入门者必听的15张JAZZ爵士乐唱片

入门者必听的15张JAZZ爵士乐唱片：

1、路易斯.阿姆斯特朗(Louis Armstrong)：《演奏 W.C 汉迪》（Plays W.C.Handy）

2、本尼.古德曼(Benny Goodman)：《唱、唱、唱》(Sing,Sing,Sing)

3、比莉.霍丽黛(Billie Holiday)：《精粹,第五辑》(The Quintessentila,Vol.5)

4、贝西伯爵(Count Basie)：《自动的贝西先生》(The Atomic Mr.Basie)

5、艾灵顿公爵(Duke Ellington)：《住宅区》(Uptown)

6、查理.帕克(Charlie Parker)：《鸟园组曲》(Yardbird Suite)

7、“晕眩”吉尔斯比(Dizzy Gillespie)：《在新港》(At Newport)

8、戴夫.布鲁贝克(Dave Brubeck)：《时间到了》(Time Out)

9、迈尔斯.戴维斯(Miles Davis)：《有几分蓝》(Kind of Blue)

10、约翰.柯川(John Coltrane)：《我喜爱的事物》(My Favorite Things)

11、斯坦.盖茨(Stan Getz)：《盖茨/吉尔伯托》(Getz/Gilberto)

12、韦斯.蒙哥马利(Wes Montgomery)：《难以置信的爵士》(The Incredible Jazz)

13、李.摩根(Lee Morgan)：《不法者》(The Sidewinder)

14、“天气预报”(Weather Report)：《阴天》(Heavy Weather)

15、温顿.马萨利斯(Wynton Marsalis)：《蓝色幕间》(Blue Interlude)

JAZZ爵士乐有六个人的是必听的：

1、路易斯.阿姆斯特朗(Louis Armstrong)

2、艾灵顿公爵(Duke Ellington)

3、查理.帕克(Charlie Parker)

4、“晕眩”吉尔比斯(Dizzy Gillespie)

5、迈尔斯.戴维斯(Miles Davis)

6、约翰.柯川(John Coltrane)

男生现代舞蹈基础教学视频

男生现代舞蹈基础教学视频 篇一：舞蹈基础入门学习 贵阳幼儿师范高等专科学校教案 系（部）艺术系教研室舞蹈组课程名称舞蹈 任教专业年级、班级2013级A06--09 班任课教师李倩 1 2 3 4 篇二：学习跳舞视频教程大全 学习跳舞视频教程大全2013-4-14 08:07 一、规范交谊舞系列 1、规范交谊舞＿华尔兹（全集12个视频） 2、规范交谊舞＿探戈（全集12个视频） 3、规范交谊舞＿伦巴（全集12个视频） 4、规范交际舞＿北京平四（上集11个视频）规范交际舞＿北京平四（下集11个视频） 5、规范交谊舞＿吉特巴（全集12个视频） 6、规范交谊舞＿蝴蝶布鲁斯（全集12个视频） 7、规范交谊舞＿北京恰恰恰（全集12个视频） 8、规范交际舞＿快三（全集6个视频）9、规范交际舞＿快四（全集12个视频） 二、杨艺交谊舞新花样系列 1、华尔兹（杨艺、闫冬梅）24 2、吉特帕（杨艺、许玮娜）25 3、伦巴（杨艺.阎冬梅）24 4、北京平四（杨艺、许玮娜）25 5、探戈(杨艺、石琳）19 6、蝴蝶布鲁斯（杨艺.石琳） 25 三、中老年学跳交谊舞系列 1、中老年学跳交谊舞＿北京平四（杨艺、许玮娜）83 2、中老年学跳交谊舞＿随心吉特帕（杨艺、许玮娜）9 四、花样精选系列 1、华尔兹精选.初级（杨艺、孙文虹）22 2、北京平四精选.初级（杨艺、孙文虹）78 3、探戈花样精选.初级（杨艺、孙文虹）21 4、蝴蝶布鲁斯精选.初级（杨艺、孙文虹）13 5、伦巴花样精选.初级（杨艺、孙文虹）24 6、随心吉特帕精选.初级（杨艺、孙文虹） 14 五、其它交谊舞系列 1、杨艺教你跳华尔兹(杨艺、许玮娜)18 2、杨艺教你跳＿北京恰恰恰（杨艺、周姝清）27 3、北京华尔兹花样精选（杨艺、徐丽娜6碟装）55 4、迷人的快四（杨艺、许玮娜）25 5、杨艺.许玮娜交谊舞伦巴18 6、吉特帕基本步与韵律8 7、梁思源张卓妮桑巴舞教学

爵士舞的种类及基本功教学

爵士舞的种类及基本功教学 爵士舞的基本功有哪些 1、爵士舞的基本功有哪些 利用曲膝,使身体重心更接近地面。保持重心低,使下肢具有弹性,而上半身的各关节则可保持松弛状态,并可迅速做出节拍上需求的动作,使得在动作上获取多样性的变化。 快速的移动重心,特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。让身体各个部位如头,肩,腰,臀,躯干做独立的动作。多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。爵士舞的基本功有哪些 2、爵士舞是什么 爵士舞即美国现代舞,是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸,经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化,大众化的舞蹈。 爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。 3、如何练习爵士舞的控制力

3.1、脚下的力量。在练习爵士的过程中,舞者脚下的力量都是不可或缺的,因此在跳舞的时候,我们的脚必须要抓紧地面,以此来避免因为爆发力而导致重心不稳。 3.2、身体部位的力量。舞者的身体某一个部位在做动作时,身体的其他部位也是有力量的,舞者在做手上动作的同时,身体的其他部位需要用力收紧,而不能放松。 3.3、动作的稳定。爵士舞者在随着拍子练习时,每一个拍子所对应的动作都要停稳,不要让自己的身体在停拍的时候晃动。如果一个动作爆发出去的力量是五成,那么我们至少要花七成的力量将动作收回来,所以跳舞时想要做到收放自如是非常困难和辛苦的。 学习爵士舞的好处 1、可以减肥健身塑身,腹肌、手臂、臀部都能得到全面锻炼。一般跳舞的女性朋友都是对自己身材有着一定的要求的,爵士舞蹈是一项需要长期运动的舞蹈,只要平时在饮食上稍微注意一点,就不会有很问题的。所以对于一些想要减肥塑身邮箱学跳舞的人来说,爵士舞蹈是非常好的选择哦。爵士舞的基本功有哪些 2、可以增强女性自信,提升气质。爵士舞深受白领女性的青睐。为什么白领女性会如此喜爱呢?经过与她们的交流得到的答案:她们觉得

高中音乐鉴赏目录表(人教版)

普通高中课程标准实验教科 音乐鉴赏目录 第一单元学会聆听 第一节《音乐与人生》 欣赏：草原放牧、第六悲怆交响曲、长江之歌 知识：音乐要素及音乐语言 第二单元腔调情韵--多彩的民歌 第二节《高亢的西北腔》 欣赏：上去高山望平川、刨洋芋、脚夫调 知识：西北民歌的基本特征 第三节《独特的民族风》 欣赏：辽阔的草原、宗巴朗松、牡丹汗 知识：蒙古族、藏族、维吾尔族的民歌特征 第四节《醇厚的中原韵》 欣赏：沂蒙山的小调、王大娘钉缸、孟姜女哭长城 知识：民歌与创作歌曲之区别、民歌的音乐特点 第五节《飘逸的南国风》 欣赏：弥渡山歌、对鸟、幸福歌 知识：民歌的民族风格及地方风格、南方民歌的基本特征第三单元鼓舞弦动--丰富的民间器乐 第六节《鼓乐铿锵》 欣赏：锦鸡出山、滚核桃、童谣 知识：打溜子、鼓吹乐、吹歌 第七节《丝竹相和》 欣赏：中花六板（江南丝竹）、娱乐升平（广东音乐） 知识：江南丝竹、广东音乐 第四单元国之瑰宝--京剧 第八节《京剧大师梅兰芳》 欣赏：看大王在帐中和衣睡稳、海岛冰轮初转腾 知识：京剧、南梆子、四平调 第九节《现代京剧》 欣赏：雄心壮志冲云天、家住安源 知识：京剧音乐、京剧的行当、现代京剧 第五单元亚非音乐神韵--大自然和谐和平 第十节《历史悠久的亚洲传统音乐》 欣赏：四岁的红鬃马、星星索、欢迎、巴雅提木卡姆

知识：亚洲音乐 第十一节《非洲歌舞音乐》 欣赏：非洲赞歌、鼓舞、门库尔雅、男孩之舞 知识：非洲音乐 第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐 第十二节《欧洲民间音乐》--风笛排箫歌声 欣赏：鸟儿在歌唱、优雅、森林的多伊那和妇女的舞蹈 知识：欧洲音乐 第十三节《拉丁美洲音乐》--安第斯高原探戈音乐文化的融合欣赏：告别、美丽的小天使、小伙伴 知识：拉丁美洲音乐 第七单元：宗教复调音乐的顶峰--巴赫 第十四节《巴赫》 欣赏：马太爱难曲（第1、72、78分曲） 知识：复调音乐与主调音乐、十二平均律 第八单元划时代的音乐大师--贝多芬 第十五节《贝多芬》 欣赏：第二十三（热情）钢琴奏鸣曲、第九（合唱）交响曲 知识：奏鸣曲式与交响曲 第九单元浪漫幻想的音乐世界 第十六节《艺术歌曲的成熟--舒伯特的歌曲》 欣赏：魔王、鳟鱼、菩提树 知识：艺术歌曲、声乐套曲、舒伯特与艺术歌曲 第十七节《钢琴音乐的奇葩》 欣赏：C小调练习曲、爱之梦 知识：练习曲与音乐会练习曲、肖邦与李斯特 第十八节《标题性交响曲的诞生》 欣赏：幻想交响曲（第二乐章） 知识：标题音乐与非标题音乐、柏辽兹 第十单元音乐响塑成的民族意识 第十九节《对祖国河山的礼赞》 欣赏：捷克的原野和森林、芬兰颂 知识：民族乐派、交响诗 第二十节《俄罗斯民族风情》 欣赏：卡玛林斯卡亚幻想曲、荒山之夜 知识：强力集团 第十一单元一个人的流派--德彪西 第二十一节《德彪西》 欣赏：海上--从黎民到中午、亚麻色头发的少女

高中音乐鉴赏《爵士乐》教案

高中音乐鉴赏《爵士乐》教案 高中音乐鉴赏《爵士乐》教案 教学目标 1、能够认真聆听本课的作品，了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野； 2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特点； 3、了解爵士乐的相关文化及艺术价值，激发学生学习爵士乐的兴趣。 教学重点 引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士乐的音乐特点。 教学难点 从节奏和旋律等方面分析爵士乐的风格特征。 教学准备

教师准备一些有关爵士乐的视频、音频及钢琴演奏资料，并制作成多媒体课件，随时与学生进行交流和补充。 教学过程 一、创设意境，组织教学 二、导入新课： 1、欣赏电影《海上钢琴师》片段； 2、学生谈谈对音乐的理解和感受，主人公演奏的是什么风格的音乐作品？ 3、引出课题——《爵士乐》。 （说明：本段视频一开始就抓住了学生的注意力，再通过提问反馈出学生自主学习后爵士乐的认识，自然导入新课。） 三、新课教学 （一）了解爵士乐的起源； （二）感受、体验布鲁斯和拉格泰姆的音乐风格； 1、欣赏“布鲁斯女王”贝西。史密斯的《空虚布鲁斯》 ①初听作品感受作品的演奏乐器，并模仿进行小声哼唱（长号、钢琴）

②学生谈感受：犹豫、悲伤：难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。 ③学唱一两句，体验黑人宣泄的方式。 ④引导学生对比演唱课件展示的谱例，感受布鲁斯音阶降3、7级音的音乐色彩。 ⑤学生总结布鲁斯的风格特点。 2、教师演奏“拉格泰姆之王”乔普森的钢琴作品《演艺人》片段； ①说出聆听的感受——适合跳舞的音乐。 ②学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。 ③爵士乐节奏练习。 ④引导学生总结拉格泰姆的特点。 教师总结：布鲁斯的音调和拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士乐语汇。 （三）感受、体验爵士乐的即兴性； ①让学生尝试解释为什么爵士乐被称为“灵魂音乐”，表现在那些方面？ ②师：即兴演奏和演唱时爵士乐的灵魂，是它的生命之所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力和创造力，严格的说自由根据歌曲的主题即兴的演唱和演奏才能被称之为爵士乐，所以说“即兴”是爵士乐的灵魂。

高中音乐鉴赏目录表人教版

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普通高中课程标准实验教科 音乐鉴赏目录 第一单元学会聆听 第一节《音乐与人生》 欣赏：草原放牧、第六悲怆交响曲、长江之歌 知识：音乐要素及音乐语言 第二单元腔调情韵--多彩的民歌 第二节《高亢的西北腔》 欣赏：上去高山望平川、刨洋芋、脚夫调 知识：西北民歌的基本特征 第三节《独特的民族风》 欣赏：辽阔的草原、宗巴朗松、牡丹汗 知识：蒙古族、藏族、维吾尔族的民歌特征 第四节《醇厚的中原韵》 欣赏：沂蒙山的小调、王大娘钉缸、孟姜女哭长城 知识：民歌与创作歌曲之区别、民歌的音乐特点 第五节《飘逸的南国风》 欣赏：弥渡山歌、对鸟、幸福歌 知识：民歌的民族风格及地方风格、南方民歌的基本特征第三单元鼓舞弦动--丰富的民间器乐 第六节《鼓乐铿锵》 欣赏：锦鸡出山、滚核桃、童谣 知识：打溜子、鼓吹乐、吹歌 第七节《丝竹相和》 欣赏：中花六板（江南丝竹）、娱乐升平（广东音乐）知识：江南丝竹、广东音乐 第四单元国之瑰宝--京剧 第八节《京剧大师梅兰芳》 欣赏：看大王在帐中和衣睡稳、海岛冰轮初转腾 知识：京剧、南梆子、四平调 第九节《现代京剧》 欣赏：雄心壮志冲云天、家住安源 知识：京剧音乐、京剧的行当、现代京剧 第五单元亚非音乐神韵--大自然和谐和平

第十节《历史悠久的亚洲传统音乐》 欣赏：四岁的红鬃马、星星索、欢迎、巴雅提木卡姆 知识：亚洲音乐 第十一节《非洲歌舞音乐》 欣赏：非洲赞歌、鼓舞、门库尔雅、男孩之舞 知识：非洲音乐 第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐 第十二节《欧洲民间音乐》--风笛排箫歌声 欣赏：鸟儿在歌唱、优雅、森林的多伊那和妇女的舞蹈 知识：欧洲音乐 第十三节《拉丁美洲音乐》--安第斯高原探戈音乐文化的融合欣赏：告别、美丽的小天使、小伙伴 知识：拉丁美洲音乐 第七单元：宗教复调音乐的顶峰--巴赫 第十四节《巴赫》 欣赏：马太爱难曲（第1、72、78分曲） 知识：复调音乐与主调音乐、十二平均律 第八单元划时代的音乐大师--贝多芬 第十五节《贝多芬》 欣赏：第二十三（热情）钢琴奏鸣曲、第九（合唱）交响曲 知识：奏鸣曲式与交响曲 第九单元浪漫幻想的音乐世界 第十六节《艺术歌曲的成熟--舒伯特的歌曲》 欣赏：魔王、鳟鱼、菩提树 知识：艺术歌曲、声乐套曲、舒伯特与艺术歌曲 第十七节《钢琴音乐的奇葩》 欣赏：C小调练习曲、爱之梦 知识：练习曲与音乐会练习曲、肖邦与李斯特 第十八节《标题性交响曲的诞生》 欣赏：幻想交响曲（第二乐章） 知识：标题音乐与非标题音乐、柏辽兹 第十单元音乐响塑成的民族意识 第十九节《对祖国河山的礼赞》 欣赏：捷克的原野和森林、芬兰颂 知识：民族乐派、交响诗

音乐欣赏——《土耳其进行曲》教案

音乐欣赏——《土耳其进行曲》教案 教学目标： 1、使学生感受钢琴独奏曲《土耳其进行曲》清新、流畅的旋律以及独特的风格。 2、使学生通过反复欣赏，达到能够独立模唱主旋律；了解奥地利作曲家莫扎特的简单生平以及其生前的几个小故事。 3、引导学生参与一起介绍莫扎特和他创作的曲目，及涉及乐曲的拓展、延伸内容，培养学生主动参与意识，扩大学生的知识面和视野，从而调动学生学习音乐的积极性。 教学重点：感受钢琴独奏曲《土耳其进行曲》清新、流畅的旋律以及独特的风格，了解奥地利作曲家莫扎特的生平。 教学难点：记忆乐曲主旋律，并能独立模唱。 教学准备：电子琴，多媒体，伴奏“乐器”。 教学过程： 一、创设情景，导入新课： 师：同学们，大家好。今天我们来上一堂欣赏课。（教师播放《运动员进行曲》）。 师：听过吗？一般在什么时候听过？ 师：知道为什么叫进行曲吗？ 师：一二一0，一二一0，一二三四 师：今天我们要来学习、欣赏的是一首响誉世界的进行曲——《土耳其进行曲》，它是由世界音乐大师莫扎特作曲。

二、介绍“乐神之子”莫扎特： 1．莫扎特故事：关于他神童的往事，有两件：第一件是他爸教他姐姐玛丽安娜弹练习曲时，他在旁边玩。他姐姐怎么也弹不好，所以只能不停地挨打，不断地挨打，手都打肿了，3岁的莫扎特看不过去了，就爬上去替姐姐弹，结果顺利地弹了出来，他爸惊呆了。由于莫扎特无师自通自学成材的天分，成功导致他姐姐从此对钢琴彻底散失信心，改为往家庭主妇的方向努力。 并且他弹另一首曲子时，那曲子音阶比较长，莫扎特太小，手不够长，总来不及收回来，于是他聪明地用双手分别控制了高音部分和低音部分，中间的那个音节用他的鼻子来完成。 2.简介乐曲背景： 师：《土耳其进行曲》是莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章。据说在二百年前，土耳其国王访问欧洲时常带乐队随行，使别具风格的土耳其音乐传入欧洲。当时欧洲的一些作曲家喜欢将异国情调的音乐吸收到自己的作品中去，出现了“土耳其热”。1778年，莫扎特在这首奏鸣曲的第三乐章曲首标上“土耳其风”一语，故而得名为《土耳其进行曲》。 设计意图：让学生对音乐大师莫扎特有一个初步的了解。 三、赏析乐曲： （旋律流畅，风格清新，速度稍快） 主题A：

小度写范文布兰妮爵士舞蹈视频模板

布兰妮爵士舞蹈视频 爵士舞在悄悄兴起宛人爵士舞是在美国爵士音乐发展起来的社交舞基础之上的表演性舞蹈，主要动律来源于非洲黑人舞蹈。下面是小编为您整理的布兰妮爵士舞蹈视频，希望对您有所帮助! 布兰妮爵士舞蹈视频现在的爵士舞的分类1.古典爵士(CLASSICAL JAZZ)：传统的爵士舞，在歌舞剧里面常见。 2.爵士芭蕾(BALLET JAZZ):就是融合芭蕾舞。但是这种爵士，并不是由爵士乐来的，而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像是pose的定格，跳跃，踢腿等，是芭蕾所没有的。 3.新潮爵士(NEW JAZZ):就是现在我们一般在跳的爵士，pose点比较多，以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐，再配合去编舞，像各式音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来，但是它是透过JANET JAKCSON的「IF」MTV中，才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP 的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈，可是NEW JAZZ并不归类于HIP-HOP里的其中一门。它的特色是：身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式。我们国内的jazz dancer多是女生，跟舞者在跳NEW JAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的，我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳new jazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分，没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的，所以大家学舞的时候不要设限喔! 4.funky jazz 这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于hip-hop 及jazz之间，有hip-hop的感觉但却缺少了它的律动吧。 5.hip hop jazz 这不用说啦，当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。 6.africa jazz 我想是beat 比较重，动作大而比较俐落，追求力道的美感吧。通常会有甩头的动作。https://www.wendangku.net/doc/f012019473.html,tin jazz 其实这个流派是分的很不明显的，但是拉丁爵士，一开始是跟国际标准舞有

学爵士舞的基本功

学爵士舞的基本功 一、爵士舞的基本功 1、律动：既舞感身体跟着音乐上下或左右摇摆即使没跳什么动作感觉也是很美的。 2、爆发力：用肢体快速的打到位置既打点。 3、乐感：即身体跟音乐的能力，是否跟拍。 4、张力：不是所有动作都要一直发力，点和点之间肌肉处于放松的状态做到张弛有度。 5、控制：就是跟着音乐的节奏把身体停住在任意的点上，但一定要停稳合拍这就来源于神经和肌肉的配合。 6、情绪：把音乐带给你的感受和内心情感，用舞蹈动作表达出来!音乐带给你什么感觉你就去怎样表达，比如快乐、忧伤、愤怒等。表情和肢体的配合让人读懂你的情绪。 二、基本功在爵士舞学习中的重要性 所谓爵士舞的基本功,就是用身体的圆、律动、力量控制和各部位的波浪相结合，跳最简单的舞蹈动作,能够对上节奏,而且能够与节奏吻合就是基本功。 我们在观看世界大师的舞蹈表演时,不难发现,世界大师们的舞蹈动作在几十年里,可以说没有太多的变化,有的只是音乐处理上的细微变化和几个动作的前后变化。他们把几个简单的基础动作,通过运用肌肉的拉伸,身体的摆荡,精确的控制,随着音乐随心

所欲的调整步幅翩翩起舞。这与他们扎实的基本功是分不开的，俗话说:万丈高楼平地起,全靠打基础。 我们在平时练习时，经常会听到说:都练了几年了还没有多大的进步。这是为什么呢?我们举个例子，一个普通的舞步，让一个初学者去做，一个星期就可学会，三个月就可滚瓜烂熟，但是这个舞步的韵味三年怎么也学不会，只能用膝盖作动力完成，所以我们在平时的训练中要不断的思考，不断的摸索基本功的运用原理，把它带到舞蹈中，才会有进步。 舞蹈专业学生的舞蹈基本功的训练十分必要的。现在好多学生不重视舞蹈基本功的训练，认为舞蹈感觉好就行了，要基本功干吗?殊不知如果不经过系统的、专业的训练，只片面追求舞蹈感觉，学生必定跳不好舞蹈。这正如一个不懂语法也不会写字的人，必定写不好文章、正如没有一砖一瓦就没有高楼大厦一样。道理似乎人人都懂，但实践却与之背道而驰。因为基本功的训练枯燥、乏味、又苦又累。 究其原因，主要是多基本功的训练的重要性认识不足。开始学习成品舞的练习，遇到稍微有点难度的动作往往就会力不从心。做任何事情都要遵循它的客观规律，逐渐由量变达到质变。舞蹈的训练更是这样一个循序渐进的过程。没有良好的基础训练、把上把下的练习、没有控制，没有一定的体能，其舞姿是不会达到要求的。 舞蹈是讲究美的，基本功训练的目的之一就是克服自然形态，掌握舞蹈技巧。初学舞蹈的人，往往缺乏艺术需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性和协调性”跳起舞来呆板、松懈、不协调。因此

爵士舞的特点

爵士舞的特点 爵士舞主要是动作和旋律方面的表演它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。 爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。跳爵士舞需要有扎实的基本贯通，加上心灵身体的全情投入才能把精髓表现出来。 爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。 基本动作利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。 快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。 让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。 强调角形及线条性的动作。运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。 多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。 舞蹈分类

爵士舞基本功分解

爵士舞基本功分解 爵士舞基本功分解一：头部基础训练 1：头部原地训练： 低头(颈椎放松)，回到原位，往左偏头(耳朵尽量去贴左边肩膀)，回到原位中间，往后(注意不要耸肩)，往右偏头，回到原位中间，重复：注意：在做头部所有动作的时候要注意身体其他部位要放松，尤其是肩膀和脖子要放松。饶头动作：配合中腰及胯部的联系，绕头和胯部的动作方位过程一致(即头部和胯部配合在左，后，右，前五个点，绕一圈为一个完整的动作)中腰和头部配合协调，反面动作要求相同。 2：头部加步伐训练 左脚踏步打开脚4位，跺右脚，整个脚用力，反面一样，右脚往后跺左脚，整个脚用力。跺一次脚低一次头。重复两个巴拍。第三个巴拍左脚踏步，右脚点地蹦脚尖，压右肩，偏右头。反面一样。 3：头部加步伐加手训练 用手掌压在自己的头上的手型就是俗称爵士舞手型。第一个巴拍半蹲左脚，膝盖不要往旁，出右脚，脚伸直，蹦脚尖。左手背后，右手放在左腿上，注意手不要打开，夹在里面。起头的时候要快。回右脚时要快，注意蹦脚。反面一样。 4：合乐练习

把前面几个动作加起来配上音乐走一遍。 5：甩头训练 先低头从前面经过往左小甩，向右一样。回来再向左甩头，加身体，含腰旁腰，反面一样。绕整圈从左向右，旁出胯，后翘屁股，不要塌腰，肩往后转回来。反面一样。 6：头部旁移训练 先走右脚跟左脚交叉步，向右旁移的时候左脚蹦脚尖。反面旁移一样。在过去旁移的过程中，头向右旁移，反面一样。重复两个巴拍。 爵士舞基本功分解二：肩部基础训练 要求与目的：主要通过肩部的上下，前后，左右运动的训练，达到肩部动作配合其他部位动作的协调性。 1：肩部训练 压肩：身体放松，由肩部使力，右边(肩膀放松往上提肩，半拍提肩，然后重拍往下)左边(也是一样的半拍起肩，重拍压肩)注意只是压肩的练习都是肩膀用力，手臂完全放松，而不是用大胳膊用力来完成动作，节奏是一拍一个动作，两边都做完两个后(即4拍)，第五拍开始双肩的练习都是半拍起肩，半拍往下，重拍往下。 肩部放松：单一的肩部上下运动，这组动作节奏比较快一点，都是半拍一个动作，双肩同时做(往上)重拍往下。 提肩练习：重拍提肩，节奏也是半拍一个动作。提左肩(提左肩的时候右肩同时往下压)，提右肩(提右肩的时候左肩同时往下压，节奏是半拍一个动作，三个一停(即左，右左，停)，反面：

高中音乐鉴赏试题及答案

高一年级音乐期末测试题 班级姓名学号 一、选择题（每题3分，共69分） 民间音乐是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝，也是人类精神文明的结晶。 1.民歌是人类文化中最宝贵的组成部分，它源于人民的生活，反映着人民的生活。下列关于民歌的说法，正确的是( ) ①不同民族、不同地方的民歌具有不同的民族风格或地方风格。但是，有些民族的分布地域较广，其民族风格会与所在地区的地方风格相互交融。 ②民歌的创作和演唱以即兴性为基本特征。 ③花儿是流行在陕西、甘肃、宁夏一带的山歌。 ④信天游多采用假声或真假声结合的方式唱。 ⑤《上去高山望平川》旋律高亢悠扬，开阔起伏，舒展自由，是一首长调歌曲。 ⑥藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类。 A．①②③ B．②③④ C．①②⑥ D．④⑤⑥ 2. CCTV《挑战主持人》2007高校系列节目给国内众多知名大学提供了展示的舞台。在内蒙古大学对决天津师范大学的一期比赛中，内蒙古大学的同学们载歌载舞，将蒙古族的艺术瑰宝呈现在了广大观众面前，获得了比赛的冠军。根据你所学的知识判断，他们表演的才艺最可能是 ( ) A．马头琴弦子舞呼麦 B．札木聂盅碗舞长调歌曲 C．盅碗舞呼麦长调歌曲 D．手鼓盅碗舞长调歌曲 2006年德国世界杯足球赛是一场时隔四年的世界"足球盛宴"，也是迄今为市场开发和运作最成功的一届世界杯,尽管德国世界杯已渐出了人们的生活，但有很多回忆依然留在我们脑海里。 3.在2006德国世界杯足球赛开幕式上应邀演奏的我国青年钢琴家是( ) A．郎朗 B．李云迪 C．孙颖迪 D．邹翔 4.他演奏的曲目是 ( ) A．《黄河》 B．《蓝色狂想曲》 C．《东方红》 D．《翻身的日子》 5.他演奏的该曲目的风格是 ( ) A．民族音乐 B．古典音乐

人音版高中音乐教案

人音版高中音乐教案 【篇一：人音版高中音乐鉴赏全册教案-已编辑】人音版音乐鉴赏教案 第一单元学会聆听 第一节《音乐与人生》教学设计 第二单元腔调情韵——多彩的民歌 第二节高亢的西北腔 第三节《独特的民族风》教学设计 第四节醇厚的中原韵 第五节《飘逸的南国风》教学设计 第三单元鼓舞弦动——丰富的民间器乐 第六节《鼓乐铿锵》教学设计 第七节《丝竹相和》教学设计 第四单元国之瑰宝——京剧 第八节《京剧大师梅兰芳》教学设计 第九节现代京剧 第十节——历史悠久的亚洲传统 第十一节《非洲歌舞音乐》教学设计 第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐 第十二节欧洲民间音乐－－风笛排箫歌声教学设计 第十三节拉丁美洲音乐——安第斯高原探戈音乐文化的融合 第十四节《巴赫》教学设计 第八单元划时代的音乐大师——贝多芬 第十五节《贝多芬第九交响曲》教学设计 第九单元浪漫幻想的音乐世界 第十六节艺术歌曲的成熟《舒伯特的歌曲》教学设计 第十七节——《钢琴音乐的奇葩》教学设计 第十单元音响塑成的民族意识 第十九节《对祖国河山的礼赞》教学设计 - 1 - 第二十节《俄罗斯民族风情》的教学设计 第十一单元一个人的流派——德彪西 第二十一节《德彪西》 第十二单元传统风格体裁的解体

——现代主义音乐的新趋向 第二十二节《勋伯格》 第二十三节爵士乐 第十四单元文人情致 第二十四节《高山流水志家国》教学设计 第二十五节《西出阳关无故人》教学设计 第十五单元新音乐歌声初放 教学设计 第二十七节《萧友梅与黄自》教学设计 第二十八节《聂耳》 第二十九节冼星海 第十七单元：新中国的歌 第三十节《祖国颂歌》教学设计 第三十一节《乐坛新曲》教学设计 第十八单元走向新世纪 第三十四节《新时代》教学设计 - 2 - - 3 - - 4 - 七、教学评价设计 本节课以学生主动探究为主，教师发挥学生的主体作用，在聆听 《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》的过程中，调动学生的联 想与想像力，分析作品、理解作品，并将音乐的形式要素溶入到作 品分析中。初步学习鉴赏的方法，逐步认识音乐的社会功能，用其 他艺术形式来表现音乐，提高学生的创造力和表现力，完成本节课 的教学目标及重点、难点。 第二单元腔调情韵——多彩的民歌 第二节高亢的西北腔 一、学习目标： 1、聆听两个版本的《脚夫调》，比较舞台演出与原生态演唱带给人 不同的心理感受，认同民歌的艺术价值在于对人们普遍存在情感的 真挚表达。 2、认真细致的聆听《脚夫调》、《上去高山望平川》、《刨洋芋》，感受、体验、理解三首民歌的内容、情感、风格及其创作方法，并 能在此基础上做适当的审美评价。

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爵士舞入门教学视频女 爵士舞女单独入门教学视频 从听音乐开始，这里听的不是纯爵士乐，而是时下流行的各类适合NEW_JAZZ的歌曲。听音乐听什么?当然是听节奏。培养乐感。一只曲子你要听出它的节奏什么时候快，什么时候慢。慢时有几个八拍，快时又有几个八拍。因为舞蹈向来是和曲子结合在一起，步子动作的快慢取决于曲子的快慢。好的乐感有利于和音乐配合默契，而且能很快适应新的曲子。 2、踩步 其实这节是要和音节课一起进行才最好，踩步课简单来说就是指跟着音乐做简单摇晃动作，这节的主旨就在于要做到踩步的快慢和音乐的快慢一致。不仅仅是脚步的动作跟的上。四肢的动作包括头部摆动都要节奏一致。培养乐感和身体的协调性。算是最基础的必修课。具体方法不再赘述。锻炼重点：乐感，身体协调性。 3、强化 如果你前两节都合格。这时候可以开始你的动作全方位强化课。一般我们把动作分为上下，前后，左右，立体的18方位。所有的动作都包括在这18方位里。女子爵士的每一步都是全身，各种方位的集合体。很少有一个方位的动作。 4、表情气质 无论你在私底下的性格是什么样。跳NEW-JAZZ就要立即必备那种爵士的感觉。总体来讲，自信，帅气，霸道，慵懒，流畅。SEXY。是大体上爵士的感觉。包括你的眼神。动作和神情都要和自己的舞步融在一起。当然气质不是光靠练习就可以的，它比较抽象。但也是JAZZ中好坏高低评价的分水岭。毕竟动作大家努力的话都可以学会，但是味道不是人人都能出的来的。 5、全面化配合课

再下来就是配合。包括与人的配合(与女女配合，与男生配合跳的步子)。与物的配合(椅子，爵士棍，丝带，瓶子，帽子等等的配合动作)。在全方位的培养下成为10项全能JAZZ达人。

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fx爵士舞蹈教学视频大全 fx爵士舞蹈教学视频大全 爵士舞基础入门教学方法 1、爵士舞基础入门教学-头部训练： 方向分为前后左右四个部分，头部所有律动一定要做到自己力所能及范围内的最大幅度。前的时候(就是点头)尽量让下巴碰到锁骨，后的时候就是让头仰成和天花板一条平行线，左的时候让头尽量点到肩膀，右同理。头部力量训练一定要彻底把你头发全部甩起来，并且定点要干净利落，神清气爽不拖泥带水。通过前左后右，前右后左的训练，最后放松的让头部转圈，方向同前面。练习的时候可以找点节奏感强的音乐来放。 2、爵士舞基础入门教学-肩部训练： 将肩部的动作分为四个位置，上、前、下、后，每个位置都为自己能力范围的极限位置。身体放松，脚与肩宽站立，刚开始练习时四拍一个周期。1时，左肩向上顶，右肩下压，此时胸部为自然状态，不前挺也不后含。2时双肩向后，此时会自然向前挺胸。3时上提右肩，下压左肩，胸部为自然状态。4时双肩同时向前，含胸。同样，相反方向时，1时右肩上顶，左肩下压。2时双肩向后，挺胸。3时左肩上顶右肩下压。4时双肩向前，含胸。每个动作幅度要做到最大，刚开始可能会觉得有些别扭，练习熟了以后就会将动作做得非常连贯，一拍就可以完成。不过即使熟练以后，也要将每个位置做得清楚而且幅度要足够，这样才能起到锻炼的作用。 3、爵士舞基础入门教学-手臂训练： 手臂一定要直，快，力!将双手的肘关节在空中平行定位，高度在肩膀略低10公分，旋转双手臂，开始的时候双手逆向，旋转速度一致，关键是两肘关节在空中的位置不能改变，这样练习的方法效果很强。注意把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧，保持手臂的力度，身体也要收紧，我随便碰你推你都要保持

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jazz爵士舞基本功 没有扎实的基本功，每个动作都达不到训练的最佳效果及动作的优美感。包括现在流行的各种种类的舞蹈(如：街舞、爵士舞)，都离不开中国舞民族舞的基本功训练。人体动作是通过肌肉、关节发力而形成的，而这些肌肉和关节具有一定的记忆性，第一次做这个动作，可能完成得并不好，但是要经过多次的、重复的练习，将会一天比一天好，我们的基本功就是要这样一天一天、一点一点进步的。 爵士舞步伐基本功 1步伐训练旁移加转身：首先简单地右边旁移，加上手上简单的动作。反面一样。加转身也是比较简单，只是在收后脚的同时转身，脚底下动作不变，反面一样。 2步伐加手训练十字步：要求学习者掌握配合手上简单的动作时脚下的节奏不能错。 3滑步训练滑步：这个jazz常见的一个代表性动作。要做到给观众看起来的感觉象在空中走路一样呢，就要注意掌握好两个脚的前脚掌与膝盖的连贯性。 要注意身体不可以上下起动，由脚后跟发力划出去，并配合中腰前顶腰，含腰及带平稳的呼吸去完成。注意头顶上要保持平的，不要出现高低起伏。 爵士舞手位基本功

1手位训练握拳出掌的练习：握拳要注意大拇指不要往外，而掌的动作标准即注意不要押手腕，手指往外翘等坏习惯。注意动作转换的干净。 绕手指的练习：注意5指用力张开，收的时候由小指开始收，然后一个一个手指收回来。然后重复。节奏是两拍一个动作，先是手在下面，两拍移到中间，然后两拍上面。左手一样。 出手：这组练习主要让学习这学会出手的动作。注意往旁出手和往前，往上都一样。都是先出小胳膊再出大臂。每个出手看起来都很简单，但要注意的细节都很多，例如手腕要平的，胳膊要伸直，力度与拍子，连起来一起出手的时候要注意分解的动作要连贯一起。 “wave”(电流)这个看似简单的动作，分解开即是11步来完成：右手收手指，平握拳，握拳手腕往下，出掌手腕往下，胳膊起来，移到右肩，转到左肩，出胳膊，伸直胳膊押手腕，平手握拳，出手指。注意每个小动作的标准，然后才能顺地慢慢的连接在一起来完成wave。 2合乐练习将前面的所有动作连起来配上音乐走一遍。

人音版高中音乐鉴赏《爵士乐》教案设计

第二十三节 爵士乐
一.学习目标 (一)欣赏《南部之子》和《不知为何》两首爵士乐，感受爵士乐的风格特征，激发学生 去了解爵士乐的兴趣和愿望。b5E2RGbCAP （二）通过音乐实践活动，引导学生了解爵士乐的基本要素特点。 （三）简单了解爵士乐的起源和发展历史。 （四）通过对《不知为何》的背景知识了解使学生体会到任何一种音乐形式的形成都建立 在多姿多彩、广阔肥沃的民族民间音乐的土壤之上。p1EanqFDPw （五）对比欣赏老一代爵士音乐大师和爵士乐新生力量的音乐风格，并有所鉴赏。 二.教学重点与难点 重点：通过聆听音乐和参与音乐实践活动，感受和体验爵士乐的风格特征。 难点：基本把握爵士乐的节奏特点。 三.教学内容安排 (一) 《南部之子》，西塔尔演奏的《桥》和《早晨的拉格》片断，《不知为何》 四.教学资源建议 （一）教师：充分使用配套教学参考书和课件资源，利用自身资源，并开发学生资源，加 以融合。 （二）学生：了解爵士乐的相关内容，搜寻美国电影《你好，多莉》并欣赏。 五.教学方法与学习指导策略建议 （一）知识的学习，采用在教师指导下自主预习式学习方法。 （二）课堂调动学生参与音乐实践活动的积极性。 六.教学过程 教学过程 教学程序 [导入] 引出本课教 学内容 一． [展开] 初步感受爵 士乐的音乐 JAZZ 学生通过欣赏，结合自 感 受 音 乐 的 风 格 爵 士 音 乐 的 风 格 己对爵士音乐的最初印 特点，了解爵士乐 （比如：自由的风 象，讨论爵士音乐的基 队的基本构成 格 ， 特 殊 的 节 奏 本风格。 主要让学生感受 教师活动 海上钢琴师爵士音 乐片段导入 学生活动 欣 赏 设计意图 创设音乐情境

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2019年男生现代舞蹈基础教学视频篇一：舞蹈基础入门学习 贵阳幼儿师范高等专科学校教案 系（部）艺术系教研室舞蹈组课程名称舞蹈 任教专业年级、班级20XX级A06--09班任课教师李倩 1 2 3 4 篇二：学习跳舞视频教程大全 学习跳舞视频教程大全20XX-4-1408:07 一、规范交谊舞系列

1、规范交谊舞＿华尔兹（全集12个视频） 2、规范交谊舞＿探戈（全集12个视频） 3、规范交谊舞＿伦巴（全集12个视频） 4、规范交际舞＿北京平四（上集11个视频）规范交际舞＿北京平四（下集11个视频） 5、规范交谊舞＿吉特巴（全集12个视频） 6、规范交谊舞＿蝴蝶布鲁斯（全集12个视频） 7、规范交谊舞＿北京恰恰恰（全集12个视频） 8、规范交际舞＿快三（全集6个视频）9、规范交际舞＿快四（全集12个视频） 二、杨艺交谊舞新花样系列 1、华尔兹（杨艺、闫冬梅）24 2、吉特帕（杨艺、许玮娜）25 3、伦巴（杨艺.阎冬梅）24 4、北京平四（杨艺、许玮娜）25 5、探戈(杨艺、石琳）19 6、蝴蝶布鲁斯（杨艺.石琳）25

三、中老年学跳交谊舞系列 1、中老年学跳交谊舞＿北京平四（杨艺、许玮娜）83 2、中老年学跳交谊舞＿随心吉特帕（杨艺、许玮娜）9 四、花样精选系列 1、华尔兹精选.初级（杨艺、孙文虹）22 2、北京平四精选.初级（杨艺、孙文虹）78 3、探戈花样精选.初级（杨艺、孙文虹）21 4、蝴蝶布鲁斯精选.初级（杨艺、孙文虹）13 5、伦巴花样精选.初级（杨艺、孙文虹）24 6、随心吉特帕精选.初级（杨艺、孙文虹）14 五、其它交谊舞系列 1、杨艺教你跳华尔兹(杨艺、许玮娜)18 2、杨艺教你跳＿北京恰恰恰（杨艺、周姝清）27

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爵士舞基本功胸部 爵士舞基本功练习 要求与目的：胸部练习主要让大家认识自己的胸腰的位置与动作的分解，让大家灵活地配合胸腰这部分的运用。 1爵士舞基本功胸部训练 四个方向的单一练习：一拍往前(主要收腹，胸部往前，要平衡往前推出去，而不是往上挺)一拍收回到中间，一拍往后(一样是平的往后)然后一拍回到中间，再重复一遍。 接着一拍往由旁(注意两个肩膀一定要平的，确定动的是胸腰，而不是肩膀在动上下运动)，一拍收回到中间，左边一样，一拍出去，一拍回到中间，两边重复一次。 绕胸腰：(就是将前面练习的4个方向连在一起绕圈)正面：先胸部往前，直接绕到右边，然后绕到后面，直接绕到左边，回到前面，最后回到中间。反面一样(经过前，左，后，右，前，回。也是要注意绕的时候身体其他部分，尤其肩膀不要乱动。 2爵士舞基本功胸部加手训练 首先出右脚，左脚脚尖用力，做碾步。反面出左脚，右脚脚尖用力做碾步。在做脚步的同时，往右边走的同时左手握拳向腋下绕一圈出去。反面往左边走的同时右手握拳向右腋下绕一圈出去。最后带上头做，先侧右边，下旁腰，往右边延伸后出腿再顶胯。反面一样。在做的过程中不要把碾步给忘记了。

3爵士舞基本功胸部加手加胯训练 “小蛇”：这是一个胸部配合头，手，脚，跨的运动。也是jazz 常用的动作，主要训练学习者的柔软度。 手：握拳，拳心向上，大臂往上(到平的时候)绕小臂，沿着胸腰旁边铲出去(继续延伸)。 脚：往右走，开右脚( 左脚脚后跟往外拧);反面一样。 身体：先侧头，下旁腰(身体要保持正向前)回到正面(肩部保持平的)，起来(站好)。反面一样。然后将手，脚，身体的分解动作全部连在一起做一遍。节奏是开始慢的，4拍一个正面，4拍一个反面。然后4拍慢的加胯(第三拍加胯，第四拍停住)，反面一样。正面，反面各一个慢的加胯后接4个快的(2拍一个动作，所以是后半拍停住)。 往前的柔软度练习：正面面向2点(方位的2位)，脚打开4位(脚位2位与肩同宽，4位就是打开大点，右脚在前)步骤：首先低头(含胸，手放松，起头)，挺胸(胸部往前，头部正的轻轻往后)。含胸，顶胯，回到原位再重复;然后把分解的动作连起来。 节奏是两个慢的(4拍一个)，然后两个加胯(4拍一个，第三拍完成动作，第四拍停住)。然后3个快的加胯(2拍一个)，最后两拍转反面。反面面对8点，节奏与动作哦都是和正面一样，2个慢的(4排一个)2个加胯(也是4拍一个)，3个快的加胯(2拍一个)最后两拍收脚。 胸腰与臀部的灵活训练：首先接刚才收脚的位置在8点(我们直接在8点做动作)。首先一拍一个动作，往前挺胸腰，收回原位，然后半蹲同时往后出臀部，站起来收。重复两次。

爵士乐教案

第十三单元第23节爵士乐 13单元23节爵士乐 教学目标： 1、了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野。 2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。拉格泰姆节奏，布鲁斯音调。 3、激发学生练习爵士乐的兴趣，为进一步欣赏和表演爵士乐打下基础。 重点：了解布鲁斯和拉格泰姆的音乐特点，由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。 难点：在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的节奏特点。 教学过程： 一、创设情境，组织教学。 二、导入---对比欣赏歌曲《茉莉花》――引出“爵士乐”。2’47 三、新课： 1、请大家谈谈对“爵士乐”的印象。爵士乐（jazz）是１９世纪末２０世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐 爵士音乐来源于“布鲁斯”和“拉格泰姆”。 2、教师简介爵士乐的起源，解释“布鲁斯”和“拉格泰姆。” 1 欣赏钢琴 爵士乐《original rag》 让学生感受体验“拉格泰姆”的音乐特点。 学生谈感受：幽默、欢乐、活泼节奏复杂多变带有即兴性特点

3 简单介绍一下：“拉格泰姆”是源于19世纪美国黑人民间活动中的“拉格”舞蹈。后来成为一种带有复杂切分节奏和即兴性特点的音乐。 4欣赏《I wish you love》 学生谈感受：忧郁，悲伤，难唱，变化音多，节奏复杂，难掌握。 ５引导学生总结布鲁斯的特点。布鲁斯（blues）也叫蓝调音乐，就是公认的当代流行音乐的根源之一。它其实是美国黑人的民间音乐风格，早在南北战争之前就已成型，黑人奴隶们为它创造了独特的音阶和和声，并且用它来排遣苦闷的生活，寄托思乡之情，这使得蓝调音乐从一开始就带有很强的幽怨色彩，因此它又被称为是“怨曲”，是忧郁的象征。 总结：布鲁斯的音调和拉格泰姆的节奏形成了爵士乐音乐的基本词汇。 3、《仓鼠爵士乐队》常见爵士乐器的简介。 4、欣赏《南部之子》 注意：a乐器演奏部分以什么乐器为主奏？（引出迪克西兰爵士乐）迪克西兰爵士乐始于２０世纪初，它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分，形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯／阿姆斯特朗。 b伴奏部分强弱有什么规律（打破传统强弱规律） 5、欣赏《不知为何》，注意乐曲是否容易唱？（引出连续切分） 6、爵士乐的风格特征归纳。 7、学生分声部练习与多声部练习节奏。欣赏《poker face》 8 你还听过哪些具有爵士乐风格的歌曲和乐曲？ ：百老汇音乐剧《芝加哥》，张盈，林宥嘉《再别康桥》，《病态》 四、爵士乐的价值及影响。粉红豹 五、小结、下课。

爵士舞零基础入门

爵士舞零基础入门 爵士舞零基础入门1：初级爵士舞的学习方法 现在的爵士舞，可大略分为以下几种: 1.classical jazz 传统的爵士舞，在歌舞剧里面常见。 2. ballet jazz 就是融合芭蕾舞。但是这种爵士，并不是由爵士乐来的，而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像是pose的定格，跳跃，踢腿等，是芭蕾所没有的。 3.new jazz 就是现在我们一般在跳的爵士，pose点比较多，以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐，再配合去编舞，像各式音乐mtv。newjazz早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来，但是它是透过janet jakcson的「if」mtv中，才逐渐让人发现芭蕾融合hip-hop的街舞魅力。new jazz的特色可以说是jazz加上hip-hop的一种舞蹈，可是new jazz并不归类于hip-hop里的其中一门。它的特色是：身体的延展。new jazz的每个动作都有固定的角度跟摆的方式，当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉，这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。目前我们国内的jazz dancer多是女生，跟舞者在跳new jazz的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的，我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳new jazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分，没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的，所以大家学舞的时候不要设限喔!

4.funky jazz 这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于hip-hop及jazz之间，有hip-hop的感觉但却缺少了它的律动吧。 5.hip hop jazz 这不用说啦，当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。 6.africa jazz 我想是beat比较重，动作大而比较俐落，追求力道的美感吧。通常会有甩头的动作。 https://www.wendangku.net/doc/f012019473.html,tin jazz 其实这个流派是分的很不明显的，但是拉丁爵士，一开始是跟国际标准舞有关，像是森巴什么的。不管男生女生，跳起来都有一种热情奔放，充满诱惑的感觉。 8.be-bop house和jazz结合的一种舞风。be-bop这种舞风它算是house跟new jazz的混合体,因为它跟house一样充满了许多脚步的动作,但是在作动作的同时还必须将身体做出跟new jazz一样的延伸的感觉,所以也有所谓的be-bop jazz. 在台湾几乎没有一个专攻be-bop的dancer.其它还有acid jazz，是和爵士乐里面的该曲风有关; 9.reet jazz则也是和街舞融合的一例。早期跳jazz风比较盛，现在跳hiphop的人比较多，所以jazz要求新求变，最快的路就是像新潮流学习。要说hiphop jazz 和 street jazz有什么不同可能有点难，但总之就是时代的产物喽! 爵士舞零基础入门2：入门建议 1、刚开始学时不要急着学习动作，先练习自己对音乐的感知能力。开始时多找一些beat点很重的曲子比较规律的曲子，静静地坐着听完后，能够自己打出歌曲节奏，之后再听就可以跟着拍子身子做出beat的的摆动;适应规律的节奏后就可以找些beat点