动画概论
1.1 动画的定义
以传统的胶片动画片为例，我们可以将动画定义为：动画是以各种绘画形式作为表现手段，用笔画出一张张不动的但又是逐渐变化着的画面，经过摄像机逐格拍摄，然后以每秒24格的速度连续放映，使画面动作在银幕上活动起来。
我们也可以将动画称之为“画出来的运动艺术”或者“用线条描绘拍摄电影”等等。但是，随着多元化发展，动画的定义仍需要补充和修改，动画已不仅仅是记录在胶片上，而且可以记录在磁带、磁盘、光盘，以及各种类型的数码带上。放映的方式也不单单是通过放映机，用灯光投影到银幕上，而是可以借助电视屏幕和电脑显示器。20世纪30年代后，电视、计算机、数字技术等新科技成果给动画生产和传播带来了革命性的变化，动画影像的构成，既可以是平面的假定空间形象，也可以是立体的真实空间形象，或者是三维虚拟真空间形象，因此，动画在新时期中它是一项视觉的创新，观念的突破，是科学与艺术的结合，是高科技与艺术相融的新学科。
1.2 动画名称的由来
动画在其发展过程中曾有过很多名称。
第一种名称“卡通”（Cartoon），其英文含义是：非真人电影，是活动的漫画，用绘画语言和电影形式讲故事。起源于美国，早期意思是用绘画的语言来讲述故事的电影形式，那时的卡通电影绘画风格比较简单，充满着讽刺幽默的漫画意味。
第二种名称“动画”，日本称之为动画是在二战前，含义是用线条描绘的漫画作品。二战后将用绘画、木偶等形式制作的影片统称为“动画”。
第三种名称“增多”，在俄文中的含义是画面一张一张不断的增加，越来越多。实际上也的确如此。
第四种名称“美术片”，在上海美术电影制片厂成立后，中国生产的动画片种类增多了，有动画片、
木偶片、剪纸片、折纸片，这些叫法只是为了便于区分，在我国总称为美术片。早期动画在我国也称之为“卡通”。
第五种名称，英语是”Animation”词根来自拉丁语anima是“呼吸”、“灵魂”之含义，animate是animation 的动词形式，它的含义，一是以…精神鼓舞给人…的勇气，二是赋予…人生命，使…活起来。
1980年国际动画协会（ASIFA）在南斯拉夫，对动画名称作了国际化统一命名——“Animation”，并将这个名称下了定义：“动画艺术是指除使用真实的人或事物造成动作的方法之外，使用各种技术所创作之活动影像，亦即是以人工的方式创造出来的动态影像。”
Animation总的含义是：赋予生命的绘画；把原先不具有生命的东西，通过绘画、电影赋予生命。
伴随着计算机动画的诞生，又出现了二维动画、三维动画、实景与动画合成的影片等等。动画的形式、片种、名称越来越多，也越来越确定和归类。但是我们应当明确动画总的概念是不可改变的，那就是：凡是影片中的形象用美术手段创造的、应用动画原理制作的、用逐格拍摄方法摄制的影片，统称为Animation。
1.3 动画的本质
动画的发明早于电影，这是因为人类在很早以前，就想把他们在自然界和生活中看到的活动保留在图画里，然后通过原始动画原理进行展示。然而动画属于电影艺术范畴，它具有电影的属性，同时又具有独特的自我属性。
动画独特的自我属性通过以下几点表现了其本质：
第一：创造性的塑造各种造型并赋予各种形象及符号以生命力。
第二：创造性的应用“动”的语言，用各种千变万化的动作来表述一切事物。
第三：创造性的表达人们可能持有的任何思维。
综上所述，动画与其他艺术形式不同，在艺术创作上，动画是一个极富表现力的艺术形式。这种艺术上的表现力，取决于动画本身独特而丰富的语言的运用，创造出来的图形和图像，使人物和动物用各种肢体动作与表情来表达令人振奋的情节。著名的动画艺术家、英国人约翰.哈拉斯曾指出：“运动是动画的本质。”也有人说：动画是运动的艺术，是时空运动中画面动作的描述，或者说是以各个画面描述运动的过程，所产生的动作具有活力和生命力。总之“动”是动画艺术的核心和本质。
动画属假定性艺术
动画片中的“角色”不是真人演员，它的演员是通过绘画手法画出来的，甚至环境也是画出来的，它的拍摄方法不像故事片那样连续对真人实物进行立体的拍摄，而是逐格（逐帧）平面拍摄。由于受工作方法的局限，它不像真人表演那样真实，也达不到故事片能存储的容量。然而，它的局限性也赋予了动画艺术任何别的艺术所不能替代的艺术特性，因此使它具有表现的灵活性和自己独特的假定规律。动画在实现电影创作和表现技巧上的重要特征是极度的假定性，它的主要特点是不追求画面的逼真，在创造视觉过程中，动画艺术家创造的过程是各个方面不同的假定性设想。如剧本内容假设、形式的假设、形象的假设、动作的假设、环境的假设、时空的假设、摄影运动的假设、影响构成的假设，以及声音的假设。这许许多多的假设，使动画成为一种高度假定型的艺术。假设也是动画艺术的优势，这种优势令其形成自己特殊的创作规律，也就是它的特征，有了这样的特征，才能摄制出各种形式的经典的动画影片。如：《大闹天宫》的动作。
1907年，在美国维太格拉夫公司的纽约制片厂里，一位无名的摄影师发明了“逐格拍摄法”的新技
术。根据这种方法，摄影机可以一格一格的把画面拍摄下来，使无生命的形象在银幕上活动起来。斯图亚特.布莱克顿在拍摄《闹鬼的旅馆》一片时，就利用了逐格拍摄这种方法。从此，这伟大而平凡的发明一直沿用到现在，才使各种造型艺术有了运动的形态。
1914年，美国人赫德发明了用赛璐珞胶片（也称明片）绘制动画的方法，使动画片的制作方法有了突破性改变。赛璐珞的发明奠定了动画工业的技术基础，从此可以大批量生产动画片，繁荣了动画创作。
1965年，肯.诺顿开始结合电脑不断变形的线条图形制作动画，可以说他是今日已日趋成熟的电脑动画的鼻祖。继此之后才产生了1977年美国著名导演乔治.卢卡斯用实景和动画合成的《星球大战》的宏伟场面，强烈的震撼了人们的视觉与听觉。
2.1 动画艺术理论依据
动画艺术的发生发展是研究动画艺术发生发展的原因及其过程的理论。19世纪，科学上有两件重大发现，它逐渐改变了人们的看法。
一是达尔文进化论的提出，它用无比雄辩的事实证明了一切物种都是一个发生发展的过程，这极大的解放了人们被禁锢的思想。如果物种有发生发展的过程，那么世上万物都有发生发展的过程。这一科学世界观为动画艺术的发生发展提供了理论基础。二是原始洞穴艺术的发现。19世纪末发现的西班牙北部阿尔塔米拉山洞穴艺术和法国拉斯卡洞穴壁画，第一次在人们面前呈现出原始艺术的奇特形象，令人信服的证实了人类在原始活动中形象艺术的存在。更为以后研究动画艺术的发生发展提供了客观依据。动画艺术的历史，几乎与人类的起源是同步的，动画艺术也同样存在发生发展的过程。
约瑟夫.普拉图发现，形象在视网膜的停留时间，根据物象的颜色强度，在物体表面照明亮度适中的情况下，物体形象在视网膜上的平均停留时间约为1/3秒之久，也就是34%秒。因此，只要两个视觉印
象之间不超过1/3秒，那么前一个视觉印象与后一个视觉印象就会融合在一起。正因为我们的视觉有这种重要的特性，所以在活动图画回转器中看到的图画，才能活了起来。这就是现代影视艺术的理论基础，同时也解释和确定了动画为什么会动起来的“动画原理”。
法国人埃米尔.雷诺，在1877年研制出“多重反射镜”，并取得了专利，这使原始动画片拥有了一定长度的播放时间，使它具备了现代动画片的基本特点，雷诺为了这个创造努力了几十年，成为世界上最早放映动画片的人，动画真正发展成为今天能在电影、电视上放映，能够成为给人们以巨大精神享受的艺术，法国人雷诺功不可没。
2.4 动画的探索期
1912年，法国人埃米尔.科尔，这位法国动画片先驱加入美国福特历公司的分公司，在那他制作了动画系列片《斯努克姆斯》，这是一部以乔治.麦克玛纳斯的漫画角色创作的系列片，被认为是早期的卡通动画影片之一，是那个时代最杰出的作品，科尔还为美国培养了一批训练有素的动画人员队伍。此外，他也是第一个将遮幕摄影与动画和真人互动相结合的先驱者，因此被奉为当代动画之父之一。
另一位在早期动画艺术方面有所成就的伟大艺术家是温瑟.马凯，他不是动画发明人，但却是第一个注意到动画的艺术潜能的人。1914年，马凯推出电影史上著名的代表作《恐龙葛蒂》。这是一部动画和真人相结合的影片，影片中真人的角色是他自己，恐龙葛蒂也因此成为动画史上第一个动画明星。
2.5 动画的初步发展期
这时期在美国巴瑞公司工作的马克斯.弗莱雪发明了“转描机”。可以将真人电影中的人物动作转描在赛璐珞胶片或者动画纸上，然后进行处理，这个装置可以把真实的连续动作制作成动画，这又大大的发挥了动画的表现力。当时中国动画开创者万氏兄弟也受他们的影响，进入了动画之门。
1922年，中国动画创始人万籁鸣，万古蟾，万超尘万氏兄弟在没有资料，设备，资金的情况下，凭着对动画艺术的酷爱和坚忍不拔的精神，从民间皮影戏，走马灯和国外西洋镜等原理入手，独立研制，终于开创了中国动画的创作纪元。
1920年，迪斯尼开始致力于发展大众化的卡通，并成立了沃尔特.迪斯尼公司。1927年，美国拍摄了第一部有声动画短片《威利号汽船》，其主角——米老鼠成为了家喻户晓的明星，也成为迪斯尼公司的象征。1935年推出的米奇为主角的第一部全彩色动画片《乐队音乐会》，不但色彩艳丽，也是实现动画与音乐同步的最佳典范。
从1929年到1939年，迪斯尼公司共拍摄了60多部动画短片，几乎包揽了10年里的所有奥斯卡最佳动画短片奖。
由于迪斯尼在技术上的不懈努力和大量的付出，产生了举世公认的成效和影响，现代动画的很多技术都烙上了迪斯尼的名字。谈到迪斯尼的成功，不能不提及他一生中最重要的事业合作伙伴乌伯.伊瓦克斯。迪斯尼本身是个讲故事的高手，而伊瓦克斯则是杰出的艺术家、动画家、技术专家。迪斯尼推出的米老鼠造型主要出自伊瓦克斯之手。此外，伊瓦克斯还在1937年发展了多层摄影的技术，并将此项技术在后来的动画片《幻想曲》及以后出品的其他动画片中发挥到极致，使画面多层次虚实的艺术效果达到极佳的程度。
2.6 动画的成熟期
迪斯尼由于很早就开始对动画进行不断的探索和追求，到了20世纪30年代，迪斯尼动画进入了第一个黄金时代，这一时期迪斯尼公司从最初成立的目标——追求艺术性，逐渐偏走趣味性和写实的风格，这一时期的卡通市场促使许多动画公司如如后春笋般纷纷成立，迪斯尼面临着激烈的竞争与挑战，在这种
情况下，不得不在经营方针上进行新的调整，不在局限于摄制动画短片，开始转向长片制作。
1934年，迪斯尼公司决心将制作影院长篇剧情动画片作为主要发展目标。1937年12月21日，第一部彩色动画长片《白雪公主》诞生，它被视为迪斯尼公司最优秀的动画长片。该片当时就荣获了四项世界第一：世界第一部影院长篇剧情动画；世界第一部使用多层摄影技术拍摄的动画；世界第一部有隆重首映式的动画电影；世界第一部获奥斯卡特别成就奖的影片。
《白雪公主》的成功开启了动画史新的一页，从此，卡通不在只是卡通，而是动画。迪斯尼的《白雪公主》是动画史上的里程碑，更是动画艺术的启示录，从此，长片的生产成为迪斯尼公司的主攻方向。
新时期的“实验动画”
20世纪60年代后，动画艺术又进入了实验探索发展时期，它区别于动画发展初期时只在技艺上探索的“实验动画”。早在动画片产生之初，美国人温瑟.马凯和法国人埃米尔.科尔的作品便代表了动画不同的发展走向。而日后的事实也证明了欧美动画果然沿着商业动画和艺术动画两个方向前进。当商业动画越来越成功的营造出虚幻的现实童话，让人流连忘返时，动画艺术家也试图挖掘动画深层的艺术性和文化性，以各种手段造成动画艺术与现实的间离效果，使动画作品成为人类生活的哲理寓言。其中那些仍然保持自我风格、自我形式、自我技巧以及个体制作方式的动画艺术家的作品，被称之为“实验动画”。其实这种动画包含了两个方面：一方面是形式上的实验，另一方面是对内涵的探索。实验动画也可称之为“作者个性动画”，他们在新的美学观的支配之下寻找着符合自己本性的语言，揭示自己真实的心理，用各种不同的题材和形式来展示自己，表达真实是“实验动画”创作的动机。因此这种类型的动画片趋向学术研讨的特点，经常会在世界各国举办的电影节展示，也被称为艺术性动画片。这些作品材料的构成和使用也都是多样化的，有物质动画、粘土动画等。从体裁到形式也有各种各样的风格，包含写实与抽象的绘画风格，写实与变形偶动画风格等等。
迪斯尼公司在此之后，相继推出了《阿拉丁》、布偶剧《圣诞夜惊魂》、《狮子王》、《风中奇缘》、《钟
楼怪人》、《大力神》、以及第一部采用中国题材的动画片《花木兰》、《人猿泰山》、等等一系列经典巨作，将动画片的发展推向了一个全新的高度。
1994年，迪斯尼公司内部发生争执，公司重要人物杰里夫.卡赞伯格离开迪斯尼公司，自立门户，成立了自己的公司—梦工厂，并联合大导演史蒂文.斯皮尔伯格和音乐界的泰斗大卫.格芬，这三位都是动画界的顶尖人物，三位好莱坞影业巨头联盟，组成这个强大的阵容，代表美国新派电影的趋势。1998年，他们推出了第一部动画片《埃及王子》。梦工厂成立的短短十几年，创下了不俗的业绩，出产的影片部部科技含量极高，都是大制作，大票房，比如：《蚁哥正传》、《小鸡快跑》、《勇闯黄金国》、《功夫熊猫》等等。
自从Pixar公司加入迪斯尼公司后，迪斯尼公司的制作力量更加强大，1995年11月22日推出了世界电影史上第一部由计算机制作的三维动画电影《玩具总动员》，1999年推出《玩具总动员2》，这两部立体的动画片，是推动动画向三位领域发展的里程碑，其精湛的计算机动画技术获得奥斯卡特殊成就奖，剧本获奥斯卡最佳原创剧本奖，并且至今在世界100部最佳动画电影排行榜中排名第一。
美国主要的动画公司有：
迪斯尼公司，成立于1923年，一直由沃尔特.迪斯尼经营，迪斯尼去世后，由他的哥哥罗伊.迪斯尼掌管，后交给迪斯尼的女婿米勒，20世纪80年代由职业经纪人艾斯纳接管，使得迪斯尼公司重获新生。
华纳兄弟公司，成立于20世纪20年代，20世纪三四十年代开始制作动画短片，1962年关闭了动画部门，直到20世纪90年代，又开始重新制作动画片。
梦工厂，成立于1995年，由原迪斯尼公司高层领导人杰弗里.卡赞伯格、音乐界泰斗大卫.格芬及著名大导演史蒂文.斯皮尔伯格共同创建，从1998年开始陆续推出非常有票房号召力的大型动画片。
美国动画片经过长期的发展，形成了自身鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合大多数观众的审美口味。多以大团圆
结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原型差别不大，形象优美。动物形象大都做了大幅度的夸张，成为世界各国广泛借鉴的卡通模式。20世纪末，开始大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真、完美。美国动画善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的“恐龙葛蒂”到“怪物史莱克”，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和鲜明性格的，为全球人所熟悉和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，始终引领着世界动画片的潮流和发展方向。
3.2 法国动画
法国是世界上最早参与实验动画的国家之一，并作出了很大贡献。
1877年，埃米尔.雷诺发明了“剧院多重反射镜”，应用反射的方法来播放动画电影，它具备了现代动画片的基本元素和特点。
1895年，卢米埃尔兄弟发明了最早的电影机，将电影带入了新纪元。
1907年，埃米尔.科尔用摄影机上的停格技术拍摄了第一部动画系列片《幻影集》，因而被奉为动画之父，他也是世界上第一个动画家。
20世纪50年代的商业动画片以保罗.格里默最突出，他甚至被认为是推动法国动画走向的重要人物，作品有《魔笛》（1946年），《小兵》（1947年）。他强调视觉感及优良的美术感和绘画风格，十分注意用背景做丰富的视觉处理。他的风格也影响了新一代法国动画艺术家，如：拉吉翁尼、杰克.柯隆贝尔、埃米尔.柏盖特等。
1979年保罗.格里默改编了安徒生童话《牧羊女和扫烟囱的工人》，用30年的时间完成了《国王与小鸟》，全片活泼生动，自始至终贯穿着智慧、幽默和政治色彩，并获得戛纳电影节最佳影片。
3.4 南斯拉夫动画
南斯拉夫的动画片创作具有悠久的历史，南斯拉夫动画先驱者是赛格.塔嘎兹。1956年，伏科维克和柯斯特拉克创建了萨格勒布电影制片厂，法国电影史学家乔治.萨杜尔特别称这批南斯拉夫动画家为“萨格勒布学派”。
萨杜尔提出的萨格勒布学派并不是一个特别的学术团体，而是工作在同一个电影制片厂，对媒体有着相似的理解，作品风格相近的一群电影人。
萨格勒布学派发端于20世纪50年代，辉煌于20世纪60年代。1980年后渐渐淡出国际动画界。萨格勒布学派是在“冷战”这个特定的历史时期成长、成熟、步入辉煌的，可以说，萨格勒布学派是应“冷战”这一历史时势而生的文化英雄。
萨格勒布学派的成就，有很大一部分要归功于当时萨格勒布独特的制作环境。在萨格勒布动画制作业中，动画描线上色以及其他辅助人员的工作是固定的隶属于某一家电影制片厂的，而导演、漫画家、原画艺术指导等创作人员却没有固定的归属，他们是自由的艺术家，可以随着个人意愿与任何一个新创作的影片发行公司签约，还可以参与动画之外如连环画、讽刺画插画、海报等媒体形式的创作。有趣的是，从一部动画片到另一部动画片，他们还会不时的变换角色，根据具体情况，他们可能是剧作，也可能是导演。因此，一只稳定的技术辅助人员队伍，保证了动画制作所需的服务，而动画家的自由流动则为他们的创作激情提供了实现的可能。萨格勒布学派的作品主要以表现“小人物”为主。
正当欧洲动画在迪斯尼风格统治之下时，萨格勒布动画却脱颖而出，成为为动画艺术树立新的美学标准的重要动画流派。
4.1 动画片的片种
1.剪纸片：是借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术发展起来的一种美术电影的形式。
2.木偶片：是在借鉴木偶戏的基础上发展起来的一种形式。
3.折纸片：源于折纸工艺，用硬纸片折叠、粘贴制作各种立体的人物（或动物）形象，通过逐格拍摄的方法摄制。制作时根据美术设计将纸片刷染成各种色调，折叠成形，穿以细银丝或细铅丝作为活动关
节。
4.水墨动画片：中国所独创的一种动画片种，是上海美术电影制片厂1960年研制成功的，采取了独特的绘制与拍摄方法。
4.2 动画片的分类
根据当前动画片的情况，可以分为以下类型：
不同的传媒类型：影院动画片、电视动画片、网络动画片
不同的工艺类型：传统的手工动画片、非传统动画片（真人与动画合成的影片）
不同的形式类型：平面动画、立体动画（粘土，偶类）、计算机动画（二维、三维）
不同的片种类型：，美术片动画片、科教片动画片、军教片动画片、广告片动画片等
《动画概论》教案
《动画概论》教案 课程代码： 课程名称：动画概论 授课老师： 授课专业：动漫 授课时间： 学时：64 相关课程：动画运动规律、动画角色设计、动画场景设计 教学目的与要求： 本课程是动画专业学科基础课，以介绍动画艺术基础知识为目的,使学生了解所学专业的概念、原理、生产过程、艺术特性、发展史等。要求学生学会用专业眼光欣赏中外优秀动画片,提高艺术认识能力,加强专业修养及职业观念。 课程主要内容： 1. 绪论 2. 动画片的起源，及早期的发展过程。 3. 世界动画发展简史。 4. 动画片的制作流程。 5. 动画的形成原理。 6. 动画中的影视元素。 7. 动画中的原画及动画技法。 8. 动画片中前期分镜和时间的设定。 本课程与其它课程衔接情况及其它需要说明的建议事宜： 课外辅导与答疑的安排要求： 考核方法：考查 成绩评定：（1）以教学要求与作业要求为考核基本标准来衡量学生作业最终效果。（2）学生的学习态度与掌握知识与技能的能力程度及作业过程情况。 课程主要教材及参考书目： 《动画艺术概论》金辅堂著中国人民大学出版社 《动画技法》严定宪林文肖中国电影出版社 《动漫艺术教程》清华大学出版社 《电影通史?电影的发明》[法]乔治.萨杜尔中国电影出版社 《动画的时间掌握》 [英]哈德罗.威特克中国电影出版社 教学的基本内容及安排： 第一章动画概述 无论是动画专业的学生，还是动画片的爱好者，了解动画的基本概念是一切的开始。就像建筑物的地基一定要扎实一样，有了扎实的知识基础才能谈得上继续深入研究。 而对于那些想创作动画片的人来说，回归原点，思考动画的本质，对他们走出创作的困境和拓展思路，开创新的动画格局都有很大的帮助。 第一节动画的基本概念 一、什么是动画 1、动画的定义 “使……活动”
动画概论试题
动画概论 使用班级：2010级动画专业考试人数：242 人 一、单项选择（30%） 1.由爱德华.麦博里基发明的，被称为“第一架动态景象放映机”是（）。 A.幻透镜 B.旋转画盘 C.变焦实用镜 D.回转画筒 2.英国史都特.布莱克顿拍摄的（）被公认为是世界上第一部动画影片。 A.《滑稽脸的幽默相》 B.《水浇园丁》 C.《幻影集》 D.《火车进站》 3.动画的三大艺术特征是综合性、制作性、（）。 A.可视性 B.艺术性 C.想象性 D.假定性 4.动画按艺术性质分类可分为商业动画片、（）和使用短片 A.剪纸动画片 B.实验动画片 C.偶动画片 D.合成动画片
5.1907年，美国第一部动画片（）拍摄完成，标志着美国动画史正式开始。 A.《恐龙葛蒂》 B.《大力水手》 C.《花与树》 D.《一张滑稽面孔的幽默姿态》 6.迪斯尼于1928年制作出了电影史上第一部有声卡通片是（） A.《猫和老鼠》 B.《虫虫特工队》 C.《蒸汽船威利》 D.《怪物公司》 7.迪斯尼于1932年推出了世界上第一部彩色卡通片是（）。 A.《小美人鱼》 B.《花与树》 C.《狮子王》 D. 《恐龙》 8.迪斯尼于1937年拍摄电影史上世界上第一部动画电影是（） A.《白雪公主》 B.《花与树》 C.《蒸汽船威利》 D. 《小美人鱼》 9.美国动画片史上第一个有性格魅力的动画人物是（） A.米老鼠 B.菲利克斯猫 C.唐老鸭 D.兔宝宝 10.迪斯尼公司于1995年与皮克斯公司推出的完全用电脑制作的动画电影是（） A. 《埃及王子》 B.《圣诞夜惊魂》 C.《飞天巨桃历险记》 D.《玩具总动员》 11.日本第一部有声卡通于1933年完成的（） A.《力与世间女子》 B.《海之神兵》 C.《桃太郎海如鹫》 D.《猿蟹和战》
动画概论重点归纳
动画概论重点归纳 1. 电影史上的动画的创始人——法国人埃米·雷诺 2. 美国动画之父--温瑟麦凯 ,日本动画之父--下川凹夫、幸内纯一和北山清太郎 3. 动画的特性娱乐性、商业性、假定性、艺术性、教育性、艺术性、综合性、制作性、时尚性 4. 动画作品的叙事形式动画片按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片。1、文学性动画片，这种类型的动车具有小说、诗歌、散文等性质。这类影片没有一条戏剧冲突的主线，而是围绕主人公或某个事件的生活线索生发出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶，运用生活细节因素的关联性反映复杂的社会关系，深入剖析人的活动及其内心状态。2、戏剧性动画片：戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事，强调冲突率、戏剧性的因果联系。代表作《白雪公主》和《埃及王子》，除了故事结构是严格意义上的遵循传统戏剧冲突律外，还体现了戏剧性叙事方式的动画片所特有的规律性：夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。3、纪实性动画片：纪实性动画片在这里是一个相对的概念，之所以称其为“记实”是它在内容上是有具体的时代背景，通常以真实事件为创作依据，形成上更写实逼真，时间和空间的演变更加符合自然规律。这种类型的动画片往往具有时代的烙印，揭示的是社会性问题，体现的是具有道德与责任感的主人公所特有的品质。代表作《萤火虫之墓》表现的是一个真实的历史故事。4、抽象性动画：这种动画
没有具体的形象，也没有具体的故事情节，所表现的是多重图形的运动和变化或者哲学内涵和诗意境界，更多的是对音乐的诠释5. 动画的定义动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比较正式的 'Animation' 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。“6. 动画的特征动画是造型艺术在形式上的一种延续、动画是想象创造的、动画的运动方式是创造出来的。动画是一种动态的视觉艺术。它包纳了造型，声音，摄影与电脑图形技术等的创作，而结为一体的视听语言艺术。由于创作方法的特殊性，决定了它与其他艺术创作形态截然不同的艺术特征：一.综合性；二. 假定性；三.幽默性；四.极简与夸张性。7. 温瑟·麦凯及其作品不是发明动画技术的人，但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。代表作：1914年的《恐龙葛蒂》·《路斯坦尼亚号之沉没》（电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。）8. 世界上第一部音画同步的有声动画---蒸汽船威利号9. 动画学术涵盖的两大范畴——动画理论体系、动画学科体系10.动画分镜台本的重要性和作用重要性：分镜头台本作为动漫作品将要呈现出的面貌的一个总体
动画概论试题整理后
1、法国电影史将1877年8月30日定为动画的生日，那是法国光学家兼画家艾米尔。雷诺发明“光学实用镜”获得专利的日子。 2、美国早期的重要动画家温瑟麦凯的《恐龙葛蒂》包含了完整的故事情节、角色个性，十分富有娱乐性。 3、1929年，迪士尼公司推出的第一部有声动画片《蒸汽船威利号》。 4、1937年，迪士尼公司推出的第一部彩色动画长片是《白雪公主》。 5、日本的动画与漫画的发展密不可分，其中影响最重大的首推手冢治虫，他的重要作品有《铁壁阿童木》、《森林大帝》、《怪医黑杰克》等。 6、中国最早研究动画的艺术家是万氏兄弟:万古蟾、万籁鸣、万超尘。1941年他们完成80分钟的动画片《铁扇公主》，为此东南亚第一部动画长片诞生。 7、根据“摄影机的摆放方式”的差异，动画可被分为两种类别：平面动画、立体动画。 8、平面动画可分成手绘动画、胶片直绘、挖剪动画、沙与玻璃动画。 9、立体动画可分为偶动画、实物动画、真人动画。 10、动画以传播途径来分类：可分为影院动画片、电视动画片、其他传播媒体。 11、动画以性质来分类，可分为商业动画片、艺术动画片。 12、中国的动画片从传统绘画、民间工艺、地方戏曲等哥哥艺术领域吸取丰富的养逐渐形成了一种艺术风格，被称为“中国学派”。《骄傲的将军》、《神笔》是此学派的开山之作。13、1960年水墨动画片的出现，把中国动画的民族风格推向新的高峰，代表作有《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》。 14、20世纪80年代宫崎骏的崛起，代表日本动画的质量与内涵上升到了另一个高度。 15、迪士尼在动画创作观念上的独到见解使动画在艺术上达到另一个高度。他发现观众不能满足于闹剧式的剧情，而是要观赏真正的动作表演。
动画概论考试试卷及各章简答题试题
非常实用的动画专业者的学习资料： 动画概论考试试卷 一、填空（每空1分共10分） 1、国的被称为动画艺术和技术之父。 2、动画的本体特性有：技术特性、审美特性、时尚性、假定性。 3、动画作品的叙事形式有：小说式、、记实式、。 4、动画作品的分类：产业动画片、、实验动画片、、广告动画。 5、动画作品特性是：、叙事性、。 二、名词解释（每题5分共20分） 原画动画故事板Praxinoscope 三、论述题（每题15分共30分） 1、论述动画电影与实拍电影的共同点和不同点。 2、论述动画中技术与艺术的关系。 四、创作题（50分） 以自己感兴趣的一项体育活动为题材创作一个剧本（400字以内），依据剧本绘制分镜头设计稿（15个镜头左右）。 参考答案 一、填空 1、法国埃米尔·雷诺 2、工艺特性多元性 3、戏剧式抽象式 4、科教动画片与真人合成的动画片 5、综合性独创性 二、名词解释 原画：原画依据设计稿子中所指示的人物姿态、表情、位置等要求与提示进行动作、表情设计。原画是一个完整动作过程的若干关键瞬间，要将动画角色的性格特点表现出来。是动画设计和绘制的第一道工序。 动画：是原画的助手和合作者。动画的职责和任务是：将原画关键动态之间的变化过程，按照原画所规定的动作范围、张数和运动规律，一张一张的画出中间画。概括的说，就是运动物体关键动态之间渐变过程的画。 故事扳：是画面分镜头剧本，由画面与文字组成。画面代表视点变化的景观，文字内容包括时间、动作描述、对白、声音及镜头转换方式等。这个脚本图板可以让后面的工作者明白整个故事的情形。 6、Praxinoscope: 它是法国动画大师埃米尔·雷诺设计的一套幻影装置。这个装由一个枢轴和一个圆柱形的盒子组成，圆筒形盒子内壁的彩色纸条上画着一个动作运动的连贯分解图，当圆筒快速旋转时，这些分解动作被连续地反射到固定在枢轴上的棱镜上，观众透过一条缝隙看到被反射到棱镜上的一系列活动的影像。当圆筒快速旋转时，这些分解动作被连续地反射到固定在枢轴上的棱镜上，观众透过一条缝隙看到被反射到棱镜上的一系列活动的影像。 三、论述 1、论述动画电影与实拍电影的共同点和不同点。 答题要点：（如有不同意见，言之有理也可以酌情给分） 1）共同点都是综合艺术；
最新动画概论知识点总结
动画概论知识总结 1.动画的本体特征：技术特性、工艺特性、审美特性、多元性、时尚性、假定性。 3.埃米尔.雷诺于1877年改进了走马盘，制造了用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜。因此， 在电影史上埃米尔.雷诺一般被认为是动画创始人。 4.温瑟.麦凯不是发明动画技术的人，但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。代表作：1914 年的《恐龙葛蒂》.《路斯坦尼亚号之沉没》（电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。）5. 6.马克斯.佛莱雪发明了转描机，用它可以将真人电影中的场景和动作通过透镜反射到摄影 机台面上，然后转描在赛璐珞片上或纸上。 7. 动画产业的形成：美国的迪斯尼动画王国，1928年推出以米老鼠为主角的动画片《蒸船 威力》是第一部音画同步的有声动画片。1932年推出第一部彩色动画片《花与树》，是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。1937年的《白雪公主》是第一部彩色动画长片。 8. 场景设计：场景设计包括色彩气氛图，平面坐标图，立体鸟瞰图，景物结构分解图等。 场景设计的主要功能是给导演提供场景调度，画面构图，景物透视关系，光影变化以及角色动作调度等空间想象的依据，同时是镜头画面设计稿和背景制作者的视觉参考和空间定向约束，除了统一整体美术风格外，也是保证叙事合理性和情景动作准确性的影像空间思维依据。 9. 制片常识：制片常识包括一部动画片或一个系列动画片集从头到尾的制片管理与分工常 识，其中包括创作分工、技术管理分工以及制作技术分工。 10. 导演阐述（名词解释）：是动画片导演向投资人或者监督机构提供的创作意向书。它的 主要内容应该是导演对未来影片的创作意图以及艺术效果的设想。包括剧本的主题立意、故事核心、实施手段与方法等。 11. 设计稿（名词解释）：设计稿也叫镜头画面设计，是换面分镜头剧本上每个小画面的放 大描绘。用彩色铅笔描绘出不同背景层次和动作提示。涉及高就是未来影片的影响构成基础，也是一部动画片竟如正式加工的第一环节。 12. 故事版（名词解释）：即画面分镜头剧本，有画面与文字组成。画面代表视点变化的景 象。文字内容包括时间、动作描述，对白。声音即镜头转换方式等。这个脚本图板可以让后面的工作者明白整个故事的情形。故事版要领：故事版同时能够显现出来未来影片的形态——时间分配及节奏感
动画概论
1.电影史上的动画的创始人——法国人埃米·雷诺 2.美国动画之父--温瑟麦凯,日本动画之父--下川凹夫、幸内纯一和北山清太郎 3.动画的特性 娱乐性、商业性、假定性、艺术性、教育性、艺术性、综合性、制作性、时尚性 4.动画作品的叙事形式 动画片按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片。 1、文学性动画片，这种类型的动车具有小说、诗歌、散文等性质。这类影片没有一条戏剧冲突的主线，而是围绕主人公或某个事件的生活线索生发出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶，运用生活细节因素的关联性反映复杂的社会关系，深入剖析人的活动及其内心状态。 2、戏剧性动画片：戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事，强调冲突率、戏剧性的因果联系。代表作《白雪公主》和《埃及王子》，除了故事结构是严格意义上的遵循传统戏剧冲突律外，还体现了戏剧性叙事方式的动画片所特有的规律性：夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。 3、纪实性动画片：纪实性动画片在这里是一个相对的概念，之所以称其为“记实”是它在内容上是有具体的时代背景，通常以真实事件为创作依据，形成上更写实逼真，时间和空间的演变更加符合自然规律。这种类型的动画片往往具有时代的烙印，揭示的是社会性问题，体现的是具有道德与责任感的主人公所特有的品质。代表作《萤火虫之墓》表现的是一个真实的历史故事。 4、抽象性动画：这种动画没有具体的形象，也没有具体的故事情节，所表现的是多重图形的运动和变化或者哲学内涵和诗意境界，更多的是对音乐的诠释 5.动画的定义 动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比较正式的"Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。“ 6.动画的特征 动画是造型艺术在形式上的一种延续、动画是想象创造的、动画的运动方式是创造出来的。动画是一种动态的视觉艺术。它包纳了造型，声音，摄影与电脑图形技术等的创作，而结为一体的视听语言艺术。由于创作方法的特殊性，决定了它与其他艺术创作形态截然不同的艺术特征：一.综合性；二. 假定性；三.幽默性；四.极简与夸张性。 7.温瑟·麦凯及其作品 不是发明动画技术的人，但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。代表作：1914年的《恐龙葛蒂》·《路斯坦尼亚号之沉没》（电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。） 8.世界上第一部音画同步的有声动画---蒸汽船威利号 9.动画学术涵盖的两大范畴——动画理论体系、动画学科体系 10.动画分镜台本的重要性和作用 重要性：分镜头台本作为动漫作品将要呈现出的面貌的一个总体结构的框架，它决定了将来各个镜头组接的位置是否得当，这对于动漫作品的成功与否来说可谓至关重要。分镜头台本是以剧情发展过程的连续画面形式出现的，它是被纯化、形式化和艺术化了的具体的视觉形态，是内容和情感的承载体，分镜头台本要集中地表现出脚本内容的起、承、转、合的发展
动画概论课程考题整理
动画概论课程考题整理-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
二、论述动画片的审美特征有哪些。 动画片是现代综合艺术，是在多种传统艺术和不断探索的基础上成长起来的，也是在现代科技成果的物质基础上发展起来，因此，动画除了其自身的影视元素以外还融合了美术造型艺术元素，形成了独特的什么特性： 1、造型性和运动型。动画片是以绘画的形式进行人物、场景的造型设计来创作，这些人物角色都是画出来的，但又区别于单纯的绘画作品，而是用绘画的形式来表达运动的过程，这就是动画的造型性和运动性。 2、写实性和假定性。动画片在写实的基础上做一些非现实、非常规的假设如造型的设定、故事情节的安排等构成了动画片的写实性和假定性。 3、时空性。动画能利用时空的转换增强故事的叙事性，利用影视语言丰富时空的变化，这就是动画片的时空性的特殊所在。 4、夸张性与抽象性。影视艺术离不开夸张创造，动画片更是把夸张性发挥到极致，夸张的表情和动作给观众带来无穷的欢乐，动画片由于是画出来的，除抽象的表现形式外，还包括抽象的叙事方式等，这就是动画的夸张性和抽象性。 5、综合性。动画片以美术形式为主，综合以上因素行程独特的音画效果，这就是动画的综合性。 三、论述动画电影与一般电影的共同点与不同点。 1. 共同点：（1）同属于视听艺术，源于生活，反映生活；（2）视觉构成、时空形式和蒙太奇语言是它们共同的基本规律，它们都逼真地还原了人通过感官（视觉和听觉）对生活的感知。 2. 不同点：（1）动画片中美术思维的全部任务就是表现电影思维。首先，在动画片中，电影思维必须通过美术手段来完成，没有“画”就没有动画片；其次，美术思维又给电影思维提供了特殊的无所不包的存在空间和特殊的无所不能的表现手段。（2）动画片不仅有着整个影片的价值，美术本身也有着自身的艺术价值。 四、动画片与美术的区别。 ⑴美术作品表现的是事物的瞬间形象，是静止的，动画片表现的是“运动”、“发展”。 ⑵美术作品中在整个欣赏过程中观众的参与介入的程度较大。创作者通过作品引发观众的联想和感受以完成传达。在动画电影中，则是创作者主观意识的介
《动画概论》知识点总结
Chapter1 动画概论 1、动画的定义：动画片是一种以“逐格拍摄”为基础的基本摄制方法，并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。 2、动画的本质：（1）创造性的塑造各种造型并赋予各种形象及符号以生命力；（2）创造性的应用“动的语言”，（3）用各种千变万化的动作来表述一切事物；创造性的表达人们可能持有的任何思维。 视觉暂留原理：人眼在观察景物时，光信号传人大脑神经，需经过一段短暂的时间，光的作用结束后，视觉形象并不立即消失，这种残留的视觉称“后像”，视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。 3、动画的特征：（1）动画是画出来的电影；（2）动画是画出来的运动艺术；（3）动画是假定性艺术；（4）电影语言是决定动画片质量的关键；（5）动画的幽默；（6）夸张变形是动画的法宝；（7）拟人化的手法 4、动画的假定性：（1）画面表现形象的假定性；（2）画面表现动作的假定性；（3）画面表现环境的假定性；（4）画面表现摄影的假定性；（5）画面表现形式的假定性。 5、动画的夸张性：（1）创作上的夸张：情节的夸张、构思的夸张、造型的夸张、形态的夸张。（2）制作上的夸：张动作的夸张；物理性夸张；速度夸张；变形。 6、动画的分类： 按传媒类型：影院动画、电视动画、网络动画 按工艺类型：手绘动画、定格动画、二维动画、三维动画 7、影院动画的特点 （1）选题：有自编也有改编，多取材于经典文学作品。 （2）结构：①与戏剧相似：开端——发展——高潮——结局；②冲突多为正与邪的二元对立 （3）人物：具有典型性、层次性 （4）音乐：具有感染力的主题曲 （5）画面：大多采用数字技术 Chapter 2 动画及其艺术形式 1、动画的镜头特点：（1）利用分层来表达纵深感（2）多采用散点透视 2、动画的光效特点：（1）多采用柔和的光效（2）戏剧化的光效（2）分明暗 3、动画的表演特点：（1）采用仿真表演（2）程式化的表演（戏曲、歌舞剧）（3）偶类片中仿真与艺术的结合。 4、单线平涂：通过勾勒线条，然后在线条围成的区域内填色的绘制工艺。 5、动画题材的特点：（1）具有地域特色（2）题材走向两个极端：纯取艺术，放弃叙事；在
动画概论复习资料重点讲义资料
动画概论复习资料 选择和填空 1. 世界上第一部彩色动画长片是《白雪公主》。 2. 第一部有声动画片是1928年推出的《威利号汽船》。 3. 中国第一部大型动画片是《铁扇公主》。 4. 中国第一部水墨动画片是《小蝌蚪找妈妈》。 5. 在全美上映世界上的第一部全电脑制作的动画长片，并创下20世纪90年代末期影片票 房收入新高的是《玩具总动员》。 6. 1966年，手冢治虫推出日本第一部彩色电视动画系列片《森林大帝》。 7. 1963年，手冢治虫创立的第一套日本长篇电视动画是《铁臂阿童木》。 8. 2001年宫崎骏的《千与千寻》上映后拿下了总票房第一，超过300亿日元的票房成 为日本历史上的票房冠军。 9. 日本动画的真正崛起，是从1956年10月成立的由大川博领导的东映动画株式会社 开始的。在大川博的领导下，东映于1958年推出了第一部取材于中国神话故事的彩色动画长片《白蛇传》。 10. 动画作品的叙事形式有：小说式、戏剧式、纪实式和抽象式。 11. 动画片与电影的最大区别就在于它具有更大的假定性。 12. 1955 年，钱家骏等人制作的中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》。 13. 1980年，上海美术电影制片厂摄制了《三个和尚》，它的成功在于内容和形式上的 民族化、大众化与叙事结构、节奏的现代化的统一。 14. 从1950年的第一部动画，发展到60年代已经每年能制作出十多部动画，其中特别值得 一提的就是1961～1964年制作的《大闹天宫》，它可以说是当时国内动画的巅峰之作。 15. 1947年，中国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》。 16. 1958年，拍摄了第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》。 17. 1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。 18. 1960年，拍摄了第一部折纸动画《聪明的鸭子》。 19. 被称为人类思想的自我救赎之战，通过对发生在大地上仅存的生命之间的故事进行描
动画概论贾否
1. 1824年，皮特·马克·罗葛特，《关于移动物体的视觉暂留现象》视觉暂留现象。 2. 1825年，约翰·A·帕瑞斯，幻盘《小鸟入笼》 3. 1832年，约瑟夫·普拉拖，《诡盘》《杂技表演》 4. 1834年，英国，霍尔纳发明走马灯，又称西洋镜《骑马奔跑的贵妇》 5. 埃米尔·雷诺， 1877年活动幻镜 6. 1888年，埃米尔·雷诺，发明了光学影戏机，《一种好啤酒》世界动画史上第一部作品。 7. 埃米尔·雷诺动画的创始人 8. 雷诺《小丑和他的狗》第一个情景动画片 9. 雷诺《海滨浴场》第一个画面内容丰富的彩色情节动画片 10. 埃米尔·科尔《幻影集》非主流动画 11. 布莱克顿《滑稽面孔》电影特效 12. 爱德华·麦布里奇“第一架动态影像放映机”是变焦实用镜 13. 温瑟·麦凯第一部动画片《小尼莫》1911 14. 温瑟·麦凯《恐龙葛蒂》把故事、角色和真人演出组成互动情节，主流动画。1914 15. 温瑟·麦凯《路斯坦尼亚号的沉没》电影史上第一部以动画形式表现的纪录片1918 16. 世界上最早从事具象实验动画创作的艺术家大部分在欧洲，洛特·雷妮格《阿基米德王子历险记》、贝特霍尔德·巴托施《思想》、亚历山大·阿历客斯谢耶夫《荒山之夜》 17. 伊格林《斜线交响曲》成为动画主体美学探索的典范 18. 苏利文和梅斯莫的动画明星菲力克斯猫形象是第一个成为商品的角色 19. 伊尔·赫徳赛璐珞片的发明 20. 巴瑞将动画工作室的建立定位在商业竞争的基础之上，后来影响到迪斯尼，把活动角色描绘到赛璐珞片上，然后放到画好的背景拍摄1915 21. 赫徳发现赛璐珞片可以用来取代动画纸 22. 巴瑞公司的佛莱雪发明了旋转透镜，最早的动画与真人合成技术《墨水瓶人》1919 23. 迪斯尼最先把声音同步器用来改进角色动画表现力 24. 《骷髅舞蹈》动画交响曲系列的第一部影片 25. 《花与树》迪斯尼第一部彩色动画片，第一个动画奥斯卡奖。 26. 《蒸汽船威利》迪斯尼第一部有声动画 27. 诺曼.麦克拉伦是加拿大国家电影局动画部的开创者，他本人创造的直接在电影胶片上手绘图案的动画风格，被称为直绘动画电影。他的代表作品有《椅子的故事》、《邻居》、《卡农》等。中性灰阻光片的透光特点为在可见光范围内，对各种波长的光都具有非选择性的均匀吸收。 28. 日本动画的创始人北山清太郎《桃太郎》1918首部在国外上映的日本动画片 29. 安日田，日本第一部长篇动画《白娘子传说》取材于中国《白蛇传》1958 30. 宫崎骏“吉仆力”，《天空之城》原型《格列夫游记》（1986年）每日电影奖大藤信郎中国动画的开山人物 31. 《千与千寻》2001票房超过《泰坦尼克号》，本片荣获2003年奥斯卡最佳长篇动画，同时也是历史上第一部至今也是唯一一部以电影身份获得欧洲三大电影节柏林金熊的动画作品。 32. 万世兄弟第一部动画片《纸人捣乱记》1926 33. 1941动画长篇《铁扇公主》 34. 上美靳夕逐格拍摄法木偶片《神笔》《阿凡提》 35. 钱家骏美术片《乌鸦为什么是黑的》 36. 1961第一部水墨动画电影《小蝌蚪找妈妈》
《动画概论》卷期末考试答案
武威职业学院2012—2013学年度第一学期期中考试 《动漫艺术概论》试题答案（A卷） 出卷人：冯燕复核人：祁小刚阅卷人： 班级全称：成绩： 一、填空（每空1分，共10分） 1.动画以性质分类可分为商业动画片与艺术动画片。 2.立体动画可分为偶动画、实物动画、真人动画。 3.按艺术形式分，动画片可分为平面动画、立体动画和电脑动画。 4.动画作品的分类：产业动画片、科教动画片、实验动画片、与真人合成的动画片、 广告动画。 二、选择题（每题2分，共30分） 1.由爱德华.麦布里奇发明的，被称为“第一架动态景象放映机”是（）。 A.幻透 镜 B.旋转画盘 C.变焦实用镜 D.回转画筒 2.英国史都特.布莱克顿拍摄的（）被公认为是世界上第一部动画影片。 A.《滑稽脸的幽默相》 B.《水浇园丁》 C.《幻影集》 D.《火车进站》 3.动画的三大艺术特征是综合性、制作性、（）。 A.可视性 B.艺术性 C.想象性 D.假定性 4.动画按艺术性质分类可分为商业动画片、（）和使用短片 A.剪纸动画片 B.实验动画片 C.偶动画片 D.合成动画片 5.1906年，美国第一部粉笔动画片（）拍摄完成，标志着美国动画史正式开始。 A.《恐龙葛蒂》 B.《大力水手》 C.《花与树》 D.《一张滑稽面孔的幽默姿态》 6.迪斯尼于1928年制作出了电影史上第一部有声卡通片是（） A.《猫和老鼠》 B.《虫虫特工队》 C.《蒸汽船威利》 D.《怪物史莱克》 7.迪斯尼于1932年推出了世界上第一部彩色卡通片是（）。 A.《小美人鱼》 B.《花与树》 C.《狮子王》 D. 《恐龙葛蒂》 8.迪斯尼于1937年拍摄电影史上世界上第一部动画电影是（） A.《白雪公主》 B.《花与树》 C.《蒸汽船威利》 D. 《小美人鱼》 9.日本动画路线分化期（成熟期）是（） A.1987年至今 B.1982-1987 C.1974-1982 D.1917-1970 10.1922年摄制的中国第一部广告动画片是（） A.《骆驼献舞》 B.《同胞速醒》 C.《苏振东华文打字机》 D.《飞来祸》 11.1958年，日本第一部全彩色动画长片（） A.《无敌铁金钢》 B.《白蛇传》 C.《太阳王子大冒险》 D.《街角的故事》 12.日本新漫画创始人，具有“漫画之神”的美称是（） A.宫崎骏 B.押井守 C.大友克洋 D.手冢治虫 13.1941年万氏兄弟摄制大型动画片（）是中国也是亚洲的第一部动画片。 A.《龟兔赛跑》 B.《皇帝梦》 C.《铁扇公主》 D.《神笔》 14.1946年10月，新中国建立了第一个电影制片基地（）电影制片厂。 A.东北 B.上海 C.长春 D.北京 15. 1961年，中国第一部水墨动画片是（）。 A. 《小蝌蚪找妈妈》 B.《聪明的鸭子》 C. 《猪八戒吃西瓜》 D.《牧笛》 三、名词解释（每空10分，共20分）
《动画概论》教学大纲1
《动画概论》课程教学大纲 一课程名称：动画概论/ Animation introduction 二课程代码：05509241 三课程类别：专业课 四课程性质与教学目的： 本课程是动画专业基础课程。了解影视动画设计、影视动画技法、影视动画制作的基本技能，开阔文化视野，培养创新思维，提高美学修养，陶冶高尚情操。使学生了解动画的发展历史和前景，充分认识到动画对人类生活所起的重要作用；了解动画的基本分类和各主要流派的代表人物及其代表作，提高对动画艺术的鉴赏能力。本课程分别从动画的性质、定义、起源、发展、动画片的类型、动画的工艺、动画片的制作流程、动画创作基本知识以及动画学习方法等方面，对动画艺术体系的整体框架进行分析讲解。 五学时/学分：32/2 六先修课程：素描、色彩 七适用专业：动画专业 八教学内容及要求： 第一章动画的性质与定义 1.1动画的本体特性 1.2动画作品特性 1.3关于动画的定义 重点：动画的定义 难点：动画的本体特性 第二章动画的形态系统 2.1动画的本体形态 2.2动画作品的形态 2.3动画作品的叙事形式 2.4动画作品的分类 2.5动画作品呈现方式 重点：动画作品的形态与叙事形式 难点：动画的本体形态 第三章动画的历史——起源、发展 3.1原始意象动画 3.2机械实验阶段 3.3动画的先驱人物 3.4 动画产业的形成 3.5电脑动画的发展
3.6动画重点国家 重点：动画先驱人物 难点：机械实验阶段 第四章动画片的生产过程4.1策划与筹备阶段 4.2设计与制作阶段 4.3作品加工阶段 4.4三维电脑动画生产流程重点：传统动画工艺流程难点：设计与制作阶段 第五章动画必备知识 5.1制片常识 5.2专业术语 5.3工具与材料 重点：专业术语 难点：制片常识 第六章学习动画的方法6.1动画作品解读 6.2基本能力训练 6.3素质培养 重点：基本能力训练 难点：动画作品解读 第七章动画学术系统 7.1动画理论体系 7.2动画学科体系 7.3动画学术交流 重点：动画理论体系 难点：动画学科体系 九学时分配：
动画概论小结
动画概论小结 学习了这门课程，让我了解到了学习动画方面的一些知识，不仅要有创意，还要有好的绘画基础，才能创造出好的动画作品。如果要想学习好动画我们也要有一些好的习惯，例如随时携带一个绘画本，来提升自己的绘画水平，多看一些艺术方面的书籍，多观察动物、人物，并进行大量的静态绘画及动态写生练习等等。觉得这样自己有一个目标、想法，努力去做才行。 现在的动画师应不断探索新的动画创作方法，培养试验主义精神，这有助于动画领域的新成员具有更为开阔的视野，并不断发掘动画作为艺术形式、娱乐手段及交流手段介质进行表达的无限性。独立艺术家及进行实验性创作的动画师往往被忽略，他们偶尔被史学家或理论研究家人员提及，但是少有人会介绍他们所采用的创作方法，更无从了解或学习他们独到的创作理念。从这本书中，了解到动画艺术家的实验性创作理念和手段，其中学习了莱斯利毕思科的角色塑造手法，分享了德文达蒙特“直接电影”中的影像表达，还有许多的动画精英，拓宽了我们的眼界，增长了我们的知识。 前段时间我们观看了大四动画毕生的答辩会，看到学姐、学长们的作品，我在想我们到时会有怎样的作品，我们要怎样才能做出来呢？依照我们现在的情况我觉得到大四也不会有好的作品，还是觉得我们现在要采取一些什么措施才行，但是又不知道如何做，真是没用啊,学的东西都白学了，看了这本书，听了老师说的一些话，我觉得怨天尤人也没用，我们要从现在开始，还不晚一步一步的打下基础，才能创造出来，要给自己制定一些目标，慢慢的训练自己才行。 其实我觉得我很荣幸能够跟这个老师学习这门课程，让我了解到了许多动画形式，也知道了许多的动画流程和知识，老师的许多方面值得我学习，我觉得这是最大收获，希望我也能慢慢的像老师一样，有自己的见解，自己的知识和认识，努力地向前行。
动画概论课程标准
五年制高职影视动画专业 《动画概论》课程标准 本课程需要在完成《素描》《色彩》等影视动画专业基础课程的上开课，其主要后续课程是《动画剧本》《动画分镜头》《动画设定》《动画原理》。 一、概述 （一）课程性质 动画概论作为动画专业的基础理论教程，目的是提供动画学习的完备理论知识和必备的艺术修养，本门课程是介绍动画的本质与特征，从动画的发展历程开始，到介绍各国动画片的概述，动画片的生产工艺流程，直至动画片的创作原理和剧本写作，理论基础扎实，是理论和实践能力相结合的基础性课程，对今后动画专业学科有很强实用性和很强的实践指导意义。 （二）课程的基本理念 （1）教学观念方面 从双能人才培养模式出发，全面对接文化产业，着眼于创新、创意、创造的“三创”人才培养的全过程。学生通过学习前面素描色彩的课程，掌握了绘画的基础和绘画技巧，通过对动画概论的知识面了解，从而并把前面内容在本阶段融会贯通。在教学内容上强调以“就业为导向”，切实抓学生动画创作技能的训练，在人才培养模式上强调工学结合，融“教、学、做”于一体，为后期的动画实习做好充分准备。 （2）课程体系改革方面 课程中采用小组长负责的小组形式进行教学，动画艺术是一个集体合作的工作，教学过程中采用学生小组合作的模式，采用模块化教学模式，使学生之间有阶段性的分工，以任务为引领，将相关理论（知识点）穿插在每一个模块中讲解。对学生专业水平进行课前分析，针对不同专业水准的学生进行多样性的教学，从学生实际情况出发提高每位学生的专业技能。挑选优秀小组推荐参赛，让学生体验成功，为其他组别学生树立学习榜样。 （3）教学方法方面 多用讨论法、启发法、演示法等教学方法，在教学过程中重点采用讨论法，激活学生发散思维，将演示、练习相互渗透。教师先操作演示，展示实例效果，再安排学生进行创作，以此激发学生的学习兴趣。 (三)课程的设计思路 检验专业学习成果，巩固学习成果，促进学习。注重实际设计的应用，改革强化实训教
动画概论笔记
第一章动画概述第一节动画概念 二、动画概念 动画是一种手段，使得本来没有生命的形象活动起来。 动画是“画”出来的电影。 动画是一种通过一系列连续的画面来显示运动的技术，是以一定的播放速度来达到运动的效果。 运动是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化图像。 阐述了过程——系列画面，连续播放。 阐述了结果——图画的连续变化造成动感。 说明了动画的原理——视觉原理。 动画的特点：广阔的表现内容。 多样的表现形式。 夸张与象征。 三、动漫产业：是指以创意为核心，以动画、漫画为表现形式，包含图书、报刊、影视 音像制品、舞台剧等产品开发、生产、发行以及与动漫形象有关的服 装、玩具、电子游戏等衍生产品生产和经营的产业。因为有着广泛的 发展前景，动漫产业称为“新兴的朝阳产业”。 创意产业：创意工业、创造性产业、创意经济个人创造力、技能和社会中获取发展 动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机 会的活动。 四、动画应用领域 1、影视制作 2、动画电影 3、电脑游戏制作 4、建筑装潢:⑴室内外效果图 ⑵环境规划效果图 5、教育 6、艺术创作 7、网络（火星时代） 8、手机 五、1、动画在制作过程中涉及到剧作、分镜、设计、绘制、时间控制、拍摄、剪辑、音 效等多种技术。 2、电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄、播放。 电视采用了每秒25幅（PAL制）或30幅（NST制）速度拍摄、播放。 3、如果拍摄时高于这个速度称为“升格拍摄”即慢镜头。 如果拍摄时少于这个速度称为“降格拍摄”即快镜头。 4、动画完整装置：⑴使动画动起来的机器。 （2）将画面投射到墙壁或屏幕的设备。
动画概论总复习题目(附答案)
一、单项选择题（每小题1分） 1.第一部万氏兄弟的动画片是( ) A.《铁扇公主》 B.《白蛇传》 C.《纸人捣乱记》 D.《大闲天官》 2.动画与真人合成的影片是( ) A.《狮子王》 B.《埃及王子》 C.《谁陷害了兔子罗杰》 D. 《泰山》 3.动画的创始人被叫做“动画之母”的人是( ) A.埃米尔·雷诺 B.保罗·罗盖 C.华特·迪斯尼 D.约瑟夫·高原 4.世界上第一部音画同步的有声动画《蒸汽船威利》创作于( ) A.1927年 B.1928年 C.1937年 D.1947年 5.“动画不是会动的画的艺术,而是创造运动的艺术”，说这句话的人是( ) A.沃尔特·迪士尼 B.埃米尔.雷诺 C.诺曼·麦克拉伦 D.汉纳巴贝拉 6.国际动画电影协会的英文缩写是( ) A.ANIMO B.ASIFA C.OIAF D.FIFA 7.造型艺术的首要功能是（） A.抽象 B.审美 C.意境 D.造型 8.世界上最早放映动画片的人是( ) A.约翰拉斯特 B.彼得罗杰 C.埃米尔·雷诺 D.沃尔特迪斯尼 9.最早提出人眼有“视觉暂留”特点的人是( ) A.彼得·罗杰 B.诺曼麦克拉伦 C.约翰拉斯特 D.奥诺雷杜米埃 10.布莱克顿利用逐格技术拍摄的动画片是( ) A.《闹鬼的旅馆》 B.《恐龙葛蒂》 C.《墨水瓶人》 D.《幻影集》 11.画面分镜头剧本是由哪些部分组成的( ） A.文字与声音 B.动作描述 C.画面与文字 D.镜头转换 12.动画的部分属性是（） A.电视剧 B.电影 C.舞台剧 D.木偶剧 13.表达悲剧故事主题的影片是( ) A.《白雪公主》 B.《一只娶了母鹅的猫头鹰》 C.《幻想曲》 D.《种树的人》 14.下面属于立体动面影像的动画片是( ) A.《柯尔基斯战役》 B.《圣诞夜惊魂》 C.《花木兰》 D.《牧笛》 15.最具有代表性的小说式叙事形式的动画作品是( ) A.《埃及王子》 B.《泰山》 C.《梦幻街少女》 D.《萤火虫之墓》 16.动画的产品形式分为动画片、动画与真人合成和( ) A.产业动画 B.动画特技效果制作 C.广告动画. D.实验动画 17.动画作品的声音构成是声效、音乐和( ) A.对白 B.特效 C.影像 D.配乐 18.《星期一闭馆》是属于哪一种动画片的形式? ( ) A.产业动画 B.广告动画 C.科教动画 D.实验动画 19.1915年发明转描机的人是( ) A.温瑟·麦凯 B.埃米尔·雷诺 C.马克斯·佛莱雪 D,布菜克顿
动画概论
《动画概论》THE ANIMATION BIBLE 引言Introduction 一切事物的产生都有其独特的原因，先有需要，后有传承。人类为什么需要动画动画的发展给人类带来什么影响与动画同期产生的事物有哪些它们之间的关系是怎样的 动画作为一门学科具有漫长的历史，呈现出丰富的多样性，并且在医学、娱乐、美术、教育等等众多领域都有着广泛的应用。 随着新媒体形式的不断涌现，动画艺术也随之渗入到许多的新兴领域，从最先开始的印刷，然后到影视，数字媒体，再到网络，动画无处不在。 在娱乐中，电视中，电影中，游戏中常常与动画接触。在乘坐交通工具的时候，也可以经常的看到；在教育中，也是经常接触到动画，比如说一些课件的制作之类的；在医疗中，动画也是必不可少的，医学的学术研究中，动画的案例分析可以使大家更好的进行学术交流，在医生与病人的交流中，动画也可以越过专业的屏障，使得大家更好的了解病情。 并且，动画的表现形式也具有多样性，就我们比较熟悉的，生活中比较常见到的就有虚拟现实（比如说电脑游戏，电脑游戏自产生以来，一直都在朝着虚拟现实的方向发展），卡通的二维动画，数字技术的三维动画，还有电影中的一些视觉特效等等。特别是在一些商业大片中，往往有时候它的剧情不是那么的吸引人，但是它的特效做的非常的好，这往往也是吸引观众的一个原因。我们现在看到的电影，大多数多多少少都是有使用到视觉特效的。 如今，动画的观众群也越来越庞大，从儿童到成人，动画吸引着越来越多的观众。通过动漫展览，国际动漫节，电视动画栏目和网络，人们可以便捷的了解动画的信息，分享动画作品。所以，随着动画观众的增多，包括教育培训，制作公司，乃至整个动画产业的规模都在逐渐扩大。不同国家的艺术家们都展开了广泛的交流。 第一章：动画的性质及定义 动画的性质
动画概论思考题详解
1．迪斯尼的动画片曾经风靡世界，试分析为什么迪士尼动画片能够吸引观众？ (1.故事简单：从本质上对童话、传说及神话故事的处理简 单。 (2.角色塑造：无论善和恶，所有伟大戏剧作品中的名类角 色，都必须有可信的人性。 (3.邪不胜正的道德观：必须保持所有人类常有的道德理 想。 (4.情节曲折：胜利不能来之太易。 (5.音乐优美：以音乐作为叙事的工具 (6.建立了一系列手绘动画片的典范 2．20世纪30-60年代，美国动画风格有哪几种，分别举例来说明每种风格的特点？ 主要有两种风格： 1.迪士尼动画片： 以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作表演 生动夸张、音乐优美，适合绝大多数观众的审美口味。 迪士尼动画片的故事通常是公式化的发展，情节的展 开是因为善和恶的二元对立，而困难的解决方法是靠 魔力或是奇迹故事多半以大团圆为结局，努力迎合广 大观众的心理需求。英雄人物也是迪士尼动画中不可 缺少的角色。其次以音乐为叙事的工具。
2.UPA动画 约翰.胡布理创建了“美国联合制片公司”（UPA），UPA 以优先动画的方式进行创作，用较少的张数来绘制动画，加强表现关键动作，以特殊的剧情与声音设计来吸引观众，UPA自创立以来打破了许多传统动画的规范，改变了观众对于动画的既定看法，其作品以简单的线条，明快的色彩来表现动画朴实的美感。 3．加拿大国家电影局动画部云集了来自各国家的动画大师，你欣赏哪一位动画大师，阐述你喜欢的理由，试分析其代表作品。 我最欣赏的动画大师是费德瑞克.贝克,他的代表作品《摇椅》、《植树的人》等具有细腻、柔和的手绘笔触，以抒情的音乐与线条变化娓娓道来，故事充满温情，哲理，令人印象深刻，其中《植树的人》以真实的故事改编而成，主题深刻，片中频繁应用了摄影机的运动，对于光线的表现出神入化。 4．加拿大动画的艺术特征是什么？举例说明 艺术特征： 1.风格迥异，有众多的动画艺术家。 2.实验色彩浓厚，创作了多样化的题材。 3.基于无暴力、无性别歧视、无种族歧视的宗旨创办， 许多作品充满鲜明的民族特色，极具宗教色彩，在视觉
动画概论
世界第一部动画片 法国的艾米尔·柯尔的《幻影集》与美国的布莱克顿的《滑稽脸的幽默相》皆被宣称是第一部手绘动画。 中国动画发展概况 中国最早研究动画的艺术家是万氏三兄弟：万籁鸣、万古蟾、万超尘。 万氏兄弟于1922年制作的动画广告《舒振东华文打字机》，便是中国美术片的雏形。 1926年受迪士尼动画《墨水瓶人》的启发，成功制作出第一部动画片《大闹画室》1935年，万氏兄弟在明星影片公司摄制了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。 1941年，万氏兄弟完成了80分钟的动画片《铁扇公主》，首次在黑白胶片中将火焰染成红色，此东南亚第一部动画长片。 1947年，东北电影制片厂摄制了中国第一部木偶片《皇帝梦》。隔年又摄制一部动画片《瓮中捉鳖》 从20世纪50年代开始，中国动画家们更加积极的探寻富有中国传统美术风格的动画片，其中以1957年成立的上海美术电影制片厂最为成功。 1956年，特伟导演的《骄傲的将军》，角色设计向传统京剧借鉴，背景则是国画中的工笔画风格。 1958年，王树忱导演的《过猴山》则取材传统年画的故事和形象。 20世纪60年代可以说是中国动画的是辉煌时期。动画长片《大闹天宫》、第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》（取材于齐白石写意花鸟）、第二部水墨动画《牧笛》（取材于李可染牧牛图）等片，开创了中国动画的新局面。 20世纪60年代初期，钱运达导演的《草原英雄小姐妹》张松林导演的《没头脑和不高兴》，王树忱导演的《黄金梦》等动画片，都达到很高的艺术成就。 20世纪60年代后期到70年代末，随着文革的开始，动画遭遇前所未有的危机，中国动画在此时期一度的停滞不前。1966到1972年中断了拍摄，此后的动画片也因为意识形态而被禁止。此时美国与日本动画却渐具产业规模，因此当80年代中国重新开放时，已经挡不住外来动画片的冲击。 1977年到1983年间，上海电影厂创作了《哪吒闹海》、《天书奇谭》等动画长片和《九色鹿》、《雪孩子》、《三个和尚》等短片。其他还有《鹿铃》、《鹬蚌相争》、《山水情》等短片。 在文革结束后，中国动画面临美国和日本电视动画的冲击，另外，由于中国劳动力廉价，美国与日本的动画转而在中国加工，分散了中国动画创作队伍的实力。 到了20世纪90年代，1999念得《宝莲灯》融合了主流叙事手法，造型设计和流行音乐等因素，是中国动画走向商业动画运作的第一步。 目前，中国动画在政府大力支持下，动画教育蓬勃发展，更多的专业人才不断涌现，动画产量也明显的增加。中国的动画创作者一边在加强自己的新技术、新设备的力量，开创新思维，一边在努力实践富有中国民族特色的动画创作之路。2005年推出的《小兵张嘎》堪称动画中的“红色经典”。 当代世界发展概况 美国：1915年，厄尔·赫德发明了在赛璐珞片上分层绘制图案的方法。 早期代表温瑟*麦凯《恐龙葛蒂》1914年；其后创作了史上第一部有动画制作的纪录片《路斯坦尼雅号之沉没》。