动画造型设计的现状分析

动画造型设计的现状分析

摘要：动画造型设计的总体艺术特征是简洁而有力。以最简洁的造型语言表现出丰富的视觉效果是动画造型设计训练的着重点。动画片中的造型在整个动画片中占有极其重要的地位。在造型设计中运用的每一条线、每一块面，都应该体现出角色的形态、神态、结构、质感、量感、体积感来赋予角色生命力，从而达到以一当十的艺术效果。目前，我国动画造型设计与国外相比还存在着一定的差距与不足，人物造型和角色设计上千篇一律，缺乏创新、感染力、生命力和民族元素，这些都是亟待解决的问题。

关键词：动画造型设计；简洁；有力；不足

1 动画造型设计的艺术特征

动画造型设计的总体艺术特征是简洁而有力。简洁是指运用尽可能概括的造型手段来塑造动画角色的形象；有力是指能够充分地表现出动画形象特有的性格、内涵与外在特征。这不单是动画造型艺术的基本要素，同时也是动画片制作过程的繁复而巨大的工作量对动画造型设计的特别要求。

无论在传统动画或FLASH动画中，每一个动画造型减少一条线，将意味着减少工作量。所以，以最简洁的造型语言表现出丰富的视觉效果是动画造型设计训练的着重点。在造型设计中运用的每一条线、每一块面，都必须能够体现出角色的形态、神态、结构、质感、量感、体积感等诸多要素，达到以一当十的艺术效果。

近年来，中国的动画片产量逐年增大，可惜没有多少优秀的作品，在很大程度上就是造型不过关。现阶段的中国动画片人物造型，千篇一律，缺乏生命力，模仿抄袭的成分严重，没有自己的特色。所以，我们应该提倡中国动画形象的本土化，利用本土文化资源，创造具有中国文化特色的动画形象，并作为一种文化战略来开拓中国自己的动画市场。

外国动画形象在中国年轻一代观众中的渗透力和影响力是不容忽视的，这是一种潜移默化的文化“渗透”。在当今世界经济一体化的发展阶段，提倡和保持文化艺术的民族性显得尤为重要。

就动画艺术而言，我们必须塑造出一系列具有民族文化内涵的优秀的动画形象，但这恰恰是目前我国动画产业最缺乏的。也许可以这样概括中国动画产业现状：动画市场大，国外动画占主导位置；中国丰富的传统和民间文化资源还没有被充分挖掘，真正具有中国文化特色的动画形象非常少。

随着动画制作手段的多样化，动画造型设计的风格也越来越丰富多彩。漫画风格一直是动画造型的主流形式，这一风格要靠你的想象力，从美国的米老鼠到中国的孙悟空，造型与现实中的老鼠和猴子的形象都相差太远了，但它更符合人们的审美情趣，成为世界上经典的卡通形象。

漫画风格动画造型的基本特征是简洁而夸张。简洁是指运用的造型语言要少，要尽量提炼概括；夸张是指造型的形态是经过主观的改造，夸大某些特征。动画片中的角色大致分两种类型：第一，通过想象创造的非自然形象角色。第二，现实和自然中的形象，如人物、动物、植物等。参照这类形象设计的动画角色是最常见的。例如我们熟悉的动画片《猫和老鼠》、《加菲猫》、《小熊维尼》等。在这些动画片中的角色全部是来自现实中的人物或各种动物，但又完全不同于他们的本体，动画家以他们的智慧与创造力使这些角色具有了新的、艺术化了的生命状态。因此，漫画风格的动画造型并不意味着简单的变形或无目的的夸张。塑造一个动画角色需由表及里去用心体验。

3 国内外动画造型设计的现状

动画片中的造型在整个动画片中占有极其重要的地位。一部好的动画片必定有好的造型才能充分传达出故事情节和人物性格。现在，中国动画产业是一个新兴的朝阳产业，发展迅速，但与世界发达动画国家相比，仍处于劣势，在很大程度上就是造型不过关。现阶段的中国动画片人物造型，缺乏深厚的民族底蕴，而无自己的特色；缺乏新意，而无长久的生命力。所以，我们必须开发、挖掘本土文化资源，塑造出一系列具有中国特色、具有民族文化内涵的优秀的动画形象。

国内动画造型设计的现状

近年来，中国的动画片产量也逐年增大，但优秀的作品不多。而中国的本土动画似乎在早些年“水?墨动画”的辉煌过后，还没能跟上脚步，找到合适的良方，仍在迷茫中。微观上，是由于一批老的优秀的动画师的退役和年轻的动画人才的不懂得对生活的观察和积累；宏观上，是外来文化对中国传统文化的侵蚀、新时期动画教育的缺陷所致。

美国动画的强势影响和日本动画的大批涌入导致了中国新一代动画工作者的依赖性。我们不反对中国的动画工作者学习和模仿外国的动漫画作品，相反，还应多加提倡，但当绝大部分的作品都是日式和美式时，我们就不得不多加注意了。学习可以，但千万不要丧失了个性。其实，像前面说的一样，中国有许多传统的东西可以借鉴，壁画、京剧脸谱、中国画、皮影，都可以作为创作的素材和来源，同样可以做出优秀的动画作品。因此我们的年轻的动画工作者一定要放松心境，重视对生活的观察和积累。

一个民族所能设计出来的卡通形象，多代表了自己民族的特征还有思维模式。纵观国外的卡通形象，我们可以看到团结合作的汽车人，霸道任性的加菲猫，个性十足的SNOOPY，风华绝代的芭比娃娃，恶搞作怪的猫和老鼠，很美国的感觉；我们同时也可以看到充满武士道精神的奇讶，星矢，索隆，隐忍退让的佐为，雄心勃勃的高达和最终武器彼女，思维缜密的工藤新一，很日本而且很现实的反映了当今的日本不满足于现状的扩张态势。看过《宠物小精灵》的人，未必会喜欢那种简单幼稚的情节，可几乎所有人见到那个黄色的胖胖圆圆的、尖耳朵、闪电尾巴的可爱的小动物，都知道它的名字叫比卡丘。

外国动漫作品的主创人员擅长把握观众心理，牢牢抓住观众的目光，通过人物形象表现人物性格，主人公是一部动画片的灵魂，因为这些动画片在形象设计上是成功的，所以让人过目不忘，津津乐道。

4 继承民族文化动画未来看中国

如何开发民族化的动画形象呢？我们应该深入民间，去了解民族民间文化，从本土文化中寻找动画形象，寻找出有我们自己民族特色的元素，吸取其精髓，再结合现代的一些时尚元素，创造出真正具有我们中国民族特色的动画形象。

我国三维动画产业的发展前景还是非常值得肯定的，但要成为世界一流的三维动画出产国，还是有很多问题需要解决：一方面从事及仍在学习三维动画的人员要有坚定的信念、热情和长远的眼光，以及稳扎稳打地学习与创作精神；另一方面政府要进一步扶持，也要以创造本土品牌为己任，以打造中国动画明星为目标，从而为本土动画产业提供更多的有利条件。相信三维动画这个极富生命力的新型产业定会在我国发展壮大，迸发光彩。

动画造型的基本分类和特点

动画造型的基本分类和特点 在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要步骤，也是二维动画原画绘制和三维动画建模的基本参考样板。全面总结动画角色造型艺术的设计理念，不仅要从艺术角度进行分析，更应该结合技术要求分析。 一、动画造型艺术的基本分类 数字动画的概念范围很广，涵盖“无纸动画、三维动画、游戏、新数码艺术”等等多种艺术形式。目前，主流数字动画形式就是“动画”和“游戏”。动画主要指影视动画，包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。游戏主要分为三维游戏和二维游戏。三维游戏牵涉较多交互技术和软件平台，但从技术领域来说属于三维动画的一种应用形式；二维游戏的艺术特点更接近于二维动画的平面表现形式。 动画造型包括角色、道具、场景等，角色是其中最主要的塑造内容，这里主要分析二维动画、三维动画和三维游戏的角色造型艺术特点。 二、动画角色设定的基本内容 动画角色设定就是根据故事情节或策划方案进行角色设计，角色的形体、服饰、表情等必须符合角色的身份和行为特点。动画角色设定的基本内容包括：角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析、角色效果表现图等。动画角色设定必须严谨、规范，只有严格按照基本内容绘制规范，才能给二维动画原画绘制或三维角色建模提供参考，尤其三维角色建模需要直接把角色三视图导入三维场景作为制作参考。 三、动画角色造型艺术的特点 动画本身就是技术发展的产物，是影视艺术的重要类别。虽然在画面上我们普遍希望屏幕画面精美、角色动作流畅、富有艺术风格和幽默感，但动画是否能够最大程度的实现，却与实现它的技术发展程度密切相关。从艺术角度来说，动画角色造型首先是要反映角色性格，其次要有一定的风格，并统一于动画整体风格中；从技术角度来说，动画角色造型必须要符合相应类别的制作技术，同时又要保持相当的艺术特征，达到艺术与技术的统一。

(完整版)浅谈动画造型在动画片中的应用综述

浅谈动画造型在动画片中的应用 摘要：当我们喜欢观看一个动画片时，首先是被这部动画片中的人物造型所吸引，再去观看剧情，如果一个人物的形象都引不起我们眼球的注意的话，试问谁还会继续把影片观看完呢。可见动画造型对一部影片来讲是多么的重要。一部动画片成功的前提必须是角色设计的成功，剧情它会随着年代的流逝而渐渐模糊和淡去，但是独特的动画角色却能被我们牢牢地留在记忆中，角色是一部动画片的生命。动画片中的角色如同真人在电影电视中演出一样，它承担着演绎故事、推动剧情情节、揭示人物性格和影片中心的重要使命。在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要环节，是动画前期制作过程的开始，也是二维动画绘制和三维动画建模的参考。 关键词：动画造型设计二维动画三维动画 正文： 当今随着视觉时代的到来,大量的数字动画为适应市场的需求而产生。数字动画包括了“无纸动画、三维动画、三维游戏、二维动画、定格动画”等等多种艺术形式。目前，最流行的数字动画形式就是“动画”和“游戏”。动画主要指影视动画，包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。游戏主要分为三维游戏和二维游戏。不管是哪一种动画形式都离不开人物的造型设计，当我们喜欢观看一个动画片时，首先是被这部动

画片中的人物造型所吸引，再去观看剧情，如果一个人物的形象都引不起我们眼球的注意的话，试问谁还会继续把影片观看完呢。可见动画造型对一部影片来讲是多么的重要。一部动画片成功的前提必须是角色设计的成功，剧情它会随着年代的流逝而渐渐模糊和淡去，但是独特的动画角色却能被我们牢牢地留在记忆中，角色是一部动画片的生命。动画片中的角色如同真人在电影电视中演出一样，它承担着演绎故事、推动剧情情节、揭示人物性格和影片中心的重要使命。在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要环节，是动画前期制作过程的开始，也是二维动画绘制和三维动画建模的参考。同时动画造型包括角色造型、动物造型、道具造型、场景设计等，当中角色是其中最主要的塑造内容，这里主要分析二维动画、三维动画的角色造型艺术特点和基本的绘制方法。 一、动画角色的风格设计 动漫造型设计的工作目标是将剧本角色视觉化、具象化。造型设计是动画前期工的作，它带领着整部影片的画面风格造型的设计内容包括人物、动物、服装、器物等动画元素。所以对动画造型设计师的要求也很高，设计师要不一定的空间想象能力和图像表达能力。还要掌握一定的色彩归纳与表现能力。在创作过程中首先造型设计师要根据剧本内容的情节创造出准确适合的人物造型。这其中包括了影片的主要角色、次要角

浅谈中国动画角色造型的规律与变化

浅谈中国动画角色造型的规律与变化 摘要： 随着我国影视行业的迅速发展，动画制作水平也在不断的发展、提高。而在动画行业中，动画造型是影响动画水平的重要因素，在新时期各国动画发展的激烈竞争下，如何提高我国的动画竞争力成为了行业内关注的焦点，对我国传统的动画造型进行传承与创新也成为了动画发展工作的重中之重。在国产动画发展中，只有继承优良传统才能让动画富有中国韵味，只有勇于创新才能够为动画发展注入新的生机与活力。本文将主要从对中国动画角色造型的发展规律与变化以及如何把握规律变化进行传承创新进行论述，为我国的动画发展提供一定的借鉴和参考。 关键词：中国动画；角色造型；造型规律；造型变化趋势 Abstract With the development of economy,Chinese cartoon is being better and better.And the sculpt of cartoon is an important part of it.How to improve the quality of our cartoons comes into being an important problem. Inheriting andinnovating do good well to cartoons.This thesis will analysis the way of cartoon inherit and innovate,hoping to give some advice to relevant people. Keywords:sculpt of cartoon;Chinese cartoon;rule of sculpture

动画造型设计特点

动画造型设计特点 设计是把一种设想通过合理的规划周密的计划通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。下面是动画造型设计特点，请参考！ 动画造型设计特点二维动画造型设计的技术特点。 在二维动画原画造型设计过程中，对于设计者的创作技术水平要求很高。这主要是由以下的两点原因造成的。第一是艺术性创作要求高。对于二维动画的创作而言，其艺术性特点是其主要的优势之一。而原画造型设计环节就是将动画创意和剧本内容利用艺术加工的手段进行创作的一个过程。在这个过程中，设计创作者必须具有良好的艺术水平，才能完成优秀的艺术创作。第二是对绘画技术的要求高。在进行原画造型设计中，除了对创作者艺术性的要求外，对其绘画技术的要求也很高。这主要是因为动画造型设计的目的是为动画制作建立一个参考的绘制模本，为动画作品质量的提高提供保证。 二维动画造型设计的艺术特点。 在研究中我们将其艺术特点总结为以下的几点。首先是造型简洁通过简单的艺术描绘和“线条、上色、阴影”的艺

术表现手段将动画造型的主要特点展现出来，使其具有简洁鲜明的特点，是动画造型设计的首要艺术特点。其次是造型轮廓的几何构图。在二维动画造型设计中，对于造型轮廓的设计一般采用的是圆形、三角形、方形等几何构图方式。这种轮廓的造型方式可以使动画形象具有鲜明的艺术特点，同时也有利于创作者把握动画形象的形态特点。再次是绘画线条流畅、整体艺术造成夸张性强。在二维动画造型的设计中，设计者一般都会采用流畅的线条进行绘制工作，既可以保证造型设计的艺术性，同时还可以提高造型整体的观赏性。同时在造型设计中有时会对动画造型采用比较夸张的艺术手段进行设计。最后是鲜明的色彩处理。在二维动画的艺术创作中，利用鲜明的色彩处理方式为动画艺术的主体服务，提高动画造型的艺术性是二维动画造型设计的主要手段和方法。其中利用色彩的对比、光影变化等艺术手段为动画剧情服务也是动画造型设计的主要艺术手段之一。 与传统的二维动画造型设计不同，新兴的三维动画在造型设计过程中采用的技术手段和艺术表现都具有其独特性。我们在研究中将其特点分为以下的内容： 三维动画造型设计的技术特点。 三维动画的造型设计主要是通过建模、贴图的过程制作完成的。这就使其在技术方面具有了以下特点。一是计算机技术的使用。三维在制作过程中全部是依靠计算机软件完成

《动画造型设计》教学大纲

《动画造型设计》教学大纲 一、课程名称及编号：动画造型设计 AYSZB054 二、课程性质、地位和作用 （一）课程性质：专业必修 （二）本课程在该专业中的地位和作用： 《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。 学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。 三、相关课程及关系 《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是《动画剧本创作 与分镜》。学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。四、主要教学方法及考核方式 （一）教学方法： 主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。 （二）考核方式： 学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。 五、课程内容及学时分配

（一）理论教学内容 第一章动画造型设计概述[2课时] 【教学目的与要求】了解影视动画造型的含义以及各国不同的造型绘画风格 【教学重点与难点】熟悉和了解不同国家、地域的传统和现代动画风格；掌握不同国家动画制作中的造型设计的各种技巧和类型；掌握动画制作中的造型设计 的各种技巧和类型。 【教学内容】 1.动画造型的意义和作用 2.动画造型形式的分类 （1）写实类 （2）写意类 （3）抽象符号类 3．动画造型的艺术特征 （1）虚幻性与主观想象 （2）简单化与符号化 （3）幽默趣味与夸张性 （4）地域与民族性 4.动画造型设计的思维特征 （1）想象思维特征 （2）空间立体形象思维 （3）动态性形象思维 5.动画造型风格浅析 （1）实力雄厚，经久不衰的美国动画 （2）内容深刻，注重细节的日本动画 （3）艺术至上，形式多样的中国动画 （4）欧洲及其他国家动画 6.动画造型的创作定位 （1）主题内容 （2）受众对象 （3）产品要求 第二章动画造型设计的形式美法则与形的基本要素[2课时] 【教学目的与要求】了解动画造型设计的形式美法则 【教学重点与难点】掌握动画造型设计中形的基本要素 【教学内容】 1.动画造型设计的形式美法则 （1）对称与均衡 （2）节奏与韵律 （3）对比与和谐

动画造型设计课程标准精选文档

动画造型设计课程标准 精选文档 TTMS system office room 【TTMS16H-TTMS2A-TTMS8Q8-

动画造型设计课程标准 一、课程基本信息 二、课程的性质与任务及设置目的 （一）课程性质与任务 《动画造型设计》课程是动画专业必修课，是培养学生动画艺术创作能力的核心课程。主要的教学目的是要让学生通过对动画造型的理论概念、艺术特征、风格类型，常见形态符号及制作方法等的学习与运用，较为全面地了解不同地域、不同文化背景下的多种造型风格，基本掌握漫画及写实风格的多种动画形象造型，并能根据不同的故事脚本，运用不同表现方法完成角色的设计。 （二）前后续课程的安排

该课程是以素描、色彩、速写、透视与解剖等课程的学习为基础，也是进一步学习二维动画的基础。 三、课程目标 （一）总体目标 动画造型设计教学要从造型设计基础知识、基本素质和技能诸多方面培养 学生思维能力和绘画能力。学生思维和绘画能力的提高包含几个方面:一方面是对物体造型结构的观察、分析和理解,加以提高自己的造型能力,二方面是徒手绘画实际动手能力的提高,三方面是想象力的开发,创意思维能力的提高。 本课程的教学目标就是争取在有限的学时内通过系列的课题训练、理论讲授、作品赏析、创作辅导、师生互动、作业指导、讲评交流等多种教学方式的灵活运用,使学生在概念知识、方法体验、能力培养三个阶段教学过程中获取动画造型设计所给予的设计营养,为以后的动画制作打下坚实的基础。 （二）具体目标 1.知识目标 ⑴熟练掌握人物造型的创作流程； ⑵熟练掌握人转面图创作、服饰、发型的设计；

⑶熟练掌握人物道具创作的流程； ⑷熟练掌握场景图的创作方法。 2.能力目标 ⑴能够运用掌握的造型创作方法设计出一组完整的人物造型； ⑵结合人物创作方法和场景创作方法，把其合而为一，设计出完整的符合要求的设计稿。 3.素质目标 ⑴学生应具有正确的价值观和良好的职业素养。 ⑵学生应具有竞争意识和创新精神，能够准确判断事物。 四、课程设计思路 （一）课程设置的依据 针对人才培养方案中的课程体系构建思路，本课程设置是依据面向国民经济建设及文化产业的发展需要，培养德、智、体、美全面发展，掌握自然科学

浅析动画角色设计的表现手法

浅析动画角色设计的表现手法【摘要】人们在进行动画角色设计时，都应尽量突出其个性，并按照设计者的思维方式去演绎角色的世界。动画形象主要是运用美术的造型手段创造出来的角色，是动画片中的演员，是描绘出来的活生生的造型。 【关键词】惯性思维结构点想象力情感夸张 动画跟电影一样，是一门综合艺术，需要设计者具备很高的素质和多方面的知识。客观事物丰富多样，千奇百怪，但其内在的规律与人类和自然却有着密切的联系。动画片中的角色也是如此，它们不是用来诠释概念的符号，而是生活在动画世界里的人物，并有着它们自己的思想，自己的生活。在其生存的领域，更有着它们自己的人生价值观，而这些都与人类的生活和思想紧密联系。动画中的角色，是人们在虚拟的空间对自己情感及理想的表达和勾画。因此，在动画片的角色设计中，令角色设计差异化的因素主要有以下几点： 一、结构点 结构点就是人体各部位对应在造型上有规律的比例形式。比如，五官与颧骨的关系、腰部与骨盆的关系、上下躯干的关系、脚与小腿的关系等，任何一种动画造型样式都有其独特的结构点，并成为其动画风格的显著标志。另外，不同种族、不同年龄、不同性别等的人物造型，其结构与比例设计都是不能忽略的细节刻画。动画片不同于静止的绘画，变化的画面使观众可以反复观看同一画面的机会很少，也就是说，观众对画面上的结构与细节的辨识要在瞬间完成，知觉需要占用时间，对角色身份的辨认也要通过记忆的反复存储、提取来进行，含混不清的外形会造成解读的困难。 二、想象力 一部动画片就是一个世界，这个世界必然有它的系统，这个系统的规则是由创作者确立、观众默许的。然而，创作者本人不能随便打破自己制定的规则，否则就会失去观众的信任。在这个基础上，可供创作者自由发挥想象的空间是极其巨大的，而创作者提供的细节越丰富合理，越会赢得观众的信任。此时，造型水平的高低完全取决于人的想象力。 当我们设计一个历史人物或虚构一个处于特定历史背景中的人物，必须将它的背景还原，把它放到那个大的世界里去检验，看有没有不合理的地方，或者想象其本来面目。 动画片之所以为人喜爱，从根本上说在于它能最大限度地激发人的情感与想象力。因此在从事动画造型设计实践时，应该摒弃惯性思维，针对不同题材选取不同的讲述方式，开发出相应的造型语汇，最大限度地拓展造型语言的表现空间。 三、情感 表达情感可以说是动画创作的生命线，也是重要的艺术目的。动画是创作生命力的艺术手段，生命的形态是运动的，运动时情感的外化，情感不是抽象的说教，而是通过行为自然表露出来的内心世界。动画艺术家的工作室创造性地还原自己直接感受到的情感或者间接认识到的情感生活，没有情感表现的动画片是绝对不会吸引观众兴趣的。20世纪80年代出品的大部分国产动画片观众不喜欢看，其主要原因是动画创作者没有遵循艺术创作的规律性，不注意情感世界的表现。 四、夸张 夸张也并不是漫无边际地任意变化，它是建立在角色原有的特征基础之上的，并为表现角色特征服务的。因此夸张设计要强化角色的主要特征。 1、夸张在表情中的运用 如果按照正常的表情来表现，那么动画片就会失去它的灵魂与魅力。夸张是动画片中一定会用到的表现手法。根据剧情的需要来确定夸张的程度。可通过对夸张对象进行各种不同幅度的增大减小甚至扭曲以达到夸张的目的。

浅析动画角色造型设计

浅谈动画角色造型设计 【论文摘要】：“角色”顾名思义是指一部动画片中的表演者,“造型设计”是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定动画片作为影视创作的一个独特类型,动画片中的角色形象如同真人演出的电影电视一样,它们担负着演绎故事,推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。动画片中的角色造型也是形成影片整体风格的重要元素。 【论文关键词】：动画角色造型设计创意表现创新意识 一部动画作品的灵魂就是动画角色形象,优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征,积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱,从而构成巨大的商业价值。一部影片的成功首先必须是角色塑造的成功,随着记忆的流逝,片中的情节会渐渐模糊和淡去,但是,造型生动有趣、性格独特的动画角色却能够牢牢地留在我们的记忆中。角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。 一、动画角色造型的意义和作用 在各种类型的动画片创作环节中,角色造型设计是整个影片的前提和基础,它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身,类似于电影明星的广泛社会影响,优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。通常在常规的商业动画创作流程中,角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节,是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要的部分。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提,而且决定了影片的艺术风格和艺术质量,进而影响影片的制作成本与周期。 二、动画角色形象的各种美术风格特征 动画风格经历数百年的衍变,占主流风格的是漫画风格,它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形,从而夸大角色的某种特征,强调角色的某种性格。角色造型设计主要借鉴了漫画的特征,其形象的比例关系、形态、动态、表情处理等都十分夸张,强调平面的影像效果,色彩单纯倾向符号化的表现,概括而简洁,具有幽默风趣的艺术特点,往往

动画造型重点

简述动漫造型的意义 在动漫的美术设计方面，动漫角色是整个动画片和漫画的灵魂，角色造型的好坏直接关系到动漫影片及故事的成功与否，关系到动漫角色后续开发产品的生存与发展。具有独特性格的动画角色不仅具有很高艺术价值，而且蕴涵着巨大的市场利润，可见动漫角色的造型设计是整体动漫美术设计的重中之重。 简述动漫的概念 ①动漫是动画和漫画的简称；②动画是漫画的一种延伸，也有人说“动画是活的漫画”，两者都是在叙述一个发展的故事，动画是动态的，漫画是静止的。 简述什么是美术片 美术片是中国的名词，是动画、木偶片、剪纸片的总称。美术片主要运用绘画或其他造型艺术，来表现艺术家的创作意图，是一门综合艺术。作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不追求故事的逼真性特点，而运用夸张、神似、变形的手法，借助幻想、想象和象征，反映人们的生活、理想和愿望，是一种高度假定性的艺术 简述动画片的分类 按照叙事风格可以分为：文学性动画片戏剧性动画片纪实性动画片抽象性动画片。 按照传播途径可以分为：影院动画片电视动画片实验动画片。 播放时间可以分为：动画长片动画短片。 结构可以分为：单部动画片和系列动画片。 按照艺术表现形式可以分为：电脑三维动画片手绘动画片水彩画动画片水墨画动画片 简述动漫角色造型的应用 ①动漫角色在动漫中的应用；②动漫角色在游戏中的应用；③动漫角色在插图中的应用；④动漫角色在电影中的应用。 简述动漫角色在动漫中的应用 ①动漫角色在动漫中潜藏的商业价值；②拥有独特性格和外在个性化造型的动漫角色不仅具有自身的艺术魅力而是蕴涵了巨大的市场和利润，拓宽了动画商业发展的后续空间；③漫画的内容和形式日渐多样化；④角色造型是决定动画和漫画成功与否的重要因素。 简述动漫角色在游戏中的应用 ①角色的外在形象是玩家进入虚拟世界的首要选择； ②游戏中的角色以写实风格的人物造型居多，特别是当前十分流行的三维制作的游戏画面。 简述动漫在插图中的应用 ①具有夸张变形的动漫绘画风格；②带有作者浓郁的绘画风格和造型特征，插图故事中有“名气”的主人公同样可以开发其他的商业价值； ③单幅插图可以来源于瞬间的联想；④借海报、招贴、手册等形式进行广告宣传的商业插图。 简述动漫角色在电影中的应用 由漫画故事改编的电影辅以先进的计算机技术，使现实和幻想更完美地结合在一起。现代漫画故事在绘图形式上借用电影得。 简述角色造型是决定动画和动漫成功与否的重要因素 故事内容的安排与美术风格的定位较好的融合，不仅使得故事更加具有可读性，情节更加精彩；而且，也使深入人心的角色造型所具有的艺术价值和商业价值极大提高。漫画角色在造型特征上与动画角色没有太多的差别，由于漫画是静止的画面，在角色的动作设计上，与动画中严谨而精神的设计相比较显得简单，有时候漫画的造型更加夸张，例如政治讽刺漫画。 简述写实风格造型 写实风格是以自然现实中的人物或动物的形体结构身高比例为基准的，比较客观的表现我们日常所见到物象，减弱了设计者个人主观的情感因素。日本动漫较色造型的风格特点及其鲜明，成为日本动漫标志化得象征。写实性在造型上并没有太多东方味道的唯美线条，而是注重画面的光影效果，强调体积感，尤其是人物角色在绘画上人体结构严谨，清晰准确。 简述Q版角色造型的主要目的 在于为故事营造轻松和搞笑的气氛，有时是对剧情的解释旁白，有时是作者阐述创作时的个人感受，有时是角色与作者或观众的交流等。故事中插入角色的Q版造型打破了原有角色带给观众的紧张严肃的感受，把角色内心戏剧化的一面展现出来，拉近了观者和角色之间的距离，在动漫故事中颠覆了高大冷酷伟岸严肃的那些让人透不过气来的角色性格。以Q版符号化标签化的表情让故事情节更加荒诞，令故事的思想内容更加多元化。 简述艺术性风格造型 ①一部分艺术性风格的动漫造型突出名族风格化传统化的特点。 ②另一部分艺术性风格的动漫造型比较怪异另类，或者借鉴立体派超现实主义等艺术大师的绘画风格，或者不断探索新的绘画风格。 中国动漫艺术特点 ①艺术表现形式多样，不拘一格：富有京剧图案元素和民族装饰化效果的（大闹天宫）； ②具有佛教绘画风格，借鉴我国敦煌壁画形式的（九色鹿）； ③运用中国水墨画表现的（小蝌蚪找妈妈）； ④还有剪纸动画的（猪八戒吃西瓜）；木偶动画(神笔)等。 简述故事情节的作用 第一提供并落实造型设计的表现范畴；第二规定造型设计的意图和美学要求；第三启迪和激发设计者独创性的想象力和表现力。其中第一点是第二、三点的提前条件。这三个作用在动画片创作中决定着造型设计的具体范畴、形态和运动走向 简述美术风格和表现形式的定位与统一 ①动画中的角色塑造不能完全抛弃一切，单独设计，它需要根据故事情节提供并落实造型设计的表现范畴，根据动画故事的美术风格和表现形式进行造型前期充足的装备工作。②不同的故事内容有不同的故事基调。③每个动画影片都有其特别的故事基调，把握故事基调中的美术风格，对于相应的角色造型，场景造型及情节，画面色调，音效配合，发展节奏等各个方面的统一是十分重要的。④每部动画影片为了真切地叙述故事，恰如其分地体现自身独特的美术风格，动画的表现形式即为美术风格的载体。⑤动画影片选择好的形式，会给观众的视知觉造成强烈的冲击或放松的享受。⑥随着科学技术的发展，计算机软硬件不断开发并更新，计算机图像制作技术有了很大的提高，扩大了动画表现形式的多样性。 简述理解和塑造人物性格 ①理解人物首先要抓住人物的性格基调。 ②人物性格是发生故事的本质和核心要素。 ③成功的人物性格塑造往往具有鲜明独特的个性特征，并带有一定的普遍性。所谓个性，是一个人物区别于其他人物的重要的性格标志。 ④需要用自身的个性来吸引观众的眼睛，又要有一定的性格普遍性得到观众的认同，增强动漫中虚拟化的角色的生命感。 ⑤成功的任务性格塑造会在故事的曲折性和复杂性的情节进展中，保持性格的整体性和贯穿性，虽然在故事跌宕起伏的情节中角色处境转折和角色心理波动幅度比较大，但是角色的个性自始至终都应该是统一明确地表现在行动上的。

动画角色设计论文：浅析动画角色造型设计

动画角色设计论文： 浅析动画角色造型设计 [摘要]“角色”顾名思义是指一部动画片中的表演者,“造型设计”是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定动画片作为影视创作的一个独特类型,动画片中的角色形象如同真人演出的电影电视一样,它们担负着演绎故事,推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。动画片中的角色造型也是形成影片整体风格的重要元素。 [关键词]动画角色;造型设计;创意表现;创新意识 一部动画作品的灵魂就是动画角色形象,优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征,积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱,从而构成巨大的商业价值。一部影片的成功首先必须是角色塑造的成功,随着记忆的流逝,片中的情节会渐渐模糊和淡去,但是,造型生动有趣、性格独特的动画角色却能够牢牢地留在我们的记忆中。角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。 一、动画角色造型的意义和作用 在各种类型的动画片创作环节中,角色造型设计是整个影片的前提和基础,它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身,类似于电影明星的广泛社会影响,优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。通常在常规的商业动画创作流程中,角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节,是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要的部分。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提,而且决定了影片的艺术风格和艺术质量,进而影响影片的制作成本与周期。 二、动画角色形象的各种美术风格特征 动画风格经历数百年的衍变,占主流风格的是漫画风格,它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形,从而夸大角色的某种特征,强调角色的某种性格。角色造型设计主要借鉴了漫画的特征,其形象的比例关系、形态、动态、表情处理等都十分夸张,强调平面的影像效果,色彩单纯倾向符号化的表现,概括而简洁,具有幽默风趣的艺术特点,往往比现实的形象更亲切可爱。另外一种是写实风格的动画片,其造型设计的处理、比例关系等基本以自然中的物象为基准,较为突出的特征是运用了光景效果,这类形象比较贴近生活,直白易懂,容易让观众产生共鸣。还有一种拟人化风格,造型手段可以说是动画角色造型创作最基本的方式之一,主要体现在动物、植物的拟人化上。通过充分发挥想象力,模糊动物与人之间的界限,赋予非生命物体以生命和人的特征。如米老鼠、唐老鸭、小熊维尼、跳跳虎、汤姆和杰瑞、机器猫、加菲猫、恐龙葛蒂、史努比等。最后是抽象化的,这类角色形象的特点是简单、无拘束、造型抽象、符号化、随意性比较强,非主流动画或实验动画影片多采用此类造型风格。 三、动画角色形象的设计表现 夸张变形、幽默是动画角色形象最主要的特点,也是其最主要的表现手法,它们增加了动画的娱乐性,也是动画设计的灵魂。动画造型与其他造型艺术不同,它是多体面的展示而非单一体面的表现,故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视,并画出角色转面图,清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构关系。动画角色形象的符号化也是其特征,常常以单纯、简洁的造型为基础,目的是强调造型特征的认知度。运用—些简洁的造型元素,较容易形成符号化的特征,如米老鼠的造型基本由三个圆形构成;而加菲猫最突出的莫过于总是半闭着的双眼和与众不同的胡子。符号化能使角色造型有明显的个性特征,也有利于对动画片整体造型风格的统—。在多个角色的动画形象组合的造型设计中,有意将不同角色的造型形态、体量等产生差异,目的是强化组合时的趣味性和戏剧效果。如美国米高梅公司制作于20世纪60年代中期的《汤姆和杰瑞》中的猫和老鼠的角色造型,其个性形态、体积对比的巨大反差所构成的矛盾冲突与趣味性效果,体现出角色组合关系的重要性。另外,确定好各个角色之间的比例关系也至关重要,在设计表现中所

动画造型设计论文2

探索中国动画造型设计的出路 摘要 动画片中的造型在整个动画片中占有极其重要的地位。一部好的动画片必定有好的造型才能充分传达出故事情节和人物性格。现在，中国动画产业是一个新兴的朝阳产业，发展迅速，但与世界发达动画国家相比，仍处于劣势，在很大程度上就是造型不过关。现阶段的中国动画片人物造型，千篇一律，缺乏生命力，没有自己的特色。所以，我们必须开发、挖掘本土文化资源，塑造出一系列具有中国特色、具有民族文化内涵的优秀的动画形象。 The shape within the animation slice occupies the very and important position in the whole animation slice.A good animation slice necessarily there is good shape then can inform a story details and the person personality well.Now, the Chinese animation industry is the sun industry of a newly arisen dynasty, develop quickly, but compared with flourishing animation nation in world, still be placed in the bad situation, is a shape to a large extent not to pass.A person of Chinese animation shape of the present stage, monotonous, lack the vitality, have no own special features.So, we must develop, scoop out the native cultural resources, molding a series to have the Chinese special features and have excellent animation image of the race cultural content. 关键词 风格特征现状本土文化本土艺术民族特色 Style characteristic Present condition Native culture Native art Race special features 目录 第一章动画造型设计的基本概念 (2) 1.1动画造型设计的艺术特征 (2) 1.2 动画造型设计的风格类型 (2) 第二章国内外动画造型设计的现状 (3) 2.1 国内动画造型设计的现状 (3) 2.2国外的动画造型设计 (4) 第三章开发民族化的动画形象 (4) 第四章结论 (5) 谢辞 (6) 参考文献 (6)

浅谈商业动画片中角色造型设计的重要性

浅谈商业动画片中角色造型设计的重要性 摘要：所谓的"商业动画片"从构思.设计.制作到发行都会受到市场牵制，市场牵制说的是影片要迎合广大观众的爱好，而观众的喜好是不固定也就是善变的，因此商业动画片中的角色造型的重要性就显得尤为重要了。 "角色造型”是指对动画片里所有角色的服装服饰和常用道具等进行的创作，商业动画中的角色形象如同真人演绎的电视剧和电影一样，它们担负着揭示人物性格和影片主题的重要任务。角色造型也是形成影片整体风格的重要元素。 关键词：商业动画片角色造型 Abstract The so-called "commercial animation" from conception. Design. Production to issue by market will contain, and market the film is dragged said to a broad audience of hobbies, and the audience is not the be fond of of fixed also is changing, so the role of the commercial animation modelling importance is particularly important. "Role model" refers to all of the cartoon character clothing and commonly used props for the creation of the commercial animation of the role image as real interpretations of the TV shows and movies, they have reveals the character and the theme of the film an important task. Role model is also formed the integral style the important element of the film. Key Words：Commercial animation. characters 一绪论 课题背景 一部成功讨喜的商业动画，所包含很多重要的因素，每一个环节都有着举足轻重的地位。商业动画的发展迅速，很多国家的商业动画已经很成熟，我们不能忽略的是商业动画中角色造型在整部动画中的重要作用。 二商业动画片中的角色造型设计的重要性 （一）商业动画片中的角色造型 动画片中的形象，是在现实生活的基础上，通过幻想虚构以及高度的概括所创造出来的形象，动画片中的角色形象是外在特征和内在性格的结合，形象中的内在性格也由于外形的夸张和概括而显得格外鲜明。 动画作品的灵魂就是角色的造型，优秀的动画角色可以凭借着奇特和夸张的角色造型设计来表达出角色乐观积极的人生态度以及人文内涵来赢得各个年龄阶层人们的喜爱，从而来构成了巨大的商业价值。一部成功的影片，必须是拥有着成功的角色的造型，随着时间和记忆的流逝，动画片中展示的情节会逐渐的模糊和淡去，但是生动有趣并且性格独特新颖的动画角色却可以轻而易举的留在我们的记忆中。角色造型设计在支撑整个影片中起到了决定性的作用。 一部商业动画片中，如果动画角色形象没有“典型化”的特征，也就是广大观众从外表造型无法来判断角色的个性，角色的造型不具备突出性格的功能，那么这部商业动画片首先从视觉上就不是一个成功的动画片，不会在观众心里留下深刻的印象，如果不会让观众心里留下深

动漫造型设计要点

动漫造型设计要点（待完善） 造型设计的原则： 1、情感性原则 就是说造型设计适应人们的学习习惯和心理要求。概括而言，即一要合情；二要合理。 2、基本属性原则 角色应该在设定好的角色基本资料上进行相应的形象匹配。 3、通过不同形态（如生物形态与器具）的套用和整合（下称依附设计法和整合设计法）设计角色，使其更具有创意性。 形式上： 1、既定风格性原则 使得自己的创作有独立性，有个性，更加新颖，可以把风格依附在现有的美术形式上或熟练掌握基本方法后自我形成的风格。如中国传统美术中的连环画样式、剪纸样式、泥塑样式等都可以作为造型设计的借鉴。 2、讲究审美性原则 造型设计要讲究形式美感，要善于发现静物自身的美感特征，依据变化统一的原理进行配置。 形体 动漫角色造型类型多样，从身体比例上到故事类型上，角色造型随着不同的要求进行不同类型的创造。，从地域上说又有欧美写实类型与喜剧类型日本写实类型与喜剧类型以及中国学派的写实类型与喜剧类型等。 色调 根据不同的情节氛围以及个性创造出相适应的色调。

质地 不同角色类型的属性不同，质地也会有所不同，除了服饰上的区别以外，人物本身的属性，如机体、怪物、武士等的身体材质也有所区别。如质地对比，在比较中呈现不同的质感的视觉特征，有利于增添画面的美感，也有利于造型设计的技能训练。 比例 一般来说，整体造型是按照头身比例来划分。从受众和创作者的心理感受中会起到不同的作用。体现配置的渐进性、情感性审美性，主要取决于比例。 在比例上还要考虑到人物和人物的关系，不同的身高，不同的体形与比例的差异，是性格差异的体现。 人物与背景、道具的关系 情节类型在一定程度上决定动漫作品的风格，风格又体现在背景和人物造型上，人物与背景的风格样式要统一，让受众自然接受。 人物在必要时需要的道具应该具有双重特性，一是外在的单纯的功能性道具，二是人物个性的外化。 二、角色设计的技巧： 1、性格设计 2、角色位置设计 3、属性、特长、经历设计 4、由以上三点推论出人物的整体造型设计并附加道具设计 5、特殊角色或特殊风格的依附设计法与整合设计法 6、身体变形基本规律（年龄、特征、风格）尤其是头部特征的变形方式（欧美） 7、各人物比例关系图 8、人物三视图 三、绘制角色动态的基本方法

论动画角色造型设计在动画中的重要性

毕业设计（论文） 论文题目： 论动画角色造型设计在动画中的重要性 系 别： 动画艺术系 专 业： 美术学(动漫设计) 姓 名： 班 级： 指导教师： 二〇一五 年 一月 二十七日

目 录 摘要 一、 引言 ...….…………………………….二、 正文…...……………..... （一）角色造型设计概述..............................................3 （二）角色造型的意义和作用..........................................4 （三）角色形象的价值和应用..........................................5 （四）典型动画角色造型分析..............................................9 （五）角色造型设计与时代的结合......................................10 三、 结论..................................................................................10 四、 参考文献.........................................................................................12 致谢. (12)

第 1 页 共 13 页 摘要 伴随着动画的产业化进程，动画角色形象的价值逐渐被提高。动画角色相当于一部片子的演员，而造型设计是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定。在一部动画片中，动画角色 造型设计是动画片制作的重要组成部分，优秀的动画角色造型是一部动画片成功与否的关键之一，它们是担负着演绎故事，推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要线索。动画片中的角色造型也是形成影片风格的重要因素。总而言之，动画的角色是一部动画片的灵魂，一个成功的角色，不仅意味着动画片本身的成功，更预示着无穷的艺术 价值和商业价值。 关键词：动画角色；造型设计；艺术价值；商业价值 一、 引言 动画作品占领国际市场的关键不只是依靠先进的技术，更重要

浅谈动画角色造型设计中的“万能形状”

浅谈动画角色造型设计中的“万能形状” 【摘要】不同的几何形状，会给我们带来不同的视觉感受。我们这种由几何形状的变化所产生的不同的视觉心理效应，来源于我们在自然中获得的生活经验。圆形会使我们想到圆满美好的事物、方形会有结实的感觉、三角形的尖锐给人危险的感觉。在角色造型设计中，了解这些“万能形状”并且运用恰当，会使我们的角色更具魅力。 【关键词】万能形状；视觉感受；心理暗示 一个动漫形象的头是圆的还是方的，在我们设计的动漫形象开口说话之前，这个整体的形状就会显示出它的性格。几何形状可以诉说角色性格，给我们角色的造型设计提供了方便。那么，相同知道怎样把形象分解成一些基本形状，对于不同角度和不同姿势去表现这个形象极为关键。 简单的形状构成简单的形象。将形状组合起来还可以构成更为复杂的动漫形象。一些稍稍复杂的形象由一些变化了的形状构成，也就是说，一个形状由多个形状构成。我们可以根据这个来深入的探讨一下关于几种常用“万能形状”的象征意味： 一、圆形 谈到“圆”，在动漫造型设计中，价值颇多。如果没有圆的存在，可能动漫产业不会有今天这样的辉煌发展。圆的价值体现在圆的象征意味、圆的可变性、亲和力、统一性和可操作性上面。 1、关于圆的亲和力 前面我们说到我们在描绘角色形象时，形状会带给我们所需要的视觉暗示。会成为形象性格的基础和基调。 “圆”相对于其他几何形状（方形、三角形等），圆力从中心向四周均匀扩散，而椭圆则具有明确的方向指向性，作用力集中向更远的距离扩散，会给人柔和、饱满的感受。通过创作，圆还会给人安全、完美、可爱的感觉，我们可以把这些感觉概括为亲和力。这种亲和力，会令人想到富有吸引力的正面形象，通常用来表现那类聪明伶俐、可爱友好的形象。 经验丰富的动画师，往往在纸上画的第一个形状就是圆，然后再以此为基础进行生动有趣的动画创作.通过这个“圆”可以创作出多样的动画造型。当今时代的绝大部分的动画正面角色，都是充满了“圆”的结构元素的。米老鼠米奇、狮子王、白雪公主、铁臂儿童木、哆啦a梦等等，我们从中能够看到各种各样的“圆”的应用和变化。

动画造型设计要素

动画造型设计要素 动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。那么，动画造型在设计上要注意哪些要素呢?我们一起来看看! 一、动画造型设计的原则： 1、情感性原则 就是说造型设计适应人们的学习习惯和心理要求。概括而言，即一要合情;二要合理。 2、基本属性原则 角色应该在设定好的角色基本资料上进行相应的形象匹配。 形式上： 1、既定风格性原则 2、讲究审美性原则 造型设计要讲究形式美感，要善于发现静物自身的美感特征，依据变化统一的原理进行配置。 形体 色调 根据不同的情节氛围以及个性创造出相适应的色调。 质地 不同角色类型的属性不同，质地也会有所不同，除了服饰上的区别以外，人物本身的属性，如机体、怪物、武士等的身体材质也有

所区别。如质地对比，在比较中呈现不同的质感的视觉特征，有利 于增添画面的美感，也有利于造型设计的技能训练。 比例 一般来说，整体造型是按照头身比例来划分。从受众和创作者的心理感受中会起到不同的作用。体现配置的渐进性、情感性审美性，主要取决于比例。 在比例上还要考虑到人物和人物的关系，不同的身高，不同的体形与比例的差异，是性格差异的体现。 人物与背景、道具的关系 人物在必要时需要的道具应该具有双重特性，一是外在的单纯的功能性道具，二是人物个性的外化。 二、动画角色设计的技巧： 1、性格设计 2、角色位置设计 3、属性、特长、经历设计 4、由以上三点推论出人物的整体造型设计并附加道具设计 5、特殊角色或特殊风格的依附设计法与整合设计法 6、身体变形基本规律(年龄、特征、风格)尤其是头部特征的变 形方式(欧美) 7、各人物比例关系图 8、人物三视图 三、动画绘制角色动态的基本方法 角色的基本原理是“动作、势能与平衡” 动态绘制方法：