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广告设计教育缺陷及改革办法

随着中国经济的不断发展，广告产业已经不再是企业品牌经营传播的辅助工具，而是作为一种重要的传播手段，受到了越来越多的重视。

为了顺应中国广告业的快速发展，中国的广告教育也应做出相应的调整，逐步建立起具有中国特色的广告设计教育体系，培养出更多国际化的广告人才。

一、国内广告人才现状分析从目前的广告人才队伍结构看，我国的广告专业人才大致可以分为四个层次第一层次是从事广告创意设计的艺术型人才。

这类人才的主要任务是依据别人的创意思想进行艺术创作，恰到好处地满足客户的广告创意需求;第二层次是市场营销型人才。

这类人才深谙品牌传播的规律，具有良好的媒介营销能力。

同时，他们也具有一定的广告设计与制作能力，并兼有良好的市场调查、市场分析和市场营销能力，即整合营销能力;第三层次是广告策划与创意人才。

这类人才既有前面所提到的两类人才的专业特长和能力，同时还能够进行战略性的策划和战术性的创意;第四层次是广告的经营管理人才。

这类人才兼具前面所提到的三类人才的职业素养，同时又具有很强的企业经营管理能力，是统帅型人才。

从以上四个广告人才类型的划分中，我们不难看出广告设计人才在整个广告人才结构中处于最基础、最核心的重要位置。

因此，如何通过大学期间广告设计专业的教学工作，实现创新型广告设计人才的培养，成为各高校广告设计专业人才培养的首要任务。

二、广告设计毕业生的专业需求分析根据广告公司对广告设计人才在工作能力、专业素养等方面的要求，同时结合广告设计专业的培养目标，我们可以将高校广告设计专业学生的培养方向确定为培养专门从事广告的创意设计、制作执行以及运作管理的高级技术人才和管理人才。

结合目前国内广告行业的发展现状和趋势，以及广告行业对广告设计专业人才的具体要求，我们可以将广告设计专业毕业生的岗位需求大致分为两个方面。

第一个方面为职业素养方面，主要包括第一，具有明确的法制观念和良好的职业操守及行为规范;第二，具有较高的审美能力和艺术修养;第三，具有较强的语言、文字表达能力，能够很好的进行团队合作;第四具有较强的自学能力。

第二个方面为专业技术方面，主要要求毕业生具备以下几方面的能力第一，

平面广告设计中意象图形的表现.docx

平面广告设计中意象图形的表现意象图形是设计师运用特殊的表现手法与新颖图形相结合，通过艺术设计手段将语言转换成图形的创造过程。尤其是对于平面广告设计作品来说，其视觉核心便是意象图形，其运用独特的表现形式来阐释信息内容，以别出心裁的画面吸引人们的注意力，让人留下深刻印象。当代大众的审美要求越来越高，因此，分析并研究意象图形在平面广告设计中的有效运用，对平面广告设计行业的发展具有重要的现实意义。 一、意象图形的概念 意象一词最开始源自于我国的古代文学作品中，通常被运用在诗歌创作上。诗歌意象注重的是形意兼修，追求至高无上的艺术境界，但早期运用也只局限在诗词中，并未将其运用在视觉传达上。随着视觉设计的不断发展，部分设计师开始将意象广泛运用到自身作品中，意象形态、意象图案、意象思维的诞生过程和文学作品内的意象思维诞生过程较为相似，但有所区别的是，文学创造文字作品，设计则创造意象图形，在平面广告设计中，意象的表现形式更加丰富、生动。意象指的是客观事物通过人主观意识的重构、加工以及描述，意象并未设定具体的范围，其可以是某类事物在人脑海中的主观表象重现，也可是主观意识在加工后进行的视觉表现。意象图形是设计师主观意识对于客观事物的重新加工与创造的一种是视觉图形。相对于常规图形样式来说，意象图形在传递信息上更具优势，不仅具有视觉美感，还能充分体现出设计师自身的情感内涵。意象图形在设计过程中，基

于客观存在的具体以及抽象性的图形表达，根据主观情感实施再次或是多次重构，才能体现出感性与理性有机结合的意象图形。在多种多样的视觉艺术表现形式中，意象图形具有与众不同的视觉冲击力，为设计作品增添了灵性，是当代社会信息传递与思想情感表达的创新性视觉语言。 二、意象图形的主要特点 （一）想象性想象性指的是意象图形传输的信息和其他物象间存在一定的联系。当人们见到意象图形时，便会不自觉产生一系列联想或想象。例如抗震救灾公益活动的主题海报设计，就充分体现了意象图形的想象性特征。其画面在视觉表达上使用众多形状类似、大小不同的心形图案，这些图案有序排列形成外轮廓线，让人们不由自主的想到国家对灾区的关心和挂念。而从意义想象层面上看，该幅作品紧扣主题，从外形上运用众多心形图案组成华表的表象轮廓，蕴藏了中华人民万众一心、共同抗灾的深刻寓意。意象图形的想象性特点实际上就是通过意象类的图形体现出受众所了解的图形形态，启发他们根据意象图形设计语言的想象准确判断出作品所表达的真实含义。 （二）含蓄性出色的意象作品往往都给人留下深刻的印象，蕴藏丰富的内涵。深刻的中心思想，丰富的情感视觉表现，都有助于体现设计师自身与外界的沟通和交流。毋庸置疑，含蓄的意象能够为人们带来意想不到的惊喜。这样的意象不仅仅是呈现在大众眼中的视觉效果，也能直击人们的心灵，让受众的精神和设计作品传递的信息产生共鸣。意象图形的含蓄性特点主要表现在模糊性以及缺失性两个方面。

广告设计课程教学大纲

《广告设计》课程教学大纲 课程名称：广告设计 英文名称：Advertising Design 课程类别：专业限选课 课程性质：选修课 总学时：32 讲课学时：20 实验（实践）学时：12 学分：2 适用对象：工业设计 先修课程：色彩静物、设计素描、字体与标志设计、计算机辅助图形图像处理 一、编写说明 （一）制定大纲的依据 遵循大庆石油学院“工业设计”专业的教学大纲。 （二）课程简介 广告设计课程是为培养从事广告设计与实施的应用性人才而设。已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分。同时也是一种视觉传递艺术，以形象作为诉求的主导因素，用视觉阐述观点。 （三）课程的地位与作用 广告已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分。它是介于社会学、美学与市场营销学边缘的综合性科学，既是一门科学也是一门艺术，随着商品经济的发展将发挥越来越重要的作用。 （四）课程性质、目的和任务 《广告设计》是广告设计与制作专业的主要课程，它以图文为主要内容传递信息，通过此课程可以广泛了解观众的视觉心理欣赏习惯，视觉表述的艺术形式，深入地研究媒体艺术和传播行为，解决视觉美学与创造性思维的问题，并根据市场的发展，要求学生了解广告的运作过程。即从市场调研、企划、创意、媒介流程和国际及本土化广告公司的发展趋势等角度研究如何成为一个全面发展的广告人的问题。 （五）与其他课程的联系 广告设计是以“字体设计”、“版式设计”、“图形创意”、“广告学”等专业基础课为基础。 本课程结束后为学生学习“企业形象设计”、“招贴设计”等打下良好的专业基础。 （六）对先修课的要求 熟练掌握“字体与标志设计”、“计算机辅助图形图像处理”中相关知识。

视觉设计三大构成

视觉设计基础三大构成 1.平面设计三大构成元素：点，线，面。 2.点的分类（点是相对的）：大与小，实与空，浓与淡，寡 与众，实与虚，图与文，抽象与具象，光滑与粗糙 3.设计准则：视觉的重量和方向 点的视觉重量（重量即为吸引注意力的程度）

鹤立鸡群，万里从中一 点红 在作品中，每一个要素都发挥着它该有的视觉的力量去吸引用户的眼睛。这个力量越大，它吸引的目光就越多。同时它还作用于其他的视觉要素，传递出潜在的视觉移动方向的信息，并且告诉观众接下来该看什么。 我们把这个力称作视觉重量;把它感知视觉方向的力称作视觉方向。 6.视觉重量的几个基本特点：尺寸、颜色、色值、位置、纹理、形状和方向。 （1）尺寸 大要素的视觉重量比小要素的重（大尺寸更加吸引注意力）。 （2）颜色 暖色更倾向于前景，一般都比较突出，同时暖色比冷色更重。冷色则往背景方向逐渐远去。红色被认为是最重的颜色，黄色则是最轻的颜色。 （3）色值 深色元素的视觉重量比浅色元素重。 （4）位置

在一个作品中，处于更高位置的要素一般比更低位置的要素重。位于中心区域或重要区域的元素更重。 （5）纹理 有纹理叠加的要素比没有纹理的要重。纹理让物体呈现三维的效果，同时给予它质量和视觉重量。 （6）形状 规则的物体比不规则的物体要重，因为不规则的物体就像是规则的物体被切掉一部分后得到的。 （7）方向 垂直方向的物体比水平方向的物体重，但最重的是倾斜的物体。 （8）密度 填充更多的元素到空间中，去增加空间的视觉重量。观者将会感受到更复杂的的组合要素，而非更简单的要素。（密比稀重） （9）白色空间 纯白的空间看上去没有视觉重量，因为它太空了。任何一个在空白中的物体似乎都更重了，原因是周围的空间都包围着它。 （10）本身的兴趣 有些事比其他的事物更有趣，更复杂的元素就更有趣，也能吸引更多的眼球。本身的兴趣也扮演了一个角色，如果

高职广告艺术设计专业教学改革的探索与实践

高职广告艺术设计专业教学改革的探索与实践 张勇吕唯平 （湖北职业技术学院人文艺术系，湖北孝感 432000） 摘要：文章根据高职广告艺术设计教育的规律和特点，主动适应区域经济建设和社会发展需要，探索了以就业为导向，以能力为本位的专业内涵发展与改革之道，提出了“一条主线、双证并重、三方结合”的教学改革思路，实践了“校企同行、产学融通”的人才培养模式，构建了以职业能力培养为主线、以“应用”为主旨的理论教学体系和“分层一体化”的实践教学体系。 关键词：高职广告设计；人才培养模式；教学体系改革 近年来，伴随着高等教育的跨越式发展，我国高等职业教育取得了巨大的成就，以广告设计专业为龙头的艺术设计教育更是如雨后春笋般地取得了长足的进步。但是，也有一些问题困扰并将长期影响着高职艺术设计教育的发展，其中，主要瓶颈问题有三个：办学条件、育人模式、就业水平。这三个问题是紧密联系、相互影响、互为因果的关系。针对上述问题，本文以高职广告艺术设计专业为例，结合自身的探索与实践，探寻高职艺术设计人才培养模式与教学改革之路。 一、“一条主线、双证并重、三方结合”，突出高职教育创新与特色 一条主线：指以就业为导向，以培养学生技术应用能力为主线。双证并重：指学历证书与职业资格证书并重，教学涵盖高职学历教育与广告设计师职业资格培训双重领域。三方结合：指学校、企业、社会三位一体结合，资源共享、优势互补，共同发挥育人的功能。通过专业与企业、教学与生产的实质性融通，合理地运作资金和资产，科学地调配社会专家、企业行家、学校师生等多方面的人力、物力和智力，实现多方资源的有效互动和转换，以此创建新型的高职广告设计与制作人才培养模式。 1、以就业为导向，以能力为本位，进一步优化人才培养方案 坚持高等职业技术的教育观。以培养学生高等技术应用能力为主线，在行业、企业的参与和支持下，在专业建设指导委员会的指导下，通过社会调研和人才市场调查，以就业为导向，以能力为本位，以社会需求和岗位需要为重点，进一步优化人才培养方案，重构教学内容，建立职业型、模块化的课程体系。 2、以多元智能理论为高职人才培养与教学改革的突破口 坚持多元智能的人才观。多元智能理论研究结果表明人类的智能是多元的，不同的人会以不同的方式进行运用和综合。高职广告设计专业的学生一般具有思想活跃、参与热情高、社会活动能力强的优势，同时也存在学习目标不明确、学习动力不足、稳定性和自我调控能力差等弱点；而这些表明他们更具应用性人才的智能优势。①因此，在教学改革中，我们要以多元智能理论为专业建设与改革的突破口，根据高职学生的智能特点扬长避短，采取理论与实践相结合、学校与社会相结合、学校与企业相结合的方式组织教学内容，选择直观、形象及现场、情景等教学方法，通过多种媒体传导方式丰富教学手段，以增进学生的直观感知和形象理解，进而实现较好的教学效果。 3．以产学研结合为人才培养的基本途径，实现校企同行，产学融通 树立学校、企业、社会三位一体的教育教学观。高职院校目前存在着经费投入少、办学条件差的普遍性问题②。高职院校统筹考虑，充分调动各方面的积极性，综合利用社会、企业的资源来弥补校内教育资源之不足。教育教学改革中要坚持“围绕专业办产业，办好产业促专业”的思路，走“依托行业、紧联企业、股份运作”的道路，按照“校企联合、优势互补、产学互动、互利双赢”的原则，进一步探索并完善“校企同行、产学融通”的人才培养模式及其运行机制，使现有的富通广告公司等产学研企业在生产、培训、科研等方面的职能得到充分发挥。依据广告设

广告设计实践教学改革论文

广告设计实践教学改革论文 随着传播媒介的不断发展，现代广告设计的方法和表现手段也发生了巨大变化，广告受众是广告信息的接收者也是信息的传播者，传统媒体广告已不能满足受众对广告信息的接收和传播需求，已经不能适应当今大众消费观，广告设计应适应数字媒体环境，基于数字媒体艺术和技术进行创作，广告设计人才的培养应与时俱进。广告设计是广告信息视听传播的重要途径，是广告设计者将广告内容转变为受众易于理解和识别的视听符号的过程。现代广告设计不再局限于传统意义上的广告设计范畴，而应考虑广告视觉、听觉规律和心理学原理，尽可能符合消费者心理，以整合立体传播的方式进行广告设计。新时代广告设计主要包括：平面广告、网络广告、影视广告、广播广告、手机广告及自媒体广告等，这些广告都离不开数字媒体艺术与技术的创新应用。“数字化”是将数字、图文、声音等信息转化为数字信号，使信息和资源得以全球共享的技术和手段。 数字媒体艺术包括传统艺术形式的数字化和新的艺术形式，传统艺术形式的数字化主要指产品以数字化方式表现，如数字报、电子书、电子杂志等。新的艺术形式主要指建立在二维、三维动画技术、视音频和网络技术上的艺术形式。数字媒体技术涉及计算机程序语言、数字图文技术、视音频处理与合成技术、虚拟空间展示技术、网页设计等。广告设计包含了艺术性和商业性，具有艺术审美和技术呈现的特点。广告设计的主要任务在于有效地传达服务或者商品信息，构建企业和商品品牌形象，促使消费者购买。数字媒体时代媒体的交叉性和融合性给予了现代广告设计更大的表现空间。互联网与手机的普及使广告设计表现更丰富、操作更简便。基于数字媒体环境研究广告创意能拓展广告的表现形式和传播途径，如创建数字报，甚至是创建交互式的数字报刊阅读平台，用户可以直接在信息板块上点击广告信息，与相关企业或者个人交流，也可以增加数字报刊的收益，这样的数字报刊广告在创意上体现了数字媒体艺术与技术的特色，传播效果好且成本低，还能创造利润。从我校广告设计实践教学来看，广告设计实践教学不够全面，学生没有全面掌握数字化传播环境下的广告设计方法，文化底蕴、广告学专业素养、媒体传播理论都比较欠缺。另外，要鼓励并培养大学生自主学习、独立思考、学问结合、勤于实践的学习习惯。可将数字媒体艺术和技术的相关理

广告中图形设计的理解

广告设计中图形设计的理解 引言 随着科技的进步和人类的不断探索,广告在我国的发展相当迅速，广告逐渐渗透到人们生活中的方方面面。早上起来,你听到的广播中无形中想你灌输广告，当你刷牙的时候,牙膏上的图画与形象的文字让你记住了这种牙膏，走出家门，道路上的大型广告牌映入你的眼帘，走进商场各种海报、宣传单等等都以广告的形式推销着他们自己的商品。 一．图形设计的创意手法 １、添加图形 添加图形是通过想象在一个自然形态中加上另外一个形,使两个原本毫无相关的形融为一体,构成有趣的超常规的组合。如:一个大的耳朵上面添加一个小型的乐队在演奏，用来宣传录音机音质;一广告公司的招贴图形,超常规地在一光头人物的后脑勺上添加一副眼睛，给人以强烈的视觉冲击,同时也隐喻着广告业所需要的奇思异想的特有的素质；冰箱上的加上绿色植物，象征着环保产品,酒杯里加上音乐符号象征美酒加音乐。一本书的外表上添加一只握着钢笔的手,《一天一个健康快乐》，在眼睛里加上蓝天白云等。添加图形也需要丰富的想象力,可以在特定的图形中进行视觉想象，丰富其含义,组成各种有趣的画面。 还可以在平面上添加空间的表现,也可以在空间中添加平面的表现。２、形的破坏、分解与组合

1）、形的破坏对原有的形态有意识地进行破坏,使人对司空见惯的形象获得一种新的视觉振奋。在破坏中诞生新的形象和特殊的意义,从而表现一种残缺的美。残与美共存、破和立共存,隐含着深刻的哲理。形的破坏有裂像、残像、隐像。如图。 2)、分解组合将原有的图形打散、重新组合，或与其它形象重新组合、重叠，构成一种往往是超现实的、奇特异常的组合,在视觉上产生强有力的冲击。如齐藤诚图形、柏林爵士音乐节金特. 凯泽、中国彩陶鱼、鸟纹样。艺术节人脸。 ３、正负形与共用形 １)、正负形正形和负形（图和地)相互借用，相互反转,忽前忽后，忽虚忽实，在一种形态结构中体现两种形的交错。正形和负形的比例越接近，反转的效果越强烈。图。 2)、共用形形与形之间共用线、面、体；复合共用：正倒共用。在研究正负形的形态中，我们可以看到，正负形交界的轮廓线用于任何一方都可以成为实实在在的形象,它构成了形与形之间的共用线,使造型手段简约而精练，实空间和虚空间都得到了充分的重视和利用。图：毕加索人与和平鸽、标志图形，苏联招贴、中国民间剪纸、年画。 ４、影子的利用与表现 物体由于影子有了光源的方向和空间感,在图形设计中，影子不是被动的投射,而是根据图形的创意,利用影子和形的相互关系，表现图形深层的内涵或趣味性。再这里,现实与虚幻、过去与现在、原因

pop广告设计教学大纲

《pop广告设计》（广告学）教学大纲 适用专业：广告学专业本科课程性质：必修 学时数： 42 学分数：2 开课学期：第二学年第一学期大纲执笔人：申献双大纲审核人： 一、课程性质与教学目标 课程性质: 本课程为广告学专业本科必修课。 教学目标：通过系统学习本课程的专业理论知识与专业技能，使学生了解pop广告设计的基础知识，基本类型、创作观念，表现手法和发展趋势，掌握pop广告设计的创意与手绘表现的一般规律，具备pop广告策划与手绘pop广告设计的能力，并能够创造出有新意，符合市场需求的pop广告设计作品。 二、课程内容提要 第一章Pop广告设计概述（7学时） 1课程内容 1)pop广告的定义 pop广告是许多广告形式中的一种，它是英又pointof purchase advertising的缩写，意为“购买点广告”，简称pop广告。 2)pop广告的广义与狭义概念 广义的pop广告的概念，指凡是在商业空间、购买场所、零售商店的周围、内部以及在商品陈设的地方所设置的广告物，都属于pop广告。如：商店的牌匾、店面的装满和橱窗，店外悬挂的充气广告、条幅，商店内部的装饰、陈设、招贴广告、服务指示，店内发放的广告刊物，进行的广告表演，以及广播、录像电子广告牌广告等。狭义的pop广告概念，仅指在购买场所和零售店内部设置的展销专柜以及在商品周围悬挂、摆放与陈设的可以促进商品销售的广告媒体。 3)pop广告设计的发展历史

pop广告起源于美国的超级市场和自助商店里的店头广告。1939年，美国pop 广告协会正式成立后，自此pop广告获得正式的地位。 30年代以后，pop广告在超级市场、连锁店等自助式商店频繁出观，于是逐渐为商界所重视。60年代以后，超级市场这种自助式销售方式由美国逐渐扩展到世界各地，所以pop广告也随之走向世界各地。 4) pop广告的功能 1、新产品告知的功能 2、起消费者潜在购买意识的功能 3、代售货员的功能 4、造销售气氛的功能 5、提升企业形象的功能 5）pop广告的发展趋势 1、系列pop广告 2、技术的吸收与综合 3、绘式pop广告 2重点、难点 ⑴教学重点： pop广告的基本概念和功能。 ⑵教学难点： pop广告的概念和分类形式。 3基本要求 要求学生了解pop广告的基本概念、理解pop广告的几种分类的形式，并能够掌握其功能。 第二章pop广告的类型（6学时） 1课程内容 1）什么是店头POP？ 置于店头的POP广告，如看板、海报、店招、立场招牌、海报、大木偶站式广告牌、实物大样本、高空气球、橱窗展示、广告伞、指示性标志等。 2）柜台展示POP广告 柜台展示POP是放在柜台上的小型POP广告。由于广告体与所展示商品的关系不同，柜台展示POP又可分为展示卡和展示架两种。

广告设计视觉答案

一、填空题 1．视觉设计是人们为了达到信息传播、促销、告知等目的而进行的有计划、有成效的活动，它是对设计内容、图文设计、设计形式、艺术、科学技术传播方式的综合设计，是一门集为一体的综合性学科。 2．视觉设计中的造型元素是点、线、面，它们是造型的起点，具有无限的生命力。 3．任何一件视觉设计作品它必定具备一定的内容和形式，设计的内容通过形式表现出来，内容是视觉设计要传达的信息、思想和感情等；形式则是这些内容的外部表现手法和技巧。 4．图形是一种传达性极强的视觉语言，是一种成熟独立的表现形式，与文字相比，图形更 具有直观性、生动性、概括性。 5．当今世界文字体系可分为两大类：代表华夏文化的汉字体系和象征西方文明的拉丁字母文字体系。 6．点是一切形态的基础。在几何学中点表示位置，它既无形状也无大小。但点一旦作为造型元素出现在设计图面上后，无论多么细小，只要看得见，必然存在大小和形状，它可以是一个几何形，也可以是一个自然形，它可以是一个文字，也可以是一张图片，点的意念是无限的，它通常可产生小巧、集中、定位、闪烁或游移等心理效果。7．面的形态较为复杂，可归纳为几何形、有机形、偶然形 8．任何一件视觉设计作品它必定具备一定的内容和形式，设计的内容通过形式表现出来，内容是视觉设计要传达的信息、思想和感情等；形式则是这些内容的外部表现手法和技巧。 9．标志是具有象征意义和内涵的和视觉符号，它所包括的内容代表一个企业、机构、组织、团体或个人，是一特定内容、图形、人、物体或组织的精神和实质的象征性表现。 10．VI设计是由两部分组成的，一个是基本设计系统，另一个是应用设计系统。其中基本 设计系统中又以标志、标准字体、标准色、辅助色、企业造型、辅助图形等要素构成。其中标志、标准字体、标准色称为VI的三大核心。 11．标准字是指企业专用的规范字体设计项目，也是企业文化，是VI设计基本要素中仅次于标志设计的的象征。它包括中英文名称字体样式，由于标准字的出现频率不亚于标志，因而它在设计上要求具有统一性。 12．图形是构成视觉传达的最基本因素，是设计师表达其思想、使之与受众沟通的一种主要视觉语言，其有别于文字、材料等形式。 13．图形主要具有以下特征传达性、单纯性、象征性、符号性、文字性。14。纯度指的是色彩的鲜浊程度。 15．色彩的三原色红、黄、蓝。 16．通过视觉设计的说服和引导可将消费者的显在需求转化为现实购买力，实现产品销售的目的，满足消费者的需求。 17．艺术性是基于视觉设计传达功能上的各种艺术化表现形式和艺术感受，如象征、夸张、 幽默等，是设计者对信息符号的艺术性处理和受众的审美体验。 18．形象思维是指用具体的、感性的形象进行思维。19．当外界物体的视觉刺激作用停止以后，在眼睛视网膜上的影像感觉并不会立刻消失，这种视觉现象叫做视觉残像或视觉后像。 20.具象图形是指没有改变物象自然形态的图形，最大的特点是真实地反映了自然形态的美。 二、名词解释 1．色彩的三要素：色相、明度、纯度称为色彩三要素，是色彩最基本的属性，是研究色彩的基础，也是色彩知识中最重要的概念。 2．明度指色彩的深浅与明暗程度。明度最高的色为白色、明度最低的色为黑色，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。在设计中，明度是突出形象，使作品响亮的基本要素。3．色彩的空间感主要是利用色彩明暗、纯度以及面积的对比层次产生空间感。 4．标准色：是企业将某一特定色或一组色彩系统运用在所有视觉传达的实际媒体上，用以强化刺激及增强对企业的识别。 5．标准字是指企业专用的规范字体，是VI设计基本要素中仅次于标志设计的设计项目，也是企业文化的象征，它包括中英文名称字体样式。 6．封面：即书籍的脸面，并通过文字、图案介绍宣传书中内容，它是书籍成型与设计的最重要的部分。书籍封面的设计内容一般包括：书名、副标题、说明文字、编译著者名、出版社名、图片或图案装饰等。 7．广告设计的元素有：标题、标语、正文、随文、标志、图形。 8．图瑕的表现形式：一般来说，周形可分为具象、抽象和意象三种表现形式。 10．字体的创意设计是设计者根据文字内涵，将艺术想象力和创造意识融入字体之中，运用夸张、形象、变形、装饰等艺术手法，并根据需要在一定程度上摆脱字形和笔画的约束，灵活地重新组织字形，以加强文字的内涵和感染力，创造出新颖、美观、独特的字体形态。 11．线是点移动的轨迹。几何学上的线是没有粗细的，只有长度和方向。线在视觉设计中却有着重要的作用，它可以表现动与静、轻与重等感觉，可以表现对象各种不同的

平面广告设计说课稿

《平面广告设计》整体课程设计说课稿 尊敬各位老师：大家好！ 今天我要说课的内容是《平面广告设计》，下面我从以下六个方面向大家介绍本课程的整体教学设计。 一、课程定位 电脑艺术设计专业培养拥护党的基本路线，适应社会主义现代化建设需要， 二、教学设计思路 1．课程目标 《平面广告设计》课程的初期目标是使学生能通过本课程学习正式进入专业设计学习，通过系统的理论讲述和创意方法的讲解，在案例策略的指导下去创造性的完成广告创意的设计表现，整个创作表现过程包含最新广告理论、策略分析、文案配合、图形概念提取、设计表现的环节；课程总的目标是要求学生能综合运用这些手段，独立完成平面广告设计，同时也要求作品应具有市场因素的考虑、

创意独特点的提取等实际要求。 2．课程设计原则 本课程注重学生实践创作能力和创新能力的培养，教学内容、教学方法以及考核方式均围绕能力培养来进行设计。 3．教学内容的选取与组织安排 按照设计类人才培养规律，将《平面广告设计》课程的教学过程分解为三个相互联系的部分，即：理论、方法和应用。整个过程将理论教学、实训实践、

《平面广告设计》课程教学内容 本课程三大部分中每个部分又可分为四大模块，即：基础知识模块、市场调研模块、设计方法程序模块和实践模块。 （1）基础知识模块：此模块主要涉及平面广告设计的基本知识和基本原理，共12学时。 包括：广告设计概述，介绍了广告的定义、功能与任务、种类，广告工作者的共同职责和广告设计工作者的职务与条件等。基础知识这一模块主要以“必需”

“够用”为度，删减与其它课程重合的理论知识，压缩纯理论部分。这一模块教学组织主要采用课堂教学方法。 （2）市场调研模块：此模块主要通过市场调研来达到细分市场的目的，根据产品定位找到新产品合适的切入点，共12学时。这一模块教学组织主要采用实践结合案例教学、市场调研报告等方法。 （3）设计方法程序模块：此模块主要讲解广告设计的创意、广告设计的表现、广告设计的图形表现、平面广告设计的构成要素、广告设计的版面编排，共12 三、教学设计 1．教学模式 首先是教学模式的创新 我们不断创新教学模式，以工学结合为切入点，以项目、案例为载体，采取“点线面”的教学模式，注重知识的应用、加强能力训练、突出动手操作，实现教学做一体化。 点课程开发以社会实际项目为基点：由教师和行业专家一起研究决定实际

2017广告设计专业 人才培养方案

盛年不重来，一日难再晨。及时宜自勉，岁月不待人。 广告设计与制作专业人才培养方案 一、专业名称及代码 广告设计与制作（平面视觉方向）650103_1 二、招生对象 三校生、高中毕业生 三、学制 全日制三年 四、培养目标及规格 （一）培养目标 根据教育部发布的《关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》的要求，本专业培养目标是为广告业及企业的设计部门培养各类从事广告设计创作、市场策划调研和企业形象设计等工作的应用型、技术型、复合型人才。 本专业要求学生能掌握马克思主义的基本原理，有理想、有道德，具备本专业所必须的基本知识和基础理论，具有较强的理论思维能力，掌握广告学及相关的专业知识，了解不同传播媒介的基本特点和广告创作程序，了解中外传播文化的不同形态，具有一定的广告设计策划、创意包括创作（涉及商业摄影实训、装帧设计制作、招贴设计制作、包装设计制作、网络广告实训、信息视觉设计等）、市场调研和企业形象设计的能力，有较强的人际沟通能力，能独立分析社会消费行为和大众文化现象，并能用计算机辅助软件（熟练掌握photoshop、Illustrator、InDesign、Dreamweaver、 flash等）进行广告设计，同时重视学生使用语言文字的规范性。 （二）培养规格 1、基本素质： （1）通过政治理论课的学习了解邓小平理论和社会主义市场经济理论的基本知识，热爱党、热爱祖国、热爱社会主义，逐步树立正确的世界观、人生观和价值观。 （2）通过德育和法制教育，养成良好的社会公德和行为规范，增强法制观念，具有良好的职业道德。 （3）通过专业技术知识的学习，拥有良好的职业技能，提高沟通能力和钻研能力，增强就业能力和创业能力，具备自身可持续发展的能力。 2、专业技能和知识 （1）基础美术绘画能力 素描：具有一定空间创造能力。 色彩：具有主观色彩表现能力。

《广告创意与策划》教学大纲设计

泰豪游戏分院 《广告创意与策划》课程教学大纲 课程名称：广告创意与策划 课程编码： 课程性质：专业方向课 适用专业：艺术设计 编写人：姚冲；审定人：； 一、课程简介 （一）课程性质与任务 “广告策划与创意”课程是广告专业的一门专业性、应用性强的重要基础技术课程。广告策划涵盖广告环境分析、产品研究、消费者行为研究、竞争对手研究、广告目标确定、广告定位、广告创意、广告战略、媒体选择、广告发布时机确定、广告费用预算、广告效果调查及评估等。广告创意又在课程体系中居于关键地位，在广告运作的框架中起着至关重要的作用，因为它是广告作品直接打动消费者的核心，是为促进产品或服务的销售、实现广告目标，经过创造性思维而获得的独特的“好的主意”或“好的点子”。创意是广告的灵魂，是广告设计的基础，是使广告活动取得事半功倍效果的捷径。目前美广、装广、影视广告专业均开设本课程，具体课程的细分根据不同的专业方向有所调整。总体是面向社会主义市场经济发展的需要，面向地方经济发展的需要，培养德、智、体全面发展的，具有一定的理论修养、写作、电脑操作等能力突出的复合型高等职业人才。《广告策划与创意》锻炼学生公关、宣传的能力，提高他们适应市场经济的能力 1、（二）课程教学目的及要：求创意是广告的灵魂，提升创意能力；策划是广 告的生命，提升策划能力；注重课内课外作业训练，并强调以赛带练，在实战中提升创作水平；广泛阅读：书籍、杂志、网站等； （三）课程教学内容

本课程着重在市场营销框架中强调广告策划与创意，重广告策划书的撰写能力和广告作品的创意能力的提升 （四）先修课程及后续课程 先修课程有：美术基础、图像处理 后续课程有：场景设计、角色设计、数字绘画 二、课程教学总体安排 （一）学时分配建议表：总32学时 1．教材： 2．参考书目： 《广告创意训练教程》张勇高等教育出版社 《现代广告学》（第四版）何修猛复旦大学出版社 2002年 《现代广告策划》潘哲初复旦大学出版社 1999年 《广告学教程》张金海姚曦上海人民出版社 2003年 《当代广告学》，[美]威廉·阿伦斯，华夏出版社，1999 《一个广告人的自白》，[美]大卫·奥格威，中国友谊出版社 《奥美的观点》企业管理出版社 2000年 《定位》，[美]里斯·特劳特，中国财政经济出版社 《公共关系的战略与战术》，[美]丹尼斯·威尔科克斯等，解放出版社

广告设计与制作课程标准

《广告设计与制作》课程标准 （一）课程的性质 本课程的性质是计算机动漫与游戏制作专业的专业课程，以“图形图像处理”、“色彩构成”、“平面构成”、“立体构成”、“平面设计与制作”等课程为前期课程。本课程针对平面设计行业的特点，详细地介绍了使用Photoshop、Illustrator、 CorelDraw等软件进行平面广告设计的技术与艺术。主要涉及标志设计、海报设计、DM广告设计、VI系统设计、产品包装设计等项目，全面系统地介绍了广告设计与制作的流程及技巧。 通过该课程的教学，使学生把握不同广告媒体的特点，能正确掌握平面广告设计的基本规律和艺术法则，创造出新颖别致、具有创造思维的方案与作品。并着重培养学生的审美素质，促进学生用心灵、思想感受设计，提高学生对美的鉴赏能力、对广告作品的鉴赏能力以及创造能力，最终使学生能综合运用所学知识，独立完成平面广告设计作品的创意与设计，以适应计算机动漫专业的就业需要。 （二）设计思路 本课程遵循“以就业为导向、以能力为本位”的教育理念，坚持“以用促学”的指导思想，邀请行业专家对计算机动漫与游戏制作专业所涵盖的职业群进行任务和职业能力分析，以此为依据确定本课程的工作模块和课程内容。教学整体设计以职业技能培养为目标、以施工任务（项目）为载体、理论学习与实践操作结合。 本课程以“任务驱动”为主线，以企业真实项目为载体，按照工作流程对知识内容进行重构和优化，教学活动以完成一个或多个具体任务为线索，把教学内容巧妙地设计其中，知识点随着实际工作的需要引入，突出“做中学”、“学中做”。使学生在完成任务的同时掌握知识和技能，有效地达到对所学知识的建构。课程以任务的完整性取代学科知识的系统性，凸现课程的职业特色。 通过任务引领和项目活动形式，使学生熟悉各种广告的设计要素、设计基本原则和设计流程，掌握广告设计与制作技巧，具备广告设计与制作的基本职业能力，能基本胜任工作，为学生发展专门化方向的职业能力奠定基础。 二、课程目标 （一）专业能力目标

广告设计的基本要素1

广告设计的基本要素 制定广告计划，确定广告创意之后，便进入广告的设计阶段。如何设计出色的广告作品，直接影响着广告效果。因此，充分掌握广告设计的要素与基本技巧，是设计出优秀广告作品的基本要素。广告设计，从平面设计角度来讲，其构成要素可分为语言文字和非语言文字两部分。语言文字部分包括广告标题、广告正文，以及商标和公司名称等；非语言文字部分包括广告构思、广告形象及衬托要素等。广告设计就是创造性地组合上述诸种要素，使之成为一件完整的广告作品。在广告设计过程中，何时强调非语言文字构成要素，何时强调语言文字构成要素，要视不同的诉求条件而定。当所要出售的产品注重外型，欲使产品造成人们情感上的联想时，就要强调广告的非语言文字的表现；而当产品很注重事实，特别是新产品的叙述部分很重要时，就要强调广告的语言文字的表现。 （一）广告主题 广告主题是广告的灵魂，它决定着广告设计的其他要素的运用。鲜明地突出广告主题，能使消费者接触广告后就理解广告告诉人们什么，要求人们去做什么。确定广告主题，必须要突出和体现广告战略决策，集中反映广告信息个性，并适合消费者的心理。广告主题在广告作品中大多以标题的形式出现。广告标题是表现广告主题的短句，应排列在能够最快被人注目的位置。标题应具有图形的视觉效果以及文案的说明效果，既要注意标题字型的选择，又要注意其文案内容的可读性。有不少广告的标题是有广告设计师来确定的。由于设计者对广告插图有深刻的理解，对标题与插图的相互依蹲关系较为熟悉，对整个广告画面的协调统一能力较强，是标题与广告中其他构成要素形成一个有机整体，达到较好的广告诉求效果 （二）广告构思 广告构思是对广告主题的形象化表现所进行的一系列思维活动。有了明确的广告主题，如果缺少表现主题的构思，就无法引起消费者的注意，难以取得良好的广告效果；如果构思与主题不协调，主题就不能得到充分表现，甚至会干扰主题而转移消费者的注意力，削弱广告效果。广告构思不是凭空想象出来的，广告的设计过程是对现实进行抽象思维的过程，应摆脱旧的经验和意识的束缚，从多方面去发展新的思维，促使新的观念的广告作品的产生。（三）广告正文 广告正文是广告传递经济信息的必要手段。没有语言文字的广告，人们就无法明白广告在宣传什么。广告的语言文字部分不管其字数多少，都要表现广告主题，与主题无关的文字都应该删除。广告宣传要做到用最少的言辞与时间来完成最好的表述，就必须具备良好的语言艺术素质。只有让人信服，富有吸引力的广告，才能感染消费者的情感，引起消费者的共鸣，

广告设计专业课程

广告设计专业课程 一、广告心理学、广告策划、广告文案、邓小平理论概论、计算机应用基础、思想道德修养、英语、广告学概论(400学时) 二、经典艺术之理性修养篇(388学时) 1 素描---通过学习使学生明确素描的正确概念、掌握素描的各种表现形式，形成素描是一切造型艺术必须的基本功的正确概念。学习结构素描、全因素描、设计素描等 2 色彩---了解色彩规律、掌握色彩工具（以水粉为主）的性能、使学生能运用色彩工具完成室内静物写生的课题 3 平面构成---平面构成的基本元素点、线、面特征、将基本元素点线面按一定美学规律进行排列、组合构成 4 色彩构成---色彩基础理论、色彩三大要素、变化规律、对比关系、色彩情感表达、调和方法 5 立体构成---从二维空间的平面转化为三维空间立体的构成方法及美学特色、加工手法、材料运用、立体构成在设计中的应用、及立体构成在实际中的应用 6 摄影---了解摄影技巧与手法、学会广告、新闻、人物、风光、体育、演出等摄影的基本方法，掌握摄影用光、构图、色彩等基本规律及暗房制作手段，并与Photoshop、3DS MAX 等软件的应用有机的结合起来 二、现代艺术之能力实践篇 1、平面艺术设计篇(484学时) 7 字体设计---介绍不同美术字体的艺术风格和适用范围，详细讲解基本美术字体和创意美术字体的书写技法和设计规律 8 图案设计---图形构成基础知识、造型原则、组合方式、图形设计与色彩关系 9 标志设计---标志设计的概念、功能，设计原则、设计形式、设计技法、设计程序以及标志的发展概况及现在的趋势、优秀标志设计作品的欣赏与分析 10 书籍装帧---书籍装帧艺术的发展历程，书籍设计中的语言、语法，书籍封面的设计艺术，书籍的版式与插图编排，书籍艺术的表现媒体、装饰材料与印刷工艺、书籍的版式与插图编排、版式设计的原则；点、线、面的空间编排、版式设计的形式法则 11 包装设计---包装概述，包装装潢设计的概念、功能、意义；包装设计相关的材料、方法、造型结构、工艺和消费心理知识；包装设计构思及定位设计；包装设计艺术传达的基本理论；

图形创意在广告设计中的运用

图形创意在广告设计中的运用 作者：蒙欣欣等 来源：《广东蚕业》 2017年第7期 1 图形创意的概述与特征 1.1 图形创意的含义 图形创意是指设计师根据表现主题内容的要求，以说明性的图画形象为造型元素，运用一 定的形式构成与规律性的组织变化，赋予图形本身更深刻的寓意，从而调动视觉来激发心理层面，并准确传递信息、沟通情感。 1.2 图形创意的特征 图形创意设计涉猎面极为广泛，它结合了设计思维观念，意识和造型艺术，心理研究，市 场经营，信息传播及设计者自身的文化素质等知识结构，使设计达到完美的表现。 2 在广告设计中的作用 2.1 图形创意能准确传达信息 优秀的广告设计，简单易懂，让人们在最短时间内就能获知设计师所要告知的信息，并且 给人深刻印象。当今社会是读图时代，快节奏的生活，让很多人没有时间和耐心去阅读广告中 的文字，图形比文字表述更直观、清晰，更能直接表现设计者想要表达的主题。 2.2 图形创意能给人们强烈的视觉冲击力 优秀的广告设计，总是以独特的图形准确又清晰表达设计的主题，以最简洁有效的元素来 表现富有深刻内涵的主题。在当今的读图时代，优美的广告文案远不及一副创意的广告画面给 人们带来视觉上的冲击，使人们清晰认知，产生共鸣，在人们想仔细理解广告内容时，却发现 这则广告已经很直接的把消息传递给我们，通俗易懂。 2.3 独特的表现力和个性 随着生活水平的提高，人们的个性化要求越来越多，设计者们需要不断创新满足人们个性 化需求。传统的广告形式，以大篇幅的语言形式，传达给我观众，这种形式在当今这个读图时代，显得格格不入，并且落伍。独特创意的广告，才能吸引观众的眼球。图形设计个性的广告，以独特的视角，个性的构图，不同于文字琐碎的表现手法，给观众一种全新的视觉，加强了人 们的注意和记忆。广告的目的就是传播信息，获取经济效益。独特个性的图形设计除了能吸引 眼球，其最终效果实则是达到经济效益。 3 广告设计中图形创意的运用

广告设计教学大纲

《广告设计》教学大纲 一、课程性质与设置目的 1、课程性质： 电脑图形设计专业主干课程。 2、课程设置目的： 广告已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分，是介于社会学、美学与市场营销学边缘的综合性科学，既是一门科学也是一门艺术。广告设计课程是为培养从事广告设计与实施的应用性人才而设，对电脑图形设计专业的学生来说是一种重要的基础技能。 3、本课程与相关课程的关系： 课程所涉及的内容非常广泛，在教学和学习的过程中需要应用到包括文字、色彩、版式、图形等在的内其他相关设计课程的知识。是设计基础的综合检验课程。由于广告分类的不同，其相关设计课程内容的应用侧重点也有所不同。 4、教学目标： 使学生具备广告设计的基础理论知识、程序和方法，把握不同广告媒体的特点与局限，了解广告传播方式以及制作与实施，能够运用视觉传达的基本原理和方法进行广告平面设计与绘制。 5、课时分配： 本课程通过7个单元的学习,广告设计课程总学时为60学时，周学时为4学时，共计15周。在第三学期学习。

二、课程的基本要求 1、强调广告策划的创意与视觉导向功能。 2、要加强学生的全面修养，吸收如经济学、社会学、市场学、传播学、心理学、语言学、统计学、美学等与广告设计课程关系密切的其它相关学科的知识。 3、在教学过程中既要求学生注重广告对消费者的引导，又要求学生要根据广告分类的不同选择适合的艺术表现形式来传达广告内容。 4、把握时代精神，从中外优秀广告案例和本土民族文化中汲取设计营养，发挥最大的创造能力来学习和尝试广告设计。 三、教学方法与手段 通过课堂讲授、名作欣赏、社会考查、作业点评、示范指导等方法组织教学。

摄影的视觉元素在平面设计中的应用

摄影的视觉元素在平面设计中的应用

摄影的视觉元素在平面设计中的应用 李正 因为有了摄影，人类有了第三双观察世界的眼睛，全世界也迎来了读图的时代。绘画再像也像不过照片，“有图为证”成为人们最容易接受的表达方式。从20世纪30年代开始，优秀的摄影图片被直接应用到一些平面广告和海报中去，并逐渐成为平面广告表现手法的主体。 摄影与设计是两门不同的艺术门类，在构成空间的表现上有着异同之处。摄影与设计都是造型艺术，空间的表达离不开构成，离不开视觉形象的设计。一幅优秀作品的构成应是协调的构成，在视觉上要协调一致。设计是构成空间的设计，而摄影是反映或再现空间，这就决定了两者之间的特性差异，包含着各自不同的特性和本体语言。但就创造本身来讲，又有着共性的视知觉的规律和审美特性。设计创作的主要阶段在于视觉设计阶段，设计可以任凭设计师在想象的空间里自由驰骋。摄影的创作却没有这种自由度，摄影必须以现实空间为依据，并在瞬间的直觉感知中抓住事物的本质特征。两维空间的表达离不开构成，这是摄影的语言也是设计的语言。因此摄影图形的视觉元素应用到平面设计当中去自然是“水到渠成”的。 一、平面设计作品中摄影图像元素的应用： 图（A-1,A-2,A-3）是法国某著名品牌时装的 平面广告招贴，设计师大胆而合理地应用了摄影的 图像，使得产品本身所 具有的特质被表达的 非常贴切。即：青春， 运动，鲜活和韵律。这 些信息被传达的载体 并不是复杂的图形创 意和高深的符号内涵，而是高技术和高质量的摄影 图片。在图（A-1,A-2,A-3）中，摄影师利用影棚 内闪光灯为造型光线，运用高速摄影使富有动感的模特造型形象在胶片上定格，通过摄影本身真实记录影像的特性和无可替代的逼真效果，从而使图片在平面A A-

新媒体时代广告设计教学改革与创新

新媒体时代广告设计教学改革与创新 摘要：新媒体是一种建立在信息技术基础上的现代化媒体形式，当下拥有庞大 的用户群体与表现形式，受到了社会各类人群的高度关注，文章对新媒体的作用 进行了挖掘，其中包括了广告的作用，要充分发挥新媒体广告的作用，就必须保 障广告内容具有较强的吸引力与引导性，设计人员应当采用一些具有较强直观性 的设计元素来进行设计，而视频信息化就是这样一种设计元素。在新媒体广告设 计教学中，发挥该设计元素的作用，一方面让学生掌握该元素应用方法，另一方 面利用该元素进行教学，提升教学质量。当前新媒体广告设计教学中对视频信息 化改革元素的应用还相对浅薄，如何深入应用是教学工作者要重点思考的问题， 也是本文的研究意义。 关键词：新媒体广告设计；教学；视频信息化改革 1视频信息化改革的基本概念 视频信息化改革是一种在多媒体技术下产生的现代化设计元素，多媒体技术 包括数字图像、数字音频、动画等多种内容展示形式，其中包括了视频形式，这 种形式对内容的展示非常直观，观者观看也比较便捷，因此在相关领域中非常常见。在新媒体广告领域中，如果采用多媒体编辑功能，结合艺术思维对视频内容 进行艺术设计，则能够使视频内容变得更具艺术气息，也更能被观者喜爱，这就 是视频信息化改革的基本概念。 2视频信息化改革在新媒体广告设计教学中的作用 新媒体广告形式多样，种类繁多，主要包括电子菜谱新媒体、户外新媒体、 移动新媒体及手机新媒体。这些新媒体具有一定价值、原创性与生命力，同时新 媒体广告具有画面大、远视强、内容广、兼具性、固定性与复杂性的特点，在商 业领域具有较大的用处，同时在教学中也有其重要的作用： 2.1提升教学质量 新媒体广告设计教学作为教育活动的一种，其自然对教学质量非常重要，传 统教学质量受多种因素的影响，始终无法达到一个令人满意的程度，说明以往新 媒体广告设计教学质量不佳，整体表现不稳定。但如果将视频信息化改革应用于 教学中，则能够全面提高教学质量，并维持质量水平相对稳定，具体作用体现在：教学内容更加直观、丰富；营造更加生动的学习氛围。主要表现如下： （1）教学内容更加直观、丰富 在传统新媒体广告设计教学中，教师一般采用口述、黑板教学的方式，结合 课本图文内容进行教学，而这种方式对设计元素的展示并不直观，不易于学生对 教学内容进行理解，学生学习难度较大，但同时也使学生的学习动力下降。如果 采用视频信息化改革进行教学，借助视频的直观性、丰富性与生动性，能够直观 展示教学内容，帮助学生理解内容本质，建立对应概念，同时加上视频艺术设计，能够使教学内容变得更加丰富，有利于学生学习动力提升，直观、丰富的视频信 息化改革在新媒体广告设计教学中具有提高教学质量的作用。 （2）营造生动的学习氛围 氛围具有影响人心理活动的作用，间接影响人行为，良好的学习氛围，可以 培养学生健康的情感、积极的态度、正确的人生观价值观。在新媒体广告设计教 学中，如果视频信息化改革应用得当，则能够让所有学生保持专注、主动、积极 的学习状态，由此整体形成一个生动的学习氛围，学生在教学中的所有学习行为，都围绕教学内容开展，这样新媒体广告设计教学将会事半功倍，有利于教学质量