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【专辑】《全球极品测试DSD》4CD 听觉盛宴最挑剔的3D

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《全球极品测试DSD》

专辑名称：全球极品测试Ⅰ、Ⅲ 4CD

专辑艺人：群星

唱片版权：达芬唱片

出版社：中国长城文化艺术中心

发行公司：广州泰一文化传播有限公司

ISRC编码：CN-A09-08-493-00/AJ.6

发行日期：2009年

资源格式：WAV+APE/CUE

专辑简介：

听觉盛宴最挑剔的3D音效鉴赏佳作，HI END系统确立--标准声音发烧--极限的示范录音--横跨十数家发烧名厂，绝无仅有的超卓声音--体验真正的试音王者。

专辑曲目：

全球极品测试Ⅰ CD1

CD1

01. 非洲与中国鼓

02. 完美生活(Bossa NOVA曲风的女声演绎)

03. 多吻我一些(萨克斯)

04. 美人鱼之歌(《芝华士广告曲》男声低音炮)

05. 天堂(男声演绎草原天籁)

06. 天堂(女声演绎草原天籁)

07. 花儿与少年(女中音演绎王洛宾作品)

08. 不必太在意(爵士女伶)

09. 我的心里只有你没有他(女中音结合布鲁斯曲风)

10. 让我们荡起双桨(女声混声合唱)

11. 贝斯演奏优美的柴克夫斯基作品

12. 春节序曲

全球极品测试Ⅲ CD1

01 悲情城市（动态新纪元音乐）

02 葬心（人声经典）

03 爱令人盲（迷醉人声爵士）

04 我唯一的爱（天籁美声）

05 假面舞会（热情探戈名歌）

06 拉德斯基进行曲（威武雄壮交响乐）

07 过期不候（醇厚女中音）

08 可爱的她（温柔男中音）

09 如果我可以唱你的蓝调（清新民谣女声）

10 我曾爱过的（魔力女中音）

11 往事如昔（淳朴男低音）

12 爱的容颜（清新甜美女声）

全球极品测试Ⅰ CD2

CD2

01. 渡口(女中音试机王)

02. 至尊鼓王(鼓声测试)

03. 金手指(意大利女歌手Patrizia Laqoidara)

04. 内蒙长调魔音(民族天籁)

05. 红霉花儿天(女中音四声部)

06. 绕着太阳去旅行(女声民谣纯净的声音)

07. 掉进洞里(摧眠者合唱团布鲁斯演奏)

08. 我只跳桑巴(Bossa Nova曲风的女声演绎)

09. 绿色卡茨基尔(天籁女声)

10. 我的关塔那摩姑娘(巴西超强合声)

11. 像爱一样(男中音斯蒂芬·斯特劳斯)

12. 冬日暖房(男低音人声测试)

全球极品测试Ⅲ CD2

01 交响乐（发烧经典）

02 挪威传统音乐（飘逸女中音）

03 四匹野马（醇厚男中音）

04 忐忑不安（沉静女声）

05 老乌鸦（醇厚男声）

06 阿瓦古里（天籁女声）

07 科可瓦多（沉醉女中音）

08 环游太阳（清新女声）

09 泪洒天堂（柔情女声）

10 帕格尼尼“钟曲”（晶莹剔透小提琴）

11 大提琴和低音大提琴合奏（低音经典）

12 柏林恋人（饱满女中音）

音乐是听觉的艺术

音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。《音乐课程标准》，实施建议中，对音乐教学提出了这样的建议：遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点。 这几句话，说是实施建议，对于我来说，它就是一个教学理念，是我课堂所要追求的一种境界。众所周知，要想充分发挥听觉的作用，就必须有一个安静的环境，而这个安静的环境需要师生双方的努力，在我的课堂上我是这样做的： 做一个聪明活泼型的音乐教师，课堂上扬长避短，使学生能够爱上音乐课尺有所短，寸有所长，音乐教学是一个广泛而专业性极强的领域；而我们每个人几乎都是接受了很短时间的专业培训，换句话说，我们的专业技能技巧不同程度的存在着欠缺。来自各方面的条件又都不允许我们放下一切，去专修我们的专业不足，而恰好在众多的不足之中，我们每个人又都有着相对的强项，这就要求我们准确判断自己，为自己的课堂定好位。恰倒好处的展示自己的强项，使学生能够被你的强项所吸引，因而从心里喜欢你，古人说：亲其师，信其道。自然学生也会爱上你的课。在具体的课堂教学中我是这样做的： 首先要巧妙设计导入，紧紧抓住每一个学生的心。一个好的导入，它可能是一个小故事、一个小游戏，也就是说，它的形式多种多样，但它们具备一个共同的宗旨：必须从音乐出发，能够深深的吸引学生。下面举一个实际教学中的小例子。例如在上二年级《小乌鸦爱妈妈》一课时，我是这样设计导入的：同学们一定都特别爱听故事吧？老师今天就要带你们去故事林里游玩，那里有精彩的故事在等着我们，（放课件），可进入故事林必须学会下面的本事：接下来就是学本事拍拍小手跺脚飞飞；也就是歌曲中的典型节奏，在教师示范，学生模仿的过程中，学生高高兴兴的就掌握了。 其次，音乐教学中要承认差别，因材施教。各学段学生的音乐能力存在着明显的差异，各种音乐能力（如音高感、节奏感、嗓音等）更是因人而异。各校、各班的音乐基础也有差别。因此，要承认学生个体的音乐能力、学习基础的差别，教学中既要面向全体学生，又要考虑到各类学生的实际水平和接受能力，既要满足基础较好学生的学习要求，又要兼顾音乐基础较差学生能够逐步跟上，缩小差距。为此音乐教师要通过调查，了解学生的音乐学习水平和差异情况，以便心中有数，区别对待。如：对于音乐基础乐理知识较好的学生或嗓音正处与变声期声音不好，教师就尽量避免让他唱；而是着重在旋律、节奏创作上加以辅导，使这部分学生在每次的音乐课上都能很积极参与，并主动向大家展示，增强了自信心。对于嗓音挺好，音乐基础不太好，所以教师在每次的音乐课上都尽量避免提问较难的音乐知识；简单而又好回答的音乐知识就专门提问他，如遇到较难唱的歌曲就叫他给大家演唱，充分调动了他的积极性。这样使不少的学生对音乐课产生了极大的兴趣。改变了过去学生一到音乐课上就没有声音、学习音乐兴趣不浓的现象。所以通过以上两例，我认为音乐教师应该对所有的学生，都要给予热情的关怀和鼓励，特别是对音乐学习能力较低、甚至音乐能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和辅导，使全体学生都能积极、自信地参与各项音乐活动。要防止发生歧视、甚至剥夺音乐能力有缺陷的学生参加音乐活动的现象。对有特长的学生应给予相应的指导，并引导和鼓励他们关心、帮助他人的音乐学习。勇敢参与音乐实践活动，踊跃参加评价活动，勇于发表自己的见解，提出不同看法。允许学生发生错误和改正错误。符合《新课程标准》中强调音乐课重要的是培养学生的自信心和敢于当众表现自己，在教学中要提供孩子表演的机会，培养孩子这种做人的勇气。 教师要声情并茂的范唱，使师生的情感与歌曲的情感达到共鸣。“音乐教育的根本机制，在于有情感的教师面对有情感的学生”。这就要求教师首先要做到领悟歌曲情感，歌唱时运用多种手段，声情并茂的表现歌曲情感。这样的范唱又怎么可能不打动学生呢？现在，我们的教学手段先进了，大多数的教材歌曲都可以从网上下载范唱、伴奏；也有的学校定制范唱带，这样学习歌曲时，教师再不必边弹琴边范唱了，大家可以有更宽泛的空间展示你对歌曲情感

音乐艺术的基本特征

音乐艺术的基本特征 任何一种艺术都有它自身的一些基本特征，音乐作为一种艺术形式，亦是如此，它在遵循艺术发展的普遍法则的同时也遵循自身的发展规律。 一、音乐是一门声音的艺术构成音乐基本特征的第一点：声音是构成音乐的物质材料，即音乐是一门声音的艺术。音乐艺术所运用的声音，是从自然界的各种声音现象中，经过特定的方法挑选和概括出来的有组织的声音序列。“这些声音又依它的高低、强弱、长短、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、织体以及配器等音乐语言的要素”。 二、音乐是一门听觉的艺术音乐声音材料的特性决定了一个事实：音乐是靠听觉来感受的，也就是说音乐是一门听觉艺术。音乐是由声音组成的，但它不同于同样是以声音材料为基础的语言。音乐虽然是一门听觉艺术，但“音乐不仅用听觉，有时它还通过全身来感受音乐。比如，对于节拍、节奏和力度等，就不仅仅是通过听觉来感受的。但听觉仍是基础，是关键”。 三、音乐是一门时间的艺术，音乐艺术是在时间中进行的，它是“通过整体的各个组成部分的陆续呈示而发展着，直到最后一个部分呈示完毕之后才为听者提供出该作品的整体形象”。音乐的这种特征与电影和戏剧艺术是相同的，它们都是为了使整个艺术作品得到完整的实现，而必须把一定的时间作为前提。在此过程中，只是我们的欣赏视角改变而已，美术作品在时间中的状态是始终保持不变的。而音乐艺术却相反，它是随时间的进行而不断变化发展的，从而更好的呈现给欣赏者。 四、音乐是一门空间的艺术“音乐中的空间，是听者在感受音乐整体所展示的运动时所产生的一种表象”。这是一种由欣赏者脑中派生出来的想象空间，它与欣赏者在欣赏音乐当时所处在的实际空间不同。因为音乐具有时间上的持续性和变动性，所以音乐不会象其他艺术那样直接给欣赏者展示空间性。这种听觉造成的空间和由视觉造成的空间以及由知觉造成的空间在性质上是不同的。 五、音乐是一门表情的艺术无论是歌曲，还是没有歌词语义结合的器乐曲，它们可能是一种情绪、意境的反映；可能是几种情绪的对比和冲突；可能是一种情感的起伏和发展；还可能是某种乐思的概括。音乐以声音为媒介，从而体现出其巨大的情感表现力和感染力。它可以直接引起人们的情绪反应，对人们的情绪起激发作用，因此，音乐最擅长的就是抒发情感。 六、音乐是一门形象的艺术“形象是艺术反映现实生活的一种特殊手段。任何艺术形式都需要以塑造自己本门类的艺术形象来表现一定的内容”。[6]由于构成音乐的物质材料是声音，它既看不见，又不具有明确的语义内容，只是一种依靠人的听觉才能被感知的艺术形象，这种形象是非视觉性的，所以说音乐这一门类的“形象”是比较特殊的。当然，由于音乐最擅长的是抒发情感，抒情手法就成了塑造音乐艺术形象的最主要手法，因此，音乐的形象艺术与情感艺术有着密不可分的联系。音乐的作用主要体现在：1.人们在音乐营造的情感气氛中，产生了自我情感的跌宕起伏，使精神世界在某些方面发生某种程度的变化，并从中受到熏陶。所以，音乐一直是人们表达思想感情，丰富精神生活，满足审美需要，进行教育的最简单、最有效的方式之一。2.审美价值是音乐最根本的价值，音乐以独特的审美方式进入人们的精神世界，在人们的欣赏与愉悦中实现其教育价值。3.音乐“是以审美的方式进入人的精神世界，能更深入、更强烈地打动人，所以人们从音乐中获得的审美体验能长久留存”。

音乐教学如何体现听觉艺术感知规律

音乐教学如何体现听觉艺术感知规律 一、一首歌曲的学会过程 音乐教学如何遵循听觉艺术的感知规律？这其实是一个比较棘手的问题。老师们在课堂上天天都在操作，但是怎么样去遵循这个艺术规律？这是教师一定要了解，而且必须要把握的一个重要问题。 首先跟大家先分享一个课例，宁夏大学有五十个小学老师组成的国培班。参加国培班的老师想了解音乐教学如何跟听觉结合起来，那么首先就要先切入两个专题，一个是欣赏教学怎么让听觉发挥作用，一个是唱歌教学怎么遵循听觉艺术规律。我让老师们做了这样一个体验，首先让他们都闭上眼睛，再给他们放一首歌，这首歌有人可能听过，有人可能没听过，都没关系，不需要知道这歌是怎么回事，它是谁创作的，主题思想是什么，大家就共同先听一首歌——《老师我想你》。让他们都闭上眼，放松身体。听的过程中就只有一个要求：注意力稳定在音乐音响上！这是李存老师上《走进西藏》时说过的话。老师们就非常放松的听这首歌曲，听了一遍后我发现其实多数人对这个音响有感觉。之后再睁开眼睛再听一遍，这遍可以想一点跟音乐有关的，至于怎么想，没有具体要求。听第二遍的时候，很多人就开始跟着音乐唱或打拍子，心灵外显的一些东西就都出现了。这说明什么问题呢？从心理学角度来看，就是老师们被这个音响感动了，听觉在他们身上起作用了。最后听第三遍的时候提出要求：跟着音响边听边唱，实际上这个在教学中有一个名字——模唱。随后，我要求老师们把谱子拿出来，但是没有歌词，就是一个乐谱。听第四遍的时候，我要求老师跟着音响唱歌谱，唱的时候不要只注意音符、休止符，所有的音乐要素，表情记号、速度、力度，哪个地方要换气等等都要注意。所以这一遍老师们唱的很好听、很感人，哪个地方强一点，哪个地方舒展一点，老师们全都表现出来了。 所以，老师们要注意，读谱的时候千万不要隔断，不要把技术和音准都抠下来解决，解决完了以后再去听音乐。在实际教学中，老师们总喜欢单抠这个，单抠那个，不把各个方面融合在一起。但是，我们会看到很多国外的教师，他们在上课的时候，在这点上表现的特别明显。有一次，一个美国某个领域的音乐教育中心主任，到八中上了一节初一学生的课，那个老师就是当时现发乐器——竖笛。一节课只吹了三个音： do ， re ， mi ，孩子们一节课就吹了一个三拍子的小曲。一开始，很多老师都觉得这节课最多就是教会孩子们如何持笛，然后把音学了，能够吹出声音来就不错了。但是，一节课下来学生竟然能够按照乐谱吹出一首小曲来了，这已经相当不容易了。这位老师在这节课上究竟要求了些什么呢？他要求只要你一吹出声音来，那个声音就要有音乐的感觉，哪怕只有几小节，也一定要带着音乐走。所以，我们的老师在让学生做这件事和那件事的时候，总是没有内在联系，学生始终在割裂着理解音乐，肯定会把握不住音乐的整体性。如果我们把音乐比作一个成形的东西，有的时候老师在抠西瓜籽，有的时候又把东西切成块，但始终都没有认识到西瓜的完整性。所以，要培养学生的音乐素养和能力，就要把音乐贯穿始终，在读谱的过程中就要注意到与音乐相关的要求，只要一出声音，就带着音乐走，这样才能达到音乐对人潜移默化的作用。

音乐是一种很神奇的东西

音乐是一种很神奇的东西.无论高低贵贱,我们都有欣赏音乐的自由.无论你是高兴或悲伤.当你真正用心去聆听音乐的时候.你就会忘记生活中的种种得失.尽情沉静在美妙的音符之中. 音乐是一种心灵的产物.音乐是内心感情的一种宣泄.因此音乐往往会引起共鸣.会勾起你的喜怒哀乐. 贝多芬的第九交响曲,就是在他失聪的情况下写出来的.试想失去听觉对一个音乐家来说意味着什么.可是贝多芬的伟大正是在于他用心去聆听这个世界,聆听自己的命运.所以他才能写出那么震撼的交响曲.贝多芬正向一个音乐精灵,在他身上我们看到音乐的两个属性-灵性和神奇. 我是个感情很丰富的男孩子.我认为通常这样的人对音乐的热情会比较高.因为音乐本身是种很感性的东西.出于对音乐的喜爱我选择了音乐欣赏课.这对我来说对音乐的理解和感悟有了种突破.也纠正我对音乐的一些狭隘的理解. 对于我们年轻人来说通俗流行音乐充满了吸引力和号召力.这是因为符合了年轻人的口味.但盲目追求流行的同时我们也丢失了一些东西.流行中的确有很多好的东西.但也有很快餐的音乐.现在终于知道老鼠爱大米有多可笑了. 第一次那么近距离和静下心来聆听高雅艺术还是在音乐欣赏课.那么的震撼.感觉心灵受到洗礼.忘不了美妙的钢琴曲的声音. 我真的喜欢钢琴的声音.同时我也觉得自己的欣赏水平的提高. 在感受音乐的同时,我们更了解了许多的音乐家.其中有天才莫扎特.和音乐之父贝多芬.上面提过.不过他是让人感受最深,心灵震撼最大的一个人.我觉得他太伟大了. 贝多芬的一生是充满了艰辛与痛苦，但他同样是幸福与永恒的.因为有音乐伴随他的一生.更影响他的后代. 当然我是无法用音乐评论家的角度去分析他的音乐，我只能用心去感受，试图能与贝多芬音乐的灵魂接触，对于一位伟大的音乐家来说，音乐是生命，贝多芬同样如此，音乐是让人欣赏的，但贝多芬耳失聪后，仍对音乐那种至死不悔的精神让我感动。他仍不断的创作，为后人留下了不朽的音乐篇章。此时此刻，音乐是有灵魂的，它飘忽于世界上的任何一个角落。人们热爱音乐，更爱音乐给他们带来的那份感情。 音乐的力量是伟大的，它甚至能拯救人的生命。当然伟大的音乐只能由伟大的音乐家来创造，或许这话过于绝对了，但有一点，音乐是值得我们去付出的，也只有我们去付出了，才会让更多的人来了解音乐，才会让音乐家的生命永恒，让音乐的天使留在我们的身边。每个音乐人都希望有贝多芬那样的成绩，但音乐又是自私的，而是在于每个人对音乐的理解。贝多芬的创作过程也是令人惊讶的，他善于捕捉每个音乐细胞。我想音乐与贝多芬已经合为一体了。贝多芬是音乐，音乐亦是贝多芬。音乐的升华就是生命，或许有一天当我们去拨弄那把无玄琴时，才发觉音乐就在我们身上。其实音乐无所不在.关键我们缺乏发现的眼光.就是因为音乐的灵性和神奇吧.所以不是没个人都能成为音乐家.

幼儿音乐教育作业答案

《幼儿音乐教育》作业答案 一、名词解释 1、律动是幼儿在音乐伴随下通过动作所做的韵律性活动。 2、音乐感受能力是一种独特的心理活动，它关系着一个人从审美情感的角度和理性的角度去理解感受音乐的程度。 3、音乐听觉表象是音乐中音的高低与节奏相互关系所造成的表象，在音乐活动中，听觉表象的形成与发展，和感受音乐以及与对音乐的注意、记忆、想象等心理特点有密切的关系。 4、儿童诗歌是一种用精炼的语言集中反映社会生活的文学体裁。 5、舞蹈：舞蹈是用规范化了的、有组织、有节奏的人体动作表达思想感情的艺术。 6、音乐审美教育：音乐审美教育，是通过音乐艺术向幼儿进行认识美、爱好美和创造美的能力的教育，启发引导幼儿在对音乐艺术美的体验感受中受教育。 7、教育活动的设计：是为幼儿的培养与发展所作的规划与安排。 8、音乐艺术：是使人们从享受美、抒发感情中得到教益的艺术。 9、美感：美感是指人们对美的一种认识感受和反映，它涉及意识活动的许多方面，如感觉、知觉、联想、想象、思维、情感等多种心理活动。 10、音乐审美能力的概念：音乐审美能力是一个人所具有的与进行音乐审美活动相关的主观条件和心理能力。 11、音乐游戏：是在音乐伴随下的游戏活动．也是通过游戏学习音乐知识技能的良好方式。 二、填空题 1婴幼儿艺术教育的目的{把孩子培养成合格的公民、优秀的人材} 2培养幼儿的音乐听觉能力，培养{音乐感受能力}，培养{节奏感}，培养{音乐表达能力} 3、审美主体在长期多次审美活动中，才能逐步形成审美意识和发展审美意识，一个人的审美意识包括{审美感受}、{审美观点}、{审美趣味}、{审美标准}、{审美理想}等多方面。 4、婴幼儿艺术教育的目的{把孩子培养成合格的公民、优秀的人材} 5、婴幼儿美感教育的主要特点{兴趣性，形象性，情感性} 6、音乐艺术实践包括[创作]、[表演]([演唱]、[演奏])和[欣赏]几个方面

音乐是一种表演艺术

为什么说音乐表演是第二度创作音乐是一种表演艺术，是赋予音乐以生命的创造性的行为，其本质意义就是如何真实地再现原作，如何使音乐作品焕发出应有的光彩。对于音乐表演者来说，如何把握好“二度创作”，如何在尊重原作的基础上尽可能地表演是技术与表现力完美的结合，是音乐表演获得其独特品格的基础和保证；表演者应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点，使自己的表演既能体现作曲家的原作风格，又具有自己的创造性，还能给听众以美的享受。 音乐表演作为二度创作，是赋予音乐作品以生命的创造行为，它不仅要忠实地再现原作，而且还要通过表演创造，对原作加以补充和丰富，甚至超出作曲家的设想，使音乐作品焕发出新的光彩，通过视觉感受的乐谱转化成用听觉感受的音乐，把潜在的音乐美变成现实可感的音乐美。 一、音乐表演二度创作的本质及意义 在音乐艺术的创造活动中，音乐创作，即作词、作曲是第一个创造过程，称一度创作。而音乐表演是第二个创造过程，它与音乐创作相分离并获得其自身的独特品格后，就被人们称作“二度创作”。所谓“二度创作”是在“一度创作”的基础上进行的，以一度创作为出发点和归结点。即音乐表演必须对以乐谱形式存在的音乐作品进行认真的浅析，并作出准确的解读，以此作为二度创作的依据，而音乐表演的最终结果则表现为对音乐作品的准确传达和作品本身的精确再现。

音乐表演作为“二度创作”其本质意义就不能仅仅停留在对一度创作的忠实再现上。尽管音乐表演是建立在音乐作品基础上的，但这并不是说只要按照谱面完整演奏就是“二度创作”，如果这样理解，“二度创作”就完全陷入了单一的机械演奏中，失去了它应有的作用，抽掉了音乐的灵魂。人们之所以喜爱音乐表演，是因为音乐表演是由不同个性的人所进行的有创造性的表演活动，人们欣赏的不仅仅是音乐作品本身的旋律，更重要的是去欣赏音乐表演者对作品的创造性的再现。有些杰出的表演创造，甚至会超出作曲家的预想，使得作品的内在深意和作品的精髓体现得更加鲜明。 另外，音乐表演作为音乐创作与欣赏的中介环节，一方面担负着创造性地再现音乐作品的使命，另一方面还担负着通过表演提高听众审美情趣的使命。俄国文艺批评家谢洛夫曾说，演员艺术的最高成就是:他“所表达的一切都是作者所想的，此外，演员所说的一切都好象是他自己的即兴，所有这些思想感情都是一瞬间在他身上出现的。演员的演技完全体现了作者的思想，并且补充了新的诗意，这样，所体现的思想可能甚至在戏剧创作时都没有这样完美。” 二、器乐表演中的二度创作 器乐演奏是音乐艺术的表现形式，是一种创造性的劳动与实践。音乐作品的生命存在于它的演奏之中，存在于以音调方式将它的思想内容展示给听众的过程之中。可见，演奏是音乐作品能否得到社会认可的一个十分重要的环节。当作曲家将自己的艺术构想用乐谱写下之后，这些乐谱标记便是固定的，但接下来把这些标记转化为音响运动

《幼儿园音乐教育》题库及答案

《幼儿音乐教育》题库及答案 注：本学期开设的此课程为考查科目，不再参加课程考试！考查内容包含两部分：学期课程作业、依照考查办法需完成的相应文档或作品，缺一不可！请各位考生届时参照主页上所发布的通知附件：《本学期考查办法》提交相关文档或作品！ 一、名词解释 1、律动 2、音乐感受能力 3、音乐听觉表象 4、儿童诗歌 5、舞蹈 6、音乐审美教育 7、教育活动的设计 8、音乐艺术 9、美感 10、音乐审美能力 11、音乐游戏 二、填空题 1、婴幼儿艺术教育的目的( ) 2、培养幼儿的音乐听觉能力，培养( )，培养( )，培养( )。 3、审美主体在长期多次审美活动中，才能逐步形成审美意识和发展审美意识，一个人的审美意识包括( )、 ( )、( )、( )、( )等多方面。 4、婴幼儿艺术教育的目的（）。 5、婴幼儿美感教育的主要特点（） 6、音乐艺术实践包括（）、（）{（）、（）}和（）几个方面 7、美感的心理过程可分为：①（）②（）③（） 三、选择题 1、音乐教育的理论基础不包括： A音乐艺术的基本理论 B教育学的基本理论 C心理学的基本理论 D舞蹈艺术的基本理论

2、美感的主要特点不包括： A美感的直觉性和功利性 B 美感的个人差异性， C 美感的表现性 D美感的共同性， 3、不是美感教育的特点的是： A寓教于形 B寓教于情 C寓教于乐 D层层深入 4、唱歌教学的主要特点： A 唱歌的技巧性 B一定的歌唱能力 C 生动感人的艺术表现力 D建立听和唱之间的相互联系 5、音乐审美能力的培养的意义有： A 引导幼儿感知音乐作品有不同的情绪类型B引导幼儿理解音乐作品的不同特点 C 让幼儿熟悉音乐内容 D 引导幼儿对音乐作品有美的感受 6、幼儿音乐教育活动设计与组织的要求： A 在了解幼儿的音乐接受能力和发展需求的基础上设计和组织音乐教育活动， B确定音乐教育的目标， C根据课程选择教材 D根据目标设计和组织教育活动。 四、简答题 1、构成美感需要的三方面要素 2、唱歌教学的主要特点。 3、幼儿节奏乐的主要特点。 4、音乐艺术的特殊性 5、幼儿歌唱基本技能的调查目的 6、音乐游戏的教育意义 7、如何培养幼儿歌唱能力 五、论述题 1、幼儿艺术教育活动设计与指导要点。 2、设计和组织音乐教育活动包括的部分。 3、幼儿嗓音保护措施有哪些？ 4、幼儿学习乐器应该注意什么？

遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科的特点

遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点__学习“课程标准”教学建议反思 远大二中杨金洁 音乐是由倾听到收听而存在，听觉既是内在的也是外在的一种艺术，同时又是我们音乐教学中极其重要的一部分。在音乐教学中，听觉训练是培养学生具有全面综合音乐素质的重要教学手段之一，它不仅能提高学生的读谱视听能力，更重要的是通过系统的听觉训练、听觉分析来提高在节奏、旋律、音乐风格与多方面的技能与能力。 在实施新课标理念的过程中，听觉艺术的培养的确有所提高，但我们往往忽略听觉艺术本身应体现的学生意识的觉醒，而仅仅作为一种外在要求，难以内化为学生的品质，让学生体验内在需要得到满足的快乐。那如何在我们的音乐课堂教学中发展学生的音乐听觉，让学生在聆听音乐的过程中得到情感的体验与感悟呢？我们可以开展一些探讨课，力求创设丰富的情景，以听觉为先导，让学生充分感受听觉艺术的迷人魅力。 一、听中思，让心中有耳 音乐教学首先应该解决的问题是使学生会听。在现代化飞速发展的今天，音乐的足迹布满了各个领域，学生接触音乐的渠道也越来越多，所以在音乐欣赏中，我们经常会运用多媒体课件把要欣赏的音乐与一些美丽的画面相结合，本意是让学生视听结合，但有时往往是学生的视觉得到了满足，而忽视了听觉艺术，本末倒置。其实我们可以让学生纯粹地听，从方式方法上进行改变，这种以突出音乐本身的特点，用音乐来创设情境的做法，远比用画面更能激起学生对音乐的关注与喜爱，让他们在听中品、听中思、听中说，在听赏审美中发展内心的听觉，体验内在需要得到满足的快乐。实践证明，这种方式的效果是明显的。 二、听中学，让歌声更美 新课标指出：音乐教学应给学生完整的音乐形象，从整体入手。因此，在歌曲教学中，我们应突破传统唱歌教学惯用的“识谱——唱词——处理表演”模式，凸显音乐教学听觉领先的特征。以“听赏”作为学习歌曲的主要途径，突出“以学生为主体”。这就要求我们教师在学生每一遍听赏时给予适当的设问，而不是枯燥地反复听。这样，学生对歌曲的学习水到渠成，并把曲谱视唱简化为哼唱，从而走出了为知识技能所累的牢笼。通过不同形式的听赏，学生对歌曲的把握也有很大提高，声音控制也有很好的效果。“学、辨、动、唱”有机融合，让学生在聆听音乐的基础上得到愉快的体验与表现。 三、听中创，让情感更浓 新课标要求我们把学生的“情感体验”作为课程目标，启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象，保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解，这也显示了音乐教学对情感教育的重要性和密切关系。引导学生聆听并体验歌曲意境，要求学生运用多种形式积极创编表演，从而使学生在创作表演中进一步丰富情感体验，提高对音乐的表现力。在学生创作过程中，教师并不是毫无目的地任意开放，而是根据学生的年龄特点和知识基础，教给每一组活动的方法，并注重启发学生的想象，从而培养学生的内心听觉，使内心听觉与创造能力得到同步发展。如我所教的一节课中表演的听音乐画旋律线，他们在平时画旋律线的方法上加入了创新意识，组成梦境中的图案用身体跟着音乐的起伏画旋律线，感觉真的像小船在海上飘摇，既形象又有创意。因此，只有当学生真正全身心地融入音乐中去，他们的情感才会进一步得到升华，其丰富的情感体验才会在一次次潜心创作中得以提高和发展。

2018尔雅课堂音乐鉴赏答案

2018年尔雅课堂 音乐鉴赏答案 音乐鉴赏的误区 1 音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有：（） A、视觉性 B、语义性 C、表达性 D、标准性 正确答案： B 2 下列哪一项是音乐音响的基本属性：（） A、语义性 B、视觉性 C、非视觉性 D、美学性 正确答案： C 3 中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心：（） A、音乐解说 B、音乐感知 C、音乐内化 D、音乐创作 正确答案： A 4 欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。（） 正确答案：× 5 听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。（）正确答案：√ 音乐的艺术本质 1 《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的着作：（） A、廖辅叔 B、莫扎特 C、廖尚果 D、萨利埃里 正确答案： C 2

下列那哪部作品是青主先生的音乐专着：（） A、《乐话》 B、《大江东去》 C、《我住长江头》 D、《清歌集》 正确答案： A 3 音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣：（） A、视觉 B、语言 C、听觉 D、情绪 正确答案： D 4 音乐仅仅是听觉的艺术。（） 正确答案：× 5 音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情感。（）正确答案：√ 音乐审美的基本观念 1 体验音乐欣赏最重要的方式是：（） A、认真聆听音乐 B、参照解说体会音乐 C、体验微妙的情绪变化 D、学好理论知识 正确答案： C 2 哪一种方式可以描摹人类情绪的变化：（） A、文学 B、语言 C、音乐 D、美术 正确答案： C 3 《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的着作：（） A、拉威尔 B、亨德尔 C、巴赫 D、莫扎特 正确答案： A 4 音乐可以表现出人类多种多样的情绪。（）

音乐是一种情感艺术

音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于您给人们一个 驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片灼热的情怀。这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印。 作为一名刚刚走上音乐教育工作岗位的新手，曾梦想着自己要在热爱的音乐教育沃土中尽情挥洒如今这扇门已向我开启心中满是激动与欢喜。如何把一音乐这颗美好的种子播种在孩子的心中并萌发成长应是每为老师最大的愿望，当然我也不例外。在实际的工作中自然遇到各种不同的状况以我现在能力也许对教学的御驾不能达到收放自如的境界但我会努力，通过学校前辈、老师及自身的不断学习来提高教学水平。 音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。 《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当“以生为本”，把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标，于是“把学习还给学生的”呼声四起。《中国音乐教育》副主编吴斌说：“中小学音乐教育既不仅仅是通过音乐来进行教育，也不仅仅是通过教育来学习音乐；既不仅仅是为了学生今天的享受而学音乐，也不仅仅是为了学生明天的发展而学音乐。” 小学音乐教育应该通过引导学生主动参与音乐活动，提高学生的音乐表现和鉴赏能力，使其获得审美的体验和享受成功的欢愉，以培养学生的音乐兴趣和爱好，并奠定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础；与此同时，通过音乐教育，着力培养和发展学生的创造力和创新精神，并为其他方面的学习创造有利条件，以促进学生的全面发展。于是我们呼吁“把音乐还给学生，把艺术还给学生”，新课程理念下的音乐课堂应该是一种有组织、有目的、师生平等参与的课堂。 时间飞逝，一学期的教学工作现已结束在此对其进行如下总结来自我反思、发现不足以求进步这学期我被安排上一、二年级，五年级（1、2）班的音乐课为了更好的完成教学任务达到教学目的，培养学生懂理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展在教学中 一、课堂教学注重激发、培养兴趣 音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有学生对它兴趣索然。 在（一二）年级，学生无论在生理上还是心理上都不同程度的带有幼而的特征音乐兴趣应侧重激发和培养。因此备课前我都会根据教学内容自制一些相应的教具，运用在课堂学习过程中来引起孩子的注意力激发他们的兴趣。记得在一次音乐课上学习歌曲《买菜》这是一首充满生活气息而又满溢着童趣的说唱结合的去童谣。“（念）鸡蛋圆溜溜呀，母鸡咯咯叫，青菜绿油油呀。。。。。。”在范唱时我欢快念打这节奏边拿出菜篮展示我的各种五颜六色的“蔬菜”，这时孩子门兴奋起来。抓住这一刻我要求孩子门用同样的节奏把自己喜爱的菜念打出来。歌曲难点就一带而过了并切他们发现说唱很有意思学习时当然劲头大了。 五年级的学生，仍然形象思维活动为主，但抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。音乐兴趣不仅要保持还须使学生乐于参与音乐活动，其音乐学习领域有必要拓宽接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，我曾以节奏为主题让学生们来到操场上开展--节奏接龙 的音乐活动，实践中学生展现自己的个性在教师的鼓励下用不同的节奏表达，学生敢于对已

音乐是一种什么样的艺术为什么有那么多的人喜欢音乐

音乐艺术ABC 音乐是一种什么样的艺术？为什么有那么多的人喜欢音乐？ 我们现在举个实例：胡耀邦在改革开放的最初几年接到国外留学生的一封信，信中提到：我们是老三届的毕业生，我们在国外，在我们所进行的领域里是佼佼者，但是我们一到某些场合，比如说社交场合、娱乐场合，我们就显出和别的国家的留学生，特别是欧美的留学生的差距，我们就显得特别的尴尬。那些国家的留学生可以非常好的、有滋有味的弹钢琴和唱一些美声歌曲，能够非常行家的去说一些音乐欣赏的东西。但是我们都不会，因为什么呢？因为那个年代我们国家美育已经得到了全面的破坏，就是我们现在的同学你们好一点，那个时候的学生美育已经和他们没有关系了。随着国家改革开放以来，尤其是上届的党中央管文教的是李兰清副总理，非常重视艺术教育。在工作之余写了一篇专门谈论让大学生去欣赏交响曲的文章，提倡应该提高我们大学生的整体修养。文章中引用了歌德的一段话，歌德说：“不喜欢音乐的人不是一个完整的人，对音乐一般喜欢的人只是半个人，只有对音乐非常倾倒的人才是一个完整的人。”这说明音乐还有它一定的内涵的。我们熟知的量子物理的奠基人普朗科他本身就是一个钢琴家。化学家保罗丁是非常好的俄罗斯民族乐派的作曲家。爱因斯坦发明定律时就赖于他的音乐方面的启发。我们中国的地质部长李四光，华罗赓数学家、钱学森、都弹得一手好钢琴。包括江总书记还能弹点吉、吹点笛子等都弄的很像样。这是什么意思呢？音乐是我们人生修养的一个重要部分。 那么音乐到底是个什么样的艺术。音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。建筑是由砖瓦沙石钢筋水泥构成，而音乐是用什么构成的呢？只有一种，那就是音，音大家都知道就是每个人的乐器就是声带。首先，音乐是音响艺术，还是一个听觉艺术，还是一个时间艺术，就是说它给我们塑造的形象表现的内容要随着时间的分秒流失而展开。我们才能感觉它的形象。这是音乐艺术的重要的三个特点：音像艺术、时间艺术、听觉艺术。另外，我们听音乐，也就是我们所说的音乐欣赏有三个步骤：观能的欣赏、情感的欣赏（音乐是要表情的，它是激发情感和表达情感的一门非常重要的艺术）。比如说梁祝（小提琴协奏曲）。能够产生共鸣，这叫同构关系。最后一个特点是：表演艺术，怎么叫做表演艺术呢？就是说无论是作曲家写的简谱还是五线谱，在不是搞音乐的人来说是死寂的、是枯萎的，是没有生命力的。只有经过演唱家和演奏家的二次创作，才能有活力。音乐家和作曲家做的曲子一般的人是看不懂，他们的谱子，必须经过管弦乐团把它第二次表演出来，经过指挥家的诠释，经过各种乐器的演奏家们的集体合作才能展现出来它的形象。它是音响艺术、时间艺术、听觉艺术、情感艺术、表演艺术，具有这么多的基本特点。 怎样理智的欣赏音乐（第三个阶段理智的欣赏）：首先，要有一点识谱知识。然后知道一点音乐历史的知识（了解作曲家的写作背景）。然后，再学点音乐方面的其他知识，比如说音乐节奏，音乐的节奏是曲式结构形式，简称为曲式。比如说交响曲第一乐章是用奏鸣曲式写成的。什么叫奏鸣曲式，它有三大部分：第一部分叫做成式部，第二部分叫做展开部，第三部分叫做再现部。成式部里面一定要有两个最主要的主题，一个叫做主部主题，具有阳刚之美；一个叫做辅部主题，具有阴柔之美。音乐艺术是一种形象思维，是逻辑思维。音乐的语言是独特的，它的音符符号不具有确切的语意性，具有感情的不确定性，表现的只是这个事件本身所引起的情感，音乐语言要从这个方面去感觉。不要追求它的诠释性，只有把握

听觉艺术的美

听觉艺术的美 导入 课前：播放《青花瓷》 整首歌曲以简洁优美的旋律、清新素雅的歌词在众多流行歌曲中独树一帜，给人以耳目一新的感觉。论意境，青花瓷宛若一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水运萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞。古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，青花瓷的中国风分外动人。方文山用“素胚”“汉隶”“仕女”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南吸取的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕佳作。 问：大家平时喜欢听音乐吗？为什么？ 答：音乐可以陶冶情操、修身养性。今天我们就一起来感受听觉艺术的美。 新课： 一、音乐艺术的审美特征 1、音乐是一种以声音为材料的表情性艺术 音乐是通过对人的听觉的刺激而形成人的心理反应来激发人的感情，所 以说它是表情性艺术。音乐的表情性依靠的是音乐形象。音乐形象是由 具体的情感内容与音响运动的具体形式结合而成。音乐形象可通过直接 的模拟型和间接的意象性两种方式表情。 A 直接模拟：模拟外部世界的某些声音。如唢呐曲《百鸟朝凤》、笛子 曲《百鸟引》等。 B 间接意象：主要运用音乐的运动形态和感情的运动形态的类比关系来 表达感情。 2、音乐具有确定性与不确定性 3、音乐具有时代性、民族性和作曲家的个性 二、音乐艺术欣赏的基本素质 1、要有两只具备音乐感的耳朵 马克思说：“只有音乐才唤醒人的音乐感觉，对于不懂音响的耳朵，最美的音乐也是没有意义的。” 旋律和节奏是音乐的主要表现手段。旋律是音乐的灵魂，节奏是音乐的脉搏。 2、要有一颗多识善感的心 3、要有一双想象的翅膀 妙音入耳，神驰万里，浮想联翩。 二、赏析：《梁祝》 1、创作背景 2、作者：何占豪、陈钢 3、协奏曲：一件独奏乐器与乐队协同演奏的大型乐曲。 由什么乐器担任主奏就叫什么协奏曲。如：钢琴协奏曲、琵琶协奏曲、 二胡协奏曲等。

音乐鉴赏尔雅周海宏课后练习答案

音乐鉴赏的误区 1 音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有：（）A、视觉性B、语义性C、表达性D、标准性正确答案： B 2 下列哪一项是音乐音响的基本属性：（）A、语义性B、视觉性C、非视觉性D、美学性正确答案： C 3 中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心：（）A、音乐解说B、音乐感知C、音乐内化D、音乐创作正确答案： A 4 欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。（）正确答案：× 5 听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。（）正确答案：√ 音乐的艺术本质 1 《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作：（）A、廖辅叔B、莫扎特C、廖尚果D、萨利埃里正确答案： C 2 下列那哪部作品是青主先生的音乐专著：（） A、《乐话》 B、《大江东去》 C、《我住长江头》 D、《清歌集》正确答案：A 3 音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣：（）A、视觉B、语言C、听觉D、情绪正确答案： D 4 音乐仅仅是听觉的艺术。（）正确答案：× 5 音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情感。（）正确答案：√ 音乐审美的基本观念 1 体验音乐欣赏最重要的方式是：（）A、认真聆听音乐B、参照解说体会音乐C、体验微妙的情绪变化D、学好理论知识正确答案： C 2 哪一种方式可以描摹人类情绪的变化：（）A、文学B、语言C、音乐D、美术正确答案：C 3 《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著作：（）A、拉威尔B、亨德尔C、巴赫D、莫扎特正确答案： A 4音乐可以表现出人类多种多样的情绪。（）正确答案：√ 5 真正听懂音乐欣赏音乐就要首先放弃理解的负担。（）正确答案：√ 声音的联觉属性 1 我们之所以能够听懂音乐是依靠下列哪种方式：（）A、听觉B、视觉C、联觉通感D、解说正确答案： C 2 声音的哪个属性不能引起我们的联觉：（）A、音高与音强B、速度与节奏C、发音速度 D、音长与音短正确答案：D 3 以下对联觉反应的表述错误的是：（）A、联觉是一种习惯和本能B、联觉是一种理性行为 C、联觉无法控制 D、联觉反映无处不在正确答案：B 4 联觉不能通过理性来控制和支配。（）正确答案：√ 5 联觉是通过后天的培养和熏陶所形成的一种能力（）正确答案：× 联觉分析方法（一） 1 通过联觉感知，下列哪一项不是德彪西的《海》所描述的景象：（）A、微波涟漪B、暗流涌动C、波涛汹涌D、水波荡漾正确答案： C 2 紧张度最低的乐器是下列哪一种：（）A、长笛B、短笛C、小提琴D、长号正确答案：

尔雅音乐鉴赏答案

音乐鉴赏的误区已完成成绩：100.0分 1 【单选题】音乐音响的基本属性是：（） ?A、语义性 ?B、美学性 ?C、视觉性 ?D、非视觉性 我的答案：D得分：25.0分 2 【单选题】下列哪一项是中国音乐教育和普及工作中的核心：（） ?A、音乐解说 ?B、音乐感知 ?C、音乐内化 ?D、音乐创作 我的答案：A得分：25.0分 3 【判断题】能够用文学化和美术化的形式解说音乐才是欣赏音乐。（）我的答案：×得分：25.0分 4

【判断题】我们听不懂音乐的原因不一定是我们不具备音乐细胞和音乐修养。（）我的答案：√ 音乐的艺术本质已完成成绩：100.0分 1 【单选题】下列哪一位音乐大家的著作有《音乐通论》：（） ?A、廖辅叔 ?B、莫扎特 ?C、廖尚果 ?D、萨利埃里 我的答案：C得分：25.0分 2 【单选题】音乐与人类情感产生共鸣，主要是通过下列哪一途径：（） ?A、视觉 ?B、语言 ?C、情绪 ?D、听觉 我的答案：C得分：25.0分 3 【单选题】青主先生的音乐专著是下列哪一部：（）

?A、《大江东去》 ?B、《乐话》 ?C、《我住长江头》 ?D、《清歌集》 我的答案：B得分：25.0分 4 【判断题】音乐可以将人类情感表达得细腻、微妙、直接、及时。（）我的答案：√ 音乐审美的基本观念已完成成绩：75.0分 1 【单选题】可以描摹人类情绪的变化的哪一种方式：（） ?A、文学 ?B、音乐 ?C、语言 ?D、美术 我的答案：B得分：25.0分 2 【单选题】最重要的体验音乐欣赏的方式是：（） ?A、认真聆听音乐

?B、参照解说体会音乐 ?C、体验微妙的情绪变化 ?D、学好理论知识 我的答案：D得分：0.0分选C 3 【单选题】《鲍列罗舞曲》是下列哪一位作曲家的著作：（）?A、拉威尔 ?B、亨德尔 ?C、巴赫 ?D、莫扎特 我的答案：A得分：25.0分 4 【判断题】人类多种多样的情绪可以通过音乐表现出来。（）我的答案：√得分：25.0分 声音的联觉属性已完成成绩：75.0分 1 【单选题】不能引起我们的联觉的是声音的哪个属性：（）?A、音高与音强 ?B、速度与节奏

2017年度尔雅音乐鉴赏课后题

1 【单选题】下列哪一项是中国音乐教育和普及工作中的核心：（） ?A、音乐解说 ?B、音乐感知 ?C、音乐内化 ?D、音乐创作 我的答案：A 2 【单选题】音乐不具有（），所以音乐不能直接传达思想概念： ?A、语义性 ?B、视觉性 ?C、表达性 ?D、标准性 我的答案：A 【判断题】我们听不懂音乐的原因不一定是我们不具备音乐细胞和音乐修养。（）我的答案：√得分：25.0分 4 【判断题】能够用文学化和美术化的形式解说音乐才是欣赏音乐。（）我的答案：× 1 【单选题】下列哪一位音乐大家的著作有《音乐通论》：（） ?A、廖辅叔 ?B、莫扎特 ?C、廖尚果 ?D、萨利埃里 我的答案：C得分：25.0分 2 【单选题】青主先生的音乐专著是下列哪一部：（） ?A、《大江东去》 ?B、《乐话》 ?C、《我住长江头》 ?D、《清歌集》

我的答案：B得分：25.0分 3 【判断题】音乐不仅仅是听觉的艺术。（） 我的答案：√得分：25.0分 4 【判断题】音乐可以将人类情感表达得细腻、微妙、直接、及时。（）我的答案：√ 1 【单选题】最重要的体验音乐欣赏的方式是：（） ?A、认真聆听音乐 ?B、参照解说体会音乐 ?C、体验微妙的情绪变化 ?D、学好理论知识 我的答案：C得分：25.0分 2 【单选题】可以描摹人类情绪的变化的哪一种方式：（） ?A、文学 ?B、音乐 ?C、语言 ?D、美术 我的答案：B得分：25.0分 3 【判断题】人类多种多样的情绪可以通过音乐表现出来。（） 我的答案：√得分：25.0分 4 【判断题】首先要放弃理解的负担才能真正听懂音乐欣赏音乐。（）我的答案：√得分：25.0分 1 【单选题】我们依靠下列哪种方式让自己能够听懂音乐是：（）?A、听觉 ?B、视觉

音乐是一种抽象艺术形势

音乐是一种抽象艺术形势，它既是声音的艺术也是时间的艺术，通过有组织的乐音在一定时间内的延续来表达人们的思想感情、反映现实生活。音乐不以说教方式来传播，更多的是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使人更多地得到美的滋润。通常人们会一遍又一遍地听一首歌而不会觉得腻味，这便是音乐的独特魅力所在，它以生动活泼的感性形式，表现高尚的审美理想，审美观念和审美情趣，在给人以美的享受的同时，能提高人的审美能力，净化人们的灵魂，陶冶情操，提高审美情趣，树立崇高的理想。 我国的佛教音乐是伴随着佛教从印度传入中国而传入的,与佛教本身一样大致经历了三个阶段。第一阶段是译传阶段，在两汉之际、魏晋、南北朝时期,我国翻译了大量的佛经。第二阶段是创造阶段隋唐两代,我国僧人以印度经典佛教为基础,开宗立派。第三阶段是融合阶段:宋元明清四朝是中国佛教的融合阶段。传入初期,佛教音乐称为“梵呗”。“梵”和“呗”均为梵文的音译,“梵”意为静,“呗”意为“赞叹”,意思为以乐曲咏经,以歌来诵经。这种音乐被称为正统的佛教音乐。如《弥陀赞》、《药师赞》、《观音赞》等都属此类音乐。后来自中国佛教音乐创始人梵呗始祖——曹植“鱼山梵呗”,我国僧人借鉴民间乐曲创造了许多佛教音乐,如: 《上经台》、《秘摩岩》、《如意歌》等。宋元明清直到近代是佛教音乐世俗化时期。这一时期有许多脍炙人口、雅俗共赏和流传广远的佛教乐曲,比如弘一法师的《送别》、《三宝歌》等世俗化音乐。 当代佛教音乐也可以粗分为两大类，一类是传统佛教音乐;另一类是新创作的佛教音乐。传统佛教音乐是从起宗教功能出发的，可分为： 赞颂音乐 赞颂音乐佛教称之为“赞呗”。佛寺中流行的《弥陀赞》、《药师赞》、《赞佛偈》、《观音赞》等都属此类。据《智度论》记载，释迦牟尼未成佛时，与弥勒同修菩萨行，一日见弗沙佛入火定而放光明，释迦牟尼即七日七夜翘一足，以一偈赞佛，于是由此功德而比弥勒提前九劫成佛。所以佛教对于以音声赞佛非常重视。新创作的赞颂音乐与传统赞呗并无本质区别，皆属佛教音乐之赞颂类。 教化音乐 在佛教诸法门中，有“音教”之说，即以音声所说之教法，济度众生。《教化音乐与赞呗音乐相似之处是多以歌咏形式出现。从唐代俗讲到近代高僧弘一法师创作的《三宝歌》、《清凉歌》等都属于这一类型的佛教音乐。 供养音乐 在佛教中以香、花、灯、水果、财物、音乐、舞蹈等供养佛菩萨有大功德。供养种类繁多，有“二种供养”、“三种供养”、“四种供养”乃至“十种供养”。其供物更形形色色，不拘一格。其中音乐供养是非常重要的一项。《法华经?方便品》：“若使人奏乐，击鼓吹角贝。箫笛琴箜篌，琵琶铙铜钹。如是众妙音，尽持以供养，皆已成佛道”。 修行音乐 成佛靠修行，修行须断烦恼。众生有八万四千烦恼，于是佛开了八万四千法门救度，音乐便是其中之一。最古老的佛教音乐“梵呗”的译意就是“止断外缘，止息内心。”收摄自心方可守戒，守戒方可入定，入定方可生慧，生慧方可断除烦恼而趋佛境。以音乐修行实在是非常重要的。近年风靡港澳台和中国大陆的《观音圣号》、《阿弥陀佛圣号》虽仅由“南无观世音菩萨”或“南无阿弥陀佛”一句歌词组成反复唱诵，但几乎达到家喻户晓的程度。这一句佛号是把“念佛法门”和“音乐法门”巧妙结合而成为亿万佛教徒的修行方法。佛教认为“通音即为小悟”，但其音应当是清净妙音，因此要求修行音乐要有佛教意境。这里讲的修行指狭义修行，而非广义的全面的修行。