美学
第一编
导论：美学学科与美学基本问题
审美活动是人类生活活动的有机组成部分
第一章审美现象与美学科学
第一节审美现象
（那空濛的山色，潋滟的湖光，无边的丝雨，如画的垂柳，会引起我们的审美情思。一抹晚霞、一弯新月、一泓清泉、一块奇石、一枝斑竹、一棵银杏、一朵荷花，也会向我们诉说着一种风情，令我们生出审美的感动。宋代画家郭熙说：“真山水之烟岚，四时不同，春日淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”）
一般来说，审美现象就是由审美主体、审美对象，即审美客体以及审美主客体之间的审美关系三个要素构成的。
（法国诗人波德莱尔的名著《恶之花》就以描写妓女、腐尸一类丑的现象为审美主题。法国雕塑家罗丹的《欧米哀尔》展示着一个老妓女干瘪的躯体。）
首先是静观关系。其次是对话关系。最后是存在关系。
一个宇宙人生的终极“存在”局面。这个境界表征着“人活着”的基本方式。
第二节美学的诞生与学科性质
审美现象的演变过程大致可以区分为三个阶段或三个层次：审美意识、美学思想、美学学科；三者演变形态是：最先由审美意识的形成，其次是从审美意识发展到美学思想，最后由美学思想发展为独立的美学学科。
美学作为一门独立学科的形成应当是1750年，以德国哲学家鲍姆加登《美学》一书的问世为标志。他还看到，人类的心理结构本来就包括知、意、情三个部分。知即理性知识，已有逻辑学研究，意志已有伦理学研究，唯独情即感性认识却一直无家可归。
鲍姆加登被称作“美学之父”。
第三节美学的学科定位与研究方法
西方关于美学研究对象主要有四种看法：一是把美学的对象看作美。二是把美学的对象看做艺术。三是把美学的对象看作人的审美心理、感受、意识。四是把美学的对象扩大到世界现象的全体。
第二章美学的历史
第一节西方美学思想发展线索
西方美学史与哲学史一起经历了从“本体论阶段”到“认识论阶段”再到“语言学阶段”的转换。
与哲学相应，本体论阶段的西方美学，主旨是透过具体个别的美的事物，追求一种独立的、终极的、普遍的美，也就是使一切事物成为美的共同本质。（这一阶段的美学思想家，主要有毕达哥拉斯、柏拉图、亚里士多德、贺拉斯、朗基努斯、普洛丁、奥古斯丁、托马斯·阿奎那）
古希腊早期的毕达哥拉斯及其追随者是从数学入手进行哲学和美学思考的。
柏拉图严格区分了“美的事物”与“美本身”两个概念。
（通过对大量的美的事物的分析，亚里士多德把美的形式归结为“秩序、匀称与明确”）
在方法上特别看重归纳法。
经验主义美学的思想代表有培根、夏夫兹博里、休谟喝博克等人。
博克强调美的感性特点，认为审美是一种感性活动。
自体保存是每种生物或物种自我保护的本能。
法国启蒙主义美学以狄德罗为思想代表，他的美学思想集中地体现于“美在系统”说。美就在关系中。德国古典美学不仅是认识论阶段的美学顶峰，而且也是古希腊以来西方美学的一个高峰。在这一顶峰上，出现了真正意义上的大美学家，如康德、席勒、黑格尔等。哲学文献《纯粹理性批判》、《实践理性批判》。
康德以鉴别判断为核心的《判断力批判》也就是美学。
黑格尔认为，美就根源于绝对理念，是绝对理念的感性显现。
按我们的意见归纳起来，主要有人本主义美学与科学主义美学两大主潮。
人本主义美学思想先导是19世纪以叔本华、尼采为代表的唯意志主义美学。
当代科学主义美学基本构成包括自然主义美学、形式主义美学语义学美学、格式塔心理美学、分析美学、结构主义美学等。
第二节中国古典美学思想发展线索
中国的先民们依靠同一块黄土地，“日出而作，日入而息，耕田而食，凿井而饮”。
整个奴隶社会虽以阶级对立为基础，但仍然一再强调温情脉脉的血缘宗法关系，讲求人伦人际的上下尊卑秩序以及个人与社会的和谐协调。
中国古典美学的总体特征，在于它始终坚持从天人合一，即人与自然、个人与社会的一体圆融关系着眼，探求审美现象的根源、实质和含义。
孔学的“里仁为美”，孟子的“充实之谓美”，荀子的“不全不粹之不足以为美”。
总而言之，中国古典美学，就其精神的超越性、思维的综合性、取向的人伦性和贯穿、渗透于其中的天人合一之灵魂来说，它比西方传统美学更贴近审美的理论蕴含。
《易》之世界观与人生观。孔子从仁出发，联系伦理道德的善来解释美。
中国的美学到魏晋才真正起步。这个时代，人称文学“自觉”的时代，其实也是美与艺术自觉的时代。
魏晋的美学发生了重大变化，审美的追求与感性个体生存风貌和存在价值结合在一起，感性个体的才性、智慧、能力、风范等被提到美学思考的前台，突破了传统美学从道德节操来品评人物的模式。
唐代培养起了一种奋发向上、刚健有为的民族心态，而且塑造了一种包容天下、蕴含着浓郁的诗性智能和诗性感受的文化品格。
宋代美学的特点之一是追求平淡境界，另一个新特点是“以禅喻诗”。
明代李贽深受王守仁心学的影响，提倡“童心说”，都是童心的自然流露，主张一切诗文自然地表现人的性情。
清代美学转向以实学为根基，但主情说依然占有重要地位。
第三节中国现当代美学发展简况
从80年代末、90年代初起，中国当代美学进入第三个阶段。
中国当代美学主要包括四个派别：
1主观论美学
这种美学以吕荧和高尔泰为代表。美是主观的，美感等于美。
2客观论美学
这种美学以蔡仪为代表。他坚持美在客观，认为事物的形象是不依赖于欣赏的人而存在的，事物的美也不依赖于鉴赏的人而存在。
3主客观统一论美学
这种美学以朱光潜为代表。只有当客观事物加上主观意识的作用，美才会产生。
4实践美学
这种美学以李泽厚为代表，其主张美是客观性与社会性的统一。
学界一般认为，实践美学是中国当代美学史上最重要、最有影响的学派。
20世纪90年代起，中国当代美学出现了新变。主要是一些中青年学者向李泽厚为代表的实践美学提出挑战。
第三章美学的基本问题
第一节美学的哲学基础
人生在世由三种要素构成：世界、人、人与世界的关系。
中国原始儒家强调个体对于社会历史的责任感，把仁、忠、孝以及“己所不欲，勿施于人”等作为处理人与人、人与社会关系的规范和指导原则。
马克思的实践概念首先是在继承和批判西方传统实践观念、特别是德国古典哲学。
马克思的实践概念与存在概念是内在融通的。实践的根本内涵就是指人的最基本的存在方式。
马克思的实践概念是生成性的。
马克思的存在论是以实践为根本基础的社会存在论。第一，与实践论紧密结合。第二，始终紧扣现实生活来理解人的存在。第三，始终从具体的社会关系出发思考人的存在。
第二节美学的内在问题
审美关系从属于人与世界的关系。
很长时间以来，美学界常采用主体—客体二分模式来解释审美关系。
我们不同意主客二分的认识论模式，而主张按照人—世界一体的存在论模式来解释审美关系：第一，审美关系不是认识关系，而是体验关系。第二，审美关系在逻辑上先于审美主客体，而不是审美主客体在逻辑上先于审美关系。第三，审美关系本身是在人生在世的意义关系中。第四，审美关系具有多层次性和流变性。第五，审美关系是人与世界之间的自由关系。归结起来，所谓审美关系，就是根植于人生在世的审美主体与审美对象之间的自由情感关系。
审美活动是人类基本活动和生存方式之一。
传统美学关于美的思考范式是追问“美是什么”。实体主要包括两种：一是客观实体，一是主观实体。
审美经验亦称美感经验，简称美感。
第三编
审美形态论
第二章西方的基本审美形态
西方的丑态作为审美形态，表现了西方人批判精神的张扬。而西方以荒诞为审美形态，则又体现了西方人在丑面前的无奈。
第一节悲剧与喜剧
到了德国古典美学时期，黑格尔提出了悲剧发生于“矛盾冲突”的理论，使美学史上对于悲剧实质的探讨进入了一个新的阶段。他把辩证法运用到了悲剧现象的分析中。黑格尔的精辟之处在于，他看到了悲剧冲突的双方都具有一定的合理性，同时又都具有一定的片面性。
尼采认为悲剧的诞生于古希腊人的两种精神有关，即日神精神和酒神精神。日神阿波罗代表梦境状态，代表着造型艺术的静态；酒神代表醉境状态，代表着音乐艺术的振奋。在酒神精神中，发挥了人的一切象征能力，消除了人与人之间的隔阂，人与自然也由此建立了新的和谐关系。尼采已经把生活中的悲剧与审美意义上的悲剧有意识地进行了区别，这是美学史上的一大进步。
我们的紧张和期待突然消失于虚无。笑是一种从紧张的期待突然转化为虚无的感情。
悲剧产生于“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”之间的矛盾。
第二节崇高与优美
柏拉图在《文艺对话集》中最早明确谈到了“崇高”。一般认为是朗基努斯的《论崇高》第一次较为明确地把崇高和优美作为两种可以并列对举的美来加以论述。
英国著名的经验主义哲学家博克写出了《论崇高与美》一文，“崇高”踩正式作为美学范畴。
真正把崇高作为审美形态来看待的是康德。
巨大表现在两个方面：一是体积的大或数量的大，被康德称为“数学的崇高”；一是力量的巨大和不可抗御，被康德称为“力学的崇高”，它们是崇高的两种主要类型。也就是说当形式和内容完全统一和谐时，就只能是优美而不是崇高。所以康德说：“真正的崇高不能含在任何感性的形式里，而只涉及理性的观念。”
对于崇高的愉快不只是含着积极的快乐，更多的是惊叹或崇敬，这就可称作消极的快乐。
美学界对于“优美”的研究是随着对于“崇高”范畴的重视而得以深入的。
“优美”甚至被看作是美的本质，与美画等号。
他（柏拉图）认为优美能够“引起快感，并不和痛感夹杂在一起。”
中世纪意大利的托马斯·阿奎那认为，美有三个要素：完整、和谐、鲜明。
在古人那里，美的基本理论是与节奏、对称、各部分的和谐等观念分不开的，因此，优美也就与节奏、和谐、对称等紧密相连。
优美的几个特点：第一，比较地说是小的。第二，是光滑的。第三，各个部分的方位要有变化。但是，第四，这些部分不能构成棱角，而必须互相融为一体。第五，要有娇柔纤细的结构、不带任何显著的强壮有力的外貌。第六，它的颜色要洁净明快，但不能强烈夺目。第七，假如它不得不有一种显眼的颜色，而这种颜色就必须同其他颜色一起构成多样的变化。
席勒认为：“美可以同时期待产生松弛和紧张两种作用。”
他（席勒）与康德的相同之处在于都认为优美是人处于相对自由和谐的状态之中，即人与物质世界在一定的程度上和谐统一为一个动态的精神与物质相互包容的存在。
优美是理性内容与感性形式、理想和现实、个体与社会及自然、自由与自在、主观的合目的性与客观的合规律的和谐统一。优美是理想人生境界与人生实践完满统一的现实呈现和展示。
在优美这种审美形态中，自然感性形式往往具有对称、均衡、圆润、柔和、比例协调的特点，与之相适应的是生理的快感、情感的松弛快适、心灵的共鸣。
优美也包含了人生丰富的社会性的内容，如优美既可以表现为人与人的和睦相处，互敬互爱。总而言之，优美的内涵从本质上说就是真善美在最大限度上的和谐统一。
第三节丑与荒诞
丑首先是一个人类学的范畴；其次是一个社会历史的范畴；最后才是一个美学范畴，一种审美形态。从人类学角度看，丑的产生依赖于人类丑感的初始形成，离开对丑的感觉能力，丑就不可能被人所把握和理解；从社会历史的角度看，丑不是一个永恒、抽象的概念，丑在不同的历史阶段有着不同的具体内涵，对于不同时代的人而言，丑也具有不尽相同的意义。
18653年，罗森克兰兹出版了《丑的美学》一书。此书不仅是第一部专门研究丑的美学专著，而且也标志着丑从此真正成为了一种特殊的审美形态，它是对于现代丑学的开启。
人变为“非人”的真实含义包括三个方面：第一，是人不再是全面体现人的本质的人，即人失去了自身的类的特性。第二，是人失去了在西方世界中所继承下来的本质，失去了终极关怀的基础。因为，失去终极关怀，就意味着人失去了自己的本质。第三，荒诞之所以与自由结合为一体，是因为西方在工业社会中建构起来的所谓自由只是哲学意义的消解权威与核心的结果，是一种观念形态的自由，而并非现实的人生的自由。
在哲学和美学上：萨特与加缪把丑与荒诞结合起来，强调存在与虚无的关系。
在文学上：艾略特《荒原》、波德莱尔《恶之花》、陀思妥耶夫斯基《白痴》、卡夫卡《变形记》、乔伊斯《尤利西斯》、劳伦斯《儿子与情人》、戈尔丁《蝇王》、马尔克斯《百年孤独》。
贝克特《等待戈多》上演成功，标志着荒诞文学的上场。
第三章中国古代的基本审美形态
第一节中和
一、中和是一中最高的境界：①保持天地本然状态的境界思想②矛盾统一的和谐思想。
二、中华文化是中和的产物。
三、中和的审美特征：1强调适度①情感的适中②人格精神的和谐③人与自然的和谐2多样性的统一3中和最根本最高层次上的特征：天人合一，这是中国审美的文化之魂。
第二节神妙
“神”的含义：1神明、神灵2描写对象的内在精神本质3多言创作时精神的专一或精神的自由超越4作品的内在精神本质5艺术创作所达到的最高境界。
第三节气韵
气韵以气为基础：1宇宙之气，最初指云气山川之气2进而泛指一切自然声明之气3特指人的生命之气4进一步指向体现着内在生命的精神之气5体现在文艺作品中的生气。
气韵作为一种审美形态，就是在审美活动中，审美对象洋溢着一股不可抑制的生命力，并且在文字、线条、色彩和声音等表现形式之外，给人留下很多联想和回味而的余地。
第四节意境
最早见于唐代诗人王昌龄《诗格》一文中。
《周易·系辞》：“圣人立象以尽意”；《老子》：“大音希声，大象无形”：揭示了意境的超越外在的感性具象的特点。
意境就是人在审美活动中，用心灵去关照外在对象（包括艺术形象），在把握和领会对象的基础上，充分展开想象，在自己的思想意识领域里超越外在的形象从而创造出新的意蕴和境界。
意境的审美内涵：1主客统一2情景交融3时空转换4有无相生5言有尽而意无穷6辩证的哲理智慧。
P260王国维三大人生境界重点
第四编
审美经验论
第二章审美经验的结构
第一节审美经验的构成要素
一般来说，感知、想象、情感和理解是构成审美经验的几种基本要素，它们之间的相互作用、相
互交融最终形成了主题的审美经验和审美感受。
一、感知：感觉和知觉的总称。
感觉是对于对象的个别属性的把握，而知觉则能够通过对于感觉材料的加工和整理而达到对于对
象的完整把握。
首先，审美感知作为审美经验的一种构成要素，当然具有自己不同于一般感知活动的特点
其次，审美感知具有积极的选择能力
最后，审美感知总是以完整的方式来把我对象的，因而具有整体性的特点
功能：从哲学高度来看，感知在审美经验中的主要功能在于，它使审美主体与对象之间出现了一
种物我不分、主客统一的混沌状态。
二、想象：从心理学角度看，想象是一种通过加工和改造记忆中的表象来创造新的思维表象的过
程。
三、情感：情感活动是审美经验中最为活动的因素，他一方面构成了其他各种心理因素产生的诱因，另一方面又是她们进一步发展的动力，同时，他还作为一种弥漫性因素伴随与审美活动的全过程，从而使整个审美活动都显示出明显的情感色彩。
德：立普斯“移情说”认为：审美情感并非审美客体所固有的，而是主题在什么活动中将自己的人格和情感移入或投射到对象之中，与之融为一体，是对象呈现出人格化的情感特征。
四、理解：理解的特点：1审美理解具有非概念性的特点2审美理解具有多义性的特点3审美理解是与科学意识活动具有本质区别的一种新的理解形式
第五编
艺术审美论
第一章艺术的存在
艺术的存在方式：1艺术首先存在于艺术品中，存在与艺术品所蕴涵、所启发、所指称意象为主的感性的精神性中，艺术品是艺术现象中一个最鲜明的显现品2艺术现实地存在于人的审美活动中、审美经验里3艺术整体上存在于艺术创造→艺术品→艺术接受的动态流程中。
第二章艺术的创造
艺术想象力就其自身的内涵来说，有什么特性？1艺术想象力是一种能生成意象的纯粹感受能力2艺术想象力是蕴含时空从而超越时空的3艺术想象力有自己的想象逻辑。
第三章艺术作品自己看一下
第六编
审美教育论
第一章美育观的历史考察
一、德：席勒《审美教育书简》不仅在西方美学史上第一次明确提出了“审美教育”的概念，而且对审美教育的性质、特征和作用也做了较系统的论述。美育作为一门独立学科在人类文化史上的出现，正是席勒的《审美教育书简》为标志的。席勒主要阐述政治自由与审美活动之间的关系，并明确提出政治的变革必须建立在对人性改革的基础上这一鲜明而独特的主张。
二、孔子观点（重点）：
1.“兴于诗，立于礼，成于乐”：人的修养开始与学《诗》，自立于学礼，完满于学乐。→本句提出了他从事教育的三方面内容，他要求学生不仅要有个人修养，而且还要全面广泛的知识和技能。
2“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子”：质朴多于文采，就像乡下人，流于粗俗；文采多于质朴就流于虚伪、浮夸，只有质朴与文采配合恰当，才是君子。
3“《诗》，可以兴，”，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名”：学《诗》可以激发志气，可以观察天地万物及人间的盛衰与得失，可以使人懂得合群的必要，可以使人懂得怎样与讽谏上级，近可以用来侍奉父母，远可以侍奉君主；还可以多知道一些鸟兽草木的名字。
《美学》补充：
第三编·第二章·第一节·黑格尔的悲剧美学：
悲剧的本质是表现两种对立的、具有普遍性的伦理力量的冲突与和解。
一、悲剧冲突的种类：1单纯的物理的原因产生的冲突（物理原因指自然原因，如天灾人祸）2是自然条件所产生的心灵冲突（如血缘关系、权力更替、人的天性）3有精神的差异导致分裂而产生的冲突（如物质的我、精神的我）
二、悲剧冲突的实质：“决定悲剧人物行动的动机的人类意志领域中具有实体性的一系列力量：首先是夫妻、父母、儿女的那个的亲属爱；其次是国家的政治生活、公民的爱国心和统治者的意志；第三世宗教生活”
三、悲剧冲突的和解：和解指悲剧人物的毁灭，使破坏统一片面性因素被否性，从而彰显“永恒的正义”。和解的方式：1冲突的双方两败俱伤，甚至达到毁灭2冲突的一方认识到自己记得片面性，妥协退让实现和解。
第三编·第二章·第一节·补充
作为美学形态的悲剧，展示了一种崇高的美，在各种文艺题材和现实生活中都体现出来。作为美学形态的悲剧，必须是能够使人奋发兴起提高精神境界产生审美愉悦的美学品质，美学的悲剧是审美实践中的人从感性痛苦走向理性愉悦。
感悟的痛苦：悲剧人物的失败或毁灭，让人感到一种感情的痛苦。
理性的愉悦：悲剧性人物让我们看到它的某一种品质，让我们学习到这种品质。
P184：
作为酒神精神体现的音乐艺术，虽然是意志的直接写照，但是没有外在形象；作为日神精神体现的雕塑等艺术，虽依然有优美的形态，但是他不触及人的意志。
日神精神和酒神精神既相互排斥有相互渗透，在悲剧中，酒神精神的灵魂钻进了日神精神的躯壳，于是冲突、苦难、挣扎、毁灭等人的原始本能都粉墨登场。
喜剧：作为美学范畴的喜剧指的是喜剧性。喜剧性指通过审美对象的刺激，所产生的幽默、揶揄或戏弄的情感反应。喜剧性是以严肃的主题为灵魂，以荒诞的艺术表现形式来营构一种“悖谬”，进而引发笑来显示实践主体的自豪和优越感的一种美学品质。
第三编·第二章·第二节·崇高：P189
崇高：作为一个美学的范畴，展示为实践主体与实践客体在现阶段相互冲突和对立的状态，从相互冲突和对立中，让我们领略到实践主体的巨大力量。
崇高的特征：1从形态上：崇高的审美对象一般是巨大的、不规则的、不和谐的，巨大的形态可以与力量的强大产生联系，如高山、大海、大漠2从趋势上，崇高的审美对象表现出一种不可扼制的动态（既有速度又在力度）3从哲学思维上，崇高的审美对象展示了事物矛盾的激化和主客体的冲突。
崇高的表现（怎样欣赏）：1自然形态中的崇高，显示自然事物的雄伟壮丽，使人顿生慨叹之感，从而唤起审美主体战胜或把握对方的勇气和信心2艺术作品中的崇高，给人以灵活的洗礼和震撼人心的力量，现实生活中的崇高，表现为杰出人物的言行举止对人们心灵的震撼。
第三编·第二章·第二节·优美：P197
优美的表现形态：1自然界的优美，大自然本身的形态，表现出来的和谐统一的状态2社会生活的优美，侧重于内容的和谐3艺术作品的优美，指的是内容与形式的和谐统一。
优美的特点：1在形态上，优美表现为小巧凝露2在色彩上，优美的审美对象不会太过浓艳3在质地上（品质
上），优美的审美对象是柔和富有弹性4在哲学思维上，优美的对象体现出和谐，这种和谐既体现为事物矛盾的消融，更体现为审美主客体的协调。
审美与人的自由
审美与人的自由 编者致谢： https://www.wendangku.net/doc/fa6747747.html,/s/blog_4962038a01000b3z.html 2007-06-29 18:13:59 这是一篇目前在网上搜不到的名作，我是一字字输上去的，与博友一起分享。版主：幽冬 “人是生而自由的，但却无往不在枷锁之中。”卢梭的这句名言道出了人类在现实世界中难以改变的宿命。 客观规律从不顾及人的主观愿望，或服从，或毁灭，人类别无选择；物理法则总是以冰冷的面孔回敬人类的一腔热血；而人类自身呢？人创造出社会，同时也把一张谁也无法挣脱的网套在自己身上；人有理智，但理智所制定的无数的规范、条例、标准、定理则常常将活脱脱的生命纳入程式化的教条之中；人的物质欲望更每每使人拜倒在金钱与权势的脚下……那么，什么是人之自由？在哪里、以何种方式才能获得自由？只要有，即便一瞬，也当以千古鬻之。环顾壁垒森严的宇宙，人类常常陷于悲观绝望之中。而令我惊异的是，人类居然造就了能够超越一切的一瞬，尽管它神秘而短暂，象梦一般去来无迹。然而，许许多多天才的心灵都将这短短的瞬间视为永恒，视为人类唯一能走向自由的捷径。 这就是审美。 孔子是最讲究规范的哲人，但他把“游于艺”作为礼治天下的极致，把“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”的审美活动视为人生的峰巅境界。老庄反对任何规范，他们所追求的那种内心冥寂、与时而动、与物而化、无所不适的逍遥游，本身就是一种审美的人生，忘怀一切者便超越一切。古希腊人崇尚如醉如狂的酒神，荒山上的纵舞欢歌使他们度过了无数个无忧无虑、完全沉浸的夜晚。尤其是当人类的觉醒发现自我异化之后，更把走向自由的希望寄于审美之中。康德用审美在不可逾越的现象与本体、知性与理性、科学与道德的对立之间架起了通道；席勒的一生是追求自由的一生，审美是他的最终归宿；黑格尔循规蹈矩是举世闻名的，但也不能不承认审美令人解放；马克思认为人类异化的重要标志之一便是审美能力的丧失，对异化的扬弃便是使人的一切活动都带有审美的性质——自由选择、自由的创造和自由的享受。叔本华、尼采、柏格森，弗洛伊德等人也都把审美作为人类冲破一切束缚、获得心灵自由的精神活动。之所以如此，就在于审美是以情感为核心的全身心的综合运动，它既是自愿的又是能动的，是对人的本质的全面肯定。在审美中，主观情趣可以超越客观法则，感性动力可以超越理性教条，精神享受可以超越功利欲求，个体生命可以超越社会压力。 一 审美的自由是主观对客观的超越。 审美活动必须以每个人的自愿为基础，个人的主观情趣是选择客观对象的标准。工人不能自己选择机床，农民难以选择土地，士兵只能拿到发下的武器，学生只能用规定的教科书……然而，当这些从事不同职业的不同的人进入审美领域之后，却能获得根据自己的主观情趣进行选择的充分自由。你修养浓厚喜欢“阳
美学
1、审美现象历史性——指审美现象本身以及人们对审美现象的反思都不是从来如此，永远不变的，而是随着人类生存的历史发展而不断演变的。它们既有历史的延续性，又有不同时代和语境造成的差异性 2、审美关系就是根植于人生在世的审美主体与审美对象之间的自由情感关系。 3、审美经验——亦称美感经验，简称美感。体现为主体直观到了超越现实功利、伦理、认识的自由人生境界，体验到了人与世界的存在意义而产生的自由感、幸福感、喜悦感 4、人生境界——主要标志着人在生存实践中的精神修养及思想觉悟程度，是人对宇宙和人生的自觉和对生命意义、幸福感的感悟水平，包括着人生实践中的审美的境界。 5、审美需要——指人作为一种有生命、有意识的社会存在物所内在具有的一种渴望在对象化的活动中能动地实现自己、肯定自己，并按照他在特定的社会历史条件下所形成的人生理想去自由而完整地发展自己的独特精神要求 6、审美理想——又称美的理想，它是主体心目中关于完善的美的观念。就是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美 7、审美趣味——个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。审美能力或鉴赏力是审美趣味内在方面，兴趣和品位是审美趣味外在表现 8、价值用以揭示人与世界、主体与客体之间一种特殊关系的重要范畴，它从根本上表征着人的自由自觉的生命活动不同于动物本能式的生命活动的本质属性。 9、审美惊异——人在一定的现实境遇中由于客体对象的直接契合所产生出来的一种迥异于日常生活经验的特殊心境。 4、惊异――审美主体在审美活动中的一种存在状态。它始于主客区分，继于主体对客体的探索。审美惊异不是一般生活中的好奇、惊诧。并非一种单纯的感性刺激，一种主观的任意，而是一种内在的精神召唤；审美惊异也不是一种理性的求知欲，而是一种鲜活的生命感。 10、审美体验——主体在审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深地吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。 11、澄明之境——就是光明、敞亮的境界，它与遮蔽、晦暗不明相区别，所谓走向澄明之境，亦即揭开遮蔽、去除迷误，从而走向光明之域 11、荒诞――西方现代美学思想中的一种审美形态。其实质是本质与现象的分裂，动机与结果的背离，最具代表性的表征是非理性和异化。 12、崇高——人的本质力量在经过巨大的异己力量的压抑、排斥、震撼之后，最终通过人生实践尤其是审美实践活动而得到全面的高扬和完整的体现 13、优美——优美是理性内容与感性形式、理想与现实、个体与社会及自然、自由与自在、主观的合目的性与客观的合规律性的和谐统一。 14、气韵——气韵作为一种审美形态，就是在审美活动中，审美对象洋溢着一股不可抑制的生命的活力，源源不断地流淌出来，而且这种生命的波动又具有一定的节奏和规律性，形成美的形象和美的感受，并且在文字、线条、色彩和声音等表现形式之外，给人留下很多联想和回味的余地 15、意境——人在审美活动中，用心灵去观照外界对象包括艺术对象，在把握和领会对象的基础上，充分展开想象，在自己的思想意识领域里超越外在的形象，从而创造出新的意蕴和境界。佛家的境界不是指客观物象和环境，是指人的主观
美学元素 太朴山的美学元素(外一篇)
美学元素太朴山的美学元素（外一篇） 美学元素太朴山的美学元素（外一篇）山不会俯就、讨好任何人，它就在那里，你去或不去，它就在那里。 这也算是我爱山的一种理由吧。 我这个人有点怪癖，越是名山，越懒得去；即便勉强地去了，去了就去了，从不会留下只字片语。倒不是那些名山对不起我，委实是我的气场太小，又害怕喧闹，故而采取敬而远之的态度。相反，一些名不见经传的山，倒像走亲戚似的，我不仅爱去，还一去再去。 太朴山就是其一。 我不清楚这座山名的来历，太朴，也许就是大朴吧大朴之物，必存大美焉，人工不可为，应是天造地设，又不曾被人染过指的。我特讨厌染指，连带"染指"这个无辜的词。 试想，原本好端端的一个物，一件事，一段情，与局外者毫无干系，你非得伸过去一个指头。何况那根指头也许并不干净；就算它干净，还能比造物的上苍高明吗太朴山好，不仅仅止于名字。山上山下，沟沟壑壑，我所见到的，无非是一些石头、树木、溪水。然而，当它们被我的目光和心灵一一摄取之后，觉得那石、那树、那水是太朴山所独有的；你若把它们换一个地方，哪怕稍微挪动一下，就不是原来的味道了。
这使我想起城市里那些移栽的树，虽然它们还保持着树木的基本形态，但已然是另一层意义的树了。我就干过一件蠢事。 三年前我去太朴山时，看中了一株紫色杜鹃，因实在割舍不下，就将其挖回栽在自家的花盆里。次年春天，花开是开了，却显然没有它在山野开得那么浑朴自然，那么耐人寻味。个中原因我虽弄不清楚，但有一点是肯定的，我染指了。你想想，那株原生态的杜鹃，吐纳的是太朴山的浑沦之气，而当它一旦脱离了那样的气场，即使活着，那也是苟活。 我避名山而亲太朴，似与那里的石头有关。太朴山虽与江南佛教名山九华山粘粘连连，暗通气脉，但此山的石头却与九华山迥异，一个黑硬、粗砺、峥嵘，构成一座名山的体量和气质；一个圆融、苍润、拙朴，成全了太朴山的简淡与空灵。 我说它简淡，是因为那些经岁月打磨的石头，已经熄灭了欲望，磨平了棱角，它们扁也好，圆也好，都遵循着大道从简、返璞归真的至理，虽栖居幽壑，这里几尊，那里几坨，或坐，或立，或倚，或躺，但姿态和表情都是安详、静谧的，仿佛阅尽云雨风霜的智者，只存一抹淡定在胸。石与石，有的则爱独处，长久地沉溺于冥思，彷如世外高人，任你千呼万唤，任你春光撩人，它一点都不为所动；有的则喜群聚，呼朋唤友，你倚我靠，甚至石上叠石，看上去亲密无间，却又谐者自谐，憨者自憨，不像我们人类，聚在一起总是彼此攻讦，相互挤兑，凭空生出许多是非来，想收拾都难。
产品造型设计的评价指标体系 -郭文涛
产品造型设计的评价指标体系 郭文涛 （西安电子科技大学机电工程学院） 摘要：产品造型设计的评价指标体系涉及到美学、技术、人机、环境和经济等诸多领域。对产品造型设计的评价既包括理性方面，也包括了感性方面。科学的应用评价指标体系，不仅可以保证评价结果的准确性，同时也为产品设计的实施和展开有很大的促进作用。本文围绕产品造型设计的评价指标体系进行展开，介绍了产品造型设计评价指标体系的构建准则和组成结构，为产品造型的设计评价奠定了物质基础。 关键词：产品造型，造型设计，评价指标体系。 Abstract: The evaluation index system of product design involves a lot of fields such as aesthetics, technology, man-machine, environment and economy. The evaluation of product design includes both the rational aspect and the perceptual aspect. Scientific application of evaluation index system, not only can guarantee the accuracy of the evaluation results, but also for the implementation of product design and development have a great role in promoting. In this paper, around the evaluation index system of product design, this paper introduces the criteria and the structure of the evaluation index system of product design, which lays the material foundation for product design. Keywords:Product modeling, Modeling design, Evaluation index system. 1 引言 美国苹果公司的产品造型设计，堪称现代产品造型设计的楷模。究其原因，产品造型设计是实现企业形象的具体表现。产品造型设计是以产品设计为核心，以评价指标体系为理论依据，在产品激烈的市场竞争中赢得一片天地。 现如今，人们往往对产品设计投入大量的精力，而往往忽略了对产品造型设计评价的重要性。一个良好的评价指标体系，可以有效的促进产品设计的实施与展开；也可为评价结果的准确性做保证；同时也节省了大量的工作时间，避免了资源浪费。 据了解，目前在国内，产品造型设计的评价指标体系主要着重于理性方面的研究，众所周知注重理性评价，虽然数据资料充分明确，证明力强，但与用户关联少或几乎没有，多为采纳专家意见作为评价依据。产品造型设计注重“以人为本”，产品没有广泛关注消费者的亲身感受，这样的产品造型，定然不会取得很大的成功。而在国外，他们虽然注重消费者对产品的感受，注重感性研究。不过这种研究同样也会造成很大的困扰，例如：消费者人数过多，数据不易采集；采集的数据资料缺乏准确性等等。如何正确解决产品造型设计的评价指标体系，成为现在很多学者广泛研究的问题。要评价一款产品是否完美，就要考虑到多个因
浅析审美的自由感
浅析审美的自由感 “在本质上，美的自由是一种精神性的自由，也就是说在审美过程中，人们对自由更多的是一种对自由的体验，是一种自由感。”①自由感是审美的最高境界。 对一件作品我们会觉得它是美的，但却并不一定觉得它是自由的。审美是一个循序渐进的过程，没有深厚的阅览经验就很难看出一幅作品的深刻内涵，另一方面，由于审美对象，艺术作品本身可能是多方面的、多层次的，而审美主体在爱好、休养、能力方面各有不同，因此美感就可能呈现出不同的深浅层次来。②所以对艺术家们的作品来说，要体会它们的内在情感我们就必须具备一定的审美能力。在面对一件作品的时候，首先要能够迅速的进入审美状态。而审美状态是以日常生活状态为入口的，在日常生活中我们需要培养一定的审美能力。当看到一件令人赏心悦目的作品时，要以审美状态的角度去欣赏它，去发掘其令我们内心产生愉悦感的源头。长此以往在我们的脑海中就会形成一种审美趣味，“即在长期的生活实践和艺术实践中逐渐形成的相对稳定的审美趋向、审美爱好、艺术爱好和审美判断力。”③但人们投入生活中的大部分情感都是非审美的，这给我们审美能力的培养造成了一定的阻碍。 审美活动还必须要以每个人的自愿为基础，个人的主观情绪是选择客观对象的标准。不同职业的人在生活中就不可能凭自己的喜好选择自己想要的东西：工人不能选择医生的职业，学生不能选择像企业家一样去经营一个公司，科学家不能像画家一样去做伟大的画作……但在审美领域他，们却是自由的每个人都可以根据自己的主观情绪进行选择。“人们对。美的事物的欣赏，同时也是对该事物是否美的一种情感性的评价和判断。”④不过也不得不承认这其中有较大的主观性。美或不美，每个人都有自己的看法和态度。“情人眼里出西施”美感除了具备客观标准外还有很强的主观性。 审美始终是一个复杂的过程，而要将审美上升到自由的高度则更不是一件简单的事。“自由是一种精神，而精神是不能被驯服且拒绝为他们所驱使的；它曾经使艺术始终朝着生命之亘古荒原的边界进发，并作为探索生命的激情和行动的拓荒者而生存下来。”⑤可见自由对艺术有着举足轻重的影响。 当然这并不代表着对所有的作品我们都不可能一眼就看出它所象征的意义，它所代表的内涵，因为有些作品本身就是一种容易被人接受的大众化的作品。法国在1876年赠送给美国独立100周年的自由女神像就是一件很具审美韵味同时也很容易让人体会到其自由感的作品：女神双唇紧闭，头戴光芒四射的冠冕，身着罗马古代长袍，右手高擎长达12米的火炬，左手紧抱一部象征《美国独立宣言》的书板，上面刻着《宣言》的发表日期“1776.7.4”字样。当我们第一眼看到她时就可以领略到其所代表的那份自由感。 美是自由的形象，几乎任何自由的形象都可以通过美表现出来。美虽然寓居在现象领域，却可以表现出丰富的内涵和完整的和谐的生命形式。⑥艺术家们在创作一件时首先需要考虑到的不仅仅是如何表现这件作品的美，还应当考虑到它的更深层次的内涵。于是美感和它的内涵就构成了一定的内在性的联系：美感带动内在情感的流露；内在情感推动美感的表达。当一件作品所要表达的主题是正义感时，它就必须在集中表现作品自身美的同时嵌入具备自由感的元素。 “西方文艺复兴时期美学是中世纪神学美学向近代人文美学过度的一个环
美学美育
美育的概念（审美教育或美感教育）可以从具体过程、实施效用和与人目的三方面来讲。1、具体过程：美育是一种以情动人的美的教育，它利用审美形象实的情感力量去感染个体以达到教育目的。2实施效用：美育是一种作用于知情意的能力教育，美育对人的塑造不仅=仅作用于情感，而且导致知情意等能力的全面提高，它同时辩证的融汇了认识、意志和情感三方面。以美启真，以美入善，以美化情。3美育的育人目的：它包含一种对人的全面塑造。通过对人类符号实践能力的培养，以审美的方式达成人的自我完善。 综上所述，美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知情意等各种符号实践能力的教育形式，其目的是实现人的全面发展。 美育的具体特征 趣味性（以美的形象吸引人）、感染性（以情动人而非以理动人）、多样性（时空上灵活、个体针对性上显现差异的特性） 美育的功能 个体塑造、社会整合、文化构建 第三讲美学的基本形态 形态就是外部表现。美的外部表现有多种多样，千差万别。但是，作为美学的研究对象，我们一般只着重研究崇高（优美）、悲剧、喜剧（滑稽）等几种最为基本的形态。 一、崇高与优美 ?在美学史上，很早就有人注意了崇高与优美（狭义的美）的不同。中国战国时期的孟子曾对“美”和“大”加以区别；以后的文论，通论对两者的区别描绘就更加生动，明确地提出了阴刚之美与阴柔之美的概念。如“其得于阳与刚之美者，则其文如霆，如电，如长风之出谷……其得于阴与柔之类者，则其文如升初日，如清风，如云、如烟、如霞，如幽林曲涧……” ?西方美学史上关于崇高很早就有各种理论，如古代罗马列的朗吉弩斯曾提出和研究了“崇高体”，他已经观察到宏大和新细之间的差别。 ?古罗马的朗吉弩斯在《论崇高》中认为崇高的来源有五个 ?:一、“首要的是庄严而伟大的思想”;二、“具有慷慨激昂的热情，?三、“构思辞格的藻饰，?;四、“使用高雅的措词”;五、“尊严和高雅的结构”。其中最重要的是前两个，并强调崇高的思想来自高尚的心灵:“崇高的风格是一颗伟大心灵的回声”。 ?十八世纪英国经验派美学家柏克曾将崇高与优美并列起来，对崇高的经验特征作了比较充分地表述。他认为，“崇高是引起惊羡的，它总是一些巨大的可怕的事物上面见出。”柏克将崇高与恐怖联系起来，认为人对对象（如黑暗、孤独、无限等）不能理解而感到畏惧，引起崇高感。 ?以后康德则从哲学上揭示了崇高与优美的区别，确定了崇高在美学中的独特地位。康德认为，崇高不在对象而在人类自身的精神，在于人心能抗拒外界威力所引起的先惧后苦的愉悦。它展示了理性的力量而过渡到伦理领域。 ?康德：“我们欣然把它们称为崇高，那是因为它们把我们灵魂的力量提升到那样一种高度，远远地超过了庸俗的平凡，并在我们的内心发现了一种完全不同的抵抗力量”。 ?现代一些西方美学家论崇高： ?鲁斯金：崇高是在伟大的感情上产生的效果……这伟大，无论是物质的、空间的、力量的、品德的或者美的。 ?布莱德利：任何以崇高来打动我们的东西，都产生出一种伟大的印象，而且更多的是——非常的、甚至令人震撼的伟大。 ?李斯托威尔：崇高存在于精神上或物质上令人震撼的宏伟里面。……没有灵魂的高尚伟大，最高贵的艺术作品和自然都必定会永远暗淡无光。
美学选择题整理
选择题： 题目：认为“美学是研究艺术的”的观点是把认识的重点放在了 A．审美主体上 B.审美客体上 C.主客体关系上 D.艺术与现实的关系上 解题指南：“美学是研究艺术的”的观点是黑格尔提出的，认识的重点放在了审美客体上 题目：美学研究的核心方法 | A．哲学的方法 B.社会学的方法 C.考古学的方法 D.名俗学的方法 解题指南：美学研究的核心方法是哲学方法 题目：美学成为一门独立学科创立于 A．古希腊时期 B.古罗马时期 C.十八世纪 D.十九世纪 解题指南：美学成为一门独立学科创立于1750年，所以选18世纪。 题目：把理念论作为美学思想的哲学基础的哲学家 … A．赫拉克利特 B.柏拉图 C.亚里士多德 D.贺拉斯 解题指南：柏拉图的美学思想以其理念论为哲学基础的
题目：最基本、最普通的形式规律是 A．均衡对称 B.对比调和 C.节奏韵律 D.多样统一 解题指南：多样统一是最基本、最普通的一种形式规律。 @ 题目：在“生物本能说”中影响最大的人物是 A．德谟克利特 B.博克 C.达尔文 D.弗洛伊德 题目：把美分成“秀美”和“威严”两大类的哲学家是 A．西塞罗 B.博克 C.康德 D.黑格尔 题目：不属于优美形式特征的是 A．秀丽 B.柔媚 C.娇小 D.粗狂 ） 题目：把体积数量的大称为“数学的崇高”和力量的巨大称为“力学的崇高”的哲学家是 A．博克 B.康德 C.黑格尔 D.席勒 解题指南：“数学的崇高”和“力学的崇高”是康德提出的。（多选出现过） 题目：把解释学与生命哲学结合起来并使其发展成为人文科学的普遍方法论的哲学家是 A．施莱尔马赫 B.狄尔泰 C.海德格尔 D.伽达默尔 ； 题目：属于类似联想的诗句是 A．“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜” B.“朱门酒肉臭，路有冻死骨” C.“陶尽门前土，屋上无瓦片” D.“马后桃花马前雪” 解题指南：类似联想：指两件事物时间和空间上比较接近。
美学复习资料汇总(全)
美学复习资料汇总(全)
《美学》选择题 1、被称为“美学之父”的美学家是（鲍姆加登） 2、美学发展经历的第一阶段是指（审美意识的形成） 3、从主观心意状态探求美，其核心的理论取向在于（坚持把美归结为人的某种主观心意） 4、最早从数关系出发探讨美的本质的是（毕达哥拉斯学派） 5、提出“美育代宗教”的是（蔡元培） 6、第一次明确提出“审美教育”概念的是（席勒） 7、最早提出“诗言志”的著作是（《尚书·尧典》） 8、正式提出“崇高”范畴并系统探讨的是（朗吉弩斯《论崇高》） 9、在文学艺术中的美学意义和价值在于（丑在充分表现自己中否定自己） 10、下面审美联想中属于相似联想的是（“记得绿罗裙，处处怜芳草。”） 11、从古至今，美学家对美感有很多分歧，但他们都肯定（美感必须依赖于人的感官） 12、艺术的核心功能是（审美功能） 13、王国维所谓艺术意境的“无我之境”与“有我之镜”是指（前者是“隐我”，后者是“显我”，但都体现出“天人合一”的意境） 14、“忧心忡忡的穷人甚至对最美的景色都没有感觉”，这说明（穷人没有与美景建立自由的审美关系） 15、“世界历史形式的最后一个阶段是喜剧”提出者是（马克思） 16、提出“曲线为美，蛇形线最美”的是（威廉·荷加斯《美的分析》） 17、马克思主义美学的哲学基础是（整体的马克思主义哲学） 18、在历史上，美学长期被看作（哲学的分支） 19、美的问题性质在于（透过美的现象探讨美的本质） 20、中国最早将教育分为德育、智育、美育的是（王国维） 21、艺术品最基本的必要条件是艺术品必须是（人工制品） 22、“细雨鱼儿飞，微风燕子斜”描绘的是（优美景象） 23、将“崇高”分为数学的崇高和力学的崇高的是（康德）
传统美学元素与当代艺术
摘要：中国传统美学元素的深厚底蕴揭示了人与自然的共生关系，如何将先辈们几千年来总结的中国传统美学元素的规律和成果运用到当代的艺术中，是一个值得我们深入研究和思考的话题。 关键词：传统美学；元素；当代艺术 中国传统美学元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。在当代艺术领域，由于国外各种新思潮的涌入和渗透，随之而来的新思想、新观念，动摇着我们固有的价值观与审美观，使我们丧失了自身的话语权，艺术作品也越来越远离民族个性。如何将传统的中国元素妙手天成地在现代艺术设计中表现出来，既要尊重民族艺术的独特性，又体现中华民族的审美心理，还能反映现代人的内在精神追求，是当代艺术表现所追求和面临的又一重要课题。 一、传统美学元素的表现 中国传统美学元素中充满生命活力之美。如纹饰里面的动物纹主要是继承和发展了原始图腾的形象。反映的夔龙纹、夔凤纹等，都是根据中华民族所崇拜的吉祥神圣之物的龙、凤演化而来的，风格迥异，并具有明显的原始社会的图腾崇拜记号。中国五千年文明的发展，不论宫廷美术还是民间美术、文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创新实践过程，积累了大量的丰富多样的艺术表现手法和表达形式。无论从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，还是从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，或是从唐宋的绘画到明清的瓷器、家具，以及民间广为流传的剪纸、纹饰、戏装、面具、木版年画等等等等，都充分体现出了或是灵巧，或是简约，或是精致，或是工整或是粗放或是热烈或是娟秀，或是质朴或是奢华的多种手法。无论是逸笔草草的国画水墨还是板刻的装饰图案；无论是造型夸张的剪纸还是色彩艳丽的木版年画，这一切的一切无不为当代艺术提供着丰富的表现形式和图式装饰素材。要走出一条民族个性化的道路，就必须要根植于民族文化的土壤中，向传统美学学习，并进行具有创造性的发挥，使中华传统美学设计元素用在当代艺术中既具有“民族个性”又有“时代个性”。这样，我们的现代设计才能真正走“国际化”。 二、传统美学元素对世界艺术的影响 同时中国传统美学元素也是世界工艺美术的重要组成部分。中国人口之众多，中国文化早已向世界各地广泛地传播开来，影响之深之广，其市场潜力之不可估量，可想而知。中华传统文化对世界的影响之大，以及在世界文化中所占的比例之重，也就决定了要将中华传统文化融入现代设计中的价值前景是无限的，潜力也是无穷的。比如文艺复兴早期意大利威尼斯派最杰出的画家之一的乔凡尼?贝尼所作的《众神聚宴》，是文艺复兴时期人们向往的理想世界的真实写照。画中值得一提的就是诸神所用的器皿都是源自于中国宋代所烧制的青花瓷，可见当时的中国传统工艺美术的名声远播以及在那个时代的西方人对中华文明的崇拜之情和向往之意。 三、当代艺术大量运用传统美学元素的原因 当代艺术中大量运用中国传统元素符号大致有两种。一方面是设计师追求艺术表现的自由创新；另一方面，一些有艺术家对传统文化存有深厚感情，对传统文化的传承有着一种责任感。 随着社会文化形态的不断丰富发展，经济活动方式的不断改善提高，科学技术的发展迅猛，大众传媒也日益增多，我们必须在全球化意识和人类文明双重体系的大前提下不断汲取和吸收不同文明的构成中的良性基因，以敏锐、超前、综合的理念与世界的视觉语义相接轨，在注重客观与尊重自然的前提条件下，把人们迷恋传统造型的“意”发挥的淋漓尽致，在平
艺术领域评价指标
一级指标二级 指标 三级指标评价提示评价方式评价要求 艺术领域音 乐 审美感受 能集中注意倾听或观看喜欢的 音乐舞蹈表演，能在音乐活动 中体验快乐。 倾听、情绪活动评价 1.主动倾听，体验音乐的快乐。（优秀） 2.知道倾听，感受音乐。（良好） 3.教师引导下倾听，同伴带动下参与活动。 （再努力） 艺术表现 能进行唱歌、律动、打击乐等 活动，会跟着音乐做简单的身 体动作。 动作、节奏感、会 使用2-3种打击 乐、知道名称。 抽查 1.动作合拍，节奏感强，会正确使用打击乐。 （优秀） 2.能随音乐愉快做动作，知道感应节奏。（良 好） 3.会在音乐伴奏下模仿同伴动作。（再努力） 想象创造 对自己熟悉、喜爱的歌曲、乐 曲能进行自主的模仿。 音准、旋律抽查 1.发音正确，能准确把握歌曲的旋律、节奏， 吐字清晰，发音准确。（优秀） 2.能较准确的把握歌曲的音准、旋律。（良好） 3.歌曲旋律或节拍方面把握不够准确。（再努 力） 美 术 审美感受 愿意参加美术欣赏活动，对色 彩鲜明的事物感兴趣。 参与性、主动性 日常观 察 1.能积极主动投入活动。（优秀） 2.在教师指导下愿意参与活动。（良好） 3.不愿参与美术活动。（再努力） 艺术表现 学习正确的握笔、做画姿势， 会有序摆放材料及安全使用材 料。 会用画笔大胆涂鸦。 会使用美术工具进行随意撕 纸、粘贴，大胆玩泥。 1.正确握笔 2.横竖线、曲线、 螺旋线、圆的画 法。 3.尝试用多种材 料操作。 作品分析 实际操作 1.会运用简单线条组画，画面突出主题。并会 运用多种材料尝试作画、手工制作。（优秀） 2.线条应用不很流畅，知道围绕主题绘画。在 教师指导下使用多种材料进行作画、手工制 作。（良好） 3.会在纸上涂涂画画。知道动手使用各种材 料。（再努力） 想象创造 绘画中有初步的想象，能简单 添画。 能否想象添画作品分析 1.能有目的的添画，丰富作品内容。（优秀） 2.愿意动手随意添画。（良好） 3.不会添画。（再努力）
美学笔记(全套完整版)
美学笔记(全套完整版)
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美学 18C中期，一般认为第一个给美学学科命名的人是德国美学家鲍姆嘉通。1735第一次运用此概念。1750年发表了“Aesthetic/aesthetic”命名的著作。他将美学看做哲学体系的一部分，将美学视为独立学科，影响巨大。鲍姆嘉通被西方人称为“美学之父” 王国维，1904发表《红楼梦评论》、1908发表《人间词话》 1907在《静庵文集续编》中说“余渡哲学有日矣……”并由此转向文学 蔡元培：1916提出“美育代宗教”观念 朱光潜：1933年完成博士论文《悲剧心理学》， 宗白华：诗集《流云》 邓以蛰：《诗与历史》、《书法之欣赏》 蔡仪：《新艺术论》、《新美学》。贡献：主要在于马克思主义的立场和观点研究美学 二十世纪下半叶：我国美学研究有两个黄金期。一是1957-1962年的全国性美学大讨论，当时形成当代美学“四大派”（主观派、客观派、主客观统一派、时间派）。代表人物是高尔泰，蔡仪，朱光潜，李泽厚。二是文革十年，美学遭殃，观察多年，直到七十年代后期才开始复苏，七十年代末到八十年代中期，美学是热门学科之一。这一时期，美学界的著名人物，除了四派的代表人物，还有王朝闻，蒋孔阳，周来祥，叶朗等 美学学科的属性和特点 美学既非自然科学，亦非社会学科，尽管它们之间有联系。 康德认为，“没有对于美的科学，只有对于美的批判”“因为谈到对美的科学，那就应当在其中科学的，也就是通过证明根据来决定事物是否必须被看做美的；因而关于美的这个批判，如果是属于科学的，它就决不会鉴赏判断” 这朵桃花是植物（认识判断） 这株桃花香（感觉判断） 这朵梅花美鉴赏（审美）判断超功利人心灵中有共通感 美学是人文学科或人文科学，主要特点： 1、反思性。人文学科的研究关涉人对自身生存方式。生有意义的自我意识和反思，而主要 不是自然，社会现象的客观规律：美学研究审视我们欣赏美，创造美和艺术的方式。主要引导我们反思自己做出审美判断的方式和条件 2、主观性。人文学科的研究离不开价值原则的确定，因而具有较强主观性。美学研究反思 并建立美与审美的标准，表现出人对生存的理想境界的追求，这与科学，特别是自然科学研究对对象的冷冰冰的客观态度是不同的。 这种主观性还表现在，人文学科的研究方法更侧重反思，直观和体验对于审美判断的批判，对于艺术品的批评，依赖于个体的内心直觉，生命体验 3、综合性。美学是综合性的人文学科，它与其他学科具有广泛、密切的关系 在西方美学史上，美学首先与哲学，伦理学联系在一起。美的问题在哲学的视域探讨 其次，美学与艺术理论，艺术批评联系在一起 近代以来，美学受到自然科学方法的影响，心理学，生物学，人类学，社会学等学科研究成果，方法渗透到美学研究中
主题性博物馆展示设计中美学元素融入与体现
主题性博物馆展示设计中美学元素融入与体现 博物馆作为一个传承文化、艺术的载体，越来越受到人们的重视，近二十年来中国博物馆经历了空前的发展变化，从而也带动了博物馆展示设计的发展。不同时期、不同性质的博物馆有着不同的展示观念与展示方法，呈现出不同的特点和阶段性变化。杭州作为历史文化名城，博物馆特别是主题性博物馆建设成效显著，茶、丝、瓷、中医药等产业主题馆；西湖、运河等自然人文主题馆，无不反映出杭州在历史、文化、产业、自然环境等诸多方面的深厚积淀。文章从民族与地域文化特色出发阐述展示设计的内在需求，当代博物馆展示设计中地域性美学元素的融入与体现。 标签：主题性博物馆展示设计美学元素 博物馆是人类文明的栖息地，信息传播与交流的桥梁，通过展示将所承载的文化、艺术价值进行诠释。主题性博物馆作为地域性、专业性特色较强的博物馆在展现传统文化、产业文化、地域文化，发掘深层次文化精髓有着极为重要的作用。杭州作为文化、艺术、地域特色鲜明的历史名城，有诸如丝、瓷、中医药、钱币、西湖、运河、印学等主题性博物馆。特别是面对西湖申报“世界文化遗产”工程，如何整理和提炼主题性博物馆展示设计中所蕴含的丰富文化积淀，凸现特有的文化审美理念有着积极意义，并以此来张扬城市文化个性，丰富城市文化内涵，提高杭州的城市文化品位是十分重要的。 本文是在对（杭州）主题性博物馆展示设计形态的一次全面调研、分析基础之上，探讨地域性美学元素在当代主题性博物馆展示设计中的体现与融合。通过对空间类型、艺术特征、传达方式、视觉元素的分析，实现：①民族与地域特色是当代博物馆展示设计的内在需求；②当代主题博物馆展示设计中地域性美学元素的融入与体现。以期通过本文的研究，整理和挖掘主题性博物馆展示设计内在的文化根源与美学理念，为此类设计提供一定的思考与借鉴价值，同时指导实践教学。 1 民族与地域特色是当代博物馆展示设计的内在需求 展示设计在实现其展示物品、传递信息等物质功能性的同时，还必须有艺术（审美性）的精神感染力，一種足以影响参观者心理的精神氛围。而参观者的精神意识总是与其所受的文化熏陶、地域环境与民族特点相统一。因而在展示设计中融入具有本地区、本民族、本行业特色的美学元素，对于形成中国特色的博物馆展示设计形态有着重要意义。 1.1 迎合受众文化意识的需要展示设计的主要目的是美化、优化展示环境，烘托形成具有浓烈视觉特点的氛围，吸引参观者目光，帮助其理解、明确展示物所富含的文化、艺术内涵。而所有目的的实现都必须围绕参观者展开。因此，设计师必须特别注重参观者的心理需求，在其习俗、喜好、价值观、民族心理上下功夫以寻求可传达情感的视觉载体，投其所好。而一个人的心理需求，总是受其
(完整版)融入美学之元素激活古诗词教学
融入美学之元素激活古诗词教学 四川省遂宁市第六中学黄鑫 古诗词教学过程应当是完整合理的艺术审美过程，从美学角度看，这个过程必须突出审美主体的主观能动性，必须强调学生主体对审美对象展开活跃的心理活动，使学生主体在追寻和发现中得到无穷乐趣。 因此，将融入美学元素的古诗词教学理论应用于高中古诗词教学，对学生地位、教师功能、教学方法等进行新的定位，不仅有利于改变那种封闭式枯燥无味的课堂教学，而且能够变课堂教学单向信息灌输为多向信息对话，确立并保护学生主体地位，激发学生学习兴趣，发挥学习能动性，主动拓展期待视野，活跃课堂教学气氛，进行丰富的个性化解读，发展创造性思维，并最终促进人的全面发展。 一、注重审美心境的培植 心境是一种在较长时间内影响人整个行动比较持久的情绪状态，因而能使一个人的活动和体验都染上一种情绪色彩。教学中学生若能以恰当的情绪状态进入古诗词意境赏析，学生能动性必强，学习效果必佳，反之亦然。 1、设计富有感染力的导语 教师设计导语时，其情绪色彩应与古诗词的情感色彩声气相通，并富有一定感染力，旨在用导语去震动学生心灵，以求先声夺人之势。如我在执教《兵车行》时，设计了这样一段导语：“有人说苦难让杜甫一生颠沛流离，身心受创；苦难也磨练了杜甫，让他与大唐的国运、
大唐的百姓同呼吸、共命运，终于铸就了中国诗坛一坐高入青云的丰碑。今天，我们就来学习一篇见证了那段苦难岁月的叙事名篇——《兵车行》。”导语语言简练，情势凝重，起到了一个很好的蓄势作用。 2、加以声情并茂的吟诵 古诗词语言具有极强的音乐性，在教学中，教师若能以声情并茂的范读和带读，或配以优美的音乐朗读，或让学生表情朗读、默读、跳读等，读出诗词的情感味、音乐味，从而使学生在听吟或自吟中激发情感，探寻揣摩诗词意境，产生特定的审美心境。 3、采用恰当有效的辅助手段 由于古诗词所具有的含蓄的审美特征，又与学生有较大的时空距离，因此在教学中采用一些辅助手段是相当有效的。比如在教学过程中随机利用挂图解说、插入歌曲欣赏、播放PPT、FLASH等，李清照的《一箭梅》中诗与歌的结合、王维的《山居秋暝》中诗与画的结合等，从视觉、听觉等方面刺激学生的感觉器官，物化诗境诗情，让学生充分发挥自己的想象力，深入领会诗词内涵，强化学生的审美心境。但切忌简单地用单一的视觉听觉形象统一学生对诗词意境及表达情感的认识，冲谈诗词作品的韵味，弱化学生的体验感悟能力。 4、运用形象生动、优美和饱含感情的语言描述 诗词作品首先是一种美感体验的心灵活动，不是理智的投入而是在理智指引下的感情投入。学习欣赏古诗词，应该是个由感受而感动的过程。在古诗词鉴赏中，教师始终串以形象生动、饱含感情的教学语言，往往能在学生心中呈现出一副情景交融的画面，唤起学生的形
城市环境设计的美学功能
城市环境设计的美学功能 城市环境设计的美学功能 1我国城市环境设计的美学功能 1.1自然美 自然环境可以为人类生存提供所需求的氧气，同时也是多种植物生存的家园，自然环境中的植物、阳光、空气，也是城市环境艺术 设计工作开展的基础元素，从中可以了解到自然才是城市环境设计 的基础，自然美也是城市环境设计中的主要美学功能。城市环境设 计中，设计人员将技术与艺术进行良好融合，从而使得城市环境可 以更为良好的满足城市居民精神世界追求。特别是在环境污染严重，节能环保理念渐渐深入人心，可持续发展战略落实的今天，城市环 境设计所具备的自然美美学功能，已经成为现代城市实现可持续发 展的必然需求，同时还可以现代城市居民的审美观。 1.2社会美 城市是人们生存的重要空间，城市环境设计通过科学化、系统化的设置，对城市建筑群体重新组合，加强城市绿地景观建设，对城 市生存空间进行生态haunted的改造，从而使得城市环境更加具有 人文化的特性，为人们提供一个健康、舒适的城市生活环境。 1.3建筑美 建筑是城市环境设计中的重要构成元素，对我国传统的城市环境设计理念进行分析，就是对城市建筑群体进行合理化的改造，加强 不同建筑物之间的协调性，不仅可以将建筑物个体具有的特点良好 呈现出来，同时也可以保证建筑群体具有良好的美观性，生化建筑 群体的内涵。现代城市建筑工程项目建设中，对区域文化给予了充 分尊重，建筑物不仅具备了时代特性，同时还可以将区域特性良好 呈现出来。在此基础上通过城市环境设计对城市建筑物进行塑造，
可以加强区域文化的传承与弘扬，使得城市具备良好的个性化特征，对促进城市经济发展也会起到积极影响。 1.4文化美 城市环境不仅包含了社会的、自然界的物质，同时也含有民族的、历史的、区域的文化内涵，这些内容通过城市环境设计可以更为良 好的表现出来，加强城市居民的审美体验。文化美也是城市环境设 计中非常重要的美学功能，城市环境设计想要实现这一功能，不仅 需要将自然美、社会美、建筑美进行整合，同时还需要融入城市环 境设计相关理论，以及城市区域的文化内涵，这样才能将实现城市 环境设计的文化美。文化美不仅可以促进城市环境设计领域发展， 同时还可以彰显城市文化内涵与城市独有的精神。城市居民会因生 活在这样的城市感到骄傲、自然，也会让城市居民自主的`去保护生 存的家园，进一步强化城市环境保护力度，为城市实现可持续发展 奠定良好基础。 2我国城市环境艺术设计的反思 城市环境设计工作开展中，设计人员要从城市整体面貌进行思考，对城市居民精神世界追求进行分析。城市化建设脚步不断加快，但 是随之也带来了很多不良问题，其中工业、建筑领域发展迅速，导 致城市环境污染问题越来越为严重。对城市环境艺术设计发展现状 进行分析，虽然经过相关人员的不懈努力，城市环境艺术设计取得 了一定可观成就，但是城市环境设计中的利益分配矛盾问题仍然不 能忽视，众多理论性问题也是客观存在的。 2.1权利审美问题 改善城市居民环境，缓解城市污染现状是城市环境设计的主要目的，想要顺利实现这一目的对城市环境设计的民主性必须要给予充 分尊重，城市环境设计决策也必须要实现民族化的特点。但是对以 往城市环境设计工作开展进行分析发现，无论是决策阶段还是设计 阶段，都是由我国政府部门已经相关企业最终决定的，并没有吸取 广大民众的意见和建议，导致城市环境设计民主性较差。也正因如此，很多城市景观建设都是根据主观意见决定的，城市景观建设缺
美学概论复习作业答案_百度文库
《美学概论》形成性考核作业及答案 形成性考核(一 一、填空题 1.就美学的内容而言,基本上包括(美学理论、(美学史和(门类美学三个部分。 2美论、美感论和美的形态论构成了美学理论的“骨干”。 3艺术美论、审美论和美育论构成了美学理论的丰满的“血肉”。 4.人通过劳动培养了自身精神能力的专注性,并且在不同方面发展 了自身的感观的特性,包括概括性、联系性、情感性和创造性。 5.审美关系是合目的性与合规律性_的统一;是_真_与__善_的统一。 6.人同世界的精神关系,我们可以把它分作三种:认识关系、功利关系_和审美关系。 二、名词解释 1.美学:哲学的一个分支,论述美和美的事物,尤指对审美鉴赏力的判断。 2.审美直觉:审美直觉是人们在长期的社会实践活动中逐渐形成的、建立在审美观察和审美体验之上的高级的审美感知能力,是一种以主观的情感体验去观照自然和现实,让审美对象激发主体的情感,又将主体的情感溶入审美对象之中的表象运动。 3.美感:美感指具体的审美感受,即美感的心理结构及其运动形式,它表现为主体在欣赏美的对象时综合的心理反应。 4.审美个性:审美个性是通过群体的审美意识的渗入和个体审美心理结构的形成而展现丰富的、多样的审美特征。
三、判断正误并简要说明理由: 1.“美在于客观形式”。 答:此观点错误。 这种观点只是对美作了一些经验性的描述和归纳,缺乏普遍意义。因为美是人类生产劳动实践的产物。在劳动实践中,对象对人的自由本质的肯定,或者说人的本质力量的对象化,才体现了美的本质。 2.“美在于人的自然生理—心理基础”。 答:此观点错误。 这种观点主要是用精神分析美学,它最基本的主张就是强调人的无意识和本能冲动在艺术创造与审美活动中的决定作用和深层动因,它对事物、现实、感性只是从客体的或主观的形式去理解。 四、简答题: 1.简述黑格尔关于美的基本观点。 (1从内容与形式的辨证统一考察美; (2从历史主义方法出发去考察美的本质 (3从以“劳动”为中介的主体和对象统一出发去考察美。 2.车尔尼雪夫斯基的美学观: (1车尔尼雪夫斯基看到了现实美本身,认为生活本身就是美; (2车尔尼雪夫斯基认为美是生活,突出了美与人类生活的本质联系; (3车尔尼雪夫斯基从“人本主义”出发,模糊地感到了美的现实基础。
实践美学是抬高实践而贬低自由的美学
实践美学是抬高实践而贬低自由的美学 读过徐碧辉的《美学争论中的哲学问题与学术规范——评“新实践美学”与“后实践美学”之争》，可以看出她的立场是坚定地站在实践美学一边的。她对实践美学的修正者“新实践美学”和批判者“后实践美学”都有所批评，但主要的火力是对准我的观点。她的批评涉及了许多哲学、美学的基本问题，也暴露了实践美学的理论缺陷以及实践美学家们哲学思想上的陈旧。为了回应徐文的批评，我不得不顺着它的思路，纠缠于马克思主义哲学的话语，辩说马克思美学论述的真义。而不能更自然地进入现代美学的语境。 但我希望，通过这种对话，最终能够逾越雷池，走向更广阔的理论天地。 一、关于审美是自由的生存方式 徐文对我的第一个批评是关于三种生存方式的划分。我提出，在三种生产方式即人类自身的生产、物质生产和精神生产的基础上，形成了自然的生存方式、现实的生存方式和自由的生存方式；而审美是充分的精神生产，因而也是自由的生存方式。这既是一种逻辑的推演，也是对历史的抽象，是逻辑与历史的统一。应该说，这种论述是符合马克思主义的，因为正是马克思提出了三种生产方式，而且也提出了真正自由的领域只存在于物质生产领域的彼岸的思想，而我不过是顺理成章地继续推演出三种生存方式，得出审美是自由的生存方式的结论而已。对此，如果不是对马克思主义缺乏真正了解，就没有理由加以反对。但是徐文却无根据地加以指责、非逻辑地进行批判。她的责
难主要在以下几点，我也简略地回答如下： “第一，把自然的生存方式排除在现实生存方式之外，难道原始人的生存就不是现实的生存吗?还是说原始人因为‘尚未挣脱自然襁褓’，所以他们根本就不是人?” 原始人的生存不是现实生存方式，因为他们在原始意识和巫术文化支配下，还没有摆脱动物式的活动，还没有获得自觉意识。原始人虽然是生理上的人，但还不是社会的人，而是自然人。原始世界是巫术的世界，而不是现实的、理性化的世界。这一点，是明显的历史事实，马克思、恩格斯也多次表述过，应该不成问题。马克思和恩格斯在《德意志意识形态》中指出：“……自然界起初是作为一种完全异己的，有无限威力的和不可制服的力量与人们对立的，人们同它的关系完全像动物同它的关系一样，人们像牲畜一样服从它的权力，因而，这是对自然的一种纯粹动物式的意识(自然宗教)。”很明显，原始人的自然的存在方式是“畜群的”生存方式，因此不是文明的生存方式，也不是现实的生存方式。问题是徐文也作出了相同的表述，从而导致自相矛盾。她说，在原始社会“人们以族群的方式生存。人与自然之间还处于一种尚未分离的状态，人们还完全属于自然，是自然的一部分，还谈不上真正意义上的改造自然”。这不是承认原始人还没有进入现实的生存方式，还没有进行真正意义的物质生产吗?关键是怎么理解“现实的”这个概念，我认为它不是自然的、蒙昧的，而是理智的、自觉的；同时也不是超越的、自由的，而是具有了此岸的、异化的性质。徐文对什么是现实根本没有理解，所以才说出原始的、自由的生