中国美术史完整版

填空
1.中国旧石器时代美术主要体现在作为工具的（石器造型上）。
1、 春秋晚期新出现的青铜器铸造工艺是（失蜡法）。
2、 先秦是中国书法艺术的萌生期，文字经历了从单纯的公用性向应用性与（艺术性）相结合的转变。
3、 东汉后期墓室壁画的一个重要特征在于：图像表现的重要从时神的绝对描绘转向注重人的表现。
4、 误点成蝇是关于画家“曹不兴”的传说
5、 姚最《续画品》称“象人之美”张得其肉，露得其骨，顾得其神，其所评价的三个画家分别是（顾恺之、陆探徽、张僧繇）。
6、 《兰亭序》所体现的行云流水般韵致，代表了晋书的（尚韵）精神。
7、 《历代名画记》是中国第一部体例完备，史论结合的绘画通史著作。
8、 “味摩诘之诗，诗中有画，，，，”是苏轼对王维诗画作品给予的高度评价。
9、 周昉创造的“水月观音形象”是一种似人间仕女的观音形象，从而成为宗教世俗化的代表。
10、 杜甫诗句“须臾九重真龙出，一洗万古凡马空”所赞美的是（曹霸）。
11、 笔法记所提出“六要”是气，韵，思，景，笔，墨，皇家画院的创设与（画学）的兴办是宋氏宫廷画发展的重要标志。
12、 李公麟是北宋中期文人画的代表，其创作注重表现艺术家的情怀，他自称“吾为画，如骚人赋诗”，吟咏性情而已。
13、 北宋梁楷创作的禅画突出了水墨的表现力，具有简略放逸的风格，元代夏复之彦的《图绘宝鉴》，称其皆草草，谓之简笔。
14、 董其昌是松江派的领袖，在他的画风和“南北宗论”的带动下，中国文人画得到了继续和充实。
15、 明清中国花鸟画迅速发展的阶段，也是中国在花鸟逐步（写意化）得关键时期。
16、 旧石器时代晚期，装饰物和刻纹制品的出现，标志着（造型艺术）从生产工具中的彻底解放，在美术史具有重要意义。
17、 明末清初山水画诸派可大致分为两类“意识以四王”为代表的正宗派，意识以四僧为代表的“野逸派”。 错金铭文的精美华丽体现了战国时期金文的一大特色。
18、 陆探辉人物画以“秀骨，清像”为特征，创造了一种富有时代特征的人物形象影响甚广。
19、 曹魏时期的钟繇的楷书带有浓厚的隶书意味，风格淳朴，古雅，被称为“正书之祖”.
20、 曹魏时期的钟繇的楷书带有浓厚的隶属意味，风格纯朴、古雅，被称为“正书之祖”



名词解释
扬州八怪
清乾隆年间，活动在江苏扬州一带的几个代表画家的总称，主要有郑燮、罗聘、黄慎、李方膺、高翔、金农、李鱓、汪士慎八位画家，，他们不满当时画坛的现状，追求个性解放，强调个人风格面貌,因与当时摹古

之风格格不入，被时人视为怪物，遂有八怪之称。此派的艺术意趣和技法对后世画家影响颇大。
《清明上河图》
《清明上河图》张泽瑞所画，他字正道，山东东吴人，安徽宗时为宫廷画家。《清明上河图》曾为宣和内府所收藏，该卷为绢本淡没邑 ，纵24.8厘米，横528.7厘米。吗，描绘了初春时北宋京城卞梁集卞河两岸的人世繁华的自然风景。作者以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂景物纳入统一又富有变化的画面之中，构图疏落有致，注重节奏感和韵律的变化。画中人物衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动注重戏剧性，笔墨巧妙。它是一幅具有现实主义精神的历史风俗画，具有很高的历史文献价值，体现了北宋人物画的艺术水平。
小景山水
小景山水是对应于北宋“大山大水”的全景式作品而言的，这些作品往往以坡坂汀渚、小山丛竹，江湖水鸟为主题，赋色淡雅，气氛抒情、充满人文情趣。这类山水作品不作大山大水，而多绘小景，取材于京洛一带平原精致，却能从寻常中挖掘不寻常的诗意，开拓了中国山水画的诗情画意与审美视野。
青铜礼器
先秦时代以鼎和葛为代表的部分青铜器被赋予了礼的内涵，成为一种礼器。所谓礼器就是体现礼治的器物，它在先秦特别是商和西周社会占有举足轻重的地位。商和西周是典型的礼治社会，礼治的核心是通过尊崇王权和明辨等级来维护统治阶级的统治地位和统治秩序，因而青铜礼器也就成了王权和等级的一种特定标志和具体象征。西周青铜礼起的社会功能主要是通过在祭祀和各种礼仪中使用来体现的，因此礼器也是一种用于祭祀鬼神和祖先的器物，而永久陈设于王侯贵族宗庙中的祭器又被当成重器。
六法
“ 六法”是《画品》最重要的价值，即“气韵生动”“骨法用笔”“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”。“气韵生动”是生动的反映人物的精神气质，情味和韵致，并以此作为艺术表现的最高标准。“骨法用笔”“应物象形”“随类赋彩““经营位置”是指绘画的笔法要求和形，色，构图等绘画造型基础和技巧。“传移模写”则是指绘画的临摹和复制。“六法”的提出对后世的绘画创作实践及绘画理论发展均产生了重大影响，后人始终把“六法”作为衡量绘画高下的标准。
《韩熙载夜宴图》
《韩熙载夜宴图》描绘的是南唐大臣韩熙载放纵不羁的生活。此画卷描绘了听乐，观舞等几个夜宴生活片段，每段既相互联系又相对独立，手法类似连环画，但没有明显的时间顺序和情节起伏。韩熙载的形象刻画的非常成功，作者通过对其着装，动作，

表情的描绘揭示出他抑郁不得志，苦闷消沉的精神状态，具有肖像画的特点。画作用笔细劲圆润，设色丰富和谐，具有很高的艺术水品。
“吴门画派”
吴门画派，崛起于苏州，兴起于沈周，成于徵明。其后支派繁衍，名家辈出，影响明代中后期画坛长达百余年。吴门画派属于文人画体系，其主要成员大多具有诗之素养的饱学之士，过着闲云野鹤般的归隐生活。他们视绘画为对自己生活的一种纪念，对自我评价的一种肯定。在风格渊源上，吴门画派以元四家为宗，推崇尚意趣，精笔墨，饶“士气”的元末文人画，进而发展成为宁静典雅，平淡蕴藉的艺术典范。
“半坡型彩陶”
半坡型彩陶，以西安半坡，临潼姜寨遗址出土的作品最为丰富，并最具代表性。器物造型多为圆底和平底盆，装饰图案绘于器表显眼部位或器物内部。图案以黑彩为主，偶见红彩。鱼纹是半坡类型彩陶装饰中最重要的母题，图案丰富，构思巧妙，序列完整，不仅展现了最早期图绘艺术的构思理念和造型模式，而且还传出史前巫术，信仰方面的某些信息。
.怎样理解徐黄异体？
徐黄异体是指五代时期，西昌黄筌和南唐徐熙为代表的著名花鸟画家。两位画家极具个性的风格样式，对后世花鸟画发展产生了重要影响。黄筌是成都人，子字要舒，以花鸟画成就最高，其代表作品《写生珍禽图》体现了宫廷的审美情趣，有“黄家富贵”之称。徐熙，金陵人，出身江南望族，一生不曾为官，形成清新脱俗，质朴淡雅的风格，他的这种以落墨为重，略施颜色，表现大自然中平常景物的绘画称为“徐熙野逸”。徐黄异体是宫廷贵族与在野士大夫不同情怀，不同审美情趣的反应。










简答
战国 人物凤帛画 人物御龙画 的共同特征
人物凤帛画 人物御龙画 是目前所知最为重要的战国时期绘画作品 其画面完整 图像清晰 对于探索中国早期绘画的风格形成具有重要意义 两幅帛画中的均为于画面中心位置 称侧面姿态 人物面部描绘具体 男子英姿潇洒 女子端庄虔诚 显示出对象的年龄和情态 具有肖像画的特征 人物服饰 龙的造型韧带有一定装饰性 作品为丝帛活地 以墨线为立骨 平涂施并略如渲染 传统中国画的基本要素和主要特征在这两幅战国帛画中都以显现相来 作为墓葬绘画 两幅作品皆展现了墓主升天的主题
秦兵马俑的主要艺术特征
规模宏大，场面壮观，气势撼人，主题鲜明，表现手法多样，造型高度写实，形象逼真，具体，细节一丝不苟，有着浓郁的自然主义作风，艺术手法灵活，人物表情丰富，形象鲜明，个性突出。
先秦时代青铜器雕塑主要类型

及特征？
主要有三类：青铜局部装饰雕塑，青铜拟形器，青铜独立圆锥，特征：先秦青铜普遍使用局部装饰雕塑，增强了器物的表现力，拟形器包括人物，动物性饰品，器形，造型逼真，精美华丽，先秦使用青铜独立圆锥少。
汉代画像石体现了汉代美术那些成就？
雕刻技法成熟，繁复，题材内容丰富，时代特色鲜明，画面构图饱满，造型古拙，风格浑厚，充满力量，运动和气势，汉代画像石注重画面构图布局，雕刻刀法，画像造型，风格等。
明清山水画的共同特征
注重表现画家的主体意识与审美情趣，强化作品的情感内容以及诗化意境，完善自我风格与笔墨趣味等方面呈现出共性特征。
简述清氏宫廷人物画创作的风格趋向？
在风格上，清氏宫廷人物画创作中明显出现了融合中西的风格趋向，以封面，进入宫廷的西洋传教士画家，纷纷改变原有的画风和技法，在作品中掺入中国传统的审美意识，如减弱明暗对比，减少高光，以细致的渲染避免笔触的暴露，用皴擦代阳面的涂染。如郎世宁的《平安春信图》既是这一位风格调整后的产物，在另一方面，由于帝王的好尚，西法渐渐对宫廷画家产生了吸引力，都吸收西法的明暗对比和透视法，至乾隆期，一些画院画家能在 ，冷枚的艺术探索的基础上，将传统激发与西法相协调，画出既有立体感而又有中国笔墨趣味的作品，退出了中西结合的新画风，体现了这类画家所共有的以中发为主，西法为用的艺术特点。
以四川出土的徘优俑为例说明东汉雕塑的新变。
东汉雕塑的表现对象与表现题材突破了战阵兵马，贵族生活的范围，开始表现更为广阔的社会生活，甚至下层劳动者，生活气息浓郁，艺术风格逐渐摆脱了造型的束缚，塑造手法灵活多变，造型不求形似，但求表现人物的情态。
例如：成都出土的击鼓说唱俑，生动地表现出说唱者说到精彩之处请不自禁，手舞足蹈，得意忘形的瞬间表情，充满了欢快活跃的气息。
《历代名画记》
张彦远著，它成书于大中元年（817），全书分三部分，即对绘画史和绘画理论的诠释，绘画的鉴识收藏，画家传记。
意义：《历代名画记》集中反映了唐代中后期绘画理论的新发展，保存了许多重要的绘画史料，再当时具有绘画百科全书的性质。《历代名画记》以前人研究成果为基础，继承发展了史论结合的研究方式，开创了编撰绘画通史的完备体例，是中国第一部体例完备、史论结合的绘画通史著作，具有里程碑的意义。





论述题
“院体画”
综合历史上花园考试方式和录取标准及赵吉对艺术创作的要求来讲，以鲁迅见解为

依据，论述“院体画”，“院体画”简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”
宋徽宗赵佶当政的时候,画院的考试大多以前人的诗句为题，进行命题作画。
宋代画院考试，以构思机巧者为优胜，这说明构思布局能够充分反映画家的艺术修养和艺术表现能力。一个优秀的画家，深深懂得什么要“藏”，什么应“露”，什么该尽力描画，而什么则应留给欣赏者去想象。
中国画非常讲究虚实藏露，就是为了用“虚”和“藏”来激发欣赏者的想象力，让欣赏者在作品的“实”和“露”的引导、启发下，调动自己的生活经验和形象储备，进行补充和再创造，从而达到以简胜丰、以少胜多的艺术效果，使欣赏者在这种再创造中得到极大的审美满足。