古代文学 元明清 名词解释
公安派：公安派是明代后期出现的一个文学流派。“公安三袁”是公安派的领袖，其中袁宏道声誉最高，成绩最大，其次是袁中道，袁宗道又次之。公安派反对前七子和后七子的拟古风气，主张“独抒性灵，不拘格套”，发前人之所未发。公安派的“性灵说”融合了鲜明的时代内容，它和李贽的“童心说”一脉相通，和“理”尖锐对立。性灵说不仅明确肯定人的生活欲望，还特别强调表现个性，表现了晚明人的个性解放思想。其创作成就主要在散文方面，清新活泼，自然率真，但多局限于抒写闲情逸致。
茶陵派:明成化、正德年间的一个诗歌流派。因该派领袖李东阳为湖南茶陵人，故名。明成化之后，日见严重的社会弊病已与粉饰太平的台阁体不相容。于是以李为首的一派起而振兴诗坛，以图荡涤台阁平正醇实的诗风。他们主性情，反模拟，推崇李杜，不拘一格；并且重视诗歌的声调、节奏、法度、用字，要以不同的风格代替台阁体。
唐宋派:中国明代文学流派。代表人物有嘉靖年间的王慎中、唐顺之、茅坤和归有光等人。自前七子的李梦阳、何景明等倡言复古之后，散文创作以摹拟古人为事，不但缺乏思想，而且文字佶屈聱牙，流弊甚烈。嘉靖初年，王慎中、唐顺之等人力矫前七子之弊，主张学习欧阳修、曾巩之文，一时影响颇大。后七子李攀龙、王世贞等再次发起复古运动，茅坤、归有光继起与之相抗。前后七子崇拜秦汉是模拟古人，唐宋派则既推尊三代两汉文章的传统地位，又承认唐宋文的继承发展。唐宋派变学秦汉为学欧（阳修）曾（巩），易佶屈聱牙为文从字顺，是一个进步。唐宋派还重视在散文中抒发作者的思想感情，他们批评复古派一味抄袭模拟，主张文章要直写胸臆，具有自己的本色面目。
前后七子
“前七子”，出现于明弘治、正德年间，成员包括李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思和王廷相七人，代表人物是李梦阳、何景明，倡言“文必秦汉，诗必盛唐”，在反对台阁体诗风中起过重要作用，但也将文学创作引向了拟古主义的道路。针对理学提出“真诗乃在民间”的“主情说”。
“后七子”，明嘉靖、隆庆年间的文学流派。成员包括李攀龙王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行和吴国伦，以李攀龙、王世贞为代表。因在前七子之后，故称后七子；又有“嘉靖七子”之名。后七子继承前七子的文学主张，同样强调“文必秦汉，诗必盛唐”，以汉魏、盛唐为楷模，较前七子更绝对。他们复古拟古，主格调，讲法度，互相标榜，广立门户，声势更浩大，从而把明代文学的复古倾向推向高潮。
四大南戏（荆刘拜杀）：元末明初南戏的代表作，简称“荆刘拜杀”，是《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》四部南戏的合称。这四部戏体现着南戏的发展变化，“四大南戏”中的三个剧本都有传说中的作者，表明文人在南戏写定过程的作用。这些剧本既贴近民间，又显示出文人对南戏写作的渗透，提高了南戏在曲坛的地位，尤其在情节安排、人物塑造、语言等方面取得了诸多成绩，对后来的南戏、传奇创作影响深远。与《琵琶记》一起，提高了南戏在曲坛的地位，彰显着南曲创作的生命力。
临川四梦（玉茗堂四梦）：明代剧作家汤显祖的《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》和《邯郸记》四部剧作的合称。因作家是江西临川人，且四部作品皆以梦境来展开故事情节，故此
得名；或以其书斋名合称“玉茗堂四梦”。在这“四梦”中，又以《牡丹亭》和《邯郸记》的成就最高。正是凭借着“四梦”，汤显祖确立了自己在中国戏曲上的不朽地位。
三灯丛话:明代三部文言小说的合称。包括瞿佑的《剪灯新话》、李昌祺《剪灯馀话》以及邵景詹的《觅灯因话》。瞿佑的《剪灯新话》和李昌祺的《剪灯馀话》是明代文言短篇小说的代表作。
三言二拍
“三言”是明代冯梦龙所编的三部白话短篇小说集，即《喻世明言》（又称《古今小说》）《警世通言》《醒世恒言》合称。每集四十篇，共一百二十篇。主要是编辑和加工别人的作品，其中约三分之一的作品是宋元旧篇，三分之二是明代的话本和拟话本。明代的作品约有半数是直接反映现实生活的，半数是取材于历史或宗教传说故事。这些作品基本上反映了封建地主阶级衰落和市民阶层逐渐兴起的时代特征。
艺术特点有：一、从现实生活取材，主题思想更为集中；
二、继承话本传统，情节曲折动人；
三、人物描写更为细致，人物性格更为丰满。
“二拍”是指凌濛初所编著的拟话本集《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》，合称“二拍”，共收作品七十八篇，主要是凌濛初根据“古今来杂碎事”，加工制作而成的。“二拍”所放反应的社会内容和达到的思想高度同“三言”大致相同，但有更多的封建说教，宿命论观点和色情描写，在艺术上，“二拍”稍逊于“三言”。
“三言”代表作有《蒋兴哥重会珍珠衫》《卖油郎独占花魁》《杜十娘怒沉百宝箱》；“二拍”代表作有《宣徽院隐仕女秋千会》《赵司户千里遗言》《破堪案大儒争闲气》。
在思想内容方面具有比较深刻的反封建思想，不见在当时历史条件下是比较进步的，今天也还有一定的现实意义。在艺术方面，体现了短篇小说创作由宋元到明的总的发展趋势，就是由口头创作转向书面创作。作品的现实感加强了，情节更为曲折动人，更加注重人物形象地塑造，同时并没有失去宋元话本的特色，语言新鲜流畅，人物对话个性化。
拟话本:明代后期，随着长篇通俗小说的繁荣，话本小说也发生了重要变化：在过去供艺人讲述的底本变而为社会上普通读者的案头读物，出现了大批以阅读为编写和出版目的的短篇小说。鲁迅在《中国小说史略》中称之为“拟话本”。这种在体制上与宋元话本大致相同、具雅俗共赏性质的白话短篇小说，即是“拟话本”，或称“拟市宋人小说”。
清词三大家
南洪北孔
①南洪北孔是指清代杰出的戏剧家洪昇和孔尚任，因洪昇是南方人，孔尚任是北方人，故名之。洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》为清初两大传奇作品。
②《长生殿》以安史之乱为背景，描写唐明皇和杨贵妃的爱情故事，反映当时的阶级矛盾和民族矛盾。作品人物形象鲜明，场面壮阔，结构精巧，曲词清丽流畅，充满诗意。
③《桃花扇》侯方域、李香君的爱情为线索，借离合之情写兴亡之感，反映了明末腐朽动荡的社会现实和统治阶级的内部矛盾，作品较好地把历史真实和艺术真实结合起来，结构巧妙，语言雅丽。
④《长生殿》与《桃花扇》是康熙剧坛上最成功、最有影响力的作品。
世情小说：明中期以来，描写世俗人情的长篇小说。其特点是内容世俗化、语言通俗化，《金瓶梅》被看做是世情小说的开山之作。
桐城派:清代乃至中国古代最重要的散文流派之一，代表人物为方苞、刘大櫆、姚鼐，因三人皆为安徽桐城人，故得名。桐城派以“义法”为核心，形成了具有严密体系的古文理论，也取得了杰出的创作实绩，是唐宋八大家以后影响最为广泛深远的散文流派。
临川四梦:是明朝汤显祖创作的四部传奇，具体是《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》和《邯郸记》，因为由于汤显祖是江西临川人，而这四部作品均有一个梦的情节贯穿其中，所以称“临川四梦”，又因是在玉茗堂创作的，故又称“玉茗堂四梦”。
童心说：是明代末期杰出思想家李贽的一篇散文，他在文中提出了“童心”的文学观念。“童心”就是真心，“一念之本心”，实际上只是表达个体的真实感受与真实愿望的“私心”，是真心与真人得以成立的依据。李贽将认知的是非标准归结为童心。他认为文学都必须真实坦率地表露作者内心的情感和人生的欲望。在李贽看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中有它的进步性与深刻性。
格调说：格调之“格”指诗歌体制上的规格法度，“调”指诗歌的声调韵律。沈德潜论诗以唐人为楷式，推崇李、杜那种具有雄健豪壮风格音调的诗作，但与复古派不同的是，他强调以温柔敦厚为诗歌的最高准则。
梅村体：吴伟业以唐诗为宗。五七言律绝具有声律妍秀、华艳动人的风格特色，而他最大的贡献在七言诗行。他是在继承元白诗歌的基础上，自成一种具有艺术个性的“梅村体”。“梅村体”叙事诗约百首，《圆圆曲》是“梅村体”代表作，把古代叙事诗推到新的高峰。小品文：散文中的一种类型，它的基本特征是：
a.语言简洁，形式短小；
b.以书法一己的性灵为主，富有情韵；
c.在题材范围和体裁形式上有较大的自由度，可以灵活运用序、跋、记、传、铭、赞、尺牍等文体。代表作有袁宏道的《徐文长传》和张岱的《湖心亭看雪》《西湖七月半》。
四声猿：语出郦道元《水经注》，属断肠之歌，这特指明代徐渭的四部杂剧。它们是《渔阳弄》、《雌木兰》、《女状元》、《翠乡梦》。全称为《狂鼓史渔阳三弄》（一出），《玉禅师翠乡一梦》（二出），《雌木兰替父从军》（三出），《女状元辞凰得凤》（五出）。四剧独立，合为《四声猿》。其中，《狂鼓史》和《玉禅师》是对黑暗政权和虚伪神权的抨击和戏弄。而《雌木兰》和《女状元》是对女性的赞歌，对男尊女卑的传统观念的挑战，也是对人才埋没的惋惜和哀叹。王骥德《曲律》评这四个短剧“高华爽俊，浓丽奇伟，无所不有。称词人极则，追躅元人。”散曲：在元代出现的新诗体，是一种带有音乐性的诗歌形式，因多用北方歌曲演唱，也叫元曲。包括小令、套数和带过曲，其特点为：灵活多变的句式，口语化、散文化的语言以及明快显露、自然酣畅的审美取向。
明传奇：在宋元南戏基础上发展形成的戏剧形式。它将南戏这种质朴的民间戏剧形成进行了雅化，体制上更加宏伟，艺术上也趋于精美，不但兼用南曲和北曲，而且用宫调来区分曲牌，由于它在体制上吸收而又超越了南戏和杂剧，使其规模宏大，形式上更加活泼，更适合文人施展才华，抒写情志，也更为民众所喜闻乐见，故其发展流行很快，成为明代戏曲舞台上占主导地位的形式。
脂评本：脂评本是《红楼梦》的一个重要的版本系统，这个版本系统共八十回，除正文外，大多附有各种形式的批注，批注者的署名以脂砚斋和畸笏叟为多，因此简称为“脂评本”或“脂本”。对批注者脂砚斋的身份，学术界有不同的认识。但其中的评论对我们理解和研究《红楼梦》的创作过程，以及小说的思想艺术特色，都有着重要的参考价值。属于这个系统的本子还有甲戌本、己卯本，庚辰本，甲辰本（书名第一次命名为《红楼梦》）。
台阁体:从明朝永乐年间开始，出现一种所谓“台阁体”诗。其倡导人号称“三杨”，即杨士奇、杨荣、杨溥，都是“台阁重臣”，故称其诗为“台阁体”。它的出现，是诗歌创作的一种倒退，因为它只追求所谓“雍容典雅”，全是歌功颂德向皇帝拍马屁的内容，毫无创新，毫无生气，比宋代的“西昆体”影响更坏
吴江派:明代戏曲文学流派。其领袖人物是吴江（今江苏吴江）人沈璟。向来认为属于此派的曲家有顾大典、吕天成、卜世臣、王骥德、叶宪祖、冯梦龙、沈自晋、袁于令、范文若、汪廷讷、史□等。沈璟戏剧理论的主要内容是要求作曲“合律依腔”，语言“僻好本色”。他编纂《南九宫十三调曲谱》,厘定曲谱、规定句法,注明字句的音韵平仄，给曲家指出规范。沈□的理论和吴江派诸作家的实践，对于扭转明初骈俪派形成的脱离舞台实际、崇尚案头剧的不良风气，起了积极的作用。
三大传奇:从嘉靖年间开始，明代传奇无论是在内容题材，还是在声腔的演变上都发生了根本性的转变。这种转变的标志就是李开先的《宝剑记》、相传为王世贞所作的《鸣凤记》和染辰鱼的《浣纱记》这三大传奇的出现。
昆山腔:昆山腔主要流行于上层社会，最初在元末，在文人顾坚等人的努力下，昆山腔作为南曲声腔的一个流派，在昆山出现。当时昆山腔的唱法主要是清曲小唱，但具有“流丽悠远”
的特点。后来嘉靖时期魏良辅又对它进行了改造，使其不仅悠扬流丽，而且优雅严谨，所以很愉受到社会上士大夫的欢迎。
临川派:明末以汤显祖为代表的传奇派别。汤显祖强调“曲意”，强调剧本的文学价值，反对吴江派“宁协律而不工”的主张。其主要追随者有吴炳、孟称舜、阮大铖等。他们大多只继承了汤显祖重文采、才情，不受形式、格律束缚的特点，而忽略了汤显祖注重立意、以情反理的思想追求。汤显祖是明代成就最高的传奇作家，江西临川人，所以人们称汤显祖及其追随者为临川派。
骈丽派:明末追求传奇雅化的戏曲流派。此派由明前期的邵灿肇其端，嘉靖时的郑若庸、陆采继其后，明末隆庆、万历年间更是蔚为大观，张凤翼、屠隆、梅鼎祚、许自昌等并世而起。这一派的主要特点是：追求辞采华丽，大量用典，堆砌古书成句和各种物品名称以炫耀才华。骈俪派的出现，标志着传奇这一来自民间的剧种已经完全走向雅化，已由民间文艺变成了贵族玩弄文字技巧的工具，已由生动灵活的舞台艺术变成了文人的案头之作，使传奇走向了自己的反面，走向了僵化和没落。
沈汤之争:汤沈之争涉及到明代两大戏曲创作观念的争论，汤即指汤显祖，沈即指沈璟。其中汤显祖的戏曲创作观念影响较大。沈璟与汤显祖作为明代曲坛上的两大巨人，对戏曲格律与文辞的关系看法不同，汤显祖重格律，要求格律服从文辞，服从内容。沈璟则强调文辞服从格律，服从观众。两人持论相对，发生过碰撞文辞，并把同时的许多曲论家卷入其中参与讨论，这就是戏曲史上著名的“汤沈之争”
肌理说:中国清代翁方纲提出的诗论主张。肌理本来是指肌肉的纹理。翁方纲借用肌理论诗，理是指义理和文理，肌理是指儒家的经术和学问，有时也兼指文理。他把儒家经籍和学问看作诗歌的根本。翁方纲的肌理说实际上是王士禛神韵说和沈德潜格调说的调和与修正。他用肌理给神韵、格调以新的解释，目的在于使复古诗论重振旗鼓，与袁枚的性灵说相抗衡。竟陵派：明代后期文学流派。以竟陵人钟惺、谭元春为首，因此得名。又称竟陵体或钟谭体。竟陵派认为“公安”作品俚俗、浮浅，因而倡导一种“幽深孤峭”风格加以匡救，主张文学创作应抒写“性灵”，反对拟古之风。竟陵派创作特点：刻意雕琢字句，求新求奇,语言佶屈,形成艰涩隐晦的风格。竟陵派与公安派一样在明后期反拟古文风中有进步作用，对晚明及以后小品文大量产生有一定促进之功。然而他们的作品题材狭窄,语言艰涩,又束缚其创作的发展。
神韵说：中国古代诗论的一种诗歌创作和评论主张。为清初王士禛所倡导。王士禛之前，虽有许多人谈到过神韵，但还没有把它看成是诗歌创作的根本问题，到王士禛，才把神韵作为诗歌创作的根本要求提出来。他早年编选《神韵集》，有意识地提倡神韵说，归纳起来，大致可以看到他的神韵说的根本特点，即在诗歌的艺术表现上追求一种空寂超逸、镜花水月、不着形迹的境界。神韵为诗中最高境界，王士禛提倡神韵，自有他的道理。但并非只有空寂超逸，才有神韵。王士禛将神韵视为逸品所独具，恰是其偏失之处
性灵派：清中叶以袁枚为代表的性灵派，在文学创作上主张直报“性情”，即说诗生于性情，性情是诗的本源和灵魂，诗人要“自把新诗写性情”。这种性情表现诗人的独特个性，“作诗不可无我”，“有人无我，是傀儡也”，没有个性，也就丧失了真性情，所谓“字字古有，言言古无”，明确提倡写有我之境。以“吟咏性情”构成整体性的诗歌理论，冲破了传统与时代风尚，是晚明文艺思潮的隔代重兴，为清诗开创了新的局面。
南戏：南曲戏文的简称，亦简称戏文，是宋元时用南方歌曲演唱的戏曲形式。它最初流行于浙东温州（永嘉）等地，所以又称为“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。它内容多以家庭为主，曲调轻柔婉转，以管乐伴奏为主，剧中各个角色可以分唱或合唱，一部戏没有固定的场次限制，每出戏也不要求通押一韵，也不限用同一宫调中的曲牌。因此，与杂剧相比，它要灵活得多。曾受到元杂剧的冲击，一度衰落，后复兴，为明清传奇的产生提供了艺术基础。代表作是高明所做的《琵琶记》。
元杂剧:以宋杂剧和金院本为基础，融合宋、金以来的音乐、说唱、舞蹈等艺术样式而形成的戏曲艺术，并在唐宋以来词曲和讲唱文学的基础上，产生了韵文和散文相结合的、结构完整的文学剧本。
散曲:一种同音乐结合的长短句歌同，经过长期酝酿，到宋金时期又吸收了一些民间流行的曲词和少数民族的乐曲，于是逐步形成了一种新的诗歌体式。金元时在北方流行，故散曲又称北曲。它包括小令、套数两种主要形式。
英雄传奇小说：明代长篇小说的主要类型之一。宋代“说话”四家中有“说铁骑儿”一家，主要讲“士马金鼓之事”，为英雄传奇小说奠定了深厚的基础。铁骑，为异族侵入者军队的象征，故这类小说大多以反映民族斗争为题材。从宋开始，先后有契丹、辽、西夏、女真、蒙古与中原的战争，至明代，北部的瓦剌、鞑靼仍不断内扰，嘉靖年间又有倭寇进行海盗活动。这些现实，启示和激发作家通过歌颂民族英雄，鼓励人们进行保卫国家统一的斗争。与此同时，叙说国内绿林起义故事的小说也借此名的掩盖而传播，这些故事往往以兵荒马乱、征战杀伐、火与铁、血与肉的搏斗场面为背景。《水浒传》的问世，为英雄传奇小说提供了成功的范例。明代的英雄传奇小说主要集中在说唐、说岳和说杨三大系列上，成就较高、影响较大的是《北宋志传》和《杨家府演义》。
神魔小说：明代长期小说的主要类型之一。神魔小说的题材渊源可以追溯到古代神话和六朝的志怪小说，而其文体渊源则主要来自宋代说话艺术。宋代“说话”中有“说经”一家，其中的“说参请”故事、“说诨经”故事、以及“灵怪”、“神仙”、“妖术”一类的话本，都为神魔小说的出现准备了条件。明代三教合一局面的逐渐形式，思想解放潮流影响下的放诞风气，也为神魔小说大量出现创造了有利条件。明初罗贯中的《三遂平妖传》开了神魔小说先河，吴承恩的《西游记》为神魔小说提供了范本。徐仲琳的《封神演义》是明中期以后神魔小说的代表作。
古代文学史元明清部分考试复习材料分析
1.明代的思想文化对文学的影响 以嘉靖时期为界，文学史分为前后两期，前期除了三国水浒，宋濂刘基等人的诗文之外，在理学和八股文的禁锢下长期发展缓慢。后期王阳明“心学”、泰州学派、李贽童心说在反对程朱理学的传统束缚、启发人民大胆思想、发展个性及活跃文化文化文学界的积极作用。1 主张文学要表现真性情，反对假文学2反对摹古，主张文学应随着时代发展而独具面貌。3重视并提倡通俗文学，特别推重戏曲和小说。 2.明代文学 1)诗文：宋濂刘基， 前后七子（主要成员：李梦阳、何景明，李攀龙，王世贞） 唐宋派（反对前后七子的拟古主义，主张文章取法唐宋古文的作家有王慎中，唐顺之，茅坤（唐 宋八大家文钞）归有光《项脊轩志》）、 公安派：袁宏道袁宗道袁中道反对前后七子的复古主义，提出性灵说，独抒性灵，不拘格套， 非从自己胸臆流出，不肯下笔。 主要成就在散文，特别是一些游记尺牍随笔等小品文。袁宏道《徐文长传》刻画人物生动鲜明。 竟陵派（钟惺谭元春，性灵说，但强调从古人诗中求性灵，再是稳重开眼界，与公安派的性灵 说有明显不同。审美风格为幽深孤峭。 晚明复社作家 2)小说：长篇章回体小说：四大奇书：《三国志通俗演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》 短篇拟话本：三言（喻世明言，警世通言，醒世恒言，冯梦龙）二拍（初 刻拍案惊奇，二刻拍案惊奇，凌蒙初） 3)戏曲传奇：梁辰鱼《浣纱记》，沈璟及吴江派，汤显祖临川四梦（牡丹亭，紫钗记，邯郸记， 南柯记） 杂记：徐渭《四声猿》 4）散曲和民歌 散曲略第⑦讲 民歌:不问南北，不问男女，不问老幼良贱，人人习之，人人喜听之。 我明一绝 现存民歌集《新编四季五更驻云飞》《新编题西厢记咏十二月赛驻云飞》 情歌—借男女之真情，发名教之伪药 3.章回体小说： 四大题材：历史演义英雄传奇神魔小说世情小说 分章叙事，标明回目 章回小说史我国古典长篇小说的主要形式，由宋元讲史话本发展而来。 由单句目录发展为两句回目；由参差不齐的双句回目发展为对仗工整的双句回目。 4.三国演义 著名版本：《李卓吾先生批评三国志》、毛纶毛宗岗父子《绣像三国演义第一才子书》 思想内容：圣君贤相的政治思想，拥刘反曹的传统倾向， 艺术特色：七分实事，三分虚构 人物造型形象鲜明：渲染、夸张、烘托手法。但个别人物夸过其理：欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖。 吸收了传记文学和说唱文学的成就：语言浅近，雅俗共赏。 影响：桃园三结义：结义的传统 开创了讲史小说的先河：其后有大量演义体小说
中国古代文学史(明清)复习资料
清代中期诗: 一、创作概况: 1、理论探索不断,若干流派形成,进入多元发展得局面。 2、具体: (1)宗唐派:沈德潜——格调说 (2)宗宋派:厉鹗——浙派得盟主;翁方纲——肌理说 (3)袁枚——性灵说 “乾隆三大家”得赵翼、蒋士铨——持论与袁氏相近,但创作风格却各自成家 (4)自成一格得郑燮、黄景仁 二、中期宗唐诗人:沈德潜与格调说 1、沈德潜——继王士禛之后主盟诗坛得大家 2、“格调”说: (1)主张恢复儒家“温柔敦厚”、“中正平与”得诗教传统,用唐诗得格调去表现封建政治与伦理思想。 (2)本于明代七子,推崇前后七子而排斥公安、竟陵,论诗歌体格则推崇汉魏、盛唐而排斥宋调。 3、创作: (1)早年——反映民生疾苦得好诗,但大量得诗作则就是平庸无奇 (2)做官后——歌功颂德,艺术不脱模拟,典型得台阁体。著有《沈归愚集》 《春草》: 轻烟满地送征骖,一色茸茸然蔚蓝。 不就是柳条萦别恨,以牵魂梦到江南。 写春草轻柔成片、浓密碧绿。不同柳条之离别,给人希望而一路铺去直到故乡。 咏太平之景,道思故乡之情。 《春草》: 轻烟满地送征骖,一色茸茸然蔚蓝。 不就是柳条萦别恨,以牵魂梦到江南。 写春草轻柔成片、浓密碧绿。不同柳条之离别,给人希望而一路铺去直到故乡。咏太平之景,道思故乡之情。 三、中期宗宋诗人: 1、厉鹗:(1692-1752) (1)等查慎行以后倡导宋诗得大家,也就是“浙派”诗中坚。 (2)著有《宋诗纪事》、《樊榭山房集》;诗歌大多自然优美。 2、翁方纲:(1733－1818) (1)人物:乾隆十七年(1752年)考中进士,官至内阁学士。《四库全书》纂修官,编修。 (2)肌理说:清代中叶宗法宋诗得诗歌流派,创始者翁方纲。 所谓“肌理”包括以儒学经典为基础得“义理”与结构辞章方面得“文理”。 肌理说实际上就就是要求以学问为根底,以考证来充实诗歌内容,使义理与文理统一。 就是一种以学术代替文学得诗歌歧路,它引导诗人脱离现实,从故纸堆中寻找诗材,反映了乾嘉考据之学对文学创作得影响。 四、袁枚与性灵说 (一)生平:(1716－1797),清代诗人、散文家、文学评论家,钱塘(今浙江杭州)人。 乾隆四年进士,授翰林院庶吉士,于乾隆十四年(1749)辞官隐居于南京小仓山随园。 (二) “性灵”说: 1、内容: (1)诗歌要表现诗人得真性情——诗由情生,性情就是诗歌得本源与灵魂。 (2)诗歌要表现诗人得独特个性——“作诗不可无我”,必须袒露自己得本来面目。 (3)诗人得真性情还要以高度得诗才表现出来,灵机与才气、天分与学识要结合并重。 2、评价:继承与发展了明代公安派得文学主张,反映了艺术得创新要求与思想上追求自由得反封建倾向,对于解放受神韵、格调、肌理诸家诗说束缚得清诗,促进其发展,起了积极得作用;但一味强调性灵而不强调产生与决定性灵得社会生活,也有一定得片面性。 3、创作:从内容到形式都有一定得创新,并且显示出向近代文学演进得历史征兆 (1)内容特征:题材相当广泛,举凡咏物怀古、反映现实、描绘山川自然与表现个人志趣,皆能直抒性情,富有新得气息。 (2)艺术特征:大都任性而发,浑成灵动,流转自如,清新隽永。但有时写诗不假思索,在空灵新巧中有点浅薄甚至浮滑 写景诗——能表现出诗人刹那间得感受,笔调轻快,意境明晰,颇有飘逸玲珑之妙 咏史诗——能在旧题中翻出新意,设想别致,识见不凡,做到了浅近与精警得与谐统一。 (3)代表作品 有《马嵬》、《同金十一沛恩游栖霞寺望桂林诸山》、《湖上杂诗》等。 著有《小仓山房诗文集》等。 《马嵬》之一
中国古代文学(元明清)复习
中国古代文学史复习大纲 一、基本知识 1、清人赵翼《跋遗山诗》云：“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。” 2、元杂剧又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟的戏剧形式，由四折一楔子构成。 3、前期元杂剧以大都（今北京）为中心，代表作家有白朴、马致远、关汉卿等。元贞、大德年间是元杂剧最为繁荣时期。 4、元好问把自己与白朴的关系比喻为唐代元稹和白居易的关系。 5、白朴（字仁甫，一字太素，号兰古）的词集名《天籁集》。他的杂剧仅存《梧桐雨》和《墙头马上》两种，都取材于白居易的诗歌。 6、白朴的《梧桐雨》全名《唐明皇秋夜梧桐雨》，直接取材于白居易的《长恨歌》，是著名的历史剧。 7、白朴的《墙头马上》全名《鸳鸯简墙头马上》，取材于白居易的《井底引银瓶》一诗，又以宋官本杂剧《裴少俊伊州》和金院本《鸳鸯简》为创作依据。主要写裴少俊与李千金的故事。 8、马致远，号东篱，被称为“曲状元”。现存杂剧七种，以历史剧《汉宫秋》为代表。马致远以擅长写神仙道化剧（《黄粱梦》《陈抟高卧》）而被称为“马神仙”，又被称为“古今群英之首”。 9、王实甫，名德信，大都（今北京）人。仅存杂剧三种：《西厢记》、《丽春堂》、《破窑记》，以《西厢记》最为著名，徐复祚赞叹它“字字当行，言言本色，可谓南北之冠”。 10、王实甫《西厢记》的基本故事情节本于董解元的《西厢记诸宫调》，体制长达五本二十一折。（《董西厢》源于唐元镇的《会真记》，是现存唯一完整的诸宫调。）王实甫的《西厢记》被称为北曲“压卷之作”。 11、《西厢记》展开剧情有两条线索：主线是张生、莺莺和红娘与老夫人之间的矛盾冲突，副线是莺莺、张生、红娘之间的性情冲突。 12、前期元杂剧繁荣之地除大都外，另有真定、东平、平阳等地也聚集了不少杂剧作家。 13、纪君祥的《赵氏孤儿》全名《赵氏孤儿冤报冤》或《赵氏孤儿大报仇》，剧中的正面人物是程婴、公孙杵臼、韩厥等，反面人物有屠岸贾等。 14、四大悲剧：《窦娥冤》、《汉宫秋》、《梧桐雨》、《赵氏孤儿》。 15、法国思想家伏尔泰根据《赵氏孤儿》作有剧本《中国孤儿》。 16、尚仲贤的《柳毅传书》取材于唐代李朝威的传奇小说《柳毅传》。它与李好古的《张生煮海》被认为是元代神话剧的双璧。 17、高文秀被称为“小汉卿”，他的《双献功》（全名《黑旋风双献功》）和康进之的《李逵负荆》（全名《梁山泊黑旋风负荆》）都以李逵为描写对象，是著名的水浒戏。
古代文学史元明清 名词解释
古代文学史 一．名词解释： 1.元杂剧：是在诸宫调和金院本基础上发展起来的戏剧形式，形成于宋末，繁盛于元大德年间。包括曲词、宾白、科介。主要特点是：由“四折一楔子”构成；一折里用同一宫调；楔子，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用；在表演上由正旦或正末一人主唱。角色有旦、末、净。元杂剧的前期创作呈现出繁荣的局面。代表作有《窦娥冤》、《汉宫秋》、《倩女离魂》、《梧桐雨》等。 2.散曲：在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本体制。小令又叫“叶儿”，是散曲体制的基本单位，有单片支曲或联章体。套数又称套曲，由同一宫调的若干曲牌连缀而成，各曲压同一部韵，结尾部分有“尾声”。散曲句式灵活，语言口语化、散文化，具有自然酣畅的审美取向。 3.永乐大典戏文三种：指在明代《永乐大典》中收录的三种宋元戏文。《张协状元》写书生张协中举后婚变负心的故事，《宦门子弟错立身》歌颂豪门出身的士子与江湖艺人之间的坚贞爱情，《小孙屠》写孙必贵为兄复仇的故事。这三种戏文基本保持了宋元南戏的旧貌，简素无华，具有极高的文献价值。当然，从三种戏文前后的发展中，也多少显示了杂剧对南戏的影响，比如曲辞的逐渐诗化雅化。 4.临川四梦：（玉茗堂四梦）是明代剧作家汤显祖剧作《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》的合称。因作家是江西临川人，且四部作品皆以梦境来展开故事情节，故此得名；或以作者书斋名合称“玉茗堂四梦”。《紫钗记》和《牡丹亭》是儿女风情戏，《南柯记》、《邯郸记》是政治问题戏。前者寄寓作者对人生的期望和肯定，后者表现了对整个生存环境无可救药的痛心疾首。其中《牡丹亭》成就最大，它是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。 5.汤沈之争：指明代戏曲作家汤显祖与沈璟围绕“曲律”的争论。汤显祖注重“意”、“趣”、“神”、“色”，要求格律要服从文辞，服从内容；沈璟则注重严守音律，认为文辞、内容要服从格律。汤显祖是从文学对社会的功用角度出发．提出重立意、才情，而沈璟则致力于戏曲艺术内部规律的探讨。二者的争论同时把许多曲论家卷入讨论，这就是汤沈之争。 6.唐宋派：是出现于明代的一个散文流派，代表人物有王慎中、唐顺之、茅坤、归有光等，他们因主张唐宋文风，故被称为“唐宋派”。在创作主张上，注重文以明道，但他们创作中较为成功的作品倒不是那些注重发明“圣贤之道”的文字，而是富有文学意味的篇章。唐宋派文人中文学成就较高的首推归有光，他在提倡道的同时，还特别重视文学的抒情作用。 7.童心说：晚明思想家李贽在《童心说》篇提出的文学主张。“童心”就是真心，“天下之至文，未有不出于童心焉者也”，他人文“至文”应该是作者本然情感和欲望的真实展现。他反对把文学作为阐发孔孟之道的工具，批评复古主义。他把文学作为宣扬其反传统、个性精神的社会思想的有效工具。 8.八股文:八股文也称“时文”、“时艺”、“制艺”、“八比文”。股有对偶的意思，八股文有固定的写作格式，题目取自四书五经，文章论述内容根据《四书章句集注》展开，不能随意发挥。文章的每个段落，死守在固定的格式里面，连字数也有一定的限制。开始两句破题，进而承题，后转入起讲议论，再分起股、中股、后股、束股两排对偶文字，一共八股。八股文是明清考试制度所规定的一种特殊
中国古代文学史元明清部分复习提要2016年版
《中国古代文学史》复习提要 2016、7、5 一、名词解释题 1、戏曲:①原指戏中之曲,为一种韵文样式,又称“剧曲”,后人用此专指中国传统戏剧剧本,就是一种综合运用曲词、念白与科介等表现手法展开故事情节与塑造人物形象的文学体裁。 ②元明清三代就是古代戏曲的全盛期,其时的戏曲主要有三大类:南戏、杂剧与传奇。③二十世纪初,王国维首先运用“戏曲”一词来指为演剧而写的剧本,认为应具有两个特征:其一就是敷衍一个故事;其二就是代言体。也注意到其综合性的特点,即“以歌舞演故事也”,点明了戏曲的基本特征:综合运用歌舞等手法展开故事情节。 2、元杂剧:①又称北杂剧,就是在诸宫调与金院本基础上发展起来的成熟戏剧形式。②主要特点:由“四折一楔子”构成;一折里用同一宫调的一套曲子;楔子的篇幅叫段,一般放在第一折前交代剧情,起“序幕”的作用;在表演上由一人主唱,如以正旦为主的戏里,只由正旦一人独唱到底,其她角色都不唱,只用宾白。③金、元之交,北杂剧的创作就已达到相当高的艺术水平,其前期创作呈现出繁荣的局面,成为中国戏剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代。④代表作家作品有:白朴的《墙头马上》、马致远的《汉宫秋》。 3、南戏:①又称“永嘉杂剧”、“南词”、“南曲戏文”。产生于南宋初年的浙江永嘉一带,在东南地区广泛流行。它的故事题材与演唱艺术受到北杂剧的影响,逐渐成为一种较为成熟的戏剧样式,也成为明清传奇的开山之祖。②艺术特点:就是我国最早成熟的戏曲形式,它用南方方音演唱,音乐采取不太严格与规范的曲牌联套体,主要角色就是生、旦,另有净、丑等,各种角色都可歌唱,形式比较自由。③《张协状元》就是今存南戏最早的一种,其她的代表作品还有:号称“荆刘拜杀”四大传奇的《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》以及高明的《琵琶记》。 4、散曲:①元人称其为“乐府”或“今乐府”,就是继诗、词之后兴起的一种新诗体。其名最早见于明初朱有燉《诚斋乐府》。②散曲的分为小令、套数两种形式。③散曲的特点主要有:内容多样;句式灵活多变;多衬字;语言风格口语化、散文化自然酣畅。④作为一种起源民间新声的音乐文学,散曲具有生动活泼、通俗易懂的特点,“文而不文,俗而不俗”,成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。⑤代表作家作品有:马致远的【越调·天净沙】《秋思》、关汉卿的【南吕·一枝花】《不伏老》。 5、台阁体:①指明初永乐至成化年间馆阁文臣所倡扬的一种诗文创作风格,代表文人就是杨士奇、杨荣、杨溥,皆为台阁重臣。②风格上以平正典丽为本,重视诗文的形式与技巧,讲究诗的声律辞采之美,笔法精细而秀逸浑成,其泛滥就是明代文坛发展之逆流;题材上以应制、题赠、酬应为主,“颂圣德,歌太平”,内容空洞贫乏,缺乏慷慨激情与雄杰之气。③影响:萎弱冗沓的文风垄断了当时的文坛,但至成化以后渐为时代所不容,革除其流弊的呼声愈来愈高。在复古论的冲击之下,台阁体逐渐失去了往昔的地位。
中国文学史试题及答案(元明清部分)
中国文学史试题及答案（元明清部分） 一、填空（40空，每空0.5分，共20分）： 1.元杂剧是以_________和金院本为基础，融合宋金以来的音乐、说唱、舞蹈等艺术样式而形成的戏曲艺术。 2.元杂剧四大爱情剧是西厢记、_________ 、墙头马上、_________。 3.元杂剧在剧本体制上采用_________形式。 4.有关元杂剧作家、作品的著录，首见于钟嗣成的_________。 5.元朝统一全国后，杂剧演出的中心逐渐由大都转移到_________ 一带。 6.在文学要素上，杂剧剧本包括唱词和_________两大部分。 7. 关汉卿的历史剧代表作有单刀会、_________ 、《哭存孝》等。 8.王国维《宋元戏曲考》“……一空倚傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故当为元人第一”所评的是_________。 9. 王实甫代表作《西厢记》来源于唐朝元稹的传奇小说_________。 10. 金人董解元的_________为王实甫创作《西厢记》奠定了坚实的基础。 11.碧云天，黄叶地，西风紧，北雁南飞。_________？总是离人泪。 12.《西厢记》是以多本杂剧连演一个故事的剧本。明人鉴于它体制上的创新，称其为_________。 13.元曲四大家是指：关汉卿、白朴、马致远、_________。 14. 明人孟称舜《古今名剧合选》评语“《牡丹亭》格调全祖此”指的是剧作家的杂剧代表作倩女离魂。 15.元前期剧作家郑廷玉的代表作品是_________ 。 16.李渔的戏曲理论，见于所著_________。 17.元代作家虞集的诗歌主张是_________。 18.贯云石的_________是最早出现的散曲评论文章。散曲总集中最为著名的“杨氏二选“是指杨超英的_________和
中国古代文学史元明清超全名词解释考试必考
杂剧：中国戏曲艺术发展到成熟阶段的最早的戏曲种类。以其发展衍变地域和时期的不同，又可分为宋杂剧、金院本和元杂剧。元杂剧一般采取一本四折形式，有宾白、唱词、科介三部分组成。角色分旦、末、净、杂四类。 南戏：中国北宋末至元末明初，即12～14世纪200年间在中国南方最早兴起的戏曲剧种，我国戏剧的最早成熟形式之一。南戏有多种异名，南方称之为戏文，又有温州杂剧﹑永嘉杂剧﹑鹘伶声嗽﹑南曲戏文等名称，明清间亦称为传奇。南戏在体制上较元杂剧自由。 四大南戏：元末明初出现的着名南戏《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》，被称为“四大传奇”，简称荆、刘、拜、杀。 四大声腔：中国戏曲四大声腔的概念随历史发展有所变化，如明初时指昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚腔。地方戏兴起后的中国戏曲四大声腔系统。 花雅之争：花雅之争是清代中叶以来戏曲花部和雅部之间的竞争。一般认为，雅部就是昆腔。花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二黄调，统谓之乱弹。所谓雅，就是正的意思，即奉昆曲为雅乐正声；所谓花，就是杂的意思，言其声腔花杂不纯，多为野调俗曲。故花部诸腔戏，又有“乱弹”的称谓，曾长期受到上层社会、士大夫的歧视而登不了“大雅之堂”。雅部与花部的划分，对戏曲声腔有明显的褒贬评价，是古代封建正统的“雅”、“俗”观念对戏曲认识上的具体表现，所以戏曲史中把此时期“花部”诸腔和昆曲争夺剧坛地位的历史称为“花雅之争”。 楔子：元杂剧四折以外所增加的独立段落。篇幅短小。一般放在剧首，有时也用在两折之间，衔接剧情，类似现代戏曲中的过场戏。 散曲：剧曲相对而言，与科白情节无关，可以独立存在的文体。其特性有三点：一是他在语言方面，即需要注意一定格律，又吸收了口语自由灵活的特点，因此往往会呈现口语化以及曲体某一部分音节散漫化的状态。二是在艺术表现方面，他比近体诗和词更多的采用“赋”的方式，加以铺陈叙述。三是散曲的押韵比较灵活，可以平仄通压，句中还可以衬字。 小令、套曲：小令又称"叶儿"，一般是独立的单只曲子。套曲也称"套数"、"散套"，由同宫调的三支以上只曲组成，也可"借宫"，一般套末应有尾声，全套必须一韵到底。散套有北套、南套、南北合套三种形式。 曲词：曲词也就是曲辞。古代戏曲语言；曲词是元曲的文字部分或者说是戏剧人物的语言，戏剧中的人物语言往往具有鲜明的个性色彩。首先，曲词具有充分地展现人物思想性格的特征。其次，曲词具有强烈的抒情性。 宾白：宾白为古代戏曲剧本中的说白。中国戏曲艺术以唱为主，所以把说白叫做宾白。明徐渭《南词叙录》：“唱为主，白为宾，故曰宾白。”一说“两人对说曰宾，一人自说曰白。” 科介：也称“科范”，古代戏曲创作与表演中，用于表达人物动作、表情以及舞台效果的提示。科多用于杂剧，介多用于南戏。 末本戏、旦本戏：元杂剧一般分别由男主角或女主角一人主唱，由男主角演唱的杂剧称为末本戏，由女主角演唱的杂剧为旦本戏。 诸宫调：诸宫调是宋金元时流行的说唱体文学形式之一，它取同一宫调的若干曲牌联成短套，首尾一韵，再用不同宫调的许多短套联成长篇，以说唱长篇故事，因此称为“诸宫调”或“诸般宫调”。又因为它用琵琶等乐器伴奏，故又称“弹词”或“弦索”。 曲状元：指的是元代曲作家马致远。马致远从事杂剧创作的时间很长，名气也很大，因而有“曲状元”之誉。其代表剧作有《汉宫秋》、《青衫泪》、《陈抟高卧》等以及小令《天净沙·秋思》。 元曲四大家：关汉卿、马致远、白朴、郑光祖四位元曲作家在元曲创作中地位最为突出，故称。 元曲四大悲剧：元杂剧的四大悲剧是指：关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐雨》以及纪君祥的《赵氏孤儿》。 关汉卿：是元杂剧最优秀的代表作家。他亲自参加戏剧演出实践，并以毕生精力从事杂剧创作，写出大量符合戏剧艺术特征的典范作品；不仅在一剧四折、一人主唱等方面进行了可贵的探索，而且在戏剧的布置结构、情节安排和语言运用方面意匠经营，在草创阶段为杂剧体制的完备作出了极大的贡献。代表作品有《窦娥冤》《救风尘》《单刀会》等现存18部。
中国古代文学史(元明清文学)试题
中国古代文学史（元明清文学）试题（一） 一、单项选择题 1.下列元杂剧作品，取材于唐传奇的是( ) A.《赵氏孤儿》 B.《张生煮海》 C.《墙头马上》 D.《柳毅传书》 2.《陈州粜米》是( ) A.历史剧 B.爱情剧 C.公案剧 D.家庭伦理剧 3.元代“四大传奇”的共同创作倾向是( ) A.针砭时事，揭露现实的黑暗 B.颂扬男女之情的浪漫美好 C.展示人生的变幻无常 D.宣扬道德教化 4.关汉卿的性格和为人特点是( ) A.理想高远，希冀隐逸 B.风流倜傥，桀骜不驯 C.勇猛刚强，杀富济贫 D.修身养性，洁身自好 5.现存的寺公大师创作的《醉义歌》在辽诗中是( ) A.最长的诗 B.最短的诗 C.最早的诗 D.最晚的诗 6.《张协状元》对后来传奇作品的开创性贡献是( ) A.创造戏剧中诗的意境 B.创制以生、旦为主而各领一条线索的剧情结构 C.追求词藻华美 D.采用民歌的朴素风格，并含有滑稽表演的片断 7.明初高启的诗歌风格是( ) A.清新 B.沉郁 C.典雅 D.豪放 8.明代“前七子”的文学主张是( ) A.文道合一 B.独抒性灵，不拘格套 C.文必秦汉，诗必盛唐 D.引古人之精神，以接后人之心目 9.宋濂散文成就最高的是( ) A.写景散文 B.传纪文 C.序文 D.寓言 10.关于《西游记》的主旨，鲁迅提出的说法是( ) A.玩世主义说 B.游戏说 C.诛奸尚贤说 D.滑稽说 11.明代长篇小说《木寿杌闲评》是( ) A.历史演义 B.英雄传奇 C.神魔小说 D.世情小说 12.吴江派戏剧理论的核心是( ) A.注重合律侬腔 B.推崇语言本色 C.强调场上之曲 D.注重文采才情 13.沈德潜的诗歌创作主张是( ) A.师法汉魏 B.师法唐诗 C.师法宋诗 D.兼学唐宋 14.陈维崧的词风是( ) A.师法柳永，以赋为词 B.师法周邦彦，典雅精工 C.师法姜夔、张炎，清空婉约 D.师法苏轼、辛弃疾，豪放苍凉 15.下列文学主张中，与晚明公安派思想相近的是( ) A.性灵说 B.神韵说 C.格调说 D.肌理说 16.《荡寇志》的题材类型是( ) A.历史演义小说 B.公案小说 C.讽刺小说 D.英雄传奇小说
古代文学史元明清大题
1、《桃花扇》的艺术成就、思想内容、来源 艺术成就：（一）结构精巧缜密，匠心独运。①整体构思是“借离合之情，写兴亡之感”②一柄“诗扇”贯穿全剧。③以中介人物为正邪双方纽带。④结局不落生旦团圆俗套。（二）人物有血有肉，个性鲜明。①善于写出同类人物的不同性格。②善于写出人物性格的多面性。（三）曲词、宾白刻意求工，安排合度。①“说白详备，不容再添一字”②曲词以工整典雅见长。 思想内容：（一）剧本揭出阉党余孽既是造成侯、李（李香君和侯方域）悲剧的罪魁，又是导致南明覆亡的祸首。（二）塑造了光彩照人的李香君等下层人物形象，表现出对等级贵贱观念的思索和突破。（三）剧末马、阮败亡和侯、李入道，既蕴含民族的沦落、失意之悲，又表现出国家至上的思想。 来源：孔尚任淮扬治河时结识许多明末遗民。在扬州登梅花岭，参拜史可法衣冠冢；在南京登燕子矶，游秦淮河，过明故宫，谒明孝陵；在栖霞山访过道士张瑶星，次年孔尚任被罢官，创作《桃花扇》。 2、《长生殿》的艺术成就、思想内容、来源 思想内容：（一）展现帝、妃情缘，宣扬李、杨挚爱。（二）穿插朝政事件，寄寓垂戒之意。（三）“情缘总归虚幻”，点出全剧主旨。 艺术成就：（一）在创作方法上，现实主义和浪漫主义有机结合，很好表现了创作意图。采用真幻结合手法写李杨爱情，既有生动的现实生活，又有浓厚的理想色彩。（二）在剧本结构上，以李、杨故事为主线，以朝政大事为副线，表现“占了情场”与“驰了朝纲”的必然联系；爱情主线又以金钗和钿盒贯穿始终，金钗、钿盒、情节、人物，由合而分，由分而合。 (三)在曲词艺术上，清丽流畅，充满诗意，具有浓厚的抒情色彩。 来源：《长生殿》历时十余年，“三易其稿而始成”。始为《沉香亭》，通过李白遭遇表现作者怀才不遇；后改为《舞霓裳》，增加李泌辅助肃宗中兴，表现对国运兴衰的思考；终成《长生殿》，表现“情缘总归虚幻”的主题。
中国古代文学元明清复习要点
明清小说基本知识: 1、三国→三绝:奸绝曹操、智绝诸葛亮、义绝关羽。 2、“四大奇书”:《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》 3、“历史演义小说”:用通俗的语言,将争战兴废、朝代更替等为基干的历史题材,组织、敷演成完整的故事,并以此表明一定的政治理想、道德观念与美学理想。 4、“演义”:“据史实,演大义”,在叙述中融合了作者自身的思想情感,并对历史人物作出政治与道德的评价。(纪实+艺术的创造) 5、“章回体”:章回体小说就是我国古代长篇小说的唯一形式,就是由宋元讲史话本发展而来。其特点就是设回目等。最早的回目、目录就是单句,后向双句发展。 6、“话本”:宋代兴起的白话小说,用通俗文字写成,多以历史故事与当时社会生活为题材,就是宋元民间艺人说唱的底本。 7、“拟话本”:就是中国古典小说的一种,明末文人模仿话本形式而编写的白话短篇小说。鲁迅在《中国小说史略》中定义命名,认为就是由话本向后代文人小说过渡的一种中间形态。它们的体裁与话本相似,都就是首尾有诗,中间以诗词为点缀,辞句多俚俗。但与话本又有所不同﹐“近讲史而非口谈,似小说而无捏合”,“故形式仅存,而精采遂逊”。 明代文言短篇小说: 1、“剪灯三话”: 瞿佑《剪灯新话》 李昌褀《剪灯馀话》 邵景詹《觅灯因话》 2、“三言二拍”: 冯梦龙《警世通言》《喻世明言》《醒世恒言》 凌濛初《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》 明代传奇: 1、“三大传奇”: 李开先《宝剑记》 梁辰鱼《浣纱记》 王世贞《鸣凤记》 2、“吴江派”:以沈璟为代表。思想倾向保守,主张曲文通俗,对昆曲音律十分瞧重。 3、“临川派”:以汤显祖为代表。①主张写人的真实情感,反对道学气;②注重曲文的华美,反对格律限制。 4、“苏州派”:以李玉为代表,其代表作品“一人永占”《一捧雪》《人兽关》《永团圆》《占花魁》与《清忠谱》。作品贴近社会世俗生活,关注政治时事,劝惩教化意识较重。并结合舞台实际,改变以曲词为核心,而把戏剧结构放到重要位置,曲词通俗,舞台效果好。 (魏良辅改良了昆山腔,其弟子梁辰鱼的《浣纱记》第一部用改良后昆山腔谱曲并演出。) 5、“昆山派”:以梁辰鱼为代表。吴江、临川两派的弥合,既讲究音律,又讲究辞藻。 明代杂剧(徐渭及其讽世杂剧): 1、《四声猿》:徐渭著。包括《狂鼓史》《玉禅师》《雌木兰》《女状元》。 2、王九思的《中山狼》只有一折,开了明代单折短剧的先声。 明代前期诗文:
中国古代文学史一
古代文学史一测验1 1.单选题 1.1 以下作品包含在《九歌》中的有 a《哀郢》 b《河伯》 c《抽思》 d《怀沙》 1.2《大雅》中的五篇史诗是反映哪代人的历史的 a夏人 b商人 c周人 d秦人 1.3 《左传》写人主要表现在 a性格化人物明显多于类型化人物 b是史传文学人物塑造成熟的标志 c把人物置入矛盾冲突的环境中塑造 d注意刻画人物的心理 1.4荀子是先秦最后一位 a阴阳家大师 b兵家大师 c法家大师9 d儒家大师 1.5李益写得最多最好的诗为 a边塞诗 b山水诗 c田园诗 d唱和诗 1.6下列作品中，属于王符《潜夫论》的是 a《谏营昌陵疏》 b《艺增篇》 c《抑谶重赏疏》 d《实贡篇》 1.7东汉《北征赋》的作者是 a赵壹 b班固 c张衡 d班彪 1.8杜牧诗歌中最受推崇的诗体是 a五言古诗 b七言律诗 c五言绝句 d七言绝句 1.9下列作品中属于女诗人蔡琰创作的是 a《娇女诗》 b《艳歌行》 c《悲愤诗》 d《美女篇》 1.10 汉书》不同于《史记》的体例特点是 a取消“列传” b保留“书” c不设“世家” d保留“表” 1.11《诗经》中的赋、比、兴与风、雅、颂原本合称a六艺 b六能 c六体 d六诗 1.12《小雅·十月之交》属于 a婚恋诗 b史诗 c农事诗 d政治讽喻诗 1.13《诗经》收录的诗歌的时限 a夏商周 b春秋至战国 c西周晚期至战国初期 d西周初年到春秋中叶 1.14汉代传授《诗经》的曾有四家，而后来独行于世的只有 a鲁诗 b齐诗 c韩诗 d毛诗 1.15对于韩非的表述正确的一项是 a战国末燕国公子 b韩非死于韩国狱中 c著有《五蠹》、《孤愤》 d与荀卿俱事李斯为师 1.16以下表述符合《国语》一书是 a《国语》是我国现存的第一部编年体史书 b《国语》以记事为主 c《国语》完整系统地叙述历史事件 d《国语》作者相传是左丘明 1.17谢灵运诗歌追求的是 a清水芙蓉之美 b典丽华赡之美 c热烈明畅之美 d刚健雄放之美 1.18以下对《诗经》抒情性描述正确的一项是 a《诗经》的作品基本是抒情诗和叙事诗，而以叙事诗占多数。 b《诗经》抒发情感的方式是较为含蓄的。 c象征化的抒情和情感化的叙事，形成了《诗经》抒情与写实的统一。 d叙事性的诗作中也饱含着作者的真挚感情。 1.19 《郑风·将仲子》属于《诗经》婚恋诗中的哪类诗 a抒发恋爱和相思的甜蜜 b表现恋爱的曲折和苦恼 c描写夫妻间真挚情爱 d弃妇诗 1.20韦应物后期诗歌的风格是 a沉郁顿挫 b闲淡简远 c刚健明朗 d雄奇奔放 1.21《庄子》中所谓“卮言”指的是 a名人的话 b奇幻谲诡的故事
中国古代文学史(元明清部分)复习提要(2016年版)
《中国古代文学史》复习提要 2016.7.5 一、名词解释题 1.戏曲：①原指戏中之曲，为一种韵文样式，又称“剧曲”，后人用此专指中国传统戏剧剧本，是一种综合运用曲词、念白和科介等表现手法展开故事情节和塑造人物形象的文学体裁。 ②元明清三代是古代戏曲的全盛期，其时的戏曲主要有三大类：南戏、杂剧和传奇。③二十世纪初，王国维首先运用“戏曲”一词来指为演剧而写的剧本，认为应具有两个特征：其一是敷衍一个故事；其二是代言体。也注意到其综合性的特点，即?以歌舞演故事也?，点明了戏曲的基本特征：综合运用歌舞等手法展开故事情节。 2.元杂剧：①又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟戏剧形式。②主要特点：由?四折一楔子?构成；一折里用同一宫调的一套曲子；楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起?序幕?的作用；在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其他角色都不唱，只用宾白。③金、元之交，北杂剧的创作就已达到相当高的艺术水平，其前期创作呈现出繁荣的局面，成为中国戏剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代。④代表作家作品有：白朴的《墙头马上》、马致远的《汉宫秋》。 3.南戏：①又称?永嘉杂剧?、?南词?、?南曲戏文?。产生于南宋初年的浙江永嘉一带，在东南地区广泛流行。它的故事题材和演唱艺术受到北杂剧的影响，逐渐成为一种较为成熟的戏剧样式，也成为明清传奇的开山之祖。②艺术特点：是我国最早成熟的戏曲形式，它用南方方音演唱，音乐采取不太严格和规范的曲牌联套体，主要角色是生、旦，另有净、丑等，各种角色都可歌唱，形式比较自由。③《张协状元》是今存南戏最早的一种，其他的代表作品还有：号称?荆刘拜杀?四大传奇的《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》以及高明的《琵琶记》。 4.散曲：①元人称其为“乐府”或“今乐府”，是继诗、词之后兴起的一种新诗体。其名最早见于明初朱有燉《诚斋乐府》。②散曲的分为小令、套数两种形式。③散曲的特点主要有：内容多样；句式灵活多变；多衬字；语言风格口语化、散文化自然酣畅。④作为一种起源民间新声的音乐文学，散曲具有生动活泼、通俗易懂的特点，?文而不文，俗而不俗?，成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。⑤代表作家作品有：马致远的【越调·天净沙】《秋思》、关汉卿的【南吕·一枝花】《不伏老》。 5.台阁体：①指明初永乐至成化年间馆阁文臣所倡扬的一种诗文创作风格，代表文人是杨士奇、杨荣、杨溥，皆为台阁重臣。②风格上以平正典丽为本，重视诗文的形式与技巧，讲究诗的声律辞采之美，笔法精细而秀逸浑成，其泛滥是明代文坛发展之逆流；题材上以应制、题赠、酬应为主，“颂圣德，歌太平”，内容空洞贫乏，缺乏慷慨激情和雄杰之气。③影响：萎弱冗沓的文风垄断了当时的文坛，但至成化以后渐为时代所不容，革除其流弊的呼声愈来愈高。在复古论的冲击之下，台阁体逐渐失去了往昔的地位。
中国古代文学史(明清文学)笔记
第七编明代文学 第一章明代诗歌 名词解释台阁体 1．台阁体是明代前期出现的一代表作家个文学流派，有杨士奇、杨溥、杨荣，他们都是台阁重臣。 2．其创作内容均以粉饰太平、歌功颂德为主旨，风格雍容华贵、典雅工丽。除朝廷诏令奏议外，多属应酬、题赠或应制、颂圣之作。这种文风垄断了当时的文坛。 童心说 1．《童心》是明代后期作家李贽的一篇文章。他把文学作为宣扬其反传统、肯定个性精神的社会思想的有效工具，把代表人的赤子真心的“童心”作为文学创作和评价的最高准则。 2．针对前后七子的复古理论，提出了他的文学进化论观点。 3．他高度评价小说戏曲的价值地位。 李贽的这些思想是制约整个晚明文学革新的重要杠杆。 公安派（公安三袁） 1．“公安派”是明代重要的文学流派，“三袁”是指袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，因他们是湖北公安人，所以被称为“公安派”。袁宏道最为知名，公安派的核心口号就是由他提出的。 2．公安派用“独抒性灵”来反击文学领域中理学对个人灵魂的束缚。袁宏道认为文学的最高境界是“独抒性灵、不拘格套”。 3．他们的诗歌脱离“理”的束缚能够自由地抒发个人真实性情和表现个人生活欲望，并具有诗人的艺术独创特征。寻找以独创的精神表现个人真情实感这一文学的最高境界。 第二章明代散文 唐宋派：明代散文流派。嘉靖时，归有光、王慎中、唐顺之、茅坤等散文家，极力反对前后七子的模拟主张，认为不一定“文必秦汉，诗必盛唐”，特别是唐宋的散文更值得效法。他们的成就主要表现在散文创作上。由于宗唐拟宋，所以被称为唐宋派。唐宋派中成就最突出的是归有光。 公安派：明后期的文学流派。代表人物是袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，因为他们都是湖北公安人，故称。他们深受李贽“童心说”的影响，提出“独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆流出，不肯下笔”（袁宏道《叙小修诗》）。强调文学情感的真实性，反对虚伪。认为每个时代都有自己的特点，不必拟古，应用自己的语言来表达真情实感。总之，强调真实与变化是公安派理论的核心。 第三章《三国演义》 试述《三国演义》虚实相间的艺术观念和写作技法： 《三国演义》是我国第一部长篇历史小说，它在艺术上取得成功的基本条件，就是正确地处理了历史真实与艺术创造的关系问题。 一．《三国演义》七分实事，三分虚构。“七分实事”是指作品的主要框架、主要人物、主要事件是按照史书记载的真实情况来设计和组织安排的，从而给人以基本的历史真实感；“三分虚构”是指在人物和时间的细节描绘上，尽量采用民间传闻中的精彩片段，并附之以作者本人的虚构想象，使之在不影响基本真实的前提下，最大可能地增强故事和人物的艺术魅力。二．作者在对作品进行艺术虚构时,主要采用了以下几种技法： 1．巧于构思，如“空城计”一段作者将其插在“失街亭”和“斩马谡”之间，使之成为两个一般性情节之间的点睛之笔。 2．采用传说，作者大胆采用民间传说，以增强作品的艺术性含量，如“桃园三结义”、“借东风”、“孔明吊丧”等。3．改变史实，如关羽“单刀赴会”既与拥刘反曹的倾向一致，又突出了关羽的勇武凛然气概。 4．张冠李戴，如“怒鞭督邮”本来是刘备所为，小说中改到张飞头上，以免有损于刘备的“仁君”形象，并突出张飞的爽直鲁莽性格。 5．善于铺叙，如“三顾茅庐“在《三国志》中只有几个字，而《三国演义》中对此进行了精心构撰，先是先声夺人，进而又写刘备在三次寻访是一再误认，既突出了诸葛亮的神秘魅力，又表现了刘备的求贤若渴的迫切心情。 试述《三国演义》在人物塑造方面的主要成就 作为中国古代第一部长篇小说的《三国演义》，一出世便将中国古代小说类型化的人物塑造方法达到了顶峰，成为古代文学中类型化艺术的光辉模板。《三国演义》中类型化人物典型的艺术特征主要有如下几点： 1．单一性。作品中，绝大多数人物形象是某一道德质量的典范。如曹操的奸、诸葛亮的忠贞、关羽的义、刘备的仁等。2．稳定性。作品中人物的主要特征及其它因素基本上稳定不变。如曹操从幼年到老年死去几十年时间里，其奸诈狠毒的性格就没有多少变化。 3．和谐性。回避了性格的复杂性，以曹操式的两面派形象为例，诈中风诬陷叔叔、梦中杀近侍等情节，其奸伪的本质
古代文学-元明清-名词解释
古代文学-元明清-名词解释
公安派：公安派是明代后期出现的一个文学流派。“公安三袁”是公安派的领袖，其中袁宏道声誉最高，成绩最大，其次是袁中道，袁宗道又次之。公安派反对前七子和后七子的拟古风气，主张“独抒性灵，不拘格套”，发前人之所未发。公安派的“性灵说”融合了鲜明的时代内容，它和李贽的“童心说”一脉相通，和“理”尖锐对立。性灵说不仅明确肯定人的生活欲望，还特别强调表现个性，表现了晚明人的个性解放思想。其创作成就主要在散文方面，清新活泼，自然率真，但多局限于抒写闲情逸致。 茶陵派:明成化、正德年间的一个诗歌流派。因该派领袖李东阳为湖南茶陵人，故名。明成化之后，日见严重的社会弊病已与粉饰太平的台阁体不相容。于是以李为首的一派起而振兴诗坛，以图荡涤台阁平正醇实的诗风。他们主性情，反模拟，推崇李杜，不拘一格；并且重视诗歌的声调、节奏、法度、用字，要以不同的风格代替台阁体。唐宋派:中国明代文学流派。代表人物有嘉靖年间的王慎中、唐顺之、茅坤和归有光等人。自前七子的李梦阳、何景明等倡言复古之后，散文创作以摹拟古人为事，不但缺乏思想，而且文字佶屈聱牙，流弊甚烈。嘉靖初年，王慎中、唐顺之等人力矫前七子之弊，主张学习欧阳修、曾巩之文，一时影响颇大。后七子李攀龙、王世贞等再次发起复古运动，茅坤、归有光继起与之相抗。前后七子崇拜秦汉是模拟古人，唐宋派则既推尊三代两汉文章的传统地位，又承认唐宋文的继承发展。唐宋派变学秦汉为学欧（阳修）曾（巩），易佶屈聱牙为文从字顺，是一个进步。唐宋派还重视在散文中抒发作者的思想感情，他们批评复古派一味抄袭模拟，主张文章要直写胸臆，具有自己的本色面目。 前后七子 “前七子”，出现于明弘治、正德年间，成员包括李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、
中国古代文学史(二).古代文学史(二)考前串讲资料明清
自考《古文史二》考前串讲资料（明清部分1） 古史二（下） 1、《三国演义》和《水浒传》这两部作品奠定了长篇章回小说发展的基础，也为后世长篇章回小说提供了历史演义和英雄传奇的两种范例。 2、章回小说是在宋元讲史话本的基础上发展起来的。 3、至明嘉靖、万历间，章回小说更加成熟。这表现在：内容上，讲史的形式与小说的内容合流；在形式上，不是分卷分节，而是明确地分成多少回，如《红楼梦》最终确立了八言回目的完整体例。 4、元末明初，罗贯中排比陈寿《三国志》和裴松之补注的史料，又吸收了民间传说和杂剧、话本的故事，编写成了我国第一部完整的长篇历史小说《三国志通俗演义》 5、《三国志通俗演义》全书二十四卷，三百四十则。毛宗岗对嘉靖本《三国志通俗演义》作了一些较明显的加工修改。 6、《三国演义》在内容上明显表现出“拥刘反曹”的思想倾向。西晋陈寿的《三国志》拥曹贬刘，东晋习凿齿的《汉晋春秋》则尊蜀汉，司马光作《资治通鉴》尊曹魏而贬蜀汉。 7、论述：诸葛亮 1）《三国演义》将诸葛亮塑造成有远大政治抱负和忠贞不渝的节操、有超世才能和智慧的德才兼备的完人形象，使之成为智慧和忠贞的典型。作为一个贤相，诸葛亮有着远大的政治抱负，他有感于刘备的知遇之恩。 2）诸葛亮不仅有政治抱负，还有经天纬地之才，精通军事、政治、外交，通晓天文、地理，是才能和智慧的化身。 3）小说进一步集中描写了诸葛亮对蜀汉统一大业的“鞠躬尽瘁，死而后已”的精神。 4）诸葛亮所追求的政治理想和事业，反映了作者心中向往的政治理想，这种政治理想在封建朝代是不可能真正实现的。由此看来，诸葛亮也是一个充满悲剧精神的形象。诸葛亮形象所体现出的作者的理想和封建时代知识分子的完美的人格价值，对后世一直产生着较积极的社会影响。 8、《三国演义》在语言上吸收了传记文学和说唱文学的成就，使用了一种比较平易浅近的文言进行创作。 9、《水浒传》的编著者是施耐庵和罗贯中。 10、明末清初，金圣叹将《水浒传》全书改为七十回。 11、简答：《水浒》情节结构的特点。 《水浒传》全书在结构上具有相对独立与整体一致相结合的特点。书中人物与情节的安排，主要是单线发展，每组情节又有相对的独立性。各个相对独立的人物故事根据聚义这条主线连结地一起。一个人物故事，就是一个人物性格的发展史，如武松的故事、林冲的故事、宋江的故事、卢俊义的故事等都具有这个特点。西方称之为撞球式的结构。 第三章明前期诗文 12、宋濂，字景濂，号潜溪，有《宋文宪公全集》 13、刘基，尤以寓言体散文最为出色，他在元末隐居时写的《郁离子》是一部寓言体散文集。14、高启的诗最能表现其艺术风格的是歌行体和七言律诗。如《登金陵雨花台望大江》。 15、台阁体的代表人物：杨士奇、杨荣、杨溥。 16、茶陵诗派的特点： 1）以李东阳为代表。
中国古代文学 元明清
第六编元代文学 绪论 元代的历史是比较短暂的，但元代文学在中国文学发展的过程中，却有划时代的意义。 第一节元代的社会与文学 元朝是我国历史上第一个由少数民族的统治者建立的统一政权。它对广大汉族地区的占据和统治，明显具有民族掠夺性质。 文化的融合，大大提高了少数民族的文明程度。民族杂居，也给汉族文化在固有基础上注入了新的成分。 元代的最高统治者懂得汉族文化的优越性又竭力要保持蒙古祖制，保证民族的特权，实施文化融合政策。 文化的融合，大大提高了少数民族的文明程度。有些人接受了汉族文化熏陶，还擅长以汉语进行文学创作。 例如贯云石(维吾尔族人)、萨都剌(回族人)、阿鲁威(蒙古人)、薛昂夫(西域人)所写的诗词或散曲，造诣颇高； 民族杂居，也给汉族文化在固有基础上注入了新的成分。 如元杂剧中常提到“烧埋”，这说明一向习惯土葬的汉族接受了蒙族火葬的风尚。元代的商业从某种意义上来说，其发展程度是超越于前代的，城市的规模日益扩大。 元代的思想领域呈现出活跃松动的态势，程朱理学的统治地位得到确认。然而，儒学的影响力却在日益下降，导致元代科举考试时行时辍，儒生失去仕进机会，地位下降趋向，同时，也促成了杂剧发展。 第二节叙事文学的兴盛 元代商业经济在宋代的基础上有了新的发展，城市人口集中，而一般侧重于表现作者个人意趣胸襟的诗词，不易符合市民的需要。为了满足市民群众在勾栏瓦肆中的文化消费，演述故事的话本、说唱便得到进一步的繁荣。 在宋代，说话分为四家，即小说、说经、讲史、合生。其中“说经”讲演佛禅道理，“合生”可能属即兴性的滑稽伎艺，小说讲述脂粉灵怪、传奇公案故事，讲史讲述前代历史、兴废争战；后两者均属有情节有人物的叙事文学。 到元代，“说话”继续盛行，目前我们所能见到的话本，以讲史居多。像《全相平话五种》《新编五代史平话》《宣和遗事》《薛仁贵征辽事略》等。 元代，我国戏剧艺术走向成熟。戏剧包括杂剧和南戏，其剧本创作的成就代表了当时文学的最高水平。