浅谈初中生音乐欣赏之歌剧欣赏
浅谈初中生音乐欣赏之歌剧欣赏根据中学生音乐课程新标准，课程学段目标中提出的7~9年级学生正值变声期，适量减少唱歌数量，注意嗓音的保护的要求。音乐欣赏课成为了音乐课堂的主要组成部分，对扩大学生的音乐视野，提高学生的感受力，记忆力和对音乐的鉴赏力，发展想象力，丰富情感陶冶情操起着重要作用，是培养学生音乐审美能力的重要途径和手段。
在以前的音乐课堂中，常常在播放一些世界名曲、大师作品，当自己听的津津有味时，却发现学生听的很茫然，如果不提前为这个作品做足功课、做好引导，根本达不到预期目标。除了“听”以外，“看”“想”也要适当加入到课堂音乐作品欣赏中来。所以相对来说，音乐作品中的“剧”要更吸引学生的注意力，下面我们一起来了解下另一种音乐形式——歌剧。
说到歌剧，大家很快就会联想到一些词汇“西方”“意大利”“天鹅湖”等等。
从字面上理解“歌剧”,首先以“歌”为主，或咏叹或宣叙，但无论怎样都以展现歌者嘹亮音乐的演唱技巧为主。其次“剧”就融入了故事情节、表演、诗歌、舞蹈等，有时会加入一些合唱、乐队伴奏。总的来说歌剧是一门综合艺术。
歌剧起源于西方古希腊的戏剧，为了迎合当时贵族群体的欣赏需求，后来加入了动作、舞蹈和歌唱，经过演变在意大利佛罗伦萨，就正式有了第一部与现代歌剧表演形式相符的歌剧。
歌剧诞生自浪漫风情孕育的意大利，仿佛天生就如地中海温暖的海风一般让人陶醉，带有着贵族情趣和精英趋向的它随着时代的发展，飞入了寻常百姓家，今天的中国，在闲暇的周末听一场歌剧已成为很多人必备的生活情趣之一。联想自己欣赏歌剧的感受，经常会想：欧美的观众，为什么对歌剧如此热爱、如此痴迷？这与歌剧的发展史，与在人们生活学习中的密切联系，以及歌剧本身丰富多彩的表演和引人入胜的剧情密不可分。对于我国来说，歌剧是一种既古老又年轻的艺术。说古老，是因为早在宋元时期出现的戏剧形式就是中国歌剧艺术的雏形；说其年轻，是因为中国歌剧艺术起步较晚，1945年诞生的歌剧《白毛女》，标志着我国歌剧艺术形式的真正形成。
培养学生的音乐欣赏能力不只让学生“听”，首先得闲掌握相应的音乐理论知识，欣赏歌剧同样，每欣赏一部作品，首先要先了解故事背景和剧情。
比如威尔第的《茶花女》此剧改编自法国作曲家小仲马的同名小
说。看过此书由此了解到这是一部悲剧，它讲述了一个沦落风尘但仍然对纯洁生活怀有希望的妓女曲折而不幸的经历。然后，你再去听剧中的那首早就很熟悉了的《饮酒歌》，会不仅仅感受到音乐所传达出来的欢乐，还会对这欢乐背后的东西——茶花女薇奥列塔的强颜欢笑、上流社会纸醉金迷现象所掩盖的空虚，有更深一层的体会。当你听到第二幕中茶花女的情人阿尔弗莱德的父亲来找她，要求她离开他的儿子，唱起那首温和的咏叹调时，你会不仅体会出他作为一个慈爱的父亲所产生那种焦虑的心情，也会对这慈爱中隐藏着的残忍、虚伪而感到愤恨。当你听到被蒙在鼓里的阿尔弗莱德面对茶花女大声辱骂，使这可怜的女人晕倒过去的那段音乐，以及全剧最后奄奄一息的茶花女在弥留之际终于盼到了心上人，他们唱起凄惨的二重唱的时候，你不再会感到音乐冗长、莫名其妙了，而会对每一条旋律、每一个乐句、甚至对管弦乐队的每一个和弦、每一个伴奏音型都十分敏感，对作曲家的所有音乐手段都能领会了，歌唱家的演唱为什么有时候高亢兴奋，有时候缠绵哀伤，有时候歇斯底里，有时候断断续续，也都变得有具有特别的意义了。
欣赏国外歌剧其实对于学生来说存在一些困扰，比如说唱法，歌剧演员大都是用美声唱法，这种唱法源自西方，是传统的欧洲声乐技术，美声唱法十分强调声音的美感，醉心于声乐技巧的突破，追求一种格调雅致、音质清纯饱满、气息控制精细持久以及音域宽阔柔韧的演唱风格。相对于民声唱法声音更加宽厚，音色优美，可塑性大。距离我们平时生活中耳熟能详的民族声乐作品来说，要陌生一些，这就需要学生平时对欣赏音乐知识和多听多看的积累。还有一样不光是学生同样困扰中国大众的问题——语言，多数的国外歌剧传承古典故事题材，在语言上大多数为意大利语、德语、俄语、英语等等，所以会造成听觉上的困扰。相对于这些来说中国的歌剧更适合初级欣赏歌剧的群体。
中国歌剧根植于本土，题材自然以中国的历史、现实题材为主。另外中国歌剧的唱法除借鉴西洋歌剧的唱法外，还会吸收本民族的音乐元素。比如歌剧《白毛女》《江姐》《木兰诗篇》等等。
《白毛女》是中国第一部民族歌剧，在艺术上最突出的特点是富有浓郁的民族色彩以中国革命为题材，表现了中国民族的风俗、习惯、性格、品德、心理、精神面貌等，同时它继承了民间歌舞的传统，借鉴了我国古典戏曲和西洋歌剧。在歌剧的表演上，《白毛女》借鉴了古典戏曲的歌曲、吟诵、道白三者有机结合的传统。如喜儿出场就是用歌唱叙述了戏剧发生的特定情境：“北风吹，雪花飘，雪花飘飘年来到……….”。刻画喜儿性格的音乐主题主要来自河北民歌《青阳传》和《小白菜》。在刻画反面人物时，多以夸张的语言突出其本质特征。如穆仁智上场时“讨租讨租，要账要账”的唱段和黄世仁上场
时“花天酒地辞旧岁，张灯结彩过除夕”的唱段，就把狗腿子和恶霸地主的不同身份与丑恶灵魂表现的入门三分。歌剧一问世便受到广大群众的热烈的欢迎，特别在解放战争和土改斗争中，成为鼓舞战士和鼓舞人民奋起斗争的有力武器。这部剧也为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。
相对于歌曲、乐曲、舞蹈来说。歌剧这种音乐形式将这些多个元素融合在一起，使听者从不同角度了解并理解音乐，丰富大家的音乐视野，陶冶我们的情操。2013年11月上海闵行区教育局针对中学生的年龄特点和欣赏习惯，举办“歌剧讲堂满庭芳”闵行区中学生歌剧艺术欣赏会，此活动的对象是初中一年级和高中一年级学生，是学校课堂教学向课外素质教育活动的有效延伸，对中学生整体的精神风貌和艺术修养的提高有着重大意义。
歌剧是综合了听觉和视觉的艺术，所以，假如有机会去歌剧院观赏歌剧，那是最理想不过的。在听到美妙音乐的同时，感受舞台上演员的形体表演，讲究的舞台设计，不同时代、不同风格的服装，甚至是剧场里的气氛，这对于我们理解歌剧内容是会有极大帮助的。另外推荐一些值得一看的歌剧：蒙特威尔第的《奥菲欧》，莫扎特的《费加罗的婚礼》，马斯卡尼的《乡村骑士》，比才的《卡门》，瓦格纳的《尼伯龙根的指环》，普契尼的《图兰朵》；中国原创歌剧《小二黑结婚》《红河谷》《洪湖赤卫队》《伤逝》《江姐》《原野》《木兰诗篇》等。
歌剧世界是非常迷人的，一旦走进去了，你肯定会流连忘返。
实验中学刘娜
初中音乐欣赏课《金色的秋天》教学设计
初中音乐欣赏课《金色的秋天》教学设计 教学目标： 1、通过欣赏歌曲《西风的话》和《在希望的田野上》、《丰收锣鼓》、《扬鞭 催马运粮忙》，感受相同题材的音乐，不同的表现方法，所产生的不同音乐效果。 2、能够选择合适的打击乐器来表现秋天丰收的气氛，并且可以了解几种打击乐 器。 3、听辨民乐合奏《丰收锣鼓》中各种乐器的效果，并能够排列出现顺序。 4、能够自选乐器为《扬鞭催马运粮忙》伴奏，并随着音乐模仿马蹄声和动作。教学重点： 体会音乐如何渲染气氛，描绘场景 教学重点： 听辨民族乐器的音色并排序 教学媒体： 多媒体，云锣，木鱼，碰铃，小钹，响板 教学过程： 导入 教师联系秋天的自然景色变化，引导学生说出秋天应该有的情绪，秋天是收获的季节，从而，引出音乐作品是如何运用多种形式来表现秋天落寞的情绪，以及秋天丰收人们喜庆的场面。 展开新课 1、播放音乐《西风的话》
设计提问：该曲的音乐风格，节奏特点，以及它所表达的音乐感觉是什么样的。 （抒情歌曲，速度中速，表现了深邃悠远，余味无穷的意境，有点淡淡的忧伤。） 2、播放歌曲《在希望的田野上》。 设计提问：① 歌曲表达了怎样的情绪？ （欢快，热烈，喜气洋洋的情绪。） ② 音乐中出现了哪些事物？表现了什么场景？ （炊烟、小河、冬麦、高粱、荷塘、果香等等，表现了一副农村欣欣向荣的景象。） 3、从农村富了，粮食丰收了开始，引出农民欢庆丰收的场面。 4、选择合适的乐器。来表现丰收场景。 主要乐器：笛子、二胡、云锣、木鱼、唢呐等等。 设计意图：让学生自主选择乐器，更有利的加深印象。 5、播放民乐合奏《丰收锣鼓》，请听辨先后出现的演奏乐器。 ①堂鼓②唢呐③唢呐④二胡⑤云锣 设计意图：培养学生的听觉灵敏度，也可以加深对民族乐器的印象。 6、给音乐分段。每一段表现了什么内容。 第一部分：开镰收割，你追我赶的劳动场面。 第二部分：竹笛开始，表现秋天美景，抒发劳动者欢快的心情。 第三部分：全曲高潮，表现欢庆丰收的热烈场面。
浅谈小学音乐欣赏课的教学策略
浅谈小学音乐欣赏课的教学策略 音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。在小学音乐课中欣赏教学占有相当大的比重，拥有相当重要的地位。美国音乐教育家默塞尔与格连在《学校音乐教学心理学》一书中指出：“音乐欣赏课可以说是音乐教育中，设法引起儿童对音乐的爱好，并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量。”[5]它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。正如达尔克洛兹说的：“欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的，我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。”音乐欣赏课教学，是音乐课教学的一个重要组成部分，然而，就当前现状看，它还存在着较多的问题，主要有以下几个方面：1.音乐作品本身缺乏吸引力；2.教学设备落后，影响听觉效果；3.教师上课形式单调，缺乏教师与学生之间的互动；4.学习任务不明确，学习没有目的性。本文就对音乐欣赏课的教学策略作以下三点阐述。 一、运用多媒体 音乐理论家修海林曾说过：“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中，又存在于音乐的再现中。”[6]自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物。教育心理学认为：学习者能同时开放多个感知渠道，比只开放一个感知通道能更准确有效地掌握学习对象。音乐欣赏课，只有开放学生多个感知通道，才能让学生对音乐欣赏做到真正的主体参与，激发起强烈的情绪因素，发展学生的音乐感受能力、表现能力、创造能力。因此，在教学过程中，创设教学意境对学生，特别是低年级的学生尤为重要。随着科学技术的飞速发展，多媒体——这一九十年代以来计算机领域发展的新技术，以其利用计算机的交互科学性、界面友好性、反馈及时性的特点，在教学中集图文声像多形态信息为一体，使虚幻的音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化、弥补了课堂教学不足，给音乐教学增添了无穷的魅力。多媒体不仅能提高学生对音乐的兴趣，而且也扩展了学生想象和思维的空间。巧妙地运用它，教学会取得许多积极的效果。 （一）引情激趣，营造氛围 “兴趣是最好的老师”，兴趣对学习产生的影响，远远超过教师的督促和简单的说教。学生学习音乐的兴趣主要是对形象具体，形式新颖的事物容易引起好奇，演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来，为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源、为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景，从而激发学生的学习兴趣，充分调动学生的视觉，把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。 （二）突破难点，优化教学 心理学家认为：动态刺激远大于静态刺激，给人留下的印象也最深刻。教育心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。教学中，以静态方式存在的教学材料，通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目，变得有声有色。在音乐欣赏课中，如采用多媒体，把视听结合起来，更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。采用CAI动态图像演示，利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段，不仅能把学生难懂的知识直观的显示出来，而且有较强的刺激作用，有利于促进学生的知识建构。 教学活动是一种复杂的信息交流活动，通过多媒体辅助，可以优化提高教学效果，摒弃落后的教学方法，突破创新，扩大补充知识容量。例如在欣赏教学中，以前总是对录音磁带进行剪辑，不仅费时，而且效果不理想，但电脑可以对音乐作品进行剪辑，使以前繁琐的工作变得简单，效果更佳。 《鸭子拌嘴》的乐曲发展顺序是出发——到池塘——拌嘴——回家，在录音时，可分四次将四个乐段分别命名录制，播放时点击哪个乐段，就会播放那个乐段，还可以将“拌嘴”这一乐段设定成循环播放，反复聆听，便于在欣赏时加深印象，对作品更深入的理解。在欣赏《丰收锣鼓》第一乐段主题时，第一遍播放时，采用原速，学生听完后说表现的是
小班音乐欣赏活动《化蝶》
小班音乐欣赏活动《化蝶》 设计意图： 我一直都想尝试在小班上节成功的音乐欣赏课。偶然间，我在给孩子们上舞蹈课时，不经意地放了《梁祝》，让他们练功，孩子们说：“真好听！”有的孩子还跟着曲子翩翩起舞，于是，我便设计了此节音乐欣赏课。旨在让孩子去感受美、发现美、理解美、表现美。 活动目标： 1、初步感受音乐的旋律，让孩子在玩中感受音乐的美。 2、鼓励孩子用肢体动作来表现对音乐的感觉。 活动准备： 1、布置花园场景、各种各样的花。 2、自制蝴蝶、丝巾、花带、蝴蝶头饰、蝴蝶翅膀。 活动过程： 一、导入活动，初步感知音乐。 1、孩子们，告诉你们个好消息，今天呀，我们带上我们的好朋友蝴蝶一起到花园里玩。 2、幼儿随音乐手持蝴蝶游玩。 1 ————来源网络整理，仅供供参考
3、我们累了，小蝴蝶也累了，那该怎么办呢？（孩子想办法），那好，就让我们的小蝴蝶在客人老师那里休息一会儿。 二、欣赏音乐，感受音乐的美。 1、欣赏第一遍音乐。 孩子们，来，我们坐下静的听音乐吧！ 提问：听完这段音乐，你心里感觉怎么样。 2、欣赏第二遍音乐。 听完提问：你好像看见了谁？它在干什么？（蝴蝶） 你们好象看见蝴蝶在干什么？ 3、欣赏第三遍音乐 听完提问：你们好象看到蝴蝶在什么地方？它在干什么？请你学学。 三、自选道具，扮演蝴蝶，表现乐曲。 1、我们都来扮演蝴蝶，东西都在旁边放着，看看谁把自己打扮的最漂亮。（孩子自选道具 2、教师强调：如果谁需要帮忙，就去找客人老师，对她说一句好听的话。 3、你们真漂亮，让我们跟着音乐跳起来吧！ ————来源网络整理，仅供供参考 2
4、和客人老师一起跳起来吧！ 活动评析： 此活动设计合理，在活动过程中，孩子们自然的融合了表情、语言、身体动作，表达了自身的感受。环境布置得很美，孩子们在美中不知不觉的感受乐曲、表现乐曲。 3 ————来源网络整理，仅供供参考
音乐欣赏教学论文
音乐欣赏教学论文：从音的要素浅谈音乐欣赏教学的切入音乐欣赏教学是音乐教育中非常重要的一种方式，以培养学生的音乐审美能力和鉴赏能力为教学目的，有计划地培养学生审美素质的一种教育活动，可以为学生终身喜爱音乐、享受音乐、丰富情感、提高审美能力打下良好的基础，对素质教育起着极为重要的作用。 音乐欣赏通常来说由浅入深大概可分为三个阶段，即从感性认识（官能感受）到理性认识（探究音乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个阶段，这是欣赏音乐的必经之路。 但是，面对浩若星海的众多音乐经典，大多数学生不得其门而入，而且音乐欣赏课的上课时间、学生的欣赏时间和内容有限，到底如何欣赏呢？笔者认为引导学生进入音乐内部，理解音乐的组成要素，使学生保持欣赏兴趣，就能使学生在课外的欣赏得到无限延展，这时，欣赏的切入点就显得非常重要了。下面是笔者的一点个人浅见，从音的要素来谈谈欣赏音乐如何切入，着重强调在第一阶段的官能体验。 那么，音的要素有哪些呢？音的要素通常是指音高（音的高低）、音量（音的大小）、音值（音的长短）和音色四个方面的特点。在这里我们要注意，音的要素和音乐的要素是有一些概念上的不同的，音乐的要素是包含节拍、节奏、旋
律、音色、和弦、调式、力度、速度等多方面、多层次的要素，狭义上来讲前者是涵盖后者的。 一、音高方面 在实际的音乐欣赏教学中，最常见的引起学生兴趣的就是从音高方面了。通常较高的音会给人以激动、昂扬的感觉，较低的音给人的感觉暗淡、哀伤，由音高变化而形成起伏线条。旋律线与情感的起伏和语言声调的抑扬顿挫密切关连，直接给人以美的享受。旋律是音乐的灵魂，旋律作为音乐表现手法中最重要的一种要素，在音乐欣赏中占主导地位。旋律线是曲调在运动过程中，在教学中，可以让学生在听完之后或者欣赏过程中轻声哼唱作品主旋律，获得最直接的音乐锻炼和情感体验。 通常音高的变化有三种方式：1、同音进行，其线条较平，如果与多变的节奏相结合，会造成紧张、强烈、推进的效果。比如《中国人民解放军进行曲》同音进行出现的那一部分，表现了解放军勇往直前、锐不可挡的英雄气概。2、上行的旋律富有朝气、善于表达积极向上、坚定有力的情绪。比如《毕业歌》中上行旋律线，是以强烈的语气向自身提出充满责任感的质问、疾呼，反映了青年的爱国热情。3、下行的旋律线一般与力度减弱、紧张度缓和、情绪低落相联系，善于表达平稳、深沉、思念和悲痛的情绪。例如，《松花江
浅谈对音乐欣赏教学的认识
浅谈对音乐欣赏教学的认识 音乐欣赏教学要吸引学生理解音乐，产生聆听的兴趣，就必须不拘一式，不限一言，因为音乐是人发自本性的感受。我在教学中尝试如下方法，收到了良好的效果。 一、欣赏与诗、画、文相结合 对一部作品的感受如果用同一种形式去表达，或者是教师把学生限制在同一意境里，恐怕是最不受欢迎的。我总是根据不同学生的特点、爱好，让他们展开想象，各显其能。如初一年级欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》时，我要求他们根据对作品的感受，用诗或画、或文的形式来表现意境，短短几分钟里，他们边听边动手，创作的作品令我感动。如下面这首诗(作者张珊珊)： 夜幕垂，月东升，江楼钟鼓韵味浓。云波起，花影动，天水一线望无穷。鱼满舱，歌动听，夜晚归舟万籁静。山有情，水有情，春满江南遍真情。 这些文笔尽管还有些稚嫩、绘画作品还略显粗糙，但我相信，音乐已愉悦过他们的身心，激荡过他们的心灵。 二、熟悉音乐语言的表现方法 音乐语言是由旋律、节奏、力度、速度、调性等要求组成的，欣赏作品时，应从音乐语言开始。如初二年级欣赏《卡门序曲》时，我引导学生把作品的各部分用音乐的语言加以剖析，由于旋律、节拍、力度、调式，配器的变化，构成了时间、地点、人物以及性格、气质的变化发展。另外，学生习惯用音乐语言来描述音乐的意境，对于他们表达的艺术性与完整性有极大的帮助。 三、群体参与效应 在欣赏讨论时我经常对学生说的一句话是：“大胆想象，想什么就说什么，哪怕只有只言片语，甚至一两个字都可以自由地讲出，不必举手。”不管学生怎样表达，我首先肯定他(她)的勇气，尔后加以适当的引导，有时因两种不同的技法争得面红耳赤。随之带来的是感情上的极大释放，逐渐地培养他们主动思考的习惯和自信心。 在欣赏管弦乐曲《青少年管弦乐队指南》时，我把学生分成木管组、铜管组、弦乐组、打击乐组。四个组每个学生根据自己喜好选择一种乐器(用卡片写上字代替)。当全乐队奏响时，学生用打击乐为其伴奏；当某一组乐器演奏时，这个组的学生模仿自己乐器的演奏动作；当某一件乐器独奏时，选择这件乐器的学生举起手中的卡片(或表演动作)。一堂课下来，学生用耳、脑、手，甚至整个身体和情感参与了音乐的表现，而且是全体学生的参与，调动了学生欣赏的积极性。
浅谈音乐欣赏教育活动的设计
浅谈音乐欣赏教育活动的设计 音乐欣赏活动是一种个人主动投入并沉迷于音乐展示过程的活动。音乐欣赏教育活动是一种教育活动，它是在教育者设计、指导下进行的，对受教育者施加积极教育影响的活动；它引导受教育者如何欣赏音乐，并且在这种过程中对受教育者的智力、情感、个性、社会性发展进行潜移默化的影响。但音乐欣赏教育活动一直是幼儿园音乐教育领域中最难攻克的研究课题。几年来，笔者在认真钻研音乐教材的基本理论观点、设计思路的同时，深入课堂教学，从中感悟体验到音乐欣赏活动的设计是否巧妙、合理，关系到音乐欣赏教育活动能否顺利开展的关键，设计时不仅要考虑由浅入深、由易到难；而且还要周密考虑：应用何种方法进行活动；教师、幼儿、音乐、其他材料、场地等之间应如何相互作用，才能最好地达到每个目标所规定的要求。笔者认为这大体表现在程序设计和参与方法上，现归纳一下： 1.程序设计 1.1逐步深入，慢慢引导:这种方法一开始就引导幼儿完整地欣赏作品，但并不要求幼儿能够听出音乐较细致的情趣。然后随着听赏次数的不断增加，再逐步深入地帮助他们去体验音乐中更细致的东西。如我们在看图听赏《毕业歌》时，先引导幼儿看图片，听歌曲里都唱了些什么，再逐步引导幼儿讨论图片上人物的表情不一样和我们音乐有什么关系，这样幼儿便很认真地去看、去想图片上孩子的笑脸表示音乐的欢快、跳跃；表达他们在幼儿园的生活很愉快；同时挥手再见的孩子的动作表情则表示音乐很缓慢、轻柔，表达了他们即将离开幼儿园的依依不舍的情怀。笔者觉得无论是看图听赏、随乐动作、打击乐器演奏还是音乐游戏，都可以被看作是不断深入欣赏过程的一个部分。 1.2层层累加，突出重点:这种活动的设计是把作品的主要节奏型或主题曲调成希望重点欣赏的段落提出来单独欣赏、操作，然后再将作品的其他部分逐步地累加进来。例如《金蛇狂舞》(闹新春)将作品的中段提取出来单独欣赏(这部分为中国曲式中螺丝结顶的结构，其中有明显的对答乐句，且越来越短越情绪昂，使人联想起中国狮舞中狮子争绣球的场面。)笔者采取了在配乐儿歌朗诵的帮助下，用自由的即兴身体动作表演，体验该段的对话应答结构和逐步缩短的乐句结构，然后再将严格再现的前后两段和简短的尾声累加起来，进行整体欣赏。 1.3一一匹配，化难成易:这类活动的设计是先向幼儿提供一个与音乐作品具有某种“类比”关系的文学的、美术的或动作的“先行组织者”，然后再让幼儿根据“先行组织者”提供的线索来听辨和欣赏音乐作品。比如大班的《狮王进行曲》一开始就提供美术的“先行组织者”——图片，引起兴趣、讨论图片中哪种形象像号角声，哪种形象像狮子的吼叫声，然后幼儿听故事，根据老师出示的图形乐谱安静地欣赏了。再如《牧童与短笛》，开始先让幼儿欣赏图片，了解图片的内容。再边听故事边欣赏音乐并与图片相匹配，这样孩子们在故事的引导，图片的介入中轻松地掌握了音乐的结构，了解了作品的内容。
大班音乐欣赏活动欢乐颂
大班音乐欣赏活动《欢乐颂》 ●活动目标 1．欣赏音乐，感知乐曲的结构，感受音乐的欢快和幽默 2．能根据音乐的变化，用简单的符号、动作、表情及嗓音创造性地表现音乐。 3．体验、参与和表演创造的快乐 ●活动准备 1．知识经验准备：幼儿对蚂蚁和蝈蝈的特点有一定的了解 2．物质的准备：音乐，PPT课件，蚂蚁和蝈蝈的图片，、蚂蚁和蝈蝈的头饰若干张，英文子母卡ABA、大沙带 ●活动过程 一、设置情境，引起幼儿欣赏的乐趣， 1．以律动《郊游》进入活动室，引导幼儿坐好。 2．小朋友你们知道现在是什么季节吗？ 二、完整欣赏音乐,初步感受音乐的特点和内容 1．完整欣赏音乐，欣赏完了以后向幼儿发出启发性的提问：“听了音乐后你有什么感受？”允许幼儿自由发挥想象表述对作品的理解。 2．对孩子的回答及时予以肯定和鼓励，并引出活动课题“你们真聪明，小耳朵真灵”，这首音乐的名称就叫《欢乐颂》，它里头有着一个有趣的故事
3．结合课件,有表情的像幼儿讲述故事 （讲述故事：秋天到了，果树成熟了，住在树下的三只蝈蝈可高兴坏了……..）从而激起幼儿的感知欲望 三、再次欣赏音乐，采用图谱教学法，让幼儿在主动探索中获得对乐曲的经验。 1．再次欣赏音乐，教师利用图谱帮助儿感知乐曲结构, 提出思考性的问题“小朋友，听完音乐你们知道这个音乐有几段吗？ 2．运用对比欣赏法，引导幼儿感知ＡＢ乐段的不同，提问“Ａ段和Ｂ段有什么不同，Ａ段是怎样的，Ｂ段是怎样的”“你认为那一段是蚂蚁，那一段是蝈蝈” 3．教师引导幼儿用声势或律动来表现音乐的形象“我们用拍腿拍手表现蝈蝈号还是表现蚂蚁好呢？” 四、尝试游戏表演，加深对音乐的记忆 1．鼓励幼儿根据音乐内容自愿担当角色表演，用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。 在游戏的过程中关注幼儿在活动中的表现和反应，敏感地察觉他们的需要，对能力较弱的孩子及时予以帮助 2．熟悉游戏以后，把幼儿分成2――3组同时游戏 ●活动结束 评价幼儿在游戏中的表现 ●活动延伸
浅谈小学低年级音乐欣赏教学
浅谈小学低年级音乐欣赏教学 音乐欣赏是音乐教育的组成部分之一，对培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要作用。学生广泛深入地接触音乐作品，就能较快地提高音乐的鉴赏力和表现力。因此，在音乐欣赏教学中，教师应充分发挥学生的主体作用，调动他们的学习积极性，引导他们主动投入欣赏活动中。 对于小学一二年级低龄儿童来说，我觉得更要利用他们的年龄特征，因势利导，循循善诱，采用各种灵活教学手段，从而更好地获得乐曲所表现的情感，理解音乐所表达的内容和形象。一二年级低龄儿童以形象思维为主，具有好奇、好动、模仿力强的身心特点，因而在上这一阶段年龄欣赏课时，我充分利用他们灵巧的形体、自然的嗓音，通过视听、律动、绘画、游戏、情景表演、节奏乐敲击等相结合的、孩子们喜闻乐见的综合手段,进行直观欣赏教学，激发和培养孩子们对音乐的兴趣，开发音乐的感知力、想象力、创造力，体验音乐的美感，从而更好的为低年级音乐唱游教学服务。 一、创设视听的美 音乐作品常以模拟、象征等手法，将现实生活中的现象用音响表达出来，有时还借助直观的视觉来辅助听觉感知，刺激人们的大脑，产生思维联想和想像，加深对音乐作品的理解。因而，我在组织教学时尽量让孩子们直观的通过视觉效果感染、感受作品情感。例如：在欣赏《小青蛙》时，我采用了幻灯片教学。随着音乐旋律、节奏、力度的不断变化，分别出现了花好月圆的夜晚，小青蛙玩耍、捉害虫、在荷叶上跳跃的场面；小青蛙勇敢的面对暴风雨的侵袭；风雨过后，太阳在公鸡的啼叫声中升起，小青蛙继续劳动在湖面上的情景；由于欣赏教学时，能有效地将视听完美的结合在一起，使孩子们受到作品美的感染，加深孩子们对作品的理解和对主旋律的记忆。 二、动一动，创造效果 随着音乐边听边动，能帮助孩子们感知音乐的节奏、速度、力度和情绪起伏，营造良好效果和课堂美感，使孩子们更能投入到音乐所展现的情景中。
浅谈如何上好音乐欣赏课
浅谈如何上好音乐欣赏课 音乐教师应按照新的课程理念,充分调动学生的耳、眼、手等感官,用懂音乐的耳朵来聆听世界万物之声;用聪慧的眼睛来捕捉人类,大自然乃至宇宙的美的瞬间;用稚嫩的双手描绘出心中的音乐蓝图,从而引导出学生丰富的灵感。音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动,它能唤醒人的音乐感觉。那么,音乐教育者如何上好音乐欣赏课呢?笔者认为要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。 一、课外延伸,在生活中体验音乐的美妙 在课外,教师可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料(音像、图片相关的诗文介绍、与音乐相关的实物等),也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音,配上自己的解说,制作成一个有关音乐专题的片断。这样,可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣,让学生在亲身实践中来体验音乐,同时也拓展了学生的知识面。 二、课内感受,在音乐的殿堂中品悟美的真谛 音乐教师切忌把音乐欣赏课上成政治理论课,应该让“乐、情”始终贯穿整个音乐课堂。 1.情境导入,激发审美欲望 情感是人对客观事物是否符合自己的需要而产生的态度体验,它是人的心理动力机制的中心。晓之以理,必先动之以情。无需慷慨激昂的陈词,无需花枝招展的动作,音乐便是世界上最美妙的声音,最通用的语言。用本堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂,让学生产生一种神圣、奇妙的感受。接着教师趁热打铁,让学生随心所欲地用各种方式来表达、展现心中最原始的情绪体验。表达的形式可以多种多样,不拘一格。可以用彩色的画笔绘出抽象的线条、不规则的图形或具体形象的实物实景来表达;也可以用朴实或华丽的文字语言——诗歌、散文的形式来表达;还可以用舞蹈形体动作来表达展现……音乐,绘画,文学,舞蹈,各种艺术形式是共通的,美妙的音乐会把学生带入如诗如画的艺术意境。教师只需微笑地带着欣赏肯定的目光投向每一位学生,并对他们的表达方式作出一定的评价,激发学生的审美欲望的目的就在自然而然中达到了。 2.知性讲解,了解作品背景 教师一边让学生倾听音乐作品,一边用生动的语言简介作品背景,从而揭开它的神秘面纱,让学生领会每一首音乐作品都不是无缘无故产生的,也不是无病呻吟的,它的背后都有一段动人的典故。例如:我在“鉴赏与感受——中国民歌”这一单元欣赏课的教学中,通过阐述中国民歌几千年来历经各个朝代发展演变的历史,让学生了解我国的民歌是民族艺术遗产中的瑰宝。从古至今,民歌一直紧密地伴随
浅谈幼儿音乐欣赏活动前的准备
浅谈幼儿音乐欣赏活动前的准备 周萍 2011.10 幼儿音乐欣赏活动，是幼儿通过倾听音乐对作品进行感受、理解和初步鉴赏的一种审美活动。开展音乐欣赏活动，不仅可以使幼儿接触到更多的优秀音乐作品，愉悦感官、开阔音乐眼界，丰富音乐经验，发展想象、记忆和思维，同时更能潜移默化地培养幼儿的审美情趣和审美能力。随着幼儿园音乐教育改革的深入，音乐欣赏教学已经日益得到广大教师们的重视。那么，在给幼儿上音乐欣赏课之前，教师要做一些什么准备工作，更能使幼儿积极地、主动地参与到音乐欣赏活动之中，组织好每一次音乐欣赏活动，提高音乐欣赏活动的教学质量，并取得较好的教学效果呢？ 一．根据幼儿的年龄特点选择合适的教材 教材的选择，直接关系到幼儿对音乐欣赏活动的兴趣。 1．音乐欣赏作品要具有形象性和直观性 在选择幼儿音乐欣赏作品时，教师要注意作品的形象性和直接观性，无论是声乐作品还是器乐作品，教师应选择形象鲜明、能为幼儿所接受的音乐作品让他们来欣赏，例如：音乐欣赏作品《动物狂欢节》中变化的旋律、乐音构成了一个个可爱的动物形象：快速活跃的声音表现了小兔子活泼伶俐的音乐形象，缓慢、滞重的旋律使幼儿联想到大象笨重迟缓的音乐形象......由于幼儿的生活经验比较少，所以针对以幼儿为欣赏者的音乐作品更应体现出形象性这一特点，从幼儿的生活经验和年龄特点、接受水平出发，以生动、具体、直观的音乐形象展现给幼儿，调动幼儿的兴趣。 2、教师提供的音乐欣赏作品的形式结构要清晰、要工整、短小，有一定的参与性，幼儿的年龄不同，对音乐作品的理解能力也大不一样，这是教师选材时所要注意的问题。 二．教师要充分预知幼儿已有的知识经验 教师在给幼儿上音乐欣赏课之前，必须充分地分析、了解幼儿已经掌握的知识内容，预知幼儿的知识水平，并要求幼儿通过自身的活动来解决问题，获取经验，发展能力。例如：我在给幼儿上音乐欣赏课《小鱼和水草》时，就充分预知了幼儿这几方面已有的知识经验：1、幼儿能区分欢快的音乐是小鱼在水中游，轻柔、宁静的音乐是水草在摇来摇去。2、幼儿已经可以跟着音乐做小鱼游的动作了。3、幼儿已有一定的创编舞蹈的能力。教学时，我用自制的课件——海洋里的小鱼和水草的真实画面来导入课题，然后播放音乐让幼儿欣赏，当音乐进行到欢快的节奏时，孩子们模仿着小鱼各种各样在水中游来游去的样子；当音乐进行到舒缓的节奏时，孩子们模仿着水草，有的是一根水草、有的是围在一起的许多水草，造型不同、表演动作形象、逼真，各有千秋，由于教师充分预知到幼儿已的知识经验，教学中无须教师过多讲解，幼儿飞快地进入情境，主动参与教学活动，活动气氛积极活跃。
幼儿园公开课：《小皮球》(中班音乐欣赏活动)
幼儿园公开课：《小皮球》（中班音乐欣赏活动） 一、活动目标：1、欣赏音乐，感受连贯与跳跃的音乐旋律; 2、 尝试用肢体动作表现皮球的;滚动与跳跃，体验集体游戏的乐趣; 重点：感受连贯与跳跃的音乐旋律; 难点：用肢体动作表现滚动 与跳跃; 二、活动准备 1、物质准备：磁带及录音机、图谱一张、皮球一个; 2、经验准备：事先引导幼儿去欣赏一些对比性较强的旋律; 三、活动过程： 活动流程：听音乐，进活动室——准备活动——熟悉音乐——感 受连贯与跳跃——皮球游戏，结束 一)听音乐，进活动室 听音乐，全体幼儿有序进场，围坐成半圆，有节奏的拍手; 二)准备活动 1、安静旋律 2、律动《做做，摸摸》：幼儿边唱边做相应动作; 三)、熟悉音乐 师：小朋友们，你们看许老师带来了一个什么呀?(出示皮球)哎! 是一个皮球，那平时小朋友们经常玩皮球，今天许老师也想要来玩一 下皮球，你们想看看老师是怎么玩皮球的吗?
1、幼儿边听音乐边看老师玩球(A段:左右手来回滚球; B段：拍接球) 提问：刚才老师是怎么玩球的?(引导幼儿模仿老师来边讲边玩球)那刚刚除了眼睛看到老师玩球，耳朵听到了什么呀?(引出音乐)下面呢老师再跟着这音乐来表演玩球，请你们听听看老师滚球时音乐是怎样的?(柔柔的、连贯的)拍接球时音乐又是怎么样的?(有力的、跳跃的) 三)感受连贯与跳跃的音乐旋律 师：那许老师之前就欣赏了一遍这音乐旋律，老师边欣赏边把这 音乐的样子画了下来，小朋友们想看吗?(出示图谱)下朋友们，你们在这图谱上看到了些什么呀?(根据幼儿回答引出圆滑线和断奏点符号， 引出圆滑线出表现的是滚球，而断奏点符号表现的就是拍接球)下面呢请小朋友们边欣赏这音乐旋律边看这一图谱，看的时候注意老师的食指，会依照这一图谱做哪些动作。(幼儿边欣赏边观看图谱、食指动作)提问：刚刚老师的食指依照这一图谱做了些什么动作呀?(引导幼 儿边说边做)哎!在这圆滑线时食指是划、摇来表现皮球滚动的，在断 奏点符号时食指是点来表现皮球的跳跃的。那我们的身体上还有很多 的肢体部位，那还可以用什么肢体动作来表现皮球的滚动与跳跃 呢?(引导个别幼儿用肢体动作来分别表现)引出跟着音乐选择喜爱的肢体动作表现皮球的滚动与跳跃(正式开始前可请个别幼儿演示一下等等要表现的相应肢体动作)。 幼儿跟着音乐运用肢体动作表现。(可换一下肢体部位再次表现) 四)皮球游戏 1、介绍游戏玩法
浅谈如何上好音乐欣赏课的论文
浅谈如何上好音乐欣赏课的论文 浅谈如何上好音乐欣赏课的论文 音乐欣赏是进行审美教育、陶冶情操的重要途径与手段。前苏联著名音乐教育家苏霍姆林斯基认为：“音乐文化是培养道德文明和智慧的重要条件之一”。那么怎样才能上好音乐欣赏课呢？作为新世纪音乐教师，任重而道远。要想取得较好的欣赏教学效果，我们必须转换旧教育观念、旧模式。尽自己所能为学生创设一切条件，尽可能让学生全方位置身于课堂教学，参加到教学活动中，体验音乐、感受音乐、理解音乐和表现音乐。下面我就结合本人的实际工作谈一谈如何上好音乐欣赏课。一、提高学生的音乐鉴赏能力 1.多听、多欣赏各种类型、风格的音乐作品音乐欣赏能力的形成，首先是要多听、多欣赏音乐。听的多了，自然慢慢地就能听得懂，这是一个相对的过程。开始觉得好听，就要经常去听。当然，开始时可能只是一种朦胧、初步的感受。如果继续听下去，就能逐渐感受到音乐的变化和特点，不如能够辨别出不同特点的旋律、节奏和音色，同时对音乐所表达的感情、意境也会有所领会，那么在一定程度上就可以说是听得懂音乐了。多听音乐，还应该多听各种各样的音乐，不断扩大自己的音乐欣赏面，正如科普兰所说的那样：全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味，只喜欢传统类型的音乐是不够的。趣味象灵敏度一样，在某种程度上是天生的，但这两者都可以通过明智的练习得到发展。这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听。这意味着尽可能不带偏见地聆听。广泛地倾听各种类型和不同风格的音乐。一方面可以增进学生对音乐的爱好和兴趣，同时还可以使学生从对音乐作品的比较和鉴别中提高音乐鉴赏能力。w总之，音乐是声音的艺术，只有通过欣赏者自己的聆听、欣赏，才能逐步获得音乐欣赏能力，除此之外是没有其它捷径的。 2.学习有关音乐知识为了培养学生的音乐鉴赏能力，学习一些音乐知识，不仅是有益的，而且是必需的。特别是欣赏一些比较大型的、结构复杂的音乐作品，例如交响曲、协奏曲、歌剧等，更要尽可能多学习一些音乐知识。音乐知识的范围很广，学生不可能全部掌握，这就要求有选择地学习和掌握一些音乐的基础知识。这些知识，一方面是关于乐
《音乐欣赏教学中的多感官参与浅论》—李扬帆
音乐欣赏教学中的多感官参与浅论 杭州市文一街小学李扬帆 所谓多感官欣赏教学就是充分利用人的听觉、视觉、歌唱、肢体动作来感受、表现所欣赏的作品。因为对于低段学生来说，他们更容易理解具体形象的事物。现本人从下列几个方面来谈论音乐欣赏教学中的多感官参与。 一、听觉体验是音乐欣赏的根本 音乐是一门纯粹的听觉艺术，是用声音来表达听觉情感的。人们对任何一部音乐作品的欣赏都离不开听觉的直接感受，没有听觉对音乐音响结构的具体感知，就谈不上音乐的欣赏。有人提出“音乐欣赏中的任何联想、想象，以及对音乐作品意境营造、精神的内涵、情感意义的现解与认同，都必然要以听觉对音乐音响结构的把握为先决条件。”故欣赏音乐，更离不开人的听觉。 1、听觉是培养低段学生音乐感受的基础。如欣赏一首音乐作品最直接的方式就是“听”，在听完后，你就会通过听觉对这部作品有一个最直观的感受。例如它的旋律好不好听、节奏是属于快的还是慢的，整个乐曲在哪了段是比较强的等等这些音乐的最基本元素。欣赏音乐一般有三个阶段：（1）官能的欣赏；（2）感情的欣赏；（3）理智的欣赏。听觉体验就是第一个阶段的欣赏，在这个阶段对任何一个有听觉的人来说，都是能达到的。尤其是对于低段学生来说，他们欣赏音乐作品往往就是在这个阶段。在欣赏课上，教师让低段学生感受作品的第一部就是聆听，听觉体验的接触一首音乐作品最直接的方式，最直观的感受。 2、听觉体验是理解音乐作品，把握音乐形象的先决条件。音乐欣赏不同于一般的认识活动，音乐欣赏的基本性质是感性的，因为在这项活动中，欣赏音乐的首要目的是通过听觉去获得体验而不是借助理性去求得认识，所以说要感受作品的情感首先要做的就是仔细聆听。 3、听觉体验是培养低段学生学习兴趣和良好音乐欣赏习惯的基础。优美的音乐作品可以使低段学生得到美的享受和愉悦，音乐的美能感染低段学生，并激发他们的兴趣，在追求音乐美的欲望中成他们学习知识的动力和意志。教师在课堂上要引导低段学生全身心地投入到聆听音乐的过程中去，良好的音乐欣赏习惯也是建立在听觉的基础上。所以音乐欣赏课的根本就是听觉的体验，引导低段学生的听觉注意力，培养低段学生认真倾听音乐的习惯，教会低段学生聆听音乐的方法，发展低段学生聆听音乐的能力。 二、视觉体验激发音乐欣赏的兴趣 现代课堂教学已经开始大量地动用多媒体投影设备，这些设施的完备为教师课堂教学提供了便利，也增加了更多更新的教学信息。在音乐欣赏课堂上，音乐也不再是以听觉为唯一存在形式，随着科学技术和信息传播形式的不断发展，低段学生也不再满足听“听音乐”这种方式，为了提高低段学生的学习兴趣，在听觉的基础上配合视觉是一个有效途径。 1、视觉参与的音乐欣赏更容易引起人们观赏的兴趣，加深对作品的记忆。人们往往对自己亲眼所见的事物印象深刻，音乐欣赏也不例外。相信大家都有类似的经验，同样一首音乐作品，这个剧场演出的是交响乐的形式演出，而另一个剧场是以舞台剧的形式演出。我想大多
音乐欣赏活动劳动最光荣
音乐欣赏活动：劳动最光荣（一研） 杨轶 活动目标 1、理解歌曲的内容，感受活泼愉快的歌曲风格。 2、知道爱劳动是件光荣的事情。 活动重点：能理解歌曲的主要内容 活动难点：能大胆用肢体动作表现自己对音乐的理解，感受音乐带来的快乐。 活动准备 1、课件-歌曲《劳动最光荣》 2、课件-图片：蜜蜂小喜鹊小鸟公鸡胸卡若干 3、已有经验：已经掌握了故事小猫钓鱼情节 活动过程 一、律动《森林里的大象》入场 二、教师提问：今天我们带来了一首好听的歌曲，一起欣赏一下，它的名字叫《劳动最光荣》 歌曲里唱了什么？有哪些小动物？你最喜欢哪个小动物？ 三教师播放视频音乐请幼儿欣赏 提问：你喜欢那只小动物？小蜜蜂干了什么?小鸟干了什么？小喜鹊怎样爱劳动的？ 四、教师请幼儿戴上胸卡扮演小动物感受音乐里小动物爱劳动的样子。这首歌让你感受到了什么?劳动是一件快乐而光荣的事情，我们都要爱劳动，劳动最光荣。 五、以《劳动最光荣》音乐走出活动教师。 活动反思： 1.准备充分，图谱，课件，视频，胸卡。 2.在提问过程中，应调整提问顺序，先问小动物们都干了什么？你喜欢怎样的小动物？让幼儿充分理解爱劳动的小动物最可爱。 3.音乐过快，可尝试调整音频格式转换，用较慢的音乐，幼儿可跟随表演。 4.在请幼儿表演之前，可以充分提问幼儿，个别示范表演后，再集体分组表演，效果会好很多。
音乐欣赏活动：劳动最光荣（二研） 赵俊霞 活动目标 1、理解歌曲的内容，感受活泼愉快的歌曲风格。 2、知道爱劳动是件光荣的事情，培养幼儿爱劳动的品质。 3、 活动重点：能理解歌曲的主要内容 活动难点：能大胆用肢体语言表现小动物爱劳动的模样，感受爱劳动带来的快乐。 活动准备 1、课件-歌曲《劳动最光荣》 2、课件-图片：蜜蜂小喜鹊小鸟公鸡胸卡若干 3、已有经验：已经掌握了故事小猫钓鱼情节 活动过程 一、律动《幸运星》入场 二、教师提问：今天我们带来了一首好听的歌曲，一起欣赏一下，它的名字叫《劳动最光荣》 歌曲里唱了什么？有哪些小动物？小动物们都干了什么？你最喜欢哪个小动物？ 三教师播放视频音乐请幼儿欣赏 提问：小动物们都干了什么？你喜欢那只小动物？小蜜蜂干了什么?小鸟干了什么？小喜鹊怎样爱劳动的？小蜜蜂怎样采蜜糖？小喜鹊怎样造新房？用动作表现一下。 六、教师请幼儿戴上胸卡扮演小动物感受音乐里小动物爱劳动的样子。这首歌让你感受到了什么?劳动是一件快乐而光荣的事情，我们都要爱劳动，劳动最光荣。 七、以《劳动最光荣》音乐走出活动教师。 活动反思： 1.准备充分，图谱，课件，视频，胸卡。 2.提问层层递进小动物们干了什么？喜欢哪只小动物 3.音乐还是过快，可尝试调整音频格式转换，用较慢的音乐，幼儿可跟随表演。 4.还可以让幼儿多表演几遍，换角色表演，充分感受每个小动物爱劳动的喜悦之情。
浅谈如何上好音乐欣赏课
浅谈如何上好音乐欣赏课 发表时间：2010-08-10T14:25:02.780Z 来源：《魅力中国》2010年6月第1期作者：何轶 [导读] （四川省武胜县职业中专学校，四川武胜 638400） 中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2010）06A-0148-01 音乐欣赏是进行审美教育、陶冶情操的重要途径与手段。前苏联著名音乐教育家苏霍姆林斯基认为：“音乐文化是培养道德文明和智慧的重要条件之一”。那么怎样才能上好音乐欣赏课呢？作为新世纪音乐教师，任重而道远。要想取得较好的欣赏教学效果，我们必须转换旧教育观念、旧模式。尽自己所能为学生创设一切条件，尽可能让学生全方位置身于课堂教学，参加到教学活动中，体验音乐、感受音乐、理解音乐和表现音乐。下面我就结合本人的实际工作谈一谈如何上好音乐欣赏课。 一、提高学生的音乐鉴赏能力 1.多听、多欣赏各种类型、风格的音乐作品 音乐欣赏能力的形成，首先是要多听、多欣赏音乐。听的多了，自然慢慢地就能听得懂，这是一个相对的过程。开始觉得好听，就要经常去听。当然，开始时可能只是一种朦胧、初步的感受。如果继续听下去，就能逐渐感受到音乐的变化和特点，不如能够辨别出不同特点的旋律、节奏和音色，同时对音乐所表达的感情、意境也会有所领会，那么在一定程度上就可以说是听得懂音乐了。多听音乐，还应该多听各种各样的音乐，不断扩大自己的音乐欣赏面，正如科普兰所说的那样：全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味，只喜欢传统类型的音乐是不够的。趣味象灵敏度一样，在某种程度上是天生的，但这两者都可以通过明智的练习得到发展。这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听。这意味着尽可能不带偏见地聆听。广泛地倾听各种类型和不同风格的音乐。一方面可以增进学生对音乐的爱好和兴趣，同时还可以使学生从对音乐作品的比较和鉴别中提高音乐鉴赏能力。总之，音乐是声音的艺术，只有通过欣赏者自己的聆听、欣赏，才能逐步获得音乐欣赏能力，除此之外是没有其它捷径的。 2.学习有关音乐知识 为了培养学生的音乐鉴赏能力，学习一些音乐知识，不仅是有益的，而且是必需的。特别是欣赏一些比较大型的、结构复杂的音乐作品，例如交响曲、协奏曲、歌剧等，更要尽可能多学习一些音乐知识。音乐知识的范围很广，学生不可能全部掌握，这就要求有选择地学习和掌握一些音乐的基础知识。这些知识，一方面是关于乐理的知识，例如音阶和调式、主题和旋律、节奏和节拍以及乐谱的读法等。学习这些乐理知识，并不是要求每一个学生对乐曲进行理性的纯技术分析，那是音乐理论家的任务；而是要求学生学了这些理论知识，去更好地感受和欣赏音乐。另一方面是关于音乐背景的知识，这包括音乐作品产生的历史时代，作品的风格流派，作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及具体音乐作品的创作意图等。学习这些知识不是为了对音乐作品进行概念上的分析，而是使学生不仅能够了解音乐作品的外部音响形式，而且还能通过这些音乐知识去进一步了解音乐作品的丰富内涵，从而有助于学生更全面、更深刻地理解和领会音乐作品。 总之，培养学生良好的审美情趣与审美意识，提高学生的音乐鉴赏能力，一要多听各种类型、风格不同的音乐作品；二要学习有关部门的音乐知识；三是提高文化修养，丰富生活阅历。在音乐欣赏教学中，学生对音乐作品的理解，一要靠音乐教师的主导作用，培养学生良好的审美意识，鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解；二要发挥学生的主体作用，使学生积极主动自觉地参与，去体验音乐、理解音乐，这样才能实现音乐教学的自主、探究、交流的生动过程，实现学生体验美感、丰富情感、促进想象力的全面发展过程。 二、音乐欣赏的审美功能与综合效应 音乐欣赏是一项音乐审美活动，它的基本意义是从中获得音乐的审美体验。音乐欣赏的对象多种多样，人们欣赏音乐的方式也不尽相同，但它们都是围绕着音乐的审美体验这一中心来进行的。如果说音乐欣赏的作用，那么，从中获得审美体验就是最基本的作用。 而所谓音乐欣赏的综合效应，按我们的理解是指伴随着审美体验所发生的其他效应。例如：欣赏军乐队演奏威武雄壮的进行曲，在获得审美体验的同时，还会产生振面精神、整齐步伐的效应；欣赏女声演唱的温柔恬静的摇篮曲，在获得审美体验的同时，还会对婴幼儿产生催眠的效应；人们在劳动歌曲的演唱和欣赏中，既可获得审美的体验，又可产生统一劳动节奏、鼓舞劳动情绪的效应，这些都可以说是音乐欣赏所产生的综合效应。 总之，音乐欣赏从其作用与效应上说，最基本的是审美体验，与此同时发生的各种综合效应，无不是在审美体验的基础上实现的。而综合效应的发生又丰富和扩展了音乐的审美效应，使音乐欣赏在给人以审美愉悦的同时，又能多方面地发挥作用。 三、日常教学中，在音乐欣赏等方面进行的几点尝试 1.创设情境，引生“入情” 在现实生活中到处充满了音乐，学生每天都要“被迫地”接受许多音乐信息，这种无意识的听，往往都是“听而不闻”，这在客观上造成了一种不良的听觉习惯。这种不良的听觉习惯如果不在音乐教学中积极地加以纠正，那么不仅会影响学生的听觉分析能力和音乐鉴赏能力，而且，这种听觉的不良习惯还会延续到课堂教学上，不同程度地影响着学校的音乐教育。由此可见，加强音乐欣赏教学，培养学生“听”的艺术，提高音乐感受与鉴赏能力是非常重要的。农村中学的学生，知识比较窄，不能理解一些音乐作品的意义和内涵，如果单纯地让学生聆听音乐，学生的兴趣不高，且注意力容易分散。教师只有采取丰富多彩的教学形式，抓住他们的兴趣点，方能吸引学生专注地聆听音乐，从而提高审美能力。每个学生都喜欢听故事，利用这一特点，将音乐作品的作者生平和时代背景用讲故事的形式进行教学，结合故事来欣赏音乐，结合音乐来编讲故事，能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。鲜明的音乐形象、有趣的故事情节，激起学生的情感共鸣，在欣赏音乐的同时陶冶了情操。如欣赏《Do Re Mi》时，在欣赏歌曲前先播放美国好莱坞音乐剧《音乐之声》的一个片段，然后简单地介绍一下影片的主要内容。在欣赏歌曲的时候，学生就能更全面地了解歌曲是女教师和孩子们一起坐在草地上所唱，从而也更理解了美国乡村音乐的旋律风格和演唱特点。 2.鼓励参与，引生“动情” 高尔基说过：“在听音乐时，得用自己的经验、印象和知识去补充……”。农村中学的学生由于平时接触知识面比较窄，认识事务很浅显，所以联想不够丰富，但在音乐欣赏中对音乐情绪的直接感受能力并不差，而且自我表现欲望很强。他们常常会情不自禁地跟着音乐手舞足蹈起来。因此，音乐欣赏课堂中要给学生“动”的空间、时间，让学生在“动”中加深对歌形象的联想，从而增强对音乐的表现力。教师要
怎样上好初中音乐欣赏课
怎样上好初中音乐欣赏课 李雷 摘要:音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动,它能唤醒人的音乐感觉提升人的艺术修养。使人们获取音乐美的享受,满足精神的愉悦和理性的提升,提高情绪记忆力和乐曲欣赏能力。通过运用多种教学手段使学生有兴趣,充分利用丰富的想象力,激起学生共鸣,运用身体语言让学生大胆表现,哼唱曲调,体会音乐形象,多学科融合，全面欣赏，理解,达到最佳效果。 关键词:欣赏;创新;兴趣;想象力；多元素融合 音乐欣赏，是人的听觉器官接触音乐作品的音响运动形式而产生的一种能动的审美活动，也是一种通过音乐形象去体验和认识社会生活的积极的思维活动。通过音乐欣赏教学，可以接触古今中外的各种题材、体裁、风格的作品，从而开阔音乐视野，也能从中学得一些基本的音乐知识，培养高尚的音乐修养，提高审美能力。 音乐欣赏课是初中音乐课的重点内容之一，如何更好地上好音乐欣赏课，使学生更好地参与音乐欣赏，吸收音乐带来的不同感受，并提高自己的审美水平，是我们音乐老师一直很关注的问题。如何引导学生走进欣赏境界，这是值得我们每位音乐老师去探寻的。 根据学习老教师的经验和自己的一些教学经历，浅谈以下几点： 一、建立适合的音乐欣赏模式，使学生真正的懂得欣赏，提高审美力 纵观我们的音乐欣赏课，无非就以下几个程序：组织教学〈导入〉——介绍作品（引入新课内容）——初步整体欣赏〈简听〉——分析结构〈以学生为主，教师补充〉——分段欣赏——进一步讲解作品内涵——深入性完整欣赏等。这样的音乐欣赏模式，是否能让学生们真正的投入到音乐欣赏中呢？比如，一次学生们欣赏《百鸟朝凤》这首乐曲学生初听开头就
窃窃私语了，都说太吵了，不好听。我立刻关掉音响，改变惯用的教学模式，由我先讲述这首乐曲的创作手法和它独特的韵味。当我讲到唢呐运用它高超的演技惟妙惟肖地模拟了多种鸟鸣后，学生们立刻回应要好好的听完。从这首曲子，学生体会到了民族乐器——唢呐独特的魅力，也感受到乐曲表现出的百鸟争鸣，一派生机盎然的大自然景象。明显地显示了在不同的情况下，运用不同的音乐欣赏模式，使学生们真正的投入到音乐欣赏中来。 二、设问答疑，调动积极性 让学生对陌生音乐的聆听发生兴趣，教师在教学中首先要集中学生的注意力，充分调动学生自主参与的积极性，激发想象，展开联想，才能使学生对音乐听之有情、思之有趣。因此，在欣赏时，教师可以通过启发、诱导、提问的方法来进行。比如：在欣赏前老师可以提出这样的问题：演奏这段音乐的主要乐器是什么？表达了怎样的思想感情？是欢快的还是舒展的？是快乐的还是悲伤的？你能根据节奏特点和速度的变化描绘作品的内容吗？能不能给这段音乐命个标题等。带着问题听音乐，学生们都是聚精会神的。在欣赏《春天来了》时，我就采取欣赏前的提问方式，共三个问题，1.要求听出演奏的乐器；2.要求学生谈听后的感受3.要求听出音乐的旋律和特点。在欣赏后是我讨论时间，情绪热烈、踊跃发言。有的说：乐曲欢快喜悦，描绘了春天的美景，给人以清新向上的感觉。有的说：乐曲是由高胡、古筝、扬琴演奏的，欢快活泼，描写了大地山川春意盎然的景色。由于音乐有不确定性，同一作品在聆听的过程中，每个人对其作品的理解和感受也就不同。采用这种设问的方法，激发了学生的学习兴趣，调动了自主性，让学生在心灵深处感受了音乐，捕捉到了音乐形象。 三、注重兴趣引导，深化体验 兴趣是音乐欣赏的前提，在教学中不断地变换方法，可以提高学生欣赏音乐的积极性和主动性。