世界电影史-时间线

世界电影史

1895年以前

11世纪科学家们意识到了将一束光透过小孔可以使一个外部的形象在内部显现出来。

16世纪雷纳多·达·芬奇(意大利)概略地描绘出“黑箱”的概念。“黑箱”出现于欧洲文艺复兴前的意大利。它是一个类似镜头式的暗箱，里面射出的光线可以在其对面的墙上形成颠倒的影像。

16世纪中叶一17世纪1、钱巴蒂斯塔·德拉·波尔塔(意大利)通过“黑箱”放映了一组不长的风光图画。2、阿塔内休斯·基歇尔(德国)发明了他的“魔灯”。这是一种通过蜡烛和透镜放映画面的方法。

1824年彼得·马克·罗热(英国)向伦敦的皇家协会提交了名为"关于活动物体的视觉留影原理"的报告。

1826年约翰·艾尔顿·帕里斯博士发明了"幻影转盘"，即在一圆盘上一面画有鸟笼，一面画一只鸟，旋转时产生"鸟在笼中"的感觉。

19世纪30年代1、约瑟夫·涅普斯和路易斯·达盖尔(均为法国)发展了照相制版工艺，使被拍下来的影像可以保留在金属板上。

2、威廉姆·亨利·福克斯·塔尔博特(英国)在纸板上制出了正片。

1832年1、约瑟夫·普拉图(比利时)制造出了"诡盘"。这是一只画有一系列动作分解图形的圆盘，圆盘的边缘有许多齿孔。操作者面对镜子，把眼睛对准任何一个齿孔，转动圆盘，可在镜中看到活动的影像。

2、西蒙·里特·冯·施坦普夫(德国)发明了"圆筒动画镜"，这是一种与"诡盘"相类似的玩具。

1834年威廉姆·乔治·霍纳(英国)发明了"活动连环画转筒"。它在一只圆筒状的内环中贴上画有一系列分解动作的纸片，通过圆筒的旋转使人看到连续活动的影像。

1839年达盖尔(法国)在巴黎展示了银板照像。

1849年朗根海姆兄弟在费城试验成功了玻璃板照像。

1877年托马斯·阿尔瓦·爱迪生(美国)发明了留声机录音机。埃德沃德·穆布里奇(英国)成功地用一组镜头拍下了一匹奔马的分解动作。

1882年艾蒂安·朱尔斯·马利(法国)发明了"摄影枪"。

1884年乔治·伊斯曼(美国)把柯达胶卷投放市场。

1888年伊斯曼为其在一种赛潞瑶片基上使用的胶片乳剂申请了专利。

1889年爱迪生实验室发明了活动电影摄影机。

1891年爱迪生发明了活动电影放映机，它放映出的影像只能通过一个小孔来窥视。

1893年世界上第一个电影制片厂，爱迪生的"黑玛丽"制片厂在新奥尔良的新泽西建成。

电影的开始（1895--1913）

1895年

1、奥古斯特和路易斯·卢米埃尔(法国)发明了手提式电影放映机。

2、卢米埃尔兄弟拍摄了他们的第一部影片《工人离开卢米埃尔工厂大门》。

3、伍德维尔·莱瑟姆(美国)发明了电影放映机上的胶片控制装置，解决了影片胶片在运行时发生画面跳动的现象。

4、12月28日卢米埃尔兄弟在巴黎公开放映了电影。

1896年

1、罗伯特·威廉姆，保罗(英国)在英国为电影放映机(Biosoope)取得专利。

2、“叙事电影之父”乔治·梅里爱(法国)开始摄制“幻术”(特技)电影。在其后来的电影生涯中，他不断对这一想象的王国进行探索。

3、 4月23日，爱迪生(美国)的放映机(Vitascope)在纽约城中的科斯特和比亚尔音乐厅进行了第一次放映活动。

1900--1905年布莱顿学校在英国建立。它由一群摄影师组成，他们的试验显示了镜头之间的相互影响可以传达出不确定的信息。

1900--1910年出现了数以百计的根据著名舞台剧改编的短故事片。

1902年

1、梅里爱的《登月旅行记》(法国)问世。该片使他获得了国际性名声。

2、埃德温· S·鲍特的《邮递员的罗曼史》(美国)表明对于电影叙述方式的基本因素逐渐增长的意识。

3、查尔斯·百代(法国)建立起自己的制片厂--百代电影公司。

1903年

1、鲍特的《美国消防队员的生活》(美国)显示了通过电影的剪辑创造出戏剧性和象征意义的可能性。

2、鲍特的《火车大劫案》(美国)展示出平行剪辑的效果和西部的魅力。

1905年

1、镍币影院在匹兹堡开张。这是美国第一家装备齐全的电影院。

2、第一本行业刊物《观看与影片目录》在美国出版。此时，标准的影片长度为一本。

3、塞西尔·赫普沃斯的《被流浪汉所拯救》(英国)使用了一种连续的银幕运动的方式作为保持故事连续的方法。

4、中国拍摄了自己的第一部影片《定军山》。该片由北京丰泰照相馆摄制，记录了京剧《定军山》的几个演出片断。

1906年

在美国，已经发展到近1000家镍币影院。

1、"艺术电影公司"在法国建立。该公司旨在生产具有文化价值的影片。

2、芝加哥建立了第一个城市电影审查委员会。

1908年

1、埃米尔·科尔在法国拍摄了他的第一部动画片，与此同时，小斯图尔特·布莱克顿在美国开创了动画事业。

2、百代电影公司(法国)已发展成为世界上最大的电影帝国，它每年出口到美国的影片是美国本土生产影片的两倍。

1909年

1、35毫米胶片成为国际影片的标准。

2、美国电影工业建立了全国电影审查委员会以对抗州和市政当局干涉电影的企图。

3、“电影技巧之父” D． W．格里菲斯拍出了《囤积小麦》(美国)。该片代表了早期拍摄"辩证电影"的努力。

4、温莎·麦凯拍了《恐龙格蒂耶》，这是美国第一部重要的动画片。

5、全美已有了 l万家镍币影院。

6、以第一位女演员弗洛伦斯·劳伦斯(《传记女郎》)在银幕上使用真实姓名为标志，明星制开始在美国出现。

1911年

1、森图尔影片公司在好莱坞建立了第一家制片厂。

2、宾西法尼亚建立了第一个州立评判委员会，以检查电影的道德质量。

3、第一个影迷杂志《电影故事杂志》在美国创刊。

4、格里菲斯的影片《战争》(美国)问世。这部纪录片式的故事影片显示了导演对电影这一媒介日渐成熟的把握。

1912年

1、卡尔·拉莫尔建立了环球影片公司(美国)。

2、阿道夫·朱克尔建立了名演员制片公司(美国)。

3、思里科·瓜佐尼拍摄了《你往何处去?》(意大利)。这部精心摄制的大场面影片取得了巨大的成功，井奠定了意大利电影在史诗性影片上的重要地位。

4、路易斯·梅尔坎顿拍摄了《伊丽莎白女王》(法国)。萨拉·贝纳尔出演了这部根据舞台剧拍摄的长50分钟的影片。

1、斯特兰·拉伊拍摄了《布拉哥的学生》(德国)。这部表现主义的幻想片成为神秘恐怖电影的雏形。

2、中国生产第一部短故事片《难夫难妻》，导演张石川、郑正秋。电影描写了一对青年男女在封建包办婚姻中所经历的一系列繁文褥节。

成长时期之一（1914--1920）

1914年

1、故事片开始成为电影工业的标准产品。

2、第一座大型影院“滨河剧院”在美国纽约开业。

3、W·W·霍金森建立了派拉蒙影片公司(美国)。

4、查尔斯·卓别林在启斯东的影片中出现。他在一年中拍摄了35部喜剧片，并创造了"小流浪汉"的形象。

5、著名系列片《保琳历险记》(法国)问世。蹈尔·怀特在片中担任女主角。

6、乔瓦尼，帕斯德隆纳拍摄了《卡比利亚》(意大利)。这部巨片中华美的服装引起了全世界的喝彩。

7、弗兰克·鲍威尔的《那儿有一个傻瓜》(美国)问世。西达·巴拉第一次扮演了“荡妇”的角色，从此，“妖妇”一词开始进入人们的语言中。

8、麦克·塞纳特拍摄了第一部故事片长度的喜剧片《蒂利耶被揭穿了的罗曼史》(美国)。

1915年

1、美国最高法院在互助影片公司与俄亥俄州的法律诉讼中判定：电影媒介不享受宪法“第一修正案”中关于保护言论自由的条款。

2、美国“全国电影审查委员会”改名为“全国电影审议委员会”。

3、威廉姆·福克斯建立了福克斯影片公司(美国)。

4、托马斯·英斯在美国开创了“制片厂制度”。

5、西席· B·第密尔拍摄了《欺骗》(美国)。这是一部精致的关于犯罪、性和牺牲的影片，并用高调摄影表现了心理的潜流。

6、格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》(美国)，这部纪念碑式的、同时引起激烈争论的影片长达近3个小时，它使用了许多以前影片所没有使用过的方法。1916年

1、塞缪尔·戈德菲斯和艾德茄·塞尔温共同建立了戈德温影片公司(美国)。

2、格里菲斯拍摄了《党同伐异》(美国)。这部片长超过3小时的影片把四条故事的线索交织在一起，通过复杂的叙事呼吁着世界的和平与友爱。

3、维克多·斯约斯特洛姆拍摄了《死之吻》(瑞典)。他在戏剧性的素材中使用了现代的方法，通过一系列的闪回来叙述事情的经过。

1、在政府的支持下，德国建立了乌发(UFA)制片厂。

2、卓别林的《安逸街》和《移民》(均为美国)问世。在这两部影片中，小流浪汉已从最初的漫画式的形象发展为一个有着悲喜剧效果的富于人性和社会批判色彩的角色。

1918年

1、格里菲斯拍摄了《世界之心》(英国)。影片在对经历了第一次世界大战的几位主人公的表现中，对德国待一种否定态度，获得了成功的宣传效果，欧内斯特·刘别谦拍摄了《卡门》(德国)。这部由"欧洲豪华电影的大师"摄制的影片以异国绚丽奢华的服装和对性关系的暗示引起了国际影坛的关注。

2、美国的第一部动画故事片，由麦凯执导的《路西塔尼亚的沉没》问世。

3、上海商务印书馆成立"活动影戏部"(后更名为"影片部")，中国开始建立起自己的民族电影事业。

1919年

1、苏联电影工业国有化。

2、由玛莉·壁克馥、查尔斯·卓别林、道格拉斯·范朋克和D． W．格里菲斯联合创办的联美公司成立。

3、成套供片法逐渐推广。

4、阿贝尔·冈斯于-“欧洲的格里菲斯”拍摄了长达3小时的大型巨片《战争与和平》。他在影片中把特技、隐喻性的并形象和纪录片片断结合在一起，表达了反战的主题。

5、格里菲斯的《被摧残的花》(美国)成功地利用制片厂的环境创造出一种动人的气氛。

6、莫里兹·斯蒂勒拍摄了《阿尔纳先生的宝藏》(瑞典)。这部史诗般的影片真实地再现了16世纪瑞典的历史风貌。

7、埃里希·冯·施特罗海姆拍摄了《愚昧的丈夫》(美国)。影片精妙而又坦率地表现了富人之间的三角爱情关系，它也标志着他导演生涯的开始。

8、罗伯特·维纳的《卡里加里博士》问世(德国)。这部恐怖的幻想片以一个疯医生的故事探索了表现主义的技巧。

1920年

1、乔·布罗姆特和亨利与杰克·科恩共同建立了 CBC影片销售公司(哥伦比亚公司的前身)(美国)。

2、列夫·库里肖夫(苏联)在莫斯科建立了他的工作室，并开始探索剪辑技巧。

3、卡尔·鲍泽斯和保尔·威格纳拍摄了《泥人哥连》(德国)。影片描写一个被注入了生命的泥人反对他的创造者的故事，是有重要影响的表现主义影片。

4、西席·第密尔拍摄《为什么改变了你的妻子?》(美国)，一部精致的关于两性冲突的影片。

成长时期之二（1921--1925）

1921年

1、卓别林的《寻子遇仙记》(美国)问世。这是他导演的第一部故事片。该片成为他在商业上最成功的影片。

2、雷克斯·英格拉姆拍摄了《启示录四骑士》(美国)。在这部反对战争的寓言中，鲁道夫·瓦伦蒂诺塑造了一个新型的浪漫偶像，这在当时为他获得了极高的声誉。

3、斯特罗海姆拍摄了《愚蠢的窃贼》(美国)。影片以一种现实主义风格的细节描写，表现了一名美国妇女卷入欧洲上流社会的腐败和堕落的故事。

4、中国第一批长故事片《阎瑞生》、《红粉骷髅》和《海誓》问世。

1922年

1、美国有三分之二的州已经或正在制定有关法规，以对电影进行管理。

2、美国电影工业组成了“美国电影制片和发行人组织”，并聘请威尔· H·海斯为主席，以改善好莱坞的形象。

3、罗伯特·弗拉哈迪的《北方的纳努克》(美国)问世。这部产生了重要影响的非故事片捕捉了一个爱斯基摩人家庭的生活。

4、弗立茨·朗拍摄了《赌博者马布斯博士》(德国)。影片描绘出第一次世界大战后德国社会的图景。

5、弗利德里希·茂瑙拍摄了《诺斯费拉杜》(德国)。影片在实景中拍摄。这部改编自布莱姆·斯托克的《德拉库拉》的故事的影片虽然并不忠实于原著，但却第一次把吸血鬼的形象带给了电影观众。

6、中国第一家较有规模的影业公司“明星影业公司”在上海成立。它标志着中国民族电影开始进入发展阶段。

7、吉加·维尔托夫拍摄了纪录片《电影真理报》(苏联)。影片通过剪辑把新拍摄的画面和影片资料结合在一起，分为23个标题，描绘出苏联人民生活的真实景象。1923年

1、华纳兄弟影片公司(美国)正式注册。

2、卓别林完成了《巴黎一妇人》(美国)。影片通过一年轻妇女在被人供养的奢侈生活和真正的爱情之间的选择，显示出对于爱情题材出色的处理技巧。

3、雷内·克莱尔拍摄了《疯狂的雷伊》(法国)。这部短片充分利用了电影这一媒介特技的可能性。

4、詹姆斯·克鲁兹的《大篷车》(美国)问世。这部描绘美国西部边境开拓者生活的史诗性影片引起了众多的模仿者。

5、西席·第密尔拍摄了《十戒》(美国)。这部卖弄视觉技巧和特技的历史巨片为导演赢得了好莱坞“第一流人物”的名声。

6、弗立茨·朗拍摄了《尼伯龙根》(德国)。这部分成两集的风格铺张的影片强调了这个德国传奇中的宿命的色彩。

1924年

1、米特一高德温一梅耶三家电影公司联合组成了米高梅电影公司(美国)。

2、CBC影片销售公司变成哥伦比亚影片公司(美国)。

3、雷内·克莱尔拍摄了《幕间休息》(法国)。影片运用特技和荒诞的动作对现实进行了嘲讽。

4、约翰·福特拍摄了《铁骑》(美国)。影片以激动人心的动作场面积令人怀恋的环境描绘在西部史诗片中独树一帜。

5、费尔南德·莱热的《机械的芭蕾》(法国)问世。这部先锋派短片把机械运动的物体与现实生活的片断并列在一起。

6、保罗·莱尼拍摄了《蜡像馆》(德国)。这部表现主义的幻想片把历史上三个罪恶人物的故事和一位诗人的梦魇联在一起。

7、弗利德里希·茂瑙拍摄了《最卑贱的人》(德国)。这是一部富于创造性并产生重要影响的影片。它利用想象性画面的技巧展示了人物的主观心态。

8、斯特尔海姆拍摄了《贪婪》(美国)。影片通过对物欲横流世界直率的描绘为美国银幕带来一种新的现实主义之风。

1925年

1、卓别林的《淘金者》(美国)问世。当片中的小流浪汉最终找到了爱情、幸福和财富而丧失了自己的个性时，导演所创造的那个悲喜剧的世界获得了实现。

2、E· A·杜邦拍摄了《杂耍场》(德国)。影片讲述了一个嫉妒和谋杀的故事。它以出色的镜头运动使主人公痛苦的内心世界得到戏剧化的表现。

3、谢尔盖·爱森斯坦拍摄了《战舰波将金号》(苏联)。导演所创造的“冲突蒙太奇”理论在这部表现1905年俄国革命的影片中得到了运用。该片对全世界的电影制作者都产生了重要影响。

4、罗伯特·朱利安拍摄了《歌剧院里的幻影》(美国)。朗·钱尼通过这部近10年来最成功的恐怖片爬上了明星宝座。

5、乔治。威廉·帕布斯特拍摄了《没有欢乐的街》(德国)。这部最没有浪漫色彩的"街道片"展现了战后经济混乱的环境里物质的匮乏和社会的绝望。

6、金·维多拍摄了《大阅兵》(美国)。这部在国际上获得成功的影片，描绘了一名经历了第一次世界大战的年轻人的成熟。

有声时代之一 (1926-1929)

1926年

1、约翰·格里尔逊在对弗拉哈迪的《莫阿纳--一部黄金时代的罗曼史》(美国)的评论中创造了“纪录片”一词。

2、艾伦·克罗斯兰拍摄了《唐磺》(美国)。影片率先使用了维它风音响系统为影片配制了背景音乐。

3、巴斯特·基顿拍摄了《将军》(美国)。这位“伟大的冷面人”在影片中把插科打浑与对社会的讽刺完美地融合在一起。

4、阿尔伯特·帕克拍摄了《黑海盗》(美国)。该片是第一部全部使用两色彩色染印法工艺的故事片。

5、弗谢沃洛德·普多夫金的《母亲》(苏联)问世。影片把个人命运与群众运动结合起来，并突出表现了在政治背景中人物性格的发展。

1927年

1、美国电影艺术和科学学院第一次推出了"学院奖"(奥斯卡奖)。

2、由影片发声的"有声电影"第一次在故事片长度的影片序幕中出现。

3、艾伦·克罗斯兰的《爵士歌王》(美国)问世。第一部带有音乐和部分对话场面的故事片和观众见面。它促使整个电影工业向有声电影冲击。

4、阿贝尔·冈斯拍摄了《拿破仑》(法国)。这部长度超过4小时的史诗片由于其技艺的精良而受到高度的赞誉--其中包括使用三块连接在一起的银幕同时展示四个场面。

5、弗立茨·朗拍摄了《大都会》(德国)。这部在对建筑的描绘上充满生气的表现主义影片考察了未来的技术社会。在那里，科学、工业和劳动者互相冲突的目标导致人类走向毁灭的边缘。

6、茂瑙拍摄了《日出》(德国)。导演运用运动的镜头给予这个三角爱情故事以一种抒情的表现。

7、普多夫金拍摄了《圣彼得堡的末日》(苏联)。影片表现了主人公在历史中的成长和加入革命的经历。

8、沃尔特·鲁特曼拍摄了《柏林--一个大城市的交响曲》(德国)。它通过对物体的形状和运动的剪辑捕捉住了柏林的“本质”。

9、约瑟夫·冯·斯登堡拍摄了《底层世界》(美国)。它标志着强盗电影的开始。

10、威廉姆·威尔曼拍出了《翼》(美国)。这部描写第一次世界大战壮观的空战场面的影片获得了第一个奥斯卡最佳影片奖，并为其增添了光彩。

1928年

1、雷电华公司成立(美国)。

2、萨尔瓦多·达利和路易斯·布努艾尔拍摄了《一条叫安达鲁的狗》(法国)。这是法国超现实主义运动中最著名的影片。

3、瓦尔特·迪斯尼拍摄了《汽船威利号》(美国)。这是第一部配有同步音响的动画片。

4、卡尔·德莱叶完成了《圣女贞德的受难》(法国)。这部影片主要是用特写拍摄的。它的碎片式的形象的并列拼贴引起了激烈的争论。

5、布赖恩·富瓦拍摄了《纽约之光》(美国)。这是第一部全部有对白的故事片。

6、普多夫金拍摄了《亚洲风暴》(苏联)。影片描绘了在一场革命风暴中，一位蒙古牧民领导人民反抗帝国主义统治的斗争。

7、斯约斯特洛姆拍摄了《风》(美国)。影片描写了一位拓荒的妇女在新的环境中为生存而奋力挣扎，几乎被风拖人了疯狂之中。

1929年

1、电影放映的速度标准被规定为每秒24格。

2、随着向有声电影转变的完成，全美共生产了300多部有声片。

3、在格里尔逊的领导下，英国的电影工作者开始了一个拍摄与社会密切相关的纪录片运动的10年。这一运动获得了国际的名声，并激发了世界各地的导演们。

4、哈里·博蒙特拍摄了《百老汇歌舞》(美国)。这部“百分之百的全歌、全舞、全对白”影片获得了奥斯卡最佳影片奖，并在好莱坞掀起了歌舞片热潮。

5、亚历山大·杜甫仁科拍摄了《兵工厂》(苏联)。影片以充满诗意的情调对乌克兰人民不可摧毁的革命精神进行了歌颂。

6、阿尔弗莱德·希区柯克拍摄了《讹诈》(英国)。这部英国的第一部有声片在创造银幕的悬念中，展示出对音响与画面的关系敏锐的认识。

7、约瑟夫·桑特利和罗伯特。弗洛里拍摄了《椰子》(美国)。这第一部马克斯兄弟的影片为银幕喜剧增添了一种新的荒诞色彩。

8、维尔托夫拍摄了《带着摄影机的人》(苏联)。这是一部生动的关于俄国城市生活的影片，它以对镜头和剪辑富于活力的运用表现出具有哲理的主题。

9、金·维多拍摄了《哈利路亚!》(美国)。第一部全部由黑人演出的有声片。

有声时代之二(1930-1933)

1930年

1、布努艾尔拍摄了《黄金时代》(法国)。这部超现实主义的影片在引起骚乱后在巴黎被禁映。

2、让·谷克多拍摄了《诗人之血》(法国)。这部导演的处女作把超现实主义和印象主义的经验结合起来，揭示了一个诗人的精神世界。

3、杜甫仁科拍摄了《土地》(苏联)。影片对走上集体化的乌克兰农民为联合起来而斗争进行了富于诗意的表现。

4、默文·莱洛埃拍摄了《小恺撒》(美国)。爱德华· G·罗宾逊因在这部对野蛮的暴力进行了非道德的描写的影片中扮演了一名残忍的强盗而步人明星的行列。

5、帕布斯特拍摄了《1918年的西部前线》(德国)。这部高度现实主义的反战影片追踪描述了第一次世界大战中几名在前线的德国士兵的生活。

6、斯登堡拍摄了《蓝天使》(德国)。玛琳·黛德丽在片中扮演了一个把一位老教授引向堕落与死亡的酒吧歌女，并从此进入了明星行列。

1931年

1、一次上演两部影片的节目安排法开始出现。

2、托德·布朗宁拍摄了《德拉库拉》(美国)。贝拉·吕格西在这部经典影片中扮演了他最著名的角色，并引来了众多的模仿者。

3、克莱尔拍摄了《自由属于我们》(法国)。影片对剥夺了个人自由和把人变成机器的现代社会进行了嘲讽。

4、弗立兹·朗拍摄了《M》(德国)。他在这部表现精神变态的儿童杀人犯的影片中出色地运用了声音和画面的交互作用

5、威尔曼拍摄了《公敌》(美国)。这部纪录片风格的影片描写了一个出身于下层社会的男孩变成为一个邪恶的杀手的经历，并使詹姆斯·卡格尼成为明星。

6、詹姆斯·惠尔拍摄了《弗兰肯斯坦》(美国)。这部改编自玛丽·谢莉小说的影片借助于鲍里斯·卡洛夫的表演和杰克·皮尔西的化妆技巧成为一部经典之作。1932年

1、后期配音技术开始应用。

2、威尼斯电影节开始举办。这是这一类型的国际电影节中的第一个。

3、布朗宁拍摄了《畸形人》(美国)。这部引起争议的离奇的影片讲述的是马戏团里的一群畸形人由于受到那些“正常”人的欺骗，而对他们进行复仇的故事。

4、迪斯尼拍摄了《花与树》(美国)。它在动画片中第一次运用了三色染印法工艺。

5、霍华德·霍克斯拍摄了《疤脸大盗》(美国)。这部充满暴力的强盗片引起了对其残暴场景的抗议。

6、莱洛埃拍摄了《我是一个越狱犯》(美国)。这部以佐治亚州为背景拍摄的影片揭露了美国司法制度的不公正，并导致了佐治亚州在此方面的改革。

7、刘别谦拍摄了《天堂里的烦恼》(美国)。该片以著名的“刘别谦方式”在优美和文雅的风格中结束了一个爱情和游戏式的喜剧。

1933年

1、英国电影学院建立。

2、德国电影业被置于纳粹的控制之下。

3、劳埃德，培根拍摄了《第42街》(美国)。影片描写了为一出新歌剧的上演，演、职员们在舞台后做出的巨大努力。由此，巴斯比·伯克利和他整齐划一、高度风格化的音乐小组把一种新的生活注入了这一类型片之中。

4、梅里安· G·库伯和厄内斯特· B·舍德塞克拍摄了《金钢》(美国)。威利斯· O·布莱恩惊人的特技使这部“美人与野兽”的故事片成为一部经典之作。

5、桑顿·弗里兰拍摄了《飞向格兰德》(美国)。弗莱德·阿斯泰尔和金格·罗杰斯开始作为搭档出现，并由此把舞蹈片推向了一个新钠、优美的境界。

6、亚力山大·柯尔达拍摄了《亨利八世的私人生活》(《英富艳史》，英国)。这部在国际上获得成功的浪漫历史片为对这一时期人物的塑造树立了一个典范。

7、古斯塔夫·马切蒂拍摄了《 EXTASE》(捷克)。这部早期的色情片经典之作描写的是一个私通的故事。片中-个裸体游泳的场景引起了观众的轰动。

8、让·维果拍摄了《零分的操行》(法国)。影片通过对声音自由的运用，把现实的和一种象征化的意象结合起来，对法国电影产生了重要影响。

9、弗兰克·卡普拉的《一夜风流》(美国)问世。这部"怪僻喜剧"囊括了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧以及最佳男女演员奖，并成为类似影片的开端。

10、弗拉哈迪拍摄了《来自阿兰岛的人》(英国)。该片对于远离爱尔兰的一个岛屿上居民的日常生活和为生存进行的斗争所做的评价引起了争论。

11、范·戴克拍摄了《瘦人》(美国)。这部深受大众欢迎的喜剧-神秘片描绘了一对随缘自适、幽默恢谐、倾心相爱的夫妇，它为电影中的情侣又增加了一个新的层面。

12、维里拍摄了《驳船亚特兰特号》(法国)。在这部描写感受和爱情在一艘驳船上觉醒的影片中，现实主义被融化在一种诗意的影像之中。

有声时代之三(1935-1939)

1935年

1、美国现代艺术博物馆影片图书馆开馆。

2、福克斯影片公司与20世纪影片公司合并建立了29世纪福克斯电影公司(美国)。

3、福特拍摄了《告密者》(美国)。这部"反英雄"的影片是最早把声音的运用与场面的调度精确d地结合在一起的影片之一。

4、罗伯特·马摩里安拍摄了《浮华世家》(美国)。这是第一部采用了三色染色工艺的长故事片。

5、1935一1951年，新闻片《时代日志》开始按月摄制上映。该片对新闻电影的摄制和观众都具有重大的影响。

6、蔡楚生导演的《渔光曲》(中国)在莫斯科国际电影展上获得荣誉奖。这是第一部在国际上获奖的中国故事影片。

1936年

1、世界上最大的电影资料馆--法国电影资料馆建立。

2、卡普拉拍摄了《第兹先生进城》(美国)。这部最受欢迎的梦幻式影片，描写了一个普通人对于腐败和犬儒主义的胜利。

3、卓别林拍摄了《摩登时代》(美国)。影片对于技术对人类生存条件的影响进行了讽刺。

4、沟口健二拍摄了《青楼姐妹》(日本)。这部经典影片通过对生活在一个变化的社会中的妇女的描绘，对传统与现代价值观念之间的冲突进行了探讨。

5、莱尼·尼佐古奇拍摄了《意志的胜利》(德国)。这部由纳粹资助的巨型宣传片表现了1934年在纽伦堡为纳粹分子打气而举行的集会。它以有意排演的画面渲染希特勒的号召力和声望，并把自己伪装成一部真实的纪录报道片。

1937年

1、威廉姆·迪特尔拍摄了《左拉传》(美国)。这部获得奥斯卡最佳影片奖的影片把传记片与对社会的评论结合在了一起。

2、让·雷诺阿拍摄了《大幻灭》(法国)。影片描写了一群战俘们思想的幻灭。严格的行为准则、民族主义和森严的阶级分垒趋动着他们走向违反人类同情心的战争和互相敌对的状态。

1938年

1、国际电影资料馆联合会成立。

2、美国电影处建立。佩尔·洛伦茨为该处负责人。

3、卡普拉拍摄了《浮生若梦》(美国)。这部奥斯卡最佳影片奖获奖作品赞扬了诚实、善良的品质和个人对于事业与权力的胜利。

4、爱森斯坦拍摄了《亚历山大·涅夫斯基》(苏联)。这部风格化和英雄主义的影片描写了一位俄国王子率领人民战胜条顿侵略者的事迹。

5、里芬施塔尔拍摄了《奥林匹亚》(德国)。这部两集片强调的是试图证明自己是"优等种族"的德国青年身体的健壮。

1939年

1、加拿大国家电影局成立。

2、维克多·弗莱明完成了《乱世佳人》(美国)。这部获得10项奥斯卡金像奖的影片长达3个半小时以上，由克拉克·盖博和费文·丽主演。影片改编自玛格丽特·米切尔描写美国内战时期南方生活的史诗性小说。

3、弗莱明拍摄了《 OZ国历险记》(美国)。这是改编自弗兰克·鲍姆的音乐片，朱迪·加兰因此片而跃入明星的行列。

4、福特拍摄了《关山飞渡》(美国)。这部经典的西部动作片集中描绘了一组大篷车的旅客们之间个人的戏剧性冲突。一场穿越一片充满敌意的荒原的旅行使他们身上优秀的品质得到了发掘。

5、雷诺阿拍摄了《游戏规则》(法国)。这部以深焦距和运动镜头闻名的影片揭示了贵族社会的虚伪。

有声时代之四(1940-1943)

1940年

1、卓别林拍摄了《大独裁者》(美国)。这是他第一部从头至尾全有对白的影片。影片对希特勒进行了大胆的嘲讽和抨击。

2、乔治·顾柯拍摄了《费城的故事》(美国)。这部浪漫喜剧片描绘了一位置身于社会中的妇女理解了人的需要和脆弱，从而走向了成熟。

3、福特拍摄了《愤怒的葡萄》(美国)。这部充满乐观精神的影片改编自约翰·斯坦贝克的史诗性小说。影片描写了一群遭受蹂躏的佃农的痛苦生活。他们穿越美国寻找幸福的努力虽然并没有成功，但他们的精神却没有被打垮。影片表现了美利坚民族坚定向上的精神世界。

1941年

1、福特拍摄了《青山翠谷》(美国)。这部奥斯卡获奖片以怀旧的情调通过威尔士一个矿工之家的解体反映了整个矿山经济的衰败。

2、约翰·休斯顿的《马尔它之鹰》(美国)问世。这部表现了贪婪、忠诚和背叛的影片改编自达希尔·哈米特的小说，是导演的处女作。亨弗莱·鲍嘉在影片中塑造了一个"反英雄"的侦探。

3、奥逊·威尔斯拍摄了《公民凯恩》(美国)。这部导演的处女作是一部经典的和富于高度想象力的传记片。它的丰富的复合型结构和对电影技巧富于创造性的运用对电影产生了持久的影响。

1942年

1、福特拍摄了《中途岛之战》(美国)。这是一部准确地反映了美国在第二次世界大战中所做的努力的新闻报道片。

2、卢奇诺·维斯康蒂拍摄了《沉沦》(意大利)。该片根据詹姆斯· M·卡安的小说《邮差总按两次门铃》拍摄，但并未完全忠实于原著。影片以实景拍摄的现实主义风格和富于感官欲念的画面与当时意大利电影中浪漫喜剧针锋相对。

3、威尔斯拍摄了《安陪逊大族》(美国，又译《大国民》)。这部根据布斯·塔金顿小说改编的影片描写了19世纪末一个家族的崩溃。影片突出强调了对过去的怀旧感和新的社会秩序之间的冲突。

4、威廉姆·惠勒拍摄了《米尼佛夫人》(美国，又译《忠勇之家》)。这部奥斯卡获奖片通过一个家庭在战争期间所表现出来的"承担起责任"的勇气，赞扬了英国公民坚韧不拔的精神。

5、1942一1945年，卡普拉拍摄了系列片《我们为谁而战》(美国)。这部由7集构成的纪录片向公众解释了导致美国被卷入第二次世界大战的历史原因。

1943年

1、玛雅·德伦拍摄了《下午的法网》(美国)。这是一部主观化的混合了梦与现实的自我反省式的电影。影片再次表明了利用电影进行个人表达的可能性。

2、德莱叶拍摄了《愤怒的日子》(丹麦)。这是导演在息影10余年后拍摄的第一部故事片。影片描述了17世纪的丹麦，一位被指控为具有妖术的妇女在精神上的成长。

3、威尔曼拍摄了《黄牛惨案》(美国)。这部缺乏浪漫色彩的西部片描写了一伙歹徒不顾警察的反对，对三个无辜的人施以绞刑的故事。影片以对美国社会中私刑的揭示而著称于影坛。

有声时代之五(1944-1946)

1944年

1、爱森斯坦拍摄了《伊凡雷帝》《苏联》上集。这部巨片描写了16世纪伊凡大帝走向权力顶峰时期阴谋与反阴谋之间的斗争。

2、文森特·米纳利拍摄了《我们将在圣路易斯相会》(美国)。这是十部描写世纪之交一个圣路易斯家庭生活的大型歌舞片。

3、奥托·普雷明格拍摄了《劳拉》(美国)。这部经典神秘片描写了一名侦探在对一个名叫劳拉的姑娘"被杀"案件的调查中，陷入了对她的爱情。

1945年

1、捷克斯洛伐克、波兰和南斯拉夫将电影业国有化。马歇尔·卡内拍摄了《天堂里的孩子们》(法国)。影片以19世纪为背景，追述了几个被爱与情感联系在一起的人物的生活。

2、亨利·哈撤韦拍摄了《第92街的房子》(美国)。这部纪录片风格的影片在纽约以实景拍摄，描写了美国联邦调查局在第二次世界大战中追捕间谍的故事。影片引来众多的模仿者，并导致利用实景拍摄的影片增多。

3、罗伯托·罗西里尼拍摄了《不设防的城市》(意大利)。这部生动地描绘纳粹统治时期罗马地下抵抗运动的影片使意大利新现实主义在国际上受到瞩目。

4、比利·怀尔德拍摄了《失去的周末》(美国)。这部奥斯卡获奖片描绘了一个酒鬼的梦世界。

1946年

1、在好莱坞最成功的年代里，全美平均每周售出9000万张电影票。

2、戛纳电影节建立。

3、科克托拍摄了《美女与野兽》(法国)。这部根据闻名遐迩的童话故事改编的影片运用出色的特技手段成功地创造出一个神奇的幻想世界。

4、维托里奥·德西卡拍摄了《擦鞋童》(意大利)。影片描写了在当时的社会条件下普通人民所遭受的苦难，为新现实主义树立了标准。

5、爱森斯坦拍摄了《伊凡雷帝》(苏联)下集。影片对俄国第一位沙皇进行了富于诗意的描写，其中包括两个具有象征价值的试验性的彩色片断。

6、惠勒拍摄了《我们生活中最美好的年代》(美国)。这部奥斯卡获奖片描写了第二次世界大战后三个退伍军人努力适应平民生活的故事。

动荡剧变的年代之一（1947-1949）

1947年

1、美国演员养成所建立。它注重培养演员去发掘内在的真实和自然的表演。

2、卓别林拍摄了《凡尔杜先生》(美国)。这部引起争议的黑色喜剧描写了一个现代“杀妻者”的经历。他在影片中把自己的“业余杀人者”的行径与政府的行为相提并论。

3、爱德华·德米特里克拍摄了《交叉火力》(美国)。这部讨论排犹主义的影片反映了战后好莱坞开始注重严肃社会主题的倾向。

4、艾利亚·卡赞拍摄了《君子协定》(美国)。在这部奥斯卡获奖片中，一位作家被设置为犹太人，由此，影片对排犹主义的问题进行了探讨。

1948年

1、电视开始了大发展，并给电影工业带来严重的威胁。

2、美国最高法院在“派拉蒙诉讼案”的审理中裁定，电影制片厂对院线的拥有违反了反垄断法，并要求制片厂必须与其院线脱钩。

3、保加利亚、匈牙利和罗马尼亚使其电影企业国有化。

4、德·西卡拍摄了《偷自行车的人》(意大利)。影片描写了艰难的社会环境严重损蚀着人们的正直，使一个诚实的人为了生存不得不去作贼。该片是意大利新现实主义中具有重要影响的影片之一。

5、弗拉哈迪拍摄了《路易斯安那州的故事》(美国)。该片通过纪录和演出的结合描述了一个男孩儿对破坏了路易斯安那州沼泽湾的宁静的石油钻井队态度的变化。

6、罗西里尼拍摄了《奇迹》(意大利)。这是他没有完成的影片《爱情》的下集。影片描写了一名相信自己奇迹般地怀孕了的妇女。该片在美国被审查机构禁映，直到1952年，才由美国最高法院解除了禁令。

7、维斯康蒂拍摄了《大地在波动》(意大利)。这部如同纪录片一样的影片通过一个家庭试图维护经济上的独立性的故事，表现了西西里岛上渔民的生活。

1949年

1、罗伯特·哈默拍摄了《善心和验尸官》(英国)。这部黑色喜剧片描写了一名年轻人通过谋杀8名打官司的继承人而获得了爵位。那8名继承人全部由亚利克·吉尼斯扮演。

2、卡罗尔·里德拍摄了《第三个人》(英国)。这部经典的惊险片以战后的维也纳为背景，描写了一个美国作家被迫在友谊和道德之间做出选择。

3、罗伯特·罗森拍摄了《当代奸雄》(美国)。影片通过一个无名之辈爬上权力顶峰的历程揭示了政治的腐败，并获得奥斯卡最佳影片奖。

动荡剧变的年代之二（1950-1953）

1950年

1、罗伯特·布莱松拍摄了《一个乡村牧师的日记》(法国)。影片描写了一位乡村牧师在深感自己的无能为力和濒临死亡之际内心的骚动。

2、布努艾尔拍摄了《被遗忘的人们》(墨西哥)。这部充满暴力的关于青少年犯罪的影片再次显示出已沉寂八年的布努艾尔在影坛上的重要地位。

3、谷克多拍摄了《俄尔浦斯》(法国)。影片探讨了诗人的性格，并体现出传统电影与先锋艺术之间的冲突。

4、黑泽明拍摄了《罗生门》(日本)。这部结构复杂的影片探讨了真相的本质，使日本电影引起了国际影坛的关注。

5、怀尔德拍摄了《红楼金粉》(美国，又译《夕阳林荫道》)。这部忧郁的、表现主义风格的影片描写了一位潦倒的影星的经历，讽刺性地反映了好莱坞自身的衰落。

6、弗莱德·齐纳曼拍摄了《人们》(美国)。这部现实主义风格的影片描写了因战争而瘫痪了的牺牲者们的故事。它注重对人物心理的表现，并成为以新表演风格--“方法派”的表演而著称的马龙·白兰度的银幕处女作。

1951年

1、法国《电影手册》杂志首次出版。

2、柏林电影节创立。

3、克里斯蒂安·尼比拍摄了《怪物》(美国)。这部科幻惊险片描写了一个发生在北极的故事。在那里，一些科学家与一群来自另一个世界的生物相遇。

2、罗伯特·怀斯拍摄了《地球停转之日》(美国)。这部严肃的科幻片描写了异族来到地球上的故事。它试图警告地球上的居民们，如果人类把他们的争斗扩展到宇宙空间中去，将会面临着被毁灭的危险。

1952年

1、电影公司引进了新的放映系统和宽银幕，试图重新夺回观众。

2、美国最高法院裁定，电影媒介有权享受美国宪法第一修正案的保护；这一决定推翻了该法院1915年做出的判决。

3、在美国，平均每星期售出5000万张电影票。

4、好莱坞开始转向彩色电影的生产。

5、宽银幕立体电影随着《这是宽银幕立体电影》(美国)的上映而问世。这部旅行纪录片风格的影片展示了各种宽银幕电影的可能性。

6、德·西卡拍摄了《温伯尔托· D》(意大利)。影片以质朴的风格讲述了一个老人靠着微薄的养老金日复一日地勉强挣扎的故事。

7、金·凯利和斯坦利·邓恩拍摄了《雨中曲》(美国)。这部经典的音乐喜剧描写了在从无声片向有声片的转变中，一个好莱坞制片厂追随时代的努力。

8、阿奇·奥伯勒拍摄了《老爷的罪恶》(美国)，这是第一部故事片长度的三维电影。

9、齐纳曼拍摄了《正午》(美国)。这是一部寓言式的影片，它强调了挺身而出，与邪恶进行斗争的重要性。

1、亨利·科斯特拍摄了立体声宽银幕电影《长袍》(美国)。这部取材于《圣经》的巨片成功地把一种宽银幕组合镜头介绍给了电影工业。

2、沟口健二拍摄了《雨月物语》(日本)。这部富于氛围感和风格化的故事影片描写了16世纪两个日本农夫由于自己的野心导致了其各自家庭的毁灭。

3、普雷明格拍摄了《蓝色的月亮》(美国)。该片未获许可而上映，并由于其狠褒的对话和对性的暗示引起了激烈的争论。该片也开创了一个在内容的选择上更加自由的潮流。

4、乔治·斯蒂文斯拍摄了《原野奇侠》(美国)。这部经典的西部片描写了一个枪手帮助西部的定居者抵抗牛仔的骚扰的故事。

5、雅克·塔蒂拍摄了《于洛先生的假日》(法国)。这部喜剧片标志着导演雅克扮演于洛先生的开始。这是一个过时了的绅士形象。他在海边娱乐场的度假活动变成了一系列的灾难。

6、齐纳曼拍摄了《从这里到永恒》(美国)。这部奥斯卡获奖片改编自詹姆斯·琼的小说，故事描写珍珠港事件前夕驻守在夏威夷的美军的生活。

动荡剧变的年代之三（1954-1957）

1954年

1、迈克尔·寇蒂兹拍摄了《白色的圣诞节》(美国)。这部音乐片使用了“维斯特维什”放映系统，它不必通过组合镜头即可放映宽银幕电影。

2、费德里科·费里尼拍摄了《道路》(意大利)。这部关于个人之间的关系需要社会条件的寓言片表现了导演对新现实主义的突破。

3、约翰·哈拉斯和乔伊·巴瑟勒拍摄了《动物农场》(英国)。这部改编自乔治·奥维尔小说的雄心勃勃的动画片对英国的动画电影产生了广泛的影响。

4、黑泽明拍摄了《七武士》(日本)。这部史诗性的武士片描写了16世纪7名日本武士保卫一村庄不被土匪侵扰的业绩。

5、卡赞拍摄了《在江边》(美国)。这部获奥斯卡奖的影片，描写了一个人的成长及随后的与腐败的斗争。

6、维斯康蒂拍摄了《情感》(意大利)。影片以19世纪为背景，对上流社会中男女之间的不忠进行了淋漓尽致的描绘。

7、安德烈，瓦依达拍摄了《战斗中的年轻一代》(波兰)。这部描写年轻的波兰士兵在第二次世界大战中浴血奋战生活的影片使波兰电影在国际上受到了注意。1955年

1、理查德·布鲁克斯拍摄了《黑板丛林》(美国，又译《学校风云》。)影片以现实主义的风格描写了一所纽约高中里的青少年犯罪问题。

2、德尔伯特·曼拍摄了《马蒂》(美国)。这部奥斯卡最佳影片以现实主义的风格描写了两个普通人之间的爱情故事。它也是第一部获得广泛承认的低成本、独立制片的作品。

3、普雷明格拍摄了《金臂人》(美国)。这部表现吸毒的影片引起了激烈的争论，并使被认可的电影题材的范围进一步扩大。

4、尼古拉斯·雷伊拍摄了《无因的反抗》(美国)。詹姆斯·迪安在影片中扮演了一名十几岁的青年，他为追求真诚而对其家庭的价值观进行了反抗。

5、萨蒂亚吉特·雷伊拍摄了《道路之歌》(印度)。这是雷伊“阿布三部曲”中的第一部。影片以现实主义的风格描写了阿布的童年时代。该片使雷伊被推到了国际影坛的大舞台上。

1、6部自由电影的影片在英国国家剧院放映。

2、英格玛·伯格曼拍摄了《第七封印》(瑞典)。在这部以中世纪为背景的寓言中，死亡在向一个寻求生命的意义的骑士逼近。

3、布莱松拍摄了《逃亡者》(法国)。影片描写了一名士兵因牢狱和社会的冷漠而引起的内心的躁动，最终导致了他精神的觉醒。

4、福特拍摄了《搜索者》(美国)。这部意义深远的西部片描写了主人公不顾一切地寻找他的侄女的历程，后者在一次印第安人的突袭中被掠走。

5、市川良拍摄了《缅甸竖琴》(日本)。影片以史诗的风格描写了在战争的恐怖中日本士兵精神的变化。

6、罗歇·瓦丹拍摄了《上帝创造了女人》(法国)。这部对性题材进行了大胆表现的影片使布丽日特·巴锋成为国际明星。

1957年

1、伯格曼拍摄了《野草莓》(瑞典)。影片描述了一位上了年岁的教授寻找过去岁月的旅程。这一旅行使他发现了生命的价值。

2、费里尼拍摄了《卡比利亚之夜》(意大利)。影片通过一个被蹂躏的妓女的故事展示了现实生活的冷酷。

3、斯坦利·库布里克拍摄了《光荣之路》(美国)。影片通过第一次世界大战法国的一件著名的军事法庭审判案表现了反军国主义的主题，既赢得了观众的一片喝彩，也引起了激烈的争议。

动荡剧变的年代之四（1958-1961）

1958年

1、杰克·克莱顿拍摄了《顶楼的房间》(英国)。这个描写一青年打入上层社会的故事在英国掀起了一场把目光转向现实的运动。

2、路易·马勒拍摄了《情人》(法国)。这部对社会流行的爱情观持讽刺态度的影片进一步推动了法国电影正在开始的解放和复兴。

3、罗曼·波兰斯基拍摄了《两个男人和一个衣橱》(波兰)。这是一部关于偏见的寓言：两个背负着衣橱的男人在试图进入社会时遭到了拒绝和暴力的阻拦。

4、雷伊拍摄了《恋人的音乐》(印度)。这个浪漫抒情的故事表现一名贵族对音乐的迷恋，它最终导致了家庭的崩溃。

5、雷伊拍摄了《阿布的世界》(印度)。这是“阿布三部曲”中的最后一部。阿布在这里已经成长为一个强壮的大人，足以经受生活的痛苦和磨难。

6、1958-1962年，电影“新浪潮”席卷法国。

1959年

1、克洛德·夏布罗尔拍摄了《表兄弟》(法国)。影片对一对同在巴黎的表兄弟之间的关系进行了考察，他们互相冲突的生活方式最终导致了一场灾难。

2、让-吕克·戈达尔拍摄了《精疲力尽》(法国)。这是法国新浪潮的经典之作。该片使让-保罗·贝尔蒙多成了明星，并在打破商业电影的传统方面对其后的许多影片产生了重要影响。

3、阿伦·雷乃拍摄了《广岛之恋》(法国／日本)。影片以时空复杂的叙事结构把过去与现在、个人与大众的恐惧混合在一部影片之中，展示了战争带给人们的持久的影响。

4、托尼·理查德森拍摄了《愤怒的回顾》(英国)。这部改编自约翰·奥斯本小说的“极端现实主义”风格的影片描写了一个“愤怒的青年”的失败。

5、弗朗索瓦·特吕弗拍摄了《四百下》(法国)。影片以自由的手法对一个男孩儿生活的艰辛进行了表现，具有重要的影响。

1960年

1、米开朗奇罗·安东尼奥尼拍摄了《奇遇》(意大利／法国)。这部反传统的影片描绘了在道德的崩溃中人类的复杂行为。

2、费里尼拍摄了《甜蜜的生活》(意大利)。这部具有重要影响的作品对50年代末的罗马的生活提供了一个片断式的透视。

3、希区柯克拍摄了《精神病患者》(美国)。这部惊险片的经典之作开创了一个更加生动和清楚地描写暴力场面的时代。

4、理查德·理科克、唐·艾伦·朋尼贝克、罗伯特·德鲁和阿尔·梅塞尔斯拍摄了《初选》(美国)。这部描绘1960年维斯康辛州总统选举活动的影片推动了“直接电影”运动。

5、卡雷尔·赖兹拍摄了《星期六晚上和星期天早上》(英国)。影片以现实主义的风格描绘了一个生活在英国下层社会的工人生活的失败。

1961年

1、安东尼奥尼拍摄了《夜》(意大利／法国)。影片通过一系列事件展示了一对夫妇间空虚的关系。

2、布努艾尔拍摄了《比丽迪丽娜》(西班牙／墨西哥)。影片以讽刺性的手法表现了对宗教的迷恋和性压抑。

3、约翰·卡萨维特斯拍摄了《影子》(美国)。该片与商业电影的传统分道扬镰，推动了独立电影的发展。

4、雷乃拍摄了《去年在马里昂巴德》(法国／意大利)。这部高度形式化和图解式的影片的核心是关于时间和思想的本质。

5、特吕弗拍摄了《朱尔和吉姆》(法国)。这部抒情的影片以第一次世界大战前的巴黎为背景，描写了两个朋友对一个具有自由精神的妇女的爱情和关系的变化，片中人物关系的演变与历史的进程相并行。

动荡剧变的年代之五（1962-1964）

1962年

1、布努艾尔拍摄了《毁灭的天使》(墨西哥)。影片通过一个参加上层社会聚会的客人发现自己被神秘地囚禁在主人的房子里的故事，隐喻了社会禁捆的崩溃。

2、波兰斯基拍摄了《水中刀》(波兰)。这是他的第一部长故事片。影片以一种朴素的自然主义风格表现了情感的激烈。

3、理查德森拍摄了《长跑手的孤独》(英国)。影片展示了社会的憎恨与“愤怒的青年”追求个人自由之间的冲突，它在冷酷的工业社会的背景中透视着社会的衰落。

4、特伦斯·扬拍摄了《诺先生》(英国)。这是后来获得巨大成功的“邦德系列片”的开山之作。该系列片使间谍片开始复兴。

1963年

1、瑞典电影学院建立。

2、纽约电影节开始举办。

3、林塞·安德森拍摄了《如此体育生涯》(英国)。这部描写一名橄榄球选手生涯的社会现实片明确地显示出英国电影更加注重心理表现的趋势。

4、约瑟夫·洛西拍摄了《仆人》(英国) 。影片讲述了一个上流社会的男子被其仆人控制和拉向堕落的故事。

5、理查德森拍摄了《汤姆。琼斯》(美国)。这部获得巨大成功的自由风格时期的作品反映了“新浪潮”的影响。

6、约翰·施莱辛格拍摄了《好撒谎的比利》(英国)。影片描写了一个年轻的傧仪馆老板，通过沉迷在幻想中来摆脱生活的孤寂。

1964年

1、肯尼斯·安杰拍摄了《天蝎座的升起》(美国)。影片探讨了摩托车文化的问题。

2、安东尼奥尼拍摄了《红色沙漠》(意大利／法国)。在影片中，色彩被有效地用来表达女主人公的心理反应--她在一个使一切都变得徒劳的工业环境中努力想有所成就。

3、库布里克拍摄了《奇爱博士，或我是怎样懂得不去忧伤和喜爱炸弹的》(英国)。影片讽刺性地描绘了一场殃及全球的核灾难。

4、塞尔焦·莱昂内拍摄了《为了一把美元》(意大利／联邦德国／西班牙)。这部在国际上大获成功的“通心粉式的西部片”以强烈的动作性和暴力而闻名，它也使克林特·伊斯特伍德成为明星。

5、皮尔·保罗·帕索里尼拍摄了《马太福音》(意大利／法国)。这部在“社会现实主义”的环境背景中所描绘的基督生活的故事得到了广泛的认可。

6、救使何原宏拍摄了《沙丘之女》(日本)。这个寓言式的故事表现了在转瞬即逝的肉体的存在和渴望永恒的愿望之间的冲突。

动荡剧变的年代之六（1965-1966）

1965年

1、米洛斯·福尔曼拍摄了《金发女郎的爱情》(捷克斯洛伐克)。影片讽刺了过时的社会习俗在个人身上的表现。

2、米克洛什·詹斯科拍摄了《兜捕》(匈牙利)。这部风格朴素的影片描写的是奥地利人努力在他们所抓的囚犯中寻找匈牙利起义者的故事。

3、扬·卡达尔和埃尔玛·克洛斯拍摄了《主要大街上的商店》(捷克斯洛伐克)。影片尖锐地描述了纳粹占领捷克斯洛伐克期间残酷地迫害犹太人的情景。

4、西德尼·吕美特拍摄了《当铺商人》(美国)。影片描写了一个集中营中的幸存者，他离群索居，努力隔断自己与社会的联系。

1966年

1、伯格曼拍摄了《假面》(瑞典)。影片通过一名护士试图帮助一位著名女演员克服其因心理疾患导致的沉默，探讨了人类心理和艺术表达的价值。

2、薇拉·恰蒂尔洛娃拍摄了《雏菊花》(捷克斯洛伐克)。这部超现实主义的影片表现两名妇女企图在一个由战争贩子和男人所控制的世界中打出一片天下。

3、伊日·门泽尔拍摄了《从近处观看的火车》(捷克斯洛伐克)。在这部以纳粹统治捷克斯洛伐克时期为背景的黑色喜剧中，导演把性与对纳粹的反抗联系在一起。

4、吉洛·蓬泰科尔沃拍摄了《阿尔及尔之战》(阿尔及利亚／意大利)。影片再现了导致阿尔及利亚独立的一系列事件，其极度的现实主义的风格使影片看上去仿佛是由新闻纪录片拼接而成。

5、福尔克·施隆多夫拍摄了《青年托尔勒斯》(联邦德国)。影片探索了世纪之交的年代里，一个在一家管理刻板的寄宿学校读书的男孩的内心世界。

6、安迪·沃霍尔拍摄了《切尔西的姑娘们》(美国)。这部地下电影的成功之作拍摄于纽约的切尔西饭店，并同时使用了两块银幕放映。

1967年

1、美国电影协会成立。

2、戈达尔拍摄了《周末》(法国／意大利)。该片为布莱希特式的风格提供了一种戏剧性。一场周末旅行变成了一场自相屠戮的残杀。

3、诺尔曼·朱森拍摄了《炎热的夜晚》(美国)。这部奥斯卡获奖片通过一名黑人警官和一名白人警官共同执行一次侦破谋杀案的行动表现了种族偏见问题。

4、迈克·尼科尔斯拍摄了《毕业生》(美国)。这部备受欢迎的影片亦庄亦谐地表现了富足的美国社会中青年人的一些微暇。同时，影片在插曲的声带上还应用了密录工艺。

5、阿瑟·潘恩拍摄了《邦妮和克莱德》(美国)。这部对于不合时宜的人物进行了浪漫化的描绘和对暴力给予了诗意处理的影片对其后的美国影片产生了广泛的影响。

6、彭尼·贝克尔拍摄了《蒙特里流行乐》(美国)。这是摇滚乐系列纪录片的第一部。该片以开阔的外景把一系列著名的大众流行音乐的演出搬上了银幕。

7、布·维德伯格拍摄了《艾尔维姬·玛蒂甘》(瑞典)。这部表现一对命运多塞的恋人的浪漫故事获得了国际性的成功。 8、弗莱德里克·怀斯曼拍摄了《提提卡特活报剧》(美国)。这部非虚构的影片记录了位于马萨诸塞州的一家专门收容因精神病犯罪的机构中非人的生活条件。

1968年

1、美国电影联合会(MPPA)以影片分级制度取代了以往电影界用以自律的规则。

2、安德森拍摄了《假如……》(英国)。影片反映了年轻一代对传统的反叛。

3、伯格曼拍摄了《羞耻》(瑞典)。影片探索了在一个被战争所撕裂的社会里艺术家的责任和他们所未确定的角色。

4、扬斯库拍摄了《红与白》(匈牙利)。影片以俄国革命时期为背景，讲述了一个关于战争的荒诞的阴郁故事。

5、库布里克拍摄了《2001年漫游太空》(英国)。这部具有重要影响并对电影的特技做出贡献的影片，对人类难以确定的命运进行了深入的思考。

6、帕索里尼拍摄了《定理》(意大利)。这部引起争议的影片使象征主义与现实主义自由地混合在一起。

1969年

1、乔治·罗伊·希尔拍摄了《莽男子卡斯迪和跳拜日舞的小伙子》(美国)。这部胎炙人口的影片把强盗的生活描写得浪漫迷人。

2、莱纳·维尔纳·法斯宾德拍摄了《 R先生为什么疯狂地杀人?》(联邦德国)。这部表现屈从而导致灾难性结局的影片使导演获得了国际性的注意。

3、丹尼斯·霍璃拍摄了《遣遥骑士》(美国)。这部获得令人吃惊的成功的低成本影片描写了两个打算与他们的国家相妥协的青年周游美国的历程。

4、山姆·派金帕拍摄了《野帮伙》(美国)。这部充满怀旧情调，但同时也对匪帮们的暴力行径极尽展示之能事的影片引起了激烈的争议。

5、施莱辛格拍摄了《午夜牛郎》(美国)。影片尖锐地表现了孤独和异化的主题，获得了奥斯卡金像奖。

1970年

1、罗伯特·阿尔特曼拍摄了《陆军外科医院》(美国)。这部有些玩世不恭的反战喜剧片确立了导演在影坛上的地位。

2、阿瑟·希勒拍摄了《爱情的故事》(美国)。这部好莱坞传统风格的爱情故事片获得了极大的成功。

3、鲍勃·拉菲尔森拍摄了《五首轻音乐》(美国)。影片通过一名音乐家拒绝他的工作和承担起个人义务而表达了对于美国生活的失望。

4、乔治·西顿拍摄了《机场》(美国)。这部票房巨片以紧张的戏剧性情节展示了一架在途中遇到炸弹爆炸的喷气式飞机着陆的情景。

5、迈克尔·沃德利拍摄了《伍德斯托克》(美国)。这部纪录片记述了建立在伍德斯托克的盛大的音乐共同体事件。

1971年

1、澳大利亚电影发展公司--后更名为"澳大利亚电影委员会"--创立。

2、阿尔特曼拍摄了《麦凯布和米勒夫人》(美国)。这是一部印象主义和据弃了浪漫手法的西部片。影片展现了西部边民的生活。

3、库布里克拍摄了《发条桔子》(英国)。这部高度风格化和引起争议的影片描述了一个属于未来的城市中冷漠和充满暴力的生活。

4、杜尚·马卡维杰夫拍摄了《生物的奥妙》(南斯拉夫／联邦德国)。性压抑是这部抨击当代社会堕落现象影片的焦点。

5、尼古拉斯·勒格拍摄了《演出》(英国)。影片表现了不断变化的现实。其中一些场面具有超现实的色彩。

6、唐·西格尔拍摄了《肮脏的哈利》(美国)。这部充满神秘、暴力和动作性的惊险片描写了一位孤独的警官，他根据自己的行为准则去伸张正义。

7、扬·特罗尔拍摄了《移民》(瑞典)。这部长篇史诗般的作品描写了19世纪一个瑞典家庭移居美国的历程。

8、梅尔文·范·皮布尔斯拍摄了《甜蜜背后的歌》(美国)。这部独立的黑人制片的作品表现了白人社会对黑人的压迫。影片获得巨大的成功，也引起了争议。1972年

1、贝尔托卢奇拍摄了《巴黎最后的探戈》(意大利／法国)。该片引起激烈的争论。马龙·白兰度在影片中扮演了一名美国移民。他对一名法国女性的虐待显示了他对于生活的敌意。

2、弗朗西斯科。科波拉拍摄了《教父》(美国)。这部描写一个家长制黑手党家族的影片获得了奥斯卡金像奖，并成为有史以来最卖座的影片之一。

3、鲍勃·福瑟拍摄了《歌厅》(美国)。影片以传统歌舞片的程式对导致纳粹在德国执政的社会情状进行了评说。

4、维尔纳·赫尔措格拍摄了《阿古雷伊，上帝的愤怒》(联邦德国)。影片描写了16世纪西班牙士兵屠杀印第安人的故事。随着这些士兵愈来愈深入丛林，他们开始变得愈加疯狂。

5、马丁·里特拍摄了《探测器》(美国)。影片描绘了大萧条时期一个被贫穷困扰的黑人家庭日复一日所面临的困境。

1973年

1、伯格曼拍摄了《呼喊与细语》(瑞典)。这部探讨四位女主角性心理的影片使用了象征主义的表现手法。

世界电影史

第一章电影的形成期 （1895-1927） 第一节卢米埃尔的纪实主义电影 一卢米埃尔的影片内容 1卢米埃尔兄弟的影片，从内容上讲，多数是简短的生活纪录片，多拍摄诸如 车站、大街、公园、家庭乃至浴室等日常生活的片断景象。 2此外，他们还拍摄社会新闻。 《代表们的登陆》电影历史上第一次对声音的无意识尝试. 二卢米埃尔对于电影的贡献和遗憾 1卢米埃尔兄弟是世界电影的先驱，他们拍摄并且放映了电影史上的第一批标 志着初期电影高水平的影片，开创了电影真正的历史。 2卢米埃尔坚持“从现实生活中捕捉自然景观”的拍摄原则，展现出电影真实地 再现现实生活的能力，由此确立了电影纪实主义风格，卢米埃尔也被视为西方 纪实主义电影的鼻祖。 3卢米埃尔的电影还为后来电影的样式开辟了道路。 新闻片：《代表们的登陆》 纪录片：《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭火灾》、《拯救遭难者》 追逐片：《膝行的人》 科幻片：《机器肉店》 4 卢米埃尔电影在技术和艺术上都有非常大的贡献。技术上，他们发明了最初 的特技摄影，并使用了移动摄影，影片的画面已经有“远景”、“中景”、“近景” 甚至“特写”之分，层次清晰；在艺术上，他们运用了最早的蒙太奇手法创作电 影。 第二节梅里爱的戏剧电影 一梅里爱电影中的特技(摄影)常规方法的特种技巧 1它能赋予电影以新的造型表现手段，丰富了电影艺术的语言，是电影艺术创作的一个重要方法。 2 特技在梅里爱的影片中是很重要的表现手段。他发明了停机再拍以及叠化、慢动 作、多次曝光、场面转换、遮片、透过玻璃缸摄影等手法，并把它们大量地运用到影片的拍摄中去。 3 梅里爱特别注重技巧的作用，甚至将技巧本身作为目的，而不是一种表现的手段。 他的影片中，技巧的展示特别突出，因此，他被称为西方技术主义电影的先驱。 二梅里爱电影中的戏剧元素 1戏剧电影就是以戏剧的冲突律为基础，采用传统的戏剧式的结构原则，具 有开端、纠葛、发展、高潮、结局等要素的电影。 2在他的电影里，情节发展的顺序常常不是按照实际生活情况而是根据戏剧 的习惯编排的，整部影片往往由几个场景组成。 3摄影机经常被放在摄影棚的最后面，一点也不移动，拍摄影片总是从同一 视角，将由远到近的一切景象，统统都拍摄进去。(乐队指挥的视角)梅里 爱非常重视幕景的作用。 4梅里爱非常重视幕景的作用。 *梅里爱还指导演员仿效舞台剧的做法演出。 三戏剧性和高超的特技相结合的优秀作品：《月球旅行记》

世界电影史(一)题库

世界电影史（一）复习题 第一讲绪论：电影的诞生 一、填空题 1.法国着名电影理论家安德烈巴赞认为，从心理学角度来说，电影的发明是基于人类的（）情结。 2、1888年，美国人（）发明了电影胶片，他是后来着名的摄影器材公司——柯达公司的创始人。 3、电影发明的三大技术基础是（）、（）、（） 二、选择题： 1、下列不属于电影发明的科学与心理基础的是（） A木乃伊情结B视觉滞留原理 C动的幻觉和心理认同D照相术 2、下列不属于电影发明的三大技术基础的是（） A坚韧敏感的胶片B电影摄影机 C电影放映机D照相术 三、名词解释题 视觉滞留原理 第二章法国电影 第一节电影的发明与法国早期电影 一、填空题。 1、（）年12月28日，法国人（）兄弟在（）放映了他们的短片，这一天被认为是世界电影的诞生日。 2、电影史上第一部科幻电影是（）国着名导演（）于（）年拍摄的（）。 3、世界电影史上第一个工业化的电影企业是法国的（）公司。 4、二十世纪初，法国的（）兄弟组建了（），创作了（）等优秀的艺术电影。 二、选择题 1、下列作品中，不属于卢米埃尔兄弟创作的是（） A 《月球旅行记》 B 《工厂大门》 C《火车到站》D《水浇园丁》 2、下列不属于卢米埃尔电影的技术特征的是（） A记录生活的写实主义拍摄方法 B将戏剧性引入电影，使用舞台演员，布景，道具，服装和化妆等手段。 C将摄影技术引入电影的拍摄中。 D进行无意识的蒙太奇尝试。 3、下列作品中，不属于梅里爱创作的是（） A《水浇园丁》B《贵妇的失踪》 C《月球旅行记》D《爱德华七世加冕典礼》 4、下列关于梅里爱的说法，错误的是（） A梅里爱在电影史上占据多个“第一”，如他创作了世界上第一部科幻电影《月球旅行记》。B梅里爱是电影发行行业的创始人。 C梅里爱拍摄了很多纪录片，均采用实景拍摄的纪实手法。 D梅里爱是第一个在电影中做广告的人。 三、简答题：

世界电影史重点知识梳理

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世界电影史重点知识梳理 第一章：电影的诞生 一、细碎知识点整理 1)世界第一部电影——《工厂大门》（by卢米埃尔兄弟） 2)世界电影史第一个导演——乔治梅里爱 二、大块知识整理 卢米埃尔兄弟和梅里爱创作风格的缘起 卢米埃尔兄弟：开启了电影现实主义的创作风格 a.对现实进行纪实的创作手段（记录眼前的景象） 1.利用景深（固态构图）完成 2.固定视点的单镜头拍摄 3.不同视角分区域拍摄和移动摄影 4.采用特技、戏剧元素，将主观创造意识渗入影像 5.运用不同的场景拼接（画面——最早的“蒙太奇”） b. 主要贡献 1.采用纪实手法，呈现日常生活场景，还原流动感、自然感 2.渗入主观化选择，创造出最初的叙事方法 3.开创现实主义电影创作风格（电影纪录片的先驱） c. 代表作品：《工厂大门》、《火车进站》、，《消防员》、《代表们登陆》、《水浇园 丁》（喜剧）、《假膝行人》 乔治·梅里爱：开启了电影现代主义的创作风格 a. 创作手段 1.利用停机再拍造成魔幻效果 2.借用照相特技发掘摄影特技：“叠印”“合成照片”“二次/多次曝光”“画托”“首次进行‘人工照明’” 3.舞台乐队指挥的视点——全景视点 4.成立了“明星制片公司”，建造了世界电影史上第一个“摄影棚”，形成了“银幕即舞台”的美学观念 5.开始采用蒙太奇的手法来组合镜头 b. 主要贡献 1.采用多种摄像特技去获得特殊的艺术效果，丰富影像的表达手段 2.蒙太奇方法的应用，开拓了影像的叙事功能 3.开创了现代主义电影的创作风格，可以称之为电影故事片的先驱 C. 代表作品：《贵妇人的失踪》（停机再拍）；《橡皮头人》（多次曝光）；《魔窟》（叠印法）；《月球旅行记》 第三章：欧洲先锋派电影运动(名词解释)[时间、地点、代表作品、起因、背景] 欧洲先锋派电影运动，是1920年代出现在欧洲的一次电影实验运动，是欧洲先锋艺术运动的分支，是表现主义电影的延展。先锋电影也称“实验电影”或“地下摄影”，是一种远离电影故事片和纪录片主流，不为商业目的的默片纯视觉电影。 主张：反对叙事；倡导通过绝对自由的联想来达到纯粹的运动、纯粹的节奏和情绪，排斥真实、理性的含义；表现潜意识、非理性和梦幻世界；物大于人。

学习电影必读书目

学习电影必读书目 丹尼艾尔阿里洪：《电影语言的语法》，中国电影出版社，1981年版。 乔治萨杜尔：《世界电影史》，中国电影出版社，1982年版。 斯坦利梭罗门：《电影的观念》，中国电影出版社，1983年版。 唐利文斯顿：《电影和导演》，中国电影出版社，1983年版。 鲁道夫爱因汉姆：《艺术与视知觉》，中国社会科学出版社，1984年版。卡雷尔赖兹，盖文米勒：《电影剪辑技巧》，中国电影出版社，1985年版。鲁道夫爱因汉姆：《电影作为艺术》，中国电影出版社，1985年版。 李R 波布克：《电影的元素》，中国电影出版社，1986年版。 古拉德米勒森：《电视和电影照明技术》，中国电影出版社，1986年版。《电影艺术词典》，中国电影出版社，1986年版。 王树薇：《色彩学基础与银幕色彩》，中国电影出版社，1987年版。 周传基：《电影、电视、广播中的声音》，中国电影出版社，1991年版。周登富：《电影美术概论》，中国电影出版社，1996年版。 王志敏：《现代电影美学基础》，中国电影出版社，1996年版。 郑洞天：《电影导演的艺术世界》，中国电影出版社，1996年版。 张会军：《电影摄影画面创作》，中国电影出版社，1998年版。 郑国恩：《电影摄影造型基础》，中国电影出版社，1994年版。 吕志昌：《影视美术设计》，北京广播学院出版社，2001年版。 姚国强：《影视录音》，北京广播学院出版社，2002年版。 学电影的必读书目 一、电影综述

1、《解读电影》（上、下），卡温布鲁斯F著，李显立等译，广西师范大学出版社，2003 2、《电影的元素》，波布克L.R著，伍菡卿译，中国电影出版社，1986 二、电影史 1、《世界电影史》，萨杜尔G.著，徐昭、胡承伟译，中国电影出版社，1982 2、《世界电影史》，汤普森,K. 、鲍德威尔,D.著，陈旭光、何一薇译，北京大学出版社，2004 3、《外国电影史》，刘立滨主编，张巍著，中国电影出版社，2004 4、《中国电影史》，倪骏作者，中国电影出版社，2004 三、电影艺术理论 1、《电影美学》，贝东G.著，袁文强译，商务印书馆，1998 2、《电影美学>，巴拉兹B.著，何力译，中国电影出版社，1982 四、延伸阅读 1、《导演功课>，马梅大卫著，曾伟祯译，广西师范大学出版社，2003 2、《费里尼对话录》 3、《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基》 4、《斯科塞斯论斯科塞斯》 5、《法斯宾德论电影》 6、雕刻时光——塔可夫斯基的电影反思》 7、《与安东尼奥尼一起的时光》 8、《伯格曼论电影》 9、《文德斯论电影》 10、《希区柯克论电影》 五、相关杂志

2018上海大学电影学专业高分考研经验分享

一、院校选择 我考虑到的因素主要有学校所在城市、招生人数（和报录比）、专业课命题风格、分数线。 这些因素的重要程度则因人而异，我对北京积怨二十年，所以首先排除了所有的北京院校。（这么一来其实就没剩多少选择了......）上网一搜，发现我喜欢的一位影评人对上大电影学评价不错，而我曾经在上海度过了一段特别愉快的假期，加之这座城市在中国电影史上意义非凡。所以整个择校过程并无纠结。 一般来说招生人数、分数线等等信息都可以从学校和学院官网上查到，像上海大学研究生招生网（https://www.wendangku.net/doc/fa11551294.html,）提供了招生计划、初试复试参考书目、考试大纲，上海大学上海电影学院（https://www.wendangku.net/doc/fa11551294.html,）提供了专业介绍、往年复试分数线及报考人数。 搜索心仪院校的近十年真题，大致浏览一遍，看看有多少题目是自己听说过的，又有多少完全陌生。如果你自认观影储备量一般，那么保险起见最好避开那些剑走偏锋的院校。上大电影史与电影理论的命题中规中矩看重基础，15年开考的电影产业与文化则明确考察重大热点，总归还是摸得着底，不会让人措手不及。 二、初试科目、参考书目及复习方法

1.公共课 政治：辅导书我用到肖秀荣的《精讲精练》、《1000题》、《知识点提要》、《考点预测背诵册》、《八套卷》、《四套卷》还有一本时事小册子，除此之外再无其他，也没看任何视频课。4月开始看《精讲精练》，我的进度刚好是每看完一本书下一本书就出版了，算是无缝衔接。错题本必不可少，我的方法是把精讲精练、1000题和肖4肖8的错题改写成知识点记录到活页夹里，按照对应的课程和章节分别编号，对重点和难点参照精讲精练补充拓展，并且用彩色笔标记出来。最后的一个月我看得最多的就是错题本、《知识点提要》的哲学逻辑图+毛中特附录+史纲时间轴、肖8肖4大题。按计划我不打算在政治上花费太多时间（简言之就是不走心），最终的分数不高不低，符合预期。 英语（一）：我从3月开始用百词斩过了一遍大纲词汇，然后用扇贝单词过了一遍核心词汇，最后一个月买了新东方的《十天搞定考研词汇》作自查用。复习期间还用到张剑真题黄皮书（版本繁多，建议买年份多的）《阅读理解150篇》《最后预测5套题》和新东方的《考研英语：高分写作》《考研英语：拆分与组合翻译法》。我的笔记里记录了错题词汇、做过的阅读理解中出现的生词和词组、小作文范文6篇（不同类型）、大作文范文3篇（圈出精彩的句子和词汇）、高难度的翻译真题、不太熟悉的词组译法。最后一个月基本只用到笔记和《考研英语：高分写作》（这本书总结的大作文写作常用词组很实用）。最终分数比我预想的低了些，怀疑是大作文中段有点跑题。

世界电影史复习要点

世界电影史复习要点 第一讲 第一节了解 第二节 视觉暂留原理 放映中的影片之所以能给我们以运动的幻觉，是因为反映在我们视网膜上的形象不会立刻消失的缘故。我们眼睛的这一特点，或者说这一缺点，即形象在视网膜上的滞留性，被称为视觉暂留原理。 胶片的发明 1889年，美国人伊斯曼发明了透明胶片，取名柯达胶片 第三节 电影诞生的时间、地点、标志性事件 1895年12月28日法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆地下室卢米埃尔兄弟公开放映电影卢米埃尔兄弟的代表作品、电影史贡献 《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》、《婴儿的早餐》、《代表们的登陆》等 （1）卢米埃尔兄弟是电影的发明人，他们开创了电影的历史。 （2）纪录片的起点:写实主义 （3）摄影技巧的启示 （4）无意识的蒙太奇组接 梅里爱的代表作品、重要贡献、电影的局限性 《月球旅行记》局限性 1）拘泥于戏剧美学 2）对摄影机的认识程度有限固定机位乐队指挥的位置 百代、高蒙概况 创建者：查尔·百代1907年，完成了电影制作－放映的垄断体系 创立者：莱翁·高蒙1905年，在皮特休蒙建立当时世界上最大的电影制片厂 布莱顿学派概况 1900年前后英国电影的先驱者阿尔伯特·史密斯詹姆士·威廉逊 阿尔伯特·史密斯、詹姆士·威廉逊的代表作及其技术特点 ●1、阿尔伯特·史密斯 ●代表短片： ●《玛丽·珍妮的灾难》：全景与特写的交替 ●《祖母的放大镜》：特写与远景的交错 分镜头原则的最初体现 阿尔伯特·史密斯的贡献：创造了较为复杂的剪辑手法，喜剧电影的创作 ●2、詹姆士·威廉逊 ●代表影片： ●《鲸吞》：特技摄影加简单情节 ●《中国教会被袭记》：5分钟长度，4个场景，追逐－救援的经典电影叙事模式。 ●《义犬救主记》：完整的故事。 ●贡献：探索摄影特技，善于用镜头讲述完整的故事，是惊险片的鼻祖。 第五节 《火车大劫案》的电影史地位

中外电影史学习要点(2)

中外电影史学习要点 前言 世界电影史“入史”的评价标准，有四个方面因素：影片或事件的文献性；原创性；影响性；典型性。 第一章无声电影时期 第一节早期无声电影 1.1891年，美国发明家爱迪生发明了单人观看影片的“电影视镜”，并申请了专利。 2.1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆用他们的“活动电影机”放映了10部影片，其中就有后来知名的《火车进站》、《工厂大门》、《贝贝的午餐》、《水浇园丁》等，标志着电影的诞生， 3.视觉暂留原理：人眼观看物体时，成像于视网膜上，并由视神经输入人脑，当物体移去时，视神经对物体的印象不会立即消失，而要延续0.1 -0.4秒的时间。 4.电影生产至少涉及三个最基本的电影器械或设备：电影胶片、连续摄影机、活动放映机。 5.电影的摄影影像是留影在柔软的、和纸一样可随意卷曲的、半透明的赛璐珞底片上的，这种物质被叫做“胶片”。 6.国际通用的电影胶片规格是35毫米。 7.第一个想出连续摄影的是英国摄影家爱德华?慕布里奇。 8.赛璐珞胶卷的优点：柔软、感光性强；缺点：易着火、保存难。 9.爱迪生的影片几乎全是在一中叫做“黑玛丽”的摄影棚内拍摄的。

10.爱迪生的拍摄特点 拍摄场地：几乎在摄影棚内拍摄； 拍摄内容：记录剧院舞台上的表演动作或室内生活场景的片段。11.卢米埃尔兄弟的拍摄特点和局限性 拍摄场地：主要是户外（公园、花园、海滩和其他公共场所） 拍摄内容：记录了中产阶级的日常生活与人们关注的新闻事件。 局限性：手工作坊式的制片活动，将电影看成一种杂耍玩意儿，没有认识到电影作为媒介的巨大潜力。 12.比较《工厂大门》、《火车进站》的镜头运用。（p14） 13.1896年，梅里爱发现了“停机再拍”的奥秘，这个技术手段决定了蒙太奇手法的发明，也决定了电影进入叙事成为可能。 14.梅里爱的贡献与局限？（p16） 贡献： （1）将电影和叙事联系起来，建立了故事片这一重要的电影形式。（2）将戏剧演出的流程引到电影拍摄中来。 （3）发明特技：停机再拍、淡入淡出、叠化、渐隐。 局限： （1）局限于“舞台美学”，制约了电影叙事的进一步发展和创新。（2）将“停机再拍”看做魔术师的机巧，而不是电影叙事的要素。 15.布莱顿学派 20世纪最初十年在英国的布莱顿（海滨城市），有一批具有创新精神的摄影师们，主张像卢米埃尔那样，在露天场景中创造“真实生

外国电影史_黄文达_教学大纲

一、课程目的、任务： 本课程要使学生对外国电影的发展历史有一个清晰、完整的了解，掌握视听语言的基本发展脉络，学会和提高从历史发展的角度、从经济、技术、文化、政治多方面的视野出发分析问题的能力。同时也要求学生通过本课程的学习，能牢固掌握外国电影发展过程中出现的一些重要的现象、人物、作品的要素和特点。 本课程的教学在教学过程中要求注意从发展的观点分析各种现象之间的联系、影响，兼顾对中国电影现状和发展的借鉴价值。 本课程学时安排为80学时，教学方法以课堂讲授为主，并适当组织学生观看代表影片。但由教师指定，要求学生在课余自行看完50部左右的外国电影史上的代表作品，并做好观摹笔记。 二、课程内容： 课程内容为世界电影的发展概况及电影发展过程中所涉及到的主要问题。包括三个方面：电影叙事语言的发展，电影技术的发展和电影经济的发展，其中重点是视听语言的发展、变化，因此主要以叙事电影的发展为主线，突出电影运动的思潮、现象、主要导演及其代表作品的介绍与分析。总体上突出以点带面的方式，以美国、欧洲、前苏联的叙事电影发展为重点，同时兼顾亚洲（日本、印度、韩国等）的电影发展。 三、教学方式、实践环节的特色： 本课程在教学上要求对电影发展中所涉及到的问题做到精讲细论，深入讨论、准确掌握。在厘清各国电影发展中的诸多观点与争议的主要脉络的基础上，突出强调从具体的影片创作和理论思潮出发，通过深入讲解与讨论，使学生能以马克思主义的立场、观点与方法，准确、明晰地掌握、分析世界电影发展的主要现象与问题，建立正确的电影史识。 在教学实践方面，本课程的教学方法强调看、讲、议结合，突出对段落和整体结构的认识和运用，因此要求观看与“剪片”相结合，在认真观看原作与若干量的段落的基础上，以对原作的重点段落与画面的串讲为主，结合课堂讨论、课后论文的方式来进行。 四、教材及参考书目： 本课程选用教材为：黄文达《外国电影发展史》华东师大出版社，2003年 参考书目： 1．《世界电影史》（美）克莉丝汀·汤普森/大卫·波德维尔北京大学出版社，2004 2．《西方电影史概论》邵牧君中国电影出版社，1982 3．《外国电影史》郑亚玲、胡滨中国广播电视出版社，1995 4．电影馆丛书焦雄屏主编江苏教育出版社，2005—— 5．《电影理论史》（意）基多·阿里斯泰戈中国电影出版社1992 6．《世界电影鉴赏辞典》（1－3）郑雪来主编福建教育出版社，1992-2003 7．《中外影视名著辞典》李恒基王汉川等主编国际文化出版公司，1998 8．《东方视野中的世界电影》钟大丰梅峰主编中国电影出版社，2002

中国电影发展史评

【文献综述】 中国电影发展史评 【摘要】 随着第二次工业革命促使科技和生产力的迅猛发展,社会的变化发展,人们的精神需求及商业利益的驱动,电影开始到来.而在初期电影制作活动主要集中在法国,英国,美国.随着战争的爆发,各种文化的侵入,及后继越来越多的文化及科技的交流,中国的电影业也开始慢慢崛起,从1905年,丰泰照相馆第一次尝试拍片<<定军山>>开始,中国电影才真正的诞生. 中国电影在经历多个时期后,逐渐变得成熟。在五代导演的努力下，中国电影事业逐渐发展壮大，并渐渐走上国际化。中国的电影产业也逐渐趋于正规。虽并不完全成熟，但但在世界电影上已开始斩露头角。中国的电影史是一段不仅代表着影视产业的发展史，也是中国现代史的记录者。 【关键词】 工业革命电影诞生定军山发展史记录者 【中图分类号】J905 一·中国电影的诞生 1895年12月28日，在法国巴黎卡普辛路14号“大咖啡馆”的地下室里，卢米埃尔兄弟第一次以公开售票的方式，放映了其摄制的最早一批电影短片。这一天被公认为电影的诞生日。 电影是处于维多利亚时代广泛多样的休闲活动背景之下的产物【1】。电影是人类历史的代言人，他和历史互相介入【2】。中国电影的发轫，几乎和世界同步。在其诞生的第二年既1896年，便传入了中国。不过中国自制电影，却始于1905年。这一年的春夏之交，北京丰泰照相馆老板任景平摄制了戏曲片《定军山》。自此，中国电影产业及艺术正式拉开了序幕【3】【4】。 二·中国电影发展初期状况 19世纪末20世纪初，半殖民地半封建的中国社会面临着西方文化的压力和民族文化转型的艰巨任务。在这样条件下诞生的中国电影，势必发展的深度及广度有限。而在当时，世界电影拍摄，制作等方面都还不完备。然而，电影作为一种娱乐项目，势必有利可图，电影公司经营者中既有海外侨民，也有留学归国人士，而占据主体的是国内从事小说写作和戏剧业的人士，电影数量也在慢慢增多。 2.1）1905《定军山》掀开了中国电影发展的第一页。在此后十几年的发展中，叙事短片，喜剧短片等各种类的短片拍摄为长故事片的出现打下了基础。1913年拍摄的《难夫难妻》和《庄子试妻》标志着中国叙事电影的开端。1921年开映的《阎瑞生》开启了中国长故事片的试制，随后出品的《海誓》，《莲花落》，《好兄弟》等长故事片，涉猎了侦探片，爱情片，伦理片等多个片种。上海影戏公司“商务印务馆”影戏部和“明星”公司成为这一阶段最重要的制片机构。 2.2在数部片中，1923年出品的《孤儿救祖记》比较好的满足了思想性，艺术性，和商业性等方面等方面的要求，且表现出比较明确的民族意识，因此被认为是这一时期的巅峰之作【5】。至一九二五年前后，中国电影达到第一个发展高潮。这一时期的创作具有代表性的反映出20世纪20年代中国电影的成就【6】。 三·建国前中国电影的发展 3.1）1930年，“联华影业制片印刷有限公司”的一体化经营，标志着中国电影业的产业化进程达到了新阶段。

世界电影史解答题重点复习(精)_共25页

名词解释 ●卢米埃尔和梅里爱的区别 1电影风格上:卢米埃尔兄弟坚持他们的电影创作室科学发明,主张电影的功效是记录和再现生活,开创现实主义创作风格;梅里爱认为电影是一种艺术形式,开创形式主义创作风格 2拍摄手法:卢米埃尔兄弟主张纪实的手法,主张不加改变的还原现实;梅里爱采用多种摄影特技去获得特殊的艺术效果,丰富影像的表达手段 3叙事手法上:一种完全按照影像记录的叙事手法,是再现主义的;梅里爱喜欢探究各种新的后期特效方式,以开拓影像的叙事研究,倾向技术,改变现实,是表现主义 4表现手法上:卢米埃尔兄弟是写实的、记录性的;梅里爱的银幕戏剧,则是幻想的、浪漫主义的 ●欧洲先锋电影运动 又称实验电影和地下电影,1917- 1928年之间主要在法国、德国、苏联兴起的一场不以叙述故事和商业盈利为目的的,而主要是对默片纯视觉的美学形态和表现功能进行的实验和探索的电影运动,主要有法国印象主义和超现实主义,德国表现主义及苏联蒙太奇构成,经历了三个阶段192 5年前印象主义和表现主义,1925年后超现实主义,1927年后记录电影的一个流派,是形式主义电影的源头。 代表作包括有:布努埃尔《一条安达鲁犬》谢尔曼·杜拉克《贝壳与僧侣》让?雷诺阿《游戏规则》、《大幻灭》等等。 ●印象派电影:20世纪20年代法国人路易·德吕克及其友人创立的一个电影学 派,印象派电影在造型风格上明显受到印象主义绘画的影响,代表作有《西班牙的节日》,他们的电影体现了先锋派的创作意图,被称作“第一个先锋派”。

●达达主义:一战后的产物,诞生于法国,以“破坏就是创造”作为自己的美 学信条,以文艺复兴时期的绘画杰作作为讽刺的对象,向传统艺术观进行挑战。《带胡须的蒙娜丽莎》、曼.雷伊《回到理性》雷内?克莱尔的《幕间休息》。 ●超现实主义电影:由达达主义演化而来,在达达主义电影的无逻辑无理性的 美学基础上,创造出一种存在于艺术家内心的超越梦幻与现实的绝对现实的电影作品。代表作品布努艾尔《一条安达鲁狗》等。 ●德国表现主义:德国表现主义:1919到1924年出现在德国,主要受后印象 主义及弗洛伊得的影响,比起法国的先锋派来说,更加关注社会现实,代表作品罗伯特?维内的《卡里加里博士》 ●法国诗意现实主义:这是法国在进入1930年代后,在继承20年代先锋主义 创作精神的基础上,出现的一个并无明确艺术主张、但有共同创作倾向的电影流派,其核心人物是让·雷诺阿。代表作:让·雷诺阿《幻灭》/1937、《游戏规则》/1939,让·维果/《操行零分》、《驳船亚特兰特号》;雷内·克莱尔《巴黎屋檐下》《自由属于我们》马赛尔·卡尔内《雾码头》 ●旧好莱坞:所谓的旧莱坞是区别于6070年代的新好莱坞时期,旧好莱坞也 称“黄金时代”是指从20世纪20年代末,即无声电影时代末期,至50年代末的这段时间。当时好莱坞形成了制片人制度的电影制作模式,各种类型片形成并盛行一时,很大程度上电影创作变成了一种商业化流水线生产。 ●公民凯恩:是奥逊威尔斯,在美国好莱坞的黄金时代2030年代拍摄的,主 要讲述了报业大亨凯恩的一生传奇故事,他虽产生于2030年代的好莱坞,

世界电影史重点知识梳理

世界电影史重点知识梳理 第一章：电影的诞生 一、细碎知识点整理 1)——活动电影机） 2)世界第一部电影——《工厂大门》（by卢米埃尔兄弟） 3)世界电影史第一个导演——乔治梅里爱 二、大块知识整理 卢米埃尔兄弟和梅里爱创作风格的缘起 ●卢米埃尔兄弟：开启了电影现实主义的创作风格 a.对现实进行纪实的创作手段（记录眼前的景象） 1.利用景深（固态构图）完成 2.固定视点的单镜头拍摄 3.不同视角分区域拍摄和移动摄影 4.采用特技、戏剧元素，将主观创造意识渗入影像 5.运用不同的场景拼接（画面——最早的“蒙太奇”） b. 主要贡献 1.采用纪实手法，呈现日常生活场景，还原流动感、自然感 2.渗入主观化选择，创造出最初的叙事方法 3.开创现实主义电影创作风格（电影纪录片的先驱） c. 代表作品：《工厂大门》、《火车进站》、，《消防员》、《代表们登陆》、 《水浇园丁》（喜剧）、《假膝行人》 ●乔治·梅里爱：开启了电影现代主义的创作风格 a. 创作手段 1.利用停机再拍造成魔幻效果 2.借用照相特技发掘摄影特技：“叠印”“合成照片”“二次/多次曝光”“画托”“首次进行‘人工照明’” 3.舞台乐队指挥的视点——全景视点 4.成立了“明星制片公司”，建造了世界电影史上第一个“摄影棚”，形成了“银幕即舞台”的美学观念 5.开始采用蒙太奇的手法来组合镜头 b. 主要贡献 1.采用多种摄像特技去获得特殊的艺术效果，丰富影像的表达手段 2.蒙太奇方法的应用，开拓了影像的叙事功能 3.开创了现代主义电影的创作风格，可以称之为电影故事片的先驱 C. 代表作品：《贵妇人的失踪》（停机再拍）；《橡皮头人》（多次曝光）；《魔窟》（叠印法）；《月球旅行记》 第三章：欧洲先锋派电影运动(名词解释)[时间、地点、代表作品、起因、背景]

波德维尔《世界电影史》(第2版)配套题库-章节题库(第6-12章)【圣才出品】

第6章1920年代的苏联电影 一、名词解释 1．爱森斯坦 答：爱森斯坦（1898—1948），苏联电影导演、电影艺术理论家、教育家。爱森斯坦是蒙太奇理论大师，1922年，他在《左翼艺术战线》杂志上发表了《杂耍蒙太奇》，这是第一篇关于蒙太奇理论的纲领性宣言。在爱森斯坦看来，蒙太奇不仅是电影的一种技术手段，更是一种思维方式和哲学理念。他指出：两个并列的蒙太奇镜头，不是“二数之和”，而是“二数之积”。代表作品有《战舰波将金号》《罢工》等，其中1925年拍摄的《战舰波将金号》是其蒙太奇理论的艺术结晶，片中著名的“敖德萨阶梯”段落是蒙太奇运用的经典范例。 2．《战舰波将金号》 答：《战舰波将金号》（1925）是前苏联蒙太奇学派的代表人物爱森斯坦实践自己的蒙太奇理论的杰出作品。影片具有史诗般的格调：主题重大、冲突鲜明、结构精巧、充满诗情画意。影片中的蒙太奇运用相当完美，“敖德萨阶梯”是影片中的杰出段落，爱森斯坦利用节奏的变化，把事件发生时的实际时间扩展为影片时间，此外，他还把同一事件表现了不止一次，因此也扩展了时间。这种蒙太奇处理给人以强烈的情感冲击。 3．蒙太奇 答：原为建筑学术语，意为构成、装配，后发展成一种电影中镜头组合的理论。蒙太奇

一般包括画面剪辑和画面合成两方面。电影将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节、刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。在电影问世后不久，美国导演，特别是格里菲斯，就注意到了电影蒙太奇的作用。后来苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论，形成了蒙太奇学派。有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐）、声音与声音、彩色与彩色、光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。 4．敖德萨阶梯 答：1925年，苏联电影大师谢尔盖·爱森斯坦执导了经典影片《战舰波将金号》，影片中“敖德萨阶梯大屠杀”成为电影史上最经典的片段之一。爱森斯坦成功地运用了杂耍蒙太奇手法，突出了沙皇军警屠杀包括老弱妇孺在内的和平居民的血腥暴行。“敖德萨阶梯”其实并不长，但是爱森斯坦将不同方位、不同视点、不同景致的镜头反复组接，扩大了阶梯的空间，使敖德萨阶梯显得又高又长，这种空间的变形渲染了沙皇军队的残暴，给观众留下了无法湮灭的深刻印象。 5．普多夫金 答：普多夫金（1893—1953），苏联电影导演、演员，电影理论家。1920年他进入苏联国立第一电影学校学习，1922年转入库里肖夫的“实验工作室”，进行了大量电影实验，与爱森斯坦一起创立了苏联蒙太奇理论。普多夫金的理论突出地强调电影的叙事性。他为蒙太奇下的定义是：蒙太奇就是要揭示出现实生活中的内在联系，是一种辩证思维的过程。基

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世界电影史概述 世界电影自诞生起，迄今已有110多年。 百余年来，世界电影取得了极为辉煌的成就，这主要得益于世界各国电影创新运动（创作技巧、思想观念、技术手段）的推动，其中最重要者依次为： 1915年前后，美国的格里菲斯在“视觉语言”上的集中突破。 1920年代，世界电影的“第一次创新浪潮”（波及法、德、联等国）。 1927年，电影开始有了声音，美国《爵士歌王》。 1930年代，法国诗意现实主义电影的成就。 1930～1940年代，好莱坞类型片模式的确立，及其大制片厂制度的建构与完备； 1935年，电影开始有了“色彩”，美国《浮华世家》。 1940年代中期～1950年代初期，意大利新现实主义电影的贡献。 1950年代～1970年代，世界电影的第二次创新浪潮。包括：以瑞典、法、意、日等国为主的“新浪潮”运动，以及1960～1970年代的新好莱坞和新德国电影的成就。 1990年代以来数码艺术和技术对电影创作的深刻影响等等…… 当然，世界电影能有今天的魅力，还要感那些灿若群星的艺术大师：梅里爱、格里菲斯；爱森斯坦、卓别林、弗拉哈迪、格里尔逊、瑞芬斯塔尔；让·雷诺阿、希区柯克、奥逊·威尔斯、柴伐梯尼；黑泽明、伯格曼、特吕弗、戈达尔、安东尼奥尼、费里尼；法斯宾德、科波拉、斯皮尔伯格；安等等…… 一、1895～1918年：世界电影的草创时期 1、法国：卢氏兄弟、梅里爱、百代公司

1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映，他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片，容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。这天标志着世界电影的诞生。 从1896到1910年前后，法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品，在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。 从1895年起，直至第一次世界大战前，法国是全球最主要的电影生产和输出国，其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。 鉴于以上三个因素，法国被称为“世界电影的故乡”。 2、美国：爱迪生、鲍特、格里菲斯、好莱坞 1896年4月，爱迪生在纽约进行了全美首次电影商业放映，这标志着美国电影的开端。 1903年，埃德温·鲍特导演的《火车大劫案》在商业和声誉上均获巨大成功，不仅奠定了美国西部片的经典样式，同时也有效地提升了美国电影在国外的影响力。 1915年，格里菲斯导演了巨片《一个国家的诞生》，该片广泛吸纳了世界电影在最初20年里的探索成就，如：平行剪辑、运动镜头、特写镜头、多角度摄影，并由此确立了以“镜头”而不是以“场面”作为影片结构基础的“电影叙事语言”，从而让世界电影开始由一种杂耍过渡为一门独立的新兴艺术形式。 在1910年前后，作为美国电影产业中心的“好莱坞”，在加里福尼加州的洛杉矶地区崛起，并从第一次世界大战期间开始称霸世界影坛。 二、1919～30年：世界电影的第一次创新浪潮 这是一次世界性的电影创新浪潮，波及：法、德、、荷、美等国，为期十年左右，艺术成就主要体现在以下四个方面： 1、联“蒙太奇学派”的创立 这是联电影界创立于1920年代中后期的一个学派，它强调“1＋1＞2”，即：把两个或两个以上的镜头剪辑在一起，强烈而直观地表达出某些新的意义，并力图以此直接去影响、控制观众的思想。

2013年北京电影学院文学系中外电影史 考研真题 考研重点学费奖学金 就业问题 考研经验 复试分数线

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌 育明教育官方网站：https://www.wendangku.net/doc/fa11551294.html, 1 2013年北京电影学院文学系考研真题考研参考书、导师考研笔记资料 【育明教育北影考研教研室考后独家首发】 中外电影史（总分150分） 一、填空题（一个1分，共30分） 1、在中国，（）是第一个主张并写出了电影剧本的人，1922年，他受聘于中国影 片制造股份有限公司，创作了历史题材的电影剧本《申屠氏》。 2、1903年鲍特的（）和（）使电影从一种新奇的玩意儿发展为一门艺术，影片 中使用了剪辑技巧，鲍特成为由交叉剪辑手法来创造戏剧的第一位导演。 3、卓别林1914年拍摄了第一部影片（），立即吸引了全世界的观众，1919年，卓 别林、范朋克、壁克馥三位著名演员和格里菲斯一道创办了（）公司以发行他们独立制作的影片。 4、19世纪末在欧洲兴起的现代主义文艺思潮为电影发展提供了新的可能性，形成 一系列欧洲先锋电影活动，发端于1910年代末期于1920年代达到鼎盛，代表流派、人物和作品包括：印象派（）的《狂热》，抽象电影（）的《机器舞蹈》，纯电影（）的《第927号唱片》，超现实主义电影（）的《一条安达鲁狗》等。 5、1929年格里尔逊在英帝国交易局电影部资助下，导演了影片（），反映北海捕 捞鲱鱼渔民的生活，富有诗情画意，使他成为英国（）运动的创始人。 6、1956年，前苏联导演（）拍摄了电影《第四十一》，拉开了苏联诗电影的序幕。 7、中国第一部彩色故事片是1957年拍的《祝福》，导演（），（）电影制片厂摄 制。 8、1950年代，美国青年思想最动荡的年代，相应出现的表现青年疑虑，反抗的所 谓“反英雄”影片有：（）的《无因的反抗》（1955），（）的《伊甸园东方》（1955）。 9、1970年代末以来的美国电影中，家庭和妇女以及普通人生活的影片又重新受到 重视，比如（）的《安妮﹒霍尔》和《汉娜姐妹》；（）的《三个女性》（1977）。 （）的《克莱默夫妇》（1979），（）的《母女情深》，（）的《金色池塘》；（）

通识教育参考书目

通识教育 30102001中国电影赏析Appreciation of Chinese Movies 【36—2—春、秋】 内容提要：《中国电影》课程的设置，是在观赏中国经典电影的基础上，进行有针对性的鉴赏指导。本学期主要观赏与解读的影片有《马路天使》、《少林寺》、《阳光灿烂的 日子》、《活着》、《英雄本色》、《重庆森林》、《稻草人》、《饮食男女》。鉴赏的内 容主要包括中国电影的发展历史，电影重要流派的产生与艺术主张，体味不同样 式与主题电影的创作特色，中国不同历史时期电影创作的特点。 修读对象：全校本科生 教材：自编讲义 参考书目：《电影艺术讲稿》陈旭光新世界出版社 30102002电影流派研究Studies of Different Schools of Movies 【36—2—春、秋】 内容提要：本课程要求在掌握电影基本艺术理论的基础上，对电影史有充分的了解，观摩过大量世界优秀影片，尤其是对电影史上各流派代表作有一定程度的认识。课程内 容主要是以史为线索，将一百多年来世界电影史上曾经出现过的艺术流派进行深 入的研究，并重点分析各流派的优秀代表作。教学中选择一些有代表性的作品进 行观摩。拟观摩的影片有《邦尼与克莱德》、《偷自行车的人》、《铁皮鼓》、《侏罗 纪公园》。 修读对象：全校本科生 教材：自编讲义 参考书目：《电影艺术讲稿》陈旭光新世界出版社 《认识电影》 [美]路易斯·贾内梯著中国电影出版社 30102003人力资源开发与管理【36—2—春、秋】 Human Resources Development and Management 内容提要：“21世纪的竞争是人才的竞争”，中国拥有大量的人才，这是中国赢得未来竞争的优势所在。人力资源管理就是使人才充分发挥作用的一门课程。 修读对象：全校本科生 参考书目：《人力资源管理》胡君辰郑绍濂复旦大学出版社 30102004行政管理学Executive Management 【36—2—春、秋】 内容提要：行政管理学是一门研究范围比较广泛的独特学科。它是以政府活动及其活动的科学化为主要研究对象。对大学生将来成为优秀的行政管理人才有直接的帮助和启 发。这门学科是国家公务员录用考试的必考内容，是大学生了解社会、了解政府 工作的窗口。希望到机关工作的大学生都学习这门课。 修读对象：全校本科生 教材：《行政管理学》夏书章中山大学出版社 参考书目：《行政管理学概论》张国庆北京大学出版社

武汉大学研究生学报人文社会科学版

2009年第1期 纪念改革开放三十周年征文专栏（二） 分权下的地方政府与中国区域经济协调发展 ——一个新制度经济学角度解释李子明改革开放以来解放思想回顾与总结董亚平，赵琼论美育在当代中国的使命王俊改革开放三十年与中国人类学的发展朱海燕改革开放三十年中国税制改革的实践及走向徐星琦哲学与历史 “言道之间”：孔旬二儒语言哲学的形上追求宋喻从自然母的论到上帝存在的道德证明 ——试论康德《判断力批判》中的神学思想刘漫心理学视域中的因果性问题张巍思想自由、民族主义与宗教信仰 ——少年中国学会关于宗教问题的态度变化李月华明代开、禁海之争与中国海权的发展谢茜战后盟国对德国IG法本公司的审判与改造孙文沛语言文学与艺术 中西批评文体比较概论陈永辉试论精神自渎对“禁欲主义理念”的戏拟和消解姜振华对重写中国电影史的思考 ——以世界电影史的写作为观照袁宏琳经济与管理 中国成品油行业行政垄断的效率损失测算山东大学张丰智厂商数目、生产成本与社会福利魏福成武汉市制造业优势产业的实证分析杨晓芹论我国企业年金受托人职能毛东旭法律与政治 1

科索沃独立与国际法上的承认制度谢晓庆海上货物运输承运人责任制度的革新 ——《鹿特丹规则》承运人责任制度介绍向力原旨主义与美国成文宪法之关联的理论检视中南财经政法大学秦小建论法律观的更替与进化 ——从“阶级斗争”到“以人为本”王康敏柏拉图、亚里士多德与西塞罗民主思想辨析闫帅论大众传媒在提高思想政治教育实效性中的优势董智岚中国特色社会主义道路初探王培远，徐兆辉社会转型期农民文化自觉浅论 ——以山东省临清市刘垓子瓦房村为研究对象熊娟，李祖佩涂尔干的职业群体 ——一种社会失范的解决路径徐朝光信息与传播 女性杂志受众愉悦与阅读模式初探 ——针对女大学生的人种志研究邱越从“两会”报道看网络新闻编辑特色 ——以人民网和《人民日报》为例郑璇学术之窗 公法的邀请 ——记武汉大学法学院宪法学与行政法学研究生学术沙龙刘文戈

课程名称电影教学大纲

课程名称：《中外电影史论》（英文翻译）：The history of World and China movie 一、课程目的、任务： 1、本课程的目的 电影是一种复杂的历史现象（它既是一种艺术形式，也是一种经济结构、技术体系和文化产品）。换言之，电影是一个开放的系统，它不仅是构成一个整体的一组成分，而且也是相互关联、互为条件的一组成分。任何一种电影史的定义都应承认，电影的发展包含了电影作为特殊技术体系的变革、电影作为视听再现系统的变革以及电影作为社会机构的变革。本课程是向同学介绍评析中国和外国电影各个历史阶段的主要艺术运动和艺术思潮、重要的电影艺术家和代表性作品，梳理出中外电影历史的发展线索和优秀的艺术传统。本课程在教学过程中要求从发展比较的观点分析中外电影现象之间的联系、影响，重点透视外国电影对中国电影现状和发展的借鉴价值。2、本课程的任务 本课程要求同学了解中外电影发展的历史脉络，对各个历史阶段电影的发展状况，生长的时代背景、具备的艺术特征以及重要人物和经典作品有初步理解和评析。观摩任课教师指定的具有历史价值和艺术内涵的电影文本，并结合历史语境进行鉴赏分析，把握中外电影艺术发展的历史特点和文化传统。本课程学时安排为140学时，考试时间不计入内。教学方法以课堂讲授为主，结合经典片段评析观摩。同时，由教师指定，要求学生在课余自行看完50部左右的中外电影史上的代表作品，并做好观片笔记。 二、课程内容： 本课程着重从艺术发展的角度介绍中外电影历史，适当涉及电影理论建构、电影技术变革以及意识形态变迁等历史视角。秉持史论结合的教学思路，在介绍基本史实的同时，分析阐述学术理论话题，帮助同学拓展视野，增强独立思考能力。外国电影部分内容为世界电影的发展概况及电影发展过程中所涉及到的主要问题。包括三个方面：电影叙事语言的发展，电影技术的发展和电影经济的发展，其中重点是视听语言的发展、变化，因此主要以叙事电影的发展为主线，突出电影运动的思潮、现象、主要导演及其代表作品的介绍与分析。总体上突出以点带面的方式，以美国、欧洲、前苏联的叙事电影发展为重点，同时兼顾亚洲（日本、印度、韩国等）的电影发展。中国电影部分内容为中国电影的发展概况及各个历史阶段中的重要电影风格流派、运动思潮与导演影片。 电影作为一门外来艺术，其发展离不开多元文化的碰撞交流，其他国家电影的艺术思潮和艺术运动都或多或少地影响到中国电影的发展，而中国电影也以独特的民族文化品格屹立于世界影坛。因此，本课程在介绍中外电影发展历程时，必然会立足同一时期世界电影的发展格局，以比较视野透视中西电影文化的冲突与融合。同时，本课程不仅要回顾历史，更要注重结合当代中外电影发展态势，以现代视角审读中外电影之间的联系、影响与互动，给予当代中国电影发展有益启示。 三、教学方式、实践环节的特色： 本课程在教学上要求对电影发展中所涉及到的问题精讲细评，深入讨论、准确掌握。首先厘清中外电影发展中的诸多观点与争议的主要脉络，在此基础上深入讲解具体的影片创作和理论思潮，并引导学生进行课堂专题讨论和课外小论文写作，促使学生准确、明晰地掌握、分析中外电影发展的主要现象与问题，建立正确宏观的电影史识。 在教学实践方面，本课程全部采用多媒体教学，强调看、讲、议结合的教学方法。首先任课教师将历史介绍与鉴赏评析相结合，针对各个历史阶段安排相应的优秀电影鉴赏。第二，任课教师重点讲授不同历史时期的中外电影发展潮流，并对经典影片的重点段落进行深入详细的视听读解，引导学生从感性的视听文本中理解抽象概括的电影思潮。第三，任课教师会根据不同专题引