艺术特色湘夫人
艺术特色
（一）、通过现实景物、假想景物和幻想境界的描写，多方面地渲染感情。
借景抒情，这是中国古代诗歌最重要的抒情手段。但同样是借景抒情，《湘夫人》却有自己不同寻常的特点。这主要表现在多它不仅借助现实之景来抒情，还借助假想之景和幻想境界来抒情，从而构成了多种形式的情境交融境界。具体说来，有下面三个地方值得特别注意：
1．“嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下。”这是一个感情与现实景物相互交融的艺术境界。
①·首先，此句紧承上句，用的是抒情“点染”法。上句直书“愁”字，点明这一小节的感情基调，下句写景，借秋景来渲染、扩散、深化这一愁情。上点下染，情景浑然交融。
②·其次，秋风、水波、落叶，取景典型，寓意油然暗生：秋风习习，似觉凉意透心；水波荡漾，如同“心波”起伏，落叶纷纷，犹若心境步步下沉。景与情谐，虽无半个情字，却处处愁情横溢。
③·再次，秋风荡水波，水波飘落叶，秋风扫落叶，落叶随水波，四景关联一体，境界自然天
成，更有无限情意流淌在字里行间。
2．“鸟何”、“罾何”、“麋何”、“蛟何”四句，不是现实景象，而是由现实景象与自身处境的对比所生发出来的假想景象。透过这一假想景象，我们可以体会到当时湘君的心情懊丧到了何种程度。这是将强烈感情蕴含在假想景象之中的典型实例。
3．第五小节所极力铺陈的修房盖屋、彩饰门面的景象，纯粹是虚幻的。香草玉树，五彩缤纷，工笔细描，想象丰富，极尽夸耀之能事。明写美物、美事，暗写美人、美意，包蕴着无限向往的真情和难以遏止的追求力量，是一个将感情融汇在幻象之中的典型境界。
寓情于景而情更浓。以上几处，显然都是诗中感情最浓烈、最动人的地方。
（二）、诗中感情流程的起转升降，十分合乎特定情景中的人物心理活动规律。
本诗是以感情的起伏跌宕为线索的，但这起伏跌宕之所以合理、成功，则是由于它的起转升
降合乎了心理活动的规律。这是一条比感情线索更深入一层的心理活动线索。大体说来，有如下
几个环节写得相当微妙：
1．“帝子降兮北渚”，起笔就写湘君心中猜想的情景，一下子就进入了心理活动的描述，简捷而深邃。湘君刚到约会地点，不见湘夫人，首先想到对方等待自己之苦，为对方等不到自己而忧愁，这一心理活动特点，突现出他对湘夫人爱恋的深挚。
2．“鸟何萃兮苹中，罾何为兮木上?”这一假想景象,看似来得突兀，实际上却完全合乎湘君当时心理活动的进程。
首先，这一假想景象是在湘君等不到湘夫人时心绪愈变愈坏、愈来愈懊丧的感情基础上才生发出来的。
其次，是由于时值傍晚，鸟儿投林、渔人收网的现实景象扑进了他的眼帘，才使他产生了关于“鸟”、“罾”的联想。接着，在联想中又发生了一个将鸟儿、渔人归家团聚与自身赴约不遇的困窘处境相对比的心理活动；如果没有这一内心的对比，就不会将现实景象扭曲为假想景象。由此可见，“鸟何”、“罾何”这一假想景象的产生，是一个既复杂又合理的心理流程；而诗人越过这一心理活动过程，直接把结果写出来，则给读者留下了广阔的想象和思考余地，在思考解剖之后，则使我们更加体会到当时湘君情感的激荡和心情的痛苦。
3．第五小节所大肆渲染的美好生活境界，似与全诗的忧伤基调和湘君的懊恼心理相左。其实不然，忧伤中生发出绚丽幻境，正是心情痛苦到极点时绽开的奇花异葩。愈是应当得到的东西而意外失掉，愈令人感到懊恼；愈懊恼，就愈觉得失掉的东西更美好。理想的暂时挫折，造成精神上的痛苦；而精神上的痛苦，更促使心灵执着地向理想追求。现实中没有得到，则寄寓于想象；而想象，则把那失掉的东西幻化得更加完美无缺，更加绚烂美妙。这就是感情的逻辑，心灵的辩证法。所以说，这一节中理想境界的出现和夸张，是在更深的层次上符合了心理活动的规律，因而反过来也就在更深的层次上披露了湘君的心灵世界。
此外,在懊恼中萌生对往事的追悔，在追悔中进入神志恍惚状态，以及通过内心的自我旷达来缓解理想和现实的矛盾，也都体现了心理活动的必然规律。
（三）、关于《湘夫人》的浪漫主义特色。
这个问题，可以通过与《氓》的比较来说明：
1·《氓》取材于现实生活，写现实生活中一个女子的爱情遭遇；《湘夫人》取材于神话传说，写想象中神的爱情生活。后者比前者更富于理想色彩。
2·《氓》是叙事诗，以叙事为主，着重述写一个女子从恋爱、到结婚、到受虐、到被弃的过程，客观性、记叙性较强；《湘夫人》是抒情诗，以抒情为主,着重抒写一个男神赴约不遇时的感情起伏和心理活动,主观性、抒情性较强。
3·《氓》多以农村现实景物比兴、渲染感情；《湘夫人》以想象、幻想为主，多以假想的、夸张的、美化的奇异景象比兴、渲染情怀。
4·《氓》的语言朴素，《湘夫人》的语言较华丽。以上几点，大体上可看出现实主义创作方法与浪漫主义创作方法的不同。
（四）、关于语言方面的特点。
这个问题，也可以通过与《氓》的比较来说明。这里主要谈两点：
1·《氓》每句四言，是《诗经》的基本句式；《湘夫人》六言为主，兼有五言、七言。句式的灵活多变，意味着诗体的革新。《楚辞》比《诗经》问世晚，它发展了《诗经》的语言表达方式。对四言诗来说，楚辞是战国后期的自由诗。句子加长，容量加大，更宜于抒写波澜起伏的情感，增强了诗的表现力。
2。《湘夫人》句中皆有一个语气词“兮”，相当于现代汉语的“啊”。楚辞中多用此字，诗经中极少见。语句加长，再加上“兮”字的顿挫
艺术特色
1 以景现情，寓情于景，把周围景物环境气氛和人物的思想情感融合一起构成美妙的情景交融的意境
2 章法上，回环跌宕，用赋的铺陈手法反复叙写（例如：意淫中的二人相会，极力渲染相会之处的淫荡。赋）
3 用高洁的事物做比兴，以此歌颂纯洁的感情和高尚的情操
4 刻画人物内心世界，笔触细致而含蓄
5 本诗语言单纯自然而又情味悠远，既有民歌风情却也不失精炼典雅，“兮”的运用使句式活泼，增强了节奏感。
写作手法（技法）
屈原是伟大的爱国诗人，也是我国历史上第一位浪漫主义诗人。他创作的楚辞，对后代诗歌的创作产生了深远的影响。《湘夫人》出自《楚辞·九歌》，是祭湘水女神的诗歌，与《湘君》一诗是姊妹篇。
湘君和湘夫人是湘江的一对恋人，传说湘君就是古帝舜，他南巡时死于苍梧，葬于九嶷山。舜的妻子是尧帝的二女娥皇、女英，她们追随丈夫到沅湘，丈夫死后二人痛苦不堪，泪水落在竹子上，使竹竿结满了斑点，即为“斑竹”。这个美丽的传说震撼了屈原的心灵，屈原由此而写成《湘夫人》。
诗题虽为“湘夫人”，但全诗却以“湘君”的口吻来写，极力表现出了“湘君”由思念、盼望，到失望、一无所得的惆怅之情。
这首诗以其凄婉、动人的情节，深深地感染着读者，读后催人泪下。
这首诗的技法如下：
一、巧借传说入诗言志，表达诗人政治理想不能实现的幽怨，和对理想的执著追求。诗中哀婉、动人的苦恋故事和矢志不移、急切盼望的湘君，正如诗人的际遇与追求，可以说是诗人的化身和现实的写照。
二、运用景物描写和比兴手法，抒发情感，表现了人物的内心世界。诗中用“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”等诗句，突出景物特点，渲染气氛，表现了人物的心境；用“鸟何萃兮苹中，罾何为兮木上？”等比兴句，表现了人物内心的失望、困惑，以及求而不得的苦恼。
三、虚实结合，意境扑朔迷离。诗人凭借幻想，虚实结合，用奇花异草香木来构筑修饰，创造出了迷人的境界，极力表现了湘君与恋人相会处的华美艳丽。
诗人通过这美好的环境，烘托了人物内心的欢乐和幸福。而当九嶷山的众神把湘君的恋人接走时，湘君才从梦幻般的美境中惊醒，不得不面对现实，又陷入相思的痛苦之中。
四、全诗以湘君候人不来为线索，条理清晰，层次清楚。全诗从始至终表现出了湘君在怅惘中向恋人表示怨恼，湘君从渴望到失望的过程被交代得很清楚。
人物个性特征表现突出，矢志不移的爱情统摄全诗。
五、有明有暗，明暗结合；融情入景，以景衬情；借助假想，富有象征。诗中人物的情感既有表层的，又有深层的，有明有暗，明暗结合。“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”是描写秋景、融情入景、以景衬情的佳句，被后人称为“千古言秋之祖”。而“鸟萃兮苹中，罾何为兮木上？”“麋何食兮庭中？”“蛟何为兮水裔？”等诗句，借助假想的景象，来象征诗人自己尴尬、艰难的处境。
六、以六言为主，兼有五七言；句式变化灵活，富有创新。诗人采用楚化了的语言，将楚地的山水、动植物、民间传说和风土人情融于一体，丰富了诗歌的内容，打上了时代的烙印，使其更加富有时代的气息。句式的变化，既增强了诗歌的表达效果，又使诗歌节奏性强，富有韵律美。
人物分析
《湘夫人》是伟大的爱国诗人屈原的作品，是祭湘水女神的诗歌。全文刻画出了一位内心深深思念湘夫人的痴情男子——湘君的形象，描绘出湘君驰神遥望，祈之不来，盼而不见的惆怅心情。
文中第一段的“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予”一句，向我们描绘出一男子苦等自己心爱女人，望眼欲穿的悲苦而又饱含期待之情。凉爽的秋风阵阵吹来，洞庭湖波浪翻涌树叶飘旋。而面对这一切外在的萧瑟，他却无动于衷，只为内心有着一份期待，一种希冀，当然更多的是一种与美人相会的欣喜之情。“登白薠兮骋望，与佳期兮夕张。”这才是他现在唯一所关心的。然而，却事与愿违，直到黄昏的到来，夕阳的参辉洒尽，湘夫人仍旧没有到来。此时湘君内心的悲苦一下子涌上心头，这在“鸟何萃兮苹中，罾何为兮木上？”以及“麋何食兮庭中？蛟何为兮水裔？”两句反问句中得以充分的体现。
第二段在此基础上，进一步深化湘君的渴望之情。以水边泽畔的香草兴起对伊人的默默思念，又以流水的缓缓而流暗示远望中时光的流逝，是先秦诗歌典型的艺术手法，其好处在于人物相感、情景合一，具有很强的感染力。以下麋食中庭和蛟滞水边又是两个反常现象，与前文对鸟和网的描写同样属于带有隐喻性的比兴，再次强调爱而不见的事愿相违。接着与湘夫人一样。他在久等不至的焦虑中，也从早到晚骑马去寻找，其结果则与湘夫人稍有不同：他在急切的求觅中，忽然产生了听到佳人召唤、并与她一起乘车而去的幻觉。于是作品有了以下最富想像力和浪漫色彩的一笔。
第三段纯粹是湘君幻想中与湘夫人如愿相会的情景。这是一个令人目不暇接、眼花缭乱的神奇世界：建在水中央的庭堂都用奇花异草香木构筑修饰。其色彩之缤纷、香味之浓烈，堪称无与伦比。作品在这里一口气罗列了荷、荪、椒、桂、兰、辛夷、药、薜荔、蕙、石兰、芷、杜衡等十多种植物，来极力表现相会处的华美艳丽。其目的，则全在于以流光溢彩的外部环境来烘托和反映充溢于人物内心的欢乐和幸福。因此当九嶷山的众神来把湘君的恋人接走时，他才恍然大悟，从这如梦幻般的美境中惊醒，重新陷入相思的痛苦之中。
最后一段与《湘君》结尾不仅句数相同，而且句式也完全一样。湘君在绝望之余，也像湘夫人那样情绪激动，向江中和岸边抛弃了对方的赠礼，但表面的决绝却无法抑制内心的相恋。他最终同样恢复了平静，打算在耐心的等待和期盼中，
走完相恋相思这段好事多磨的心理历程。他在汀洲上采来芳香的杜若，准备把它赠送给远来的湘夫人。
从情感的结构角度看，这首诗是以“召唤方式”呼应“期待视野”。《湘夫人》既然是迎神曲，必然是以召唤的方式祈求神灵降临。全诗以召唤湘夫人到来作为出发点，以期待的心理贯穿其中。诗的前半段主要写湘君思念湘夫人时那种望而不见、遇而无缘的期待心情。中间经历了忧伤、懊丧、追悔、恍惚等情感波动。这些都是因期待而落空所产生的情绪波动。诗的后半段是写湘君得知湘夫人应约即将到来的消息后，喜出望外，在有缘相见而又未相见的期待心情中忙碌着新婚前的准备事宜。诗的末尾，湘夫人才出现，召唤的目的达到，使前面一系列的期待性的描写与此呼应。实际上，后半段的描写不过是湘君的幻想境界。出现这种幻象境界，也是由于期待心切的缘故。整首诗对期待过程的描写，有开端，有矛盾，有发展，有高潮，有低潮，有平息。意识线路清晰可见。
这首诗还有着明暗对应的双层结构方式。主人公情感的表现，有明有暗，明暗结合。抒情对象既可实指，又有象征性。在描写实境时，主人公的情感是表层性的，意旨明朗，指事明确，语言明快，情感色泽清晰，高低起伏，强弱大小，都呈透明状态。如诗的后半段写筑室建堂、美饰洞房、装饰门面、迎接宾客的场面，就属于表层性的，即明写。从“筑室兮水中”至“疏石兮为芳”，是从外到里、由大到小；从“芷葺兮荷屋”至“建芳馨兮庑门”，又由里到外。线路清楚，事实明白，情感的宣泄是外露的，是直露胸臆的方式，淋漓酣畅，无拘无束，少含蓄，情感的流动与外在形式同步。
从深层结构看，这首诗又有着寓情于景的表情法。景物不是原来的样子，如“鸟何”、“罾何”、“麋何”、“蛟何”等句；或是带上感情色彩的景物，如秋风、秋水、秋叶的描写。情感的流动较蕴藉、含蓄、深沉，如海底暗流，不易发觉。因此需要通过表层意象加以领会。
这种双层结构，明暗对应，相辅相成，构成一种情景交融的境界。这种结构的优点是：可以增大情感的容量，使情感的表现呈立体状。
另外，全诗所描写的对象和运用的语言，都是楚化了的，具有鲜明的楚国地方特色。诸如沅水、湘水、澧水、洞庭湖、白芷、白薠、薜荔、杜蘅、辛夷、桂、蕙、荷、麋、鸟、白玉等自然界的山水、动物、植物和矿物，更有那楚地的民情风俗、神话传说、特有的浪漫色彩、宗教气氛等，无不具有楚地的鲜明特色。诗中所构想的房屋建筑、陈设布置，极富特色，都是立足于楚地的天然环境、社会风尚和文化心理结构这个土壤上的，否则是不可能作此构想的。语言上也有楚化的特点。楚辞中使用了大量的方言俗语，《湘夫人》也不例外，如“搴”（动词）、“袂”、“褋”（名词）等。最突出的是“兮”字的大量运用——全诗每句都有一个“兮”字。这个语气词相当于今天所说的“啊”字。它的作用就在于调整音节，加大语意、语气的转折、跳跃，增强语言的表现力。《湘夫人》以方言为主，兼有五七言。句式变化灵活。这种“骚体”诗，是继《诗经》后新出现的自由诗，在我国古代诗歌发展史上是一次了不起的创新。
中国戏剧的主要艺术特点
中国戏剧的主要艺术特点 授课: 十中杜建萍时间: 2004年5月12日第四节课教具:多媒体课件 教学内容: 以广东的地方大戏粤剧为例子，引导学生了解中国戏剧的三个主要艺术特点:综合性、虚拟性、程式性。 教学重点与难点： “程式性”的学习和理解。 教学目标： 1．基础知识目标：知道并能理解中国戏剧的三个主要艺术特点:综合性、虚拟性、程式性。 2．能力培养目标：能从直观的欣赏感受中，对比、归纳出理性的认识。 3．情感培养目标：重新激发学生对中国戏剧的欣赏兴趣。 教学过程： 一．引入语（略） 二．进入本课内容学习 1．介绍艺术特点之一：综合性 （1）、让学生欣赏一个粤剧表演片段，同时思考以下问题： A．在这片段中，你接触到了哪些不同的艺术种类？（分别从“听”和“看”两方面进行考虑。） B．猜一猜，这第一个艺术特点是什么？ （2）、请学生回答以上问题，老师作适当的引导。 （3）文字解释什么是综合性。 （4）简单说说粤剧的“唱、念、做、打”，并配合欣赏有关的片段。 2．介绍艺术特点之二：虚拟性 （1）、游戏活动： 请学生即兴模拟表演以下片段： 休息天，你约上一位好友到郊外游玩。当你们看见一条浅浅的小溪里有许多好看的小鱼时非常高兴，一起跳到水里捉鱼。小鱼很难捉，你正在灰心丧气之时，看见有条特别漂亮的小鱼刚好游到你跟前，你猛扑过去要捉住它，却与你的朋友撞在一起了。 要求：两人配合表演，可自由发挥，合理地增加部分细节内容。 （2）、由以上活动引入“虚拟性”的讲解 ①、提出问题： A．这即兴的模拟表演片段中，主要由一个场景（小溪、小鱼）和两个人构成，请问他们两者中，谁是真实存在的，谁是虚拟存在的？ B．猜一猜，这第二个艺术特点是什么？ ②、请学生回答以上问题，老师作适当的引导。 ③、文字解释什么是虚拟性，并配合欣赏有关的片段。 3．介绍艺术特点之三：程式性
张爱玲小说的艺术特色
张爱玲小说的艺术特色 （一）、长袖善舞——高超的写作技巧 “请您寻出家传的霉绿斑斓的铜香炉，点上一炉沉香屑，听我说一支战前香港的故事。您这一炉沉香屑点完了，我的故事也该完了。” （《沉香屑—第一炉香》） 1、华美的语言和缤纷的意象——天才之翼 （1）、纷繁的意象和出色的描写技巧 “卷着云头的花梨炕，冰凉的黄藤心子，柚子的寒香……姨奶奶添了孩子了。这是他所怀念的古中国…… 院子正中生了一棵树，一树的枯枝高高印在淡青的天上，像瓷上的冰纹。长安静静的跟在他后面送了出来。她的藏青长袖旗袍上有着浅黄色的雏菊。” （《金锁记》） 时至今日，我们应当承认，从五·四新文学诞生以来，就描写城市生活、人生情感的当代小说作家，很少有人像张爱玲那样能够以其完美圆熟的技术、文字的功力、深刻的人生观、犀利的观察与丰富的想像力，即是以炽烈迸发的才情成就于文坛。在那个垦荒与洪流的时代，许多作家的文学语言尚处在胡适之、郭沫若自五四时期创造的直抒胸臆的白话诗体，对创作技巧抱着鄙夷的态度，而象张爱玲这样优美畅达、厚积薄发的文字是很少见的。应当说，张爱玲是避于我们文学发展的潮流之下，向我们展示了文学的另外一些层面的。上述特点可以说是张爱玲作品呈现的最主要特征，在四十年代即被评论家所承认。 文字表达中，对意象的扑捉，精当的描写，用比喻通感来写情状物以推进情节和烘托人物心理是张爱玲作品最突出的方面。这其中，包融了她对生活细致的观察，丰富的想像力以及对作品写作背景、人物塑造上的经验和总体把握。这在她的中短篇作品中得到了出色的表现。如在《沉香屑·第二炉香》中的一段情景描写： “……墙里的春天延烧到墙外去，满山轰轰烈烈开着野杜鹃，那灼灼的红色一路摧枯拉朽烧下山坡子去了。杜鹃外面，就是那浓蓝的海，海里泊着白色的大船。” 这里不单是色彩的强烈对照给予观者一种眩晕的不真实的感觉——处处是对照，各种不调和的地方背景，时代气氛，全是硬生生地给搀揉在一起，造成一处奇幻的境界。这不是客观性的描摹，而是以主观意识和想像加入其中，来对作品主题和人物进行环境映衬和心理烘托，表现出主人公面对突如其来的打击时模糊的意识和恐惧的心理。它完全是与作品融为一体，不但起了烘托，而且用于行文的转折（这是主人公在路上的一段情景描写），起到提示和暗示作用。做为作者初期的创作，象《沉香屑·第二炉香》这一时期的作品显然在意象的扑捉、情景的烘托和情节的暗示上过于看重和强调，有些吵，有较重的刀爷痕迹，但另一方面，却显示出了作者在这一方面过人的能力。有些描写于细微处见精神，却又起伏跌荡，如虹飞碧落，给人目不瑕接之感。如《倾城之恋》中一段风的描写： “只有那莽莽的寒风，三个不同的音阶……三条骈行的灰色的龙，一直线向前飞……叫唤到后来，索性连苍龙也没有了，只是三条虚无的气，真空的桥梁，通入黑暗，通入虚空的虚空。 ……风停了下来，像三条灰色的龙，蟠在墙头，月光中闪着银鳞。” （2）、深刻的心理刻划和充满灵性的通感运用
东西方插花艺术特点的比较
题目：东西方插花艺术特点的比较
目录 摘要 (1) 关键词 (1) 前言 (2) 1. 插花艺术的定义及东西方插花的介绍 (3) 1. 1 插花艺术的定义及形式 (3) 1. 1. 1 插花艺术的定义 (3) 1. 1. 2 插花艺术的形式 (4) 1. 2 东西方插花艺术的介绍 (4) 1. 2. 1 东方插花的介绍 (4) 1. 2. 2西方插花的介绍 (4) 2 东西方插花比较 (4) 2. 1 东西方插花发展简介 (4) 2. 1. 1 东方插花发展简介 (4) 2. 1. 2 西方插花发展简介 (4) 2. 2 东西方插花特点的比较 (4) 2. 2 .1东方插花艺术的特点 (4) 2. 2. 2 西方插花艺术的特点 (4) 2. 3 东西方插花风格的比较 (6) 2. 3. 1 东方插花风格特点 (6) 2. 3. 2 西方插花风格特点 (6) 2. 4 东西方插花风格评析 (6) 3. 结论 (7) 致谢 (8) 参考文献 (9)
摘要 本文针对东西方插花的涵义，形式及发展历史做了相关的介绍，着重从形式、风格方面将东西方插花做了相关论述及比较。插花是一门古老而又新奇的艺术，由于种种历史原因，插花事业在我国曾几度兴衰。随着人类文明进步，人民生活水平的不断提高，人们将丰富多采的文化内涵及艺术创造不断地融入插花之中，使其重新焕发出生机，不断发展完善成为一门高雅艺术，并越来越多地走入大众生活，成为一种能够完美表达人类情感的艺术手段，成为一种世界通用的语言。近几十年来，世界各国现代化的发展异常的快，特别是插花艺术越来越受到人们的喜爱。 东方插花艺术是以中国和日本的传统插花为代表。东西方插花有着明显的差异，由于历史原因、地理位置等背景的不同。东西方插花在发展过程中受到文化不同的影响，其特点和风格有着很大的差别，但是由于社会的全球化发展，东西方插花也相互影响。 关键词：插花艺术，东方式，西方式，特点，比较 1
最新《湘夫人》优秀教案
《湘夫人》教学设计 1 2 一、教学目的 3 1．通过充分的“知人论世”掌握诗人在诗歌中所表达的感情。 2．通过对诗歌意象的分析，感受诗歌营造的意境和传达出的情感。 4 5 3．通过对诗歌景物的分析，学习“融情入景、因情造景”的写法。 6 二、教学重点、难点： 7 1．重点：诗歌情景关系上的特点。 8 2．难点：通过意象营造意境，表达情感的写法。 9 三、教学步骤： 10 一、导入 11 《长恨歌》未完部分，要求学生明确《长恨歌》主题，并谈谈自己欣赏的12 语句。 13 接着学习同样抒写爱情的《湘夫人》。 14 二、知人论世： 15 （1）屈原：战国末期楚国人，杰出的政治家和爱国诗人。名平，字原，楚16 武王熊通之子屈瑕的后代，丹阳（今湖北秭归）人。 17 屈原是我国第一位伟大的爱国主义诗人，他开创了诗歌从集体歌唱转18 变为个人独立创作的新纪元，是我国积极浪漫主义诗歌传统的奠基人，“世界四大文化名人”（另有波兰的哥白尼、英国的莎士比亚、意大利的但丁）之一。 19 20 屈原一生经历楚威王、楚怀王、顷襄王三个时期，而主要活动在楚怀
王时期。他对内辅佐怀王变法图强，对外积极主张联齐抗秦。后因小人诬陷， 21 22 被怀王疏远，并两次遭放逐。第一次在怀王时期，被流放到汉北；第二次在顷 23 襄王时期，被流放到沅、湘一带。最后，在无可奈何之际，他自沉汨罗江，以 明其忠贞爱国的情怀。 24 25 屈原的作品，根据刘向、刘歆父子的校定和王逸的注本，有25篇，即 26 《离骚》1篇，《天问》1篇，《九歌》11篇，《九章》9篇，《远游》、《卜居》、《渔 27 父》各1篇。在语言形式上，屈原作品突破了《诗经》以四字句为主的格局， 28 每句五、六、七、八、九字不等，也有三字、十字句的，句法参差错落，灵活 29 多变；句中句尾多用“兮”字，以及“之”“于”“乎”“夫”“而”等虚字，用 来协调音节，造成起伏回宕、一唱三叹的韵致。总之，他的作品从内容到形式30 31 都有巨大的创造性。 32 （2）楚辞，指楚地的歌辞，由屈原创建的一种具有浓厚地方色彩的新诗体， “产于楚地，用楚方言，歌楚之音，记楚之物”。来源：楚地的原始神话和巫祝 33 34 的宗教活动，楚地的乐曲和民歌（《越人歌》）。“信鬼好巫”是荆楚文化中突出 35 的特征。 36 （3）湘水神的传说，湘君和湘夫人是湘江的一对恋人神，传说湘君就是古 37 帝舜，他南巡时死于苍梧，葬于九嶷山。舜的妻子是尧帝的二女娥皇、女英， 38 她们追随丈夫到沅湘，夫死而苦，泪水落在竹子上，使竹竿结满了斑点，“斑竹” 之名即由此而来。 39 40 三、以意逆志。 41 （一）教师范读课文，强调字音。 （二）学生结合课后注释，逐段疏通课文。 42 43 （三）教师逐段讲解评析。
戏曲的特点
艺术学基础知识|戏曲的特点 戏曲的特点在世界上，古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，都被称为三种古老的戏剧艺术。中国戏曲是生命力最为旺盛的一种，而其他两种都已经退出舞台。虚拟性虚拟性又叫写意性，中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是“虚实相生”“以形写神”的中国传统美学思想积淀的产物。它极大的解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。 1.戏曲舞台的时空具有虚拟性。就时间而言，如《文昭关》中伍子胥的几段唱，台上十几分钟，而代表的却是漫漫长夜。就空间而言，在戏曲的舞台上演员跑几个圆场，便代表行了很长的路，已从一个地方到了另一个地方，戏谚云“三五步行遍天下”是也。 2.戏曲演员表演时多用虚拟动作。戏曲舞台不用实物只用部分实物，依靠某些特定的表演动作暗示出舞台上并不存在的实物或情境。所有虚掉的一切，都是由演员用动作引导、在观众的想象中出现的。 3.场景、环境的虚拟传统的戏曲舞台上一般只设有“一桌二椅”。“一桌二椅”虽然简单，但是运用广泛，既可作为不同场合的桌椅，也可作为山、楼、床、门等的代用物。
程式性戏曲程式性是指戏曲的脚色行当、表演身段、剧本结构、音乐唱腔、服装打扮都有一些特殊的固定规则。程式来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的，是对生活的规范化。 1.戏曲演员的脚色行当具有程式化的特点。戏曲一般都划分为生、旦、净、丑等四种基本类型，每种类型还可以分出更加细致的角色。 2.戏曲演员的表演动作具有程式化的特点。起霸：沈采所作的《千金记》，起霸是其中的一出戏，表现的是气吞山河、不可一世的楚霸王项羽出征垓下之前，整盔束甲，检查自己上阵前的准备情况。走边：表现武士侠客、绿林好汉轻装夜行或潜行疾走的表演程式。 3.戏曲音乐、唱腔和器乐伴奏也是有一些基本固定的曲牌和板式。 综合性戏曲艺术既包括时间艺术，又包括空间艺术。综合性还体现在它精湛的表演艺术上。戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧艺术。它涵盖了文学、音乐、舞蹈、美术、工艺、武术、杂技等各种门类的艺术因素，各种艺术因素都与表演艺术紧密结合，成为帮助和加强表演、刻画人物形象的有机手段，从而使中国戏曲具有独特的魅力。
小说的艺术特色
小说探究题之思想主题 小说的思想主题大致有以下几个角度： （1）小说给我们什么启示？ 这可以从小说相对应的人物如孩子学生父母、老师等，小说反映的社会问题如环境保护、传统文化保护道德的沦丧等不同角度切入。 （2）小说中人物体现了哪种思想？ 这可以从人物的言行举止、精神境界及为人处世等角度进行分析。 （3）这篇小说揭示了怎样的主题？ 这可以从不同人物的表现不同主题词的阐释不同层面（现实、历史哲理）的深化等角度进行分析。 （4）有人说小说表现了这个主题，有人说表现了另一个主题，你认为呢？ 这可以从文本对某个主题的呈现现实生活对，某个主题的呼吁等角度来分析。 （5）结合文本和现实谈谈你对某句话（或某个关键词）的1理解和看法。这可以从文字本身的内涵、与现实的关联与自我的关联等角度分析。 【对应真题】重庆2014年18题，辽宁2014年11（4）题。 【2014年重庆卷】 18.文中写了陈皮匠和其他古城人面对无限商机的不同态度,请予评价；作者这样写的意图是什么,请予探讨。（7分） 【2014年辽宁卷】 11（4）数学天才为什么赢得爱情又为什么失去爱情？请结合作品进行分析。你从这个人物身
上得到了什么启示？（8分） 【附：2014年重庆卷、辽宁卷真题】 （重庆）}阅读下文，完成第14～18题。 东坛井的陈皮匠 何晓 ①一个地方只要历史长了，就会产生些离奇的故事。 ②古城就是这样一个地方。当你花费了比去欧洲还要多的时间，从大城市曲里拐弯地来到这里时，疲惫的身心会猛然因眼前远离现代文明的古奥而震颤：唐宋格局、明清街院，这化石一样的小城里,似乎每一扇刻着秦琼尉迟恭的老木门后面，都有一个传承了五千年的大家族在繁衍生息……而每一个迎面过来的人，他穿得越是普通，你越是不敢小瞧他，因为他的身上自然地洋溢着只有在这样的古城里生长的人才有的恬靜和自信,哪怕他只是一个绱鞋掌钉的小皮匠。 ③沿袭着“食不过午”老规矩的，似乎只有传统小吃。但古城里曾经严格遵守另一种做生意“时不过午”老规矩的，却还有一个人，那就是东坛井的陈皮匠。 ④东坛井是一条老街,街头有一口叫东坛井的千年老井。老井现在是文物，周围砌了台子，被重点保护了。陈皮匠的家就是陈家大院子,在老井东边，大院有两套天井一个后花园，一栋小巧的绣楼,后面一套天井是皮匠的藏书室。陈家大院子的正门在与街面丁对着的巷子里，除了家人进出，平时总关着。隔了街道，皮匠的摊子在老井西面的醋吧街沿上。皮匠从十九岁开始就在那里摆摊，没人说他不能在那里摆摊，他是这条街上最正宗的土著。 ⑤皮匠的手艺好,补的鞋既巴适又牢实。了解他的人都说：可惜呦，一个老高中生，灵巧得能
艺术特色
诗歌的艺术特色是从文体的角度说的，和散文、小说、戏剧等文学体裁相对而言。 特点是:语言凝练、常用象征、充满想象、篇幅较短、分行排列、具有抒情性（抒情诗，即使是叙事诗也讲究抒情。） 语言特点:高度凝练，押韵，朗朗上口，常用对偶、夸张、比喻等修辞手法，古诗要求更为严格，比如讲究平仄、对仗等。 艺术特色 求助编辑百科名片 艺术特色，也称“表现手法”。作家、艺术家在创作中所运用的各种具体的表现方法。在文学创作中，有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法。 中文名： 艺术特色 艺术风格： 雄浑、旷达、豪放等 表达方式： 叙述、描写、议论、 抒情 结构形式： 首尾照应，开门见山，先总后分等 修辞手法： 对偶 比喻 拟人等 写作技巧： 赋比兴、衬托、对比等 目录 基本信息 1、表达方式： 2、结构形式： 3、修辞手法： 4、写作技巧： 5、艺术风格 表现手法 详细解释 展开 基本信息 1、表达方式： 2、结构形式： 3、修辞手法： 4、写作技巧： 5、艺术风格 表现手法 详细解释 展开 编辑本段基本信息 表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式．分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式，首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等从作品的整体上来把握它的表现手法时，就要注意不同文体的作品，抒情散文的表现手法丰富多彩,借景抒情、托物言志、抑扬结合、 象征等手法；记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。 表现手法的分析是一种很泛的题目，答题时要注意完整地理解题目的答题
优质课一等奖高中语文选修《湘夫人》教案
《湘夫人》教案 教学设想 《湘夫人》瑰丽奇幻，幽深含蓄，婉转委曲，后代学者对其评价很高。为了引导学生学会鉴赏，利用名人的评论提出问题，在第一课时初步理解的基础上，本课时准备由“《湘夫人》惊艳表现在哪些方面”这个问题引发学生在阅读中去发现，从不同层面感受诗歌的魅力，以期打开学生视野，加强阅读体验的交流，感悟诗歌的艺术魅力，在所有的教学活动中，“读”贯穿始终。 教学目标 知识目标： 通过诵读，涵咏诗句，体会《楚辞》语言的美。 能力目标： 1、以意逆志，解读诗歌中的意象，感受此诗表现的凄美意境和传达出的情感。 2、分析诗中环境描写的作用和比兴手法的使用，鉴赏艺术特色。 情感价值 感受屈原的人格魅力，培养学生对美好理想的向往，对高尚情操的追求，对正直人格的仰慕。体会中华民族深厚的文化底蕴,感受其思想和艺术魅力。 教学重点： 1、诗歌情景关系上的特点。
2、熟读文章，理解诗句的含义，从而理解文章的思想感情，把握 其主旨。 教学难点 1、根据文中的感情线索，体会湘君情感变化，感受此诗表现的凄美意境。 2、理解屈赋香草美人以譬君子的比兴特征。 教学过程预设 第二课时 一、导入 《文心雕龙》的作者刘勰赞美屈原的文字“金相玉式，艳溢缁毫”。意思是说——“如金似玉的好文章，它的艳丽文采至今还在纸上笔下蹦跳。”（幻灯展示）那么，通过阅读我们交流以下阅读体会，说说你感受到本诗的“惊艳”，表现在那里呢？ 二、诵读涵咏 1．教师配乐诵读，激发学生兴趣。 2．学生自由朗诵，感受诗歌丰富意蕴。 三、探究交流 1、诗歌语言的摇曳婉转之美。 2、人物情感的伤情之美。 3、意境的凄清优美。 4、作品中人物的纯净高尚之美。
2010戏曲4艺术特色
第四章 京剧的艺术特征 讲解戏曲如下基本问题 2) 戏曲有什么？ （组成部分？） （元素） 6) 戏曲如何演？ (艺术观念？) (程式、虚拟、夸张) 7) 戏曲靠什么演？(招徕观众的本领) (功法+技法) 8) 为啥这样演？ (原因&效果) (比较文化学品评) 特征：文化特征，艺术特征, 表演特征，音乐特征,装饰特征。
一 戏曲的组成结构和综合性特征 中国戏曲是一种综合性的艺术，包含着剧本、音乐、化装、服装、道具、布景等等因素。…通过演员的表演，才能成为一出完整的好戏。 ——— 梅兰芳概括：以唱、念、做、打4大技艺综合表演为中心。 以音乐、化装、服装、道具、美术布景配合（环境）。 演绎中国历史背景故事，戏以载道。 民族化的艺术特色、演唱风格、乐器和服装。 1 戏曲的主要元素 (1) 剧本—— 一剧之本，联系诗、词、曲、赋,语言极丰富。 源自古今传奇、小说，文化巨匠编剧思想、艺术性升华。
(2) 演员（主体）= 角儿 + 龙套 角色——戏中具体人物，在化装、服饰和表演上有区分。 行当——演唱时把角色规范化的类型：生、旦、净、丑。 (3) 表演功法与技法 表演——唱、念、做、打、舞的综合。（后述） (4) 音乐 （后述） 乐器：民族化（丝竹金木）区分文、武场； 唱腔、伴奏板式化，演奏曲牌化 夜深沉 (5) 舞台美术 化装——面部化妆脸谱化。（千人一面） 正面人物俊扮化；性情人物花脸化；滑稽人物小丑化。
服饰——行头，基于明朝汉服和满人旗装，因身份而异。 道具——实物简约化（一桌二椅、布景、把子）。 工具环境虚拟化：车、马、风、水。（指代） 场所——庙会戏台，堂会。上下场门(出将入相)、布景。 2 戏曲结构的设计特色 表演技巧—程式化+多样化：唱、念、做、打/舞； 音乐伴奏—民族化（丝竹金木）、曲牌化，分文场武场； 道具布景—简单化、虚拟化，一桌二椅； 角色安排—主演、配角搭配（流派），戏份轻重，特色。 故事演绎—分场次，过场和重头戏，结局，谢幕；
简析张爱玲小说的艺术特色
简析张爱玲小说的艺术特色 程兰兰 [摘要] 张爱玲的一生可谓是一段传奇，而她所写的小说更是一个个风格独特的“传奇”故事。张爱玲的成功，不止在她传奇的一生，也不止在她笔下的“传奇”故事，更在于她独特的小说艺术。她描写了一系列女性的生存悲剧，心理分析出神入化，同时还能巧妙地运用意象手法，展现给世人的是在那个衰颓的时代，所独有的悲凉和深刻的苍凉感。 [关键词]张爱玲小说艺术特色 Analysis the artistic features of ZhangAiLing novel ChengLanLan Abstract:ZhangAiLing's life is a legend, and the novel she wrote is a unique style of "legend" story. Zhang AiLing's success, not only in her legendary life, also more than in the "legend" of the author's story, more lies in her unique novel art. She describes a series of women's survival tragedy, psychological analysis and ration, and able to skillfully use image technique, is presented to the world fail in that era, and unique to sad and deep sense of desolation. Keywords: ZhangAiling Novel Artistic Features 一、鲜明夺目的意象 （一）象征女性沉浮的月亮 在《张爱玲传》中，就记载着年轻的张爱玲曾说的：“在没有人与人交接的场合，我充满了生命的欢悦，可是我一天都不能克服这种齿咬性的烦恼。生命是一袭华丽的袍，爬满了蚤子。”○1从这一句便可以看出她对生活对生命的独道见解。小说《金锁记》是以月亮始，以月亮终的，月亮具有非常强的结构作用。不同的环节，对月亮意象的书写也有不同，试看以下几段： “年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊。老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大，圆，白；然而隔着三十年的辛苦路往回看，再好的月色也不免带点凄凉。”○2这是小说的开端，以月亮来写时光流转，并无新意，但将“三十年前的月亮”转到“朵云轩信笺”上的泪珠，洇得“陈旧而迷糊”，这样的意象果然带上了岁月的沧桑感。它已奠定了小说基本的调子：凄凉。 “天快亮了。那扁扁的下弦月，低一点，低一点，大一点，想赤金的脸盆，沉了下去。”○3月亮沉下去，而七巧的故事，开始了。但开始也就预示了结局。 “．．．．．．窗格子里，月亮从云里出来了。墨灰的天，几点疏星，模糊的缺月，像石印的图画，下面白云蒸腾，树顶上透出街等淡淡的圆光。”○4这是七巧的女
鲁迅散文的艺术特点
鲁迅散文的特点 鲁迅是现代中国文学里的标志性的里程碑，他的白话文小说有如一颗巨石，沉沉地砸向当时国人麻木的心灵。鲁迅的散文亦是如此。他的散文不但在为白话文的传播上做出了贡献，更在于皆由此表达了对黑暗社会的控诉，对“好的故事”的向往和追求，从而在黑暗的长空里划出一道黎明。因此，鲁迅的散文亦是不下于其小说的于中国文学的重要存在。下面就来浅述几个在鲁迅散文中比较明显的特点。 一、注重象征手法的运用，文章具有音乐美和画面美。 鲁迅是现代散文诗的重要开创者，此类散文集结于《野草》中。《野草》是鲁迅先生写于20年代的散文集，初看，我们可能会感觉其语言艰涩，含意颇深，再细看，我们就会品出鲁迅先生那满腔的热情与真诚。《野草》是一部象征主义的艺术精品，其中最具艺术特色的是运用象征方法而创造的各种形象。比如借用“小红花”象征美好的愿望，借用新月象征新希望等等，以创造有物质感的形象来表现复杂的内心感受-----于当时的社会背景对旧思想的复苏，对新思想的退潮感到的彷徨与苦闷，着重表现的是黑暗重压下的战斗精神、追求精神、牺牲精神。象征手法的运用使《野草》恰当地表现了当时鲁迅先生的思想感情。 同时象征手法的运用也增强了其文章的艺术表现力，使之语言优美，描写生动，很有感情。鲁迅也注重写实手法、抒情手法的并用。语言精致形象、饱含深情，具有音乐美、绘画美的特点。“许多美的人和美的事，错综起来像一天云锦，而且万颗奔星似的飞动着，同时又展开去，以至于无穷。”‘我仿佛记得曾坐小船经过山阴道，两岸边的乌柏，新禾，野花，鸡，狗，丛树和枯树，茅屋，塔，伽蓝，农夫和村妇，村女，晒着的衣裳，和尚，蓑笠，天，云，竹，……都倒影在澄碧的小河中，随着每一打桨，各各夹带了闪烁的日光，并水里的萍藻游鱼，一同荡漾。诸影诸物，无不解散，而且摇动，扩大，互相融和；刚一融和，却又退缩，复近于原形。边缘都参差如夏云头，镶着日光，发出水银色焰。凡是我所经过的河，都是如此。‘文章对这些景物的描写很生动，景色明朗，充满温暖愉悦的情绪，不难看出鲁迅对生活的热爱和希望。鲁迅善于将深邃的情感和深刻的思想表现于所写景物之中，以富有特征性的自然之物寄托自己的所思所想.。《野草》以深邃的思想哲理和成熟优美的语言艺术放射异彩，是中国现代散文诗的一个重要里程碑 二、运用平铺直叙使文章具有真实感。 鲁迅的回忆散文收于《朝花夕拾》集中，是鲁迅先生对往事回忆的真实记录。在这部作品中，鲁迅先生大量的运用了平铺直叙的表达方式，这使这部作品在语境上达到了亲切而又贴近生活的真实感，但同时又能将深邃的思想蕴藉于平淡质朴的写人记事的笔墨间。“不必说碧绿的莱畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑椹；也不必说呜蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子（云雀）忽然从草间直窜向云霄里去了。单是周围的短短的泥墙根一带，就有无限趣味。油岭在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴。翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣；还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会拍的一声，从后窍喷出一阵烟雾。何首乌藤和木莲藤缠络着，木莲有莲房一般的果实，何首乌有臃肿的根。有人说，何首乌根是有像人形的，吃了便可以成仙，我于是常常拔它起来，牵连不断地拔起来，也曾因此弄坏了泥墙，却从来役有见过有一块根像人样。如果不怕刺，还可以摘到覆盆子，像小珊瑚珠攒成的小球，又酸又甜，色味都比桑椹要好得远。”这段《从百草园到三味书屋》中的景物描写即为“平铺直叙”此类文风的典型例子，从中流露出的真情实感，不仅能够让我们于娓娓到来的平静中体会到鲁迅先生温情的那一面，更能使两者之间产生真实感的共鸣。 三、语言逻辑的严密和及受欧化的影响。
17世纪荷兰美术的艺术特点和风格
绚烂多姿的荷兰17世纪 17世纪荷兰美术的艺术风格 17世纪前荷兰经济繁荣、文化昌盛，在那里有比较广泛的言论自由与信仰自由，其他国家被迫害的异教徒纷纷逃往荷兰避难，许多学者到荷兰著书立说。新的文化气息培养了杰出的思想家、科学家、艺术家。在这样的环境下形成以荷兰为代表的资本主义国家现实主义，继承15、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为特点，很少受巴洛克艺术影响。挣脱了神话和宗教题材的束缚，把现实生活作为艺术创作的源泉，绝大多数画家以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色。荷兰艺术由于写实而受到市民的欢迎，油画变成商品，大量进入市场。 （一）哈尔斯 哈尔斯，荷兰现实主义画派的奠基人，早期与盛期作品充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，如《弹曼陀林的小丑》、《吉普赛女郎》，团体肖像画《圣乔治射击手连军官的宴会》、《圣亚德里安射击手连军官的宴会》，流畅奔放、挥洒自如的大笔触表现豪爽自信、形神兼备、栩栩如生的人物形象，晚年作品多取古典构图的正面形象，流露一种忧郁的情绪，比早期作品凝重而深刻，如《哈勒姆养老院的女管事们》、《一个戴宽边帽的男子》。 吉普赛女郎 （二）伦勃朗 荷兰伟大的艺术家，一生经历坎坷，勇敢坚定地坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展做出了极其光辉的贡献，也使17世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出夺目的光彩。他笔下的人物皆取自生活中实实在在的形象，即使描绘宗教故事，也体现了宗教的生
活化。他的肖像画生动传神、独具风采，他描绘的老人肖像尤其感人，那苍老的容颜和深邃的眼神仿佛展现了他们饱经沧桑的经历也蕴含着深刻的思想与生活哲理。其代表作：《杜普教授的解剖学课》（1632年）；《夜巡》（1642年原名《阿姆斯特丹射击手连队的群像》）；后期《带天使的圣家族》、《入浴的妇人》、N幅自画像，铜版画《三棵树》、《基督救治病人》。（三）荷兰小画派 之所以被称为“荷兰小画派”，是因为画幅小，适于悬挂以装饰居室；题材小，迎合市民趣味。画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微的家务劳动。 特鲍赫，《音乐课》、《年轻姑娘给一位妇人读信》；霍赫，《在地窖门前》、《一个荷兰家庭的庭园》；梅蒂绥，《一位绅士惊扰了晨妆时的年轻妇女》。 维米尔，其作品与“小画派”其他画家有所区别，不以情节引人入胜，也不描绘过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。最主要的风景画描绘其故乡的《德尔夫特风景》、《小巷》。他大部分作品表现了舒适、安闲的中产阶级家庭生活，《倒牛奶的女仆》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》、《戴头巾的少女》。 （四）荷兰风景画 17世纪荷兰形成完全独立的风景画科 雷斯达尔，他在写实精度和细节的纤巧上并不突出，但总能显示出浑厚的力量。雄伟的气势，闪烁的光影，使风景画提高到史诗般的地位，被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，《急流》、《犹太人的墓地》等。 雷斯达尔，他在写实精度和细节的纤巧上并不突出，但总能显示出浑厚的力量。雄伟的气势，闪烁的光影，使风景画提高到史诗般的地位，被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，《急流》、《犹太人的墓地》等。 威廉.考尔夫等雷斯达尔，他在写实精度和细节的纤巧上并不突出，但总能显示出浑厚的力量。雄伟的气势，闪烁的光影，使风景画提高到史诗般的地位，被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，《急流》、《犹太人的墓地》等 17世纪荷兰现实主义美术特点 首先，人道主义和民主主义仍然是作家们的重要思想武器。 20世纪上半叶，“罗兰主义”是现实主义作家的基本立场。他们猛烈抨击不人道的社会现实，批判社会对人的异化，谴责统治者的残忍和法西斯主义的暴行，同情受侮辱受损害的下层人民，同情无产阶级革命，向往没有人压迫人的美好未来。但由于把“博爱”当作出发点和终点，宣扬“爱能拯救一切”，视贫富均等为最终目标，因此在本质上因袭了19世纪的传统而没能达到新的高度。但其中也不乏探索精神，如20、30年代就曾有一批作家用阶级斗争观点或社会主义思想去观察社会现实，试图站在崭新和时代高度去分析问题。马丁?杜?伽尔（1881—1958）的《蒂博一家》（1922—1940）通过蒂博和丰塔南两个家庭的变迁，反映了第一次大战期间法国资产阶级社会的矛盾和知识分子的心理状态，从人道主义立场反对战争。小说采用意识流手法刻画人物，表现了现实主义兼容并蓄的开放性。50年代以后，现实主义文学中的人道主义出现了革命倾向，作品中的劳动人民不再是受命运摆布的 小人物，而成了敢于跟罪恶势力作斗争的“强者”。 其次，作家们始终坚持真实性这一现实主义文学创作的基本原则。 以现实的、具体的、变化中的人的精神世界及生活遭遇为描写对象，从人与周围环境的关系中探讨人生底蕴，进行真实的审美反映。他们以巨大的热情和批判的眼光审视复杂、残酷的现实，历史主义地表现客观世界的发展过程，力图通过对人物的性格、命运和环境的艺术概括，回答“老是存在而又无法解决”的问题，令人信服地揭示旧制度、旧生活无可挽回地走向衰亡的趋势。较之19世纪现实主义，叨世纪现实主义在反映现实的及时性和撷取题材的政治性上更进了一步。许多作品，往往在被描写的事件刚刚结束甚或还未结束时就写了出来。
17.屈原(节选) 优秀教案
17 《屈原（节选）》教学设计 【教学目标】 1.反复朗读，在朗读中展开丰富的想象，感知人物形象。 2.体会文章炽热的语言及雷霆万钧的气势。 3.掌握“象征”的写作手法，并灵活运用。 4.理解多种修辞手法的运用及其表达效果。 【教学重点】 1.反复朗读，在朗读中展开丰富的想象，感知人物形象。 2.掌握“象征”的写作手法，并灵活运用。 【教学难点】 体会文章炽热的语言及雷霆万钧的气势。 【课文导入】 实现中华民族的伟大复兴，是全体中华儿女的愿景。社会主义核心价值观，是凝聚、壮大这种文化精神的原点和指南，而源远流长的中华传统文化，则是涵养社会主义核心价值观的重要源泉和精神命脉。屈原是荆楚大地上的一位爱国诗人，他身上的爱国主义精神和忧国忧民思想值得学生去感悟、去学习、去传承。 【课堂环节导航】 一、出示目标 1.反复朗读，在朗读中展开丰富的想象，感知人物形象。 2.体会文章炽热的语言及雷霆万钧的气势。 3.掌握“象征”的写作手法，并灵活运用。 4.理解多种修辞手法的运用及其表达效果。 二、资料链接 1.作者简介：郭沫若(1892—1978)，原名郭开贞，四川乐山人。著名的诗人、
剧作家、历史学家、考古学家、古文字学家、社会活动家。其作品想象大胆奇特，感情炽烈豪放，具有浪漫主义的显著特色。代表作有诗集《女神》，历史剧《屈原》《棠棣之花》《虎符》等。 2.背景透视：郭沫若的历史剧《屈原》写于 1942 年 1 月，时值抗日战争的相持阶段，半壁河山沦于敌手，国民党反动派又消极抗日，掀起第二次反共高潮，大肆捕杀爱国抗战的军民，“全中国进步的人们都感受着愤怒”。于是，针对政治现实，郭沫若创作了《屈原》, 用以鞭挞国民党反动派的黑暗统治，抒发人民的愤慨。作者曾说：“我把这时代的愤怒复活在屈原的时代里去了。换句话说，我是借了屈原的时代来象征我们当前的时代。”剧中，郭沫若借屈原的悲剧，展示了光明与黑暗，正义和邪恶，爱国和卖国的尖锐、激烈的斗争，起到了借古讽今、古为今用的作用。 3.文体知识：剧本 剧本指的是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。剧本主要由台词和舞台提示组成，舞台提示一般指出人物说话时的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其他效果变换等。剧本的结构：一般可分为“开端、发展、转折、高潮、结局”。当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。剧本的分类：按照应用范围，可分为：话剧剧本、电影剧本、电视剧剧本等。按剧本题材，又可分为：喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。 4.知识链接：郭沫若的“一字师” 1942 年，郭沫若同志的话剧《屈原》在国民党反动统治下的山城重庆公演，获得了极大的成功。但郭老并不满足，他精益求精，一遍又一遍地修改着剧本。一次，他在后台和扮演婵娟的张瑞芳谈到第五幕第一场婵娟斥责宋玉的一段台词——“宋玉，我特别地恨你。你辜负了先生的教训，你是没有骨气的文人！”郭老总觉得这句话不够味，打算在“没有骨气的”下边再加上“无耻的”三个字。当时扮演钓者的张逸生正在旁边化妆，他说：“‘你是’不如改成‘你这’。‘你这没有骨气的文人！’
鲁迅小说的艺术特色
鲁迅小说的艺术特色 鲁迅的小说创作，先后结成《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》三个短篇小说集。中学语文教材选用过《社戏》、《故乡》、《孔乙已》、《药》、《祝福》、《阿Q 正传》和《狂人口记》等。它以其独特的艺术魅力，拨动了千百万读者的心弦，使青少年一代受到感染和教育，永远不能忘怀。本文试从题材、人物、结构、思辩、讽刺和语言等方面的艺术特色进行分析。 一、自觉选择反映时代风云的题材 鲁迅主张“选材要严，开掘要深”。他的每一篇小说都深刻发掘题材的内在意义，突出一个或几个与社会和人民有关的问题。如《药》、《阿Q正传》、《风波》等，是以辛亥革命、张勋复辟等政治事件为背景，反映此政治事件的影响和后果。《孔乙已》、《祝福》、《伤逝》、《孤独者》、《明天》等，作者把人物的悲剧原因与社会制度联系起来，揭示出这此人物的悲剧的根本原因是封建社会制度。可以说《呐喊》和《彷徨》从不同侧面描写了从辛刻革命到“五四”运动前后中国社会生活的风云变幻，反映了那个时代的本质和时代的精神。 鲁迅小说中所写的农民或知识分子的不幸遭遇：有孔乙己受酒店里顾客和掌柜的嘲笑，后挨打伤残致死(《孔乙己》)；阿Q求爱被断了生计，进城当了小偷，最后要“革命”，被枪决了(《阿Q正传》)；祥林嫂一生勤劳，夫死，子被狼吃了，最后被赶出鲁四老爷家，沦为乞丐，死在除夕夜的街头(《祝福》)。这些人的死亡悲剧，是旧社会封建统治势力的迫害、封建迷信和礼教对人们的毒害所造成的。《呐喊》和《彷徨》中的小说反映了人民在受苦和挣扎，中国要革命和解放，它反映了当时中国的时代精神。 二、以典型化手法塑造生动传神的人物形象 鲁迅说他的小说中的人物形象，是采取许多内在的神貌相同或近似的人物，突出其性格的本质的、主要的方面，塑造成为一个新的典型人物形象。 鲁迅采用“画眼睛”和“勾灵魂”的手法，仅用一个特征、一句话，就勾勒出一个人物的性格特征来。例如狂人、孔乙己、闰土、阿Q、祥林嫂、娟生……等，还有《阿Q正传》中的赵太爷、《祝福》中的鲁四老爷等封建顽固派人物，成了现代文学人物画廊上第一流的艺术形象。请看《阿Q正传》中的阿Q，头戴破毡帽，拖着黄辫子，长着癞疮疤，他遭打后不敢反抗，贴上酒钱后骂:“儿子打老子。”这就把一个落后的农民的“精神胜利法”的性格写得活灵活现。《孔乙己》中写孔乙己穿着又脏又破的长衫，满口“之乎者也”，偷书被打，申辩说:“窃书，……读书人的事，能算偷吗?”揭示了一个没落的封建知识分子的悲剧的性格。 二、以显示个性为准则的小说结构形式 鲁迅小说不以故事情节的曲折离奇取胜，而是以塑造栩栩如生的个性著称。他的小说结构以显示人物个性为准则，结构形式丰富多彩。 鲁迅小说的结构形式主要有： 1、单一线索结构。以一个中心线索贯串整个故事情节。如《一件小事》分撞车前和撞车后来写，结构分明。《社戏》从看戏前写到看戏后，按时间顺序组织结构。《肥皂》围绕着“肥皂”与孝女的关系展开故事情节，巧妙地揭穿了四铭的假道学而目。 2、两条线索结构。可以主线和副线出现，也可以明线和暗线出现。《故乡》主线写“我”，副线写闰土。《药》有明线和暗线两条线索，明线是华老栓买人血馒头给小栓治痨病，暗线是革命者夏瑜被反革命者残杀，两条线索通过人血馒头
教学艺术风格的特点
教学艺术风格的特点 要准确的认识和有效地把握教学艺术风格，把握其特点是非常重要的。随着理论研究的深入和教学实践的发展，教学艺术风格已经成为每个教师自觉追求的目标。构成教学艺术风格的诸因素的内容和制约条件都不同，根据个人特点存在很大差异，但是我们认为，基于对教学艺术风格本质的把握，即教学风格是教师独具个性的教学思想、教学技能技巧、教学风度的稳定性表现，其主要特点应有三方面。 （一）独特性 独特性是教学风格的最基本特性，因为教师的教学艺术风格是来源于自己的教学实践与自身的个性、学识、习惯以及生活际遇等，这种主体自身的独特性，就决定了教学风格的独特性。 教学艺术风格的独特性，使许多教师在炉火纯青的基础上形成了鲜明的自我性，因此即使在执教同一课本时，也表现出不同的特色来。对于体育教学来说，教学艺术风格体现的更加明显，不同的教师在同一个操场上课，有时教学内容相同，但教学方式却各不相同，同学们的反映也有教大差距。这就充分体现了教学艺术风格的不同。只有教学艺术风格显现出千姿百态，百花齐放之势，才能使教学效果达到一个高峰。 （二）发展性 教学艺术风格也不是一成不变的，而是发展变化的。这并不是否定一个教学艺术风格而建立一个新的教学艺术风格。它具有相对的稳定性。但是作为一个系统，教学艺术风格不是封闭的，而是可以根据教学的实际情况，不断完善自我的教学艺术风格，不断吸取新的思想和新的技术，思维方式也应随着时代的变化而变化。这就要求教师在教学上精益求精和实现风格的转换，需要对各家教学特色进行潜心体验，广采博取、不断求索，才能与时代要求达到高度统一，这就决定了一个教师的教学艺术风格的发展前景。（三）稳定性 教学艺术风格一旦基本形成以后，就在一个相当长的时期内保持不变，这是风格的相对稳定性。也就是说教学艺术风格是某些特点的一贯表现呈稳定状态的标志。而这种稳定性仅仅是相对意义上的，因为教学艺术的相对稳定并不意味着教师在教学艺术追求上的固布自封、停滞不前，更不是没有创造性可言的单纯重复。这种稳定表现为教师教学思想的基本完善，教学方法的富有成效，以及教学个性的定型成熟。
戏曲的特点
京剧的特点： 京剧的艺术特点，首先於它的表演本身就是一种非常 复杂的综合艺术。我们知道，凡是戏剧都是综合艺术。但是这种综合艺术和我们所说的综合艺术不是一个概念。一般说戏剧是综合艺术，指的是：戏剧是包含文学、表演、美术制作、灯光等部门在内的一种综合艺术。但 京剧只就表演这一项，本身就是综合艺术，包括唱、念、做、打，四种门类。如果把音乐、美术（包括化妆、脸谱、舞台设计、布景绘制等）、灯光、服装（刺绣工艺）、道具（工品制作）等等都包括在内，京剧实在是一种十 分复杂的综合艺术。京剧艺术的另一个特点，是不能照搬生活。京剧不是把生活当中的自然形态，如实地照搬上舞台，而是从生活出发，以生活为根据，进行高度的 概括。把生活中的形态、语言、动作加以提炼、夸张、 美化、装饰，形成一种特殊的表现手段，再用来反映生活，这是京剧最根本的美学特点。 京剧是在徽汉两调的基础上，吸收昆曲梆子腔而形成的剧种，以二黄、西皮为主要声腔。吹打曲牌却大都来自昆曲。它最初的脚色行当分成生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行，各行都有一套比较严格的表演程式，在唱念做打上也各具特色，表现出不同人物的性格特征。它的表演艺术讲究虚实结合，最大限度地超脱了舞台表演的空间和时间限制。 京剧音乐的特点 京剧唱腔属板式变化体，以西皮、二簧为主要唱腔。西皮的旋律起伏较大，节奏紧 凑，唱腔流畅明快，适合于表现欢快、坚毅的情绪；二簧的旋律则较为平稳，节奏舒缓， 唱腔凝重浑厚，更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。 京剧经典 1、霸王别姬（折子戏）； 2、白蛇传； 3、定军山； 4、贵妃醉酒（旦角折子戏）； 5、群借华； 6、金玉奴； 7、失空斩； 8、穆桂英大破天门阵（全剧）； 9、 玉堂春；10、让徐州；11、乾坤福寿镜（尚派）；12、搜孤救孤；13、文昭关；14、西施（全剧选场01-02）；15、望江亭；16、徐策跑城（折子戏）；17、彝陵之战；18、辕门斩子；19、四郎探母；20、红鬃烈马；21、锁麟囊22、群英会23、探阴山1、借东风2、花田错3、红灯记4、杜鹃山5、智取威 虎山6、沙家浜7、宇宙锋8、红娘9、穆桂英挂帅10、杨门女将11、穆桂 英大破天门阵12、二进宫13、大保国14、西施15、贵妃醉酒16、生死恨17、 太真外传18、白蛇传19、文昭关20、击鼓骂曹21、李逵探母22、女起解23、 钓金龟24、金玉奴25、武家坡26、游龙戏凤27、白蛇传28、打渔杀家29、
司汤达小说的艺术特色
司汤达小说的艺术特色 司汤达（1783－1842）,原名亨利·贝尔，是法国19世纪现实主义的奠基人之一。他生前创作了许多作品，但没有受到当时评论界的广泛注意，只有当时在文坛上已很有名望的巴尔扎克，读过他的《巴马修道院》后，发表了一篇长文《贝尔先生研究》，这是对司汤达最热情洋溢的赞美文章，他为此曾颇为感动。尽管得不到世人的肯定，但司汤达对自己作品的价值丝毫没有怀疑，他认为自己必将获得后代人的喜爱和肯定。司汤达的预言实现了，他死后逐渐被人认识，今天，几乎每个文学评论家都承认，司汤达的名字足以同巴尔扎克、福楼拜并列，都是19世纪法国重要的也是一流的现实主义作家。 司汤达倡导现实主义的创作原则，主张文学应当反映当代人的生活，不过，我们应当注意到，司汤达的小说中，也有不少浪漫主义的因素。特别是取材于意大利素材的长、中、短篇小说都包含了传奇式的浪漫主义成分。如《法尼娜·法尼尼》、《贾司陶的女住持》《巴马修道院》等就是。然而，它们又都是当时法国社会的真实反映，显示了对当时法国黑暗现实强烈批判的锋芒。 司汤达小说突出的艺术成就在于，他善于对人类灵魂深处进行探索，展开深入而细致的描绘。他以自己独具的匠心，开创了心理小说这一类型。他的小说特别注重人的心灵世界的真实表现，他往往通过表现人的内心世界反映社会风尚和时代精神，显示出反映生活的内倾性特征，也表现出对人的激情—心理分析的高超艺术。他十分注重描写人物心理变化的过程，总是将人物的心理冲突放在特定的社会背景上展开，人物的心里冲突又往往实人与外部环境在心灵中的投影，因此，在反映人物心理历程的过程中，人物性格和社会风尚也得到了展示，外部世界是在展示内部世界的过程中得到表现。他的这种艺术，使他和他的作品活在二十世纪，实现了他“为二十世纪写作的愿望”。 司汤达的第一部长篇小说《阿尔芒斯》（1827）的发表比福楼拜的《包法利夫人》（1856）早三十年。《包法利夫人》以心理描写著称，而《阿尔芒斯》正是心里小说这一类型的先驱。尤其是他的代表作《红与黑》，更是将这种艺术风格发挥得得心应手。《红与黑》不仅写出了于连在环境的重压下，强烈的自我意识在他心灵中酿成的自尊与自卑、虚伪与正直、雄心与野心、反抗与妥协等多重心理矛盾，也写出了瑞娜夫人、玛特尔小姐等人的复杂的心理内容。主要人物间的心里冲突，成了这不小说情节发展的内在基础和根据。而且作者在具体的心理分析中，善于展示人物的激情与理智相冲突的内心世界，由此表现人物形象的“力”之美。