：受外来文化影响较深，取材上趋向于城市资产阶级，表现激进情绪和空幻理想 旧派：受传统封建文化影响，在题材上偏重农村和下层市民生活，影片表现改良主义，寄希望于封建伦理道德 8.1931年3月15日，明星公司拍摄第一部有声电影《歌女红牡丹》 9.1933年春，上海中共地下组织在瞿秋白的领导下成立了夏衍为组长的党的电影小组，1933年3月5日推出第一部左翼电影《狂流》。《春蚕》第一次把新文学作品搬上银幕。1934年左翼电影家成立电通影片公司。袁牧之的《桃李劫》，田汉的《风云儿女》 10.1934年蔡楚生《渔光曲》在莫斯科电影节上参展获荣誉奖，成为我国第一部国际获奖影片 11.1936年，欧阳予倩、蔡楚生提出国防电影的口号。明星拍出沈西苓的《十字街头》，袁牧之的《马路天使》，以及联华拍出沈浮费穆编导的的《狼山喋血记》，马徐维邦的《夜半歌声》，吴永刚的《凌云壮志》 12．中制：史东山《保卫我们的土地》袁美从《热血忠魂》、阳翰笙应云卫的《八百壮士》。中电：沈西苓《中华儿女》孙瑜《长空万里》 13.沦陷区孤岛电影借古喻今手法歌颂民族气节，表现爱国主义思想，鞭挞卖国行为，欧阳予倩、卜万苍的《木兰从军》，柯林《乱世风云》 14.抗战胜利后中国出现了电影史上的第一个现实主义高峰 15.昆仑影业公司通常以巨大的规模和容量展现广阔的社会生活图景。《八千里路云和月》，
影视艺术概论复习资料
影视艺术概论 一、名词解释： 1.好莱坞： 美国洛杉矶郊外的电影城，是全球音乐、电影产业的中心地带。汇聚着迪士尼、20世纪福克斯、（WB）华纳兄弟、哥伦比亚公司等电影巨头都汇聚在这里形成了颇具规模的电影城，好莱坞也在无形中成为美国电影的代名词。 【好莱坞的电影是线性的、连贯的，足以吸引人而不需思考。它是10岁孩童都能读懂的电影，背后隐藏的是商业规则。好莱坞的影片只为了满足人的欲望，人们丧失了对自我的追思和反问。它成了全球最大的“造梦工厂”，是美国以影视工业为工具推进全球殖民的手段。】 2.巴赞： 安德烈·巴赞，法国战后写实电影理论的一代宗师，欧洲艺术电影的高标。1945年，他发表了电影现实主义理论体系的奠基性文章《摄影影像的本体论》。50年代创办《电影手册》，著作《电影是什么》开创了再现美学，体现了新现实主义的思想，是战后电影艺术的关键转折，已成为西方电影美学的里程碑。 【在他之后，“再现美学”作为一个新的美学流派崛起，占据了主流高峰。】 3.公民凯恩： 《公民凯恩》（1941）。奥逊·威尔斯的不朽之作，被誉为现代电影的开山之作。影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相。奥逊·威尔斯是好莱坞的叛逆，他在这部作品中摒弃了当时通行的电影美学原则，改变了好莱坞传统的影片拍摄模式，是美国电影史上的一部重要实验影片，被誉为“现代电影的纪念碑”。 【其中，“景深镜头”等等技术上的创举，已经不仅仅是技术上的革命，而是观念上的启迪：电影是将梦化为现实的同时将现实化为梦的最好的工具。“玫瑰花蕾”，已经成为美国电影魅力的象征，也成为电影历史上的最著名的谜语。】 4.德国新青年运动： 德国新青年电影运动发端于二战后60年代初，1962年以亚力山大·克鲁格为首的青年电影工作者联名发表了一个著名“宣言”，他们宣称要打破旧的电影样式，克服电影的商业性，“创造一种从形式到思想上都是新的电影。”但新德国电影并不是彻底的反戏剧、无理性电影，而是有着慎密的构思、完整的情节、丰满的人物形象和深刻的现实内涵。在随后的20年间达到成熟和鼎盛。 二、简答题： 1.画面表现的视听符号： （1）双通道传播简介： 视觉画面：人物、环境、照片、动画 听觉形象：旁白、解说、同期声、音响、音乐 （2）镜头： 以蒙太奇镜头为主：表现主义。 以长镜头为主：纪实主义。（以固定和运动镜头综合运用后产生的一种镜头形态） 【长镜头是大背景下和逻辑顺序没有被打乱的情况下，打乱了以后就叫做蒙太奇。】
中外影视欣赏大纲剖析
《中外影视欣赏》课程教学大纲 课程编号： 0133014 课程学时： 33 课程学分： 3 开课学期：适用专业：选修课 一、教学目标： 中外影视欣赏课，通过对中外影视名著的欣赏和评价，使学生在学习了解影视艺术的特征和艺术规律的同时，提高思想境界、陶冶道德情操、净化心灵、指导人生；学会对影视艺术的鉴赏与评价，培养审美情趣、提高审美能力。提高大学生艺术鉴赏的感受力、鉴赏力、创造力；了解历史、认识现实，增长知识，提高综合文化素养。 二、课程性质与任务：本课程是教育学专业的方向选修课程，主要学习影视艺术的基本概念、基本原理和基本规律，让学生了解电影电视的产生和发展历程，了解中外影视发展史上的重大事件、重要人物和重要作品，懂得影视艺术基本特性，了解景与镜头的分类和功能、声音与色彩的意义和作用、蒙太奇的原理和功能等影视基本理论知识，了解影视艺术的创作过程、影视创作中的编、导、演，培养欣赏与评论影视作品能力。并且通过对一些经典影视剧作品片段的观摩和分析，让学生了解和熟悉一些基本的影视艺术规范，培养学生对影视艺术的兴趣和对视觉文化的感受性。 三、预修课程： 五、讲授内容
第一章世界电影简史 教学目的的和要求： 了解电影的诞生和发展，格里菲斯、爱森斯坦对蒙太奇的探索，有声电影和彩色片的出现； 掌握传统的电影美学观向现代电影美学观的转变，欧洲产生三大电影运动，世界各国的电影创作。教学难点和重点 苏联蒙太奇学派，蒙太奇思维；现代电影：法国新浪潮运动，新德国电影运动。 教学内容： 第一节电影诞生期 一、光影理论的发现 二、电影原理的发明 三、活动电影的问世 第二节电影成长期 一、世界电影史上的两大传统 1．卢米埃尔与写实主义传统 2．梅里爱与技术主义传统 二、格里菲斯的原始综合 1．格里菲斯的主要贡献 2．格里菲斯的电影具有两大特点 3．格里菲斯的两部巨片 三、美国的喜剧电影 1．喜剧片的代表人物 2．卓别林电影的特色 四、苏联的蒙太奇学派 1．苏联的蒙太奇学派的代表人物 2．爱森斯坦的蒙太奇理论 3．《战舰波将金号》 4．普多夫金 五、欧美的其他流派 1．英国的勃列顿（布赖顿）学派 2．德国表现主义 3．罗伯特·弗拉哈迪（1884—1951） 第三节电影成熟期 一、有声电影和彩色片的问世 二、美国电影的鼎盛
影视艺术概论试卷及答案
青岛胶南珠山职业学校 2014-2015学年第一学期期中考试试卷 考试科目：影视艺术概论 一、填空（15分） 1、发明了电影放映机的抓片机构，制成了既可便捷地连续拍摄，又可放映的机器。1895年12月28日，在咖啡馆的地下室里，放映了世界上第一部电影。 2、电影的基本原理是和。电影的胚胎孕育于 其表现形式分别为和盛行于宋朝，成为时人重要的娱乐形式。 3、世界“电视之父”是美国人。1923年，成功制造了第一台电视传真机。1925年，英国科学家制成了世界上第一部雏形电视。1936年11月2日，在伦敦郊外的亚历山大宫，英国广播公司以一场场面盛大的歌舞开始了电视的正式播出，这一天被公认为世界电视的诞生日。 4、1926年10月，世界第一部有声片问世,期间加入了对白的影片。1935 年，美国马默里安制作了世界上第一部彩色片。 5、1896年8月，在上海徐园“又一村”放映的西洋影戏，是我国放映的第一部电影。1905年，在他创办的丰泰照相馆拍摄了中国第一部电影，掀起了中国人自己摄制影片的历史。 6、在默声电影时代，美国喜剧电影史上诞生了一位杰出的喜剧大师是，将美国默片时代的表演艺术风格带到了一个新的高度。代表作有。
二、名词解释（25分） 1、视觉暂留 2、左翼电影运动 3、景别 4、第五代导演 5、声画对位 三、简要回答下列问题（40分） 1、查理卓别林喜剧电影的艺术特色是什么？ 2、影视艺术的特征？ 3、20世纪20年代，明星影片公司、联华影片公司的创作成就及影响？ 4、一代影后阮玲玉所塑造的人物形象特征及其意义？ 四、论述题（20分） 1、简述世界电影发展史经历的几个阶段及阶段特征，各阶段的主要代表人物及 代表作品？ 2、简述中国电影史的发展阶段及阶段特征，并举例说明。 五、开放题（10分） 1、你都看了哪些影视作品？请选择一个你最喜欢的作品，阐述你之所以喜欢它的原因？并试着分析一下作品？
影视艺术概论讲义 重点
影视艺术概论讲义（第一章到第五章） 影视艺术概论 电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。 电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。 电影：作为艺术的理解 电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。 电影是看见的世界 电影是梦幻工厂 电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河 电影是诗与画的特别组合 第一章电影艺术特性 视像性与运动性 *真性与假定性 综合性 第一节视象性与运动性 一、视像性 “看见的世界”。“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。 视觉元素：色彩、光线、构图、人物 等银幕造型。 色彩造型 人物造型 二、运动性( Moving picture) 1客体运动：拍摄对象的运动 2主体运动：摄影机的运动。机位距离、角度、焦距的变化。 3主客体复合运动 4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动 三、运动性与视像性的关系 空间状态与时间变化，运动中的造型和造型中的运动。 第二节*真性与假定性 一、*真性 ——真实感、接近生活的自然形态。 直观的真实：形式与表象的真实 内在本质的真实：故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。 二、假定性 假定性 ——创造性、人为性、主观性。非自然、非现实性形态。 “假定性是艺术家的伟大的同盟者。” 电影艺术的假定性：a 时空的假定性 b 冲突的假定性 c 造型构图的假定性 d角色的假定性e 声音（音响）的假定性。
三、*真性与假定性的关系 第三节电影艺术的综合性 一、各种艺术门类手段与媒介的融合 电影与文学 电影与戏剧 电影与绘画雕塑 电影与音乐 二、空间艺术与时间艺术的融合 “视觉列车”。造型与叙事艺术。 “摄影机捕捉瞬间，把瞬间从延续不断的时间过程中抽区和分离出来，强调意义，使之成为审美对象。电影的本质特征是空间的动态化和时间的空间化。” 靠镜头画面叙事，具有画面的空间感和时间的连续性。空间结构中的时间和时间链条中的空间。 三、艺术与技术与商业的融合 电影的商业性。供大众消费的文化产品。“电影是一门昂贵的艺术。” 投入、产出与回报。市场流通，经济效益与票房价值。 企业化生产，机械复制。 艺术性与商业性的矛盾：创造与消费、超越与媚俗。 电影的技术性 “影视艺术是科学与艺术的结晶。一部世界电影史，既是视听艺术的发展史，也是影视技术的发展史。它是批着现代科学技术戎装屹立于艺术之林的。” 起源照相术。照明师、摄影师、录音师、剪辑师、布景设计师。 材料：胶片、影带、声带、摄影、照明。电脑成像。 传播媒介：放映机、银幕。影碟、多媒体。 第二章电影语言（上） ——电影语言的独特元素： 镜头、画面、蒙太奇 第一节镜头与画面 一、电影语言的基本要素：镜头与画面 “画面是电影语言的基本元素。”——[法]阿尔诺·马尔丹 影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。电影语言的基本元素是镜头。是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。[美]梭罗门、[法]麦茨镜头与画面的关系。 关于画面 影象画面是艺术符号、美学的现实。 画面的视野和焦点。影象画面与人的视界的对应性。 画面的形成取决于镜头的运用。电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题（“摄
《影视美学》自学考试教学大纲.doc
课程名称：影视美学课程代码：00756 第一部分课程性质与目标 一、课程性质与特点 《影视美学》是影视艺术专业的必修课程，也是高等艺术院校相关专业的主干课程。本课程一方面将电影艺术放在世界电影发展史中，介绍影视艺术的发展状况、影视美学理论的代表流派及其发展流变；一方面把影视美学放在文化的整体框架内，同时结合影视艺术的实践探讨了影视艺术的文化特性、美学特征、审美心理等。本课程的特点是理论性较强，同时兼顾实践性，是电影美学思想史与影视美学原理的结合，基本涵盖了影视美学各个领域的重要理论与热点问题。 二、课程目标与基本要求 本课程设置的目的是使自学考试者以及相关专业本科生系统地学习影视美学理论的基础知识，培养和提高应用影视美学理论进行审美鉴赏与艺术创造的能力，对于理解影视艺术审美现象具有理论指导意义。本课程对于提高学生理论思维水平，培养审美情操，促进精神文明建设具有重要的意义。 通过本课程的学习，要求学生全面系统了解影视美学各个历史流派的核心思想及其发展流变，能够掌握影视艺术的审美特性与文化特性，并能够运用影视美学的基本原理分析影视艺术实践中的问题，提高影视艺术的批评与鉴赏能力。 三、与本专业其他课程的关系 本课程是影视艺术专业的必修课程，也是高等艺术院校相关专业的主干课程。在学习本课程之前自学者应先自修影视艺术概论、电影史、美学等课程。修好本课程，可为后续课程，如影视艺术鉴赏、影视批评、影视艺术研究等课程提供必要的基础知识。 第二部分考核内容与考核目标
第一章经典电影美学理论 一、学习目的与要求 要求学生全面认识20世纪60年代之前电影美学理论的代表流派，系统掌握各个理论流派的产生背景、主要思想及其特点，对早期电影艺术的发展状况与电影美学理论的发展流变之间的关系要有一个深刻的理解，从而能够将理论与实践紧密联系起来。 二、课程内容 第一章经典电影美学理论（20世纪60年代之前） 第一节早期电影美学理论 第二节苏联蒙太奇电影流派与蒙太奇电影美学理论 第三节好莱坞戏剧化电影与类型电影理论 第四节意大利新现实主义与纪实美学 第五节法国“新浪潮”与现代主义电影 三、考核知识点与考核目标 （一）早期电影美学理论的主要流派和理论贡献（重点） 1、识记： （1）电影心理学的代表人物（闵斯特堡、阿恩海姆）及其主要观点 （2）电影文化学的代表学者（巴拉兹）及其主要观点 2、理解： （1）西方现代主义文艺思潮对先锋派电影运动的影响 （2）先锋派电影运动的美学主张 （二）苏联蒙太奇电影美学的主要概念、核心思想及其发展阶段（重点） 1、识记： （1）蒙太奇的完整内容与概念内涵 （2）苏联蒙太奇电影美学发展的三个阶段 （3）“电影眼睛派”与“库里肖夫效应”的含义 （4）普多夫金对电影蒙太奇的分类 2、理解： （1）爱森斯坦蒙太奇理论的核心思想与理论贡献
南师大电影电视学考研经验
专业课学习经验 一、背背背 本科二本，专业汉语言文学，跨考而且是三跨。因为专业需求平时看书就看的比较多，这也是我考文科类研究生初试比较占优势的。文科类考研讲白了就是比谁看书看得多、知识面更广，专业课的知识背的更牢。所以考文学院的电影电视学最重要的就是背背背，你拿到真题后也会发现，99%的题目都能够在书上找到原文与答案。 如果你是跨考，又学得非常吃力，建议找人给你视频上课。 别人的笔记没有用，顶多你不想抄，可以把她的笔记剪下来贴在你的笔记上。光靠别人的笔记是不可能的，任何事情都要自己亲力亲为。 二、专业课 我是3月初开始查资料买专业书的，这个专业南师大文学院不开参考书（我的内心一万头草泥马奔腾而过）。一开始也是什么都不知道，到7月我都不知道报录比是多少，这个南师大也没有。 3月到6月我把所有的12年以前开的参考书除了魏南江和华明的我都看了，顺带看了其他的跟影视方面有关的书。比如贾内梯（Gianetti）的《认识电影》、南大老师胡星亮的《西方电影理论史纲》、《影像中国与中国影像》、郝建的《影视类型学》、戴锦华的《电影批评》，苏牧的《荣誉》等，这几部我印象最深也对专业课学习很有帮助的，也是我在我们学校图书馆借的。 南师大以前开的8本参考书（有两本不考我就不提了）有重叠的部分，特别是周星的《影视艺术概论》，因为它既讲电影理论又讲电影史这就跟参考书里单独讲理论和电影史的有交叉的地方。我复习是把理论理论与史论、电影与电视分开的。 时间上的安排 以往对于专业课的复习，大家都是放到最后进行突击，但事实证明这是个不明智的做法，所以专业课的复习从开始准备考研复习时就应该放进复习计划。1、准备期（3月至6月）：看专业书籍，广泛阅读，不要忽略本科上课所讲知识， 这个阶段是为后续深入阅读复习做准备。此阶段每天保证两个小时的阅读即可，重头还是应该放在英语上。 2、初步复习阶段（7月至8月）：针对参考书进行精读，对重要考点达到熟知的 程度。此阶段专业课复习成为主要复习内容，每天至少复习5～6小时。并且第二天要进行复习。 3、强化期（9月至11月）：对专业课进行二轮复习，此阶段要结合历年真题和 相应模拟题进行整合复习，同时对知识点进行梳理，识记。 4、冲刺期（12月）：进行全面冲刺复习，此阶段要做的是对以往没有识记的知 识加深巩固，对整理出来不重要的内容不需浪费太多时间，做到精益求精。
影视艺术基础课教学大纲
影视艺术基础》课程教学大纲 课程编号：00011123 课程类别：全校性任意选修课程 授课对象：全校所有各本科专业 开课学期：每学期 学分：2学分 主讲教师：倪祥保 指定教材：《影视艺术概论》，苏州大学出版社，2002年 教学目的：艺术类课程作为大学“通识教育”的重要内容之一，是中国现当代大学生非常需要加强的。由于电影电视是大众文化中的强势媒介，影视艺术对年轻大学生的影响力又特别大，因此，怎样增进大学生对影视艺术及其传播的了解，进一步提高相关的鉴赏能力，尤其显得重要。本课程的开设，就是为了通过对影视艺术基础知识的很好掌握，提升大学生的影视文化修养和人文素质，更好地培养德才兼备、全面发展的社会主义建设者和接班人。 第一课影视艺术概说 课时：1周，共2课时 教学内容 第一节电影是什么艺术 一、综合艺术 需要综合大量人力、物力进行创作和制作；运用其他多种艺术形式来进行审美表达。 二、蒙太奇艺术 蒙太奇艺术构思与技术处理是电影艺术的核心。 三、时空声像复合艺术 以上三点对电视剧艺术来说同样如此。 第二节电影、电视剧艺术比较 一、画面声像空间可能性不同
就目前而言，影院电影画面的空间面积之大、清晰度与色彩和声音的还原度之好，都是电视声屏所无法比拟的。 二、观看环境效果不同 电影是集体观看，仪式感强，期待值高；电视观看是家庭性的，相对随意自如，消遣性与娱乐性要求更强。 三、电影更注重造型动作，电视剧则更多使用人物台词 这第三点主要是基于上述两点而来的。 第三节影视艺术基本属性 一、形象生动 二、雅俗共赏 三、大众文化 要点与思考：电影是什么艺术 （布置需要阅读的参考书和观看的影片） 第二课影视画面——构图元素及其美学意义 课时：1周，共2课时 教学内容 第一节电影画格、电视帧及影视画面定义 一、电影画格、电视帧 二、影视画面定义 拍摄（观看）对象及背景相对稳定、视听兼备、时空复合而有独立表意内涵的光电活动声像。 影视画面不仅具有三维空间性，还有声音这第四维；通常由多个画格（帧）组成。 第二节构图元素及其美学意义 一、时间与空间 二、色彩与明暗 三、角度与景深 四、音乐与声响 要点与思考：画面定义和构图元素
影视艺术概论重点
影视艺术概论 第一章 1 电影诞生于 1895 2 电影是一种光影的艺术。光影理论是电影的基本原理之一。电影得益于光影原理视觉残像原理的发现， 3 格里菲斯两大奠基作品《一个国家的诞生》《党同伐异》 两大重要贡献 1蒙太奇成为电影艺术手段 2电影特有的时空艺术 4 苏联蒙太奇学派爱森斯坦《战舰波将金号》 5 世界电影史上的两大传统 1卢米埃尔写实主义 2梅里爱技术主义（特技摄影，戏剧） 6 英国勃列顿学派是蒙太奇的真正创始人 7 电影的成熟期有声电影《爵士歌王》 彩色故事《浮华世界》 8 类型电影最大特点：1重复性 2 可预见性 特征 1公式化情节 2 定性化人物 3图解式的视觉形象 9 西部片美国电影最古老的样式最为典型的美国电影，反应美国人的民族特征和精神倾向 10 法国新浪潮表现超现实的梦幻和潜意识以及无逻辑和无理性的意识活动 代表人物特吕弗 11 现代派电影瑞典导演英格玛伯格曼《野草莓》 意大利导演安东尼奥尼《红色沙漠》被西方电影界称为电影史上的第一部彩色电影 费里尼《八部半》 第二章 1第一部电影《定军山》 2第一部伦理电影《孤儿就祖记》 3第一部左翼电影《狂流》三四十年代的电影 4抗战电影《马路天使》袁牧之 5战后电影《小城之春》费穆 617年电影与国家政治相连 7文革时期样本戏 8新时期电影 1976～1984 9第五代导演 1985年之后自觉的试验影片，发展到意向美学上的新层次 10主旋律电影指能充分体现主意识形态的革命历史重大题材影片和与普通观众生活相贴近的现实主义题材影片 11港台电影主要分为 1文艺片 2 动作片3 喜剧片 代表徐克王家卫许鞍华吴宇森 12台湾本土电影台湾新电影代表人物杨德昌侯孝贤 第三章电视电视艺术电视剧 第四章影视艺术的特性 1 电影电视的基本构成元素画面和声音 2 影视艺术的综合性 不仅表现在各种不同艺术手段的综合运用，同时还表现在艺术与技术的综合，是时间艺术和空间艺术视觉艺术听觉艺术的综合 3 影视艺术是典型的交叉艺术 视觉艺术听觉艺术空间艺术时间艺术静态艺术动态艺术再现艺术体现性艺术 a 影视艺术从绘画和雕塑尊重借鉴了造型艺术的特点和规律
艺术概论-教学大纲
《艺术概论》教学大纲课程编号：061392B 课程类型：√通识教育必修课□通识教育选修课 □专业必修课□专业选修课 □学科基础课 总学时：36 讲课学时：32 实验（上机）学时：4 学分：2 适用对象：广告学 先修课程：无 一、教学目标 艺术概论是广告学人才培养方案中关于素质教育的一门重要基础课程。本课程对于培养大学生全面的艺术常识、较高的艺术修养以及增强人文素质等，具有重要的作用，同时能为今后专业课程教育打下一个良好的理论基础。 目标1：通过学习艺术概论课程，学生能了解并掌握艺术的基本原理和主要特征，还能熟悉各种主要艺术门类的基本知识。 目标2：能初步按照各门类艺术的特点与规律进行艺术欣赏，并能从传统与当代两个文化角度，结合社会学、心理学、传播学知识，了解和认识艺术现象与艺术接受。 二、教学内容及其与毕业要求的对应关系 教学内容讲授上的要求：艺术概论课程的主要内容有三个部分，第一部分是
讲述关于艺术的一些基本概念、理论与观点；第二部分是分别介绍各种艺术门类特殊的功能、手段与表现技巧；第三部分从艺术接受角度对艺术进行总体分析。 所采取的教学方法和手段：教学方法主要是艺术概论原理讲授、艺术样式具体案例介绍和学生对艺术作品的分析与解读。课程讲授过程中将组织学生自己选择艺术样本，进行分析、研究，并在课堂上作PPT演示。 对实践教学环节的要求：要求学生能进行较好的艺术作品分析与鉴赏，有一定的理性思考能力和理论研究能力。 对课后作业以及学生自学的要求：要求学生按时按质完成课后作业；学生在学习这门课程时应有美学、文学等方面的知识储备；学生务必在上课之前认真阅读本周任课老师委托本班学委转发的相关文章和资料链接，为课堂教学做好准备。学生在完成课程作业时应能运用课堂讲授原理，结合实际情况努力去分析问题和解决问题。学生可自学介绍中外优秀艺术作品的书刊及优秀案例。 该课程从哪方面促进了毕业要求的实现：本课程对于提升学生的艺术认知能力、艺术鉴赏能力、文化分析能力、综合表达能力有一定的促进，能较好地帮助学生有深度地思考古今中外的文化艺术问题，并提高学生从综合角度结合时代背景考察艺术作品价值的能力。 教学过程中应注意的其他问题：本课程的教学过程中还应注意处理好理论联系实际问题、课堂讲授与主题讨论之间的关系问题等方面的内容。 三、各教学环节学时分配 教学课时分配
最新南师大电影学考研真题(整理版)
南京师范大学考研试题 2001 影视理论 一、简答题（40） 1、的特性； 2、奇的功用； 3、音乐的特点； 4、出电视文艺片的几种样式； 5、故事片的基本特征。 :■、论述题（60） 1、为什么说影视艺术是一种复杂多变的时空复合体? 2、理论界曾有人提出：电影要冋戏剧离婚。”请就此谈谈你的见解。 3、试以你看过的一部影片为例，写一篇千字左右的评论文章
科目：文学理论与现当代文学 文艺理论部分： 一、名词术语解释（20） 语境； 话语蕴藉 艺术概括； 文学作品的本文层次；风格 二、论述（20） 举例分析不同类型叙事视角的特点。 现当代文学部分： 一、解释题（16） 二、简答题（20） 1、简述解放区文学的特征； 2、简述杨朔散文艺术结构的特点。 三、论述题（24） 1、论述《阿Q正传》与国民性”的探讨。 2、分析话剧《茶馆》的主题与结构。 2001电影学科目：文艺评论写作（422） 作品评论一篇，题目自拟，书写清晰规范，不少于1000字。余光中《乡愁》
2002电影学科目：影视理论 一、判断题（16） 1、镜头的组接分技巧性组接和无技巧组接两种，常见淡入淡出”、化入化出”属于无技巧 组接。 2、电影剪辑中，镜头的加”与减”是一组对立统一的关系，当你剪辑时，你便用了减法”，而实际上是在进行一次加法”；当你使用加法”时，实际上已在那一瞬间运用了减法”。 3、电影中关于时间因素的组接有延伸、再现、重现、闪前和闪回等五种类型，其中延伸型 属于电影型时间”，再现型（包括重现、闪前、闪回）属于戏剧型时间”。］ 4、蒙太奇的首创者是美国导演格里菲斯，其理论大厦的建造则出于苏联艺术家之手，爱森斯坦对理性蒙太奇的阐述将蒙太奇推至成熟阶段。 二、简述（24） 1、对列蒙太奇； 2、移动摄影及其功能; 3、零度剪辑风格； 4、蒙太奇剪辑原则。 三、论述题（60） 1、举例阐释运动在镜语运用中的重要作用。 2、请用例举论述声音在影视作品中的艺术美感。 3、试阐述一部影视作品（自选）的语言艺术成就。 电影学科目：文艺评论写作（519） 作品评论一篇，题目 自拟，不少于1200字（100分） 郭沫若《天狗》