绘画性色彩和设计性色彩1

【摘要】色彩的教学，在绘画专业和艺术设计专业的教学实践过程中，过去

的教学模式都是用传统的写实色彩为准则来进行基础训练的。伴随着时代的进步，现代设计教育的发展,艺术教学观念的不断更新，更加适用于艺术设计专业需要的“设计色彩”应运而生，使得艺术设计专业色彩的教学模式得到根本的改变，为艺术设计专业的基础训练带来了新的理念和生机。 【关键词】

绘画色彩设计色彩审美功能色彩理念思维形式

关于色彩的教学，在绘画专业和艺术设计专业的教学实践过程中，过去的教学模式都是用传统的写实色彩为准则来进行基础训练的。伴随着时代的进步，现代设计教育的发展,艺术教学观念的不断更新，更加适用于艺术设计专业需要的“设计色彩”应运而生，使得艺术设计专业长期以来沿袭纯绘画表现的写实性色彩的教学模式得到根本的改变，为艺术设计专业的基础训练带来了新的理念和生机。设计色彩无疑成为我国设计教学普遍关注和研究的课题。 设计色彩不在于客观的真实，不求模拟自然。从而，设计色彩与绘画色彩在表现目的上就有着很大的区别，也就是说，设计色彩是为设计服务的，是设计师表达设计创意，交流设计方案的手段和语言的。而绘画色彩是为“纯艺术”表现服务的，追求的是精神层面审美功能的欣赏价值。由于功能和目的完全不同，所以体现在教学中的必然会带来不同的教学的理念、目的、内容、方法、要求等方面的差异和价值取向。 为此，我在教学实践的过程中依据设计人才的培养目标，注意参考、借鉴、认真学习相关色彩教学新的观念、内容与方法，对现有的中国美术学院出版社出版的陆琦之《从色彩走向设计》教材与教学课堂研究，经过不断的探索、实践，以为“色彩分解表现——限制色彩表现——装饰色彩写表现——意象色彩表现”为主要特色，系统而又全面，更加符合艺术设计专业的需要。因为“设计色彩”彻底地突破了一直沿用绘画色彩进行基础教学模式的局限，发展、深化、丰富了色彩教学的内涵和作用，具有色彩基础教学改革与实践的重要意义。 对于任何事物，没有鉴别比较就难以得出正确的结论。所以在教学的过程中，我尝试着对设计色彩与绘画性色彩作理论上的分析比较，与此同时，课堂训练做到有明确的方向与目的，通过理论与实践的教学训练逐渐提升学生对设计色彩的目的、性质、内涵、作用等方面的认识，增强学生的专业意识、设计意识与创造意识。 绘画色彩与设计色彩之差异主要表现在以下四个方面:

1 表现功能

人们通常以固定眼光来看待绘画色彩的造型功能：它是造型艺术的基本功之一，以锻炼观察和表达对象的形体、结构、空间、体积、质感和色彩的冷暖关系为目的。这就反映了纯美术专业的色彩训练，目的是为了培养锻炼绘画或其它创作所需要的写实能力。基本功越扎实，艺术创作的表现能力就越强。因此可以看到，绘画色彩基础训练，追求的是富有感染力的生动的色彩艺术造型，体现的是色彩造型的审美作用，它最终是以模拟自然、陶冶情感的精神本质而发挥它的功能。 与它比较，设计色彩追求发挥色彩的独立功能，更加侧重功能和作用。现代设计是科学、技术、艺术、经济相融的，体现出科学与美学、技术与艺术的完美统一。在一定程度上受客户审美要求制约，它要符合人们的物质与精神的需求，还要达到人与环境的和谐，从而满足人们的生活需要。它最终是以设计适用、美观的应用性物品的本质特征发挥其功能。 设计色彩，传达设计师的理念与构想。一幅设计色彩，人们从作品表面中一般只能看到被表现的某一形象的色彩构成、形式美感等，对它的功能往往忽略，一般只会当作设计构想图或效果图来认识及观赏。一幅绘画性色彩则不同，它即便是习作、草图人们也能从其造型中透视出审美主题，是将其作为一件纯精神的艺术品去欣赏的。

2 表现思维绘画、设计都属于造型艺术，它们之间只有互通关系而无绝对区别的界限。它们的表现思维过程都是从感性开始，逐渐向理性认识延伸，都遵循着感觉、分析、理解、综

合与概括这个基本规律，由于两者之间的表达功能的不同，所以在具体的表现过程中，其思维形式与方式是不同的。 在绘画性色彩的表现过程中，通常是以感性为基础，与直觉性、形象性紧密结合的思维活动方式而展开。与之相比较，设计色彩的造型思维方式是以逻辑思维为基础，形象思维被统摄在逻辑思维之中。所以，在设计色彩的造型表现中，特别强调思维的推理性、逻辑性和有序性。事实表明，这种符合设计需要的思维方式及表现思路，不仅能够使设计色彩表现严谨、规范，而且还因这种思维与思路包容时间与空间、宏观与微观等因素，其表现力被大大的拓宽了。

3 表现方法

绘画性色彩与设计色彩都是在二维的平面上来进行艺术表现的。绘画色彩主要是培养和锻炼学生对客观物象的认识理解能力和表现能力，强调认识与表现的辩证关系。

设计色彩的训练方法，在认识、理解和表现方面与绘画色彩要求是不一致的，但它更注重理性的作用。在课题作业中，我会更多的要求学生凭理性推导去表现，而不是对实物的感觉来比较表现。例如：静物《陶罐的组合》，与绘画色彩要求的在空间、体积、质感、冷暖等方面严谨的造型因素是大不一样的，它的表现是在恰当的基础上，采用强烈、主观、装饰、构成等设计色彩原理“推导”地表现出对象关系，用平面的色彩变化来分析并表现出整体以及各局部的色彩关系。 又如：《花瓶类组合写生》，将形态各异、材质不同的花瓶任意摆放在同一平面上，要求学生们动脑筋、创造性地将这些物品组合在一起，画面构图要求有变化、有新意、多样统一、均衡和谐，表现上采用装饰性画法，用平面的色块，以色彩的明度、纯度或饱和度等变化来表现对象的重构关系，这恰恰与绘画色彩刚好相反。这种训练不仅能锻炼学生对色彩的观察、分析、理解与表现的能力，还能加深对于设计色彩的表现思维与特点的体验和理解。

4 表现特点

绘画性色彩的训练，注重扎实的写实能力，真实地再现客观物象的能力的培养。 设计性色彩的训练，要掌握富有创意的表现对象的色彩设计语言，同时，还要求注重创造性地构造对象的形体与色彩表现。因而其表现是多样化的，有点彩的、装饰的、也有意象的；或有写生的、临摹的、想象的；也有线描的或者是拼贴的、喷绘的等等。 设计色彩特别强调平面的意识，有别于绘画色彩的立体意识。从传统来看，设计就是装饰。现代人解释设计也还离不开装饰，装饰风格强调平面、色块和线条，所以设计色彩属于平面艺术，因为它不论设计什么形式的色彩效果，它们最终都是以平视的单一角度以平面的形态、纯色彩的形式来展示给观者的。 其表现过程中的思路发展，就要培养学生对形象潜在的美感反应，强调设计色彩以完成课堂作业的形式来进行研究，从画面实际的视觉效果中得到启示。将客观事物进行新的色彩调整和配置，使对象脱离原有的形象，充分发挥所掌握的技能，进行色变、形变的训练，在视觉效果的密切关系中捕捉新颖而充实的意象，变熟悉的对象为再造之可能的元素，从而将其演变为富有审美意味的图形表现，最后获得新颖的视觉刺激，达到表达创意的目的。 综上所述，设计色彩的教学目的是培养学生敏锐的观察能力、视觉的感受能力、色彩的表现能力和设计的创造能力。如果学生的表现能力、创造意识普遍增强，就会更好的达到设计色彩课程教学的目的。因而在艺术设计专业的课堂中贯彻设计色彩实践，比沿用绘画色彩理念的教学效果肯定要好得多。

只能说设计使用色彩是比较理性的,而绘画使用色彩是比较感性的,就像设计你要去想这个颜色和什么颜色能够突出主题,表达你想要表达的主题,但是绘画中使用色彩,就像写生一样,虽然也存在着冷暖关系的原理,但是更多的是要去感觉颜色而不是通过大脑去想应该是什么颜色.

设计中色彩的重要作用

设计中色彩的重要作用 摘要：从设计方面来讲，色彩在中占有非常重要的作用。缤纷色彩它是一种重要的表现形式，也是非常重要的元素。它可以凸显主题，可以达成画面的平衡。这篇文章就浅谈一下色彩在设计中的重要作用。 关键词：色彩；心里；广告设计 一、引言 随着社会的发展，色彩也在设计中彰显出非常重要的作用。应该说色彩成了色彩中不可或缺的重要一块，在现在这个竞争激烈的时代，尤其是在商品领域，为了要使一个商品引人注意，色彩的运用那就要讲究了。在广告设计中，色彩的准确拿捏能让一个商品突出它的特点，从而达成对商品的宣传 二、色彩基本知识 （一）色彩的分类 在这个繁华的世界，因为有了色彩才变得缤纷，正因为色彩显得非常重要，所以我们加深对它的认识与研究。我们对它们进行分类，有两种分类分法，一种是原色，复色，间色。另一种分为有彩色系和无彩色系。 1、种类 复色：我们通常称它是第三次色，它是两个间色混合，一种原色如果跟它相对应的间色混合也能得到复色。 原色：我们将不能再次进行分解的基本色彩称为原色。 间色：两个原色相互混合得到间色。 2、色彩的体系 有色体系：光的波长和振幅一起决定，波长决定色相，而振幅决定色调。它们包括了课件光谱中全部色彩 无彩色系：我们成为灰色系列，它是由黑，白，灰相融，呈现出深浅不一的视觉效果。

（二）色彩的属性 （1）色相：通俗的说色相就是色彩的本来面貌，所以说它是区别色彩不同的重要方法与手段。 （2）明度：它其实就是区别色彩之间明与暗的差别，明度就是色相深与浅与明度的差别。 （3）纯度：多种色彩包含某一种标准色彩的分量。 三、色彩对设计的重要作用 根据科学家们的研究，好的色彩运用能表现出不一样的视觉效果，色彩能给人非常深刻的记忆。我们的大脑神经对色彩的反应最快。在开始时我们人类对色彩的感知是80，而对形状则只20。2分钟后色彩感知为60，形状为40。根据这些研究成果我们有理由，这充分说明了我们观察物体时，最让我们敏感的是色彩。 在平面设计中，色彩的统一于运用同样非常重要。对于设计师来说，色彩决定了广告品能否成功的关键。 （一）色彩的表现力 色彩强大的表现力那是无法说明的超强效果，在我们现实生活中，色彩在我们生活环境中占有了重要的组成部分，它是我们生活中重要的一员。 1、色彩是感觉or知觉 色彩的感知研究是非常复杂的研究。经研究发现色彩与我们的文化，爱好等都有联系，也就是说同一种颜色在不同的时间，地点，心情下产生的感觉是不一样的。就像在夏天，我们看见红色，我们就会感觉暴躁。 2、色彩的心里作用 色彩刺激我们知觉，一种是直接。还有一种就是间接。直接的心里效应：红色，会让我们感觉情绪激动，血压升高。蓝色会让我们情绪安静、安详。还有像儿童就会用一些鲜明的色彩来引导他们智力发展。而不会用黑色等沉重的颜色，因为这样会让他们感到压力。而像会议室偏冷色系，不会用红或者黄。色彩的心里作用也在设计中发挥的非常好。 （二）色彩的记忆 人对色彩的记忆会由个性、年龄、个性、自然环境和社会背景等多种原因导致，而且差别大。一般总体来说，暖色系的比冷灰色系色彩记忆要强，原色比间色容易记忆，高强度色彩记忆较高，明清色比暗色容易记忆。华丽德比朴素的要容易记忆。因背景不

色彩在绘画中的作用

色彩在绘画中的作用 色彩是绘画的重要艺术语言，也是一种重要的表现手段和必要的条件之一。在绘画中色彩起着独特的作用。它对塑造人物、描绘景物，可以起到引人入胜、增强作品艺术效果的作用。巧妙地运用色彩，能使美术作品增加光彩，给人的印象更强烈、更深刻，塑造的艺术形象，能够更真实、更准确和更鲜明地表现生活和反映现实，因而也就更富有吸引力和艺术感染力。我们经常看到，有的绘画作品，虽然构图一般，但由于色彩处理得恰当，还是能吸引观众。与此相反，有的作品，如果在构图、素描、透视、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩处理和运用上存在问题，这幅作品就逊色了。 一张描绘工人形象的油画肖像画，形体结构和神态表现都很好，但是色彩很脏、很灰暗，或者是很“火”气，就不仅破坏了形和神，还可能在客观上造成丑化工人形象的不良效果。肖像画是这样，风景画和主题性创作也是这样。一幅主题是需要表现欢乐、热烈气氛的画，而作者使用了灰色调或冷色调，则不论在其它方面表现技巧多好，它的艺术效果还是未能达到。这是因为色彩在人们视觉上是有其独特作用的。而色彩在使用上又往往是感性多于理性，因而它在画面上最富有感情效果。它对于深入刻画形象、抒发情感、烘托气氛，准确、鲜明、生动地表现生活，这种独特作用，是其它绘画语言所替代不了的。一般从事绘画工作的人，对色彩都是十分重视的。 作为绘画语言，色彩是重要的造型因素，但它不是第一位的，只有素描才是第一位的。也就是说，我们要重视色彩，但反对色彩第一论与唯色彩论。把绘画中的色彩看成是第一的与唯一的因素，只看运用色彩的技术，这是片面的、也是不正确的。因为作为造型艺术的绘画语言，素描是解决形体结构这一最基本问题的，没有形也就没有造型艺术了。而色彩是依附于形的，不依附于形的一堆色彩是不能正确描绘对象的。我们在绘画训练中，不仅要处理好色与形的关系，更要处理好色彩与主题内容的关系。即色彩的运用必须服从于主题思想，才能达到以形写神，以色写神，使形、色、神浑然一体，以达到内容与形式的完美统一。

初中美术《色彩的魅力.》优质教案、教学设计

《色彩的魅力》教学设计 学习领域：造型·表现 一、教学目标： 1.知识与技能目标：掌握色彩的三原色、三要素、色彩对比等基本色彩知识，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。 2.过程与方法目标：让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受，用色彩的情感特征进行大胆表现。 3.情感与价值观目标：提高审美情趣和热爱生活的情感，让学生发挥个性的表现，引导学生发挥创造性的思维，促进学生的个性发展。 二、教学重点、难点 让学生认识色彩，并运用色彩进行创作表现，抒发情感。 三、教学准备 多媒体课件、水彩画工具、装饰画线稿、彩铅、油画棒等 四、教学过程： （一）音乐导入 播放两段不同风格的音乐（轻音乐、摇滚乐），让学生找出与之风格相对应的配色图片（二）新授环节 ?感知阶段 感受大自然的色彩 ?发展认知阶段 1、三原色：红、黄、蓝（理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色） 2、三间色：绿、橙、紫（在两种原色之间调配出来的颜色） 3、冷暖色：（视觉上感受的色彩的冷暖分别） 自主探究 1、观察分析教材中的色相环，理解色彩三要素 色彩三要素： 色相（颜色的相貌） 明度（色的明暗深浅程度） 纯度（颜色调和后纯度降低） 2、观察教材中的色相环，分析对比色、类似色在色相环中各自有什么关系？

对比色：色环中180 度正对的颜色 类似色：色环中30~90 度范围内的颜色 巩固认知阶段 （体验色彩的奥秘，每种色彩都有自己的脾气） 红色：（玫瑰、太阳、红旗）喜庆、热情、危险、革命 黄色：（灯火、香蕉、葵花、蛋糕）光明、快乐、希望 蓝色：（晴空、湖泊、海洋、冰峰）冷静、理智、永恒、深远 绿色：（树木、草原、农田、青山）和平、生机、希望、安全 紫色：（葡萄、茄子、丁香、夜空）高贵、典雅、庄重、神秘 黑色：（夜晚、煤炭、头发、墨水）严肃、刚健、恐惧、死亡 白色：（雪山、白鸽、浪花、面粉）纯洁、神圣、空虚、飘逸 三、学生作业 1、运用所学的色彩搭配知识为黑白装饰画线稿配色 2、作业要求： ①选择你喜欢的色调，至少用两种色相来搭配； ②可以表达欢快、沉静、热烈、神秘等各种感受，或者表达不同季节给人们带来的色彩视觉感受。 3、出示作业范例：课件图片、教材中的图片 学生先构思，然后创作，教师巡回指导 四、展示与讲评 1、学生展示，讲解自己的作品，谈配色思路 2、互评 3、教师总结评价 五、课堂小结 欣赏一幅室内设计的作品，色彩搭配会应用到室内设计中，在生活中的其他领域也有应用，色彩不仅能运用在设计中，在我们的生活中，还可以运用所学的色彩搭配知识，来表现记录每天的心情。 六、板书设计 色彩的魅力 三原色 三要素 对比色 类似色

15美术教案《春天的色彩》

第十五课春天的色彩 教材分析: 本课旨在让学生充分地感受大自然的美，激发学生热爱大自然的情感，引导学生观察、发现自然界的变化，感知春的意韵，并尝试运用多种方法，把春天的色彩表现出来，以此表达自己的情感体验。 课时：2课时 课业类型：欣赏·评述 第一课时 教学目标： 1.认知目标：了解春天给自然界带来的变化,知道表现春天的常用色彩。 2.技能目标：记忆色彩，利用各种方法表现春天的色彩。 3.情感目标：培养学生热爱大自然、热爱生活的情感，训练学生的色彩感受能力和对色彩 的识别能力。 教学重点： 观察和记忆色彩，利用各种方法进行表现。 教学难点： 涂色的方法以及整体的色彩倾向。 教学过程： 一、感受导入 1. 感受四季 小朋友们好，在上课前老师想问大家一个小小的问题，看看大家是不是都知道，大家知道一年有几个季节吗？ 生：春、夏、秋、冬。 对，有春、夏、秋、冬四个季节。看来大家都知道一年的划分啊，那现在请小朋友听

一首歌，会唱的小朋友可以一起唱，播放歌曲《春天在哪里？》。 2. 捕捉春季 小朋友们知道这首歌唱的是什么吗？恩，对了唱的是春天，大家喜欢春天吗？为什么大家都喜欢春天啊，谁能告诉老师你为什么喜欢春天？ 生交流。 说的真好，听小朋友们说的，老师也想看看春天是不是有小朋友们说的那样的美丽了，让我们一起看看好吗？（出示课件，展示图片）。 看看春天来了，谁回来了啊？对小燕子。小燕子和大家一样都喜欢春天，所以从遥远的南方飞了回来。再看看春天还有什么？这是什么啊？谁来说说，对，小草发芽了，春天来了，小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。哇，看漂亮吧，鲜艳的花朵，五颜六色的，多漂亮啊。 二、分析探究 1. 观察分析 小朋友们看了这么多的图片，老师想再让大家看两张图片，这次啊小朋友们要认真的看，等下老师要提问的。 看完了吗？那现在谁来说一说春天都有些什么颜色呢？ 生交流 恩，他回答的对吗？大家说的真多！我们来一起看一看、找一找大家说的颜色春天里能不能找到呢？草是绿色的，花有红色的，紫色的，黄色的，还有蓝色的。 对了，你真棒，小朋友们都猜对了吗？ 2.布置作业 大家听完了歌，看完了图片，现在老师要求大家都来动手画一画，看看那些小朋友画的最好，颜色用的最漂亮，好不好？ 布置作业：大家在画之前可要好好的想一想，你要用什么颜色来表现春天？你可以创作一种新的方法吗？

马蒂斯绘画中的色彩观

浅谈马蒂斯绘画中的色彩观

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浅析马蒂斯绘画中的色彩观 摘要：在艺术发展到"东西方会合"的大时代背景下，选择野兽派领袖马蒂斯为代表，以分析、对照具体作品为方法，从画面形式层面，具体从色彩方面剖析这位画家作品中所蕴含的具有东方意味的情趣，以展现东方意味在他画面中的具体运用或表现。 关键词：亨利·马蒂斯；平面性；东方艺术；色彩观 亨利·马蒂斯（Henri Matisse 1869~1954）出生在法国勒卡托-康布雷齐（诺尔省），是法国野兽派的先驱，与立体主义的毕加索一起被视为20世纪法国画坛上的两位最重要的艺术家。1892年，马蒂斯报考巴黎美术学院，落第后被著名象征派画家莫罗看重，收入自己的画室。这位导师竭力鼓励学生们根据各自的爱好，去发展自己的个性绘画。他教导学生，为抵制学院主义，不要单纯地满足于经常去博物馆，也要向街头或者到大自然中去作画。莫罗的"在艺术上，你的方法愈简单，你的感觉就愈明显"这句格言，对他启发最大。① 他从后印象派画家中得到启示，大胆发展塞尚的"艺术是一种和自然平行的和协体"这个思想，并从凡高那跳动的笔触中得到狂热表现的力量，也从高更东方色彩的运用中取得表现的方法，马蒂斯以崭新的面貌出现在美术界。在经过了几种风格的尝试之后，他于1905年前后最终确立了自己的绘画风格。他的画色彩对比强烈，线条粗犷有力，画面线条狂野，富有装饰趣味，成为有影响的现代派画家。他的油画、壁画、雕塑、素描、版画、剪纸等领域取得了令人瞩目的成就。作为野兽派的代表人物，马蒂斯继往开来，但那看似极其概括简单却又神秘的色彩，精致、提炼，究竟有何深度呢？ 一、马蒂斯绘画产生的时代背景 1、时代背景。19世纪末，欧洲的资本主义社会工业化大生产迅速发展，这种工业革命的变革，不但改变了人们的生活方式，而且给人们的观察和思维方法带来了变化。20世纪初，以反叛传统为特点的西方现代派绘画的出现，但从艺术本身来看，也是艺术发展的必然结果。西方传统的写实艺术已经多次复兴，整个体系已经比较完善，几乎无人能有新的建树。事物的极度发展往往会导致衰退或者变异，西方现代艺术走向了相反的道路：由再现走向表现、由写实走向写意。于是改变了对自然物象的摹仿与再现，开始注重主观情感的表现。科学的发展也使得追求客观物象视觉真实效果的西方传统绘画受到了危机；照相机的发明可以把客观景物十分快捷并且真实无遗地重现出来，以客观再现为主要目的的西方传统绘画，无法与照相机抗争，而到主观色彩更加强烈的领域寻找出路，因而笔触、线条、色彩、光等，都成为画家一直用来表达情感和情趣的手段。 2、东方艺术的影响。19世纪以来，西方艺术家从工艺美术之国--日本选择工艺性重于绘画性，装饰性重于写实性的浮世绘等艺术。这种选择也导致了西方文艺复兴以来的最重大的文化革命--现代主义扬弃写实主义传统。所以早在1891年，法国批评家在谈到日本主义的时候就指出："试图无视这个影响者，看不清现代艺术革命的起源，注定会犯这种过失，忽略形成今天样式的本质要素。同时，在艺术历史中，也注定会对具有决定性重要意义的实例视而不见。"事实上，这种影响，与古希腊，罗马对文艺复兴的影响具有同样的意义。东西方文化的交流，大量的东方艺术品、非洲艺术、中世纪艺术涌入欧洲，给欧洲艺术家以许多启发，审美价值也在悄然地发生着变化。"绘画不

色彩在室内设计中的作用

色彩在室内设计中的作用 色彩在建筑装饰设计中，具有相当重要的作用。与形状相比，色彩更能引起人的视觉反映，而且还直接影响着人们的心理和情绪。因为在人体的各种知觉中，视觉是最主要的感觉，据说人依靠眼睛可获得约87％的外来信息。而眼睛只有通过光的作用在物体上造成色彩才能获得印象。故色彩有唤起人的第一视觉的作用。色彩能改变室内环境气氛，会影响其他视知觉的印象。故有经验的建筑师和室内设计师都十分重视色彩对人的物理的、生理的和心理的作用。十分重视色彩能唤起人的联想和情感的效果，以期在室内设计中创造出富有性格、层次和美感的空间环境。所以学习和掌握色彩的基本规律，并在设计中加以恰当的运用，是十分必要的。 一、色彩的基本知识 (一)色彩三要素。色彩是可见光刺激人的眼睛时所产生的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，以及黑、白、灰、金、银的感觉。任何颜色均由三种要素构成，这就是色彩的色相、明度和纯度(或称艳度)。色相——指色彩的相貌和名称，也就是它所显现的颜色。它主要用来区分各种不同的色彩。明度——指色彩的明暗程度，明度有两种含义，一是指色彩加黑或白之后产生的深浅变化；二是指色彩本身的明度，如黄色明度高，蓝色明度则低。纯度——指色彩的鲜、灰程度，即色彩中色素的饱和程度的差别。原色和间色是标准纯色，色彩鲜明饱满，所以在纯度上亦称“饱和色”。如加入白色，纯度减弱(成“未饱和色”)而明度增强了(成为“明调”)；如加入黑色，纯度同样减弱，但明度也随之减弱，则为“暗调”。 (二)色彩的性格。1．红色：让人联想太阳、火焰和鲜血。红色最寓刺激性，象征着热烈、吉祥、喜庆和鲜美。而且红色又有危险、警觉的信号和带有鲜血恐怖的寓意。2．橙色：让人联想到阳光、鲜花、水果，或者是成熟的季节。有明朗、活泼、华美的含义。但有时会令人有烦躁的感觉。3．黄色：是光明的象征，令人联想到黄金、阳光和鲜花、水果。黄色在所有彩色中明度最高，最具明快、欢迎感觉，既高贵又娇媚。4．绿色：是大自然的颜色，充满生机，象征着和平与安全；绿色还寓意表青春和希望。嫩绿色让人感到新生与春天，墨绿色却可以联想到深沉平静的湖水和树林。5．蓝色：我们自然会联想到海水与天空。有清爽、凉快的感觉。蓝色是极平静的颜色，令人有纯洁、理智和朝气蓬勃的感觉。现代科技的重要课题是宇宙空间和深海的探测，因而，蓝色又是代表现代科技的常用色。蓝色与白色调和后在光线充足的房间以显示柔顺、雅淡、清爽和宁静的气氛。从消极方面看，蓝色也容易引起阴郁和冷淡的感觉。6．紫色：紫色也是一种鲜花与水果的颜色，紫色还是中外帝王将相服饰的专用色。紫色在所有彩色里是明度最低的色。紫色是高贵、古朴、庄重而带神秘的色彩。明度提高后的淡紫色，有舒宁柔雅的感觉，可制造尊贵、豪华、不凡俗的气氛。然而，紫色又是最难使用的色，容易产生阴暗、污秽和媚俗的感觉。7．白色：是纯洁、神圣和光明的象征，在所有颜色中最为明亮。与各种颜色相配均有好的效果。有时候，白色会有冷漠和哀伤感觉。8．黑色：是所有颜色中最暗的色，具有严肃、坚毅、质朴、稳重的品格，有一种神秘感。它与各色相配效果俱佳，然而，黑色也使人联想到黑暗、压抑和罪恶。9．灰色：是介于黑白两者之间的色，浅灰近似白而深灰接近黑，灰色是非常沉着与朴实的色，单独使用易产生空虚和阴冷的感觉。所以，灰色常与蓝白色配用。10．金、银色：是一种特有的金属光泽色。金色使人联想到黄金与富贵，银色使人联想到白银与月光。金色、银色都代表了豪华与高档。与其他各色相配都有调和自然的效果。 (三)色彩的感觉。色彩在一定的环境条件下对人视觉的刺激，一般会引起人们一定的感觉。 1．色彩的重量感：色彩的重量感主要取决于色彩的明暗程度。一般来说高明度的色彩

色彩在绘画中的应用

色彩在绘画中的应用 时间：2008-11-17 15:47:40 来源：作者： 一、色彩与绘画的关系 马蒂斯曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩则是诉诸于感觉的。那你就应该先定线条，等到心灵得到磨炼后，它才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”一幅画中，色彩往往只起着一种吸引视觉注意力的诱饵作用，所以传统上把形状比作富有气魄的男性，把色彩比作富有诱惑力的女性，形状和色彩的结合对于绘画是必不可少的，绘画作品由于有了色彩才会产生更加诱人的魅力（图44）。 图44 秋海棠（水彩画） [英] 查 理斯·雷尼 二、固有色、光源色、环境色的关系 色彩应用于绘画，首先必须了解描绘物象的固有色、光源色、环境色以及它们之间的相互关系和变化。

(一）固有色 物体的色彩受光源的制约，物体的本身并不呈现恒定的色彩。前面我们已经谈过物体的固有色并不存在，但我们在绘画过程为了研究方便或便于观察常引用“固有色”这个概念。固有色是指在特定光源条件下物体占主导地位的色彩，这种特定光源条件泛指白天日光下物体呈现的颜色，比如绿树、红花、蓝天等。固有色在柔和的光线下较为明显，强烈的光照下则会减弱，在灰暗的光线下也显得不够明确。其次固有色与物体的质地关系密切，质地松软而表面粗糙的物体，因对光源色的反射较弱，物体受光源色、环境色影响较小，固有色明显；质地坚硬而表面光滑的物体，因对光源色的反射强烈，环境色对其影响也较大，则固有色较微弱（图45）。 图45 静物（水彩画）[美]史蒂芬·朵荷提图46 秋（水彩画）王绍 波 中国传统绘画以平面造型和设色为主，注重固有色描绘，欧洲文艺复兴以前的绘画也是注重于描绘物体的固有色。

《绘画的色调》教案

《绘画的色调》教案 教学目标： 1、能够多角度欣赏和认识画中的色彩，并能够对在美术作品中的作用作出简短评述。 2、提高对绘画色彩的审美能力，培养有目的地运用色彩的创作意识。 教学重难点： 1、由于学生的知识面和知识水平都还有限，若要为他们讲解太深、太难或专业性太强的知识，恐怕也难以接受。所以，只有深入浅出的、直观生动的讲授新知识，才可能取得好的教学效果。 2、让学生从这些作品中，体会色调带来的感受，分析画家对其描绘的景色、人物和他们所热爱的生活是怎样理解和认识的，并分析作品中采用的色调，对表达主题和情感，起到了哪些作用，从而明白“美术作品的色彩关系，直接影响作品的主题和风格”。 教学过程： 一、组织教学：检查学生教材用具配备情况。 二、导入新课： 前两节课我们体会了不同的色彩会使我们产生不同的联想以及带来不同的感受，及学习了一些色彩学的知识和规律。色彩是一切视觉要素中最活跃最有冲击力的因素，由于色彩的物理性能决定了它对人的视觉影响力远胜于线条以及其他因素，因而更具艺术感染力。记得我们在从前的某课中曾讲过，点、线、面、空间、光、色，对于美术作品而言这称为什么呢?对了，就是美术作品的艺术语言(在第四课《用线条表现》中曾经讲过)。语言就是我们用来表达意思、交流思想的工具。那么艺术家们究竟是如何来运用色彩这种工具的呢?那就是以美术作品为载钵，利用色彩的调配及组合关系，创造出能够更准确突出作品主题的艺术形象和一种最佳的艺术效果。就让我们共同来赏析《绘画的色调》这一节课吧。 三、讲授新课： (一)首先，我们要学习本课30页“小资料”中“色调”的意义。色调：作品色彩的总体倾向。从色相上可以倾向于红色调、绿色调等：从明度上可以倾向于亮色调、灰色调、暗色调等；从色性上可以倾向于暖色调、中性色调、冷色调等。如果说每一幅色彩画作品都可以从这些方面来分析，那它究竟属于哪一种色调呢?这就需要我们认真分析比较，看看哪一方面的关系是最突出、最显著的。 (二)利用多媒体教学课件《绘画的色调》展示图片。 1、展示高金法作品《黄昏》，这是一幅色彩装饰性很强的农民画作品。 分析此画的色彩特点：运用浓重的土红色和中黄色组合，形成了画面较强烈的暖色调。 (1)提问：面对画面中如此强烈的暖色调以及农民劳动这样的内容，你会联想起怎样的

美术七年级大自然的色彩教学设计

美术七年级《大自然的色彩》教学设计 美术七年级《大自然的色彩》教学设计 学情分析 初一级新生是从小学阶段到中学阶段的一个过渡期，大多数学生正处于中学阶段的适应期的，对于色彩知识在小学阶段有初步了解还不够透彻，在教学中还需不断地深入和加强。对于社团同学来讲有较好的基础，因此作业可以适当的调整，适合绝大多数学生的年龄特点。 教材分析 本课是九年义务教育初中阶段美术课程色彩知识起始课，属于“造型.表现”领域，意在利用大自然丰富而美丽的色彩现象引导学生对色彩发生兴趣，产生了了解色彩、研究色彩、学习用色彩去表现自己想要表现的事物的愿望。 依照课改新课标要求，着重启发学生从身边的自然界开始对色彩进行初步了解和认知，认识光线与色彩的关系、色调的形成，促进学生对美好事物的感受力，帮助学生提高审美情趣。 教学目标 1、知识与技能 简单了解光和色的关系，感知色调。培养学生对大自然美丽色彩的观察和感悟力。让学生选择合适的色彩工具表现简单色彩关系和色调的能力。 2、过程与方法 通过师生积极扎实的准备，引导学生运用自主、合作、探究等方式通过欣赏、讨论、分析、实践等方法掌握相关色彩知识，体验色彩的魅力，进而在课堂练习中感受色彩带来的快乐。 3、情感、态度和价值观 培养学生对大自然美丽色彩现象主动认识、积极关注和热爱的态度；加深学生热爱生活、保护环境的美好情感。帮助学生逐渐树立随时发现和欣赏美好事物的高雅审美习惯。

教学重点和难点 1、教学重点：引导学生认知、感受并运用简单色彩手段表达自然界的色彩关系和色调。 2、教学难点：使学生比较准确地把真实景物或事物概括为简单的色彩关系。 教法：引导、创设情境、鼓励发现 学法：合作学习、探究感知、增知实践 教具准备：课件 学具准备：课前搜集关于大自然的诗词、涂色工具 课时：1课时 教学过程 一、创设情境激趣生疑 （导课）罗曼?罗兰曾说过: 美是到处都有的,对于我们,不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。确实如此,美,打开了心灵的窗户;美,掀开了人生的日历;美,展开了追求的蓝图。用我们的智慧去发现美、把握美、创造美。 每天清晨，当我们睁开眼的时候，首先感受到的就是大自然馈赠给我们最美最养眼的礼物——色彩。这些五彩斑斓的颜色就存在于大自然中，有了色彩我们的生活多姿多彩，有了色彩我们的生活无限精彩。 今天就让我们共同走进大自然，一起感受“大自然的色彩”（板书） 二、整体感知共同探究 1、课件演示（一组大自然图片） 刚才我们共同漫步于大自然，感受了大自然赋予我们的色彩，把你对色彩的感受用语言表达出来。 教学活动（学生各抒己见） 教学意图（激发学生学习兴趣，感受大自然的色彩美） 小结：日月轮回四季交替，大自然的色彩千变万化、魅力无穷，怎能不让我们为之动容呢！

在艺术设计中色彩运用的重要性

THE IMPORTANCE OF THE USE OF COLOR IN ART DESIGN Claire Campbel Pima Community College,Claire Campbell,"Appropriation,Transformation and Contemporary Fiber Art:.Textile Society ofAmerica Symposium Proceedings. In art and design"the use of color is very important".At the same time,the performance of color is infinite,it has the meaning of existence,at the same time,a mysterious hidden charm,how to use color expressive force,to create new works,to attract the masses. Color because of its physical properties,namely,different colors have different wavelengths,therefore,will directly or indirectly affect people's emotional, mental and psychological activities.Different color through the reflection of people's vision to the brain,but can cause people to feelthe dark,cold,weight,distance,can generate excitement,depression,tension,irritability,stability,ease the psychological effect.Such as cream makes people feel lovable,naive,simple;yellow,orange,red and relaxing;exciting,give a person with bold,strong feeling;pink romantic breath is grumous;rose,lavender is full of elegant,mysterious,beautiful mood;green,vibrant, moral ofyouth and hope,the symbol of new life in the spring;the deep color,Coffee olive steady,calm;blue can play relaxed,cool effect;white is a solemn,stately,pure artistic conception. Art design is a creative activity--perceptual art design combined with rational is an art and science and technology,technology,science,aesthetics,style,color,design solutions.Is thedesign of a comprehensive,such as the activities of daily living appearance design,with water as an example,except the design of pure beauty,but also meet the fitness of human body engineering,to study what kind of grip handle is comfortable,what kind of the cup is convenient for people drinking problems,and so art design is not just sentimental,still need to analyze theargument,do a lot of experiments.In addition,art design and simple artistic creation is different,we should consider not only the creator's preferences,but also to consider the needs of consumers and the cost of production,creation faster.At the same time,need to learn

大班美术有趣的颜色教案及教学反思

大班美术《有趣的颜色》教案及教学 反思 设计意图：幼儿生活的世界是五彩斑斓的，就象红黄蓝绿这些颜色一样，鲜艳、美丽的颜色让幼儿喜欢，颜色的变化更让他们惊叹不已。五彩缤纷的颜色能够最直接的刺激孩子的感官，孩子的衣食住行都与颜色有着最直接的联系。大班幼儿对于颜色的变化已经有了初步的认识，在平时的活动中发现幼儿对于颜色的变化很感兴趣，他们对颜色特别好奇、喜欢，为此我们设计了《奇妙的颜色》这一活动，其中蕴涵了颜色中红、黄、蓝三原色两两相配，从而产生绿、橙、紫这三种颜色（三间色）的科学原理，其探索性与操作性教强，比较适合大班幼儿的操作水平，本次活动主要让孩子知道三原色相互搭配可以调出多种色彩，使其在宽松氛围中感受三原色组合成新色彩的神奇，大胆尝试探索涂色操作活动，激发幼儿探索、发现颜色变化的欲望，丰富有关颜色变化的经验，体验变化的乐趣。 二、活动目标： 1、知道三原色相互搭配可以调出多种色彩。

2、通过看图形推理颜色的方式，大胆尝试探索涂色操作活动，进一步感知色彩的组成。 3、感受三原色组合成新色彩的神奇，激发幼儿对色彩认知活动的兴趣。 活动重点：知道三原色相互搭配可以调出多种色彩。 活动难点：通过看图形推理颜色的方式，大胆尝试探索涂色操作活动，进一步感知色彩的组成。 三、活动准备： PPT课件一份，调色盘人手一份，颜料若干（红、黄、蓝），城堡图一份。 四、教学方法： 在现实生活中，培养幼儿解决问题的能力是至关重要的。在这一活动中，我为了让幼儿更形象、更直观的了解颜色的变化，我将在活动中采用观察法、讲解法、示范法、操作法的形式进行，使整个过程环环紧扣，使幼儿在轻松愉快的环境中学习，从中获得有关颜色变化的知识经验。本次活动始终以幼儿为主体，创造条件让幼儿积极参与其中，教师为支持者和合作者，调动幼儿的各种感官，使他们懂得遇到问题时要自己想办法解决。幼儿在活动

绘画的色彩教学设计

《绘画的色彩》教学设计 一、设计理念 课程标准指出：“自主探索和合作交流是学生学习的主要方式。”为此，我在教学中设计学生动手模拟布置电影场景的情境，在亲身体验中调动学生的积极性。关于主要理论知识的归纳，有学生的实验中完成。 二、教学策略 1.创设情景，激励自主探索。 2.创建探究空间，主动发现新知。 3.自主总结规律，体验领悟新知。 4.解决生活问题，深化所学新知。 三、教材分析 《绘画的色彩》是高中美术“绘画”模块第五课的内容，围绕色彩的基本知识展开，包括色彩形成的原理，影响自然界中物体色彩变化的因素，固有色环境色光源色的区分，色彩三要素、色彩的心理等。在学习过程中分两部分进行。本课重点解决影响物体颜色的因素和色彩的几个概念。第一部分是光色的关系，通过观察课间中色光的混合和小组调制颜色的混合的区别，明晰色彩的几个概念。第二部分先引导学生以导演的身份排演《动物世界》观察动物的变化思考原因，说明固有色和影响物体色彩的因素。再介绍印象派画家莫奈的作品。让学生

对色彩产生新的认识，提高审美水平。最后，引导学生观察生活现象，尝试运用所学知识解决生活问题，深化所学知识。 四、教学目的 1.学生了解自然界中物体的色彩成因和影响自然界中物体色彩变化的因素。 2.学生探讨固有色的概念。 3.学生了解色彩的几个知识，同时能注意和生活现象结合。 五、教学难点 “固有色”观念的明晰。 六、教学重点 1.了解色彩的相关概念、原理、规律、观察与表现的方法。 2.学生提高在生活中发现、欣赏、运用色彩美的能力 七、教具学具准备 多媒体课件三原色不同色的衬布、灯光、几何体 八、教学过程 （一）创设情景，激励自主探索

色彩在绘画中的艺术感受

色彩在绘画中的艺术感受 【摘要】我们生活在一个“多姿多彩”的世界，我们周围的每一件事物都有属于它自己的色彩。在生活中，我们对色彩的敏感度得到训练，在欣赏绘画时，我们对色彩的感觉得以抒发。色彩不仅能给人带来视觉上的冲击，更能引发人对绘画作品的感悟，从而引发人的共鸣。一副能引起观赏者共鸣的优秀的绘画作品离不开好的色彩搭配。优秀的色彩搭配又得在冷暖色调、色调强弱、主题突出等问题上特别注意。 【关键词】色彩；绘画；视觉感受；心里联想 不管是在生活中还是在艺术世界里，最先进入人感官世界的都是色彩。在欣赏绘画时，人们往往情不自禁的走进由色彩组建成的五彩缤纷的画面中的世界，在这世界中体会绘画者得感情。不同的色彩反应了绘画者不同的情感，而人在不同的心理状态欣赏同一副画面所看到的色彩也是不同的。色彩是引起绘画者与观赏者情感上发生碰撞的一个重要因素。 1.关于色彩 任何事物都有其自身发展的规律，而人们对色彩的认识也随着对光学知识的了解而变化着。起初人们认为色彩是有物体本身发出的，而实际是部分光线不能被物体本身吸收而发生反射形成的。比如黑色的物体将所有颜色的色光都吸收了，没有色光反射出来，人们看到物体就是黑色的了；白色物体将所有色光都反射，七色光混合在一起，人们看到物体就是白色了；红色物体吸收其他颜色的光而反射红光，于是人们看到物体呈现红色…… 色彩在绘画中的变化规律分为两个方面：冷暖色调变化以及强弱变化。在绘画中绘画者一般用冷暖色调来表现自己的感情基调，而色彩强弱的变化的使用使得色彩在过渡方面不会显得太突兀。我们要善于发现和应用这些规律，让我们的眼睛更容易捕捉色彩，思想更容易捕捉情感。 2.色彩在绘画中的运用 绘画者根据绘画的需要将色彩分为光源色、固有色、条件色。光源色指光源的色彩，我们日常生活中最常见的光源是太阳光，太阳光实际是7色光，由7种不同颜色的光混合而成。手电筒的光是橘黄色，白炽灯的光是白色的，这就是他们的光源色了。而固有色指的是物体在阳光照色下所表现的颜色。至于条件色就比较复杂了，大家可以注意一下，平时人的肤色一般都是白色或黄色但在舞厅的时候，各种色光照过来，人脸的颜色也不同的变化着。物体在不同光源、环境下呈现的色彩就叫条件色了。对于绘画者来说，要注意固有色和条件色的把握，观察生活中的色彩，从生活中寻找他们的矛盾统一关系，并且灵活运用，才能提高色彩运用的表现力。

商业空间设计中色彩的重要性

商业空间设计中色彩的重要性 色彩的设计在室内实际起着改变或者创造某种格调的作用，会给人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。人进入某个空间最初几秒内得到的印象百分之七十五是对色彩的感觉，然后才会去理解形成。所以，色彩对人们产生的第一印象是室内装饰设计不能忽视的重要因素。在室内环境中的色彩设计要遵循一些基本原则，这些原则可以更好地使色彩服务于整体的空间设计，从而达到最好的境界。 a.整体统一的规律 在室内设计中色彩的和谐性就如新月的节奏与和声。在室内环境中，各种彩相互作用于空间中，和谐与对比是最根本的关系，如何恰如其分的处理这种关系是创造空间气愤的关键。色彩的协调以为着色彩三要素——色相、明度和纯度之间的靠近，从而昌盛一种统一感，但要避免过于平淡、沉闷、与单调。因此，色彩和谐应表现为对比中的和谐、对比中的衬托（其中包括冷暖对比、明暗对比、纯度对比） 色彩的对比度是指色彩名度与色彩的距离疏远，在室内装饰过多的对比，则给人眼花不安，甚至带来过分刺激感。为此掌握配色的原理，协调与对比的关系在此显得是控制、完善与加强这种气氛的基本手段，一定要认真分析和谐与对比的关系，才能使室内色彩更富于诗般的已经和气氛。 b.人对色彩的感情规律

不同的色彩会给人心理带来不同的感觉，所以在确定居室与饰物的色彩时，要考虑人们的感情色彩。比如，黑色一般只用作点缀色，试想，如果房间大面积运用黑色，人们在感情上恐怕难以接受，居住在这样的环境里，人的感觉也不舒服。如老年人身心健康；青年人适合对比度较大的色系，让人感觉到时代的气息与生活节奏的快捷；儿童适合纯度较高的浅蓝、浅粉色系；运动员适合浅蓝、浅绿等颜色以接触兴奋与疲劳；军人可用鲜艳色彩调剂军营的单调色彩；体弱者用橘黄、暖黄色，使其心情轻松愉快等。 c.满足室内空间的功能要求 不同的空间有着不同的使用功能，色彩的设计也要随之功能的差异而做相应变化。室内空间可以利用色彩的明暗度来创造气氛。使用高明度色彩可获得光彩夺目的室内空间气氛；使用低明度的色彩和较暗的灯光来装饰，则给予人一种“隐私性”和温馨之感。室内空间对人们的生活而言，往往具有一个长久性概念，如办公、居室等这些空间的色彩在某些方面直接影响人的生活，因此使用纯度较低的各种灰色可以获得一种安静、柔和、舒适的空间气愤。纯度较高鲜艳的色彩啊额可获得一种欢乐、活泼与愉快的空间气氛。 d.符合空间构图需要 室内色彩培植必须符合设计在构图上的需要，充分发挥室内的美化作用，正确处理协调和对比、统一与变化、主题与背景的关系。在进行室内色彩设计时，首先要顶好空间色彩的主色调。色彩的主色调在室

绘画中色彩与素描的关系

第26卷第2期集宁师专学报Vol.26No.2 2004年6月Journal of Jining Teachers College June.2004 绘画中色彩与素描的关系 焦俊亮 (集宁师专内蒙古集宁012000) 内容提要绘画中色彩和素描既是两个不同的概念,又是艺术造型的手段,本文试图通过自己的教学实践和绘画经验,充分揭示和阐述色彩和素描二者本身的内涵以及它们 之间的密切联系,从而来体现色彩和素描在绘画艺术中的地位和作用。 关键词色彩素描造型基础明度明暗 分类号J20文献标识码A文章编号I SSN1009-7171(2004)02-077-03 无论是课堂上的写生,还是课后的创作,我们都会遇到这样一个问题:色彩与素描的关系。经过多年的教学实践和对绘画作品以及绘画理论的反复思索专研,我对绘画中色彩与素描关系有了更深刻的理解,仅以以下拙见与同仁商榷。 在绘画中色彩和素描的训练目的都是提高学生的造型能力。但是两者的训练方向相差甚远,研究内容也大相径庭,如果说素描是理性的,那么色彩则是感性的。素描写生的过程是将感官感觉归纳为单一色调形式,从而研究对象的透视、结构、解剖等,并用单色调表现出来。色彩写生则是凭借掌握的造型知识,利用现有的色彩工具、材料将观察到的客观物象表现出来。素描解决的是观察基础上的理解,色彩解决的是理解前提下的观察方法。素描作为研究形体和训练的手段被西方大师一生不停的运用。一幅油画名作的诞生往往会伴随着许多优秀的素描作品出现,如我们熟悉的西方艺术大师/伦勃朗素描0、/达芬奇素描0、/门采尔素描0大多归于此类。色彩由于是表现感觉,许多习作往往直接作为最终的艺术作品,如印象派的很多作品。 在不同画家的绘画作品中,素描与色彩的因素是有侧重的,例如:古典画风比较侧重素描的严谨,表现准确的形象、质感、空间体积感和气氛等,强调理性而忽视感性,强调素描而忽视色彩。印象派则更侧重色彩的表现,以光色变化表现物象瞬间印象,习惯表现客观环境下引发的主观激情,以线条与色彩抒发意识,强调色彩的感觉和表现。但作为造型艺术基本功的训练,素描和色彩是同等的重要。画好色彩必须得先画好素描,虽说西方大师大都是以色彩作品著称于世,但他们的成功却都是建立在扎实的素描功夫上的。足以见得大师们对素描的学习是何等的重视。因此,对素描和色彩的学习应该相互结合不可偏废。 素描和色彩都是艺术造型的手段,虽然它们的体裁容量、艺术效果、审美情感、工具性能和绘画语言等表达方式各有追求,但是,塑造形象则是它们共同的准则。素描称得上是一切绘画艺术造型的基础,是被看作进入艺术殿堂的必经之路,它所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部领域(其中包括色彩)。素描运用其关系表现物体空间、形体、结构、光影等内容,这些内容同样也是色彩造型必须考虑和完成的,因此,要学好绘画,就必须具备从素描基础上升到色彩造型的 # 77 #

人美版高中美术高一《绘画的色彩》教学设计

《绘画的色彩》教学设计 一、设计理念 课程标准指出： “自主探索和合作交流是学生学习的主要方式。”为此，我在教学中设 计学生动手模拟布置电影场景的情境， 在亲身体验中调动学生的积极性。 关于主要理论 知识的归纳，有学生的实验中完成。 二、教学策略 1.创设情景，激励自主探索。 2.创建探究空间，主动发现新知。 3.自主总结规律，体验领悟新知。 4.解决生活问题，深化所学新知。 三、教材分析 《绘画的色彩》是高中美术“绘画”模块第五课的内容，围绕色彩的基本知识展开，包括 色彩形成的原理，影响自然界中物体色彩变化的因素，固有色环境色光源色的区分，色 彩三要素、色彩的心理等。在学习过程中分两部分进行。本课重点解决影响物体颜色的 因素和色彩的几个概念。 第一部分是光色的关系， 通过观察课间中色光的混合和小组调 制颜色的混合的区别， 明晰色彩的几个概念。 第二部分先引导学生以导演的身份排演 《动 物世界》观察动物的变化思考原因，说明固有色和影响物体色彩的因素。再介绍印象派 画家莫奈的作品。让学生对色彩产生新的认识，提高审美水平。最后，引导学生观察生 活现象，尝试运用所学知识解决生活问题，深化所学知识。b5E2RGbCAP

四、教学目的 1.学生了解自然界中物体的色彩成因和影响自然界中物体色彩变化的因素。 2.学生探讨固有色的概念。 3.学生了解色彩的几个知识，同时能注意和生活现象结合。
五、教学难点 “固有色”观念的明晰。 六、教学重点 1.了解色彩的相关概念、原理、规律、观察与表现的方法。 2.学生提高在生活中发现、欣赏、运用色彩美的能力 七、教具学具准备 多媒体课件 三原色 八、教学过程 （一）创设情景，激励自主探索 一·光与色彩 1． 自然界中物体色彩形成的原理 不同色的衬布、灯光、几何体
教师播放幻灯片，夜幕降临后，大地隐入黑暗中。我们生活的世界是绚丽多彩的，美丽 的色彩从何而来？ 生：思考哪种光源对我们的视觉经验影响最大？
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色彩在设计中的重要性

色彩在设计中的重要性 无论你是个怎样的死硬派，你不得不承认色彩和生活的亲密程度，差不多到了难舍难离的地步。小如每天上班该穿着什麽颜色的衣服，大如设计一国之国旗应用什麽颜色，全反映出色彩在我们的生活中，担当了个吃重的脚色。事实上，除了黑白影片的人物外，没有人可以生活在一个无色世界中。色彩令这个世界变得缤纷，它能改变我们的心情，影响我们对某事某物的看法。企业因此愿意把花绿绿的钞票投资在设计代表企业的颜色上，设计师绞尽脑汁去表现每种颜色的特质，为的是他们相信，在你和颜色相遇的一刹那，你可以意会到在那或温柔，或暴烈的色彩底下，它所传递给你的讯息。 色彩运用是门学问，它在设计中占的位置到底有多重要？就这方面我们专诚向设计请教。一件设计作品，一般包含三个元素：色彩、图像、文字。这三个元素中，以色彩较为重要。对色彩是相当敏感，当他们首次接触一件设计作品，最先攫取其注意力的，就是作品的颜色，其次是图像，最後才是文字。色彩给其他人的印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念，而身为设计师，就必须懂得和色彩沟通，了解他们。 色彩密码 色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象徵意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象徵热情，於是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象徵理智，看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师，往往能藉色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。 色彩象徵 红--血、夕阳、火、热情、危险 橙--晚霞、秋叶、温情、积极 黄--黄金、黄菊、注意、光明 绿--草木、安全、和平、理想、希望 蓝--海洋、蓝天、沈静、忧郁、理性 紫--高贵、神秘、优雅 白--纯洁、素、神圣 黑--夜、死亡、邪恶、严肃 但心理学家也留意到，一种颜色通常不只含有一个象徵意义，正如上述的红色，既象徵热情，却也象徵了危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。除此之外，个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景，都会使人对同一色彩产生不同联想。好像中国人对红色和黄色特别有好感，就多少和中华民族发源於黄土高原有点关系，是故在不同文化体系下，色彩会给设定为含有不同特定意思的语言，所表达的意义可能完全不同。 这个色彩和心理联想的理论，对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时，须得同时考虑作品面向的是那一个社群，以免得出反效果。紫色在西方宗教世界中，是一种代表尊贵