王羲之生平成就及作品欣赏

王羲之生平成就及作品欣赏

“唐诗，晋字，汉文章。”文赋盛行于汉，诗歌辉煌于唐，而汉唐之间的魏晋南北朝时期，则书家辈出，书体纷呈，在书法艺术领域取得了卓越的成就。王羲之，便是这一时期书法艺术的代表人物。

王羲之字逸少，西晋末年（约公元307年）出生于琅琊（今山东临沂）。东晋太和年间（约公元365年）卒于会稽（今绍兴）。幼时随家族渡江南下，定居建康（南京），住所就在刘禹锡诗中所言的乌衣巷（现在夫子庙一带）。王家是仕族世家，王羲之的伯父王敦，王导，父亲王旷，都是东晋元老，“司马与王共天下”，权重一时。由于门第的关系，王羲之早年入仕，颇为顺当。但他生性恬淡，受魏晋玄学的影响很深，对仕途不很在意，而是流连山水，热衷于佛、道、音乐书画。父辈相继离世后，他在政治上连连失意，于是称病去职，定居会稽，专心书画。

王羲之在书法史上有着极高的地位。他完成了中国书法由古体的篆隶向今体的楷、行、草的转化，开创了妍美俊健的书风，框定此后数千年中国书法的大致面貌，而被后人尊为“书圣”。

最初的汉字，是图象性很强的大篆（甲骨、金文、籀文）和小篆。后来逐步被简化、抽象，成为隶书。隶书体的出现标志着汉字正式由具象的“图画”，转变成抽象的符号。到秦汉时期，隶书达到发展的高峰，成为一种官方的书体。此后隶书写法的程式化日益严重，过分的波折，“蚕头燕尾”，不仅千篇一律，而且浪费时间。到魏晋时期，战乱频仍，军令纷飞，隶书已经不合时宜了。于是流行于民间、在隶书基础上进一步简化了写法的楷书体，就逐渐为统治阶级所认可，开始出现于正式场合。而作为楷书附属书体的行书，也随之开始萌芽。

另一种书体--草书，则起源很早。从大小篆开始，就有所谓的“篆草”。隶书出现以后，出现了对应的草写法--“章草”。书法史上第一位“草圣”--汉代的张芝，就是以章草出名。到了魏晋时代，章草已经相当成熟，出现了索（靖）、卫（凯、瓘、恒）、皇（象）、陆（机）等一批章草名家。

尽管魏晋时期各种书体均已齐备，但是各种书体又都还处在发展变化之中。楷书经过钟繇的变革，虽然大致成型，但是从《宣示表》等楷书作品中，可以看出钟书结体扁方，捺脚波磔，尚保留有浓重的隶书笔意。章草虽然已经成熟，但是在隶书即将让位于楷书的情况下，也要求章草向对应于楷书写法的“今草”发展。行书，则刚刚萌芽，写法远未成熟，地位也不足以和篆隶楷草并列。

皇象《文武将队帖》钟繇《宣示表》

王羲之大约六七岁开始学书，在表姑卫夫人的指导下学习钟繇的楷书。后来博涉群家，于楷书之外，广泛临习索、卫章草，上追张芝，达到了很高的水平。从唐人摹写他的《姨母帖》，大致可以看出他早期书法用笔凝重，结体扁方，继承了魏晋以前那种朴质的美感。

由于老庄玄风的影响，加上晋代仕族优裕的生活条件，当时社会的审美情趣已经逐步从古朴转向妩媚。“古质而今妍”，王羲之也越来越不满意于当时书法用笔滞重，结体稚拙的局面，在他中晚年的时候，开始尝试变革书风。

王羲之首先从变革真（楷）书入手。为了摆脱魏晋以来真书的“古质”，在结字、点划、书态等各方面加以变革，使楷书结体趋向匀称俊俏，点划细微之处蕴蓄变化，挺拔多姿。开创今草，则是删除了章草中带有隶书笔意的波磔，加强了用笔的使转，使得转折处笔势连绵，流畅而富有韵致。而笔法的流畅化又使得他的行书比起前人有了质的飞跃。因为行书与楷书相比，比较随意，不要求笔画平正严谨，而是强调变化，要求字里行间变化多姿。这个特点，决定了前人谨严滞重的笔法不可能写出高水平的行书。而王羲之，则用他婉转灵动的笔法，写出了俊逸、妍美而又雄健的行书，从此确立了行书与篆隶楷草并列的地位。

王羲之书法的一个重要的特点，是他的作品中处处流露出一种随心从化，恬淡平和的意境。这和魏晋时玄理的盛行是分不开的。玄学讲顺应自然，自由任情，“不滞于物”。所以魏晋的名士，大多好山乐水，“放浪形骸”，倘佯自得。王羲之也不例外。并且他把这种玄远的风度，自觉或不自觉的，融入了自己的书法之中。他运笔富于变化，却没有雕饰；笔画秾纤折中，不激不厉，超逸优游，有一种晋人特有的风韵。由于运笔达到了随心所欲，无拘无束的境界，内心的情感于是能自然流露于笔端。《兰亭序》写在江南三月天朗气清之际，点画之间让人感受到的是“思逸神超”。《乐毅论》讲名将乐毅受谗

遭忌之事，间接反映了自己政治上的失意，孙过庭说其点画“怫郁”。《丧乱帖》，则又“号慕摧绝”，几至不能落笔……。中国书法发展至此，终于真正成为一门“达其性情，形其哀乐”的艺术。

王羲之的书风对后世的影响极大。尤其是经过唐太宗的大力提倡，他所开创的流美俊逸的书风一直笼罩着中国书坛。唐宋元明诸家，很少听说没有临习过王羲之的。直到清代碑学兴起，北派强雄粗犷的风格重新为人们所重视，这种局面才有所改观。

姨母贴

释文: 十一月十三日羲之顿首顿首顷遘姨母哀哀痛摧剥情不自胜奈何奈何因反惨塞不次王羲之顿首顿首

王羲之行书纸本《姨母帖》藏辽宁省博物馆

帖文: 十一月十三日，羲之顿首、顿首。顷遘姨母哀，哀痛摧剥，情不自胜。奈何、奈何！因反惨塞，不次。王羲之顿首、顿首。

《姨母帖》纵26.3厘米，横53.8厘米。原裁于唐人摹的硬黄纸本《万岁通天帖》卷中。《万岁通天帖》又名《王氏一门书翰》、《王氏宝章集》，是王羲之后裔王方庆家藏墨迹，内收王氏家族十一代二十八人共十卷法书。此帖因唐武后于万岁通天二年（公元697年），接受阁臣王方庆进献其先祖王羲之及诸孙辈书翰真迹一事而名。当时，武则天将此帖在武成殿遍示群臣，又命弘文馆用双钩填墨法相

摹，可谓隆重之至。临摹后将原本又赐还王方庆。此帖摹拓精妙，能传达出原墨迹的神貌，可谓天下真迹。其中尤以羲之《姨母帖》、《初月帖》、徽之《二日帖》、献之《廿九日帖》、僧虔《太子舍人帖》等为最精。此卷在宋代已残缺不全，并历经二次火灾：明代无锡华中甫真赏斋火灾；乾隆内府乾清宫大火。今卷上尚有火焚痕迹。卷后有南宋岳珂、元代张雨、明代文徵明、董其昌等人题跋，俱称其钩摹精到。原迹现藏辽宁省博物馆。

从《姨母帖》的帖文知道王羲之是在突然得到姨母去世的消息时，怀着十分悲痛的心情写这封信的。此帖中的姨母猜测可能就是其少年时的书法老师卫夫人卫铄。

此帖书法风格端庄凝重，笔锋圆浑遒劲，为历代鉴定家所肯定，但此帖与现存王羲之的妍丽流美的书风不尽相同，其结字和用笔都存在较为深厚的隶书笔意，和现在出土的晋代简牍帛书有相近之处。因此有的学者认为是王羲之早期的作品。

快雪时晴帖

释文：羲之顿首。快雪时晴，佳想安善。未果为结。力不次。王羲之顿首。山阴张侯。

王羲之行书《快雪时晴帖》纸本现藏台北故宫博物院

《快雪时晴帖》是“书圣”王羲之当今存世的唯一书法精品真迹。纵23cm；横14.8cm ，行书四行，二十八字。《快雪时晴帖》是一封书札，其内容是作者写他在大雪初晴时的愉快心情及对亲人的问候。此帖以“羲之顿首”四字行草开头，以“山阴张候”行楷结尾，此帖笔法雍容古雅，圆浑妍媚，其中或行或楷，或流而止，或止而流。无一笔掉以轻心，无一字不表现出意致的流利秀美。

不少人认为《快雪时晴帖》仅次于他所书的“天下第一行书”《兰亭序》的又一件行书代表作。

赵孟頫、刘赓、护都沓儿、刘承禧、王稚登、文震亨、吴廷、梁诗正等人的跋语中都表示惊羡和赞叹。乾隆一生酷爱书法，刻意搜求历代书法名品，综百氏而集其成，追二王而得其粹。他对《快雪时晴帖》极为珍爱，他在帖前写了“天下无双，古今鲜对”八个小字，“神乎其技”四个大字。又说：“龙跳天门，虎卧凤阁”。全书二十八字，字字珠玑，誉为“二十八骊珠”，他把此帖和王珣《伯远帖》、王献之《中秋帖》的晋人三帖，并藏于养心殿西暖阁内，乾隆御书匾额“三希堂”，视为稀世瑰宝。乾隆十二年又精选内府所藏魏晋唐宋元明书家134家真迹，包括三希在内，摹勒上石，命名《三希堂法帖》。在西苑的北海建“阅古楼”，把上述刻石嵌在楼内墙上，拓本流传以示临池之模范。三希原件仍藏在养心殿三希堂。

根据此帖附页的诸多题跋款识、收藏印章以及有关书籍录载，《快雪时晴帖》曾经宋宣和内府，宋时入米芾“宝晋斋”，元代又入御府，上有赵孟頫题跋。明时为朱成国、王稚登，清冯铨所有，于清康熙十八年（公元1679年）入内府。1949年，国民党军队在内战中败北，退踞台湾时除带走了大量黄金以外，还有2972箱南迁文物中的精品。这部分却是故宫博物院文物中的精品，如精美绝伦的工艺品，翠玉白菜、玉香炉、玉荷叶形笔洗等，其中包括王羲之的《快雪时晴帖》。如今“三希”《伯远帖》、《中秋帖》现存北京故宫博物院，唯独“一希”《快雪时晴帖》珍藏于台北故宫博物院。“三希”尚未聚首，国人深引为憾。

此迹圆劲古雅，意态闲适，对赵孟俯（左“兆”右“页”，同“俯”）的行书有很深影响。从笔法看，此帖多圆钝的用笔，点画勾挑都不露锋。结体平稳匀称，在质朴内敛的意韵之外，已经开始注重姿态的俊美。

行戎、近得书帖

选自宋拓《大观帖卷六》

旦极寒

选自宋拓《大观帖卷六》

十七帖

东晋王羲之《十七帖》草书

王羲之草书代表作，内容为他所写信札。草书是王羲之擅长的书体之一。王羲之总结了前人的成果，在师法张芝以及东晋以前其他书法家的基础上，一变汉魏朴质书风，而创妍美流便之草书。《十七帖》是著名的王羲之草书代表作，因卷首由“十七”二字而得名。原墨迹早佚，现传世《十七帖》是刻本。《十七帖》是一件汇帖，为一组书信，凡27帖，134行，1166字。据考证是写给他朋友益州刺史周抚的。书写时间从永和三年到升平五年（公元347-361年），时间长达十四年之久，是研究王羲之生平和书法发展的重要资料。

据载：唐太宗好右军书，搜集王书凡三千纸，率皆以一丈二尺为一卷，《十七帖》即其中的一卷。唐张彦远《法书要录》记载了“十七帖”原墨迹的情况：“《十七帖》长一丈二尺，即贞观中内本，一百七行，九百四十三字，煊赫著名帖也。太宗皇帝购求二王书，大王书有三千纸，率以一丈二尺为卷，取其书迹与言语以类相从缀成卷。”此载略与今传各异。摹刻本甚多，传世最著名的有明邢侗藏本，文徵明朱释文，吴宽本、姜宸英藏本等。以上《十七帖》为宋拓本。

《十七帖》前人评为“笔法古质浑然，有篆籀遗意”。风格典雅，不激不厉，无一般草书狂怪怒张之习，透出一种中正平和的气象。全帖行行分明，字与字之间偶有牵带，但以断为主，形断神续，行气贯通；字形大小、疏密错落有致。

此帖前人评价甚高，被书家奉为“书中龙象”。如宋黄伯思说：“此帖逸少书中龙也”。朱熹说“玩其笔意，从容衍裕，而气象超然，不与法缚，不求法脱。所谓一一从自己胸襟中流出者。”此帖草书行笔自然洒脱，笔画中还保留着隶意的风貌，笔笔到家，字与字以气相贯，绝少笔画连属。这是章草的特点。而此帖更具有楷书结构精严，点划分明的形态特色。王羲之兼师张芝草法，钟繇隶字，然后顺应楷书发展的大势，创造出融会草、隶、楷为一体的今草，此帖即可窥一斑。

远宦帖

帖文：

省别具，足下大小问为慰。多分张．念足下悬情，武昌诸子亦多远宦。足下兼怀，并数问不？老妇顷疾笃，救命，恒忧虑。余粗平安。知足下情至。

晋王羲之《远宦帖》台北故宫博物院藏

《远宦帖》，亦名《省别帖》。乃王羲之草书《十七帖》中的一封书信。宋黄伯思以为《十七帖》中的书信，均系写与周益州。周益州，名抚。是周访之子。王羲之于咸和九年（三三二）参庾亮军事，时与周抚往还最密。故此一书信当在其前后所致周抚。

《远宦帖》紙本。纵26.1厘米，横170 厘米。唐代一流钩摹本，从中可窥视书圣王羲之书法神韵。王羲之尺牍格式简洁，草书形态秀美，用笔转折灵活，潇洒有余韵，精彩而入神。

此帖首见于《法书要录》卷十右军书记。《宣和书谱》即称《远宦帖》。亦刻入《淳化阁帖》卷六。北宋曾入大观，宣和内府，有大观、宣和诸印玺，卷首徽宗赵佶瘦金书签，上钤双龙方印。后曾入金明昌内府，及北燕张氏，后归贾似道。明时曾为秀水项元汴所藏，入清由耿会侯、安岐所递藏，曾著录于《墨缘汇观》，订为唐人钩墓本。嗣入清内府，而未钤内府收藏印。

王羲之《孔侍中帖》

东晋王羲之《孔侍中帖》行书日本前田育德会藏

释文九月十七日羲之报：且因孔侍中信书，想必至。不知领军疾后问。忧悬不能须臾忘心，故旨遣取消息。羲之报。

《孔侍中帖》王羲之书，摹本纸本，纵24.8厘米，41.8厘米。6行，42字。《孔侍中帖》和《频有哀祸》，二帖连为一纸。此本前三行为《频有哀祸帖》，后六行为《孔侍中帖》 (《孔侍中帖》后三行，日本学者又称为《忧悬帖》) ，前后九行共一纸，总称为《孔侍中帖》或《九月十七日帖》。《孔侍中帖》与《丧乱·二谢·得示帖》同为唐代流入日本的王羲之名迹摹本。《频有哀祸·孔侍中帖》在活泼的行书笔意中带有凝重之感。在章法结体上又显示出欹侧取妍的艺术效果。

奈良时代的日本和唐朝往来颇为频繁。此时的日本，正拼命引进中国的各种文物典章制度。中国书法，亦是其重点吸收学习的对象，中国许多宝贵的书法作品由此东渡扶桑。《孔侍中帖》。两帖纸缝间皆盖着“延历敕定”朱文御玺三枚。因而可见，它们曾入恒武天皇的内府。“延历敕定”即是“延历御府之玺”。延历是日本桓武天皇的年号，其元年为公元七八二年。日本学者考订《孔侍中》与《丧乱》二帖，是《东大寺献物帐》中著录的。此《献物帐》是日本圣武天皇卒后，皇后将其遗物供佛的帐目。圣武天皇卒于公元七二九年。那么，以上王羲之的书迹传到日本时，至少在七二九年以前。这是王羲之书迹传入日本最早的记载。这些书迹，被视为日本的国宝。它们虽是摹本，但其艺术价值却胜过其他传世的王羲之法书摹本。

《孔侍中帖》和《频有哀祸》，王羲之行书，二帖连为一纸。纸本现藏日本前田育德会，与《丧乱·二谢·得示帖》同为唐代流入日本的王羲之名迹摹本。《频有哀祸·孔侍中帖》在活泼的行书笔意中带有凝重之感。在章法结体上又显示出欹侧取妍的艺术效果。

王羲之《行穰帖》

此帖仅是《右军书记》著文片段。释文：足下行穰九人还示王羲之《行穰帖》草书现藏美国普林斯顿大学美术馆

王羲之《行穰帖》，草书，纸本。纵 24.4 厘米，8.9厘米。二行，十五字，《行穰帖》运笔轻快，流美自然。帖附有乾隆董其昌题跋，董其昌跋：“东坡所谓‘君家两行十三字，气压邺侯三万签’者，此帖是耶？”乾隆帝则赞它“于浑穆中精光内韫”。

王羲之章草《寒切帖》纸本

王羲之章草《寒切帖》纸本现藏天津巿艺术博物馆

帖文：十一月廿七日羲之报：得十四、十八日书，知问为慰。寒切，比各佳不？念忧老久悬情。吞食甚少，劣劣！力因谢司马书，不一一。羲之报。

《寒切帖》又名《廿七帖》、《谢司马帖》。唐人勾填本，有乌丝栏。纵25.6厘米，横21.5厘米，草书五行，五十字。卷尾有董其昌、娄坚题记。此帖宋代曾入绍兴内府，明代流入民间，明韩世能、王锡爵，清王时敏等递藏，是一件流传有绪的书法艺术珍品。

其中“谢司马”应为谢安。谢安为王羲之至友。谢安于升平四年（公元360年）出山为桓温西司马，时41岁。此信应写于此年，次年，即升平五年，王羲之逝世。因此，此书应是王羲之晚年书写。

此帖书体遒勁妍润，沉著流動，写时好像毫不费力，体现王羲之晚年书法高度成熟，水到渠成，极致妙处。正如唐人孙过庭说：“是以右军之书，末年多妙，当缘思虑通审，志气平和，不激不励，而风规自远。”所以能够“不激不励，而风规自远”。

王羲之《二谢帖》行草书

晋王羲之《二谢帖》行草书日本皇室藏

释文二谢面未? 比面迟承良不静。羲之女爱再拜，想邰儿悉佳。前患者善。所送议当试，寻省。左边剧。

《二谢帖》和《得示帖》《丧乱帖》连成一纸，均为唐摹王羲之尺牍，纵28.7厘米。5行，行草书。现藏日本帝室。

《丧乱·二谢·得示帖》均为唐摹王羲之尺牍，行书。纸本。现藏日本帝室。帖上还引有朱文"延历敕定"三印，延历相当于我国唐德宗建中三年至唐顺宗永贞元年，可见此帖是唐代传入日本的。《丧乱·二谢·得示帖》，自然洒脱，纵笔迅疾，恰如惊猿脱兔；驭笔徐缓，又如虎踞龙盘，抑扬顿挫，极有节奏感，是纵擒有度之作。笔法精妙，结体多欹侧取姿，有奇宕潇洒之致，是王羲之所创造的最新体势的典型作品。

行书《平安帖·何如帖·奉橘帖》

王羲之行书《平安帖·何如帖·奉橘帖》台北故宫博物院藏

帖文：此粗平安修载来十余日诸人近集存想明日当复悉来无由同增概

王羲之行书《平安帖·何如帖·奉橘帖》，三帖连为一纸。

王羲之的墨迹流传到今天的大都为响拓勾摹本。例如王羲之的《平安帖·何如帖·奉橘帖》为唐人双钩填廓摹本。所谓响拓勾摹本，是指在照相印刷术发明之前，古人为了保护书画艺术品原迹，采用临摹的方法制作副本和复本。所谓“摹”，就是对原作真迹摹写，力求丝毫不差。

书法摹写称之为“响拓”，绘画摹写称之为“移画”。这一风气在唐宋时最盛，在唐朝，就有官方设置的许多专门摹拓书法名迹的“御府”，下有专门摹拓书法的人员，不少人都是此中高手。

如今，东晋王羲之等人的书法真迹已经荡然无存，这些唐朝的摹本就显得尤其珍贵。唐代因摹刻技术很高，笔意俱存，宛如手写，也可窥见王羲之行书的面貌。

王羲之的行草书最能表现雄逸流动的艺术美，《平安帖·何如帖·奉橘帖》也不例外。行笔流畅，侧媚多姿，论者称其笔势，以为飘若浮云，矫若惊龙亦不为过。

王羲之书法的总体评价

王羲之书法的总体评价 王羲之书法的总体评价王羲之被誉为“书圣”，无论是否懂得书法都知道王羲之这位独特的书法家。在浩瀚书法海洋中，王羲之已经被众多书法立为了一座灯塔，被历代书法立为楷模，并且用王羲之的标准来衡量历代的书法名家。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。 有评论说：“中国书史上虽推崇王羲之为“书圣”，但并不把他看作一尊凝固的圣像，而只是看作中华文化中书艺创造的“尽善尽美”的象征。事物永远是发展的、前进的，王羲之在他那一时代到达“尽善尽美”的顶峰，这一“圣像”必将召唤后来者在各自的时代去登攀新的书艺顶峰。”这里虽然打破了王羲之崇拜，但是仍然没能打破人们认识王羲之的格局。为什么王羲之的书法是最好的?为什么王羲之的被认为是完美无瑕的? 王羲之的书圣地位有两个比较大的因素： 第一，唐太宗的推动作用。唐太宗十分推崇王羲之的书法，以至于召集天下、宫廷中的书家临摹《兰亭序》。这在一定程度上对王羲之的书法地位有推动作用。但是这并不是绝对的。唐太宗的书法造诣不浅，他应该能够判断出王羲之的书法水平。唐太宗只是一个外因，主要的原因还是王羲之自己。 第二，王羲之的书法功底。历代的书法家已经把王羲之尊为“书圣”，因此评价王羲之的书法也就没有缺点可寻。因为定论认

为王羲之是完美的，王羲之是绝对的，王羲之是不可超越的。历代的书法家，包括后来的欧颜柳赵、苏黄米蔡、翁刘成铁等等众多书法几乎都与王羲之的书法有不可分割的关系。 我想原因主要是中国封建时期的正统思想与中庸思想： 王羲之的书法被尊为书法的正统，王羲之之法也被书法届尊为正统之法，任何违背王羲之的法则都是被成为叛逆的。但是违背王羲之的法则是不是都是坏的呢?有人说王羲之的法则到现在还有人在用，但是那些违背王羲之的法则都已经不存在了。想想看，这种一出来就被唾弃的法则能够流传下来吗?当王羲之的书法被尊为正统之后，欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫等等一批书家都不同程度受到了王羲之的影响。我们都知道科举考试，科举考试的字体相当一段时间以欧体为标准。这在一定程度上发展了欧阳询，也间接发展了王羲之。当欧阳询被尊为欧体的楷模，后来的欧体书法者也就以欧阳询为标准，因此也就永远无法超越欧阳询。而被欧阳询所临摹的王羲之，也就成为了更是高不可攀的巅峰。 王羲之的书法在书家看来是“大家无特色，大家无风格”，而且王羲之是“中庸之美”。这种标准被看作是书法的终极状态，这种思想很明显是受到了儒家学说的限制。当我们把王羲之等同于儒家思想的精华之后，我们就会发现王羲之已经成为了一个儒家思想在书法界的孔子，是不可动摇的圣人。而后的无论是多么伟大的书法家拿王羲之的标准来衡量当然也就无可比拟。怀素、张旭、王铎比起王羲之过于豪放，欧阳询比起王羲之过于呆滞等等之类的评论诞生也就不足为奇了。在儒家思想统治的中国封建社

古代书法之王羲之作品欣赏王羲之书法

古代书法之王羲之作品欣赏王羲之书法 在我国古代，有很多十分著名的书法家，其中被冠以书圣之称的便是王羲之，可见他的书法之造诣，他的兰亭集序更是被人称为天下第一行书。让我们一同来欣赏他的书法作品吧。下面是为你的古代书法之王羲之作品，希望对你有用! 早年经历 王羲之出身于魏晋名门琅玡王氏，他七岁就擅长书法。传说晋帝当时要到北郊去祭祀，让王羲之把祝词写在一块木板上，再派工人雕刻。刻字者把木板削了一层又一层，发现王羲之的书法墨迹一直印到木板里面去了。他削进三分深度才见底，木工惊叹王羲之的笔力雄劲，书法技艺炉火纯青，笔锋力度竟能入木三分。 16岁时，王羲之被郗鉴选为东床快婿。郗鉴有个女儿，年长二八，貌有貌相，尚未婚配，郗鉴爱女故要为女择婿，与丞相王导与情谊深厚，又同朝为官，听说其家子弟甚多，个个都才貌俱佳。 一天早朝后，郗鉴就把自己择婿的想法告诉了王丞相。王丞相说：“那好啊，我家里子弟很多，就由您到家里挑选吧，凡你相中的，不管是谁，我都同意。”

郗鉴就命心腹管家，带上重礼到了王丞相家。王府子弟听说郗太尉派人觅婿，都仔细打扮一番出来相见。寻来觅去，一数少了一人。王府管家便领着郗府管家来到东跨院的书房里，就见靠东墙的床上一个袒腹仰卧的青年人，对太尉觅婿一事，无动于衷。郗府管家回到府中，对郗太尉说：“王府的年轻公子二十余人，听说郗府觅婿，都争先恐后，唯有东床上有位公子，袒腹躺着若无其事。”郗鉴说：“我要选的 __的人，走，快领我去看。”郗鉴来到王府，见此人既豁达又文雅，才貌双全，当场下了聘礼，择为快婿。“东床快婿”一说 __来的。 相聚兰亭 东晋穆帝永和九年(公元353年)，农历三月三日，王羲之和谢安、孙绰等41人在绍兴兰亭修褉(一种祓除疾病和不祥的活动)时，众人饮酒赋诗，汇诗成集，羲之即兴挥毫为此诗集作序，这便是有名的《兰亭序》。此帖为草稿，28行，324字。记述了当时文人雅集的情景。作者因当时天时地利人效果发挥极致，据说后来再写已不能逮。其中有二十多个“之”字，写法各不相同。宋代米芾称之为“天下第一行书”。 称病弃官

柳公权书法的故事

柳公权书法特点 柳公权在少年的时候,就写得一手好字,老师和他的同学们一直很羡慕他,因此他也不免骄傲起来. 有一天他和他的伙伴们一起在练书法,大家看到柳公权写的字,都连连称赞,突然,有人说这算什么都没到京城里看过,有人用脚写都比你用用手写得好. 柳公权不行,第2天就出发去京城了. 柳公权在京城看见一位没有双臂的黑廋老头坐在地上用脚写字，他左脚压纸，右脚夹笔，正在挥洒自如地写对联，，笔下的字迹似群马奔腾，龙飞凤舞，博得围观的人们阵阵喝彩，柳公权当场就拜老人为师，老人却谦虚地说：“我是个孤苦人，生来没手，只得靠脚巧混生活，，怎么能为人师表呢” 柳公权苦苦哀求，老人才在地上铺了一张纸，用右脚写了几个字：“写尽八缸水，砚染涝池黑，博得百家长，始得龙凤飞。” 柳公权把老人的话牢记在心，从此发奋练字，经过苦练，柳公权终于成为了我国着名书法家。 柳公权不耻下问，发奋练字的精神让我十分敬佩，想想生活中有些同学自以为是，做事三分钟热度，半途而废. 在以后的生活学习中，我会以柳公权为榜样，三人行，必有我师焉，努力学习别人的长处，持之以恒，我一定会取得更大的进步。 变 一片嘻闹从弄堂里传出来，几个孩子打打闹闹的，在地上沾了满身的泥土，但却依然不知疲倦。纯真的眼中充满了欢乐。回到家后，自然是免不了一顿“责骂”。但也是左耳进，右耳出，小孩子嘛！总是能不知人间忧愁。 渐渐得，上学了。压力也变大了，他们的脸上没有了以往的无忧无虑。就连那本应放松一下的周末，也用来做了学业的牺牲品。尤其是在升学考试的那段期间，更是无比的压力。回首往事，已看不见往日的纯真，更多的是疲惫。大人们总会说一些忠言逆耳，告诉我们这个社会是多么得残酷和黑暗，要多加小心，可我们总以为那是大人们夸大其词，更本没有什么。即使真遇上了坏人，也总能被自己的“火眼金睛”所识破，现在的他们认为自己已经是个大人了，遇到问题总能解决，天真得认为邪不胜正。可毕竟他们的社会经验不足。孩子就是孩子，太过自负，太过烂漫。 学生时代结束了，他们进入了社会。原本认为是应该值得庆祝的事，可转眼便后悔了。他们希望自己能再回去，可时间不容许，谁也不会容许。 他们中的其中一个的工作很不顺心，与同事相处得也不太融洽，可谓是事事不顺，朋友们都劝他要想开，总有苦尽甘来的一天，可他早已对生活失去了信心，开始变得萎靡不正。整日浑浑噩噩的，不久之后，他辞了那份让他很不满意的工作，在社会上结识了一些小偷小摸的人，也跟着他们开始“工作”。其实他以前也是一老实人。做事勤恳，热心助人。可这个社会却使他变成了这副样子。时间总是能改变一些事，改变一些人，社会总是能感化一些历史，消磨一些人。 前几天在网上看了一个小故事，看完之后，仔细一想，发现真的好真实，也发现了这个社会的无奈，疯狂，多面……无论是与自己多么要好的朋友，竟也会出卖自己，真的让人感到惊讶和失望。 我一直认为世界是美好的，没有人会违背自己的心做事，可在金钱，权力，地位面前，自己的意愿却又显得渺小，人从小到大，会改变这么多，也应该是因

王羲之行书作品《兰亭集序》欣赏

王羲之行书作品《兰亭集序》欣赏王羲之的书法最能表现雄逸流动的艺术美。行笔流畅，侧媚多姿，论者称其笔势，以为飘若浮云，矫若惊龙亦不为过。下面我们就来鉴赏一下王羲之的兰亭集序。 王羲之（321－379年），字逸少，号澹斋，原籍琅玡临沂（今属山东），后迁居山阴（今浙江绍兴），官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为书圣。王羲之早年从卫夫人学书。卫铄，师承钟繇，妙传其法。她给王羲之传授钟繇之法、卫氏数世习书之法以及她自己酿育的书风与法门。王羲之出身于一个书法世家的门庭,他的伯父王翼、王导，堂兄弟王恬、王洽等都是当时的书法名手。 《兰亭集序》为历代书法飞家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。王兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。传说王羲之小的时候苦练书法，日久，用于清洗毛笔的池塘水都变成墨色。 会稽山水清幽、风景秀丽。东晋时期，不少名士住在这里，谈玄论道，放浪形骸。“初渡浙江有终焉之志”的王羲之，与司徒谢安、辞赋家孙绰、矜豪傲物的谢万、高僧支道林及王羲之的子、侄献子、凝之、涣之、玄之等四十一人在会稽山阴的兰亭，举行一次盛大的风雅集会，流觞曲水，饮酒赋诗，其间作诗三十七首，结纂为《兰亭集》。

五十一岁的王羲之于酒酣之时，用蚕茧纸、鼠须笔趁兴疾书，为此作序，这就是“天下第一行书”《兰亭集序》，也称《兰亭序》、《兰亭》。这篇传颂千古的名迹。全文共二十八行，三百二十四字。通篇遒媚飘逸，字势纵横，变化无穷，如有神助。充分体现出行书起伏多变、节奏感强、形态多姿、点画相应等特点。在章法（布白）、结构、用笔上都达到行书艺术的高峰。其特点分述如下： 天然的布白。《兰亭序》布局的形式，是采取纵有行、横无列，行款紧凑，首尾呼应的方式。《兰亭序》凡二十八行。行的疏密大致相等，偶有宽密。如神龙本的通篇行距，前四行较疏，中幅较匀，末五行紧密。字与字之间，大小参差，不求划一，长短配合，错落有致。保存了起草时随手书写的自然姿态，颇得天然潇洒之美。 多变的结构。《兰亭序》的结构可说极尽变化之能事，它不求平正，强调欹侧，不求对称，强调揖让，不求均匀，强调对比。结体或修长或浑圆，突破隶书扁平方正的行貌。特别是文中字有重复者，则转构别体，无一雷同，其中最为突出的是二十个“之”字，写法个个不同，或平稳舒放，或藏锋收敛，或端整如楷，或流利似草，变化不一，尽态极妍。 最卓越的艺术品，往往在极小的空间里蕴含着极丰裕的艺术美。《兰亭序》就是一座袖珍式的屹立于尺幅之中的辉煌的书艺殿堂。唐太宗赞叹它“点曳之工，裁成之妙”。黄庭坚称扬说：“《兰亭序》草，王右军平生得意书也，反复观之，略无一字一笔，不可人意。”《兰亭序》道媚劲健的用笔美，流贯于每一细部。略剖其横画，则有露锋横、

王羲之兰亭集序书法鉴赏

《王羲之〈兰亭集序〉鉴赏》 姓名：王昊学号：061410336 王羲之，字逸少，著名的东晋书法家。王羲之从小爱好书法，幼年时即跟随姨母卫夫人学书法。楷书师法钟繇，草书学张芝，博采众长，自成一家。他的书法圆转凝重，易翻为曲，全然突破了隶书的笔意，创立了妍美流便的今体书风，其书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。后人评曰：“飘若浮云，矫若惊龙”，被后代尊为“书圣”。 《兰亭集序》是王羲之一次与好友宴集于会稽山阴之兰亭，为雅集的诗集所作的序。《兰亭集序》文与书俱佳，相得益彰，散淡洒脱，逸兴勃发，一片神机，堪称双璧，是内容与形式完美和谐的典范。据传说，王羲之非常得意《兰亭集序》，却遗憾其中的几处涂抹痕迹，后又重写十余遍，却均不及原作，只好作罢。然而不幸《兰亭集序》的真迹早已遗失，目前流传的都是古人的摹本。但即使是这样，我们也能从中一睹这“天下第一行书”的风采了。 在网络上观看唐代摹本“神龙本”的图片，不禁暗暗赞叹。《兰亭集序》书法称绝于世，秀逸清朗，有如行云流水，潇洒飘逸，骨格清秀，点画遒美，疏密相间，布白巧妙，在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美，无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙，尽现书写者的风神。通篇笔墨清爽伶俐，雍容典雅；体态闲雅超逸；章法尤为绝伦，字与字之间点画毫无牵连，却又欹侧多姿，顾盼生情，一气呵成之痛快淋漓尽现其间。 整篇书法藏露锋结合，露锋不浮，藏锋不拙。古人云：“藏锋以包其气，露锋以纵其波”；“有锋则耀其神，无锋则含其气。”藏锋笔画圆劲、厚重，显得含蓄、内敛、稳重、不露声色，耐人寻味，其中藏锋字如和、九、夫等。露锋笔画锋利、精神，显得爽快、放松，活泼而富有灵气，露锋字如岁、丑、亭等。其次，字体笔划变化多样，以点为例，就可以分为启下点、承上点、竖点、长点等等，这些点各不相同，如字、亦、欣、次等。 《兰亭集序》没有着意安排的痕迹，每行十一、十二、十三字不等，十分自然，真正做到了笔意顾盼。在处理字距的时候，形成行内字与字的呼应连贯，体现了连贯的气势。 在整幅作品中出现重复的字很少雷同。以“之”字为例，二十个“之”字反复出现但并不雷同，作了相应的变化。另外还有以、怀，感、于、其、不、觞、殊、亦、盛、畅、兴、足等重复字的字型变化。除此之外，遇到几个连在一起偏旁相同的字，如“清流激湍”四字，其三点水结构就各不相同。《兰亭集序》寥寥三百多字，每一字都圆转自如，让人叹为观止。 总之，《兰亭集序》笔笔精到，字字别意，浑然天成。清新自然、格调高雅的王羲之书法，在平淡朴素、姿态天然之中流露出绵绵的魏晋风韵。王羲之书风对后世影响极深，《兰亭集序》更是值得我们去研究并学习的，所以观看这幅作品对我们书法学习者有很大的益处。通过对摹本的仔细观察研究，我们可以将书写者蕴含在书法中的技巧和感情融入到自己的书法中，是自己的水平提高，也能将古人的文化精髓继续传承下去。

王羲之书法欣赏

王羲之书法作品欣赏小楷书法作品欣赏 [导读] 学习书法可以陶冶人们的情操，它既是一门学问也是一门艺术 书法的书写方法主要可以有以下几种，描摹，临写，背临，创作王羲之书法作品欣赏 王羲之(303-361，一作321-379)，东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴(浙江绍兴)。官至右军将军，会稽内史，人称"王右军"。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，"语以大纲，即有所悟"。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习"兼撮众法，备成一家"，达到了"贵越群品，古今莫二"的高度。 中国书史上虽推崇王羲之为"书圣"，但并不把他看作一尊凝固的圣像，而只是看作中华文化中书艺创造的"尽善尽美"的象征。事物永远是发展的、前进的，王羲之在他那一时代到达"尽善尽美"的顶峰，这一"圣像"必将召唤后来者在各自的时代去登攀新的书艺顶峰。 欧阳询书法作品欣赏 字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。隋时官太常博士，唐时封为太子率更令，也称"欧阳率更"。因其子欧阳通亦通善书法，故其又称"大欧"。欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称"欧虞"，后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为"欧体"。其《九成宫醴泉铭》可谓欧体楷书的登峰造极之作；《皇甫诞碑》、《虞恭公碑》、《化度寺舍利塔铭》等离开称名于世。史书记询初学王书，而险峻过之，其八体兼妙。 颜真卿书法作品欣赏 苏轼(suzuo)曾云："诗至于杜子美，文至于韩退之，画至于吴道子，书至于颜鲁公，而古今之变，天下之能事尽矣。"(《东坡题跋》)颜真卿，字清臣，琅琊临沂(今山东临沂)人，唐代杰出的书法家。曾为平原太守，人称颜平原。安史之乱，颜抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。代宗时李希烈叛，宰相卢杞"衔恨"唆使皇帝使真卿往劝谕，为希烈所留，忠贞不屈，后为李希烈缢杀。他秉性正直，笃实纯厚，有正义感，从不阿于权贵，屈意媚上，以义烈名于时。 柳公权书法作品欣赏 字诚悬，京兆华原(今陕西耀县)人。幼年嗜学，十二岁能为辞赋，由于擅长书法，被穆宗李恒看中，召为翰林院侍书学士。柳公权书法以楷书最着，与颜真卿齐名，人称颜柳。他上追魏、晋，下及初唐诸家笔法，又受到颜真卿的影响，在晋人劲媚和颜书雍容雄浑之间，创造了自己的柳派。其遒媚劲健的书体，可以与颜书的雄浑宽裕相媲美，后世有"颜筋柳骨"的称誉。柳公权的传世作品很多。传世碑刻有《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《冯宿碑》等。其中《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《神策军碑》最能代表其楷书风格。柳公权的行草书有《伏审》、《十六日》、《辱向帖》等，他们的风格仍继承王家风格，结体严谨，潇洒自然。另有墨迹《蒙诏帖》、《王献之送梨帖跋》。《蒙诏贴》白麻纸，七行，二十七字。今藏故宫博物院。其书曾刻入《三希堂法帖》干隆称"险中生态，力度右军"。体势稍带颜法，沉劲苍逸。另外《兰亭续帖》中有《紫丝靸帖》，文字有所不同，翰林不称"出守"，故疑其伪，当为唐末宋初高手所拟。 黄庭坚书法作品欣赏 字鲁直，号山谷道人，涪翁，洪州分宁(今江西修水)人，世称"黄山谷"。北宋诗人，与张耒、晁补之、秦观俱游学苏轼(suzuo)门下，天下称为"苏门四学士"，开创江西诗派。 黄庭坚出身于一个家学渊博的世家，父亲为著名诗人，与当时的王安石、欧阳修、梅尧臣都有交往。自小聪慧过人，一生命运多桀，仕途坎坷，与苏东坡极为相似，热衷佛老，也不逊于苏。《宋史·文苑传》称他："庭坚学问文章，天成性得"，陈师道谓其"诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。"他自己说：" 余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁(舜钦)子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史、怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。"他的行书，如《松风阁》,《苏轼寒食诗跋》，用笔如明代冯班《钝吟杂录》所讲："笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之

柳公权书法特点

柳公权书法特点 柳公权的书法在唐朝当时极负盛名，民间更有“柳字一字值千金”的说法。下面就来看看柳公权的书法特点有哪些。 柳公权书法特点 书法结体遒劲,而且字字严谨,一丝不苟。在字的特色上,以瘦劲著称,所写楷书,体势劲媚,骨力道健,以行书和楷书最为精妙。也由于他作品独到的特色。 字取匀衡瘦硬,追魏碑斩钉截铁势,点画爽利挺秀,骨力遒劲,结构严谨,有着“颜筋柳骨”的说法。“书贵瘦硬方通神”的楷书,较之颜体,则稍均匀瘦硬。 他书法在唐朝当时即负盛名,民间更有「柳字一字值千金」的说法。书法结体遒劲,而且字字严谨,一丝不茍。 柳楷书的笔法劲练,稳而不俗,险而不怪,老而不枯,润而不肥,仪态冲和,遒媚绝伦。笔画均匀硬瘦,棱角外露,富于变化,避免单吊重复。 横画大都方起圆收,骨力劲健,起止清楚,短横粗壮,长横格外瘦长,神采清秀,竖画顿挫有力,挺劲瘦长,凝练结实,撇画锐利,捺画粗重稍短而踢起,用笔干净利落。总体上内敛外拓,中宫收紧,四肢开展,于严谨中见疏朗开阔的风姿。 柳体1、方笔圆笔并用。方笔指在起笔收笔和转折之处有棱角，而呈方的形状。用笔方法是以折为主。圆笔则

是指那些圆浑丰润的笔画。柳字用笔往往方圆并用。比如横画起笔方，棱角分明。收笔圆，含蓄圆润。垂露竖也是如此。捺画则起笔圆，捺脚外方。要注意柳字竖画、撇画起笔之处的方与一般楷书不同的地方，柳字往往二次转锋折笔，因此在起笔之处比一般楷书多一个棱角。 2、柳字的横画有长短区别，短画粗而上昂，长横细而下覆。横与竖并不象颜体《勤礼碑》那样横轻直重有明确的定式，柳字的横与竖轻重悬殊不太大，有的短横甚至常常比竖画粗重。 3、柳字的撇和捺进行比较，一般撇轻捺重，这一点跟颜字一样。 柳字的结构特点： 1、两竖相向。即一个字中左右两边并列的两面三刀竖，在左的向右弯，在右的向左弯，形成一种相向之势，这种写法也出自颜字，不过柳字的竖画比颜字瘦劲，虽然写法一样，但结构的趣味也就有所不同。 2、收放有对致，参差变化。在一字之内，有的笔画写得比较收敛，有的则很舒展。比如“言”、“其”、“者”等字中的横画长短是很悬殊的。如果一个字是由几个部分构成的，那么柳字非常注重这几个部分在宽窄、长短方面的对比，使字有的地方留白多，空间疏朗；有的地方留少，显得格外紧凑。这一点柳字跟颜字不同，颜字是力求匀整，两面三刀肩齐平，

柳公权是哪个朝代的书法家

柳公权是哪个朝代的书法家 柳公权的字被称为柳体，有骨感之美。那么柳公权的字被称为柳体，有骨感之美。书法家?下面是为你搜集柳公权的字被称为柳体，有骨感之美。，希望对你有帮助! 柳公权是唐代人，著名的书法家和文学家，是“楷书四大家”之一，在书法界享有很高的声誉。《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《冯宿碑》等等是柳公权的经典代表作。 柳公权出生于公元778年，是陕西铜川人。柳公权出生在一个官宦之家，父亲柳子温曾经担任刺史一职，哥哥柳公绰是唐代朝廷有名的官员。官宦之家出生的柳公权受到家庭的熏陶，在文学方面很有天分，十二岁的时候柳公权就能作诗写赋。柳公权二十九岁的时候，参加科举考试，一举夺得进士，以此入朝为官成为校书郎。 柳公权曾经在唐穆宗、唐敬宗、唐文宗三朝担任侍书以职。当时，柳公权的哥哥柳公绰知道柳公权爱好书法，随后给宰相李闵写了一封信，希望宰相请求唐文宗给弟弟柳公权换一个闲散的职位，便于他研习书法。不久之后，柳公权被调往弘文馆担任学士一职，柳公权走后不久，唐文宗十分想念他，便又召他回来担任侍书一职。除此之外，柳公权在朝期间，敢于大胆谏言，以此受到唐文宗的赏识。一次，唐文宗说起了汉文宗在生活习惯上非常节俭，便以自己的衣袖为例，声称自己这件衣服已经洗过三次了。在场的大臣们都赞颂文宗节俭的品

德，只有柳公权不言不语。文宗问他为何不说话柳公权说，君主的大节在于任用贤能，听正直大臣的谏;言，洗衣服方面只是小节，君主不应该看中。唐文宗很欣赏柳公权谏言能力，便任用他为谏议大夫。 柳公权拜师故事《柳公权拜师》是一则小故事，旨在通过这个故事告诉世人，做人不能骄傲自满。所谓山外有山，人外有人，学习是没有止境和终点的，只有勤学苦练才能使自身的技艺达到炉火纯青的状态。 柳公权酷爱书法，自幼就临摹书法大师的作品，在全村中，是一名“小书法家”，深受全村百姓的称赞。 有一次，他和几个小伙伴举行“书会”，柳公权写下“会写飞凤家，敢在人前夸”。这时，一位卖豆腐的老伯挑着豆腐从前面路过，看见了柳公权的作品。他认为柳公权小小年纪，就如此心高气傲，便皱了皱眉头。他沉吟片刻说，柳公权的字写得一点都不好，就像自己卖的豆腐一样，软软塌塌，没有一点美感和骨筋，还不如别人用脚写的作品，就这样一幅作品还敢在人前卖弄。柳公权听完老伯的话，十分生气，便呛声老伯让他写一幅作品试试。老伯听后笑着说，自己是一个粗人，写不好字，但是在华京城有很多书法很厉害的人。柳公权听后，想去华京城一探究竟。第二天，柳公权五更起床，前往华京城，一进城门，他看见一棵槐树下围了很多人。柳公权十分好奇，他挤进人群中一探究竟，只见一位没有双臂的老头用脚写字。这位老头坐在地上，右脚夹着笔，左脚压着纸张，正在挥洒自如地书写对联。老头的字体肆意飞扬，赢得阵阵喝彩，柳公权佩服不已。柳公权跪在地上，

欣赏王羲之书法1

王羲之书法作品兰亭序鉴赏论文

论文摘要 王羲之，中国古代的一位杰出的书法家，被称为“书圣”。他的书法从总体上说，刚健而娟秀，朴素而精巧，真率而蕴藉，飘逸而端庄，多种似乎矛盾的艺术特色都在这里汇合、交融，达到炉火纯青、尽善尽美的境界。而他所作的《兰亭序》帖是我国古代书法艺术最灿烂的瑰宝，被称为“天下第一行书”。 关键词：欣赏王羲之兰亭序行书 王羲之 在上绍兴书法课之前，就已经知道王羲之在我国书法史上的历史地位，对他的了解止步于他是东晋最有名的书法家，没有之一。他的行书写的飘逸而不失秀美，将中华民族的书法审美推上了新的台阶，他的行书笔法已经达到了尽善尽美的程度，自他之后，已再难超越。所以，他当之无愧的被称为“书圣”。并且，还知道他的儿子王献之，草书大家。以及“十八缸”的故事，这些历史书上都多有介绍。 而从语文书课本中，我学到了《兰亭序》，了解了王羲之的家族背景，生活概况，以及《兰亭序》的创作地点，并通过课文的学习在脑中构想了王羲之及当时的贵族举杯共饮，吟诗作赋的场景。“会于会稽山阴之兰亭……”,山阴-现在的绍兴。也因为王羲之的兰亭序，在学习课文的时候，就对“书圣”笔下描写的这个“崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍映带左右”的地方产生了极大的好感。而这次也终于有了这个机会来到兰亭，观赏美景。还

有，从一些课外书之中了解到王羲之喜欢鹅，在现在绍兴兰亭，也依然有一个仿造的鹅池。 现在，在绍兴书法课上，还从老师的讲述里知道了更多的关于王羲之的故事。例如，“王羲之从叔叔王导那里获益良多”，“王羲之曾在家族蒙难时挺身而出，力挽狂澜”，“王羲之家族在书法方面的成就”，“王羲之与卖扇子老婆婆的故事”，“王羲之拿抄好的经书与山阴道士换鹅”的故事，“王羲之如何凭借自身与众不同的气质成为东床快婿的故事”……都让我对书圣除了书法方面有了更深的了解。 现在通过查资料得知，王羲之之所以在我国书法界的地位如此之高，是因为他一变汉魏朴质书风，开晋后妍美劲健之体，创楷、行、草之典范，后世莫不宗法。他行书字帖《兰亭序》是他的的代表作，被书法界誉为“天下第一行书”，千百年来倾倒了无数习书者。而王羲之的书法主要特点有：一是笔法精妙，行笔潇洒飘逸，笔势委婉含蓄，有如行云流水，唐太宗赞之曰：“飘若浮云，矫若惊龙”。二是结体遒美，骨格清秀，点画疏密相间。三是章法巧妙，在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙。总之，他把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。 兰亭序之创作背景 通过高中语文课本的学习知道，《兰亭序》诞生于一次浪漫的聚会。“永和九年，岁在癸丑，会于会稽山阴之兰亭……”。晋穆帝永和九年三月三日，

唐诗三百首柳体书法

唐诗三百首全集 《春晓》作者：孟浩然 春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。 《鹿柴》作者：王维 空山不见人，但闻人语响。返影入深林，复照青苔上。 《相思》作者：王维 红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。 《杂诗》作者：王维君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未。 《终南望余雪》作者：祖咏 终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。 《静夜思》作者：李白 床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。 《登鹳雀楼》作者：王之涣 白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。

《江雪》作者：柳宗元 千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 《登乐游原》作者：李商隐 向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。 《弹琴》作者：刘长卿 泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。 《八阵图》作者：杜甫 功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遣恨失吞吴。《草》作者：白居易 离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽。春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。 《游子吟》作者：孟郊 慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。 《关山月》作者：李白

明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。 《望月怀远》作者：张九龄 海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。 《送杜少府之任蜀州》作者：王勃 城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在岐路，儿女共沾巾。 《春望》作者：杜甫 国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。 《登岳阳楼》作者：杜甫 昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流。 《终南别业》作者：王维中岁颇好道，晚家南山陲。

王羲之兰亭序书法赏析

王羲之兰亭序书法赏析:兰亭集序全文单字高清放大行书字帖 《兰亭序》是王羲之47岁时的书作，记述的是王羲之和友人雅士会聚兰亭的盛游之事。全篇写的从容娴和，气盛神凝。被后世学书者尊崇为“天下第一行书”。《兰亭序》共计三百二十七个字，逸笔天成，而且变化结构、转换笔法，匠心独运而又不毫无安排造作的痕迹。这样的基于资质超群，功臣力深厚的作品，被评“为天下第一行书”，确实是当之无愧的。 兰亭书法，符合传统书法最基本的审美观，“文而不华、质而不野、不激不厉、温文尔雅”。“内恹”的笔法偏重骨力，刚柔相济，点画凝练简洁；在书写技巧上包含了无数变化之道，仅一个“之”字就有十余种写法，在传统的“中和之美”的格式上成为样板。千余年来，历代文人多以《兰亭序》为标准，笔耕不辍。人们习惯地把书法家写《兰亭序》的水准作为衡量其传统功力的尺度。《兰亭序》不愧为博涉众美的经典之作，读其文、赏其书、品其趣，是一种非凡的艺术享受。 兰亭集序原文及翻译

原文： 永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右。引以为流觞曲水，列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。 夫人之相与，俯仰一世。或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至；及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀，况修短随化，终期于尽！古人云，“死生亦大矣。”岂不痛哉！ 每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔。悲夫！故列叙时人，录其所述。虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。 译文： 永和九年，即癸丑年，三月之初，（名士们）在会稽郡山阴县的兰亭聚会，为的是到水边进行消灾求福的活动。许多有声望有才气的人都来了，有年轻的，也有年长的。这里有高大的山和险峻的岭，有茂密的树林和高高的竹子，又有清水急流，（在亭的）左右辉映环绕。把水引到（亭中）的环形水渠里来，让酒杯飘流水上（供人们取饮）。人们在曲水旁边排列而坐，虽然没有管弦齐奏的盛况，（可是）一边饮酒一边赋诗，也足以痛快地表达各自幽雅的情怀。这一天，天气晴朗，和风轻轻吹来。向上看，天空广大无边，向下看，地上事物

颜真卿与柳公权书法作品欣赏

颜真卿与柳公权书法作品欣赏 颜真卿与柳公权在书法界齐名，并有“颜筋柳骨”之称。世人真是聪明之至，在我看来，这几个字实在太符合他们的风格了。 颜真卿书法造诣极高。世人皆言在中国书坛能与书圣王羲之并肩的就只有颜真卿了。他的作品丰肥、饱满、圆润，大气磅礴，“用笔肥愚，行笔衄挫不爽落”。虽饱满却不觉臃肿，反而很有气势，有魂。内刚劲而外温润，虽曲折却有力。 与颜真卿的“藏锋”不同，柳公权的作品棱角分明，给人凌厉、刚正之感。仿佛铮铮傲骨，傲然挺立，似乎有一种内在的气度撑住整个字体。 《东方朔画像赞》《金刚经刻石》 以上图片展示的即是颜真卿和柳公权作品之一。 先说前者。其线条比较饱满，十分流畅，而且形状也很美，没有一丝涩结，可见书写时笔力遒劲。而且每个字的布局也很美。我特别喜欢其中的“书”和“郡”两个字。“书”字中横画多，但其分布十分合理。“郡”字中，左右比例显得十分合理。这些都让这些字显得很是和谐。而且虽然只有几个字，但整个布局显得十分好。作品虽然圆润，却依旧有一种刚劲的气度透露出来，而且显得整个作品气势磅礴。 显然可见，后者作品要比前者凌厉许多。光从线条上就可以体现。后者要更瘦劲，而且棱角十分分明。字体的布局如前者一样十分好。整幅作品显得十分结构严谨，疏朗开阔，虽然不比前者气势磅礴，但其笔锋凌厉，正气逼人，有一种不一样的气度与感觉，别有一番风味。 虽有极大差别，但这两种作品在某一方面十分相似，那就是有“魂”，有精神气。不管从哪个方面看，都有一种内在的精神使作品超脱凡俗，给人震撼的感觉。笔力雄健，有筋有骨，气度不凡。

两者的作品都透露出一股浩然正气，虽然颜真卿的作品更显雍容，却不妨其透露的精神。柳公权说过，心里正直笔才会拿得正，才可以叫做书法。历史上，两者都是刚正不阿之人，这也是他们作品出众的原因。特别是柳公权，直言上谏，更是以书劝谏。也许正是这刚正的性格，才让他的作品更显凌厉，更有一分傲人的气度。 相比之下我更喜欢颜真卿的作品。也许是因为柳的作品太过棱角分明，显得太过凌厉或是锋芒毕露。而且显得一板一眼，不够洒脱。或许是他正直的性格使他在这方面要求严格。相反，颜的作品更显内秀，外温润而内遒劲，雍容大气，圆润丰满却不失风骨。 他们两人能取得如此成就与他们的努力是分不开的。颜真卿师从张旭，刻苦练习，扎实勤学，从生活中领悟运笔神韵。柳公权更是传说写光了好几大缸水，手上更是磨出了厚厚的茧子。而且他们博采众长，且形成了自己的风格。光是这一点，就极少有人能做到。字最重要的是要有风骨，不仅仅是要笔力遒劲，更重要的是他们的那种浩然正气、铮铮傲骨。不仅是从技艺方面，更是从精神层面，远远超越众人，无怪乎能写出如此的传世精品。

柳公权书法字帖

点 ，在古代叫做“侧”，因为楷书中的点不同于篆书中的圆点和隶书中的方点，关于书写点的方 有古人言：“作点向左，以中指斜顿向右，以大指齐顿，以中指挫锋，须按笔收锋在内，审其势而侧之。” 行笔中锋，有顿有挫，求劲。圆点，圆而转之，显柔，稍呈长条形，忌如篆点。点是“字之眉目”，故 点，点与其它笔划相呼应。单点通常不露锋，几点组合时，互相呼应，至少有一点要露锋。 零壹

单独一点，通常左高右低斜臵。两点及以上组合，通常各点同指一心，这个心常为字心。三点四点排 呈弧，各异。两点三点相重，各具形态，笔断意连，非直中线上的重点亦应指字心。竖两边各有一点 点距竖近，高于左点，且右点较左点稍趋平。“火点底”四点偃仰向背，各有变化，中点似竖非竖，边 ，弧度小。“三合点”弧上凸，势右斜上，末点变为撇点。点千变万化，但须因字而变，不可千篇一律， 变。 零贰

横 ，古人称“勒”，是说写横必勒其笔，逆锋起笔，铺毫右行，缓去急回。柳楷的横多用方笔，即头 方似刀切。长横稍上拱，长而细，腰甚至欲断，但有劲，收笔处作顿，显质。短横微下凹，短而粗，可圆转 收笔。每一横取势右斜上，但整体协调平稳，不失仪态。单横通常写成长横，横竖交，常把横竖分成左长右 短、上短下长各两部分。几横相重，因字而定主横，主横应长有力，或盖下、或中挑、或托上，其余各横略 短，不等长，不平行。竖插重横，横宜紧，首横与主横、末横相背。如“聿”字头，第二横为主横，以下几 横逐渐伸长。 头方腰细横，单重主为长。 零叁

竖 ，古人称“努”，即直划必须逆锋落笔，欲下先上，欲竖先横，中锋着纸，尽力下行，有引努两端 之势。竖之笔法是“弩弯环而势曲”。柳竖多强调方笔，起笔常两次转锋折笔，要比一般字体的竖多一个棱角。 竖分为悬针竖、垂露竖和短竖。悬针竖上段等力同粗，收笔处稳重，力达笔尖。垂露竖又分左向垂露（在字 之左时）和右向垂露，应圆收，露珠欲滴，忌如骨头。短竖分断竖与斜竖，断竖有上仰之势；斜竖短而斜。其状见“口、白”字。“口”旁，左竖稍长略细，出框；两竖组成约40 度的角。当居上（或下），两竖斜度 相对，当居两边时，外竖稍斜，居左“口”偏上，居右“口”偏下。 柳竖多棱角，类别悬垂短。 零肆

王羲之的书法评价

王羲之的书法评价 王羲之的书法评价"若坐若行,若飞若动,若往若来,若卧若起,若愁若喜,若虫食木叶,若利剑长戈,若强弓硬矢,若水火,若云雾,若日月." 这是东汉书法家蔡邕的一段关于书法的描绘. 我们的汉字最初产生时是对于事物形象的模拟,后来发展为抽象的符号.抽象的东西总会给人规格化的感觉但偏偏衍生出了一门叫做书法的“艺术”,一种抒发感情的方式. 这期的在“有关品质”的栏目里写到了王羲之.,可常常一问,人家都说根本没练过字,纯属天然形成,大概是资质甚好吧! 其实我所谓的练字也只是停留在把字写漂亮的层面上,真正的书法大概是要上升到精神层面的吧. 找寻了历史上对王羲之字的评价,例如:”遒媚劲健,绝代更无”,”飘若浮云, 矫若惊龙” .关于王羲之的典故最著名的就是“入木三分”. 在那本小时侯看的书里,粗浅地探寻着王羲之成长的过程.觉得一直推动他的就是一个“意”字. 他最早的老师卫夫人就曾教导他要“意在笔先”,而大书法家蔡邕的一番话曾给了他很大启发“欲书,先散怀抱,任情恣性,然后书之.若迫于事,虽中山兔毫不能佳也”,”夫书,先默坐静思,随意所适”王羲之还研究过老子和庄子的学问.里有一段”笙者,所以在鱼,得鱼而忘笙;蹄者,所以在兔子,得兔而忘蹄;言者,所以在意,

得意而忘言”他应用到书法中的理解为字是言, 字中显示出一种韵律便是意,书法达到很高的境界时,便忘了笔下的字,而在追求一种跳动着的意韵.老子谈到过风,老子说,天和地,犹如一只风箱.这只风箱的中间是空虚的.正因为它空虚,风才能从中进进出出,来来去去.天地间的空虚愈大流动的风也才愈大愈猛.王羲之应用到书法结合蔡邕的“欲书,先散怀抱,任情恣性”认为,怀抱放开,胸中一片空虚,性情才会充溢心中,才能有意韵从笔端奔涌而出. 所谓“意”,也就是书法不只停留在”形”上,更能从中看到一种风骨,一种精神.这自然会和书写者的个性有关 .里写到”我们最喜欢的其实还是王羲之的行书.楷书能充分展示他内蕴的优雅,是正襟危坐的书写.一笔一划的字字精致但与行书比.总觉得行书是他洒脱不屑世事的最好寄寓更能体现行神如空,行气如虹,巫峡千寻,走云连风’.在我的体会中,王羲之是一位因生活优裕而脱风尘气的清韵雅士,虽有‘骨鲠’名称,雄浑豪放之气总显不足,所以草书就嫌狂浪不够.” 觉得谈到书法谈到书法家怎么一下子出来很多事情和他们有千死万缕的联系,很是微妙,而每一个分枝都能让人产生很多书法以外的认知,让你即便不是在书法上很有造诣的人也能从和他相关的事情中找到共鸣.好象它的”得意忘言”, 它的”空虚也是一种力量”,它的“先散怀抱,任情恣性”它的”大巧若拙”很能让我们想到自己的生活,自己的心境.罗哩巴嗦说了这么多,只是想尽量把自己的意图说的明白一点,但感觉还是挺混乱,只能用一句“只可意会,不可言传”做托词了. 王羲之的自我评价吾书比之钟、张当抗行，或谓过之;张

柳公权楷书作品三字经介绍

柳公权楷书作品三字经介绍 柳公权的书法作品大多为碑文，比如有《金刚经碑》，《三字经》等。下面是本人为你收集整理的柳公权楷书三字经介绍，希望对你有帮助! 柳公权楷书三字经介绍 《柳公权楷书三字经》是后人所编著的一部图书，齐鲁书社于2010年出版发行，全书为16开本，共有93页，旨 在帮助书法爱好者学习了解柳公权的字体形式。 《柳公权楷书三字经》将我国上下五千多年的文明史融于其中，书法初学者和启蒙者在练习字体的时候，可以感受中国文化的礼仪之美，品德之美。比如《三字经》、《弟子规》、《百家姓》等经典书籍，随着时代的发展，人们越发重视它的教育作用。现在很多家长和老师都愿意从《三字经》教学，通俗易懂的道理让学生更加体会到做人处事的基本规范和规则。 将柳公权的书法艺术融入其中，学生在临摹之时，既可以学习楷体的写作技巧，又可以从中感受国学之美。现在倡导的方块汉字，从一定角度上来说和楷体十分相近，学习柳公权的楷书作品，也有助于写好汉字。对柳公权书法感兴趣的书法爱好者，他们长期临摹和研习柳公权的书法作品，总结出了柳体在书写方面的技巧。 随后，著有字帖一书，在书中详细地介绍了柳公权楷书的书写步骤和书写技巧，比如一撇一捺怎样写才会有“柳体”的形态。通过学习《柳公权楷书三字经》，在长期的练习和临摹过程中，可以日益提升书法写作技巧。而《柳公权楷书三字经》也受到各个阶层的书法爱好者的欢迎，成为学习书法必备

书籍之一。 柳公权行书作品鉴赏 《蒙诏帖》是柳公权行书代表作品。《蒙诏帖》书写的内容是：“公权蒙诏，出守翰林，职在闲冷。亲情嘱托，谁肯想赢，深察感幸，公权呈。” 这幅作品又名《翰林帖》，高为26.8厘米，全长为57.4厘米，是柳公权行书作品，现在被收藏于北京故宫博物馆。柳公权在楷书方面有很高的造诣，但是流传的行书作品数量不多，从《蒙诏帖》中可以鉴赏出柳公权在行书上的书写特点。 《蒙诏帖》写于公元821年，此时柳公权四十四岁，正是他创作书法的巅峰时期。因为年少力强，在这幅作品中，柳公权用大体的行书一气呵成，充满了遒劲的力道之美。字形散而神不散，给人一种空灵动感之态。在第一帖中，柳公权用大型字体写出了“公权蒙”三个字，字形连绵庞大，气势磅礴的感觉迎面而来。在用笔上，柳公权下笔很有力，所以写出来的字体遒劲富有力道之美。因为这幅作品写于柳公权四十四岁，足以见他精力之饱满，下笔有神韵。 在之后的字体上，柳公权字体形式颇富变化，在写作中他加入了技巧，虽然字形大小不一，但是字形连贯，连绵起伏造就了气势上的壮观。在后三行中，柳公权的字体由大变小，逐渐显露出了柳体骨瘦的神韵，字体一气呵成。在《蒙诏帖》中柳公权将气脉和力度融于其中，字里行间凸显“柳骨”秀美清瘦的特点。 柳公权玄秘塔碑赏析 《玄秘塔碑》于公元前841年刻立，是由书法家柳公权撰文而写。目前，这幅作品藏于陕西省西安市碑林，至今完

王羲之书法作品欣赏

王羲之书法作品欣赏 (1) 录入时间：2007-12-14 11:52:00 点击：2798 来源：清韵书院 关键词： 王羲之生平 “唐诗，晋字，汉文章。” 文赋盛行于汉，诗歌辉煌于唐，而汉唐之间的魏晋南北朝时期，则书家辈出，书体纷呈，在书法艺术领域取得了卓越的成就。王羲之，便是这一时期书法艺术的代表人物。 王羲之字逸少，西晋末年（约公元307年）出生于琅琊（今山东临沂）。东晋太和年间（约公元365年）卒于会稽（今绍兴）。幼时随家族渡江南下，定居建康（南京），住所就在刘禹锡诗中所言的乌衣巷（现在夫子庙一带）。王家是仕族世家，王羲之的伯父王敦，王导，父亲王旷，都是东晋元老，“司马与王共天下”，权重一时。由于门第的关系，王羲之早年入仕，颇为顺当。但他生性恬淡，受魏晋玄学的影响很深，对仕途不很在意，而是流连山水，热衷于佛、道、音乐书画。父辈相继离世后，他在政治上连连失意，于是称病去职，定居会稽，专心书画。 王羲之在书法史上有着极高的地位。他完成了中国书法由古体的篆隶向今体的楷、行、草的转化，开创了妍美俊健的书风，框定此后数千年中国书法的大致面貌，而被后人尊为“书圣”。 最初的汉字，是图象性很强的大篆（甲骨、金文、籀文）和小篆。后来逐步被简化、抽象，成为隶书。隶书体的出现标志着汉字正式由具象的“图画”，转变成抽象的符号。到秦汉时期，隶书达到发展的高峰，成为一种官方的书体。此后隶书写法的程式化日益严重，过分的波折，“蚕头燕尾”，不仅千篇一律，而且浪费时间。到魏晋时期，战乱频仍，军令纷飞，隶书已经不合时宜了。于是流行于民间、在隶书基础上进一步简化了写法的楷书体，就逐渐为统治阶级所认可，开始出现于正式场合。而作为楷书附属书体的行书，也随之开始萌芽。 另一种书体--草书，则起源很早。从大小篆开始，就有所谓的“篆草”。隶书出现以后，出现了对应的草写法--“章草”。书法史上第一位“草圣”--汉代的张芝，就是以章草出名。到了魏晋时代，章草已经相当成熟，出现了索（靖）、卫（凯、瓘、恒）、皇（象）、陆（机）等一批章草名家。 尽管魏晋时期各种书体均已齐备，但是各种书体又都还处在发展变化之中。楷书经过钟繇的变革，虽然大致成型，但是从《宣示表》等楷书作品中，可以看出钟书结体扁方，捺脚波磔，尚保留有浓重的隶书笔意。章草虽然已经成熟，但是在隶书即将让位于楷书的情况下，也要求章草向对应于楷书写法的“今草”发展。行书，则刚刚萌芽，写法远未成熟，地位也