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色彩与构图一辩稿

我方认为构图比色彩重要。构图是指绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面，所谓章法、布局也都是算在构图中的一部分的。色彩则指的是在这个完整的画面上进行一些点缀的手法。总而言之，色彩在一副优秀的艺术作品中固然重要，但其作用与效果比起构图来说，显然还是要略逊一筹的。

首先，就拿雕塑来举例，我想雕塑大家都应该见过吧，雕塑大都是单调的颜色，称不上是色彩，然而难道雕塑就没有佳作了吗？我想显然不是。罗丹的《思想者》，米隆的《掷铁饼者》，米开朗琪罗的《大卫》不都是艺术作品中的佼佼者吗？还有，只有单调颜色的素描画，黑白照片，黑白电影，也出了许许多多杰出的艺术作品。所以我方认为，构图可以脱离色彩独立存在，独立形成优秀的艺术作品，因此构图比色彩重要。

其次，抛开单调色的作品，我们再来看看那些具有丰富色彩的作品。宋代毕史良的《溪桥策杖图》之精髓在于其含蓄的藏景，清代画家邹一挂所著的《小山画谱》被众人称赞、学习之处在于其勾股三角布法原理，达芬奇的《最后的晚餐》利用巧妙构图反映时代背景，凸显耶稣、犹大的人物形象，还有很多例子可以反映古今中外优秀作品之所以被称为佳作，更多的是因为构图的精妙而非色彩的布置。

最后，我们来谈谈一件艺术作品的灵魂——立意。色彩在一件艺术作品中能够起到渲染气氛的作用，突显出整件作品给人的冲击感，但是这一切努力都应是建立在作者先赋予这件艺术作品恰当的立意之后，然而这立意又是如何来表达呢？答案很明确，是构图。《2008年北京申奥标志》通过多斜线式构图，赋予了标志的运动感，表达出中华民族朝气蓬勃的精神面貌；赵武的摄影作品集《兴安神韵》通过对于每一幅作品巧妙的构图布局，从不同角度来捕捉兴安神韵，刻画林海气象；在园林艺术的布置中，同样是需要利用山、水、各种形态各异的植物、文物、诗文等来表现作品立意，赋予整一个作品的灵魂。渲染气氛固然重要，但是一副作品的灵魂更为重要，一副作品失去了色彩，它依然可以是一副好作品，但一副作品失去了灵魂，那它也便失去了欣赏的价值，存在的价值。因此我方认为构图比色彩更重要。

综上所述，我们发现，无论是比较构图与色彩对于一副艺术作品的决定性，还是比较他们赋予一副作品的价值，构图都是要比色彩更为重要的。所以我方认为，在艺术作品中，构图比色彩更重要。

_西游降魔篇_的色彩与构图分析_颜伟娜

《西游降魔篇》的色彩与构图分析颜伟娜一直以来，对于经典名著的改编就是一个饱受争议的话题，因为经典在人们心目中的形象和地位已经根深蒂固了，是容不得半点改变和撼动的。所以一旦有导演想要对经典名著进行改变或者是翻拍，一定会处于风口浪尖之地。作品公映之日，一定会有来自不同方面的声音。肯定或是否定，批评或是赞扬，舆论的声音不绝于耳。香港导演周星驰，在这种意义上讲就是一个特别大胆的导演，《西游记》是我国古典四大名著之一，由六小龄童主演的86版的《西游记》成为我们几代人心目中的经典。周星驰以《西游记》为原型，共拍摄完成了三部曲，分别是其1994年参演的《大话西游》、1995年参演的《月光宝盒》以及作为导演拍摄于2012年的力作《西游降魔篇》。《西游降魔篇》取得了12.45亿元的票房，这一方面说明了中国电影事业的迅速发展，观众人群的庞大；另一方面也证明了这个电影的成功。影片无论从制作到主题都是值得肯定的。目前学术界对于周星驰电影的研究主要集中在他电影中幽默的语言以及周星驰电影的喜剧风格与审美意义和电影的后现代性等方面，本文以《西游降魔篇》为范本，旨在对电影进行色彩与构图分析，以此来观照周星驰电影的美学风格。一、色彩与构图对电影情节的推动构图原来是绘画领域的一个概念，后来衍生到摄影、影视等领域。电影构图是指运用镜头手段和造型手段，把所要表现的人、物、景以及相关的光影、线条等造型因素有组织、有条理fb安排在画面之中。以此来表现艺术家的思想、意境和情感等。其中包含一切可见的视觉元素的安排、配置、比例关系。常见的构图法则有对比（动静，色彩冷暖，光线明暗）、均衡（上留天、下留底，不能够顶天立地）。对称（左右分量形成对称，给人稳定、庄严、和谐的感觉）等几种。电影构图的意义就是通过增强画面的表现力，建立一个兴趣中心，吸引观众的注意力。首先，电影《西游降魔篇》镜头开始时一个小女孩在水边戏水，小女孩的父亲为了逗自己的女儿开心，跳入水中表演，危险就在这个时候渐渐降临，父亲在水中很用心地表演，小女孩被逗得哈哈大笑。这时候，父亲却被水里的妖怪咬伤在不断地挣扎。年幼的女儿丝毫不明白降临在父亲身上的灾难。终于，水面恢复了平静。绿色的水面渐渐被红色的鲜血染红，给人以强烈的视觉冲击的同时，一种不祥的预感油然而生，仿佛厄运正在降临这个村子，妖怪还会兴风作浪伤人性命。没过多久，红色的血迹又逐渐地消失，碧绿色的水面炸起了巨大的白色水花，喷薄而出。屏幕很快就被白色的水花填满。一切看似又恢复了平静。接下来的一个情节是一个装有婴儿的摇篮漂荡在广阔的湖面，显得那样渺小，那样脆弱。一望无垠的水面与小小的摇篮形成鲜明的对比，让我们感觉到将要发生在这个婴儿身上的不幸。接下来村里的乡亲和演员文章扮演的驱魔人为营救这个婴儿展开了一系列冒险活动。随着色彩的不同的运用，影片的情感氛围也会随着变化，观众在观影的同时情感也会随着剧情发生显著的变化。其次，影片进入第二篇章，色彩由明转暗。场景转换猪刚鬣所在的客栈。这不是一家普通的客栈，是猪刚鬣杀人藏尸的地方。客栈的内部笼罩在一片昏黄的氛围中。高高的用黄泥做成的台阶，仿佛每迈上一个台阶就离死亡更近了一步。红色的蜡烛散发着昏黄的烛光。猪刚鬣的客店里有类似一个大烤炉的工具，里面倒挂着许多头猪。燃烧的炭火焕发出红红的火光，所有元素融合在一起营造出阴森、神秘的气氛。预示着一场激烈的争斗即将上演。影片的第三章将场景设置在深山中的一片竹林里。影片的第四章陈玄奘来到了五指山。不同于以往的几个场面，这是一片充满阳光的圣土，整部屏幕被高耸连绵不绝的黄土山覆盖，但是在画面中间却出现一丝绿意。几株莲花正在怒放。镜头不断拉近，画面又逐渐被盛开的莲花充斥着。毫无疑问表现出导演对色彩的高度敏感和对色彩语言的驾驭能力。二、色彩与构图对人物性格的塑造一部成功的电影一定会有一个能给人留下深刻印１０５ 2015%短篇小说

从色彩与构图角度赏析大红灯笼高高挂

从色彩与构图赏析《大红灯笼高高挂》 106 江丹婷《大红灯笼高高挂》是1991年出品的一部剧情片，该片改编自苏童的小说《妻妾成群》，由张艺谋执导，巩俐、何赛飞、曹翠芬、金淑媛等主演。影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。深刻揭示了20世纪初封建礼教对人性的磨灭和摧残，同时展现了男尊女卑社会下女性的悲哀。该片获得了第48届威尼斯国际电影节银狮奖，第64届奥斯卡最佳外语片提名。这部影片是张艺谋的早期作品，由于张艺谋导演早年学习摄影所以对色彩与构图情有独钟，而这部电影中这两点也尤为出色。色彩方面：本片中采用红色作为主色调，红色在中国传统文化中象征着喜庆与朝气蓬勃，但是本片中红色却是作为阴森恐怖的色彩元素出现，与原本所阐释的喜庆的感觉产生强烈反差。在影片当中，最重要的红色符号是红灯笼。大红灯笼是电影故事的主线，在某种程度上象征着一个女人被宠幸或者被冷落与被废黜。如当颂莲的新婚之夜满屋挂满了大红的灯笼时，是一种喜庆的欢腾，更是一种与下面非喜庆相对应的不悦的对比——红色将她引进了一场妻妾之间无形的争斗之中。在颂莲假怀孕之时，全部红起来的灯笼有了一种讽刺的意味。不再是简单的“长明”，而是昭示着一种无可奈何的生命压抑的释放。除此之外影片中大多时候的陈家是笼罩在黑暗阴抑之下的灰色，而大红灯笼的出现与陈家宅院就形成了一种极端对称的构图上，看上去就如同一张血盆大嘴，也就寓意着封建家庭对美好人性的吞噬。红色这一色彩作为电影创作的主要元素，不仅完美地演绎了它客观上渲染环境，进行视觉造型的作用，在更多时候也是象征着一种对于封建礼教的冲击。三太太梅珊是一个张扬的人物代表，大红的戏服，大红的棉衣，大红的妆面，都让人对这个妖艳的女人感到一种要突破大宅院种种规矩的疯狂。除红色外白色也对影片起到了画龙点睛之笔。颂莲身着一身白色学生服出现在这个庭院的时候，表现出她本是学生的身份以及内心纯洁，进门后穿着红衣表现她心理发生了变化，已经不再清纯慢慢走向堕落。当丫鬟雁儿被颂莲发现私自在

浅谈相机摄影色彩与构图

浅谈相机、摄影、色彩、构图方国政（中国摄影家协会会员、中国美术家协会会员、国家一级摄影师）数码相机按种类可大致分为小型数码相机（便携式相机）和数码单反相机（单镜头反光照相机）。数码单反相机又派生出单电相机（单镜头电子照相机）小型数码相机的特征一般容易认为．真正拍摄图片时．数码单反相机比较好。实际上．小型数码相机也有很多优点。特别是体积小，重量轻，便于携带：可通过液晶显示屏进行构图：可以拍摄动画。这些优点在作品创作上也有很多有利条件。小型数码相机的好处小型数码相机的机身主体和镜头是一体的。机身轻，体积小，不用更换镜头，可以使用各种视角进行拍摄，非常适合外出旅行。和数码单反相机不同，小型数码相机的最大特征是可以通过背面的液晶显示屏取景拍摄。而且，装有可自由变换角度的液晶显示屏的相机可以随心所欲地进行高角度或是低角度的拍摄。另外，可以拍摄动画也是数码单反相机所没有的优点之一。只用1台小型数码相机就可以享受图片和动画。视差

视差指的是在观景器中显示的影像和实际记录的影像之间的误差。由于小型数码相机的光学观景器会产生视差。所以观景器中的影像和所记录的影像之间会有偏差。因此这方面需要注意。离被摄物的距离越近．视差就会越大．距离越远，所产生的视差就越难以察觉。解决方法通过小型数码相机的液晶显示屏取景的影像，和数码单反相机一样，不发生视差。由于小型数码相机的观景器和镜头位置不同，观景器中的影像和实际拍摄的图像之间有偏差。但如果使用液晶显示屏进行拍摄，就不会产生视差。数码单反相机的构造所谓数码单反相机，就是可以更换镜头。并且可以从光学观景器确认通过镜头的光线的数码相机。无论业余还是专业，使用数码相机都有很多好处。这里，我们来说明一下数码相机的构造以及其所拥有的便捷特性。数码单反相机的构造和特征数码单反相机的基本构造和使用35mm胶卷的传统单反相机大体一样。通过摄影用镜头的光在相机内部被45度倾斜的反光镜折射到对焦屏上。然后光线透过对焦屏，经过五棱镜的复杂反射，最后到达摄影者观看的观景器。在按下快门的瞬间，将光线导向感光元件，感光元件感应光线，并作为影像记录下来。它和传统单反相机最大的区别

色彩构图六法则

【色彩构图六法则】让你轻松应对色彩考试！色彩静物怎样构图才够漂亮？如何才能吸引老师眼球？记着这六条法则准没错！ 1、三角形构图三角形构图是最常见的和最稳定的构图形式，睁物分成三组放在三个顶点上。此类构图画面稳定、主体突出、层次明确、错落有致，适合静物数量较少的组合。三角形的三条边是由不同方向的直线合拢而成，而不同的线条组成不同形式的三角形，产生不同的趋势和变化。 2、多边形构图

多边形构图就是计物体分成组，分别触在多边形的各个角上。多边形构图没有三角形构图那样稳定，但是却比多边形构图多了一份动感。多边形的锐角突出尖锐，钝角平缓柔和，画面给人一种变化又统一的感觉。多边形的边越多，构图就越接近圆形构图。 3、圆形构图圆形构图就是让静物在画面中围成一个圆圈。圆形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。当圆形被拉长时，就会变成椭圆形。椭圆形构图大都采用宽大于高的横幅形式，它不仅有静态效果，也会产生动态效果，同时还具有较为明显的整体感。 4、水平式构图

水平式构图使画面安定、平和，可以增强画面的稳定感。水平式构图的物体不能放在画面正中，应当处于一个偏上或者偏下的位置。水平式构图纵向上的空间层次较少，为了让画面丰富，各个物体要在形状、大小、高矮颜色等因素上形成对比，同时还要安排好位置，形成前后的空间层次。5、"C”形构图

“C”形构图，画面动感程度优于其他形式的构图。这种构图方式使画面具有流动性，更容易表现较大空问的静物组合。 “C”形有三个点，主体物往往在中间点的位置.前面的点往往是第一次要物体的摆放位置，最后面的点帮助你加强画而空间层次的推移。 6、"S”形构图

色彩在摄影中的运用

色彩在摄影中的运用感谢sou6 的投递时间：2011-11-26 来源：三联教程摄影的世界中充满了无限丰富和不断变化的色彩，摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达就是非常重要的一部分。在摄影中，色彩有哪些作用呢?如何正确的把握色彩在摄影中的运用呢?本文通过实例讲述色彩在摄影中的运用。色彩与构图：那些鲜艳的色彩点立刻可以成为照片的趣味中心，有力地吸引人们的注意力。让色彩最大限度地作用于构图。同时要注意主题中色调和背景色的关系，主体的颜色比背景色更明亮、就更具效果。作品点评：荷花是大家熟悉并为大众所喜爱的花卉，荷花形态优美，色彩鲜艳。这张照片构图比较工整，构图点面对比鲜明，主题突出。但个人认为这样的色彩对比有违荷花本身的美和意境。色彩与用光：构图时采光的方向与色彩的表现有密切的关系：顺光拍摄，画面的色彩饱和、鲜艳，但色彩损失大;侧光下景物的色彩明暗对比强，既能表现一定的色彩，又富有质感，立体感也比顺光好。同时，当曝光过度或者曝光不足的时候，都会导致色彩饱和度的缺失。

作品点评：黄昏秋色和秋天落叶，昏黄的光线和秋天的落叶的颜色相互辉映，非常和谐，一篇祥和的秋天丰收的感觉。画面左下角的两只羊是视觉中心，黄昏之下，给人温暖的感觉，构图上点线面的处理比较得当，视觉效果比较舒适!构图不够严谨，显得有点杂乱，树枝分布不够简单，使得整个画面不够整洁。色彩的轻重关系：决定色彩轻重感觉的主要因素是明度，即明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重。一般来说，暖色黄、橙、红给人的感觉轻，冷色蓝、蓝绿、蓝紫给人的感觉重。作品点评：蜻蜓的形态、落点、色彩、光线均处于最佳状态，背景的选择很简洁有利于视觉中心的突出，所以这是一张比较成功的照片。鲜艳颜色的蜻蜓与背景形成强烈对比，更显蜻蜓的活泼与轻盈。色彩的冷暖作用：色彩的冷暖感觉在摄影的色彩语言表达上往往起着非常重要的作用，冷色如蓝色易联想到海洋等产生寒冷平静的感觉;暖色如红色往往会联想到太阳等能产生温暖的感觉。所以色彩的冷暖关系的把握使摄影师在表达自己情感过程中起到至关重要的作用。作品点评：黑色的衣服，蓝色的天空都是冷色，冷色本来就会让人联想的冰天雪地、茂密森林等等，所以这些颜色和图片本身要交代的环境是一致的。更为巧妙的是蓝色的天空和远方的太阳相衬托，产生遥远，要不断向前进的感觉。而黑色的书包进一步加重了旅人包袱的沉重和突出旅程的艰苦。对比色关系：就是互为补色的关系。由于补色有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当地运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。

《菊豆》色彩与构图的叙事性

《菊豆色彩与构图的叙事性》一、画面叙述了菊豆天青关系转折（一）、天青和菊豆互生爱怜，红与黄的相溶天青把红色染料倒入黄色染池中搅拌，红色在黄色中逐渐散开，给观者强烈的视觉刺激。红，如鲜血。黄，清淡的暧昧。此刻的色彩正暗示着剧情将要走向反抗与乱伦。之前表现天青和菊豆的都是黄色调，而此刻红与黄的结合预示着天青和菊豆距离的拉近。是天青给正处于“淡黄忍受期”的菊豆添加了红色的诱因。而构图上，整个画面红黄逐渐相溶，刺眼的鲜红逐渐散开，暗示了反抗将会进行下去，而且是以他俩结合为基础的。剧情上，与前面菊豆得知天青不是金山的亲侄子对应，且暗示了后来剧情的发展，正所谓承上启下。（二）、菊豆立场改变，肉体上诱惑，黄色菊豆在明亮的黄色调中走向另一个自己。天青刀砍楼梯后的早晨，菊豆去马圈堵上偷看她的洞又揭开。她出门时，明亮的亮色在阳光下，她的影子打在黄色的染布上，她逐渐走向影子。这个画面从色彩上说是有诱惑性的，从构图上说，菊豆走向影子，暗喻了走向另一个自己。这个画面使人预感到将来菊豆要采取措施的方向。（三）、情感上拉拢，青与红菊豆哭着向天青求助的镜头，她放下自己手里的红布，抓住天青抛垂下来的红布。这个镜头，色彩和构图共同表达了菊豆与天青关系的暗自转变。天青在屋顶，菊豆在地面。天青比菊豆更有忍受下去的理由，因为他受人养育之恩。而且他是个男人，更有维护男权制度的倾向。再做牛做马，也还能看不起天下的另一半人，女人。所以，天青在这个宗法制度的森严屋宇下，比菊豆的位置更高。菊豆是在向天青求助。这一刻菊豆身着青衣，已非忍气吞声，轻佻魅惑的黄，她抓住了这上面垂下来的红。也表示，是天青给了他反抗的机会。后面的二人结合正说明这一点。此刻的色彩正是天青搅拌染料时红黄相溶的发展。（三）、走向野合，血红天青与菊豆第一次野合，鲜红的布匹滚滚而下动作上表示二人鱼水之欢。而颜色上，正是继红黄相溶、红青结合后颜色的更浓更纯。标志着二人正式结盟。但是这个和画面具有更深的意义，因为在天青被儿子天白棒打淹在血红的染池里，画面与此类似。天青当时本来可以自救，他是被天白谋杀，簌簌而下的红布，层层叠在染池表层，将天青覆盖。天白是这座屋子的继承人，同时继承了所有的世俗偏见和规矩，森严的男权意识。天白对菊豆与天青的结合以及自己的身世都是彻底否定的，他几乎是无来由的承袭着祖宗的规矩，从小对天青抱着仇恨的态度。所以，他谋杀天青，使影片的批判意义更加深刻。所以，这个画面是男女结合的象征也是血的散漫。血是生命之本，天青的生命出现转折，有了灵光是这个画面，被杀

色彩在构图中的作用

色彩在构图中的作用 2009年11月03日中国美术家网当摄影迈入了彩色摄影的世界后，摄影构图就不再单纯考虑影调、线条、光线、形状。色彩作为一种主要的构图因素正愈来愈受到摄影者的重视。确实，观众对照片画面中所表现的事物的感受，色彩起着很重要的作用。色彩在很大程度上影响着人们的情绪，色彩所形成的情调也左右着作品内容的表达程度。首先，一幅作品，要做到引人入胜，常需要有一个趣味中心。但是在不少的场合，这种趣味中心的建立并非易事。而若巧妙地利用色彩的作用，譬如在一片色彩较为单纯的景色中加入一个色彩鲜艳物体（效果最好的事物体呈红、黄、橙等色），那明丽的色彩点即可以成为照片的趣味中心，有力地吸引人们的注意力。其次，色彩除了能赋予被摄主体以引人注目的特性外，还能在平面的照片画面上制造出纵深度。如黄、红、橙色又向前突出的特性，而绿、蓝、灰色则有向后退缩的倾向。并且，不同色彩的并制并存，可以相互强调对方，两色亮度差愈大，效果愈明显。因此，在摄影的设计过程中，合理地安排色彩的存在，就能在二度空间的平面上成功地显现出三度空间的效果来。第三，色彩所形成的基调，具有很强的情感性。像红、橙、黄等颜色，使人想到烈火、太阳，故称“暖色”。他能给人以积极、跃动、温暖的感受。而蓝色、绿色与冰寒、暮夜相联系，称“冷色”，给人以冷峻、静谧、萧瑟的感受。暖色系色彩的饱和度愈高，其“暖”的特性愈明显；而冷色系色彩的亮度愈高，其“冷”的特性愈明显。第四，色彩除了据有冷暖感之外，还具有重量感。浅淡的颜色给人以轻快、飘逸之感；而深浓的颜色则给人以沉重、稳妥之感。以色彩描绘物体，浅色密度小，有一种向外扩散的运动现象，使人觉得其重量很轻；深色密度大，给人一种内聚感，会让人觉得其份量很重。掌握了色彩的这一特性，在平衡画面构图时，常会有有益的作用。第五，大小相同的物体，如果其表面的颜色呈不同深浅，能够赋予观者以不同的面积感。浅色的面积要大于深色的面积。而且这种膨胀与收缩的现象，与色彩的冷暖也有关，暖色属膨胀色，冷色属收缩色。第六，色彩给人另一种感受就是艳丽与素雅。这种感受对于作品主题的阐述和内容的表达是具有很大作用的。一般而言，艳丽与动态、快活的感情关系密切；素雅则与静态、抑郁的感情紧密相联。在画面中，色彩是艳丽还是素雅，取决于色彩的饱和度与亮度。其中，亮度尤为关键。不管是什么颜色，亮度高时，即使饱和度低也能给人艳丽的感觉。画面中的色彩如果是单色，饱和度高，则色彩艳丽；饱和度低，则给人素雅的感觉。要是混合色，艳丽与素雅取决于混合色中每一单色本身具有特性及混合色各方面的对比效果。来源：网络

构图与色彩

●论述构图的法则（方法，规律，举例）。 1、三分式构图：将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。 2、均衡式构图：给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 3、对称式构图：具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。例如达芬奇的《最后的晚餐》，拉斐尔的《西斯廷圣母》 4、对角线构图：把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。例如达芬奇的《最后的晚餐》。 5、X型构图：线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。 6、紧凑式构图（放大构图）：将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。例如罗中立的《父亲》。 7、三角形构图：以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。例如詹建俊的《狼牙山五壮士》。拉斐尔的《基督显圣》 8、S型构图：画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 9、变化式构图：景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 ●如何拍好一张照片（人像，风景，景深）。一、保持相机的稳定在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头，一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔，整个人要放松，调整好呼吸后，屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机，以增强稳定性。二、使太阳在你的身后摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后，并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。但应注意，取景时一般不要让自己的影子进入画面。三、拍摄样式的选定相机不同的举握方式（竖拍或横拍），拍摄出来的图像效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如拍摄森林），而横拍则可以强调被摄主体的宽度（比如拍摄连绵的山脉）。但袖珍相机拍摄时应注意，别让手指遮挡了闪光灯。四、变换拍摄风格在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调，拍摄带有很大的随意性，在抓拍瞬间的时候，可以以静制动，让你的照片富有动感效果。在拍摄人像的时候可以让她尝试各种各样的动作，

摄影基础知识之六种构图原则

让照片更吸引人摄影构图六大原则图解在本文中，我们将分六个部分讨论：简洁、三分法、线条、平衡、框架和避免遮盖。摄影构图原则：简洁简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。请记住：我们正在讨论构图的简洁，有时你可能不得不做出选择：在照片中你要给主题分配多大的分量，是否应该采用上图这样的水平构图或者，也许你更喜欢我们用框线标出的垂直构图，选择权在你。综上所述，你可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。摄影构图原则：三分法如果你想令主题产生一些动感，可以将其稍微偏离画面中心。总而言之，主题居于画面中心的构图会产生静止的感觉，而主题偏离画面中心的构图会更有趣些。个人觉得非常重要的摄影构图三分法：在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图指导，如下图所示。将整个画面纵横均分为三等份在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。摄影构图原则：线条

线条在构图中起着重要作用。这座雕塑具有优美的线条，但杂乱的背景掩盖了其特征。我们试着简化一下画面，将相机移到雕塑底部。你可以利用对角线条作为视线进入画面的引导，这是一个简单容易的方法，使观众的视线随着线条的指引而投向主体。摄影构图原则：均衡均衡是获得良好构图的另一原则。掌握均衡就是合理安排形状、颜色和明暗区域，使其互相补充，使照片看上去很平衡，通常，你可以选择不同方式安排并平衡主体。你可以选择左图的方式，因为你要表达一种正式的感觉。或者，你更喜欢随便和放松的姿势，两种构图都很均衡。摄影构图原则：框架我们说的框架是指利用前景中的物体将主题框起来，这样做可以赋予照片纵深感，使其有别于一般的快照。是否在照片中利用框架取决于主题，每张照片的主题都不相同，当然你用来作为框架的物体也不会相同。摄影构图原则：避免遮盖不管你选择拍摄什么样的主题，注意不要让主题被遮盖。避免遮盖是我们获得良好构图的第六条原则。戴夫头上的这棵树这么明显，你可能觉得在按快门前没人会看不见它。但是记住：人观看物体的方式是三维的，因此实际上我们很容易只盯着主体而忽略了背景。反之，照相机却总老老实实地拍下所有东西。因此在让模特摆姿势前，先记得给他找个干净的背景。

摄影艺术中的构图原则

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/fd12201900.html, 摄影艺术中的构图原则作者：陈振芳来源：《神州·下旬刊》2020年第04期摘要：摄影艺术更是我们平面设计教学中一门很重要的必修课程，那么如何拍摄出好的摄影作品呢？学习好如何构图可以帮助你在按下快门的一瞬间拍摄出优秀的作品出来。关键词：构图;摄影;对比;艺术摄影艺术在我们生活中越来越被人们喜爱，它成为人们生活中记录客观世界的一种方式，随着人们生活水平的提高，摄影艺术已经广为深入到人们日常生活中了。摄影艺术更是我们平面设计教学中一门很重要的必修课程，那么如何拍摄出好的摄影作品呢？学习好如何构图可以帮助你在按下快门的一瞬间拍摄出优秀的作品出来。什么是构图？就是将三维空间的物体利用视觉特征，在二维空间内，把要表现的形象恰当地组织起来，构成一个协调和谐的完整画面。构图主要有以下几种基本原则：首先是对比;对比就是把具有明显差异、矛盾和对立的双方安排在一起，进行对照比较，形成相辅相成的比照和呼应关系。对比主要有色彩，大小，明暗，疏密，虚实等对比，是形成一张照片的基础。运用对比，可以增强主体的表现力，凸显主体对于陪衬体的特征要素。1.色彩对比：主要指色彩的冷暖对比，从色调上划分，可分为冷调和暖调两大类，色彩对比的规律是：在暖色调的环境中，冷色调的主体醒目，在冷调的环境中，暖调主体最突出。色彩对比除了冷暖对比之外，还有色别对比、明度对比、饱和度对比等。色彩能影响我们的情绪，如拍摄红色，能让人有一种喜庆，奔放的感觉，绿色能让人一种宁静，平和的感觉，在拍摄时应根据主题和内容的需要选择感情特征明确的色彩，进行恰当，灵活的匹配和运用。2.大小对比：是利用近大远小的透视原理，特别是使用广角镜头时，这种透视会更加明显，如马路两边排列整齐、大小一致的景观树，在镜头中透视效果就会出现明显的近大遠小效果。大小对比可以提升照片的视觉张力，有效的突出主体的气势，增加画面的前后空间感，3.明暗对比：画面的明暗反差由于物体表面的自身颜色、光线强弱等的不同，会产生明显的明暗反差，我们要充分利用这种反差，营造出明暗对比的画面效果。由于光线的存在，物体的受光面就会比背光面亮，这样就会产生二维图像的三维空间感，这对于刻画人物、静物等的立体效果非常有帮助。在风景摄影中，合理的利用明暗对比，形成暗中有明，明中有暗、明暗相间等的效果，会使面面产生丰富的层次感，空间感。4.疏密对比：摄影构图的诸多组成元素，要恰到好处地安排在同一个画面中，就要讲究疏密有致。元素安排得当有序，就会表现出摄影构图的美感;因此，在摄影构图的布局阶段，就要把所有构图元素做一个合理有序的疏密规划。“疏可走马，密不透风”对于摄影构图来讲，非常具有借鉴作用，疏可走马，则疏处不是空白无一物，还得有景。在摄影构图中，如果过于强调“疏”而不顾画面的完整性，导致画面散乱，视觉效果中心过于分散，毫无凝聚力。因此，在构图时，要注意“疏”而不空，一定要保证画面视觉中心的关联性，“密不透风”切不可使人感到

设计,色彩,构图

设计,色彩,构图文章评论陈甲飞[设计师] 2007-7-27 11:02:00 构图的基本结构形式要求极端简约，通常有以下几种：正置三角形，给人以沉稳坚实稳定的感觉；圆形，总的触觉柔和具有内向，亲切感； S形、V形，晃晃不定的感觉，是一种活泼有动感的形式；线条型:水平线型使人开阔，平静；垂直线型给人严肃，庄重，静寂的感觉。根据构图的基本结构下面我介绍对比法的配色方案：强烈对比法在一般商业性质的广告设计中，往往运用最多。比如我经常使用黑白或者黑红色彩对比, 前段时间给大家发的楼盘的那套广告很多就使用了徒刑和色彩的冲击对比,比如第一幅我就以暖色为基调,即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配色调的不均衡可从调整形体的大小进行补偿；形体的不均衡可从调整色调的深浅进行补偿。在构图中也往往需要在运动的前方留有更多的余地，否则就有障碍感。所以我建议大家不要在画面中让人感觉字和图片满满的，没有虚图填补和面积留白，给人压抑感！一般画面的高潮，在于视觉中心，是节奏变化最强的部位，视觉中心并不一定是画面中央，而是指视觉上最有情趣的中心。（本人认为）,对于冷色调的对比使用我要专门强调一下。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。所以素材上一定要意境和词语（包括字体的活跃运用）把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。我一般建议大家要把握住"大调和小对比"这一原则，

影调、色彩与构图

影调、色彩与构图在摄影构图中，光线和色调拄往可以用来创造画面纵深感和戏剧性的效果。英国摄影家戴维·加兰特认为，在早晨和傍晚，光线来自低角度，此时的光线是最好的，要充分加以利用。它能自然而然地把各个特殊投影平面分开，突出画面中的某些重要方面，从而使各个组成部分相互依存，栩栩如生栩栩如生。加兰特的体会是：强硬的光线能使物体产生细长的影子，因而往往可以创作出戏剧性效果，而柔和的光线则能办人创造一种静温安详和悠然轻松的气氛。光线当然是色调的同义语，但归根结蒂，照射在被摄体上的光线的强弱程度和种类，决定着色调的性质和类型。通过细微的色调变化，而不是强烈的色调对比，可以轻易取得纵深感并因此而产生真实感，反差太大往往产生一种图解式的和平面的效果。摄影大师们运用光线和色调可以达到一定程度的真实感，使观众如身临其境。如果拍摄的是肖像，则会给人以可以同被摄者交谈的感觉。一般来说，彩色照片的画面构图不同于黑白照片，它的视觉效果有赖于暖色(红色)和冷色(蓝色)之间的关系，有赖于这些特定颜色的对比。因此，重要的画面因素在构图时往往退居第二位，所以说，彩色照片的画面构图，要比黑白照片难于掌握。加兰特指出，在进行彩色照片构图时，要记住，较强的色彩往往比较弱的色彩显眼。这是因为，所有颜色都是由色素与灰色的某种百分比组成的，画家仍称之为色度比。具体地说，在一种颜色中，色素越多，这种颜色就越强，它的存在就越明显。例如，嫩红色在暗蓝色的背景中简直会跳出来。同使用光线一样，两种颜色配在一起时，其色素内容的生动对比，能够使本来沉闷的画面呈现生气，从而使照片成为一张成功的作品。在摄影构图中，影调能对观众产生积极的情绪上的影响。产生这种影响的原因，在于长期形成的心理因素。黑色常使人联想起夜晚，联想起某种神秘的事物。因此，暗调的照片要比淡调的照片更富有戏剧性，且有粗豪、深邃的效果。白色与淡灰色调，常会激起人们愉快的情绪，使画面有雅洁、娴静、坦白或高贵的效果。绝大部分是中灰色调的话，还有一种平易亲切的印象。色彩也同样会使画面形成特别的气氛或感情。红色是强力、温暖和进取的象征；蓝和绿是宁静、和平、寒冷的颜色；棕和黄则相当于黑白摄影的中色调，是冷色调和暖色调的调和体。要注意运用恰当的颜色来衬托主体，对比性不宜太强，否则会有不调和之感。画家，尤其是一些经典的名画家都懂得，最有效地运用光线的技巧，是使画面中的最重要部分比其他任何部分都明亮些。摄影也是如此。美国摄影家约伯指出，在处理画面影调时，“一般是画面的边缘最暗，渐渐地往最亮部分过渡。任何一种用平面表现的艺术，最重要的就是要将观众的视线牢牢地吸引在画面上。不管采取什么样的构图技巧，只要被摄体位于最亮部位，它总是比较容易吸引观众的”。· 美国摄影家L．小雅各布斯在谈到色彩与构图的关系时指出：“色彩总是作为形式、线条和质感的附着物吸引着观众的视线。色彩浓重的形状可以主宰整个画面，比如一大群彩色气球，布满白云的蓝天与鲜亮的金色麦穗相接等。一座建筑物，不管它是什么颜色，只要安排在适

色彩技巧与视觉感受

方案一：黑+白+灰=永恒经典黑加白可以营造出强烈的视觉效果，而近年来流行的灰色融入其中，缓和黑与白的视觉冲突感觉，从而营造出另外一种不同的风味。在这种色彩情境，会由简单而产生出理性、秩序与专业感。近几年流行的“禅”风格，表现原色，注重环保，用无色彩的配色方法表现麻、纱、椰织等材质的天然感觉，是非常现代派的自然质朴风格。方案二：银蓝+敦煌橙=现代+传统以蓝色系与橘色系为主的色彩搭配，表现出现代与传统，古与今的交汇，碰撞出兼具超现实与复古风味的视觉感受。方案三：蓝＋白＝浪漫温情方案四：黄＋绿＝新生的喜悦鹅黄色是一种清新、鲜嫩的颜色，代表的是新生的喜悦. 如果绿色是让人内心感觉平静的色调，可以中和黄色的轻快感使之稳重下来。色彩技巧应该从以下几点注意：一是色彩与包装物的照应关系；二是色彩和色彩自身的对比关系。这两点是色彩运用中的关键所在。（一）、色彩与包装物的照应那么，作为色彩与包装物的照应关系该从何谈起呢？主要是通过外在的包装色彩能够揭示或者映照内在的包装物品。使人一看外包装就能够基本上感知或者联想到内在的包装为何物。对于这个问题，笔者曾多次在过去的文章中提到过，但是如果我们能走进商店往货贺上一看，不少商品并未能体现到这种照应关系。使消费者无法由表及里去想到包装物品为何物。当然，也就对产品的销售发挥不了积极的促销作用。正常的外在包装的色彩应该是不同程度地把握这么同个特点；（1）从行业上进，食品类正常的用色其主色调鹅黄、粉红来表述这样给人以温暖和亲近之感。当然，其中茶，用绿色不少，饮料，用绿色和兰色的不少，酒类、糕点类用大红色的不少，儿童食品用玫瑰色的不少，日用化妆品类正常用色其主色调多以玫瑰色、粉白色、淡绿色、浅兰色、深咖啡色为多，以突出温馨典雅之情致，服装鞋帽类多以深绿色、深兰色、咖啡色或灰色为多，以突出沉稳重典雅之美感。从性能特征上，单就食品而言，蛋糕点心类多用金色、黄色、浅黄色给人以香味袭人之印象；茶、啤酒类等饮料多用红色或绿色类，象征着茶的浓郁与芳香；蕃茄汁、苹果汁多用红色，集中表明着该物品的自然属性。尽管有些包装从主色调上看去不象上边所说的那样用商品属性相近的颜色，但仔细看去如果该包装的设计是出自行家里手的笔下，那么，在它的外包装的画面中准有那点晴之笔的象征色块、色点、色线或以该色突出的集中内容。这应该是大家们的得意之作。有些服装的包装和一些化妆的包装，甚至一些酒的包装都能找到很多这样的例子。（二）色彩与色彩的对比关系再说，色彩与色彩的对比关系。这是很多商品包装中最容易表现却又非常不易把握的事情。在设计中出自高手，包装的伤口效果就是阳春白雪，反之，就是下里巴人了。在中国书法与绘画中常流行这么一名话，叫密不透风，疏可跑马。实际上说的就是一种对比关系。表现在包装设计中，这种对比关系非常明显，又非常常见。所谓这些对比，一般都有以下方面的对比：即色彩使用的深浅对比、色彩使用的轻重对比、色彩使用的点面对比、色彩使用的繁简对比、色彩使用的雅俗对比、色彩使用的反差对比等等。（1）色彩使用的深浅对比。这在目前包装设计的用色上出现的频率最多，使用的范围最广。在很多平面设计上（指招贴、吊画类或局面装帧类）非常常见的。所谓的深浅对比，应该是指在设计用色上深浅两种颜色同时巧妙地出现在一种画面上，而产生出类比较协调的视角效果。通常用的如大面积的浅色铺底，而在其上用深色构图，比如淡黄色的铺底，用咖啡色的加以构图，或在咖啡色的色块中使用淡黄或白色的图案线条；还如用淡绿色的铺底；墨绿色的构图；粉红色的铺底；大红色的构图；浅灰色的铺底；皂黑色的构图，比如淡黄色的铺底，用咖啡色的加以构图，或在咖啡色的色块中使用淡黄或白色的图案线条；还如用淡绿色的铺底；墨绿色的构图；粉红色的铺底；大红

浅析电影《英雄》的色彩与构图

《英雄》色彩与构图分析 12广电 118522012007 刘海真《英雄》是导演张艺谋2002年的作品，是其转型执导的首部武侠巨制。这部片子缔造了国产电影的全球票房神话。不仅占了当年内地票房的四分之一，首次在本土打败了好莱坞大片，而且同时在韩国、日本、北美等地的票房也登顶。不仅票房好，这部片子在国际上也享誉盛名，被美国《时代周刊》评为2004年度全球十大佳片第一名，提名奥斯卡金像奖和美国电影金球奖最佳外语片，获得多个国内外电影奖项。《英雄》讲述的是赵国四名刺客无名（李连杰饰）、长空（甄子丹饰）、一对儿情侣残剑（梁朝伟饰）飞雪（张曼玉饰）刺杀秦王（陈道明饰）的故事。影片以荆轲刺秦的故事为原型，但是打破了传统的叙事结构，以刺客无名和秦王两人的讲述展开几段色彩鲜明，极具视觉冲击力的情节。《英雄》的色彩运用唯美创新艺术，让人看了赏心悦目，一直被人研究称赞。影片的色彩主要由黑，红，白，蓝，绿色各自占据不同情节，其中黑，红对比强烈，白，蓝，绿色也出现的恰到好处。影片一开始的基调是黑色的冷色调。身穿黑色铠甲的秦军士兵，黑色的秦王宫殿，宫殿里众多身穿黑色官服的秦朝官吏，以及身穿黑色铠甲的秦王。这黑色给人一种压抑，威严的感觉，隐喻着连年的战争，局势紧张黑暗，危险随时存在，也象征着宫廷的威严，封建王权的至高无上。无名也是身穿黑色衣服，显示其神秘，隐喻其刺客身份。影片后面有出现秦士兵或秦宫殿都是运用黑色，黑色是影片的其中一个鲜明色彩。无名给秦王讲述残剑飞雪的故事，影片运用了红色。这一部分不仅各人物身穿全红色衣服，连赵国的书馆也是红色的，红色的墙壁，地板，书桌，写字用的朱砂，甚至连书写的字也是红色的。整个红色的空间背景。红色在这里有几层象征意义。一方面红色隐喻着这几位侠客的国仇家恨，也象征着其内心的矢志抱负。红色赵国书馆也隐喻着危险，果然之后飘扬着红色旗帜的秦大军到来。飞雪身穿红色衣服，象征其内心爱的炽烈。红色也暗示无名讲述的是谎话。当秦王讲述自己的猜测时，影片运用了蓝色。不仅残剑身穿蓝色衣服，影片画面也是蓝色的，这里的蓝色隐喻残剑飞雪牺牲自己助无名刺秦，现实是伤感

色彩在摄影中的运用(精选.)

色彩在摄影中的运用感谢 6 的投递时间：2011-11-26 来源：三联教程摄影的世界中充满了无限丰富和不断变化的色彩，摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达就是非常重要的一部分。在摄影中，色彩有哪些作用呢?如何正确的把握色彩在摄影中的运用呢?本文通过实例讲述色彩在摄影中的运用。色彩与构图：那些鲜艳的色彩点立刻可以成为照片的趣味中心，有力地吸引人们的注意力。让色彩最大限度地作用于构图。同时要注意主题中色调和背景色的关系，主体的颜色比背景色更明亮、就更具效果。作品点评：荷花是大家熟悉并为大众所喜爱的花卉，荷花形态优美，色彩鲜艳。这张照片构图比较工整，构图点面对比鲜明，

主题突出。但个人认为这样的色彩对比有违荷花本身的美和意境。色彩与用光：构图时采光的方向与色彩的表现有密切的关系：顺光拍摄，画面的色彩饱和、鲜艳，但色彩损失大;侧光下景物的色彩明暗对比强，既能表现一定的色彩，又富有质感，立体感也比顺光好。同时，当曝光过度或者曝光不足的时候，都会导致色彩饱和度的缺失。作品点评：黄昏秋色和秋天落叶，昏黄的光线和秋天的落叶的颜色相互辉映，非常和谐，一篇祥和的秋天丰收的感觉。画面左下角的两只羊是视觉中心，黄昏之下，给人温暖的感觉，构图上点线面的处理比较得当，视觉效果比较舒适!构图不够严谨，显得有点杂乱，树枝分布不够简单，使得整个画面不够整洁。色彩的轻重关系：决定色彩轻重感觉的主要因素是明度，即明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重。一般来说，暖色黄、橙、

红给人的感觉轻，冷色蓝、蓝绿、蓝紫给人的感觉重。作品点评：蜻蜓的形态、落点、色彩、光线均处于最佳状态，背景的选择很简洁有利于视觉中心的突出，所以这是一张比较成功的照片。鲜艳颜色的蜻蜓与背景形成强烈对比，更显蜻蜓的活泼与轻盈。色彩的冷暖作用：色彩的冷暖感觉在摄影的色彩语言表达上往往起着非常重要的作用，冷色如蓝色易联想到海洋等产生寒冷平静的感觉;暖色如红色往往会联想到太阳等能产生温暖的感觉。所以色彩的冷暖关系的把握使摄影师在表达自己情感过程中起到至关重要的作用。

色彩与构图 一辩稿