电影与文学戏剧之间的关系

电影与文学、戏剧之间的关系

电影、文学、戏剧这三种艺术表现形式，从它们的艺术本质来说，它们都是对现实生活的一种更高形式的升华，所以，就注定了它们之间必然存在紧密的关系，这种关系既有互相之间的借鉴学习，也有相互之间的区别特色。下面我从它们三者之间的联系与区别谈一下我对这三者之间的关系的理解。

文学是这三者之间最早产生的，它起源于上古时期人类的生产劳动。最早出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。它在发展的过程中形式体裁渐趋多样化，后多将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。现在也有人将影视文学视为为文学一个分支，由此可见，电影和戏剧都是由文学发展演变而来的。

法国的达维德?方丹在他的《诗学——文学形式通论》中写道：“在观众面前表演的诗歌是戏剧”。这对我们来说也不难理解，我们不妨翻开戏剧发展史，不难发现，戏剧是将一些文学进行加工，将之搬上舞台，通过演员的语言、动作、音乐、舞蹈以及一些道具使之形象化，生动化，直观化。像我国元曲四大悲剧是：关汉卿的《窦娥冤》，白朴的《梧桐雨》，马致远的《汉宫秋》还有纪君祥的《赵氏孤儿》。西方著名文学家莎士比亚的四大悲剧《哈姆雷特》，《奥赛罗》，《李尔王》，《麦克白》。这些都隶属于文学，是文学的一种。所以说戏剧是文学的一种发展，二者之间难以割舍。

而电影作为这三种艺术中最年轻的一个，自然而然也是文学与戏剧的延伸。早期的电影就是对戏剧的一种模仿，像中国的第一部电影《定军山》便是将将戏剧搬上了银幕。就是在学习的过程中，电影又在原有的舞台基础上，发展到了银幕。而电影的基础是影视剧本，所以说电影在一定意义上来说，也是文学在银幕上的延伸。

综上所述，电影与戏剧都是文学的一种延伸，一种阶梯式的发展。既是一种延伸，一种发展，必定也就有其特色性的东西存在。

文学，作为一种综合型艺术，它可以超脱时间和空间的局限，以一定载体记录下来，可供后世研究。而且它可以进行大规模的心理描写，用丰富的词藻刻画着一个又一个得故事。同时它不存在一种“时效性”的问题，我们可以反复阅读，直至理解。像是中国的四大名著《红楼梦》、《三国演义》、《西游记》、《水浒传》，这些经典文学，在现在我们也还是可以不断的研修，品味其中的精髓。

戏剧是一种通过舞台演出而诉诸观众感官的艺术形式，其中心是演员的表演。它也是一种综合艺术，戏剧作品总是由一个冲突的提出、发展和解决而得到完成的。因此，相对于文学来说，戏剧在创作时，更注重刻画外化的人物与人物之间的冲突，而且他的中心是演员在舞台上的表演，所以，它比文字更直观，更形象化。但是它也含有一定得局限性，就是无法表现内心想法，受舞台大小限制，而且受一定外在因素限制。

电影作为最年轻的艺术，它更是一种综合艺术。它糅合了文学与戏剧这两门艺术。它可以用胶卷记录下来，可供后世观摩，可以加旁白刻画人物心理。同时，它也可以通过表演更直观的呈现，却不像戏剧般夸张，却可以通过蒙太奇剪辑突破空间的限制，同时可以通过一些现在技术，直观

再现一些自然演变规律。

所以说，文学、戏剧、电影这三者之间，是呈阶梯状的关系，是不断继承和发展的过程，这也是艺术发展中的一个普遍现象。

08级2班周翠婷

学号：20084011501 B：论点较为清晰，阐述得当，论述中能够考虑到语法前后逻辑。句子通顺，语气连贯，但文章结构松散，论证不够深入，没有展开论述

电影与文学、戏剧之间的关系

电影与文学、戏剧之间的关系 08级文化艺术管理（音乐学）2班李彦霖 电影是一门年轻的艺术，诞生至今只有一百多年。电影发明以后很快传遍欧美，不久便传入了中国，19世纪90年代美国人在上海放映了一批无声短片，引起轰动，那时的电影被国人称为“影戏”。中国人自己拍摄的第一部电影是诞生与1905年的《定军山》，这部长达半小时的京剧片的放映标志着中国电影的诞生。 电影与文学的关系 改编是一种艺术的再创作的方式，其一般包括把文学等不同于电影的艺术形式改编为电影，或者是把过去的电影再次的改编（也称为翻拍）两种方式，前者如不断被改编的莎士比亚的戏剧名作，我们现在比较熟悉的电影《哈利波特》系列等；后者则比如是抗战的故事片《地雷战》，外国故事片《金刚》等。相比于电影，文学已经有了数千年的历史，自然保存下丰富的遗产；而电影本身经过了一百多年的发展，故事、技术等逐渐的处于暂时的饱和状态，这几年世界影坛也出现了不少的剧本荒的状况。于是，改编文学或者翻拍旧作成为了电影中的常见现象。在中国电影发展的百年历程中也村在着改编文学问电影剧本，将文学以一种鲜活的姿态活跃在银屏上，如鲁迅的《祝福》改编成的电影在中国的电影史上留下了深深的烙印。所以在某种程度上讲中国电影的发展和中国近现代文学的发展是有着密不可分的关系。 电影来源于文学，文学造就电影。文学与电影有密切的联系，文学表达的是文字的、静态的美；而电影是感官结合的体验，动态的美。作为综合艺术的电影在汲取诸种艺术养料丰富自身综合特质方面，获得与文学的密切融合关系。文学各种样式对电影的渗透，电影对文学的叙事手法、抒情手法和塑造人物性格的丰富艺术手段的借鉴，使电影艺术在增强自身的表现能力，形成新的综合艺术特质方面，发挥作用。电影文学作为电影的文学基础构成，是以电影的独特视听思维方式来构思和写作的文学形式，兼有电影和文学的双重属性。电影文学，集中表现为电影的剧作基础，即电影剧本。电影剧本包括文学剧本、分镜头本和台本（工作台本、完成台本）三个部分。电影文学又指电影作品的文学性含义，包括电影剧作的文学价值、电影创作借鉴与融合的文学形式因素、电影剧作的文学个性等等。电影文学，还直接和经常反映在电影对文学作品的改编方面。中国电影的成就一方面取决与导演的灵感和对影象的敏锐把握，另一方面离不开对文学的借鉴。文学家以文字叙述故事，而电影则用形象的视听画面描绘故事。它们是两种截然不同的艺术，但彼此间又存在着分合难定的暧昧与紧张关系。它们相互渗透，相互影响，其最明显、最直接的联系是电影对文学作品的大量改编。文学和电影之间又存在着不可调和性，它们各自沿着不同的艺术轨道发展。电影和文学正是在交叉和分离中实现了互动。只有将电影和文学有机的融合在一起，使之互相促

影视与文学的异同

影视艺术是声画兼备、时空复合的综合艺术，文学作为语言艺术，和影视艺术的区别是显而易见的。文学用语言塑造的艺术形象具有间接性，而影视由声音和画面构成的艺术形象则具有直观性。文学文本中并无实际的声音和直观的画面，而是必须依靠读者的想象和联想，将文字表达或描述的声音和画面在头脑再转化复现为逼真可感的艺术形象，因而文学形象具有模糊性和间接性。影视艺术通过蒙太奇把一个个镜头组合起来，把声音与画面直接呈现出来，诉诸观众的视听感官，因而其艺术形象具有强烈的直观性。 文学与影视艺术尽管有很大差异，但同时也有密切联系并可相互相通。文学与影视相通的根源在于二者都属于叙事艺术。就文学对影视艺术的影响来看，电影的叙事技巧是从文学那里学来的，文学中的故事、情节、人物等因素，在影视艺术成熟之后仍被其广为借鉴。 作为20世纪最重要的艺术样式，电影与文学之间存在着紧密的关系，这种关系主要表现为电影对于文学的借鉴：一方面，文学反映生活、表达生活的方法，如小说的叙事手法、结构样式、表现技巧，诗歌的抒情，散文的意境，都为电影创作提供了丰富的可供借鉴的营养；另一方面，世界电影史上的许多作品都是根据文学作品改编的，这些文学作品中既有经典作品，也有当代的畅销作品。在国外，莎士比亚、雨果、小仲马、狄更斯、海明威、托尔斯泰等作家的作品改编成的电影，一次又一次地为我们创造了经典的银幕形象，黑泽明的《罗生门》、科波拉的《教父》和《现代启示录》、斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》，以及《乱世佳人》、《美国往事》、《法国中尉的女人》、《克莱默夫妇》、《沉默的羔羊》、《阿甘正传》，这些在世界影坛广为流传的影片背后，都有着经典、流行的文学原著。文学是电影的创作源泉，由法国新小说派的代表人物阿仑·罗勃-格里叶编剧、著名导演阿仑·雷乃导演的《去年在马里昂巴德》已经成为电影史上的经典作品。而由我国四大名著改编的电影、电视剧也是很成功的例子。还有根据鲁迅的小说改编的同名影片《祝福》是迄今为止鲁迅小说中改编得最为成功的作品。20世纪80年代以来，茅盾的《子夜》，老舍的《骆驼祥子》、《茶馆》，巴金的《寒夜》，曹禺的《原野》、《雷雨》、《日出》等现代经典文学作品也先后被改编成电影。老导演凌子风先后改编了老舍的《骆驼祥子》、沈从文的《边城》、许地山的《春桃》、李劼人的《死水微澜》等文学作品，形成了一个独具特色的文学名著改编系列，他将自己丰厚的人生阅历和感悟渗透到从文学到电影的二度创作之中。 在影像文化迅速发展的今天，人们更热衷于影像世界所提供的丰富、形象和生动的视听效果。这种特殊的文化语境让文学与电影出现一种文学不仅可以借助电影、电视等新的传播手段重新获得“轰动效应”的层面，而且正在以前所未有的积极姿态依赖电影、电视，找回曾经的辉煌。在文学借助电影、电视发光并重新唤起人们对文学的热情的同时，更唤起了作家对于电影、电视的热衷。以往，创作者多是把文学读本改编成影视剧，而现在则是影视剧衍生出许多相应的文学读本，出现了文学与影视“同步推出”的新现象。《刮痧》、《大腕》、《永不瞑目》、《大宅门》、《雍正王朝》、《橘子红了》等与电影、电视剧同名的图书所提供的信息一点也不比电影、电视剧本身少。

拍成电影的文学作品

希腊罗马文学 特洛伊（德国导演Wolfgang Petersen根据古希腊诗人荷马的史诗《伊利亚特》改编） 基督最后的诱惑（美国导演马丁·斯克塞斯根据希腊作家卡赞扎基斯的同名小说改编） 东欧文学 好兵帅克（捷克导演Karel Stekly根据捷克作家哈谢克的《好兵帅克》改编） 严密监视的火车（捷克导演门泽尔根据捷克作家赫拉巴尔的同名小说改编） 生命中不能承受之轻（美国导演PHILP KAUFMAN根据捷克作家米兰·昆德拉的同名小说改编） 无命运的人生/非关命运（匈牙利导演Lajos Koltai根据匈牙利作家凯尔泰斯的同名小说改编） 北欧文学 征服者佩尔（丹麦导演比尔·奥古斯特根据丹麦作家马丁·尼克索的同名小说改编） 走出非洲（美国导演波拉克根据丹麦作家卡琳·布里克森的同名小说改编） 法国文学 危险关系（法国导演Josée Dayan根据法国作家拉克洛的同名小说改编） 包法利夫人（法国导演夏布罗尔根据法国作家福楼拜的同名小说改编） 红与黑（法国导演Claude Autant-Lara根据法国作家司汤达的同名小说改编） 拉孔布·吕西安（法国导演路易·马勒根据法国作家司汤达的同名小说改编） 巴黎圣母院（法国导演JEAN DELANNOY根据法国雨果的同名小说改编） 悲惨世界（法国导演Josée Dayan根据法国作家雨果的同名小说改编） 基督山伯爵（美国导演Kevin Reynolds根据法国作家大仲马的同名小说改编） 三个火枪手（英国导演莱斯特根据法国作家大仲马的同名小说改编） 茶花女（美国导演George Cukor根据法国作家小仲马的同名小说改编）

卡门（西班牙导演绍拉根据法国作家梅里美的同名小说改编） 衣冠禽兽（法国导演雷诺阿根据法国作家左拉的同名小说改编） 追忆逝水年华（法国导演RAOUL RUIZ根据法国作家普鲁斯特的同名小说改编） 一个乡村牧师的日记（法国导演布列松根据法国作家贝尔纳诺斯的同名小说改编） 撒旦的阳光下（法国导演彼亚拉根据法国作家贝尔纳诺斯的同名小说改编） 甘泉玛侬（法国导演贝里根据法国作家马塞尔·帕尼奥尔的小说《山泉》改编） 我父亲的荣誉（法国导演Yves Robert根据法国作家马塞尔·帕尼奥尔的同名小说改编）我母亲的城堡（法国导演Yves Robert根据法国作家马塞尔·帕尼奥尔的同名小说改编）母亲，爱情的限度（法国导演Christophe Honoré根据法国作家巴塔耶的小说改编） 朱尔与吉姆（法国导演特吕弗根据法国作家昂利-皮埃尔·罗歇的同名小说改编） 两个英国女孩与欧陆（法国导演特吕弗根据法国作家昂利-皮埃尔·罗歇的小说改编） 地下铁的莎姬（法国导演路易·马勒根据法国作家雷蒙·格诺的小说《地铁姑娘扎姬》改编）屋顶上的轻骑兵(法国导演Jean-Paul Rappeneau根据法国作家季奥诺的同名小说改编) 广岛之恋（法国导演雷乃根据法国作家杜拉斯的剧本改编） 去年在马里安巴（法国导演雷乃根据法国作家罗布·格里耶的同名小说改编） 37°2/巴黎野玫瑰（法国导演贝纳克斯根据法国作家菲利普·迪昂的同名小说改编） 英国与爱尔兰文学 威尼斯商人(英国导演MICHAEL RADJORD根据英国作家莎士比亚的同名戏剧改编） 仲夏夜之梦（美国导演Michael Hoffman根据英国作家莎士比亚的同名戏剧改编） 罗密欧与茱丽叶（意大利导演Renato Castellani根据英国作家莎士比亚的同名戏剧改编）哈姆雷特（意大利导演柴伐里尼根据英国作家莎士比亚的同名戏剧改编） 蜘蛛巢城（日本导演黑泽明根据英国作家莎士比亚的戏剧《麦克白》改编）

抗战时期的电影和戏剧

抗战时期的中国电影和戏剧 1937年中日战争全面爆发后,上海的租界沦陷为“孤岛”。“孤岛”局势的复杂性,决定了当时电影生产的复杂性,形成了以商业电影为主流,曲折隐晦地表达爱国热情的特点当时孤岛租界内的人口急剧增加。为满足人们的文化消费需求,同时影片公司也为了获得商业利润,孤岛时期的电影活动出现了畸形的繁荣,成为当时电影出品最多的地区。在约4年时间内,孤岛的20多个制片公司共生产了约250部故事影片。这时期“孤岛”地区先后出现了神怪片、古装片和时装片,这些影片继承了上海文化的商业性质。当然,这股商业潮流并未一味地投机赚钱,我们还应该注意到其潜藏于表面之下的爱国热情。1939年《木兰从军》(欧阳予倩编剧,卜万苍导演)的出现,为我们重新审视“孤岛”电影提供了这种可能性。这部影片借古喻今,用史实激发人们的爱国热情,被阿英称之为“抗战以来上海最好的影片”。在《木兰从军》的影响下,孤岛出现了一大批这样的古装片,披着古人的外衣讲述现代的故事。同时一部分时装片在保证商业利润的前提下,也表现了现实的黑暗,引导人们激发起批判现实的勇气,被称作“带刺的玫瑰”。太平洋战争爆发和上海完全沦陷后,日伪势力在上海成立了中华电影股份有限公司(简称“华影”)。沦陷区的电影是日本军国主义进行文化侵略的产物。但历史事实自身的复杂性,要求我们对一些影片应该进行具体分析。 一些艺术家随着1937年中日战争的全面爆发撤出上海,在中国电影史上形成了上海-武汉-重庆和上海-香港两条脉络。1937年底,武汉成为当时的抗战军事、政治和文化的中心,在汉口成立了中华全国戏剧界抗敌协会,出版《抗战电影》月刊,并开展了“关于国防电影之建立”的讨论。这一时期,抗战电影的主要制片基地是政府下属的中国电影制片厂(简称“中制”)。从1938年1月到10月武汉沦陷前,中制完成了《保卫我们的土地》(史东山编导)等三部故事片和《华北是我们的》等50多部新闻记录片。武汉沦陷后,中电(属国民党中央宣传部)、中制迁到重庆。随着国共两党关系的变化,重庆时期的电影又分为前期、中期和后期。“皖南事变”之前,国共关系比较融洽,在抗日统一战线的基础上,这一时期的电影运动比较繁荣,出现《塞外风云》、《中华儿女》、《长空万里》等一批优秀的抗战影片。如《中华儿女》(沈西苓编导)以4个小短片,描绘了中国各阶层人民倍受欺凌,转而觉醒,并终于挺身抗战的过程,是一部重要的抗战影片。皖南事变后,国共关系破裂,国民党加紧对大后方政治、经济和文化的压迫,同时也由于战时电影器材和胶片短缺,造成三年内没有拍摄出一部故事片。然而此时话剧方面却取得了巨大的成绩,有力地激发了全国人们抗战的热情和信心,抨击了反动文化逆流。而在重庆后期,又出现了《气壮山河》和《还我故乡》等抗战影片,表达了高涨的爱国热情和不畏牺牲的精神。西北影业公司(属第二战区司令部)成立于1935年5月,迁移到成都后生产了《风雪太行山》和《老百姓万岁》等反映反抗日本侵略者的爱国影片。在八年抗战的艰苦条件下,大后方一共生产了21部故事片多部新闻纪录片大多出自于政府的制片厂。 “八·一三”事件后,上海一些进步电影工作者蔡楚生、司徒慧敏等来到了香港,与香港一些爱国人士合作,开始拍摄进步的粤语片,如《血溅宝山城》和《游击进行曲》等,爱国主题非常鲜明。在1939年之后,出于商业原因,香港的电影业又回到战前的状态,商业片盛行一时。皖南事变后,夏衍等人来到香港,为香港的电影事业注入新鲜的血液,创作了《孤岛天堂》、《白云故乡》等影片,使抗战的精神再次有力地影响了香港的电影文化。1941年12月,太平洋战争爆发,香港沦陷,电影活动终止,结束了战争时期的南中国电影的历史。 1938年9月,在苏联电影界和荷兰电影家伊文思的热心帮助下,延安成立了八路军总政治部电影团(后来习称“延安电影团”),开始了人民电影的艰难创业工作。延安电影团先后设立摄影队和放映队。摄影队以简陋的设备深入抗战前线和后方,拍摄了《延安与八路军》、《生产与战斗结合起来》等大型记录片以及《白求恩大夫》、《陕甘宁边区第二届参议会》、《十月革命节》、《边区生产展览会》、《毛泽东同志在延安文艺座谈会上》等新闻片和新闻素材,反映了当时抗日根据地的社会面貌和政治生活,为历史留下了鲜活的珍贵档案。根据地的电影

(完整版)文学与影视的关系

文学与影视的关系 影视是声画兼备、时空复合的综合艺术，文学是语言艺术，和影视艺术的区别是显而易见的。但文学与影视也有着千丝万缕的联系，又是可以相相通的。 首先，文学用语言塑造艺术形象具有间接性，而影视由声音和画面构成的艺术形象有直观性。文学语词形象要我们进行再创造，文学文本中并没有实际的声音和直观的画面，而是必须依靠读者的联想，将文字表达或描述的声音和画面在头脑再转化成艺术形象。因而文学形象具有模糊性。影视艺术通过把一个个镜头组合起来，把声音与画面呈现出来，给观众的视听感官，所以艺术形象具有强烈的直观性。 其次，文学是时间艺术为基础的艺术，而影视艺术是以空间综合艺术。文学作为一种时间艺术，要靠我们在逐字逐行阅读过程中，才能逐步显现出文本全貌。同时，文学的议论、说明、叙述、修辞等，都是艺术感觉和欣赏的对象。影视作为时空艺术，必须将空间造型当作一个不断变化的过程来考虑，要把空间的造型和时间的流动有机地融合为一体，给观众呈现出时空复合的具体形象。另外，影视艺术中编者的议论、叙述等，要通过旁白、独白等有限地使用。 文学与影视艺术尽管有很大差异，但同时也有密切联系并可相互相通。首先，文学与影视得以相通的根源在于二者都属于艺术。就文学对影视艺术的影响来看，电影的叙事和叙事技巧最早是从文学那里学来的，至于文学中的故事、情节、人物等因素，在影视艺术成熟之后仍被其广为借鉴。在中外影视作品中，有将近半数是由文学作品（主要是小说）改编而成的，特别是那些伟大的文学巨著，多次被搬上银幕荧屏。可见影视艺术与文学有着血脉相通的亲缘关系，对小说的借鉴使影视艺术创作者们获得了灵感。文学与影视作为叙事艺术，都是在流动的时间中连续地描绘事物。正如法国影评家玛格尼所说：“电影和小说二者均为叙述作品，叙事有它自身的规律，与展示的规律有很大的不同。它的基本要求之一是连续性，小说的各种程式和电影的各种常规技巧大抵是为了保持连续性才产生的。” 小说是在一个个语词组合的场景的连续中叙述故事、塑造人物，影视是在一个个画面连接的场景中构成银幕形象，在时间的延续中叙事是它们的共同性。这使文学和影视艺术都具有丰富的表现力，可以多层次多角度地展示人物的性格和命运，叙述复杂而连续的社会生活。 其次，小说这种艺术样式本来就蕴含着某些电影因素。蒙太奇作为一个专用术语，它是属于影视艺术的。但作为一种叙事的方法，早就见于狄更斯的小说。雷班曾对狄更斯的《大卫·科波菲尔》中的一段描写作过分析，这是在小说中写到大卫童年时的伙伴斯提福兹的船遇险后，大卫在海滩上见到他的尸体时的一个情景： 但是他把我领到海边。就在她和我——两个孩子——寻找贝壳的地方——昨夜来的那条旧船的一些比较轻的碎片被风吹散的地方——就在他所伤害的家庭的残迹中间——我看见他头枕胳膊躺在那里，正如我时常看见他躺在学校里的样子。 这段文字所产生的视觉效果，超过了一般的想象，它建立在连续几个不同场景的巧妙而自然的联系上，而这本是电影的基本手段蒙太奇所擅长的。所以，这部小说的上述写法意味着

论文学作品改编成影视作品后的影响

《论文学作品改编成影视作品后的影响，以及对广告专业的影响》当前社会，是个文化大发展大繁荣的年代，也是个信息爆炸的年代，文学作品也不可避免的成为社会文化发展关注的一个焦点问题。文学作品改编成影视作品已成为显而易见的事情，譬如《阿Q正传》《倾城之恋》《边城》《围城》等文学作品都先后被改编成影视剧，其带来的价值不菲。但改编的作品是否能够迎合现代人的需求，以及是否符合原作真正的意义也成为一个社会探讨的问题。针对这两个问题我来谈谈文学作品改编成影视作品后的影响。 先说说文学作品与影视作品的区别。文学作品的历史源远流长，是一种语言艺术，它通过文字的组合告诉人们一个故事、一段情感或者一种人生理念。没有具体的人物形象、人物动作、故事场景，文学作品需要读者通过对作者的文字理解，在自己脑海里形成的一幅幅画面，所以文学作品给予人类的是充分的想象，以及针对作者的观念而影响成的另一种自我的观念。相对于文学作品来说，影视作为新兴的传播方式，及视觉、听觉、感觉三位一体，给人带来更为直观的感受，理解起来较文学作品容易，将文学作品所描述的人物形象、动作及故事场景直接呈现在观众面前。 正因为这两种文化传播方式的区别，两种传播各自具有的优势，人们在接受上便出现了分歧。当相较之下，影视作品更颇为人们欢迎。譬如，老舍的《骆驼祥子》，在改编成影视作品后，以乘数叠加效应拥有了几个亿的观赏群体。就此而言，作为时间艺术的文学作品与作为时空艺术的影视作品各有优长，在媒介发展的长河中正是有了各具

特色的传播媒介形态，我们的艺术殿堂才更加五彩斑斓和百花齐放。 现在很多影视作品为了利益，为了吸引受众，不顾原作的真实胡乱串改名著，导致文化的不正常传播，譬如《西游记》《红楼梦》等具有崇高地位的作品都被破坏。文学作品被改编成影视作品虽然带来了很好的效益，但这只是在改编得当的基础上，如果胡乱改编文学作品，不仅会混淆观众对著名文学的印象，也会对文学作品进行摧残，从而导致文化的畸形发展。所以在文学作品改编成影视作品的时候，要格外注意是否符合原作作者的思想和作品的深意。 还有就是文学作品与影视作品不应该混同，文学作品自有其独到之处，但影视作品也独具其特色。两者虽相辅相成，但也有所区别。文学作品是影视剧作的主要来源之一，中外许多优秀的影视作品改编自文学作品的不在少数，尤其是故事性、动作性和表现性较强的文学作品更容易获得制作者的青睐和光顾，源自文学作品的影视艺术带有明显的文学思维和文学印记是情理之中的事情。然而，文学作品被改编成影视剧作后多数已不再是文学作品本身。依据影视生产规律和传播规律编织而成的剧作，使得原先连贯缜密的故事变成了跳跃性的片段情节、原先抽象性的阐释变成了形象性的描述、原先立体多元的人物变成了直观易懂的人物、原先细腻的心理变成了动感十足的表情，上述变化，不是一种机械简单的删繁就简，而是视听符号对语言符号的粉碎与再造，这种变化不是形式和表层的变化，而是本质和深层的涅槃，也许其中还若隐若显地存在着文学思维，但媒介符号和媒介载体的双重转变通常会带来媒介形态的变化，所以，此时的影视剧作已

浅谈电影与文学之间的关系

Ｍ 学术论坛 ＯＶＩＥ　 ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ 浅谈电影与文学之间的关系 ■蔡季愚 （中州大学国际教育学院，河南郑州　４５００４４ ）［摘　要］　电影文学主要指电影剧本，还包括影片中的解说词以及歌词等，是有别于抒情文学、叙事文学、戏剧文学的一种新的文学样式。多年来，中国电影与文学之间一直存在着一种剪不断理还乱的关系。“影视文学”取代“电影文学”也是人们在日常生活中所讨论的电视节目，中国电影与中国文学的亲密关系也是不争的事实。［关键词］　中国电影；文学；角色 多年来，中国电影与文学之间一直存在着一种剪不断 理还乱的关系。现实生活中，人们常常将“影视文学”取代“ 电影文学”，并且经常在日常生活中讨论一些关于影视文学的话题，这已经成为人们生活中必不可少的一部分。而事实上，从很久以前，人们就将中国电影与中国文学相提并论，这两者的关系也相当亲密。而事实上我们对于电影的本性了解并不是很深入，甚至会有意无意地去忽视中国电影的本质，其实这种现象是一种社会形态的体现，这种观念的形成也与中国电影一直缺乏视觉表现力有着很大的关系。 一、电影踩着文学的肩膀 随着电影事业的发展，电影与文学的关系也一直处在较为融洽的关系中，而事实上从电影发展的最初阶段至今，其就与古老的文学之间保持着相当亲密的关系，这种关系表现为文学是电影的基础和来源，可以从以下几个方面得到体现：首先，文学的内容主要以反映生活为主，从而传达某种思想感情，这些为电影从构思到拍摄都提供了极为丰富的材料，成为电影内容的来源；其次，在电影发展的最初阶段，很多电影人都以世界名著为基础进行改编，直接将名著作为电影的拍摄素材，创造了很多经典电影，给人们留下了深刻的印象，从而更多地去关注原著，促进了文学和电影的共赢。文学似乎已经成为电影源源不断的创作源泉。完全可以说年轻的电影正是在古老文学的甘泉的滋润下正在日益蓬勃地发展，是踩着文学这位巨人的肩膀而不断发展的。很多编剧在对名著改编的过程中，形成了自己特有的写作形式、构思模式，这也为日后剧本的多样化奠定了基础。怎样才能让改编的作品更能够出神入化地展现出原著的神韵，怎样才能让更多的观众来认可我们的改编作品呢？一直以来，这些问题，都是新一代电影人应当考虑的首要问题，是他们应当承担起的一种对社会的责任，对观众的责任。我国的电影与文学之间的关系似乎很近，看起来好像已经密不可分了。在很长的一个历史时期里，人们都将电影与文学放在一起思考，因此“电影文学”的意义十分重大，他们认为电影和文学是紧紧联系在一起的，人们所理解的“ 电影语言”就可以被归于“电影文学”的范畴。中国著名电影人张骏祥在谈话中曾经提到在诸多 的艺术形式中“只有戏剧和电影，不但是真正的艺术，而且还是综合艺术，不但是综合艺术，更属于文学：戏剧文学和电影文学”，这种观念在中国电影界有着相当的代表性。 二、中国的电影与文学的相互融合 通过观察，我们不难发现，在电影凭借着文学获得不断发展后，文学也正在凭借着电影、电视这些新的传播模式散发出其前所未有的魅力。一部好的电影、电视在一定程度上重新唤起了人们对文学的关注，也引起了一些作家对文学电影、电视的兴趣。可能在很大的程度上是因为他们看到了文学在电影、电视中的商机，由于经济利益的驱使而从事电影剧本的创作，然后慢慢地发展成了现在的向电影和电视的投怀送抱了。因为电影和电视所能够带给作家的名利远不只是电影与文学，而是已经牵涉到作家的知名度，文学与电影进入“新同居时代”也是迟早的事。然而随着电影事业的不断发展，进入２１世纪以来，在影像文化迅速发展以及人们的文化生活日益丰富的今天，我们已经越来越感受到文学与电影的关系已开始发生着一些微妙的变化。中国当代文学在文坛上的地位已经大不如前。经过作家精心雕琢的名著再也不可能像以前一样能够把人们对文学巨著的种种热情唤起，影像世界所提供的丰富多彩、生动鲜明的视听效果已经成为现在人们所追求的一种时尚。因此，当代文学要想继续获得发展，必须通过电影、电视这种新的传播模式来重新在文化市场树立自己的地位，并且必须以主动配合的方式对电影、电视这种传播模式形成一种依赖，只有这样才会唤起人们对文学的热爱，找回文学昔日的发展前景。我们都知道，很多著名电影、电视的取材都来自一些文学名著，而文学也可以赋予电影、电视更深层次的文化底蕴，两者是相辅相成的，相互融合，从而促进两者的共同发展。 三、我国的电影与电视 在我国电影和电视企业还没有起步甚至是刚刚起步的时候，文学在广大观众心目中的地位是高高在上、不可动摇的。然而在随着电影事业的不断发展，时至今日，电影以及电视声威的壮大又是难以抵御的，甚至渐渐超过了文

谈影视与文学的关系

谈影视与文学的关系 选修了一学期的“影视文学与欣赏”，我对电影的认识也从无到有，从少到多。以前，我总认为电影仅仅是表演。然而，通过对各种优秀影片的观看以及赏析，我了解了影片不仅仅是单纯的表演，它与文学、艺术、科技等等都有着密不可分的联系。 本学期观看的影片《活着》和《罗生门》都给我留下了深刻的印象，而且这两部影片都是由小说改编而来，那么，我就根据这两部优秀的影片来谈谈电影与文学的关系。 文学与电影是两种不同的艺术形式，从电影产生开始就一直存在着电影对文学作品的改编，尤其是对文学名著的改编。电影与小说虽然处理的是同一个故事，都是属于艺术性叙事，但是两者在讲故事方面是有很大区别的。不同的叙事方式为观众也营造了不同的悲剧效果。 影片《活着》是由张艺谋导演执导的，这部电影的剧本是根据青年作家余华的同名小说改编的。影片与小说从叙事视角、情节、场景和节奏等方面都体现出了叙事的差异。 在叙事视角方面的差异：小说是以“我”来展开故事的情节，电影中导演张艺谋把“我”这个主体去掉了直接把福贵推到银幕之前用全知叙述的方式让观众从第三者的角度来看福贵一家的离合悲欢。 在情节方面的差异：小说《活着》是由“我”——一个民歌采集者的所见所闻展开故事情节的。“我”因职业需要，经常下乡采集民歌，偶然碰到一名叫福贵的老人，他给我讲述了他一生的经历。作者在小说的开头就埋下了伏笔，这是因小说的本质造成的，只有提前埋下伏笔才不会让情节显得突兀。影片为了突出主题，增删了许多情节。为了影片的内容和形式的需要，古老的民族艺术皮影戏被导演增加了分量。整部影片也以皮影贯穿始终，显得含蓄蕴藉，具有十分感人的艺术魅力。 在场景方面的差异：小说中死亡的气氛一直笼罩在读者的心头，不知道下一个死的是谁。在电影中虽然仍是沉闷和阴郁的气氛，但在这灰色的气氛中还是有一些欢乐明亮的色彩。 影片《罗生门》是日本著名导演黑泽明的一部代表作，这部片子改编自芥川龙之介的作品，该影片与小说在叙事结构、意向的运用、表现的主题上都有很大的不同。 在叙事结构上：小说是樵夫、僧人、捕快、强盗、老妪、女人、和武士亡魂七个人面对按察使时对于案情的陈述的记录。三个主角相互矛盾的供词提供故事的轮廓，其他四个人的供词则起着补充情节、交代人物身份、故事背景的作用。电影沿用了小说的多重叙事角度，但电影将时间切分为三个维度，就像影片的场景有三个一样。我们可以将罗生门下、按察使审判处成为第一、第二叙述场景，将密林中成为被叙述场景。 在意向的运用上：小说绝大多数在于从司空见惯的小事中挖掘人性，所以更多关注于细节。但电影作为一个视听觉媒体，在有限的时间里讲述故事，更多的关注镜头的有效性，于是电影的意象有了更多的象征意味。比如阳光，在我看来就象征着人类的道德；密不透缝的大雨，就像那个阴沉、破败的场景一样裹挟、压抑着人性。 在表现的主题上：小说以几个人对同一案件的不同证词或告白，在扑朔迷离中凸现出人性。它描写了人性的丑恶，揭示了人的不可信赖和不可知，作者对人

简述电影与戏剧、文学的关系

简述电影与戏剧、文学的关系： 电影的综合性表现在完整有序的集体创作上：文学、编剧、摄影等等各个部门的工作者共同组合一个创作协和体。那现在我自个简单地讲一下电影与文学、戏剧的关系。 首先，讲一下电影与文学的关系。 最近几年，从好莱坞顺利成为世界电影的桥梁和发展点，人们对电影的关注也越来越大，以至于电影已经融入了许多文学的研究方法。近些年来，由名著改变的电影与日俱增，如《傲慢与偏见》、《理智与情感》、《哈姆雷特》、《指环王》、《哈利波特》等。 目前常见的关于影视与文学的对比研究是从形态上来研究的。尤其是美国当代电影很多都采用了文学上的意识流手法，还有黑色幽默，后现代结构主义，或者唯美主义等等，甚至某些电影采用了文学上的超验主义和宿命论。而且不仅仅局限于此，通过近几年影视的发展，很多已经不再由影视取决于文学的著作，而是文学从电影上取材，并写出书籍来。最常见的例子是《星球大战》和《亮剑》。这两部文学书籍都取自于同名的成名电影。 总之，影视与文学是个刚兴起的学科，它运用比较文学的手法来将电影和文学紧紧的结合在了一起，也同样由于现代传媒业的发展，这个学科将越来越容易被大众接受，也将迅速的成为热点学科…… 电影与文学，一个是时间艺术，一个是空间艺术，两者之间有着很多的不同点，如：两者的表达方式，给人留下的印象及感官感受等等。但两者又是一个合谋化的过程。影视需要好的剧本，同样文学写作也受影视的一些理念的影响发生

着变化。文学创作和电影艺术创作虽然表达方式不同，但因了对时代生活的孜孜探求，对人的心灵历程进行深刻剖析的共同愿望，使得在艺术情感意味的表达、在对人的精神境界进行升华的层面上却是殊途同归。影视的直观化和形象化很容易攫住观众的眼睛，而文字因为需要阅读、需要再审视，在这个快速物质化的时代，指望人人都有闲心来读书可以说是非分之想。而影视无疑很适合这个读图时代。影视通过影像的媒介来呈现世界，它直接诉诸人的感官；而文字必须借助于想象，它要求时间、生活和阅读的经验。影像，相较文字而言，就更具优势，它能在更短的时间内带给人充分的愉悦感，且不用费脑费力，这也可以说是影视风行开来的根本。但是，这种愉悦感往往又容易导致另外一个问题，那就是影像的欺骗性。影像究其本质是一种工业化的产物，它所呈现的同样是虚构的生活，而非真实。 电影与戏剧的关系。 电影的主要构成故事片与戏剧的关系极为密切，它们都属于叙事型艺术。在发展历史上，电影受到来自戏剧的巨大影响。电影的叙事性也要叙述故事，描述时间和情景。戏剧通过舞台演员的表演和假定性来使观众进入剧情。其次，电影是后来的艺术门类，他在描写事件和演员表现技巧上都是借鉴戏剧的表演手段。但电影作为新兴的艺术门类，它具有集音乐、美术、戏剧、戏曲于一身的综合表现优势，由于电影的地点的随意性，时空范围就可以大到宇宙，小到微生物都可以在一段事件内同时表现，而戏剧由于空间和时间的局限，表现范围的可能性就比不上电影。电影的导演、演员等环节是在戏剧基础上发展而来，戏剧的大量艺术手法被电影借鉴，形成了电影史上的戏剧电影美学电影在时空中转换中比戏剧自有、表现力强、表演更具真实性。。大多数故事片的叙事模式也是戏剧化的，

文学与影视的区别和联系

文学与影视的区别和联系 我们正处在一个由文本中心走向视听中心的时代，视觉语言和视觉思维在文化生活中越来越多地扩大了“地盘”，但文学仍然是所有文艺形式的价值中心，这一点并未改变。从1958年6月15日北京电视台（央视的前身）播出的中国第一部电视剧《一口菜饼子》到如今，中国电视剧产量逐年攀升，居于全球首位。我们发现，其中最优秀和最有影响的电视剧，大多出自文学改编和作家改编。电影方面的情况也是如此。这足以说明文学对当代影视艺术的发展，做出了不可忽视的重大贡献。然而，影视与文学的关系并非如此简单，比如这种现状的成因是什么？当下的影视与文学互动呈现怎样的态势？ 文学是影视最需借助的资源 文学在表达人的精神性存在上，具有无可比拟的优势，文学是一切艺术中具有最大容量和智慧的艺术，也是影视艺术最需要借助的文化资源。正如有论者所说，文学能为影视提供的，不仅是一个故事内核，更重要的是独特的艺术视角和对历史的理解方式。 付诸文学改编的作品也大都具备好故事的基础。小说和影视剧的最大共同点是它们都以叙事为表征，同时，也都是讲故事的。英国作家福斯特说：“故事是小说的基本面”，而影视制作人则都会异口同声地说：“首先要有一个好故事。”然而，即使在茅盾文学奖的获奖小说中，改编率也不高，原因之一是，在如何理解故事性上，小说方面和影视方面存在较大差别。当然，故事、情节等词汇在一些作家和评论家眼里仍带有部分贬义色彩。 电视剧所要求的故事，仍然是非常传统、简单、千篇一律的以故事情节和因果链条为特征的线性叙事，因为制片方认定电视剧是典型的大众文化样式，必须服从大众的趣味，必须以收视率为成败标准。因此，他们所要求的，不简单是一般小说中的一般故事，而是一种在故事的强度、叙事的强度、动作的强度、对话的强度上都远远大于普通小说的故事。 影视方面要求小说的另一个要素是人物。而塑造人物，也恰好是小说的拿手好戏。如果说影视和小说的人物有什么不同，那就是，影视界仍然坚持最传统的现实主义人物观，即人物需要有丰富的个性。被改编为影视剧的小说，大都提供有这样的人物基础，如《士兵突击》里的许三多，他有点傻，有点笨，但是单纯而执着，在部队里摸爬滚打，在磨难中百炼成钢。这类小说提供了生动丰满的人物性格，是影视剧改编的最好材料。在每年几千部作品中，像这样的人物不计其数，但形象鲜明、性格丰富、让人过眼不忘的人物其实并不很多，一方面是能力不及，更多的是观念不同，一些小说作者认为小说写的是“人”，却不一定是“人物”，甚至“塑造”这个词也显得陈旧。 小说所提供的语言，特别是人物语言，理所当然地成为影视剧改编的重要资源。剧本主要由对话组成，小说原著的人物语言是否生动和富于特色，也是制作方考虑的因素。《篱笆·女人和狗》、《过把瘾》和《贫嘴张大民的幸福生活》等优秀剧作，都因原作语言的鲜明特色而获益匪浅。 出于以上原因，影视界非常重视剧作的文学性。张艺谋说：“中国有好电影，首先要感谢作家们的好小说为电影提供了再创造的可能性。如果拿掉这些小说，中国电影的大部分作品都不会存在。”从《英雄》到《满城尽带黄金甲》等“大片”，张艺谋曾试图疏远文学，得到了教训，到《山楂树之恋》，他作品中的文学性再次回归。 影视对文学有冲击有启发 成功的影视改编，无疑推动了文学作品的传播。小说《蜗居》出版两年后乏人问津，而电视剧播出一个月，书就创造了销售40万册的纪录。

中国现当代文学作品电影改编

中国现当代文学作品电影改编 王朔系列 《顽主》 《阳光灿烂的日子》 《看上去很美》 《一半是海水，一半是火焰》 《我是你爸爸》 《永失我爱》 《无人喝彩》 《一声叹息》 李碧华系列 《青蛇》 《霸王别姬》 《胭脂扣》 《古今大战秦俑情》 《三更2之饺子》 张爱玲系列 《倾城之恋》 《半生缘》 《色戒》 武侠系列（这就多了，随便列几个） 金庸《碧血剑》《神雕侠侣》 古龙《流星蝴蝶剑》 零零散散的： 王安忆《长恨歌》 余华《活着》 刘震云《我叫刘跃进》 贾平凹《高兴》 赵本夫《天下无贼》 苏童《妻妾成群》（《大红灯笼高高挂》） 马克·吐温（美国）——《百万英镑》 老舍——《骆驼祥子》、《四世同堂》 林海音——《城南旧事》 霍达的《穆斯林的葬礼》。 王塑的《空中小姐》。 曲波的《林海雪原》。《苦菜花》《山菊花》《迎春花》。 老舍的《四世同堂》《月牙儿》《骆驼祥子》《家》《伤逝》《子夜》《春桃》

莎士比亚 坎特伯雷故事集（意大利导演帕索里尼根据英国作家乔叟的同名长诗改编） 暴风雨（英国导演贾曼根据英国作家莎士比亚的同名戏剧改编） 理查三世（英国导演Laurence Oliver根据英国作家莎士比亚的同名戏剧改编） 威尼斯商人(英国导演MICHAEL RADJORD根据英国作家莎士比亚的同名戏剧改编） 仲夏夜之梦（美国导演Michael Hoffman根据英国作家莎士比亚的同名戏剧改编） 罗密欧与茱丽叶（意大利导演Renato Castellani根据英国作家莎士比亚的同名戏剧改编）罗密欧与茱丽叶（美国导演PHILP KAUFMAN根据英国作家莎士比亚的同名喜剧改编） 罗蜜欧与朱丽叶（澳大利亚导演Baz Luhrmann根据英国作家莎士比亚的同名戏剧改编 殉情记（意大利导演柴伐里尼根据英国作家莎士比亚的戏剧《罗蜜欧与茱丽叶》改编） 哈姆雷特（意大利导演柴伐里尼根据英国作家莎士比亚的同名戏剧改编） 哈姆雷特（英国导演Laurence Oliver根据英国作家莎士比亚的同名戏剧改编） 王子复仇记（冰岛导演阿基?考里斯马基根据英国作家莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》改编）君臣人子小命呜呼（英国导演Tom Stoppard根据英国作家莎士比亚戏剧《哈姆雷特》改编）德克萨斯旺（德国导演Uli Edel根据英国作家莎士比亚的戏剧《李尔王》改编） 乱（日本导演黑泽明根据英国作家莎士比亚的戏剧《李尔王》改编） 麦克白（英国导演Jeremy Freeston根据英国作家莎士比亚的同名戏剧改编） 麦克白（波兰导演波兰斯基根据英国作家莎士比亚的同名戏剧改编的电影） 蜘蛛巢城（日本导演黑泽明根据英国作家莎士比亚的戏剧《麦克白》改编） 亨利五世（英国导演Laurence Olivier根据莎士比亚同名戏剧改编） 亨利五世（英国导演Kenneth Branagh根据英国作家莎士比亚的同名戏剧改编） 亨利八世和他的六个情人（英国导演Naomi Capon，John Glenister根据莎士比亚的戏剧《亨利八世》改编） 都是男人惹的祸（英国导演Kenneth Branagh根据英国作家莎士比亚名剧《无事生非》改编） 简?奥斯汀 傲慢与偏见（英国导演Simon Langton根据英国作家奥斯丁的同名小说改编） 傲慢与偏见（英国导演Joe Wright根据英国作家奥斯丁的同名小说改编） 傲慢与偏见(美国导演Robert Z. Leonard根据英国作家奥斯丁的同名小说改编) 理智与情感（台湾导演李安根据英国作家奥斯丁的同名小说改编） 爱玛（美国导演Douglas McGrath根据英国作家奥斯丁的同名小说改编） 劝导（英国导演ROGER MICHLL根据英国作家奥斯丁的同名小说改编） 曼斯菲尔庄园（英国导演Patricia Rozema根据英国作家奥斯丁的同名小说改编） 狄更斯 雾都孤儿（英国导演大卫?里恩根据英国作家狄更斯的同名小说改编） 雾都孤儿（波兰导演波兰斯基根据英国作家狄更斯的同名小说改编） 尼古拉斯?尼克尔贝（英国导演Stephen Whittaker根据英国作家家狄更斯的同名小说改编）尼古拉斯?尼克尔贝（少爷返乡）（美国导演Douglas McGrath根据英国作家狄更斯的同名小说改编）

影视艺术与文学关系

一、影视艺术与文学的相似性 影视艺术与文学二者之间彼此渗透，有深刻的联系。 1.从表现对象上看，文学与影视都以人为表现对象，连缀或折射着广阔繁 复的社会生活。 2.从美学形态上看，影视和文学同为时间艺术，两者都是在时间的流动延 续和运动过程中来叙述故事、展开情节、表现人物的。 【克拉考尔在论及小说与电影的关系时说: “小说和电影中不同的时间处理，只是一种程度上的不同，而不是本质上的差异。”文学是在一个词一个词或一 个意象一个意象的延续中，最后在读者的艺术想象中形成完整的人物形象和故事情 节，影视则是通过直接在银屏上呈现的影像而不断地形成完整的形象与故事情节。 二者在美学形态上的相似性主要有: 第一，影视和文学主要的叙事因素都包含着叙 事主体、叙事客体和叙事手段三个关键元素；第二，影视和文学都是借助于叙事 的感性特质虚构或者再造了一个有别于现实真实世界的虚拟空间。而这个空间的 存在是对于现实世界一种美学意义上的重现或者补偿；第三，影视与文学都是通 过感性的人物、冲突的事件、生动迷人的故事围绕着一个预先为导演或者作家设定 的主题开展想像的叙事，他们在接受层面上都大多设定了预期的读者或者观众期 待视野。】 3.从表现手段上看，叙事与抒情是文学的两大手段，影视也借鉴了这两大 手段，虽然在这两门艺术中的表现很不一样，但却具有一定的可比性。 【小说的叙事通过语言进行，影视的叙事则通过镜头和画面来进行。影视的叙事与小说的叙事有一定的相似性。影视与文学在叙事上具有相似性的根本原因 在于两者都是时间性艺术，都具有在时间的延续中塑造形象的特点。因此，正如 埃·马格尼在他的著名论文《电影的美学和小说的美学比较》中指出的: “电影和 小说二者均为叙述作品，叙事有它自身的规律，与展示的规律有很大的不同，它的 基本要求之一是连续性，小说的各种程式和电影的各种常规技巧大致是为了保持连 续性才产生的。”】 【诗歌的意象组合与大幅度跳跃的方式与影视的蒙太奇方式具有相当的共同性或可比性。比如马致远的元曲小令《天净沙·秋思》:枯藤、老树、昏鸦， 小桥、流水、人家，古道、西风、瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。这首小诗历来 被当作诗歌意象大跨度跳跃的典范。从影视语言的角度看，小令中的一个词差不 多相当于一个镜头或画面，其组接则无疑具有一种影视蒙太奇的效果。“枯藤、 老树、昏鸦”是中近景，“小桥、流水、人家”是中远景和镜头内部的摇镜头 蒙太奇，而从“古道”、“西风”到“瘦马”，从西下的“夕阳”到“断肠人” 则仿佛是摄影机从远景慢慢地推到近景，最后则是“断肠人”的特写或大特写， 可谓镜语流畅，镜头推拉摇移自如。《秋思》简直活像一个导演工作剧本。诗歌 经常用含蓄的、以少胜多、以有限表达无限的方法，营造余音袅袅、意蕴无穷的 意境，与影视通过暂时游离于电影叙事，用空镜头方式进行视觉抒情的方式很相 似。如: 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。———白居易《琵琶行》曲 终人不见，江上数峰青。———钱起《省试湘灵鼓瑟》孤帆远影碧空尽，唯 见长江天际流。———李白《送孟浩然之广陵》，再如，李白的“朝辞白帝彩云间， 千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”( 《早发白帝城》) 则 很像影视的“镜头内部的蒙太奇”。】 二、影视艺术与文学的差异性 1.从语言的表述形态和表述方式上来看，影视艺术与文学有着本质的差别。

文学作品应不应该翻拍成电影 辩论资料

辩论资料： 1.作品创作的动机是什么~就是一个交流一个袒露。电影要比传统书籍更有宣传 力度，要不是因为于丹刘心武的讲解，也不会有平民的红楼孔子热,何乐而不为呢。要是对方反驳创作的动机只是自己的个人行为自己的发泄，那么久告诉他，有点常识就该知道文学创作从来不是一件个人独立事情。如果是纯粹一个人的事，那干脆连出版也不要了，既然都出版了，不还是给人看的吗? 2.对方肯定会抓着拍摄影片后失败的例子来进攻。那么你们就可以一概以“以偏概全”来回击，也找几部比较成功的例子，如卧虎藏龙、还珠格格等。 3.电影作为“第七艺术”，与文学有着天然的关系。电影的拍摄需要完善的剧本，而引人入胜的情节设置、富有张力的言语交流以及布景的安排等，与富有文学性的小说、戏剧、诗歌等文学形式有着脱离不开的关系。一部源于文学作品的剧本一定是有自己独特的叙述和表达方式，永远不可能是将作品原封不动地沿用，这就必然涉及到文学作品的改编问题。随着时代的发展变化，后现代文化入侵，电影的改编不仅仅局限于对原著情节人物的沿用和保留，而是更注重新意和一个“变”字，更追求带有讽刺的意味和视觉上的冲击。概言之，中国文学作品的电影改编大致可分为以下三种类型。 一、忠实原著型：这种类型是最常见最普遍的改编方式，大部分电影剧本都对原著保持了忠实的态度，不做大的改动，并尽量将文学作品中的信息和思想感情传达给观众。 今年上映的《小时代》和《一座城池》就是根据郭敬明和韩寒的小说改编而成的。其中，郭敬明亲自编剧导演的《小时代》的两部电影精准地将观众定位在了20 岁左右的《小时代》拥趸群体，因此虽然影片招来铺天盖地的恶评，在票房上却分别都达到几亿，成为文学作品改编电影的一部卖座成功的例子。除了这两位作家的作品，近两年《李献计历险记》、《失恋33天》、《那些年我们追过的女孩》基本都是忠实于原著向观众展现从文学作品到影视作品的过渡。虽然其中有些很卖座、很成功，有的比较萧条冷淡，但是就这种以文学作品为蓝本进行改编的电影，的的确确成为了电影创作的一个走向。诸如此类的作品，不说四大名著等经典在影史上被无数次呈现，当下的电影市场刮起的这阵将畅销书和网络连载小说改编成电影的旋风使畅销书和网络连载小说本身就能成为一个卖点和噱头，推动着作品更大影响的普及。原有的商业电影要想抓住观众的眼球，必然需要制造更多的看点，在影片上映之前让更多的人感兴趣；而把受观众欢迎的文学作品进行改编，必然能吸引作品本身的拥护者。因此，电影剧本创作取材于文学作品的现状是顺应时代观众需要的一个重要方式。 二、“戏仿”升华型:戏仿，又称谐仿，是在自己的作品中对其他作品进行借用再创作，以达到调侃、嘲讽、游戏甚至致敬的目的。 香港电影制造喜剧效果是经常使用“戏仿”手法的，其中，香港电影的代表人物——导演兼演员周星驰更是将“戏仿”的手法进行到底，他的电影混入了许多对其他文学或电影作品的借鉴和改编。在对文学作品的改编上，周星驰貌似钟情于《西游记》，他的最经典作品《大话西游》和最卖座电影《西游降魔篇》等对唐僧师徒西天取经的故事进行化用，但又只沿用了部分人物设置和大致故事，而对人物性格、情节等方面做了颠覆性的改变。 《大话西游》作为周星驰的巅峰之作，是将戏仿的手法发挥到极致的作品。孙悟空化身至尊宝，与紫霞的一段绝世恋情成为了电影的主线。原著中的孙悟空作为出家的僧人，一直纠缠在与唐僧的师徒情和与沙僧、八戒的兄弟情中间，关于爱