电影赏析每章知识点

电影赏析

电影的历史三个历史时期：早期电影，经典好莱坞电影和后经典好莱坞电影。

早期电影最显著的特点是普遍倾向于记录和重现现实生活的某些方面。

第二个主要区别是早期电影主要依赖于景象，而不是叙事。

早期电影也被称为“展示性的电影”。经典好莱坞的电影就是叙述性的 经典好莱坞电影的意识形态

财产、事业和进取心这是美国价值观的核心

崇尚工作经典好莱坞赞赏“辛勤耕耘”，对游手好闲持怀疑态度；这一时期认为工作可以积极地消耗性欲。

婚姻、家庭和住宅婚姻的意义在这个时期也涵盖了财产：“我的房子、我的妻子和我的孩子。”

进步、技术和都市（“纽约，纽约，这是个了不起的城市”）

成功和财富经典好莱坞含蓄地赞美着成功和财富，但是同时又为此羞愧，因此用相反的“钱不是万能的，金钱使人堕落，穷人更开心”等观念来进行掩饰。

美国是一片乐土经典好莱坞不断暗示，每个人都有可能在美国找到幸福，即使现在还没有找到，也无需绝望，无需对美国社会作出重大改变。这就是为什么电影都有一个“光辉的结局”。

理想男性理想的男性应该是果断有力的；他的反面是稳定的住家男人，虽然可靠，但却呆板、没有吸引力。

理想女性理想女性是贤妻良母，是完美的伴侣、家庭的支柱。理想妇女的反面是放荡

类型片的一个主要功能就是保证和提高利润。

类型制度的另外一个优势就是更容易锁定目标观众群。

第二章角色与表演

角色塑造和表演是任何电影作品中必不可少的两个部分

好莱坞的表演有着两种完全不同的发展方向（方法表演和“明星”表演），

电影中的角色可以划分为三种基本的功能（或三类）：主要角色、次要角色和小角色。

次要角色可以按功能分成三种：反面角色、镜像角色和浪漫角色。

反面角色（反面主角）是阻碍主人公达成目的的角色。

主人公和反面角色这两个词分别指的是行动的发起者和反对者。

镜像角色（也叫支持者）是主角最亲密的盟友，也是最支持他的人。

浪漫角色（也称爱情趣味）是与主人公存在/产生浪漫关系的角色。

沃格勒的七种角色原型

沃格勒的著作《作者的历程：讲故事者和编剧的神话结构》已经被奉为“当代电影业的圣经”。沃格勒认为一共有七种基本的角色功能：英雄、导师、关卡守门人、信使、变化者、影子和小丑。当这些角色出现在电影里的时候，他们有着明确的功能，而不仅仅是原型。一个角色在电影的不同阶段可能扮演着不同的原型。

动机、冲突和角色成长

虽然角色的四种功能理论和沃格勒的七种角色原型理论都是分析电影角色的有用工具，但是只靠它们会漏掉电影角色塑造的一个重要内容----角色的成长。电影角色不是静止不变的“类型”、“原型”或“功能”，他们会随着叙述的推进发生改变。

角色成长也叫做“变化弧线”或“成长线”。

变化弧线的两个关键因素就是动机和冲突。

表演中心性是电影和戏剧的一个共同特点。电影中的角色塑造不仅仅依靠表演，同时也依靠剪辑的过程。

电影演员有“两个身体”。他认为，表演的演员和被表演的角色是在共用一个身体，因此“观众既能感受到演员的存在，也能感受到角色的存在

两种完全不同的表演方法。一种方法强调演员的真实性，叫做“表现风格”，演员把自己的本色表现给观众。

另一种风格则抑制演员的真实性，称为“再现风格”，演员并不表现自己，而是再现他所扮演的角色。

再现风格和表现风格发展到极致就出现了两种现象：方法表演和明星制度。

方法表演吧演员的性格当做一种精神资源来利用，帮助创造和表演一个虚构的角色。

方法表演的信徒还使用其他手段来和角色取得认同----在各种程度上的认同。

与方法表演相对的另一个表演风格的极端就是明星制度。明星表演倾向于表现派风格，也就是允许演员游离于角色之外。

有关制作电影，好莱坞的制片人在设置演员的时候有两种基本手段：

定型演员定型是指给某一个演员不断指派同一类型的角色。

转型演员定型的反面就是演员转型，指的是给一个明星分派一个和他以前“定型”了的

角色不同，甚至相反的角色。

第三章叙述

叙述指的是讲故事的方法，通常是如何在时间和空间中把事件组织起来----也就是编剧和导演如何把一个故事的原始内核用最吸引人、最有趣的方法讲出来。

在分析电影的叙述结构时，叙述、故事和情节是我们使用的关键词语。

基本故事类型

阿喀琉斯、康迪德、灰姑娘、喀耳刻、浮士德、俄尔普斯、罗密欧与朱丽叶、特里斯坦和流浪的犹太人。

阿喀琉斯阿喀琉斯是一个看上去无懈可击，但是却有着一个致命弱点的英雄的故事。

古典悲剧通常就是阿喀琉斯故事的一个变种。如《超人》

康迪德一个纯真无邪的乐天派英雄踏上陌生的土地，出人意料地大获全胜。如《阿甘正传》、《憨豆先生》、《美丽心灵》、《印第安那.琼斯》

灰姑娘这是一个梦想成真的故事：良知与美德刚开始被轻视，最后则受到认可。灰姑娘故事的主人公出身卑贱，但是凭着良好的天性，最终感动了所有怀疑她的人，并且获得了奖励。如《漂亮女人》

喀耳刻好人被坏人穷追不舍，直到好人打败了坏蛋。这个故事的形式常常是妖艳的女子施展手段迷惑被爱情冲昏头脑的男人，人们生动地将之形容为“蜘蛛和苍蝇”。这是恐怖片、惊悚片和黑色电影的基本结构。如《致命吸引力》和《异形》系列电影

浮士德一个人把灵魂卖给了魔鬼，换得了片刻的权利和富贵，但是最终必须要偿还自己欠下的债。浮士德的故事有时候还以另外一种形式出现----无法掩盖的黑暗秘密，或者一个人难以洗清的过去。如《华尔街》

俄尔普斯俄尔普斯的故事是关于被夺走了的幸福。这种幸福可能是个人的东西、爱人、某种能力、生命中所有重要的东西，甚至于生命本身。这个故事讲的是失去幸福这个悲剧本身，或者是失去以后寻找它的过程。如《生于七月四日》。

罗密欧与朱丽叶经典的“命运不佳的情侣”，在真爱的路上遇到了巨大的阻挠。如《恋爱中的莎士比亚》和《幽灵》

特里斯坦三角恋爱：一男一女相爱了，但是其中一人和另外一个人（或者一些东西）有所牵连。这个“第三方”通常都是一个人，但是也有可能是某种更加抽象的东西（例如一个使命、任务或者命运）。如《毕业生》

流浪的犹太人流浪的犹太人指的是一个被迫害或者被放逐的流浪者，他永远也无法回到家乡。如《英国病人》、《现代启示录》145--147

经典好莱坞叙述结构（CHNS）

英雄/主人公、因果关系、全知叙述、动机、省略、叙述结尾

经典三幕式直线结构

其他叙述结构：

章回式结构

英雄的旅程结构

主要情节和次要情节的关系可能有四种形式：

互补、矛盾、铺垫、复杂化

只给观众提供少量故事信息的叙述方式叫做“限制性叙述”。

“非限制性（全知）叙述”就是让观众比任何或所有角色知道得都多的叙述方式。

推动力指的是让观众对叙述保持兴趣所必需的前进动力

编剧和导演使用一系列方法来给电影增加推动力：悬念、潜台词、递进和节奏。

第四章风格

风格指的是电影把内容传达给观众的方式。风格依赖于两个基本元素：电影镜头和剪辑过程。电影镜头从绘画和摄影中吸取了风格技巧

剪辑是把单个镜头连接起来的过程。

镜头：构图和摄影技巧

场面调度

场面调度的字面意思是“场面中出现的东西”，也就是说在画面中出现的内容。分析场面调度最简单的方法就是形容一下取景中出现的内容，它们的相对位置，以及和摄影机的相对位置关系。需要形容的场面调度元素有：布景、取景、照明、象征/母题、服装、化妆及道具。场面调度的功能1情节结构的清晰，2某个场面表达一些额外的信息。

布景指的是某一个场面中的背景。

功能：满足某些电影类型的要求；达到逼真效果；表达电影的整体情绪和气氛；表达某个角色在某个时间的主观情绪；表达象征意义；表达某种电影冲突和结构对立

取景是使用场面调度创造表达空间的一种方法。取景指的是使用建筑的一部分来把行动“框起来”，并以此赋予其额外的意义。常用的建筑部分包括门、窗和镜子。

电影中的声音有两种形式：剧情音效和非剧情音效。

影响照明的因素有很多：光的种类、光源、质感和颜色。

光源指的是管的来源和方向

服装和化装可以表明某个角色的个性并将其物质化。道具也有类似的功能，而且有时还能为情节的推进发挥作用。

象征和母题

如果有意义东西代表着或者意味着另外一样东西，那么它就是一个象征。它代表的常常是一段感情、联系、传统或者相同之处。母题则是和主题相关的不断出现的东西或者思想；母题常常就是一种不断出现的象征。

连续剪辑的技术会创造所谓的“安全空间”剪辑也可以产生反效果，即“不安全空间”。连续剪辑的反面就是辩证蒙太奇。辩证蒙太奇是一种强调两个镜头之间的不连续性，而不是

隐藏这种不连续性的技巧。

第五章评论角度

主要的角度包括：作者论、结构主义理论、源自女性研究和性别研究的理论、心理分析理论和旨在阐释电影中意识形态的理论

主题就是一部电影的主要观点，是编剧和导演像要传达给我们的思想。更准确地说，主题是电影的中心思想，这个思想是对于生活的一种概括性观点，反映了对于人类经历的独出心裁的理解，

主题会通过电影的类型、角色、叙述和风格逐渐呈现和表现出来。（多样性）解读主题的选择性和主观性决定了不同的观众对于主题的理解通常不同。

好莱坞（和其他英语）电影中常见的主题：

广泛的人类问题、人生哲学、宗教和伦理问题、历史问题、国家和国民特征、

社会/文化/技术变革、社会问题

作者论：给某些导演（如希区柯克）一定的艺术上的自由和权力，让他们能够在电影中留下自己的印记，让电影升华成一种艺术形式

所谓“作者”，就是在商业化的电影工厂制度的种种局限下仍然可以在电影中烙上自己独特烙印的人。

结构主义者看的不是现象的表面，而是试图分析深层次的结构----这些结构采取对立的形式，例如“黑与白”、“善与恶”、“文明与野蛮”等等。最有用的可能要算是英国评论家彼得.伍伦的“作者结构主义”了。伍伦认为我们可以在某个导演（或者说“作者”）的电影作品中找到“对立”

女性主义和性别研究：

女性主义是一个广泛的政治和文化运动，分析男女之间的不平等（社会、政治和经济的不平等）现象，并且采取行动来反抗这种不平等。女性主义的研究方法之一就是研究电影典范中的性别歧视

女性主义理论家和批评家们也非常关心电影是如何表现妇女的。

“性别”这个概念指的是社会和文化中的性别认同（也就是说性别认同是纯粹的社会和文化概念，和生理无关）

心理分析和观众

政治和意识形态

?1969年．法国电影批评家让路易.科莫利和让.纳尔博尼在《电影手册》中首次将阿

尔都塞关于意识形态的理论应用于电影研究并加以发展。他们建立了一种分类方法，可以把电影按照对意识形态的不同处理方法进行分类：

? 1. 采用主流意识形态的电影（包括形式和内容）

? 2. 反对主流意识形态的电影（包括形式和内容）

? 3. 内容在政治上并不激进、但是有着颠覆性的形式的电影

? 4. 形式并不激进，但内容是颠覆性的电影

? 5. 电影表面上是反映了主流意识形态，但是事实上这种反映却是模糊的、矛盾的、

不完整的。

很多电影表面上反映、赞同主流意识形态，但事实上却对这种意识形态进行质疑和批判

在实践中分析电影的意识形态的时候，我们应该努力寻找电影中的矛盾或空白

离散知识点总结

本学期离散课程我们共学习了命题逻辑，一阶逻辑，集合的基本概念，二元关系和函数，图的基本概念，树等六章内容。 第一章命题逻辑 在读取蕴含式时，如果前件为假，命题逻辑就为真。 重要等值式：分配律，德.摩根律，吸收律，蕴含等值式， 由有限个简单合取式构成的析取式称为析取范式； 由有限个简单析取式构成的合取式称为合取范式。 N个命题变项，在简单合取式中每个命题变项与其否定有且仅有一个出现一次，称为极小项。 N个命题变项，在简单析取式中每个命题变项与其否定有且仅有一个出现一次，称为极大项。 若合取范式中的简单析取式全是极大项，则该合取范式称为主合取范式。 任一命题公式都有唯一的主合取范式。 最简展开式：包含最少运算。 推理定律：附加，化简，假言推理，拒取式，析取三段论，假言三段论，等价三段论，构造性二难 构造证明法的技巧：附加前提证明法，归缪法。 难点：构造推理的证明。 原因：需要有一定的解题技巧性。 解决方法：深刻理解推理定律并记住，多加练习。 第二章一阶逻辑 自由出现和约束出现 无自由出现的个体变项简称闭式。 换名规则：将一个指导变项及其所在辖域中所有约束出现替换成公式中没有出现的个体变项符号。 用谓词公式处处代换命题公式，即代换实例。 量词否定等值式，量词辖域收缩与扩张等值式，量词分配等值式。 A为一谓词公式，若A具有Q1x1Q2x2….B，则称A是前束范式。 难点：前束范式的求取。 原因：解题往往要用多个定理和换名规则，较繁琐。 解决方法：熟练掌握定理和规则，多做题。 第三章集合的基本概念和运算 幂等律，结合律，交换律，分配律，同一律，零律，排中律，矛盾律，吸收律，德摩根律双重否定律 难点：集合关系的证明，集合的化简

世界电影史

第一章电影的形成期 （1895-1927） 第一节卢米埃尔的纪实主义电影 一卢米埃尔的影片内容 1卢米埃尔兄弟的影片，从内容上讲，多数是简短的生活纪录片，多拍摄诸如 车站、大街、公园、家庭乃至浴室等日常生活的片断景象。 2此外，他们还拍摄社会新闻。 《代表们的登陆》电影历史上第一次对声音的无意识尝试. 二卢米埃尔对于电影的贡献和遗憾 1卢米埃尔兄弟是世界电影的先驱，他们拍摄并且放映了电影史上的第一批标 志着初期电影高水平的影片，开创了电影真正的历史。 2卢米埃尔坚持“从现实生活中捕捉自然景观”的拍摄原则，展现出电影真实地 再现现实生活的能力，由此确立了电影纪实主义风格，卢米埃尔也被视为西方 纪实主义电影的鼻祖。 3卢米埃尔的电影还为后来电影的样式开辟了道路。 新闻片：《代表们的登陆》 纪录片：《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭火灾》、《拯救遭难者》 追逐片：《膝行的人》 科幻片：《机器肉店》 4 卢米埃尔电影在技术和艺术上都有非常大的贡献。技术上，他们发明了最初 的特技摄影，并使用了移动摄影，影片的画面已经有“远景”、“中景”、“近景” 甚至“特写”之分，层次清晰；在艺术上，他们运用了最早的蒙太奇手法创作电 影。 第二节梅里爱的戏剧电影 一梅里爱电影中的特技(摄影)常规方法的特种技巧 1它能赋予电影以新的造型表现手段，丰富了电影艺术的语言，是电影艺术创作的一个重要方法。 2 特技在梅里爱的影片中是很重要的表现手段。他发明了停机再拍以及叠化、慢动 作、多次曝光、场面转换、遮片、透过玻璃缸摄影等手法，并把它们大量地运用到影片的拍摄中去。 3 梅里爱特别注重技巧的作用，甚至将技巧本身作为目的，而不是一种表现的手段。 他的影片中，技巧的展示特别突出，因此，他被称为西方技术主义电影的先驱。 二梅里爱电影中的戏剧元素 1戏剧电影就是以戏剧的冲突律为基础，采用传统的戏剧式的结构原则，具 有开端、纠葛、发展、高潮、结局等要素的电影。 2在他的电影里，情节发展的顺序常常不是按照实际生活情况而是根据戏剧 的习惯编排的，整部影片往往由几个场景组成。 3摄影机经常被放在摄影棚的最后面，一点也不移动，拍摄影片总是从同一 视角，将由远到近的一切景象，统统都拍摄进去。(乐队指挥的视角)梅里 爱非常重视幕景的作用。 4梅里爱非常重视幕景的作用。 *梅里爱还指导演员仿效舞台剧的做法演出。 三戏剧性和高超的特技相结合的优秀作品：《月球旅行记》

温暖治愈心理电影观后感

温暖治愈心理电影观后感1 曾经在书上读到过这样一句话：“上帝为你关上了一扇门，一定会为你开启一道窗。”开始还略带点疑惑，但渐渐地明了了。 这星期四，我们观看了影片《隐形的翅膀》，片中的主人公志华是一个身残志坚的女孩，她用坚强的意志博得了大家的肯定。 15岁，正值青春年华，本应无忧无虑似蓝天下自由飞翔的风筝，可厄运却往往依附在美好之后……为了去取附在高压电杆上“落群”的风筝，志华失去了她的双臂。妈妈不住的叹息，志华的情绪也一天天的暴躁。 我想：双翅才能翔天宇，单翅也难高飞啊!何况失去双臂。 当然，一时失去双臂，谁也受不了。不能自己穿衣，洗漱;不能骑脚踏车;也不能再……放风筝了。她也有过放弃的念头，但冰冷的河水总敌不过温暖的亲情，在父母的鼓励下，志华又重拾了勇气和信心，决定去学校读书。可学校又为她设置了一道难题——写字。于是志华尝试用脚写字，终于“功夫不负有心人”，她被学校破格录取了。 志华的成功已是奇迹，可她仍不满足，她想和正常人一样。她也学骑车，虽然跌倒了几百次;她也学缝线，虽然会刺痛脚趾;她还学打字，学一切正常人会的。我亲耳听见她对班主任说：“我要考大学!”，我亲眼看见她在电脑上打：“我要飞翔。” 温暖治愈心理电影观后感2 大家都知道，作为一名国王，就必须要发表演讲。不过演讲不是一件很轻松的事。特别对于有一位从小就口吃的国王而言，是个天大的麻烦。 这位国王就是英国国王乔治六世——伯蒂，伯蒂国王是一个结巴，不过大概是上天的戏弄，让他到二战时期作英国国王。他父亲年老病死，哥哥为了追求美女而抛弃江山，留下了“不爱江山爱美女”的典型。他临危受命，但当起英国国王的重任。伯蒂因在五岁时的一次惊吓而口吃，他为了治好口吃而尝试了许多秘方，都没治好。在一次偶然中，他妻子发现了一个神秘的语音纠正所，在那儿，伯蒂开始他奇妙的语音修复路程。伯蒂怎样从对医生的不信任，到绝对信任，最后成为医生成为亲密的朋友呢?让我们去看电影《国王的演讲》。

经典心理学电影赏析

《经典心理学电影赏析》结课论文——《海上钢琴师》观后感 专业：10工商管理一班 姓名：税莲 学号：100105010003 教师：李靖环 时间：2012年一月六日

内心理想境界的情感呓语 ————《海上钢琴师》观后感 当电影的最后一幕完结时，我深深的吸了一口气，缓解压抑的心绪。脑海里又浮现了1900的那干净，忧郁还夹杂着一些我摸不透的情感双眸，忍不住潸然泪下。是感动亦或是惋惜。钢琴师终于没有离开“维吉尼亚号”。纤细的双手在空中象征性的演奏了最后一曲，伴着巨大的声响和巨轮一起在海上沉没。人代冥灭而清音独远。钢琴师的故事完结了，可是却让我的内心无法平静下来，钢琴师代表的是一种童真和纯洁，代表的是人类对大同世界的向往，代表的是对人类繁文缛节的不屑，还代表人类对自身无穷无尽的欲望的恐惧…… 这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声逐渐将我带入了主人公1900的心灵深处。整部片子随着麦克斯回忆中的1900，与现实中麦克斯追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插，紧紧牵动着我的心，而当麦克斯从乐器行老板口中得知，维吉尼亚号即将被拆解时，故事也达到了最高潮。从战前离开维吉尼亚号之后便未曾听说过1900消息的麦克斯坚信，1900必定还在船上，他努力延阻了船只拆解的时间，来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗？还是如麦克斯的期望，已经找了个地方，娶了老婆、生了小孩，并在茶余饭后之际同她们提起麦克斯这个好友……但是，他终究还是留在了船上，尽管麦克斯流尽了无数眼泪，而他，这个只为钢琴而生的1900，他将一生所有的光芒撒在个这艘船上，短暂而凄美。 我脑海里始终记得那些打动我心的场景：麦克斯初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔兹或探戈的舞者；而面对傲慢的杰里来势汹汹的挑战，1900展现出了他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊；以及那个不知名的女孩（曾与1900用手风琴合奏的老人的女儿），如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏黄色系影像中，益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America！”的喜悦，却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……

影视艺术导论知识点汇总

第一单元 一 四种屏幕宽高比 电脑数据信号普通电视信号4：3电影DVD高清晰电视16：9 二 视觉暂留：物体在快速运动时,当人眼所看到的影像消失后，人眼仍能继续保留其影像0.1-0.4秒左右的图像，这种现象被称为视觉暂留现象。人眼观看物体时，成像于视网膜上，并由视神经输入人脑，感觉到物体的像。但当物体移去时，视神经对物体的印象不会立即消失，而要延续0.1 -0.4秒的时间，人眼的这种性质被称为“眼睛的视觉暂留”。 三 似动现象：通过自身的视觉感知习惯和生活经验，对间断的画面进行主观的心理补偿，从而使其看起来象是连续运动的现象，心理学上称为似动现象。 四 对幻觉和运动两大技术本性的理解 幻觉作为心理的效果实际上具有某种“自愿受骗”的性质。运动实质有一张张静止照片，连续播放，在视觉上产生视觉停滞而产生的连续运动画面; 五 影视艺术的美学本性：在你给新居选择窗帘时、挑选观看哪部好莱坞大片或透过取景框拍照片时，你可能在有意识地做出关于美的决定。这类或任何其他种类的决定，要求你知道有什么可以供你选择，要求你懂得一些能够帮助你花费最少努力而达到最好效果的指导原则和规律。作为一个训练有素的影视广告人，你需要超越日常生活事件，并且以专业的眼光追寻和探讨创造性的问题。同时你也要发展一种敏锐的视觉，并学会如何赋予你所看到的东西更有意义的形式，从而你可以与你的人类朋友去分享它。你的工作要求你具有一种不同寻常的美学观念。 六 广告情境分类1、按情境感知的难易度可分为：可见情境与经验情境。2、按消费者需求可分为：知识情境、功利情境、审美情境。 第二单元 形象叙事与文字叙事的比较： （1）文字叙事间接；形象元素的叙事直接。 （2）文字叙事抽象、概括；形象元素的叙事具体。 （3）文字作为一种概念首先作用于大脑；形象元素首先作用于我们的感官。 形象、文字表意在形态上的区别： （1）文字可以越过叙事层面直接表达思想，而且表达出来的思想很明确。 （2）文字所表达的思想是强制性地传达给读者的。 （3）文字表达思想时，读者是一个被动的接受者。 节奏三要素：单位元素的周期性重复——它包含了某个单位的重复；力的轻重交替——它包含了某种力的周期性变化；占用时空间的等值尺度——包含了一段时间的尺度。 视觉节奏三要素：可比形相的重复；形相重力的强弱交替；占用空间的等值尺度。 影视艺术五维要素：光线（布光—影视照明、色彩—影视美术）；区域（构图）；深度与体积（镜头—景别与机位）；时间（蒙太奇—影视编辑）；声音（声画结合—影视音响）

世界电影史重点知识梳理

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世界电影史重点知识梳理 第一章：电影的诞生 一、细碎知识点整理 1)世界第一部电影——《工厂大门》（by卢米埃尔兄弟） 2)世界电影史第一个导演——乔治梅里爱 二、大块知识整理 卢米埃尔兄弟和梅里爱创作风格的缘起 卢米埃尔兄弟：开启了电影现实主义的创作风格 a.对现实进行纪实的创作手段（记录眼前的景象） 1.利用景深（固态构图）完成 2.固定视点的单镜头拍摄 3.不同视角分区域拍摄和移动摄影 4.采用特技、戏剧元素，将主观创造意识渗入影像 5.运用不同的场景拼接（画面——最早的“蒙太奇”） b. 主要贡献 1.采用纪实手法，呈现日常生活场景，还原流动感、自然感 2.渗入主观化选择，创造出最初的叙事方法 3.开创现实主义电影创作风格（电影纪录片的先驱） c. 代表作品：《工厂大门》、《火车进站》、，《消防员》、《代表们登陆》、《水浇园 丁》（喜剧）、《假膝行人》 乔治·梅里爱：开启了电影现代主义的创作风格 a. 创作手段 1.利用停机再拍造成魔幻效果 2.借用照相特技发掘摄影特技：“叠印”“合成照片”“二次/多次曝光”“画托”“首次进行‘人工照明’” 3.舞台乐队指挥的视点——全景视点 4.成立了“明星制片公司”，建造了世界电影史上第一个“摄影棚”，形成了“银幕即舞台”的美学观念 5.开始采用蒙太奇的手法来组合镜头 b. 主要贡献 1.采用多种摄像特技去获得特殊的艺术效果，丰富影像的表达手段 2.蒙太奇方法的应用，开拓了影像的叙事功能 3.开创了现代主义电影的创作风格，可以称之为电影故事片的先驱 C. 代表作品：《贵妇人的失踪》（停机再拍）；《橡皮头人》（多次曝光）；《魔窟》（叠印法）；《月球旅行记》 第三章：欧洲先锋派电影运动(名词解释)[时间、地点、代表作品、起因、背景] 欧洲先锋派电影运动，是1920年代出现在欧洲的一次电影实验运动，是欧洲先锋艺术运动的分支，是表现主义电影的延展。先锋电影也称“实验电影”或“地下摄影”，是一种远离电影故事片和纪录片主流，不为商业目的的默片纯视觉电影。 主张：反对叙事；倡导通过绝对自由的联想来达到纯粹的运动、纯粹的节奏和情绪，排斥真实、理性的含义；表现潜意识、非理性和梦幻世界；物大于人。

心理研究电影《艳贼》 观后感

电影《艳贼》观后感 故事是以一个年轻貌美的女职员偷走公款的案件为开端的。这个化名为瑞安·海伦的女人有着高超的盗窃技术，藏匿、易容，隐姓埋名。她的上司史朝特先生愤怒地向警察报了案，大骂她的行为多么罪恶与不齿，竟偷走了公司保险柜里的将近一万美元的现金。这次作案后，她回到了母亲身边，原来她的真名叫玛尼·史德格。任何一个不知道内幕的人无论如何都不会想到，外表端庄美丽，温柔可人的她是个满嘴谎言的十足的大骗子。她再怎么错，却依然像只娇弱的小绵羊，对母亲有着百般的依赖和关心。“妈妈，妈妈。”听着她对母亲的呼唤，有种让人心碎的感觉。她盗窃的钱财不会自己一个人享受，而是总想着母亲。影片进行到这里，我还发现她对红色的东西异常敏感，她是不是有什么心理阴影呢？这一定与她歪曲的人格和盗窃癖的养成有着密不可分的联系！电影一步步调动着人们的好奇心。 很快，玛尼又来到鲁德兰的公司找新的工作，鲁德兰听说她在史朝特公司作过雇员，就十分爽快的命令属下雇用了她。马克显然对这个有问题的漂亮女孩有着浓厚的兴趣，特地约她到自己的办公室加班。其间风雨大作，电闪雷鸣，玛尼彻底吓坏了，表现出暴风雨和发着的红光的闪电的强烈恐惧。马克绅士地把她搂在怀里，两人的关系开始有了进展。 一天，马克带着玛尼去看赛马比赛。玛尼再次对红色的东西表现出极大的敏感。随着他们感情的深化，马克带她见了自己的父亲和前妻的妹妹李儿。玛尼的内心不断地挣扎，一面不想陷入感情之中，一面对马克有了情意。她甚至是本能地从公司的保险柜里偷出现金，打算远走高飞。 这次，她并没成功，而是她人生中的一个巨大转折。马克对她的奇怪行为进行拆穿，虽然她一再掩饰，却最终奔溃，承认了她犯下的一切罪名。她是幸运的，因为马克已深深的爱上了她并想帮助她，他向玛尼求婚了，玛尼别无选择，勉强答应结婚。婚后，玛尼一直拒马克千里之外，她害怕男人碰她。这里再次暗示，她的一切不正常行为都是有原因的，原因在哪呢？ 为了挽救玛尼，马克把玛尼带回她母亲家中，直接向爱德格太太发问，终于找出玛尼各种精神病态的症结所在。原来，在玛尼七岁时，作为妓女的爱德格太

经典电影赏析资料讲解

经典电影赏析 如何解读一部影片呢？我们应该从主题和元素这两个角度来看。 主题：你应该知道一部电影想告诉我们什么，我们从中感受到了什么。 元素：视觉和听觉的两方面组成了电影的元素，画面和声音就是电影语言的基本语汇。 1. 画面 A.镜头元素 （1）景别运用，分为远景，全景，中景，近景和特写 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 （2）运动镜头——相对于固定镜头，通过相机的推，拉，摇，移和升降 来表现 推：分为变位置和变焦距（霸王别姬） 拉，相对与推 摇：借助三脚架来上下左右移动 移：横移，纵跟和斜移 升降：用升降车或升降臂（罗马假日） B、转场： 每个段落（构成电视片的最小单位是镜头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列）都具有某个单一的、相对完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关

电影学散杂知识点——作品及代表人物

高硕教育新祥旭考研 https://www.wendangku.net/doc/f915076357.html, 10.苏联电影学派和蒙太奇理论: 苏联蒙太奇电影学派是以爱森斯坦为代表。 普多夫金是苏联蒙太奇电影学派的重要人物之一。 杜甫仁科特点是抒情的表现手法。(乌克兰导演)[代表作《无粮的土地》] 11.普多夫金的创作特点: 普多夫金坚持了现实主义的创作,在创新的同时并没有抛弃传统,既有蒙太奇的对比,冲突,隐喻,更坚持完整的故事情节和统一的结构线索.尤其是在对人物性格和心理的刻画上达到了很高的艺术境界. 普多夫金的主要作品有:《母亲》 (1926 ) 《圣彼得堡的末日》(1927) 《成吉思汗的后代》(1928) 《母亲》(1926) 为其奠定了他的现实主义创作的基础。 12.蒙太奇在处理时空关时系主要有两种方式:"再现时空"和"再造时空"。 13.时间的蒙太奇可以表现为两种表现形态:延长和省略。 14.1927年世界上第一部有声电影《爵士歌王》诞生。 15.美国西部片最有代表性的导演是:约翰.福特 (他的创作高峰在30和50年代) 作品:《铁骑》 《关山飞度》(具有划时代的意义) 《阿巴基炮台》 《搜索者》 16.悬念大师:阿尔福雷德.希区柯克 阿尔福雷德.希区柯克最大的成就在与他的叙述故事的结构方法---悬念的设置。 事件总是不断地发生，随着事件而产生一个又一个悬念，悬而未决，险象环生，让人屏息以待，观众永远处在他所营造的紧张和恐惧的气愤中。同时，阿尔福雷德.希区柯克不遗余力地倡导他的“纯电影”概念，如画面、音响、场面调度或蒙太奇来讲述故事，而不用语言，尤其是对白。 阿尔福雷德.希区柯克真正的成熟期是50-60年代. 主要作品:《后窗》 (1954) 《深海疑云》(1959) 《精神变态者》(1960)

2018上海大学电影学专业高分考研经验分享

一、院校选择 我考虑到的因素主要有学校所在城市、招生人数（和报录比）、专业课命题风格、分数线。 这些因素的重要程度则因人而异，我对北京积怨二十年，所以首先排除了所有的北京院校。（这么一来其实就没剩多少选择了......）上网一搜，发现我喜欢的一位影评人对上大电影学评价不错，而我曾经在上海度过了一段特别愉快的假期，加之这座城市在中国电影史上意义非凡。所以整个择校过程并无纠结。 一般来说招生人数、分数线等等信息都可以从学校和学院官网上查到，像上海大学研究生招生网（https://www.wendangku.net/doc/f915076357.html,）提供了招生计划、初试复试参考书目、考试大纲，上海大学上海电影学院（https://www.wendangku.net/doc/f915076357.html,）提供了专业介绍、往年复试分数线及报考人数。 搜索心仪院校的近十年真题，大致浏览一遍，看看有多少题目是自己听说过的，又有多少完全陌生。如果你自认观影储备量一般，那么保险起见最好避开那些剑走偏锋的院校。上大电影史与电影理论的命题中规中矩看重基础，15年开考的电影产业与文化则明确考察重大热点，总归还是摸得着底，不会让人措手不及。 二、初试科目、参考书目及复习方法

1.公共课 政治：辅导书我用到肖秀荣的《精讲精练》、《1000题》、《知识点提要》、《考点预测背诵册》、《八套卷》、《四套卷》还有一本时事小册子，除此之外再无其他，也没看任何视频课。4月开始看《精讲精练》，我的进度刚好是每看完一本书下一本书就出版了，算是无缝衔接。错题本必不可少，我的方法是把精讲精练、1000题和肖4肖8的错题改写成知识点记录到活页夹里，按照对应的课程和章节分别编号，对重点和难点参照精讲精练补充拓展，并且用彩色笔标记出来。最后的一个月我看得最多的就是错题本、《知识点提要》的哲学逻辑图+毛中特附录+史纲时间轴、肖8肖4大题。按计划我不打算在政治上花费太多时间（简言之就是不走心），最终的分数不高不低，符合预期。 英语（一）：我从3月开始用百词斩过了一遍大纲词汇，然后用扇贝单词过了一遍核心词汇，最后一个月买了新东方的《十天搞定考研词汇》作自查用。复习期间还用到张剑真题黄皮书（版本繁多，建议买年份多的）《阅读理解150篇》《最后预测5套题》和新东方的《考研英语：高分写作》《考研英语：拆分与组合翻译法》。我的笔记里记录了错题词汇、做过的阅读理解中出现的生词和词组、小作文范文6篇（不同类型）、大作文范文3篇（圈出精彩的句子和词汇）、高难度的翻译真题、不太熟悉的词组译法。最后一个月基本只用到笔记和《考研英语：高分写作》（这本书总结的大作文写作常用词组很实用）。最终分数比我预想的低了些，怀疑是大作文中段有点跑题。

心理健康影片观后感

关于心理健康的影片感后感 一、《爱德华大夫》是一部通过心理分析以制造悬念的影片。虽然是黑白片，但其通过希区柯克的悬疑拍摄手段，一场场扣人心弦的剧情，一直吸引着观看者的眼球。特别是影片中关于心理医生的描绘更是栩栩如生，可谓是入木三分。剧中的主角彼得森大夫和爱德华大夫的形象更是深入人心。悬疑影片《爱德华大夫》的故事并不复杂，主要讲述心理学中的犯罪情结，以一个有童年阴影的心理医生的犯罪情结贯穿全篇，还有关于梦的解释与破译。主线讲述格林马纳斯精神病疗养院院长默奇逊大夫即将退休，新近走马上任的爱德华大夫初出谋面年轻漂亮的女大夫彼得森并且双双堕入爱河。然而不久发彼得森现自己的情人竟然是一个冒名顶替的精神病患者，面对着这个可能是杀害真爱德华大夫的疑凶，彼得森坚信自己爱着的人是无辜的神经病患者。可以说，他们之间的爱情故事是影片之所以能够如此吸引读者的一大因素。影片中，我最喜欢的是那句精彩的台词：美丽的女人恋爱之前最合适当医生，而爱情之后只能当病人了。因而从某种角度说，这是一部理疗男人心伤的电影，女主人公彼得森便是这部电影的主治医生。爱人用真情疗伤，成为了这部影片的一支主脉动因，甚至牵扯和推动到了全剧的神经，乃至使电影的主题不断纵深发展下去。为了解破悬疑找到杀害爱德华大夫的原凶，影片《爱德华大夫》多处运用了经典的心理分析与治疗的方法和技术，比如所谓弗洛依德的精神分析方法等等。这使得《爱德华大夫》的故事情节悬念徒生，同时也深深牵动着观众的心。值得一提的是，《爱德华大夫》中有些很精彩的故事和悬念，就是建立在很典型或者说是夸张了的潜意识条件性情绪反射原理基础之上的。而故事的结局，女主治医生

经典心理电影赏析课程的教学大纲

“经典心理电影赏析”教学大纲 一、课程性质与目的 经典心理电影赏析是面向广大在校大学生开设的一门公共选修和人文素质教育的课程，旨在通过引导学生对心理学电影在专业维度上的心理学探讨认识并理解心理学影片所要传达的人性包容的观点和态度来提升大学生对各种心理问题和障碍的自我分析和调试能力；通过引导学生对剧中人的心理活动与行为表现进行欣赏和心理分析，进而揭示其深刻内涵和人生启示来全面提升大学生的心理素质，从而推动大学生对人类自身的再认识，帮助学生在别人的故事里解读自己的生命体验，在深层次认识自我的基础上重新规划自我，在不断提升大学生对各种心理问题的自我调适能力和心理素质的自我提升的基础上拥有更加健康、成功、快乐、幸福的大学生活。 二、课程任务与教学方法 “于光影世界中休整灵魂，在他人故事里解读生命”是这门课的主旨。本课程的教学任务主要是通过教学使在校大学生了解和学习心理学知识；学习负责任的生活态度和人生意义的窗口；完善人格和充实自我的平台。具体教学任务是使在校大学生透过心理学电影所展现的人物了解人心、人生、人伦、人性，以电影中的人物为镜折射自我的内心世界，经由分析电影中的人物，提高在校大学生了解他人心理的能力。为此将采取“五个一”的教学模式： 1、一个主题与大学生人格成长息息相关的生命主题和生活要义； 2、一部电影深刻反映主题的一部心理学电影； 3、一次互动围绕主题和电影的分析、研讨和感悟； 4、一次作业每次课结束时完成一次主题作业； 5、一本好书课后推荐与主题相关的一本书籍，将成长延伸。 具体教学方法是将采用教师讲授、视频欣赏、研讨分析、素质拓宽等多种教学方法的有机结合。 三、课程教学要求及成绩考核 1、授课使用多媒体合班教室合班上课。 2、考核方式为日常作业和结课论文相结合。 四、使用教材与参考教材 1、使用教材： 自己编写的教案一本：《心理学电影赏析》 2、参考教材： 1．[美]格里格、津巴多等著《心理学与生活》（16版），人民邮电出版社，2003年2．[法]勒庞著《乌合之众：大众心理研究》，中央编译出版社，2002年1月 3．张玲等著《心理健康研究与指导》，教育科学出版社，2001年6月 五、教学内容及学时分配 课程教学内容的设置将按照以下三方面展开： 1.人性的解读：主要阐述和分析人性的双面解读、树立真善美的人性取向。（1—4讲，共4

上大电影学考研资料之()

电影学散杂知识点汇总 西方电影学部分 1.电影的发明1895 （1）1895年12月28日，世界第一次电影公开放映在巴黎卡普辛路 十四号大咖啡馆的地下室公开放映。 2.原始电影--卢米埃尔梅里爱英国“布莱顿学派”和法国艺术电影（1）《水浇园丁》是卢米埃尔最有名也是最成功的影片之一。 （2）梅里爱最有名的影片是《月球旅行记》（1902） 3.英国布莱顿学派的主要人物有：阿尔伯特?史密斯詹姆士 .威廉 逊埃斯美.柯林斯希塞尔.海普华斯和查尔斯?欧本等。英国“布莱顿学派”在电影发展史上的意义： “布莱顿学派”为电影带来了富有创意的行为，平行动作的交叉、外景拍摄、景别交替，以及内容上的现实主义，他们真正涉及到了电影语言的实质。 4.鲍特和《火车大劫案》鲍特最成功、也是最有成就的影片是《火车大劫案》（1903 ）鲍特最杰出的贡献在于他的电影镜头的分切技术。 5.大卫?格里菲斯的伟大贡献：（1）格里菲斯对电影的最大贡献是他对电影的分段。 （2）格里菲斯最后完成了电影的基本叙事结构：镜头一场景一段落- -影片的关系。镜头成为电影的最小叙事单位。 （3）格里菲斯的两部影片：《一个国家的诞生》（1914 ）《党同伐异》（1916 ） 大卫?格里菲斯对电影理论的贡献主要有三个方面： （1）对基本电影语言、叙事元素的开掘和定型。 （2）对电影写实功能和表意功能的进一步探究。 （3）对电影剪辑、电影时空和电影节奏所做的创新。 6.美国喜剧的奠基人是塞纳特，其创立的戏剧风格为“启斯东风格”。 7.查里.卓别林最成功的影片是《淘金记》（1925） 8.20年代先锋派电影对电影叙事因素的探索主要提现在以下几个方面： （1）心理描写和主观感受 （2）画面的造型感 （3）运动的节奏感 9.先锋派电影的流派： 先锋派电影的时间跨度大致是在1917-1928年，以法国和德国为中心，辐射整个欧洲大陆，在不同地区呈现不同的形态，形成多种多样的艺术流派。且与当时盛行欧洲现代艺术思潮有明显的关系。主要流派有：卬象主义（法国）、表现主义（法、德）、抽象主义和超现实主义。（一）卬象主义（法国）：又称印象电影，系指20年代以德吕克及其友人所创立的一个电影学派。并在其周围聚集了一大批有才华的导演，如阿贝尔?甘斯、谢尔曼?杜拉克、马塞尔?莱皮埃、让?爱普斯坦，都是印象派的中坚力量。 谢尔曼?杜拉克：她是20年代法国电影界一位活跃的人物。主要作品有：《微笑的布德夫人》［卬象派］（1922 ）《主题与变奏》（抽象主义） 《僧侣与贝壳》（1928 ）［超现实主义］阿贝尔?甘斯的主要作品：《车轮》、《拿破仑传》（1934 ）《奥斯特里茨》 （I960 ） 莱皮埃的主要作品：《黄金国》让?爱普斯坦的主要作品：《红色旅店》、《忠诚的心》 （二）表现主义（德） 表现主义产生于20年代初的德国。表现主义和绘画一样，强调以夸张、变形的甚至怪诞的形式去表现艺术家的内心世界。 表现主义和其他先锋派最大的区别在于它强烈的现实主义。表现主义的重要作品：卡尔?梅育（编剧）导演：罗伯特?韦恩《卡里加里博士的小屋》。弗立茨?朗格《三生记》、威格纳《泥人哥连》、《吸血鬼诺斯费拉杜》、 鲁宾逊《演皮影戏的人》 （三）抽象主义电影：抽象主义是从达达主义绘画中找到灵 感，热衷于绝对抽象化造型 的节奏和美感，并试图用这些抽象的线条、图形或物体的造型来图解旋律和节奏。 抽象主义电影的重要作品： 艾格林：《对角线交响乐》（1921）《平行线交响乐》（1924） 《地平线交响乐》（1924 ） 法国抽象派的特点：浪漫的诗意和快乐的幽默感。德国抽象派的特点：态度认真和内容正经而富有使命感。法国抽象主义电影的主要作品：曼?雷伊《回到理性》费尔南多?莱谢尔《机器舞蹈》雷内?克莱尔《幕间节目》 （四）超现实主义电影：谢尔曼?杜拉克的《僧侣与贝壳》（1928）被认为是超现实主义电影的第一部作品。 布努艾尔的《一条安达鲁狗》被认为是超现实主义电影最为重要的作品。 谷克多的《诗人之血》也被认为是超现实主义电影的代表作。布努 艾尔拍摄的《黄金时代》宣告了超现实主义的结束。 10.苏联电影学派和蒙太奇理论：苏联蒙太奇电影学派是以爱森斯坦为代表。普多夫金是苏联蒙太奇电影学派的重要人物之一。杜甫仁科特点是抒情的表现手法。（乌克兰导演）［代表作《无粮的土地》］11.普多夫金的创作特点：普多夫金

世界电影史复习要点

世界电影史复习要点 第一讲 第一节了解 第二节 视觉暂留原理 放映中的影片之所以能给我们以运动的幻觉，是因为反映在我们视网膜上的形象不会立刻消失的缘故。我们眼睛的这一特点，或者说这一缺点，即形象在视网膜上的滞留性，被称为视觉暂留原理。 胶片的发明 1889年，美国人伊斯曼发明了透明胶片，取名柯达胶片 第三节 电影诞生的时间、地点、标志性事件 1895年12月28日法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆地下室卢米埃尔兄弟公开放映电影卢米埃尔兄弟的代表作品、电影史贡献 《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》、《婴儿的早餐》、《代表们的登陆》等 （1）卢米埃尔兄弟是电影的发明人，他们开创了电影的历史。 （2）纪录片的起点:写实主义 （3）摄影技巧的启示 （4）无意识的蒙太奇组接 梅里爱的代表作品、重要贡献、电影的局限性 《月球旅行记》局限性 1）拘泥于戏剧美学 2）对摄影机的认识程度有限固定机位乐队指挥的位置 百代、高蒙概况 创建者：查尔·百代1907年，完成了电影制作－放映的垄断体系 创立者：莱翁·高蒙1905年，在皮特休蒙建立当时世界上最大的电影制片厂 布莱顿学派概况 1900年前后英国电影的先驱者阿尔伯特·史密斯詹姆士·威廉逊 阿尔伯特·史密斯、詹姆士·威廉逊的代表作及其技术特点 ●1、阿尔伯特·史密斯 ●代表短片： ●《玛丽·珍妮的灾难》：全景与特写的交替 ●《祖母的放大镜》：特写与远景的交错 分镜头原则的最初体现 阿尔伯特·史密斯的贡献：创造了较为复杂的剪辑手法，喜剧电影的创作 ●2、詹姆士·威廉逊 ●代表影片： ●《鲸吞》：特技摄影加简单情节 ●《中国教会被袭记》：5分钟长度，4个场景，追逐－救援的经典电影叙事模式。 ●《义犬救主记》：完整的故事。 ●贡献：探索摄影特技，善于用镜头讲述完整的故事，是惊险片的鼻祖。 第五节 《火车大劫案》的电影史地位

心理电影心得1500字

心理电影心得1500字 心理电影心得1500字1 电影《美丽心灵》讲述一位患有精神分裂症但却在博弈论和微分几何学领域潜心研究，最终获得诺贝尔经济学奖的数学家约翰·福布斯·纳什。这是一部极富人性的剧情片，男主人公纳什在追求梦想的道路上遇到了巨大挫折——精神分裂症的困扰。然而，面对如此巨大的毁灭，纳什在深爱着他的妻子艾丽西亚的相助下，与被认为是只能好转、无法治愈的疾病作斗争。经过十几年的不懈努力，完全通过意志的力量，他一如既往地坚持工作，并于1994年获得诺贝尔奖，他在博奕论方面颇具前瞻性的工作也成为20世纪最具影响力的理论。而纳什也成了一个不仅拥有美好情感，并具有美丽心灵的人。 在影片中，编剧可谓独具匠心，为我们刻画了一个典型的精神分裂症患者的形象：纳什有着思维障碍、情感障碍、意志行为障碍、感知觉障碍等。影片同时用细腻的手法让我们真真切切地了解到这些症状的反应，比如在思维上，纳什有着严重的妄想症;而在意志行为障碍方面，纳什给我们留下的总是一个紧紧拽着皮包、走路十分急促的样子;感知觉方面，他幻想出的为美国国防部效力的帕彻及具有浪子性格的室友查尔斯等，这些生动的细节表现让观众大呼精彩。

影片试图深入一个人的内心，走进他的内心世界，观察一个人的思想与行为或者心理活动。而作为观众，我们也应从心理分析的观点来进一步正视这部意义匪浅的影片。 首先，我认为纳什患病的根本原因就是长久以来难以摆脱的压力，可以说他的压力不仅无法摆脱甚至愈来愈重，当压力值达到边缘时，难免压垮人们内心的最后防线。纳什害怕失败，拒绝失败，并且不能接受失败。电影中有一个片段是他的竞争对手汉森向他挑战下棋比赛。汉森说：“怕了吧?”纳斯充满自信地说：“怕了，非常害怕，但怕的人是你。”然而当纳斯输了棋之后，他愣住了，不能接受事实，并说：“你本不该赢的，我先走的棋，天衣无缝，这棋肯定有陷阱。”纳斯紧张地站起来，慌乱中把棋盘也打翻了。纳斯追求成功，追求荣誉，他的情感被这欲望深深地占据着，尤其是当他把从小研究的博弈论向别人讲述，而大家都不予认可时，他全部的想法就是他一定要证明给世人看他的想法是对的。这种偏激的想法就是他压力值不断飙升的助推剂。 其次，给观众留下深刻印象的便是纳什幻想出的三个人物——室友查尔斯、小女孩玛休、国防部官员帕彻，在我看来之所以有他们的出现，就是纳什对自我认识的缺失，即他没有直面内心深处的自己。我们先从室友查尔斯说起，这是一个很典型的浪子形象，他放荡不羁、生活潇洒，与纳什的沉闷形成鲜明对比，而恰巧的是查尔斯身上的特质都是被纳什所否认的。影片中当纳

电影学名词解释汇总资料

电影学名词解释集锦 1．结构主义——符号学电影理论 60年代中期西欧电影理论界出现的新学派。70年代在英美电影界也流行起来。（其特点大致有以下几方面）这一类型的理论是在60年代法国结构主义哲学运动的影响下产生的（代 表人物是列维·斯特劳斯《结构人类学》） 其特点大致如下：①与西方其他理论相比，它的内容十分庞杂，既非一家之言，也非一派之 论。其共同点在于他们都在某种程度上运用结构主义或符号学的术语和分析方法。②这些理论的论述风格都比较抽象，比较富于哲理，也可以说比较富于认识论和方法学的色彩。③它与结构主义符号学美学处于一种复杂的相互关系中。一方面这一理论是在结构主义思潮的强 烈影响下产生的；另一方面电影理论的问题已成为当代西方美学，特别是结构主义－符号学 美学领域的主要组成部分之一，因而这一类型的电影美学就是电影理论界追求美学深度的趋 向和一般美学界日益重视的电影艺术分析的趋向汇合的结果。它的特殊性与含混性也就是由 这一特点产生的。作为代表，主要有麦茨的电影符号学，首次在《电影中的符号与主义》将 结构主义和符号学电影理论介绍给英语世界的彼德·沃伦；罗纳德影像结构分析；帕索里尼 在《电影诗学》中的“诗歌电影”理论等。 2．电影符号学 一种将符号学运用于电影研究的理论（创始者是麦茨）认为①电影本性不是对现实的反映， 而是艺术家重新结构的具有约定性的符号系统。②电影艺术的创造必然有可循的社会公认的“程式”，电影研究应成为一门科学。③电影语言不等于自然语言，但电影符号系统与语言学 符号系统本质相似，电影研究应该借用语言学作为一种科学规范工具。④电影研究应根据“整体决定局部”的原则而系统化。⑤电影符号学的研究重点是外延和叙事，主张宏观结构分析 与微观结构分析并重。 它的研究兴起于60年代中期，帕索里尼的《电影诗学》，意大利的艾柯《电影符码的组接 方式》以及沃伦的《电影中的符号和含义》极大推动了其发展，但真正建构电影符号学理论 大厦的还是法国的麦茨的《电影语言》和《语言与电影》两部巨著。麦茨的电影符号学可归 结为一句话：电影不是真正的语言，但却是一种具有表意性符码的特殊语言。（符码在他看来仅仅是一种让信息含义得以理解的逻辑关系。而“次符码”是符码在一些相应电影领域中使 用的规律性） 3．类型电影 ①是指按照约定俗成的类型要求或原则制作出来的影片，它们拥有相似的主题、情结、 人物、场景和电影技巧的影片。是商业化的生产和意识形态生产的共同产物，尤其是在美国好莱坞中成为商业电影制作的主流。在三十年代形成规模并占据了主导地位。 ②类型电影的主要特点是：公式化的情节、脸谱化的人物、图解式的视觉符号。常见的 类型有西部片、警匪片、灾难片、歌舞片、科幻片、动作片等。如米高梅公司精于歌舞片和 浪漫剧情片；华纳兄弟公司的警匪片独具特色，而科幻、恐怖片几乎成了环球公司的专利。 ③它作为好莱坞制片厂制度的产物，迎合观众的欣赏期待和道德观念成为一个非常重要 的标准，并且特别关注电影作品的某些共性。虽然它的制作模式给人以保守陈腐、平庸媚俗之感，但也没有妨碍某些杰出导演在严格的类型戒律下制作出富有个性和艺术价值的电影作 品。如西部片大师约翰·福特的《关山飞渡》，查理·卓别林的《摩登时代》，希区柯克的《精神病患者》等。 ④从历史发展的角度来看，类型电影的生产还遵循着某种“定期更迭”的原则，即每隔一段时间，就有一个新的“主打类型”占据重要地位，这使得观众对于类型电影能长久的保持兴趣。

中外电影史学习要点(2)

中外电影史学习要点 前言 世界电影史“入史”的评价标准，有四个方面因素：影片或事件的文献性；原创性；影响性；典型性。 第一章无声电影时期 第一节早期无声电影 1.1891年，美国发明家爱迪生发明了单人观看影片的“电影视镜”，并申请了专利。 2.1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆用他们的“活动电影机”放映了10部影片，其中就有后来知名的《火车进站》、《工厂大门》、《贝贝的午餐》、《水浇园丁》等，标志着电影的诞生， 3.视觉暂留原理：人眼观看物体时，成像于视网膜上，并由视神经输入人脑，当物体移去时，视神经对物体的印象不会立即消失，而要延续0.1 -0.4秒的时间。 4.电影生产至少涉及三个最基本的电影器械或设备：电影胶片、连续摄影机、活动放映机。 5.电影的摄影影像是留影在柔软的、和纸一样可随意卷曲的、半透明的赛璐珞底片上的，这种物质被叫做“胶片”。 6.国际通用的电影胶片规格是35毫米。 7.第一个想出连续摄影的是英国摄影家爱德华?慕布里奇。 8.赛璐珞胶卷的优点：柔软、感光性强；缺点：易着火、保存难。 9.爱迪生的影片几乎全是在一中叫做“黑玛丽”的摄影棚内拍摄的。

10.爱迪生的拍摄特点 拍摄场地：几乎在摄影棚内拍摄； 拍摄内容：记录剧院舞台上的表演动作或室内生活场景的片段。11.卢米埃尔兄弟的拍摄特点和局限性 拍摄场地：主要是户外（公园、花园、海滩和其他公共场所） 拍摄内容：记录了中产阶级的日常生活与人们关注的新闻事件。 局限性：手工作坊式的制片活动，将电影看成一种杂耍玩意儿，没有认识到电影作为媒介的巨大潜力。 12.比较《工厂大门》、《火车进站》的镜头运用。（p14） 13.1896年，梅里爱发现了“停机再拍”的奥秘，这个技术手段决定了蒙太奇手法的发明，也决定了电影进入叙事成为可能。 14.梅里爱的贡献与局限？（p16） 贡献： （1）将电影和叙事联系起来，建立了故事片这一重要的电影形式。（2）将戏剧演出的流程引到电影拍摄中来。 （3）发明特技：停机再拍、淡入淡出、叠化、渐隐。 局限： （1）局限于“舞台美学”，制约了电影叙事的进一步发展和创新。（2）将“停机再拍”看做魔术师的机巧，而不是电影叙事的要素。 15.布莱顿学派 20世纪最初十年在英国的布莱顿（海滨城市），有一批具有创新精神的摄影师们，主张像卢米埃尔那样，在露天场景中创造“真实生

外国电影史_黄文达_教学大纲

一、课程目的、任务： 本课程要使学生对外国电影的发展历史有一个清晰、完整的了解，掌握视听语言的基本发展脉络，学会和提高从历史发展的角度、从经济、技术、文化、政治多方面的视野出发分析问题的能力。同时也要求学生通过本课程的学习，能牢固掌握外国电影发展过程中出现的一些重要的现象、人物、作品的要素和特点。 本课程的教学在教学过程中要求注意从发展的观点分析各种现象之间的联系、影响，兼顾对中国电影现状和发展的借鉴价值。 本课程学时安排为80学时，教学方法以课堂讲授为主，并适当组织学生观看代表影片。但由教师指定，要求学生在课余自行看完50部左右的外国电影史上的代表作品，并做好观摹笔记。 二、课程内容： 课程内容为世界电影的发展概况及电影发展过程中所涉及到的主要问题。包括三个方面：电影叙事语言的发展，电影技术的发展和电影经济的发展，其中重点是视听语言的发展、变化，因此主要以叙事电影的发展为主线，突出电影运动的思潮、现象、主要导演及其代表作品的介绍与分析。总体上突出以点带面的方式，以美国、欧洲、前苏联的叙事电影发展为重点，同时兼顾亚洲（日本、印度、韩国等）的电影发展。 三、教学方式、实践环节的特色： 本课程在教学上要求对电影发展中所涉及到的问题做到精讲细论，深入讨论、准确掌握。在厘清各国电影发展中的诸多观点与争议的主要脉络的基础上，突出强调从具体的影片创作和理论思潮出发，通过深入讲解与讨论，使学生能以马克思主义的立场、观点与方法，准确、明晰地掌握、分析世界电影发展的主要现象与问题，建立正确的电影史识。 在教学实践方面，本课程的教学方法强调看、讲、议结合，突出对段落和整体结构的认识和运用，因此要求观看与“剪片”相结合，在认真观看原作与若干量的段落的基础上，以对原作的重点段落与画面的串讲为主，结合课堂讨论、课后论文的方式来进行。 四、教材及参考书目： 本课程选用教材为：黄文达《外国电影发展史》华东师大出版社，2003年 参考书目： 1．《世界电影史》（美）克莉丝汀·汤普森/大卫·波德维尔北京大学出版社，2004 2．《西方电影史概论》邵牧君中国电影出版社，1982 3．《外国电影史》郑亚玲、胡滨中国广播电视出版社，1995 4．电影馆丛书焦雄屏主编江苏教育出版社，2005—— 5．《电影理论史》（意）基多·阿里斯泰戈中国电影出版社1992 6．《世界电影鉴赏辞典》（1－3）郑雪来主编福建教育出版社，1992-2003 7．《中外影视名著辞典》李恒基王汉川等主编国际文化出版公司，1998 8．《东方视野中的世界电影》钟大丰梅峰主编中国电影出版社，2002