美的欣赏美的表达美的创造

诗歌作为美的载体，其教学应当承担更为重要的审美教育任务。诗歌教学应该是一个开展美的欣赏、学习美的表达、尝试美的创造的活动过程。诗歌欣赏是一种需要欣赏者参与的艺术鉴赏活动，是欣赏主体结合自己的审美经验重新构建诗美的过程。一首诗就是一个诗美系统，诗歌教学从某种意义上说就是一个对诗美的解构过程。

比如教授柳永的《雨霖铃》，就应让学生了解该词的节奏、平仄、韵字的特点及作用，通过多种形式的诵读，让学生深切感受词作节奏鲜明、句式错落、音韵和谐、气脉流畅、旋律起伏跌宕、文字含蓄优美的形式美。在此基础上引导学生鉴赏该词内在的意境美与情感美。运用诵读法、意象法、移情法等多种方法，让学生展开合理的联想和想象，赏析词作展示的意境美、情感美的四幅画面，引导学生深入体会柳永笔下的景物轻柔纤巧、色彩柔和婉丽、意境萧瑟清旷、深沉蕴藉的特点，深切感受该词情景交融、物我化一的境界所呈现的含蓄之美与优雅之美，进而引导学生深刻认识宋词之所以历经千年却仍具有旺盛生命力的深层原因。

诗歌在言语逻辑与情感表达逻辑上也有自己的特点。它意蕴丰富，常常“含无穷之意见于言外”。就拿中国古典诗歌来说，它的内在美是意境和情感，外在美则是声律、结构、辞采，而内在的美又是通过外在的美体现出来的。因此，美的表达，虽然是一种形式美，也必然是诗歌教学内容的重要组成部分。

比如教授《念奴娇?赤壁怀古》一词，教师要通过诵读，让学生感受该词铿镪有力的节奏美与旷达豪放的风格美。更重要的是，要引导学生在作者极力抒写三国英雄周瑜的风流倜傥、少年得志与自己华发早生、冷落失意之间形成的诗的跳跃与空白处，运用知人论世、主客对比的方法加以填补与生发。这样，在赤壁壮丽的风景美与三国周郎的辉煌战功、潇洒风度之人物美的烘托下，学生才能深刻感受到词人对建功立业的渴望与现实的万般无奈。此外，在手法上，还要引导学生领略词人将当前的景物与古代人事融合，将对生活的热爱、对世事的达观同消极委顿的人生态度融合，将豪迈的气概与超旷的情趣融合所形成的时空变幻之美与情感融合之美。

欣赏诗歌其实也是一个美的再创造的过程。谢冕在《重新创造的艺术天地》一文中说：欣赏诗歌“要把浓缩了的东西‘泡开’，这是诗歌欣赏中必经的一段‘工序’。”这里的“泡开”就是读者的艺术再创造，其“还原剂”就是联想与想象。也就是说，我们在欣赏诗歌过程中，需要调动自身的生活经验，通过联想与想象，将高度凝练的诗句转化成具体可感的画面，让自己如临其境，如感其情。可见，读者的“还原”不是原有诗歌内容的机械复制，而是经过读者创造了的情境。因此，从某种意义上说，诗歌的解构是读者的再创造，诗歌的教学过程也就是一个对诗美的再创造过程。

如孟浩然《夜归鹿门歌》中的“岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去”一句，“岩扉”，义为石门；“松径”，字面义为松树下的小路。但是，如果我们调动想象，还原情境，就可以感受到“岩扉”所带来的幽僻与荒凉以及“松径”所传达出的冷清与宁静。在句中，诗人又以“寂寥”点明，用“长”强化，更让人感到环境的清冷孤寂。在这样的环境中，“惟有幽人自来去”就显得不同凡响。“惟”、“自”二字让我们不仅感受到诗人超尘脱俗的隐逸志趣，还感受到在这种志趣后面藏着的诗人仕进无望的愤郁不平之气，进而感受到孟浩然隐逸诗所具有的独特的意境之美与含蓄之美。

诗歌的多元解读也是一种美的创造活动，诗歌的多元解读对提高学生的语文素养与审美境界，培养学生的创造性思维及独特个性具有积极作用。因此在教学过程中，我们就要为学生搭建诗歌多元解读的知识平台，指导学生从民俗学、伦理学、心理学、社会学等不同角度、不同层面发掘诗歌不同的美，引导学生运用正确的审美标准和健康的思想感情去重建诗歌的美，去寻找审美主体与作者心灵的契合点，获得更丰富的美的感受。

比如戴望舒的《雨巷》一诗，教者多用知人论世的方法把该诗解读为一首政治诗歌，即

该诗要表达的是一些进步的知识分子在大革命失败后找不到出路时的彷徨情绪。这当然不错。但也有人把它解读为爱情诗、哲理诗、心理诗。“爱情诗说”意为“我”怀着痛苦莫名的希望，在悠长寂寥的雨巷，希望逢着一个“丁香一样的姑娘”；“哲理诗说”主张本诗是对人的尊严与理想所进行的探求；“心理诗说”意为“姑娘”是人走到“阴冷的雨巷”中时脱愁解苦的“心灵鸡汤”。这种种解读都没有脱离文本，只是路径不同的，都是一种美的创造，都是应该肯定与提倡的。

此外，适当布置学生写点诗歌，开展这样的美的创造活动也是必不可少的。教师可以引导学生用诗歌的形式表达自己的喜怒哀乐，让学生认识诗歌的思想性与艺术性，充分发挥自己的想象力、创造力及语言表达能力。这种创造性活动对提高学生审美情趣与审美能力也是具有积极作用的。

王荣生教授指出：“在语文教学里，怎么教很大程度上可以归结为教什么”。针对诗歌这种最具美学价值的文学体例，我们从审美角度来确定诗歌的教学内容，指导学生开展美的欣赏，学习美的表达，尝试美的创造，对培养学生正确的审美标准和健康的审美感情具有非常重要的作用，对矫正目前语文课堂唯方法论的教学流弊也具有一定的积极意义。

关于美的经典名言

关于美的经典名言 1. 爱美之心，人皆有之。 2. 不爱，孔雀不惹眼;爱上，山鸡也动人。——蒙古 3. 不能说凡是合理的都是美的，但凡是美的确实都是合理的——德国 4. 充实之为美。——孟子 5. 带着智慧从人群中脱颖而出的女人是最美丽的。 6. 赋予我一个美好的灵魂,我的外表也将一同美丽。 7. 富有生机就是美。——威布来克 8. 富于美之中的真要比真本身更高尚深奥。——法朗士 9. 劳动人民对美的生活的追求和向往，是促进社会发展的巨大动力。 10. 没有比漂亮的外表更有说服力的推荐信了。——列夫托尔斯泰 11. 没有丑女人,只有懒女人。 12. 玫瑰是美的，不过我们认为，使它更美的是它包含的香味。——莎士比亚

13. 美，什么是美？在人生每一个有趣的方面都有大量 的美 然而，美既不能充饥，也不能养家糊口。——马埃利奥特 14. 美，是道德上的善的象征。——康德 15. 美本身必须是真的。——德国 16. 美必须干干净净，清清白白，在形象上如此，在内 心中 更是如此。——孟德斯鸠 17. 美的世界要靠我们勤劳的双手来创造，美的花朵要 靠我 们劳动的汗水来浇灌。 18. 美的文词就是思想的光辉。——朗吉弩斯 19. 美的心灵像甘泉、像雨露、不仅滋润了自身的语 言、形 象，而且也使周围的一切都沐浴着美的光辉。 20. 美就是真，真就是美。——济慈 21. 美貌开始是令人倾心的，但在家里放三天后，谁还会再瞅它一眼呢?——肖伯纳

22. 美貌之女人犹如才智于男子，是至关重要的。—— 切斯 特菲尔德 23. 美人的嫁妆在她自己的脸上。——欧洲 24. 美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美， 而是缺少发现。——罗丹 25. 美是恋人的赠品。——康格里夫 26. 美是善的标准语汇中的一部分。——爱略特 27. 美是善的另一种形式。——彼翁 28. 美无法定量, 但舒服是美的第一要素. 舒服多一点,美就多一分。 29. 美与真是一回事，这就是说美本身必须是真的。——黑格尔 30. 你可以从外表的美来评论一朵花或一只蝴蝶，但你不能这样来评价一个人。——泰戈尔 31. 女人的美丽不是表面的，应该是她的精神层面，是她的关怀，她的爱心，以及她的热情!女人的美丽是跟着年龄成长的!

对书法艺术美的表现形式的研究

对书法艺术美的本质及其表现形式的研究，是新时期书法美学研究中一个相当重要的课题。80年代初的书法美学大讨论中，一些学者曾就书法艺术是一种什么性质的艺术及书法艺术何以成为人的审美对象等问题发表过很多看法，有许多真知灼见，当然也有不少牵强附会的观点。当时讨论的气氛相当热烈。但是，令人遗憾的是，这样良好的开端却没有深入下去，许多有真知灼见的论文也因多方面原因没有作更加全面而深刻的展开，有不少人只是以一般的艺术理论和美学原理套用或解释书法问题，不免显得空洞和苍白。本人在近十年的书法活动中，对于书法美的本质及其表现形式等问题，也曾有过很多的思考，并有志于在今后的时间里对此作一些专门的研究。 一、对书法美的本质的思考 (一)汉字书写发展为书法艺术的成因 在我们固有的观念中，汉字与书法艺术是绝对不能割裂的。“书法是书写汉字的艺术”。世界上存在着数百个国家和民族，它们大都有自己的语言和文字，但它们的文字书写没有成为一门艺术。而独有中国的汉字在其衍变过程中成了艺术，或在汉字发生一开始便具有某种艺术性。一些学者以“书画同源”说阐释汉字成为艺术的起因及性质，如刘纲纪《书法美学简论》、金学智《书法美学谈》等。由于文字起源于象形，并且由于“文字的点画书写能够造成各种同现实生活中的形体(或动态)有类似之处的形体”(刘纲纪语)，所以文字书写成了能够描写现实生活的形象艺术。这种以为书法一定反映现实生活的观念显然只是套用了一般的艺术原理。更多的人认为汉字成为艺术是由于汉字的结构这一事实，并由此认定书法是一门抽象艺术。汉字结构的繁简、点画的错落造就了许多美的因素，这是其成为艺术的一个先决条件。没有汉字结构的复杂性，其单纯的书写成为艺术似乎是不可想像的。 然而，在这里，我们有必要将“具有艺术性”与“艺术”区别开来。我们说，汉字形体具有先天的艺术性，是因为它的造型符合一些基本的审美原则。比如说，许多汉字结构具有对称性，就像大自然中某些物体具有基本的美感一样，如树枝分叉，树叶脉络的对称，或如人的躯干对称分列等等;又比如，汉字结构因字而异，或繁或简，或大或小，或长或扁，或方或圆(现在的美术字在形体上已经整齐划一，但手写体却不同)，将许多汉字排列在一起，自然形成了一种对比的美。这些先天的特性成为书法艺术产生的重要前提，如同人体结构的特殊性及人的运动性能是造就舞蹈艺术的基本前提一样。但具有艺术性决不等于艺术本身。如果我们一定要说原初的汉字即已经是书法艺术的话，就等于说人的基本的运动(如走、跑、玩等)等同于舞蹈艺术一样会显得幼稚可笑，尽管那些原始的文字看来已具有相当的美感。 从“六书”造字原则看，我们似难以确信汉字产生的过程即是书法艺术产生的过程。“六书”即象形、指事、形声、会意、转注、假借。其中象形、指事、形声、会意为造字方法，转注、假借为用字方法。四种造字方法的目的并非在于审美，而均在于实用。即使如象形，是根据物质形状描绘简化而成，其简化的过程多少含有某些抽象的因素，然其目的仍是致用为上。由此可见，汉字在一开始并无明显成为书法艺术的迹象。

用美的目光发现和创造美

用美的目光发现和创造美 用美的目光发现和创造美 从《指南》颁布后，我园一直在积极的开展学习指南过程中，年级组每周都进行学习、剖析指南的各个领域，特别对指南的艺术领域幼儿园对我们进行了专门的培训和学习，用浅显有趣的案例解读进行了艺术领域的分析，幼儿园教师的长项时专业和带教的经验但是对于科学方面的钻研却缺乏，所以对于孩子各个年龄阶段的关键期的把握只可以凭借经验现在有了指南的指引，一切就有了方向了，《指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能为追求‘完美’而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这毕竟需要有一定的绘画基础。我们不训练孩子们的绘画技能，但也不能在没有基础的情况下让孩子去创作，创作要以绘画基础为奠基。当然，孩子们的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础，不一定要教

师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本，画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验：这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。这样，既不会出现千篇一律的作品，又让孩子有能力去创作。当然，提高孩子绘画能力的办法还有许多，每位老师都有着自己独特的方式方法。 体会一：《指南》指明了艺术教育的实施方向与方法 《指南》中艺术领域分为两大部分，一是感受与欣赏，二是表现与创造。 每个幼儿心里都有一颗美得种子，我们教师应该从带领幼儿感受生活中美好的事物开始，让幼儿渐渐的去表现美，创造美，鼓励幼儿大胆表现，理解他们表现的行为，并适当的正确引导。告诉我们三个年龄段幼儿艺术教育大致可以达到什么样的发展水平，而达到这样的水平我们可以根据教育建议采取哪些有效的措施和手段。这些详细、具体的内容，为我们幼儿教师指明了艺术教育具体的实施方向与方法。教师知道可以对不同年龄的孩子有哪些艺术方面的合理期望，这样实施艺术教育活动时就

关于美的名言名句

关于美的名言名句 ●至善方能至美（拉丁语） ●美是善的标准语汇中的一部分（爱略特） ●美是善的另一种形式（彼翁） ●我一向认为，只有把善付诸行动才称得上是美的（卢梭） ●善较之美价值更高（阿尔拉） ●美高于善，善胜过丑（王尔德） ●假如认为美就是善，那是多么离奇的幻想啊！（托尔斯泰） ●美是一种善，其所以引起快感正因为它是善（亚里士多德） ●地球上一切美丽的东西都来源于太阳，而一切美好的东西都来源于人（普利什文） ●你以为美与善是截然不同的两回事吗？你不知道凡是从某个观点看来是美的东西，从这同一以观点看来也就是善的吗？（苏格拉底） ●美是上帝的微笑，音乐是上帝的声音（罗·安·约翰逊） ●美是我们所知道的最完备的东西，它包括了自然的不可企及的神秘目标（罗·布里奇斯） ●美是上帝赐予的礼物（亚里士多德） ●美是一种自然优势（柏拉图）

●美不是人工造就的，而是天生固有的（狄更生） ●美！这是用心灵的眼睛才能看到的东西（儒贝尔） ●在任何大自然中都无法认得美的人，这正表示其人心中有缺陷（德国） ●美会在凝视者的眼睛里（刘·华莱士） ●如果两眼生来为着注视，美就是她存在的原因（爱默生） ●爱美之心，人皆有之 ●人的一切都应该是美丽的：面貌、衣裳、心灵、思想（契诃夫） ●从我们心中夺走对美的爱，也就夺走了生活的全部魅力（卢梭） ●花朵衰败的地方，人类没法生活（法国） ●美在已经涉足和尚未涉足的领域中创造着（塞·丹尼尔） ●十全十美虽无法达到，但却值得追求（罗·布坎南） ●美是奇异的。它是艺术家从世界的喧嚣和他自身灵魂的磨难中铸造出来的东西（毛姆） ●要创造出真正的美必须具备巨匠的技艺（约·德莱顿） ●为美而献身比为面包而活着要幸福得多（爱默生） ●只有天赋很好的人能够认识并热心追求美的事物（德谟克利特） ●追求美而不亵渎美，这种爱是正当的（德谟克利特） ●富有生机就是美（威·布来克） ●端庄即至美，严肃乃极乐（威·沃森）

书法艺术的审美特征

书法艺术的审美特征 书法艺术的审美特征 书法，是指文字的书写方法，规律和法则。中国书法其特定含义是指具有美的欣赏价值的艺术作品。从广义上讲，世界上各民族文字的起源都可追溯到“象形文字”，都有自己的文字和书写技巧，都有自己的“书法”。但是，各国文字都从象形中断了，从“表意”走向了“表音”，只有中国的汉字从原始象形的“表意”，一直延续了下来。长期的发展使中国书法成为世界上独一无二的艺术形式。 1、构成审美的基本要素 书法是以书写汉字为对象、是以笔画、结构、章法为基本要素，通过笔、墨的运用达到表现艺术的目的。中国书法之所以能成为一门艺术，是因为中国汉字具有非常大的可塑性、可为性，就是说中国的汉字天生就具有艺术素质。例如，（1）汉字的造型是变化多端的：有正方形、长方形、扁方形、品字形、到品形；有上宽下窄、下窄上宽；有左高右低、右高左低等等。（2）汉字的字体是不断演变的：甲骨文、金文、籀文、战国文字、小篆、竹木简书、隶书、章草、今草、魏碑、正楷、行书等。（3）汉字的每种字体又有丰富的不同

的风格和书写特色：或厚重、或飘逸、或庄严、或典雅、或苍劲、或灵秀、或稚拙、或老辣、或恬淡、或典雅、或茂密、或疏朗……（4）书法的特有工具——毛笔、墨汁、宣纸各有特殊功能的：“墨色的浓、淡、干、湿”；笔法的“方圆、刚柔、提按、顿挫、疾徐、收放”等等，以及又能写出不同意趣的“点、线、面、结构、章法”（5）不同的时代，文化背景的不同：殷商的契刻甲骨、周朝的铸造金文、春秋战国的帛书竹简、汉魏的碑志摩崖、晋唐的尺牍等。可谓名碑法帖浩如烟海，方家大师群星灿灿，所有这些都足可以构成了中国书法美学的基本要素，足可以构筑了中国书法悠久灿烂文化历史。我国当代书法家沈尹默说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无彩而有图画之烂漫，无声而有音乐之和谐，引人入胜，心畅神怡。特别是书法与文学的结合更加深了精神内涵，使书法成为为一种表达最深意境和情操的民族艺术。” 由此可见，书法同其它姐妹艺术一样，具有强烈的艺术表现力，书家往往借助手中的毛笔抒发情怀，或借物托志、或修养身心。将自身的生命情思，精神意蕴和审美趣味有机的与笔墨线条交织融合。画家吕子凤说：“在造型过程中作者的感情就一直和笔力融合在一起活动着，笔所到之处，无论是长线短线，是短到极短的点和由点扩大的块，都成为感情活动的痕迹。”

园林景观鉴赏作业任务

园林景观鉴赏 —以苏州园林为例 园林的概念 园林是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。。其中包括庭园、宅园、小游园、花园等。 园林的功能 按照现代人的理解，园林不只是作为游憩之用，而且具有保护和改善环境的功能。植物可以吸收二氧化碳，放出氧气，净化空气；能够在一定程度上吸收有害气体和吸附尘埃，减轻污染；可以调节空气的温度、湿度，改善小气候；还有减弱噪声和防风、防火等防护作用。尤为重要的是园林在心理上和精神上的有益作用。游憩在景色优美和安静的园林中，有助于消除长时间工作带来的紧张和疲乏，使脑力、体力得到恢复。园林中的文化、游乐、体育、科普教育等活动，更可以丰富知识和充实精神生活。 ●按开发方式分 ?利用原有自然风致 ?人工园林

●按设计类型分 ? 克风格、巴拉甘风格、加利福尼亚学派、瑞典斯德哥 尔摩学派 ?欧洲新古典园林景观形式 ?英国乡村庭园景观形式 ?中国古典园林景观形式 ?日本庭院园林景观形式：筑山式回游庭园、枯山水庭园、 茶道庭园 ?现代园林景观形式 中国园林 中国园林历史悠久，是我国古代建筑艺术的珍宝，造园艺术更是源远流长，在世界建筑中也居于重要位置，今天我们就以 中国古典园林为代表，浅谈园林景观的鉴赏。 早在周武王时期就有建宫苑的活动，她的形成主要受统治 阶级的思想及佛道、绘画、诗词的艺术影响，如在魏、晋、南 北朝时期，统治阶级争夺激烈，国家呈分裂状态，加之道、佛 盛行的影响，产生了玄学，这时的士大夫，或人欲享乐，或洁

身自好，或遨游山水，导致了自然审美观的形成，治园特点也 多为自然情趣的田园山水。 中国古典园林的构造，主要是在自然山水基础上，铺以人 工的宫，廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视 着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。中国古代园林的分类 ●按占有者身份分 ?皇家园林 现存为著名皇家园林有：北京的颐和园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄。 ?私家园林 ?寺庙园林 中国古典园林的分布 ?北方园林 北方园林，因地域宽广，所以范围较大；又因大多为首都 所在，一所以建筑富丽堂皇。因自然气象条件所局限，河川湖泊、园石和常绿树木都较少。由于风格粗犷，所以秀丽媚美则 显得不足。北方园林的代表大多集中于北京、西安、洛阳、开封，其中尤以北京为代表。

关于美的名人名言大全

关于美的名人名言大全 如果可以，美于心也会一种美的另一种方式。以下是小编给大家整理的关于美的名人名言大全，希望可以帮到大家 1、高山之巅无美木，伤于多阳也;大树之下无美草，伤于多荫也。——刘向 2、夫志当存高远，慕先贤，绝情欲，弃疑滞，使庶几之志，揭然有所存，恻然有所感;忍屈伸，去细碎，广咨问，除嫌吝，虽有淹留，何损于美趣，何患于不济。若志不强毅，意不慷慨，徒碌碌滞于俗，默默束于情，永窜伏于平庸，不免于下流矣。——诸葛亮 3、时势为天子，未必贵也;穷为匹夫，未必贱也。贵贱之分，在于行之美恶。——庄子 4、诚能体而存之，则众善之源，百行之本。宋·朱熹《仁说》实行并保存真诚的心，这是人生美好的源头，行动美好的根本。——朱熹 5、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。----李商隐《无题》——李商隐 6、君子虽殒，美名不灭。——武则天 7、君子崇人之德，扬人之美，非谄谀也。——荀子 8、镇压叛乱者、战胜敌人，将他们连根铲除，夺取他们所有的一切;使他们的已婚妇女号哭、流泪;骑乘他们的后背平滑的骏马;将他们的美貌的后妃的腹部当作睡衣和垫子，注视着她们的玫瑰色的面颊并亲吻着，吮她们的乳头色的甜蜜的嘴唇，这才是男子汉最大的乐趣!——成吉思汗 9、天才者，或数十年而一出，或数百年而一出，而又须济之以学问，助之以德性，始能产真正之大文学。此屈子、渊明、子美、子瞻等所以旷世而不一遇也。——王国维 10、众人皆以奢靡为荣，吾心独以俭朴为美。——司马光 11、春花不红不如草，少年不美不如老。——袁牧 12、美曰美，不一毫虚美;过曰过，不一毫讳过。——海瑞 13、我始终记住：青春是美丽的东西，而且对我来说它永远是鼓舞的源泉。——巴金

书法艺术的审美特征

一、书法艺术的审美特征 二、书法，是指文字的书写方法，规律和法则。中国书法其特定含义是指具有美的欣赏 价值的艺术作品。从广义上讲，世界上各民族文字的起源都可追溯到“象形文字”，都有自己的文字和书写技巧，都有自己的“书法”。但是，各国文字都从象形中断了，从“表意”走向了“表音”，只有中国的汉字从原始象形的“表意”，一直延续了下来。 长期的发展使中国书法成为世界上独一无二的艺术形式。可以说，世界上任何一种文字的创立，最初都是为了记录语言。但是，纵观大千世界，在流传下来的这么多种文字当中惟有汉字兼具了实用和审美的功效，衍生出了独具魅力的书法艺术。其在中国传统文化中的地位也是毋庸置疑的--书法就是传统文化的缩影。 三、构成审美的基本要素．书法是以书写汉字为对象、是以笔画、结构、章法为基本 要素，通过笔、墨的运用达到表现艺术的目的。中国书法之所以能成为一门艺术，是因为中国汉字具有非常大的可塑性、可为性，就是说中国的汉字天生就具有艺术素质。例如，（1）汉字的造型是变化多端的：有正方形、长方形、扁方形、品字形、到品形；有上宽下窄、下窄上宽；有左高右低、右高左低等等。（2）汉字的字体是不断演变的：甲骨文、金文、籀文、战国文字、小篆、竹木简书、隶书、章草、今草、魏碑、正楷、行书等。（3）汉字的每种字体又有丰富的不同的风格和书写特色：或厚重、或飘逸、或庄严、或典雅、或苍劲、或灵秀、或稚拙、或老辣、或恬淡、或典雅、或茂密、或疏朗…… （4）书法的特有工具——毛笔、墨汁、宣纸各有特殊功能的：“墨色的浓、淡、干、湿”；笔法的“方圆、刚柔、提按、顿挫、疾徐、收放”等等，以及又能写出不同意趣的“点、线、面、结构、章法”（5）不同的时代，文化背景的不同：殷商的契刻甲骨、周朝的铸造金文、春秋战国的帛书竹简、汉魏的碑志摩崖、晋唐的尺牍等。可谓名碑法帖浩如烟海，方家大师群星灿灿，所有这些都足可以构成了中国书法美学的基本要素，足可以构筑了中国书法悠久灿烂文化历史。我国当代书法家沈尹默说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无彩而有图画之烂漫，无声而有音乐之和谐，引人入胜，心畅神怡。特别是书法与文学的结合更加深了精神内涵，使书法成为为一种表达最深意境和情操的民族艺术。”中国书画收藏在线． 四、由此可见，书法同其它姐妹艺术一样，具有强烈的艺术表现力，书家往往借助手中 的毛笔抒发情怀，或借物托志、或修养身心。将自身的生命情思，精神意蕴和审美趣味有机的与笔墨线条交织融合。画家吕子凤说：“在造型过程中作者的感情就一直和笔力融合在一起活动着，笔所到之处，无论是长线短线，是短到极短的点和由点扩大的块，都成为感情活动的痕迹2.字体与书体风格的庞大体系（1）篆书篆书泛指秦代以前的古文字，包括甲骨文、金文、籀文、战国文字、小篆． 五、甲骨文是商代契刻龟甲兽骨上的文字，也是中国书法史能够见到的最早的构成相当 规模的文字体系，并且具备了很强的书法艺术性。古文字学家董作宾先生曾根据甲骨文的不同风格变化，将其划分为五个时期，其风格表现为“一期书风雄伟、二期书风整饬、三期书风颓靡、四期书风劲峭，五期书风严整”。使甲骨文呈现出多种艺术风格，有的率真天成，有的严整秀丽，有的奇异险绝，有的雄浑朴茂，有的肆意放纵等。甲骨文的书法艺术性开启了后世书法风格变化的源头。 六、金文是指周朝时铸造鼎、壶、盘、簋、盂、钟等青铜器皿上的文字，因为是铸造， 所以比较起甲骨文更加庄重、雄强、厚重。金文总体上体现方正，笔画布置相对匀称，从前期、中期、晚期的风格划分来看，亦是有很大区别。比如《散氏盘》的苍劲古朴、肆意天成；《墙盘铭》的厚重俊秀；《大盂鼎》刻利奇崛；《毛公鼎》严整规范等，各领风姿。 七、小篆是大篆简化的字体，是秦朝统一六国后推行的具有一定威严的正统文字，其笔

艺术创造心得体会4篇

艺术创造心得体会 4 篇 艺术创造心得体会1 《指南》的“艺术领域”中对教师提出要求：“和幼儿一起用图画、手工制品等布置环境、美化生活。” 我们的生活缺不了美的事物，对美的渴望是每个人的权力，《指南》中也说到“每个幼儿心里都有一颗美的种子。”我们应该满足孩子们，这对于教师而言是举手之劳，我也确实当任务做了。这周正好是“春天”的主题，安排了制作活动，孩子们制作迎春花、桃花、梨花和柳条，有的是个人作品，有的是两人合作。我当时只是配合师父将柳条挂起来，在我布置好教室之后，维维走来告诉我说：“老师，我们把春天搬到教室里来了，你看，花瓶里有黄色的迎春花，红色的桃花和白色的梨花，窗户上还有绿绿的柳条，真漂亮！”布置环境对我来说只是任务，而对于孩子来说却有着不可思议的内涵，我被她的一番话感动了，忍不住夸奖她：“你说得正好！”她笑得可欢了。这段小故事告诉我：教室里的环境布置能开拓孩子的思维，一定要重视教室环境。下次一定会和孩子们一起讨论如何布置教室、美化教室，让孩子们成为教室里的主人！ 《指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能为追求‘完美'而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这毕竟需要有一定的绘画基础。我们不训练孩子们的绘画技能，但也不能在没有基础的情况下让

孩子去创作，创作要以绘画基础为奠基。当然，孩子们的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础，不一定要教师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本，画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验： 这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。这样，既不会出现千篇一律的作品，又让孩子有能力去创作。当然，提高孩子绘画能力的办法还有许多，每位老师都有着自己独特的方式方法。 艺术领域包括美术和音乐，我觉得边听音乐边画画是一种享受，有着1 加1 大于2 的价值。美术活动时可以播放一些与该活动相称的音乐，用音乐和美术相结合的形式，让孩子们去感受美，表现美，创造美吧！艺术创造心得体会2 在重视素质教育的当今社会，越来越多的幼儿园意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。我们也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节，受益于终身的好处。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子，发展孩子，使之健康、和谐、全面地成长。 《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美” ，以及“表现和创造美” 。那么，教师如何创设？创

四年级下册《创造美的纹理》美术课教案

四年级下册《创造美的纹理》美术课教案 四年级下册《创造美的纹理》美术教案 教材与学情分析 《创造美的纹理》本选取艺术家波洛克的作品和他创作时的情景图，以及一些同龄人的作品，旨在激发学生创作兴趣，丰富学生创造素材的多样性，拓展新的思路。让学生走进生活，接触自然界中美的纹理。通过身边的工具材料，调动学生的感觉器官和学习情感，能够自主的进行探究、发现、创造有特色的纹理作品，从而培养学生的观察力、感知力、审美力和创造力。 教学目标 1、体验、感受自然纹理的美。 2、能够用生活中的物品拓印或人工的方法创造、表现不同的纹理。 3、通过学习，让学生了解绘画形式的多样性。在体验造型活动的乐趣中获得视觉和触觉的独特感受，培养学生的观察能力、感知能力和创造能力，丰富学生的美术语言，提高学生的艺术敏感度和审美能力。教学重难点 1、重点：欣赏身边各种事物中存在的肌理，并说出不同肌理给自己的感受。

2、难点：引导学生大胆、自由地用不同方法表现不同的肌理纹样，表现自己的感受。 （一）欣赏自然纹理的美 1、师：今天我带了前不久捡的一个宝贝，大家想不想看？（师出示：有纹理的石头。） 问题深入：你在这个宝贝上发现了什么？ 你从这些纹理上看出了什么？ 2、师：这石头上的自然纹理让我们产生了这么多联想，让我们得到了美的享受。其实我们生活中随时随地都能见到很多美的纹理，你能说说你在哪些地方还发现了纹理吗？ 3、老师也收集了一些自然纹理，再请大家一起欣赏吧！（教师播放展示：自然纹理）学生欣赏，并用手触摸。 学生欣赏、思考、回答教师提问。 学生欣赏，并说说看到纹理的感受。 （二）揭题并探讨创造纹理的方法 1、大家有没有发现最后一个纹理和前面的纹理有什么不同？（最后一个是：雪地里的车轮印和行人脚印） 2、对，在我们的生活中除了有一些自然存在的纹理以外，我们也可以创造纹理。（多媒体出示题：创造美的纹理） 3、你觉得可以用什么方法创造纹理？ 4、教师介绍创造纹理的方法，并作纸团压印和颜料流淌的方法示范。

书法的艺术欣赏教案

课题：书法的艺术欣赏 课型：欣赏·评述 课时安排：2课时（1课时） 授课教师：谢玲玲 年级：初二年级上册册第二课 一、教材分析 本课教学以欣赏、分析、评述书法与篆刻艺术作品为学习内容，让学生对书法与篆刻的艺术展开研究、分析、讨论、评述，增加学生对书法与篆刻艺术的认识和了解，提高学生的审美水平，锻炼学生用语言和文字评述书法与篆刻艺术作品的能力。对习惯于欣赏纯具象美术作品的学生而言，书法与篆刻的艺术完全是具象与抽象合二为一的统一体，是一种全新的艺术表现形式，学生对其的学习认识有一定的难度。 书法与篆刻的艺术是中国传统艺术之一，是运用笔画、结构（结体、章法）、墨色等手段塑造艺术形象、表现审美情感的书写汉字的艺术样式。 书法与篆刻是视觉造型艺术，是以汉字形体为审美意味表现的媒介、载体，它不直接模拟客观物象，不再现、反映具体的自然、生活场景，具有抽象性的造型特点。 书法与篆刻不同于具象绘画，不模拟、再现客观物象，它又不同于纯抽象绘画，脱离文字结构形式。 书法与篆刻艺术形象是“形”、“势”、“义”统一的文字造型形象。其“形”是以汉字形体为基础的抽象形象。汉字形体具有丰富多样的造型审美条件，书法文字形象是具象与抽象的统一体。其“势”决定了书法形象的时序性定向连续空间。书法的空间形式具有时间性、运动性，书法造型结果凝结着一次性的不可重复的过程性特征。其“义”使书法形象成为形、义兼备的综合审美形态，字义因素对书法造型形式和审美情感内容产生极大的影响，书意与文义的和谐统一是书法美的理想状态。 书法与篆刻以汉字为表现载体。汉字已有四千多年的历史，字体不断演变，先后出现了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等八种有代表性的字体。 课文内容分两部分，第一部分为书法艺术作品欣赏。书法作品展示了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等八种有代表性的字体的精品供学生欣赏，并对八种字体的演变及艺术形式、艺术特点等作了概括的介绍。第二部分为篆刻艺术作品欣赏。课文对篆刻的意义、篆刻艺术的沿革作了概括性的介绍，并展示了各朝代的、各种风格的、不同形式的篆刻艺术作品供学生欣赏。 本课学习内容表现形式为学生常用的文字书写，学生最为熟悉。但作为一门艺术，教师应注重引导学生从文字的书写形式美的角度去分析研究、欣赏评述，

第一课 创造美的艺术

创造美的艺术 主讲人：段慧君学习领域：欣赏评述课时：1课时 教学目标：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程，体会美术作品的立意和表现。 教学重点：学会从多角度欣赏与认识美术作品，理解美术作品与自然，文化的多重关系。 教学难点：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力 教学准备：教具准备：多媒体课件、教案、视频等。 学具准备：图画纸；橡皮；铅笔、钢笔等。 教学方法：讨论法和讲授法相结合 课堂教学： <一>引导阶段： 以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国秀美山川的实景照片，感受祖国山河的壮丽。 提问：1>这样一组画面及歌唱家深情地演绎让你感受到了什么？ 2>同样是歌颂祖国，除了歌曲你还能想到那些艺术表现形式？(舞蹈、诗歌、绘画） 学生：倾听歌曲，观看视频，积极思考，回答问题。 教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传 递出身后的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题《创造美的艺术》 （2）发展阶段： 引导学生一起欣赏毛泽东的著名诗词《沁园春雪》的配乐诗朗诵视频，教师介绍创作背景 提问：1>用几个词语描绘一下你对这首诗词的感受。 2>如果让你根据词意进行创作，你会怎样表现，请用单线勾勒出你的想

法。 学生：倾听诗词，观看视频，积极思考，大胆绘图。 教师：选出三位同学，展示绘画草图，教师引导学生诠释自己的创意。学生：积极思考，展示作品，说出想法。 让我们一起走进《江山如此多娇》，以讲故事的形式介绍作品背景。 教师讲述： 1>首先这幅作品是为庆祝中华人民共和国建国十周年而绘制，悬挂在人民大会堂主会场外大厅的显要位置。作品完成是集合众人智慧的结晶，中央领导人对这幅画的绘制工作给予了特别的关心和指导。周总理选定《沁园春雪》为主题，陈毅提出了画面的设想，在郭沫若、吴晗等人的具体指导下，由傅抱石，关山月设计小稿，又经过多次推敲直至最后定稿。 2>这幅画放置在雄伟的人民大会堂主会场外大厅的正面，需要同时满足于远视点和近视点观看的需要，画幅的构思、尺寸、比例、色调等都要满足建筑物内外格调的高度和谐统一。 3>这幅作品融合了两种流派：傅抱石先生为金陵画派代表画家，独创了“抱石皴”，奔放、深厚；关山月先生为细致柔和的岭南画派代表，两位画家在周总理的亲自点将下，联袂完成了这幅巨作，又创作性地保持了两位先生各自的风格，画面虽是名家各具匠心，却达到了完美的和谐统一。 提问（回答讨论）：1>按近中远景的顺序找找看画面中都描绘了那些景物？ 2>山、松树象征什么？ 3>黄河、长江象征什么？ 4>画面又是怎样体现季节与时间段的？ 5>与同学们所创作的作品比起来，这幅作品所表现的景物要多的多，这样的表现有什么好处呢？ 学生：积极思考，回答问题 <三>展示与讲评 出示两张对比照片，体会这幅作品有太阳和没有太阳的区别。 1>你认为红日象征什么？

关于美的格言警句

人类对美的追求,是社会进步的象征。 ------马克思 世界上最难忘的是自然美——有人能增加些美到世界上去，这人便是天之骄子。 -------冰心 相貌的美，高于色泽的美，而秀雅合适的动作的美，又高于相貌的美，这是美的精华。 ---【英国】培根 伟大的心胸，应该表现出这样的气概——用笑脸来迎接悲惨的厄运，用百倍的勇气来应付一切的不幸。 ----鲁迅 什么是美？美——就是我们所爱的东西，不是因为美才可爱，而是因为可爱才美的。 ------【俄国】车尔尼雪夫斯基 你缺少的不是美丽，而是善于发现美丽的眼睛。 真善美是些十分相近的品质，在前面的两种品质之上加一些难得而出色的状况，真就显得美，善也显得美。 ------狄德罗 美，是道德上的善的象征。 ------康德 美都是从灵魂深处发出的。 ------别林斯基 激情和表情就是美。一张不带激情不善表情的脸就是缺陷；任它涂脂抹粉，你吹我捧，只有傻瓜才会爱慕。 ------布莱克 美必须干干净净，清清白白，在形象上如此，在内心中更是如此。 ------孟德斯鸠 最能直接打动心灵的还是美。美立刻在想象里渗透一种内在的欣喜和满足。 ------爱迪生 若要把感性的人变为理性的人，唯一的路径是先使他成为审美的人。 ------席勒 我宁愿用一小杯真善美来组织一个美满的家庭，也不愿用几大船家具组织一个索然无味的家庭。 ------海涅

生活中的美，就象圣洁的天使，给人心灵的滋润。人们欣赏美，赞扬美，追求美。我曾在小博写了几句《寻找那一点美》的小诗，总是感到粗陋浅白，彷徨中，深怕亵渎了美。记忆里，大师们的格言让我认识了一些美。 有真有善才有美：布瓦洛说：“只有真才美，只有真才可爱......虚假永远无聊乏味,令人生厌。”别林斯基说：“失去了真，同时也失去了美。”狄德罗说：真、善、美是些十分相近的品质。在前面的两种品质之上加以一些难得而出色的情状，真就显得美，善也显得美。”普洛丁说：“真实就是美，与真实对立的就是丑。” 爱生活才有美：高尔基说：“只有美的人才能唱得好——我说的美的人，就是爱生活的人......那些不会生活的人就会睡觉,而喜欢生活的人就一一唱歌。”席勒说：“真正美的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。”车尔尼雪夫斯基说：“每一代的美都是——而且应该是——为那一个时代而存在的，当美与那一时代消逝的时候，下一代就会有它的新的美，谁也不会感到遗憾的。” 善于欣赏才有美：普洛丁说：“眼睛如果还没有变得象太阳，他就看不见太阳；心灵也是如此，本身如果不美也就看不见美。”席勒说：“若要把感性的人变成理性的人，唯一的路径是先使他成为审美的人。”罗丹说：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。” 好的品格才有美：德漠克利特说：“身体的美若不与聪明才智相结合，是某种动物的东西。”培根说:“在美的方面，相貌的美高于色泽的美，而秀雅合式的动作的美又高于相貌的美。”培根还说：“有些老人显得很可爱，因为他们的作风优雅而美......而尽管有的年轻人具有美貌,却由于缺乏优美的修养而不配得到赞美.”屠格涅夫说：“人应当一切都美，外貌，衣裳，灵魂，思想。”歌德说：“外貌美只能取阅一时，内心美方能经久不衰。”奥斯特洛夫斯基说：“人的美并不在于外貌，而在于他的本身，在于他的心。要是人没有内心的美，我们常常会厌恶他漂亮的外表。” 纯朴也是一种美：达芬奇说：“你们不见美貌的青年穿戴过分反而折损了他们的美吗？你不见山村妇女，穿着朴实无华的衣服反而比盛装的妇女美得多吗？”培根说:“美德好比宝石，它在朴素背景的衬托下反而更华丽。同样，一个打扮并不华贵，却端庄、严肃而有美德的人是令人肃然起敬的。”马雅可夫斯基说：“世界上没有任何一件衣衫能比健康的皮肤和发达的肌肉更美丽。”

艺术美与现实美的区别和联系

1、艺术美与现实美的区别和联系： 区别：现实美带有分散性、芜杂性、易逝性；艺术美带有集中性、纯粹性、永久性。联系：现实美是艺术美的源泉基础，艺术美是现实美的集中和提高，艺术美能作用于现实美。 形式美和美的形式有什么区别？ 形式美尽管大部分是由美的形式转化而来的，但它与美的形式却有很大的差别：首先，形式美是独立的审美对象，是一种美的形态；而后者仅仅是美的一个组成部分(2分)。其次，形式美有着某种内容，是形式本身所包含的某种意味，而美的形式虽然指向某种内容，但它本身并不包含美的内容在内（2分）。再次，形式美是单就形式本身来看的，而美的形式是必须结合美的对象的内容来看的（2分）。 理解丑的美学意义？ 答：丑是美的对立面，从而能以丑衬美。它和美相互依存，相互斗争，又相互转化。没有丑，就不可能有美。其次，世界的发展有待于丑的刺激。恶和丑是刺激人们前进的一种重要动力。再次，审丑历来都是人们审美活动的一个重要方面，历来的文学艺术都有表现奇丑怪异的杰作。最后，现实生活中的丑，经过艺术家的心灵点化，转化成艺术中的美，即“花丑为美”，进而成为抨击丑的巨大的艺术力量。 美学的学科性质是什么？ 答：美学作为一门独立的学科其基本性质是一门人文学科，与其他许多人文学科有着多方面的联系。美学离不开人，与人生价值有着重要联系。美学要研究人与现实的审美关系，人与现实的审美关系的建立必定以人的审美价值的学科。 在产品设计中比较常用的形式美学规律有哪些？分别可以产生怎样的美学效果？ （1）、整齐一律（2）、对称与均衡（3）、调和与对比（4）、比例和节奏； （5）、多样统一。 艺术创作包括艺术积累、艺术构思和艺术表现三个方面。 艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺

创造美的艺术教学设计

《创造美的艺术》 教学目标：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程，体会美术作品的立意和表现。 教学重点：学会从多角度欣赏与认识美术作品，理解美术作品与自然，文化的多重关系。 教学难点：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力教学准备：教具准备：多媒体课件、教案、视频等。 准备：图画纸；橡皮；铅笔、钢笔等。 教学方法：讨论法和讲授法相结合 课堂教学：<一>引导阶段： 以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国秀美山川的实景照片，感受祖国山河的壮丽。 提问：1>这样一组画面及歌唱家深情地演绎让你感受到了什么？ 2>同样是歌颂祖国，除了歌曲你还能想到那些艺术表现形式？(舞蹈、诗歌、绘画） 学生：倾听歌曲，观看视频，积极思考，回答问题。 教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出身后的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题《创造美的艺术》 （2）发展阶段： 引导学生一起欣赏毛泽东的著名诗词《沁园春雪》的配乐诗朗诵视频，教师介绍创作背景

提问：1>用几个词语描绘一下你对这首诗词的感受。 2>如果让你根据词意进行创作，你会怎样表现，请用单线勾勒出你的想法。 学生：倾听诗词，观看视频，积极思考，大胆绘图。 教师：选出三位同学，展示绘画草图，教师引导学生诠释自己的创意。 学生：积极思考，展示作品，说出想法。 让我们一起走进《江山如此多娇》，以讲故事的形式介绍作品背景。教师讲述： 1>首先这幅作品是为庆祝中华人民共和国建国十周年而绘制，悬挂在人民大会堂主会场外大厅的显要位置。作品完成是集合众人智慧的结晶，中央领导人对这幅画的绘制工作给予了特别的关心和指导。周总理选定《沁园春雪》为主题，陈毅提出了画面的设想，在郭沫若、吴晗等人的具体指导下，由傅抱石关山月设计小稿，又经过多次推敲直至最后定稿。 2>这幅画放置在雄伟的人民大会堂主会场外大厅的正面，需要同时满足于远视点和近视点观看的需要，画幅的构思、尺寸、比例、色调等都要满足筑物内外格调的高度和谐统一。 3>这幅作品融合了两种流派： 傅抱石先生为金陵画派代表画家，独创了“抱石皴”，奔放、深厚；关山月先生为细致柔和的岭南画派代表，两位画家在周总理的亲自点将下，联袂完成了这幅巨作，又创作性地保持了两位先生各自的风格，

关于美丽的名言警句

关于美丽的名言警句 导读：1、美必须干干净净，清清白白，在形象上如此，在内心中更是如此。 2、美的事物是永恒的喜悦。 3、虽然我们走遍世界去寻找美，但是美这东西要不是存在于我们内心，就无从寻找。 4、啊，美呀，在爱中找你自己吧，不要到你镜子的谄谀中支找寻。 5、美高于善，善胜过丑。 6、美是到处都有的，只有真诚和富有感情的人才能发现它。 7、一般地说，精确的审美趣味在于能在许多毛病中发现出一点美，和在许多美点中发现出一点毛病的那种敏捷的感觉。 8、美！这是用心灵的眼睛才能看到的东西。 9、不是因为漂亮才喜欢，而是因为喜欢才漂亮。 10、你可以从外表的美来评论一朵花或一只蝴蝶，但你不能这样来评价一个人。 11、美是善的另一种形式。 12、美人的嫁妆在她自己的脸上。 13、最高贵的心，有着最高贵的满足。 14、我们教育工作者的任务就在于让每个儿童看到人的心灵美，珍惜爱护这种美，并用自己的行动使这种美达到应有的高度。

15、要散布阳光到别人心里，先得自己心里有阳光。 16、任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示生活或使我们想起生活的，就是美的。 17、富有生机就是美。 18、文化的纯美和高雅，可以删除我们每一个人脸上的浮躁和冷漠。 19、美与真是一回事，这就是说美本身必须是真的。 20、端庄即至美，严肃乃极乐。 21、只有美的交流，才能使社会团结，因为它关系到一切人都共同的东西。 22、不能说凡是合理的都是美的，但凡是美的确实都是合理的。 23、人的外表的优美和纯洁，应是内心的优美和纯洁的表现。 24、除真挚的心灵外，别无高贵的仪容。 25、青春是一个普通的名称，它是幸福美好的，但它也充满着艰苦的磨炼。 26、人是按美的规律造形的。 27、如果两眼生来为着注视，美就是她存在的原因。 28、身体的美，若不与聪明才智结合，只是某种动物性的东西。 29、缺乏美德的美，犹如没有芳香的花。 30、人不应该像走兽一样活着，应当追求知识和美德。

园林美学

《园林美学》课程标准 一课程的基本情况 课程中文名称：园林美学 课程英文名称：garden aesthetics 课程代码: 适合专业：环境艺术设计专业 课程性质：必修 本课程的功能是通过给学生传授从事园林规划设计体现艺术性的理论和技巧, 使学生了解园林的基本知识，掌握园林造景艺术和技巧、园林空间构图艺术，具备对园林景观艺术性的鉴赏和初步的设计、组织能力，为进一步学好专业课打好基础。 本课程是以“园林工程制图”、“建筑基础”、“园林史”“园林绘画”为前期课程，同时与“园林规划设计”、“园林建筑与小品”“园林工程”等课程相衔接配合，共同打造学生的专业核心技能。 课程学时：64 课程学分：4 二教学目标 本课程的总体目标是：学生能够运用各造园要素进行园林风景构图、空间组织，具备鉴赏、设计园林空间与现场方案调整的能力。即通过学习，学生应能够界定园林范畴；对景观进行艺术处理；园林色彩的构图；园林山水地形、园林建筑小品、道路广场的鉴赏能力；配置园林植物；解决有关实际问题，以进一步培养学生树立独立思考、吃苦耐劳、勤奋工作的意识以及诚实、守信的优秀品质，为今后从事施工生产一线的工作奠定良好的基础。 1、能力目标 （1）美感训练； （2）创意训练 （3）横向思维问题训练 （4）具备解决一些问题的能力 2、知识目标 （1）能说出园林的概念和范畴、不同的园林风格和规划形式;能够陈述景观、园林色彩的艺术处理手法； （2）能准确说出园林地形的改造类型、假山布局、置石形式、水体类型及水岸的处理； （3）能够说出园林建筑的类型，陈述园林建筑的布局、空间、借景、色彩与质感艺术； （4）能熟练陈述园林小品的概念、类型及功能作用；能够陈述园路的布局艺术、城市广场的设计原则；

关于美的定义名言

关于美的定义名言 导读：本文关于美的定义名言，仅供参考，如果能帮助到您，欢迎点评和分享。 下面是提供的关于美的定义名言，欢迎阅读。 ●至善方能至美(拉丁语) ●美是善的标准语汇中的一部分(爱略特) ●美是善的另一种形式(彼翁) ●我一向认为，只有把善付诸行动才称得上是美的(卢梭) ●善较之美价值更高(阿尔拉) ●美高于善，善胜过丑(王尔德) ●假如认为美就是善，那是多么离奇的幻想啊!(托尔斯泰) ●美是一种善，其所以引起快感正因为它是善(亚里士多德) ●地球上一切美丽的东西都来源于太阳，而一切美好的东西都来源于人(普利什文) ●你以为美与善是截然不同的两回事吗?你不知道凡是从某个观点看来是美的东西，从这同一以观点看来也就是善的吗?(苏格拉底) ●美是上帝的微笑，音乐是上帝的声音(罗·安·约翰逊) ●美是我们所知道的最完备的东西，它包括了自然的不可企及的神秘目标(罗·布里奇斯) ●美是上帝赐予的礼物(亚里士多德) ●美是一种自然优势(柏拉图)

●美不是人工造就的，而是天生固有的(狄更生) ●美!这是用心灵的眼睛才能看到的东西(儒贝尔) ●在任何大自然中都无法认得美的人，这正表示其人心中有缺陷(德国) ●美会在凝视者的眼睛里(刘·华莱士) ●如果两眼生来为着注视，美就是她存在的原因(爱默生) ●爱美之心，人皆有之 ●人的一切都应该是美丽的：面貌、衣裳、心灵、思想(契诃夫) ●从我们心中夺走对美的爱，也就夺走了生活的全部魅力(卢梭) ●花朵衰败的地方，人类没法生活(法国) ●美在已经涉足和尚未涉足的领域中创造着(塞·丹尼尔) ●十全十美虽无法达到，但却值得追求(罗·布坎南) ●美是奇异的。它是艺术家从世界的喧嚣和他自身灵魂的磨难中铸造出来的东西(毛姆) ●要创造出真正的美必须具备巨匠的技艺(约·德莱顿) ●为美而献身比为面包而活着要幸福得多(爱默生) ●只有天赋很好的人能够认识并热心追求美的事物(德谟克利特) ●追求美而不亵渎美，这种爱是正当的(德谟克利特) ●富有生机就是美(威·布来克) ●端庄即至美，严肃乃极乐(威·沃森) ●如果不保持一定程度的陌生感，就不会有出类拔萃的美(培根) ●不能说凡是合理的都是美的，但凡是美的确实都是合理的(德国)