美术可以再现生活真实
美术可以再现生活真实》教学设计
丰富多彩的现实多种多样的表现
活动一美术可以再现生活真实
[欣赏·评述]
课题创意：（引入书法及豪刻欣赏）
1．欣赏不同形式的美术作品，体会其不同的创作规律。
2．观赏丰富多采的现实世界和各种艺术作品的表现形式，获得初步的审美经验和鉴赏能力，并能用简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解，了解艺术创作中的再现与表现。
3．再现与表现在书法与篆刻中的应用。
4．学习美术欣赏和评述的方法。
5．激发主动探究的兴趣，培养创新精神。
主要活动：作品欣赏，观赏自然，讨论交流，艺术作品评述。
[背景分析]：“丰富多彩的现实，多种多样的表现”采用欣赏与评述的形式展开教学实践，是通过欣赏使学生获得审美感受之外，还应用语言文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。
通过“欣赏·评述”的学习活动，激发参与“欣赏·评述”的活动兴趣，多角度认识自然美和美术作品的材质、形式、内容特征。启发学生欣赏时注意找出范画所塑造的艺术形象中，哪些地方真实地表现了场景和静物的本来面貌，哪些地方与真实面貌不同，并进行评述、讨论，使学生感受再现性美术作品与表现性美术作品的创作思维过程，意识到艺术的真实并不等同于生活的真实，而是对生活素材原型进行艺术提炼加工的结果，从而使作品产生了艺术感染力。在表现性艺术创作中，艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想。理想的、情感的因素比较显著，在创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体物象，追求感觉的内容和观念。采取象征、寓意、夸张、变形以及抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯；在创作倾向上则偏重于表现我，改变客体，表达理想。
[设计思路]：这一课题从珍惜优秀民族艺术与文化遗产。尊重世界多元文化的态度出发，利用中国的“书法”及“篆刻”艺术来欣赏、评述，再现与表现在书法及篆刻中的表现，使学生更好地了解艺术与社会，艺术与历史，艺术与文化的关系，涵养人文精神。
[教学理念]：在坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应索质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展，奠定良好基础。本课《丰富多彩的现实多种多样的表现》在欣赏·评述中注意选择基础的，有利于学生发展的美术知识，结合过程和方法，组成本课的基本内容。
兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，以活泼多样的呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。课的内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征，美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统（书法、篆刻）的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，“丰富多彩的现实，多种多样的表现特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性。灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。通过欣赏·评述，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的联系，发展综合实践能力，创造性地解决问题。
[过程描述]
师生共同对各种不同表现形式美术作品的欣赏，体会其不同的创作规律。通过对作品形象的分析、评述，使学生了解再现性美术作品与表现性美术作品在造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的特征。通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，创造性的应用美术语言，发表自己独特的见解。
课程实施如下：
一．开源导流，激发兴趣。
[设计思路]：用多媒体设备播放生活真实场景视频资料片及其对应术作品，指导学生加以分析，逐步导入新课，发挥美术教学特有的魅力，激发学生学习本课的兴趣。
我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情．但是再现和表现往往共处同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。
现在让我们进入艺术作品的殿堂，感受达芬奇臻于完美的生动人像；希施金弥漫着野花芳香和枯叶气味的橡树林；凡高精神备受折磨的画家的独特个性；蒙德里安兼有理性和感性划分的条块，表现一种平衡而有变化的和谐……。
二．欣赏艺术作品，体验视觉感受。
（对比、判断、讨论、鉴别）
[设计思路]：应用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过多媒体展示：由具象作品到抽象作品的过度欣赏，到向性的对比分析，引导学生认识再现性艺术作品及表现性艺术作品的特点。
进入作品欣赏，由具象的作品入手，逐渐向抽象形象的作品过渡，师生共同从作品中寻找、分析，讨论作品所包含的造型和表现手段，作品所传递的感情表现意味。引导学生进行对比、判断，从而了解表现性艺术作品与再现性艺术作品的区别，了解艺术作品中再现与表现的基础特征。
在和学生共同欣赏时要注意以下几个问题。
1．对比、分析作品中的再现与表现。
2．你对作品中的形象有什么样的视觉感受？
3．你能感受到这些作品所表现的不同感情吗？请加以比较和描述。
4．再现与表现的基本特征。
提出问题：从作品欣赏中同学们发现了什么现象？
学生回答：有的作品真实，有的作品抽象……。
引导：我们把表现真实的艺术作品称为再现；而抽象夸张的作品称为表现。
提出问题：从两组作品中（多媒体演示），同学们发现了再现与表现作品的什么特点？
学生回答：再现偏重于写实。逼真。在创作倾向上，偏重于认识客体，再现现实。表现偏重于表现自我，采取象征、寓意、夸张、变形以及抽象等艺术语言……。
提出问题：我们了解了再现与表现性美术创作，想一想在中外美术史有哪些作品是再现性美术作品，哪些作品是表现性美术作品？
学生回答：再现性作品有《清明上河图》、《溪山行旅图》……唐宋山水花鸟及人物画，希腊，文艺复兴，新古典主义和现实主义的美术，大多使用再现和偏重再现的手法。
表现性作品有《哭泣的女人》（毕加索）、《发怒的风景》、《大刀门神》（年画）……表达理想，情感起主导作用，自由创造，不受技法约束，带有较大随意性。
结论：再现是美术创作的基本手段之一，着重反映对象的客观特征。在再现性美术作品中，艺术家对他所认识的对象或社会生活进行描绘，感性的，理解的因素比较显著。但艺术的再现不是对现实的机械反映，不是纯客观的复制现实，艺术的再现离不开艺术家的认识、选择、提炼、加工和改造，体现艺术家的目的和本质。
表现是美术创作的基本手段和方法之一。着重反映作者主观感受。艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，理性的，情感的因素比较显著。
三．讨论、交流、结论。
[创作思路]：通过视屏让学生对达芬奇的《蒙娜丽莎》及蒙德里安作品的对比分析、评述及探讨，得到结论：再现与表现在同一副艺术作品中不能截然划分。
美术再现生活真实和表现主观感情要借助各种艺术形式和表达
语言，除去形式结构、明暗结构的把握以外，色彩结构的设计与应用在塑造形象与表达情感、意蕴上有着重要的作用。
通过欣赏再现与表现性美术作品提出问题：
在一幅艺术作品中再现与表现是否能截然分开？
一组学生回答：再现与表现在同一作品中能截然分开。
另一组学生回答：再现与表现在同一作品中不能截然分开。
达．芬奇（意大利）《蒙娜丽沙》画中人物坐姿优雅、笑容微妙，背景山水幽深苍茫，为达芬奇烟雾状笔法的极致，对于面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，他特别着重掌握精却与含蓄的辨证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽沙的微笑含义无穷，再加上背景山水渺茫宛若梦境，左右两边在透视角度上且有微妙差别，更增加了画面灵通幻变的气氛。达．芬奇这种臻于完美的生动人象实为人文主义关于人的崇高理想的最光辉的体现。
蒙德里安（荷兰）
一望无际的大海，海面上波光鳞鳞,闪烁的波光逐渐模糊,成了垂直交叉的横线、竖线。
结论：任何酷似对象的形象也不可能不包含对象一定程度上的偏离。同时，抽象艺术中的形象，也有与自然对象有着不同程度的联系，包含具象因素，因此再现与表现在同一幅艺术作品中不能截然划分。
无论抽象艺术（表现）还是具象艺术（再现），都是人类美术史上长久存在的艺术形式，是人类创造的精神财富。两类不同的艺术，能够表现人类不同的精神内容，创造出不同的形式感，给人以不同的审美享受。他们各自拥有不可替代的美学价值。
四．综合探究活动
[设计思路]：这一课中介入中国书法及篆刻作品，让学生从多元文化的视角进行赏析，从中了解和感受经典作品的内涵。进一步说明再现与表现的相互关系在中国传统艺术书法及篆刻中也有所表现。
我们通过美术作品欣赏、分析、叙述了解了再现与表现的相互关系。再现与表现在书法、篆刻、工艺美术、建筑等艺术中也有所表现。我以学生常见的书法、篆刻作品为例，探究再现与表现在书法篆刻中的应用。
1．楷书（背景唐朝唐揩）
欧体：严谨──体现唐朝法度严明
柳体：力度──体现唐朝的强大、国民尚武精神。
颜体：肥美──体现唐朝的审美。
2．颜真卿《祭侄稿》
颜真卿的行书《祭侄稿》是在评判“安史之乱”后给在这次战乱中英勇死去的侄儿写的一篇祭文，从作品中再现了颜真卿从书写开始到结束的激动心情。
3．篆刻作品
将军印：紧急（勇猛）大刀阔斧强调速度，以冲刀为主。再现了自时的战事紧急。
文官印：庄重（稳重）平稳的铸造法治印，以切刀为主。再现了文官的稳重之气。
从多元化的视觉进行艺术表现形式的主题欣赏，从中了解和感受经典作品的内涵。
五．课题扩展
在教师指导下搜集各类美术作品图片，在教室里开辟作品专栏进行展示引导学生在欣赏中注意分析作品的再现与表现创作方法。
六.教学小结
1. 通过本课题的研究学习，唤醒了学生的自觉探究意识，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣。
2．注意学生积极参与，努力激发学生主体精神，提高学生的欣赏评述能力。
3．传统文化资源，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，蕴涵人文精神。
美术可以再现生活真实》教学反思]
这次美术综合性学习是该校开展的探究实践活动之一，是实行课程改革，贯彻新课程标准的具体体现。很显然，这次综合性学习取得了成功，不乏可取之处。
一、欣赏、评述，综合性学习选题好。
根据新课程标准要求，加强学习活动的综合性和探索性。选题《丰富多彩的现实多种多样的表现》要求学生从多元化视角进行艺术作品赏析，培养了学生主动学习欣赏的方法，并具有初步的鉴别、讲述能力。
二、注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神。
在欣赏中学生自主的发表自己对探索过程的感受和体会。与同学进行良好的合作，发现问题，提出问题，解决问题。
三、结合其他艺术门类，拓展学生欣赏思路。
在进行美术欣赏的同时，了解书法、篆刻。了解人类文化艺术成就。
当然，这次综合性学习在实施中还有一些应改进的地方。例如学生在收集美术作品的过程中是否还可以采取更多的方式，及相关美术信息。能否关注校园及社区环境，评价身边环境等。在推进新课标的同时，还有很多问题都在实践中逐渐的暴露出来，有待于我们在今后的教学中逐步走向成熟
活动二美术可以再现生活真实静物写生
教学设计（一）
设计思路
在活动一认识再现性美术作品的造型要素、表现方法和艺术效果基础上，本课安排学生进行色彩静物写生练习。学生初步体验运用美术作品再现生活真实的一般过程和方法，从而加深对再现性美术作品的认识。
教学目标
1.知识与能力：
学生初步了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。
2.方法与过程：
(l)通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。
(2)运用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。
3.情感、态度与价值观：
通过活动，培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。
教学重点
写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法，静物画中的色调。
教学难点
色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。
教学过程 环节 教师活动
学生活动 说明
第二课时
一、组织教学
准备教学用具和检查学生的学习用具。
二、导入新课
向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。
三、讲述色彩知识
1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。
2.色彩的三要素: 色相——指色彩的相貌。色相也是产生色与色之间关系的主要因素，正是有了各种不同的色彩相貌特征，我们的世
界才那么五彩缤纷，在诸多色相中，红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相，以它们为基础依圆周等色相差环列，可得高纯度的色相环，在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。 明度——指色彩的明暗程度或深浅程度。色彩的层次感、空间感都是依靠明度来表现的。明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相特征，仅通过黑、白、灰的关系表现出来。任何色彩都可以还原为明度关系来思考。无彩色中，白色明度最高，黑色明度最低。 色彩明度的表现（见课件中图） 2 黑、白、灰无彩色。
2 同一色相加白产生由深到浅的不同明度的差别。如：
蓝、浅蓝、白。
2 同一色相加黑产生由浅到深的明度变化。如：绿、
深绿、黑。
2 不同色相由于反射光线的强弱产生明度的差别。如：
黄、橙、红、紫、蓝、绿等依次从高到低变化。
纯度——指色彩的鲜艳程度，也就是色彩的含灰程度或饱
通过课件图片展示，学生可以提出问题，在师生讨论中加深对色彩知识的理解。 学生各自准备好工具，进行色彩写生练习。 学生欣赏优秀作品，并分组讨论，谈谈认识和体会。 通过提问思
考，增强学生的认知能力。 通过色彩写生练习，进一步加深对色彩的理解和
运用。同时体会到再现性美术作品不仅需要熟练地掌握绘画技能，还要有
敏锐的观察力。
和程度。色彩的色相感越明确，其纯度也越高。黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为零。不同彩色所能达到的纯度是不同的，其中红色纯度最高，绿色纯度最低，其余色相居中。（见课件中纯度的表现图）
3.色彩的对比：明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、同类色对比、面积对比等。（见课件中图）
4.色彩写生中影响色彩关系的几个因素：固有色、环境色、光源色。
2固有色——物体本身的颜色。（展示静物白色花瓶、红色玫瑰等）
2环境色——不同环境影响下呈现的色彩。（如白色衬布对静物固有色彩的影响）
2光源色——不同的光源照射对物体固有色的影响。
四、教师展示写生步骤或演示写生步骤
（见课件图）分五步进行：
1.用铅笔画出大形体，注意构图和空间关系。
2.用较薄的单色画出大的明暗关系。
3.从画面暗部入手，把握整个色调，这一步使画面色彩冷暖、明暗及前后关系更加明确。
4.进一步用较饱和的颜色把上述关系表现得更准确些，注意边缘线的虚实变化。
5.最后刻画亮灰面，点上物体高光，勾出梨的果蒂，调整色彩整体关系。
五、请同学们观看课件中的作品并根据老师摆设的静物,进行写生练习。写生要求如下：
1.构图完整
2.造型准确
3.色调和谐统一
六、学生优秀作品展示
七、小结
通过本课的学习和实践，我们能更加深刻地体会到，要再
现现实生活中生动、自然的形象，不仅要掌握一定的绘画
技巧，还要善于观察和把握表现对象的形象特征。
八、课后拓展
请同学们尝试用写实的手法进行美术创作，作品要融入自
己对生活的感受和审美情趣。（主题自拟）
教学设计（二）
设计思路
本单元课程设计就是学生运用电脑知识以及网络信息来绘制再现性美术作品，同时在课中也能开发每个人的潜在智能，运用现代教学手段和模式最大程度地发掘教材中的“生动、趣味”，更多地介入信息交流，使学生进一步认识再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征。
教学目标
1.知识与能力：
使学生初步了解色彩的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。
2.方法与过程：
(l)通过分析、评述，认识不同画种的再现性美术作品的特征。
(2)运用色彩的基本知识，尝试用电脑绘制再现性美术作品。
3.情感、态度与价值观：
通过网上学习和实践，提高学生对再现性美术作品的审美能力，激发学生创造美的愿望。
教学重点
教师运用多媒体演示，让学生了解如何运用绘图软件制作再现性美术作品。
教学难点
如何运用绘图软件制作再现性美术作品。
教学过程
教学
教师活动学生活动说明
环节
第一
课时
一、组织教学
稳定学生情绪，集中注意力。
二、导入新课
展示电脑绘制的再现性美术作品，并向学生讲
述本节课要用电脑绘制再现性美术作品。
三、色彩知识
用课件展示基本的色彩知识。
让学生自由组合,并给一些网站地址，网上查找一些电脑绘制的优秀再现性美术作品。
四、学生分组绘制
指导学生完成作品。
五、教学效果检测
要求学生把每组的作品放到校园网上,让学生无记名投票,选出认为最优秀的作品。
六、课后小结
通过本课的学习和实践，我们能更加深刻地体会到再现性美术作品的特征。欣赏再现性美术作
品，并讨论。
在多媒体教室查询资
料,为绘制再现性美术
作品做准备。
运用多媒体完成作
品。
每组同学上机进行操
作,并自评与互评作
品。
采用问题情景或
动画情景引起学
生的兴趣和注
意。
通过运用电脑绘
制作品，提高学
生的制作能力，
激发学生创作的
热情。
浅谈艺术家与社会的关系,献身精神
浅谈艺术家与社会的关系,献身精神 艺术来源于生活又高于生活,艺术创作是对平凡生活的真善美的一种提炼,是对社会生活的一种心灵情感互动的反应。社会生活对艺术创作有着直接的影响,社会生活的积累,是一个艺术家的修养不可缺少的部分,丰富的生活体验是艺术创作的源泉,涉世的深浅会直接影响看问题的深刻程度。 艺术家与社会有着十分密切的关系。第一，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。第二，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族的时代，他与社会有着千丝万缕的联系。可见，一方面，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生了深刻的影响。可以说，艺术家们都与社会生活结下了不解之缘。艺术作为人类的一种意识形态的产物，无不打上人类所在的社会和环境的烙印，一方面，艺术凸显了和表现着社会的发展与变化，但另一方面社会也无时不在地影响着艺术的流变和发展。因此，我们可以说艺术的存在于发展与社会是不可分离的。艺术是社会生活的一种形象反映,这只是一种哲学反映论,一种社会学的理解。艺术若是离开了其所存在的社会，那么艺术也就等于是离开了其生存的土壤，失去了其得以维持生命的源泉和根脉。所以，艺术存在于社会中，它表现着社会生活、演绎着社会发展动向，而社会也不断地为艺术提供艺术原料，也只有在人类社会环境中艺术才将得以继续存在发展下去和丰富起来。 艺术家通过作品来记录社会生活，在人类历史发扎中，由于社会生产力发展到一定程度，社会分工使得艺术家地理起来，艺术家的作用体现为借助
其艺术手段记录人类社会发展的状况。艺术家通过作品来表达人类情感，在现实生活中，社会生活中，对每个人都发生影响，人们对自身及周围事物总是要产生反应，表现出来就是各种情感。暑假通过艺术作品来体现人类的审美理想，艺术创作中必然包括艺术家对社会生活的态度，或歌颂，或赞美，或鞭挞，或批评。这种自身情感的表达出自艺术家本身的情感反应，但也似乎家的情感是体验社会生活的一种认识，具有极强的社会普遍性。艺术家个人的人格魅力也启迪着人们的思想，以自身个人魅力对人产生启示也是艺术家作用于价值体现的重要方面。一般来说，艺术家的个人魅力包括：艺术家追求人类平等，自由的思想，独立，高尚的人格，创造的智慧，以及真诚面对人生的生活态度。 一切艺术都是社会生活的反应，而社会生活又是艺术的源泉。艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。康定斯基说："任何艺术作品都是其时代的产儿，同时也是孕育了我们情感的母亲"。艺术家追求的是作品能够对社会有用，不光是给自己看、自己玩，画画的最终目的还是要能感动别人。艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。同时艺术家对社会的评价和记录也是对社会生活有着不小的影响，可以让我们更加深切的感受社会生活的变化和本质，这些都要倚赖艺术家通过他们敏锐的洞察力才能更好的让我们理解生活感悟生活！引用车尔尼雪夫斯基的话说：“再现生活是艺术的一般性格特点，是它的本质”。社会生活也在艺术家的影响下潜移默化，朝着一个和谐光明的方向前进着！ 艺术家不仅要关注个体化的创作，更要投身到社会公共事业中去。当
(初中美术教案)设计吉祥物
设计吉祥物 初中美术教案 ●二、教学内容与目标 应知：知道部分著名吉祥物，了解他们的造型，色彩和年代。国度代表哪个重要活动。 应会：能自选媒体，自定手段设计，制作一个自己喜欢的吉祥物，通过以上知识和技能学习，培养学生关心社会，热爱生活，健康向上的情感与态度以及个人审美取向的形象表达能力和创新能力。 ●三、教法设计 1 、本课充分利用多媒体提供大量优秀作品，以学生直观感性为主，教师进行引导，充当“导演”。
2 、在教学中，教师要富于激情，注意眼神交流，寻探语气的应用，激发学生的积极性，并采用轻音乐和谐课堂气氛，使学生在轻松愉悦中学习。 3 、鼓励学生自己设计作品，并展示作品，谈思路，充分培养学生创新能力，发挥学生个性。 ●四、学法指导 充分调动学生学习积极性，多看、多想、积极参与，进行批判性思维，师生共同探究学习，充分体现学生的主体地位。 ●五、教学过程
、组织教学：稳定课堂气氛，检查用具及搜集的资料。 2 、导入新课 欣赏雅典奥运会精彩图片，欣赏结束后。师： 2004 年奥运会已经拉在雅典落下了帷幕，中国运动健儿们不负众望，在奥运会期间发扬了拼搏、团结合作的精神，不怕艰难困苦，取得了非常优异的成绩，我们在这里应该鼓掌为他们加油喝彩，希望他们在 2008 年的北京奥运会中取得更辉煌的成就。 （中间穿插这段话的目的主要是让学生多多关心国家大事，做一个爱国的人并学习运动员们的这种精神。让他们把这种精神应用到学习中去，从而进一步提高他们的学习兴趣）
师：谈到奥运会，同学们会想到一个非常可爱的东西（吉祥物）。提问：谁知道 2004 年雅典奥运会的吉祥物是什么？生：雅典娜，费沃斯（屏幕上出示图片）。谁有能介绍一下这个吉祥物有什么特点？（学生回答）教师小结：他们长着大脚丫，长长的脖子，小小的脑袋，一个穿着深黄色衣服，一个穿着深蓝色衣服，头和脚为金黄色，十分可爱，雅典娜是智慧女神，费沃斯是光明与音乐之神，体现合作、公平竞争、友谊和平等奥运精神。像这样可爱、美丽的吉祥物到底是怎样设计的了？引出课题：设计吉祥物。 （设计说明：这一部分教学是利用大家比较熟悉的图片进行导入，激发学生学习兴趣，让他们主动的去回答老师提出的问题，问题也是一环紧扣一环。同时初步感受吉祥物的作用和可爱之处。了解学生在课外掌握的知识有多少，为教师有效的调控教学提供参考） 3 、讲授新课
艺术与经济的关系.
艺术与经济的关系 【摘要】经济影响艺术，这是不辩的事实。经济的迅猛变革推动了艺术的快速发展，经济对艺术的制约作用进一步强化，艺术与经济的交融渗透进一步深入，艺术经济的影响和作用进一步增强，有力地促进了国家文化教育实力和综合国力的提升。正确把握艺术与经济的辩证关系，对于全面贯彻科学发展观具有十分积极的意义。 【关键词】艺术与经济文学艺术文学艺术的演进 照以往惯用的理论和习惯的看法，最易于人类的经济活动与艺术活动截然分离。因为艺术活动是以满足人类的审美需要为目的的；而经济活动则将满足人类的实用需要为出发点。就是说，艺术所从事的是满足于人类精神需要的“精神生产”；而经济活动则是为满足于人类物质需要进行的“物质生产”活动。不少现行的教科书就是借马克思主义的“生产实践”理论做出了看似明了的上述划分。 的确马克思主义理论从来都十分鲜明地指出；由生产力和生产关系构成的“经济基础”决定了包括人类诸意识形态在内的“上层建筑”，尽管我们也知道上层建筑对经济基础具有反作用，但何者为第一性、占主导地位仍勿庸置疑。也因此，艺术，作为人类一种特殊的意识形态，虽有其显著的特殊性，却归根结底离不开经济基础的决定和制约。 以下我们将对艺术与经济的关系运用思维的方式进行试解。 艺术是属于上层建筑，艺术发展的根本原因也在于经济基础与上层建筑的矛盾中。经济基础是指与生产力的一定发展阶段相适应的占统治地位的生产关系的总和，上层建筑则是建立在一定经济基础之上的社会的政治、法律、宗教、艺术、哲学等观点，即思想或意识形态上层建筑，以及与这些观点相应的政治、法律等制度和设施的复杂系统，即政治上层建筑。毫无疑问，艺术属于意识形态上层建筑。 在经济基础与上层建筑的矛盾中，经济基础决定着上层建筑，因此，社会精神现象好政治现象及其发展的根本原因和动力是社会的经济发展。不言而喻，艺术发展的根本原因和动力也是社会经济发展。文学艺术是意识形态上层建筑的组成部分，按照历史唯物主义关于经济基础决定上层建筑的基本原理，它归根到底是由一定的社会经济基础决定和制约的。经济基础对文学艺术的决定和制约作用，主要表现在以下两个方面： 其一，经济基础决定和制约着文学艺术的内容。文学艺术作品所揭示的各种社会关系，表达的各种观点、倾向、思想情感、审美趣味，再现的社会生活的
《的指南》艺术领域的理解与实施_以幼儿美术教育为例
艺术领域共有4个目标，教育建议7个。艺术领域从感受与欣赏、表现与创造两个方面，强调让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的事物，让幼儿欣赏多种艺术形式和作品，萌发对美的感受和体验；鼓励和支持幼儿自发的艺术表现和创造，培养初步的艺术表现能力与创造能力。在教育建议方面，着重强调要在日常生活中萌发幼儿对美的感受和体验；要充分理解和尊重幼儿的艺术想象、表现和创造，不用成人的审美标准去评判幼儿，不追求技能训练。一、《指南》艺术领域教育的核心价值 艺术感受和艺术表现。指南中的目标所凸显的精神以及对教育实践的指导意义：《指南》艺术领域教育的核心价值是培养幼儿的创造意识与创造能力和培养幼儿对审美对象的感知能力、想象能力及审美感受能力。 艺术领域目标：一个是感受和欣赏，另一个就是表现和创造。强调的是审美教育。以幼儿对艺术的积极态度即艺术兴趣，和幼儿艺术能力即感受能力与表现和创造能力两个方面的发展为目标。其中，感受和表现是最主要的，因为欣赏是感受的进一步深入，创造也是表现是更独特的表现，所以他的本质是感受与表现。目标中连用了三个“喜欢”词语进行表述，可以看出来艺术领域的核心价值明确了对幼儿艺术兴趣培养的重要性。现实误区是重技能，轻感受；重技能，轻表现。 “艺术感受”：幼儿是用感官和双手来探索世界的，是通过颜色、声音和形状、动作来接触外部世界，认识事物并激发情感，这时候如果我们注重培养他的感受，能培养感官的敏锐——觉察，心灵的敏感——移情。在幼儿时期正当用感官用双手用声音动作去感知外部世界的时候，我们能够很好的引导他感受，那是最容易培养他一双敏锐的眼睛的。 《指南》艺术领域关于引导幼儿感受与体验的要点有三个：一是为幼儿提供审美感受与体验的机会；二是尊重幼儿的独特感受；三是支持幼儿的审美情趣和爱好。 “艺术表现” 感受与表现，特别强调艺术表现，表现能力中含有表现技能的要素，但两者不能划等号。在幼儿阶段，表现能力比表现技能更重要这是幼儿的年龄特点决定的。 艺术是幼儿的游戏。 游戏是艺术的初级形式，游戏是儿童产生高级心理现象的重要源泉，是儿
美术与生活的关系
1艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。如：种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。 生活中充满着艺术 在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。 生活不全是艺术 现实生活不全是艺术。怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。 艺术来源于生活 艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。在书法中，王羲之的平和，如春暖花开，风和日丽；米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁悟；赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入座，清新幽静等等，这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。 艺术高于生活 艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺
七年级美术上册吉祥物的设计教案人美版
11.吉祥物的设计 教学背景分析： 吉祥物设计是一门综合的课程，它不仅是某一门艺术学科的设计与知识，其中包含了创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合，同时涉及到各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接和转换。为同学们提供创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会，赋予他们表达自我和发挥想像力的空间，吉祥物设计课程是一门具有创造性的课程。 不论是中国还是外国一些大型的活动（体育运动会，节日，纪念活动等）都经常可以看到各种各样的吉祥物的出现。例如教科书中出现的1980年莫斯科吉祥物“米沙”、1988年汉城奥运会吉祥物“贺多利”、1990年北京亚运会吉祥物“盼盼”以及1996年亚特兰大奥运会吉祥物“艺奇”和1998年长野冬季奥运会吉祥物“小雪”，它们都是为组织运动会而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，内含企盼成功愿望，为使其健康活泼，充满灵气，它们以卡通化的拟人的艺术形象出现。 要想设计出活泼可爱又与众不同的新颖别致的吉祥物，首先要确定一个主题：读书会、劳动周、音乐会、和平日、运动会、爱鸟周等。再选定一个合适的原形：动物或某样东西（笤帚、大布袋子、各种造型的瓶子等）。其次是根据原形进行大胆的拟人化的夸张概括变形，包括：形体、动作、表情、服饰、手持的有代表性的道具等。另外是色彩的设计：色彩对比要鲜明、亮丽、边缘要整齐，要有视觉冲击力。 整合思路： 1、本课充分利用多媒体提供大量优秀作品，以学生直观感性为主，教师进行引导，充当“导演”。 2、在教学中，教师要富于激情，注意眼神交流，寻探语气的应用，激发学生的积极性，创设轻松愉快的课堂气氛。 3、鼓励学生自己设计作品，并展示作品，谈思路，充分培养学生创新能力，发挥学生个性。 教学设计： 1．教学目标： 应知：知道部分著名吉祥物，了解他们的造型、色彩和年代、国度、代表哪个重要活动。 应会：能自选媒体，自定手段设计制作一个自己喜欢的吉祥物。 通过以上知识和技能的学习，培养学生关心社会、热爱生活、健康向上的情感与态度，以及个人审美取向的形象表达能力和创新能力。 课前准备： 学生：课前用多种方法查阅有关吉祥物的资料，收集自己喜欢的各种吉祥物的图片。 教师：查阅吉祥物的有关资料，并收集一些吉祥物图片，制作相应的辅助课件。 2．教学重点与难点： 重点：创作吉祥物的构思。
论艺术教育在当代社会生活中的重要意义
论艺术教育在当代社会生活中的重要意义 艺术在生活中无处不在，她会以不同的形式体现出来，给不同的人带来不同的感受，这就是艺术的魅力所在之处。那么什么是艺术呢？我觉得没人可以给她一个定义，因为这世上的一切都是艺术，无论你看得见的、看不见的、存在的、不存在的都可以是艺术的表现体。 既然艺术这么的重要，那么，我们是从什么时候开始接触和学习艺术的呢？美学和艺术又有什么样的联系呢？我们又是怎么样提升自己的艺术修养呢？艺术对我们这个社会又有多大的贡献呢？有人说“生活就是艺术”又是怎样的艺术呢？艺术和大自然又有怎样的联系呢？接下来我们将就这些问题来讨论艺术教育在当代社会生活中的重要意义。 1我们是从什么时候开始接触和学习艺术的？ 人类是大自然的艺术的结晶。人类的开始是由精子和卵细胞结合的，她们的结合是多么的美妙、神奇，从而孕育出可爱的小生命，然而我们本身就是完美的一件艺术品、是大自然完美的杰作。所以我们最开始接触艺术的时候，也就是我们出生的那一刻，也可以说就是在我们形成的那一瞬。 艺术是多么奇妙的东西啊！伴随着美妙的音乐，我们从娘胎的肚子里爬出来了。那哇哇坠地的哭声，不仅仅是向世界宣告你神奇般来临，也是演绎神奇艺术的开始。我们接触的艺术就是
从声音开始的。随后我们知道了颜色、语言、朋友、花草、冰雪、星河、分子、文章等等，这些所有我们知道的，不知道的，都是艺术的表现体。 然而每个人都有不一样的人生，有不一样的艺术修养，所以对艺术的感知都不一样。<哈姆雷特>就是莎士比亚写出的一部很好的艺术品,然而一千个读者就有一个哈姆雷特,就是说不同的人对同一艺术品又不同的领悟和感受；同样地第一千零一个读者就可能与前一千个读者有相同的理解，虽然生活经历不同，但是还是可能对同一事物有相同的想法的。这就是艺术的诡异之处。 2.美学和艺术有什么联系呢？ 美学和艺术在生活中很难分开，觉得二者在我们的表述中是同一类事物。实际上，美学是分支于哲学的发展，参照了心理学的内容，在艺术的伴随下成长起来。所以美学不是艺术、艺术也不是美学。但由于艺术与美的关系最密切，所以美学的主要研究目的应是为艺术服务。 美是人的本质的能动表现和感应与自然和社会的艺术性和谐，美学是从审美感受中来认定事物艺术性发挥的效益性，思想意境的合理性，心理共鸣的可感性。一切都是联系到演绎者和欣赏者的和谐关系问题。如果美学脱离了艺术，就如花儿离开了树枝，不仅脱离了主体，缺少了滋润的源泉，也不能长久的绽放。
浅议舞蹈艺术与社会生活的关系
浅议舞蹈艺术与社会生活的关系 舞蹈与其他艺术形式一样，来源于生活，但高于生活。其思想内容来源于人们对生活的感悟、提炼，而语汇则来源于人们生活、劳作等的行为、动作。舞蹈作为一种艺术形式，在反映社会生活的同时，还能给人们带来娱乐、反思、教育、启迪，进而促进社会生活的发展、进步。所以说，舞蹈离不开社会生活，社会生活产生并发展了舞蹈艺术，二者相辅相成，密不可分。 标签：舞蹈艺术；社会生活；关系作用 艺术起源于生活并且高于生活，舞蹈也不例外。任何一部舞蹈作品，从创作、表演一直到最后的成功，都是创作者和表演者从亲身体验生活开始的。如果说一部舞蹈作品就是一座高楼大厦，那么生活就是其地基。如果没有了坚固的地基，再高的大厦也会是空中楼阁。同时，舞蹈作品的创作、表演并不是对社会生活的简单描绘和机械模仿，而是创作者和表演者的艺术再创造，即通过对社会生活的思考、提炼，从而发现其中深刻的思想内涵和浓厚的思想感情，再运用丰富的舞蹈语汇来呈现给观众，以此来表现社会现象、揭示社会本质，进而感染观众、影响观众、教育观众，最终实现促进社会发展、时代进步的目的。 一、从舞蹈艺术的起源分析其与社会生活的关系 众所周知，《诗经》是我国最早的诗歌总集，内容主要记载人们的生活劳动场景。其中有不少詩句就与舞蹈有关。比如“简兮简兮，方将万舞”，意思是鼓声阵阵不停，舞蹈很快就要开始了；再比如“镛鼓有数，万舞与奕”，意思是动人的音乐响起了，场面宏大的舞蹈开始了。从中可以看出，早在西周、春秋时期，舞蹈就已经称为人们劳动、生活之余一种很重要的娱乐方式。 再以胶州秧歌为例。据<胶州志》记载，胶州秧歌起源于230年前的清朝，最初是人们为生活所困，不得不沿街乞讨卖唱，久而久之逐渐形成了一种边唱边舞的表现形式。乞讨是穷人被逼无奈、不得已而为之的行为，为了讨得食物，人们往往会挖空心思，通过各种手段引起别人的注意：或通过诉说自身的不幸以博得人们的同情，或通过自丑自贱而给人们带来乐趣。于是，由说而唱，由唱而舞，胶州秧歌就这样一步一步发展起来，逐渐成为今天的模样。当然，现在的胶州秧歌，主要是在春节、元宵节期间，人们为了欢度节日而举行的一种娱乐形式，参与人数多，场面大而热烈，其节奏往往欢快、明朗，动作则是“抬重、落轻、走飘、活动起来扭断腰”[1]，表现的往往是人们节日的兴奋、生活的幸福以及对美好未来的向往，极具民间艺术特性，生活气息十分浓厚。 再从秧歌的名字略作分析。秧歌的起源有两种说法：一种是说人们为了缓解在田间插秧、拔秧时的劳累而哼唱舞动，久而久之逐渐形成了秧歌；另一种说法是人们为了庆祝抗洪胜利而载歌载舞，因而形成了秧歌。不管哪种说法，都说明秧歌的产生与生活劳作密不可分。
论情感与美术创作的关系
论情感与美术创作的关系 发表时间：2015-07-06T16:50:36.647Z 来源：《科学教育前沿》2015年第3期供稿作者：王娟 [导读] 美术家运用一定的材料媒介、技艺手段和美术语言，将在艺术构思阶段形成的审美认识和审美意象表现出来，物化为美术作品。王娟（四川省广元市美术馆四川广元628000） 中图分类号：G62 文献标识码：A文章编号：ISSN1004-1621渊2015冤03-070-02 一什么是美术创作美术创作是人的审美创造活动。它是一种复杂的审美认识活动和审美表现活动，同时也是一个从审美认识到审美表现、从艺术构思到艺术传达的过程。美术创作的最终成果是美术作品。所以，通俗地说，美术创作就是从酝酿、构图到制作完成美术作品的一系列活动及其过程。 完整的美术创作过程，一般包括相互依存、相互渗透的两个方面和两个阶段：一是美术家的审美认识活动方面，也即创作构思阶段。通常是以美术家对生活丰富的观察、感受、体验为起点，经由融入审美理想、精神情感的把握、分析、提炼，形成基本的艺术构思，这是第一阶段。第二阶段是美术家的审美表现活动方面，也即艺术传达阶段。美术家运用一定的材料媒介、技艺手段和美术语言，将在艺术构思阶段形成的审美认识和审美意象表现出来，物化为美术作品。一般说，美术构思是美术传达的前提和内容，美术传达是美术构思的深化和实现。但在实际的美术创作中，这两个方面是辩证统一的，相互影响的。美术创作常常是多次的构思—传达、再构思—再传达的反复过程，美术作品常常是这种反复过程的最终结晶。 美术创作在表现对象和表现形式上，有着较为广阔的天地。在人类文明发展的历史中，美术创作的题材、种类和媒材得到了极大的丰富，亦形成了无数的创作思想、创作流派、创作方法以及经典作品。可以说，美术创作为我们提供了一个富有魅力的美术世界。 另需指出的是，在实际的美术活动中，对“美术创作”还有较为狭义的理解。即与美术习作、美术训练相对应，仅理解为美术家根据明确的审美认识和构思，运用一定的媒材、技艺和语言创制美术作品的活动及其作品。 二情感对于美术创作的重要意义首先，对于一切美术种类、一切美术作品来说，情感都是它们的表现对象中的最基本的和不可缺少的因素。情感是一座桥梁，在美术创作中沟通着创作者与表现对象。艺术家通过思考形成了对创作对象的感情，又以自我意象和创作语言将感情孕育于作品中。在观众对作品的欣赏即再创造中，感情又是沟通观众与作者的桥梁。马克思说：“激情、热情是人强烈追求自己对象的本质力量。”列宁说：“没有‘人的感情’，就从来没有也不可能有人对于真理的追求。”而对于美术创作来说，没有情感不仅是没有对美的追求，而且也没有对象，没有内容，总之，没有创作本身。花鸟画、风景画，绝大多数都不表现道德因素，而情感却是不可缺少的。如果它们不表现某种情感，便不是艺术。同时，有些艺术品，例如某些花鸟画，象齐白石的虾、郑板桥的竹、徐悲鸿的马等等，很难说明它们认识了什么，具有什么重要的思想意义，但它们也表现了某种情感，某种审美趣味，甚至是很浓烈的情感和审美趣味。如果这些作品缺少了认识因素、思想意义，还不失为艺术品，还可以供人们进行审美观赏；那么，如果缺少了情感和审美趣味，那就根本不是艺术品，那就丧失了美术创作的基本品格。 三情感在名家创作中的体现俄国大文学家托尔斯泰所说的“: 艺术是情感的传递”，缺乏情感，画面会觉得生硬，“匠”气十足，作品空洞乏味，变成了被动的描摹。”一幅优秀的绘画作品，应该能与参观者产生心灵上的共鸣。。所以，“真情实感”是艺术作品感染人的关键所在。这里的真情实感是指不忸怩作态，而是自然生发的作者的创作冲动。毕加索在血淋淋的国内战争时期，挥汗创作的鸿篇巨制《格尔尼卡》，虽然运用了立体分析的手法，但那对战争控诉，那如西班牙凶残牛头对生灵蹂躏、践踏，人民在哀号的表现，让每个欣赏者都被拉回到那个时空中，把他对和平的热爱对内乱者的控诉之情凝固于画布之上，至今都会让人为之感动。中国当代著名画家吴冠中先生的江南水乡作品，把我们从作者情感物化的画布上带到了秀逸迷人的江南水乡，那鲜明的白墙黑瓦和水中的红鱼、小舟让人自然联想到“江南好，风景旧曾谙”的优美自然风光，这源于作者对家乡的热爱之情。这种“低头思故乡”之情结与“举头望明月”之思绪，在他举头握画笔之时的强烈思乡、恋乡、爱乡之情感宣泄于画布上，所创作出别具一格的作品使多少人为其作品放大瞳孔！真情感于人，真情出于人，人所共知，人所共有，这才是绘画作品真正打动人类灵魂之所在。画家正是结合自我的情感取向，开动自己的智慧头脑创造自己的艺术语言的。 林风眠创造了中西合壁的独一无二的绘画新风格，新语言，是中国当代著名的绘画大师，他对中国画中特有的墨线非常感兴趣，同时又痴迷于西洋油画凡高的如流淌式的狂热色彩表现，巧妙地将二者结合起来。艺术创作的本质所在，就是画家把自己的真情感与独有的智慧相融合，也即把自己的情感与智慧凝固于画面上，去感染人，让人在赏心悦目中进一步欣赏画家智慧的哲思与创造。 每一个画家拥有不同的生活体验，不同的情感世界，所以，在他们的作品中我们可以感受到不同的绘画语言及绘画形式，可以说绘画作品是画家个人品质情感与智慧的综合体现。一个画家要想创作出优秀的作品，应该不仅仅在绘画技能上锻炼自己，还要培养个人的艺术修养，要热爱生活，用心去体会这个五彩斑斓的世界。 瑞士心理学家荣格认为“艺术家由于受不可遏止的创作激情的驱使，必然要不顾一切地去完成他的作品，从而导致其个人生活的破坏，因此，艺术家的生活即使不说是悲剧性的，至少也是极度不幸的。”凡高是天才，是狂徒，是悲剧的主角，是大众画家。凡高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。凡高通过绘画语言，力图传达、说出内心深处的凄凉和孤独。这是普通日常荷兰画无法说出的。凡高的成就是通过线条和色彩把这种孤独表现在画布上，使孤独这种情感成为绘画的语言而得以确立，从而丰富、拓宽和深化了人类的情感。他的成就就是用绘画语言说出孤独这种普通日常语言很难说出的、很难加以描绘的抽象情感。凡高是个极端敏感的人。世界的不安传达给了凡高，感染了他，进一步加深了他内心最深处的孤独，以至于达到了“极端”的程度。然后他把孤独、凄清、压抑、苦闷和忧郁———这些难以言说的情感编织成一幅幅油画。而一切深刻的绘画作品都包含了孤独等的情感或元素。艺术家在整个艺术活动中是以情感人的，处处离不开情感因素。艺术创作的动机，追根于艺术家丰富的情感因素。艺术创作不是冷静的分析、判断，而是动静的描摹、表现。 在所有艺术作品中，无不充斥着情感这个概念，也只有在如此深奥的领域内，才能被艺术家完美的融合在一起，产生好的艺术创作。 四情感在艺术创作中起着不能代替的作用情感在艺术创作中的作用有四点：第一是情感的动力作用。当创作情感燃起时，作家就表现出一种强烈的创作欲望，情动于中，不吐不快。内心情感的波动，使记忆表象一个个浮上心头，使艺术家文思泉涌，左右逢源；而且，艺术想象也靠情感来推动。第二是情感的提炼作用。人们常说到创作中直觉、敏感、顿悟的能力，说它们使创作事半功倍，而这其中，就包含着浓重的情感因素，是艺术家的情感体验在艺术提炼中起了十分重要的作用。第三是情感的结构作用。情感推动想象，组合表象，使零散的表象联成完整的艺术形象，表现出统一的基本情调。第四是情感的移入作用。艺术家把自己的情感移入对象之中，赋予对象以生命，
设计吉祥物美术教案.
《设计吉祥物》教学设计 一、教材分析 【教材地位】《设计吉祥物》一课是七年级人美版第13册11课，属于“设计·制作”学习领域，吉祥物设计课是一门综合的课程，它不仅是某一门艺术学科的设计与知识，其中包含了创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合，同时涉及到各种创意、设计、制作、表达，交流以及多视角的连接和转换。为同学们提供创作性解决问题和发挥其艺术潜能的机会，这节课就是让他们在轻松、愉悦的氛围中表现自己的想法，符合学生发展的特点。赋予他们表达自我和发挥想象力的空间，吉祥物的设计课程是一门具有创造性的课程。 【教学目标】 1、知识与能力：通过学习了解部分著名的吉祥物，以此理解、把握吉祥物的基本特征和设计原则。 2、过程与方法： （1）创设具有探究性的问题情景，组织学生以佩戴吉祥物头饰的形式进行角色扮演、开展课堂讨论，形成互动的课堂氛围。 （2）能够根据吉祥物的特点并结合主题设计自己喜爱的吉祥物。 3、情感态度和价值观：通过吉祥物的设计通过知识和技能的学习，培养学生关心社会、热爱生活的情感和态度，以及培养创造性的想象力和创造性的思维品质。 【教学重点、难点】
1、教学重点：吉祥物的形象和色彩特点，设计吉祥物的方法。 2、教学难点：让学生准确的表达吉祥物的形象特点及独特的设计思想。 二、学情分析 本课的授课对象是七年级学生，思维活跃、想象丰富并且有着较强的表现欲。再加上以往的学习对设计这一领域并不陌生，并且学生在平时的生活中，通过影视、杂志等媒介对课本中的吉祥物较为熟悉，具有了一定的知识储备，因此，在此基础上，重点培养学生形象表达能力和创新能力的提高。 另外，七年级的学生由于动手能力欠缺，当作品与自己的期望差距大时，便会失去学习兴趣。因此我在设计这节课时，既注重发挥学生的主动性，又注重在他们设计过程中给予及时和耐心的指导、来激发他们的创新能力，培养他们的创作热情。 三、教学方法和原则 讲述法、图片展示法、实物分析法、问题设计法、讨论法、比较分析法、体验（表演）法，贯彻启发式和研讨式教学原则。 四、教学过程 (一) 导入新课 播放2008年北京奥运会吉祥物宣传短片。 提问：同学们，看一看片中的主角是谁？它有什么特点？ 学生回答（略）
美术可以再现生活真实教案
美术可以再现生活真实教案 Art can reproduce the real teaching plan of lif e
美术可以再现生活真实教案 前言：小泰温馨提醒，美术指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。本教案根据美术课程标准的要求和针对教学对象是初中生群体的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生艺术审美为根本目的。便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 课题:美术可以再现生活真实（第1课时） 学习领域:欣赏、评述 一、教学实施建议 1、课前准备 （1）教师准备教具:校园场景线描写生。色彩写生各一幅;一组静物及名画家作品若干幅。 （2）学生准备学具:名画家作品资料若干幅。 2、课堂教学 （1）引导阶段 ①选择在校园中开始进行教学。教师带领学生游览校园环境,引导学生留心观察校园中具有美感特征并最适合绘画表现的局部,进行必要的观察提示。 ②回到教室中继续进行课堂教学。出示教师课前所作的校园写生范画,静物线描及色彩范画,引导学生欣赏并讨论教师是怎样基本正确地表现出校园场景和静物的艺术形象的。
（2）发展阶段 ①用多媒体设备播放生活真实场景视频资料片及表现性美术作品,提示学生加以比较分析、讨论。 ②欣赏作品,鼓励学生自由选择作品进行分析,充分发表自己的见解。 （3）小结:师生共同用讨论的形式,以写实的手法对历史事件和现实生活进行客观真实的反映,传达出创作者对所表现的事物的认识和情感,是美术创作的基本手段和方法之一。 3、课后拓展 提示学生注意所能见到的美术作品,哪些属于再现性的创作,欣赏、分析作品中突出再现的具体物象。 二、教学评价建议 通过对作品的欣赏分析,看学生是否基本了解了美术作品再现性创作的概念。 教案设计 课题:美术可以再现生活真实（第1课时） 一、基本理念:美术课要面向全体学生,以学生为主体,教师为主导,在教学中依据《美标》注意使学生形成基本的美术素养和学习能力,在学习过程中激发学习兴趣,使教学内容与生活经验紧密联系,在广泛的文化情景中认识美术。 二、设计思想:以学生生活实际出发,培养学生创新精神和实践能力,并且把学生在学习情绪和生活经验纳入课堂,创生知识 ,
《美术与幼儿美术创作(简笔画)》课程标准
XX职业技术学院 《美术与幼儿美术创作（简笔画）》课程标准 制定时间： 修订时间： 适用专业： 开设单位： 制订人： 修订人： 教研室主任： 系部主任： 教务科技处编制
《美术与幼儿美术创作（简笔画）》课程标准 一、课程定位 本课程是学前教育专业的专业课程。本课程是第一学期第一门课程,后续课程为色彩、手工制作、环境创设三门课程。 通过本课程的学习，学生能够从事幼儿园环境创设和美术教育等工作，同时具备一定的幼儿园美术能力和教学应用能力，对培养学生的职业能力和职业素质起到主要的支撑作用。 二、课程设计思路 本课程设计遵循提高毕业生就业率、就业质量、长期职业发展能力，培养多层次技术技能人才，坚持产教融合、全面发展的现代职业教育指导思想，课程目标是学生幼儿园环境创设和美术教育职业能力开发，课程教学内容的取舍遵循紧紧围绕完成工作任务的需要，同时充分考虑学生对理论知识及实际经验的掌握和应用的原则，课程实施学练一体化的教学模式，为学生更好掌握与幼儿园环境创设及美术教育工作的发展奠定良好基础。 三、课程培养目标 通过本课程的学习，使学生达到以下知识、能力、素质（思想政治教育）目标。 知识目标： 1.让学生们了解简笔画的造型原理； 2.熟练掌握基本表现技法，能够用点、线、面等基本表现手段描绘和概括形体，了解动物、植物、器物及人物的造型结构； 3.提高画面的构图审美能力，使画面具有一定的美感。 能力目标：
1.通过课堂练习，让学生们掌握用简笔的方法概括提炼物体个性特征的能力； 2.通过学习，在短时间内快速准确且生动的表现对象的能力； 3.具有一定的创作能力，能较好的表现具有一定情境或故事性的场景和画面。素质（思想政治教育）目标： 1. 用生动可爱的简笔画形象来培养学生的绘画兴趣，帮助幼儿理解美认识美； 2. 提高审美能力，为所表现的简笔画形象或场景赋予个人特色。 四、课程内容标准 ⒈学习情境设计 学习情境设计一览表 ⒉教学单元（项目）设计 教学单元（项目）设计一览表
02美术与生活
临朐县职业教育中心学校专业理论课教案 - 1 -
1、个人表现 美术是一种最直观的表现内心与生活的手段，作者通过创作美术作品表现自然、记录生活、反映社会、关注人性、抒发情感、探索生命、体现精神和追求美好。 2、实用功能 美术的一个重要功能就是满足人们的实用需求。既满足了基本的功能需求又获得了美的精神享受，提高了生活品质。 3、承载文化 传承人类优秀文化，传递人类伟大精神与情感的作用，影响着社会生活、人的行为与精神世界。美的愉悦，产生美的感动。 欣赏照片水立方，国家游泳中心 提出问题让学生讨论思考并提问 学生最后作简单小结。 从身边找找看，有哪些生活用品 既有实用价值又有审美意义 况，教师进 行必要的讲 解。 出示任 务并分析（10分钟）举出身边的民间美术作品并 作简要说明 学生讨论思考 教师选出一 些作品进行 评议、交流 借助多媒体课 件、展示图片 小组探究 任务实施 （15 分钟） 1.欣赏美术作品木版年 画《富贵有余》了解中国民 俗与非物质文化遗产中的民 间美术知识，积累审美经 验，交流审美体验，掌握美 的欣赏原理，提升欣赏能 力。 年画是中国特有的一种绘画 题材，始于古代门神画，大都用 于新年贺岁，含有祝福新年，吉 祥喜庆之意。 在教师的引 导下，借助 多媒体技术 使学生能够 自主体会美 术的文化价 值，提高审 美能力。 借助多媒体课 件、展示图片 2.欣赏泥塑作品 了解民间手工艺对于传承和 发展中国传统文化的重要意义 通过讨论， 代表阐述， 让各组间彼 此碰撞、分 享对作品的 认识 借助多媒体课 件、展示图片 3.欣赏苏绣、湘绣、蜀 绣、苗绣与剪纸 丰富多彩的优秀民间美术作品起 着传承人类优秀文化，传递人类 伟大精神与情感的作用，影响着 社会生活、人的行为与精神世 界。 适当运 用启发式教 学和相互讨 论的方式来 促进学生的 思考 借助多媒体课 件、展示图片 - 2 -
小学美术《设计吉祥物》教学案例
小学美术《设计吉祥物》教学案例 “今天老师给大家带来了几位可爱的小朋友，大家一起来认识一下，请大家给予热烈的掌声，欢迎它们闪亮登场。有没有同学认识它们呢？” “这是08年北京奥运会的吉祥物，我认识的。” “刚听到有同学说认识，那你能简单的给大家的介绍一下吗？” “08年北京奥运会的吉祥物是通过征集选出来的，一共有5个，分别是贝贝、晶晶、欢欢、迎迎、妮妮，它们的名字是‘北京欢迎你’的别音。” “回答的非常的好，这五个吉祥物是我们08年中国举行世界奥林匹克运动会时选中的吉祥物设计。是由中国的美术设计大师吴冠英、韩美林等人设计的。这么可爱的吉祥物设计大家想不想学习一下是如何设计出来的呢？” “想” “中国奥运会的这几个吉祥物大家都比较的熟悉，很多同学对这些吉祥物都一些认识和理解，下面我们就分组进行分析，大家可以从吉祥物的外形、颜色、等方面进行阐述，当然大家也可以开动你们的大脑说一下其他方面的知识。下面我们分成三个组：这边的的女孩子比较多，我们就是智慧女生组；这边的男孩子比较多，就是大力男生组；剩下的组
我们就叫做拍档组合。讨论结束后我们还是请每组派出一个代表来说下你们组讨论的结果，不过这次老师有个小要求就是的每次的代表要轮流来做，不能总是那几个同学起来代表大家。我们要使每个人都能得到锻炼。” …… 大家讨论的怎么样子了？如果讨论好的话，就分别请一个代表和大家一起来分享下你们的成果，我看到智慧女生组的已经在举手了，大力男生组也在举手了，这样吧，这次我们还是先请大力男生组回答吧，男生次这么积极，给他们一个表现的机会。大家说好不好？ “我们这组是从吉祥物的外形来分析的：首先我们分析的是贝贝——头顶是鱼加上水浪的造型，灵感是中国的年画，鱼在中国一般都是比较美好的寓意——鲤鱼跳龙门，代表着梦想成真，‘鱼’又是‘余’的谐音，又代表着年年有余；晶晶——造型是中国的动物国宝熊猫和绿叶的造型；欢欢——灵感是中国火焰的造型，我们猜想可能跟奥运会传递用的圣火有关；迎迎——是中国的珍惜动物藏羚羊；妮妮——是一个风筝的造型。” “我是智慧女神的代表，我们这组主要是从吉祥的美好寓意上来分析的，寓意跟吉祥物的造型有着非常密切的关系，贝贝——年年有余和梦想成真的美好寓意；晶晶——象征着人与自然的和谐；欢欢的头饰是一把火的样子，所以是
论艺术家与社会生活的关系
论艺术家与社会生活的关系 摘要： 一切艺术都是社会生活的反应，而社会生活又是艺术的源泉。艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。康定斯基说："任何艺术作品都是其时代的产儿，同时也是孕育了我们情感的母亲"。艺术家追求的是作品能够对社会有用，不光是给自己看、自己玩，画画的最终目的还是要能感动别人。艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。同时艺术家对社会的评价和记录也是对社会生活有着不小的影响，可以让我们更加深切的感受社会生活的变化和本质，这些都要倚赖艺术家通过他们敏锐的洞察力才能更好的让我们理解生活感悟生活！引用车尔尼雪夫斯基的话说：“再现生活是艺术的一般性格特点，是它的本质”。社会生活也在艺术家的影响下潜移默化，朝着一个和谐光明的方向前进着！ 关键词：艺术家社会生活相互联系源泉 正文： 说到艺术，可能每个人都会有自己的观点和看法。我们走进艺术的园地，就会发现一个现象：无论是一幅画、一支歌、一出戏、一部电影或一个舞蹈，除了使我们得到艺术的享受之外，还能使我们体察到某个时代，某个地区的生活状况。我国汉代的乐府民歌，当代的《义勇军进行曲》等等一大批的名作，无一不是反映着我国的社会生活的实际。贝多芬《第五交响曲》、福金的独舞《天鹅之死》等等一大批外国的名作，又有那一个是创作于在生活以外的呢？无论中国还是外国的艺术，有那一个能脱离我们的现实生活而存在？ 一切艺术都是社会生活的反应，而社会生活又是艺术的源泉。车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术的一般性格特点，是它的本质”。列宁说过：“不言而喻，没有被反映者，就不能有反映。”所以社会生活是艺术的唯一源泉，离开了社会生活，艺术就不存在了。我国唐代诗人杜甫的《三吏》、《三别》，无一不是反映当时安史之乱的苦难生活！古今中外许多卓有成就的艺术家无一不是从体验生活中创作艺术的，而又是从创作艺术的过程中体验生活，描绘生活的。艺术来源与生活这一规律，不仅体现在艺术的内容，同时也体现在艺术的形式。艺术形式的形成和艺术手段的运用，总是以社会的物质生产条件和与此有关的生活方式为基础的，都是由社会生产力水平所决定的。因此，任何民族的最早的乐器都属于打击乐器。如我国古代的石磬，大洋洲的苏鼓。所以，一切艺术的源泉都来源于社会生活，反映着社会生活，艺术是社会生活在人们头脑中反映的产物，艺术脱离了社会生活就无从谈起。 艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么方式反映社会生活？（一）任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物，并且这也是一个很古老的命题，他正确的表明了艺术的客观根源，符合唯物主义反映论的原则，也符合艺术创作的实际情况。 (1)社会生活是艺术创作的源泉和基础。古代的、外国的作品，只能作为今天创作的借鉴，所以是“流”而不是“源”。 (2)艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代的。艺术家在进行艺术创
教学案美术可以表现生活真实
人教版八年级美术（上册）教学案 第二单元丰富多彩的现实多种多样的表现 第一课：美术可以再现生活真实（一） 2012年5月4日星期五单位：夏镇一中西校备课人周黎 设计思路 本单元属于“造型·表现”学习领域,造型表现则强调通过欣赏、理解、实践等活动来体验学习，引导学生主动学习，研究创造，运用基本的知识技能去实践、表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。本单元要求学生了解再现性美术作品在造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征，认识再现性美术作品来源于生活，而又高于生活的特征，并通过对静物色彩写生练习，初步体验用美术作品再现生活真实的一般过程和方法，从而加深对再现性美术作品的理解。教学目标 1.知识与能力：了解再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征，认识再现性美术作品来源于生活而高于生活的特征。 2.方法与过程：(l)通过分析、评述，从不同画种欣赏再现性美术作品，把握美术作品形象与现实生活形象的区别和联系。 (2)通过师生互相讨论研究，认识再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。 3.情感、态度与价值观：通过活动，提高对再现性美术作品的欣赏能力，引发学生对美术的兴趣，学会从平常的生活中发现美和创造美。 教学重点 了解再现性美术作品的造型要素、表现方法及艺术效果上所体现的主要特征。 教学难点 再现性美术作品与现实生活的区别和联系，再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。 中国民间美术的种类。 教法：启发式教学、观察法、对比欣赏、师范教学法、讲授法、组织讨论等。 教具：多媒体课件、再现性美术示范作品、绘画用具。 学具：学生自主收集的再现性美术作品、绘画工具等。 课型：新授（欣赏） 学案教师活动学生活动设计意图 一、组织教学 稳定学生情绪，集中学生注意力。 二、导入新课 1.课件出示写实性绘画作品。问：作品运用了怎样的表现手法？ 2.通过课件，向学生展示不同画种的再现性美术作品并出示课题。一、组织教学 稳定学生情绪，集中学生注意 力。 二、导入新课 1. 教师向学生出示写实性绘画 作品。问：作品运用了怎样的表 现手法？ 2.老师通过课件，向学生展示不 同画种的再现性美术作品并出 示课题。 一、组织教学 稳定并整理自己的情绪 二、导入新课 1、生回答问题 引发兴趣 2、欣赏再现性美术作品，并回答问题。 3.欣赏名作，请学生谈谈自己的感受。 学生发言、教师归纳总结引出课题 一、组织教学 准备阶段：学生 整理准备上课 用材料，集中注 意力。 二、导入新课 欣赏并谈感受， 使学生主动了 解再现性美术 作品的表现方 法和特征，并在 一开始就通过 讨论营造出一 种氛围。