学习音乐的人更可能成功的10个原因
学习音乐的人更可能成功的10个原因
10 Reasons Why People Who Learn Music Are More Likely To Be Successful
1.They Are More Creative
他们更有创造性
Recent research has shown that many successful politicians, businessmen, and more were trained at a young age to be a musician of some kind. Whether it be of a piano, clarinet, or saxophone, it didn?t really matter.
As a drummer, I can attest to that. So much of music is about creating something different, and breaking mental barriers. All of which necessarily bleeds into other aspects of your life.
最近的研究表明，许多成功的政治家、商人以及更多人在年轻时候受过成为某种形式的音乐家的训练。不管是钢琴、单簧管或萨克斯管，这都不重要。
作为一个鼓手，我可以证明这个。这些音乐都可以创造不同的事情，并能打破心理障碍。所有这些必然会渗透到你的生活的其它方面。
2.Their Brains Develop Differently
他们的大脑发展不同
As many studies have shown, playing an instrument tends to have a multitude of beneficial effects on the brain, many of which are especially visible in children.
就像许多研究标明的，演奏乐器往往对大脑会有很大的有益影响，许多乐器演奏对儿童的影响尤其明显。
Indeed, those who start from an early age (around 9 to 11) have “significantly more grey matter volume” within t heir heads (Parenting Science). While this doesn?t necessarily mean that musicians are smarter, it does demonstrate that their brains are making unique and interesting connections and associations that those who do not play instruments might lack.
事实上,那些从小就开始(约9到11岁)的人的脑中有“明显更多音律”(育儿科学)。虽然这并不意味着音乐家更聪明,但它确实说明他们的大脑正在进行独特而有趣的连接和关联,而这
是那些不玩乐器的人可能缺乏的。
3.They Connect With Others Better
他们能与别人更好的联系
Music is often thought of as a way to connect different cultures, ideas, and perspectives. Even when you are unfamiliar with a location, you can always use your ability to play music to get to know those around you, and establish connections that may have been impossible to create otherwise.
音乐通常被认为是连接不同文化、理念和观点的一种方式。即使你不熟悉某个位置，你也可以使用你演奏音乐的能力来了解你周围的人，并建立起联系，这可能是其它东西不能做到的。
This can be a crucial skill to have in any number of professions, especially those that require you to immerse yourself in a location that you are unfamiliar with. 这可能是一个在任何职业，特别是那些需要你位于你不熟悉的位置的职业中的关键技能。4.They Are Better At Math
他们更擅长数学
I am not sure this one applies to me, but it has long been known that there is some kind of connection between math and music.
我不确定这一项是否适用于我，但一直以来众所周知数学和音乐之间有着某种联系。
This likely has to do with the fact that both deal with analyzing puzzles and finding patterns in order to find solutions. If you can get a sense of the ebb and flow of music and musical language, mathematical concepts shouldbegin to make more sense. Being better at math is beneficial for a number of reasons, if only because so many new jobs in this day and age rely on that skill.
事实很可能是由于音乐和数学都需要处理分析问题和找到发现解决方案的模式。如果你能理解音乐的兴衰和音乐语言，应该会更容易理解数学概念。有许多更擅长数学是有益的原因，即使仅仅因为如今的许多新工作和这个时代要依靠这个技能
5.They Have A Better Sense Of Rhythm
他们有更好的韵律感
As a drummer, I know how to keep time in a song and play to the beat. In life, I use those same skills to maintain some order in my schedule.
作为一个鼓手，我知道如何在一首歌曲和播放节拍中平衡时间。在生活中，我使用这些相同的技来维持我的日程安排。
Additionally, when you are a musician, it is easier to get into the groove of things and accomplish repetitive tasks at a consistent rate. (It also helps with stuff like dancing!)
此外,当你是一个音乐家,你会更容易进入最佳状态,速度一致的完成重复的任务。(它还有助于像跳舞这样的事情!)
Thus, learning how to maintain a steady pace not only makes for a good musician, but a more productive and effective worker as well.
因此，学习如何保持一种稳定的速度不仅有助于成为优秀的音乐家，还有助于成为一个更多产高效地工作者。
6.They Are Obsessive
他们是强迫症患者
Any musician, whether they be a novice or an expert, has to be just a littleobsessive to cultivate their craft. Roger McNamee, an early investor in Facebook, stated that “musicians and top professionals share …the almost desperate need to dive deep'” (NYT).
任何音乐家，不管是新手还是老手，都对磨练手艺有着小小的强迫症。罗杰麦克纳米，一个脸书的早期投资者，称“音乐家和顶级的专业人士同有着…对深潜有着几乎最绝望的需求'”(NYT)。
To become proficient at playing music requires a lot of time and dedication. If you are willing to put effort into that, you will likely tackle other things with that same gusto.
要成为演奏音乐大师需要大量的时间和奉献精神。如果你愿意努力，你会用同样的热情处理其它事情。
7.They Are More Likely To Have A Higher IQ
他们更可能有高智商
This is especially true if they started playing music at a young age, like say around 6 years old. Indeed, one study found that kids who took up an instrument around this age showed a greater increase in their IQ compared to those who did not (Science Net Links).
如果他们在幼时就开始演奏音乐，像是说6岁左右，那么这尤其真实。事实上，一项研究发现，那些这个年纪左右就学乐器的孩子比那些没有学习乐器的孩子在智商方面展现出了更大的增长。
8.They Process Speech More Efficiently
他们更有效的处理语言
Becoming successful requires that you be a good listener, and musicians are groomed to acquire that skill early on in their development.
Listening is an important skill to have, as the ability to make sense of speech and complicated strings of words and sentences is crucial to success.
成功需要你成为一个好的听众，而音乐家在其早期发展中就获得了这项技能。
听力是一项重要的技能，因为对语言和复杂单词和句子的字符串的理解能力是成功的关键。
9.They Are Conditioned To Work Hard For Results
他们习惯为结果而努力工作
While it isn?t always true that t hose who work hardest in life are the most successful, such is usually the case in regard to musicians.
虽然在生活中工作最努力的人并不总是最成功的，但对于音乐家来说，情况通常是这样的。
Indeed, one expert stated that an amazing thing about learning music is that “if you work hard enough, it does get better” (NYT).
事实上，有专家指出，一件与学习音乐相关的令人惊讶的事情就是“如果你足够努力，它就会变得更好”（NYT）。
Music thus conditions you to believe that working harder gets results, and while that may not always be true in everything, it does lead to you pushing yourself harder in order to see measurable improvements in all aspects of your life.
这样的音乐状况让你相信，更努力的工作得到结果，尽管这并不是对所有的事情都是真的，但它确实会引导你更努力地推动自己，以便看到你生活中的各个方面都有可衡量的改善。
10.They Have More Self-Control
他们更能自控
While you might think of musicians as loose cannons (certain rock stars come to mind), those cases aren?t typical.
当你可能认为音乐家是松散的大炮（某些摇滚明星想到的），这些情况其实并不典型。
Indeed, learning how to play an instrument and read music is an immensely difficult task when you first start out, and requires a lot of mental focus. And, once you are skilled at playing music, it takes both talent and self-control to keep rhythm, to maintain a beat, and to otherwise stay on the musical rails, so to speak.
事实上，刚开始的时候学习如何演奏乐器和阅读音乐是一个非常困难的任务，并需要大量的精神集中于此。但是，一旦你可以熟练的演奏音乐，它需要天赋和自制力来保持节奏，以保持节拍，并以其他方式留在音乐导轨上，可以这样说。
Translate that ability to remain dedicated and focused on the task at hand to the real world, and it is easy to see why so many musicians end up being successful in other fields.
把这项能力转化为能够在现实世界中保持专注和专注于手头的任务，你就会很容易看到为什么这么多的音乐家最终能在其他领域取得成功。
音乐鉴赏课的心得体会
关于《音乐鉴赏》课的一些体会与感想 在大学生涯中的最后一次选课中，我选择了《音乐鉴赏》，没有什么特殊的原因，只因为我喜欢音乐。听音乐是我的业余爱好，也是我娱乐消遣的方式，不管是开心或是不开心，我都会去听音乐，因为音乐能带给我心灵的慰藉，平静我浮躁的心情。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切烦恼与忧愁。 在短短的几个星期的课中，老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识，介绍了很多乐器，也让我们欣赏了众多乐曲。这其中，在讲到有关民族音乐的知识时，让我无比兴奋。 每次接触中国民族音乐都仿佛经受了一次心灵的洗礼，它的每一个音符仿佛都融入了我的血液，它的每一个起伏仿佛都牵起我驿动的心。每次倾听都有新的感受，每次关注都会感到无比的振奋，总感觉那些音乐融入了中国的历史，文化，灵魂……在不断深入学习与了解中，我的心情既有激动又有赞叹，我的心被中国音乐的精髓冲刷得越发清净透明了，我的民族自豪感被中国音乐灿烂的历史激发得空前激越豪迈了！ 面对着中国音乐如此璀璨的历史，我不觉感到自己的无知与渺小。或许，对中国民族音乐，我还知之甚少，但我从中得到的知识、震撼与感悟却是比任何时候都多的。 我们说，音乐是流动的诗歌，是浪漫的思想，是历史的传承，是文化的积淀……中国民族音乐则是艺术这份璀璨的天空中，最耀眼的明星。其是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。 中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。 一般而言，民族乐器可分为四大类：即吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器。属于罗类的有大锣、小锣、汤锣、云锣、八音锣、马锣等，属于钹类的有大钹、小钹、四钹、简钹等，这是根据乐器的形制和特点而划分的类别。 民族器乐的主要乐种有：吹打乐、丝竹乐、鼓吹乐、弦索乐、锣鼓音乐。民族器乐的演奏形式有独奏、齐奏、重奏、小合奏、大合奏。 凡是我国的民族乐器（包括我国各兄弟民族乐器）演奏的乐曲，统称为民族乐曲。对乐曲的时代背景、作曲家的生活、思想、创作意图等的了解是欣赏民族音乐的重要一环节，也只有这样才能真正了解民族音乐的内涵。欣赏民族音乐作品，不仅需要通过听来辨别音高、音乐力度节奏等基本的要素，同时要力图把这些要素所形成的主题、旋律、乐段、乐章等加以分析，从而加深对乐曲的体会，这还不够，还要在此基础上增强对音乐的感受能力，当我们有了对音乐的感受力时，我们自身的感情就必然有了某种体验。 中国民族音乐有其巨大的自身价值，这也是其将拥有美好前景的重要因素。中国民族音乐的价值主要包括：一方面，线性音乐的审美价值。我国几千年来形成了自己独特的“线”型单声织体的音乐表现体系，使民族旋律不仅具有婉转迂回的曲线美，更具有深刻的表情意义。它不同于西方音乐以旋律、和声、复调共同完成音乐的表现内容，而是仅以单声旋律完
音乐鉴赏课的心得体会
音乐鉴赏课的认识体会 大一下学期，我们接触了音乐鉴赏这门课，作为校级公选课，我们这学期跟着葛老师一起学习了音乐鉴赏课，几周的学习下来，由于我们自身的问题，可能未能获得什么人生感悟，抑或提高个人修养，但是，葛老师所带来的轻松愉悦的课程让我至少也获益匪浅。几节课下来，多多少少使我了解了一些关于音乐的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐也有了新的认识，不再只是简单的“听歌”这样的肤浅理解，而懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。 音乐鉴赏课上，老师主要向我们讲解及展示了很多中外名曲，如舒伯特的《小夜曲》，莫扎特的《土耳其进行曲》，《天鹅湖》以及中国的《金蛇狂舞》《二泉映月》和《百鸟朝凤》等等，他们都有很大的感染力，有些自己曾经听到过，但不知道曲子的名字，自己理解的曲子更少之又少。经过几节课的学习，自己也渐渐觉得这些曲子比流行音乐更能入耳，更能以形象的声乐打动人心。 学习过程中，我们除了对音乐的学习欣赏，还对各种乐器有了简单认识，中国的传统乐器：最早的吹奏乐器有唢呐、管、萧、笙等，它们让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也较为常见，如罄、鼓。又或者西方的竖琴、钢琴、大、小提琴、萨克斯、大、中、小号、吉他等等，总之，时代在发展，乐器就是一个最好的见证者。再美的词和声音如果没有乐器的陪伴也是很难打动人的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐，比如古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那种声音。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有着深刻的体会。 音乐鉴赏课后自己对古典音乐有点儿兴趣，但由于条件的限制，没能把自己置身于音乐会的金色大厅里，不过自己在网上看且听完了两个多小时的2015年维也纳新年音乐会，这次音乐会是由维也纳爱乐乐团演奏，印度指挥家祖宾·梅塔担任指挥，很显然自己并不知道爱乐乐团是怎样的一群人，也不知道祖宾·梅塔是何方人物，更不知道大多数演奏的曲子都是什么，但听完整场音乐会自己还是有很大的感触，感觉自己感受到了那些被演奏的古典曲子的魅力，使自己对古典音乐的看法又改观了许多，自己也更喜欢去听古典音乐。 音乐是愈合心灵的良药，当你低沉消极的时候，当你郁郁寡欢的时候，打开音乐盒，静静地聆听美妙的曲子，你会慢慢感觉到心灵的细微变化，不再为了琐事低沉，不再为了不得意而终日抑郁不已，那是音乐在修复你的心灵创伤，音乐在消灭你的不快乐细胞，它在你心中播撒下快乐的种子，这是音乐的特有功效，是无声无息的，你所感觉到的只是觉得解脱了许多，不再那么迷茫和不开心，而是对当前的生活重新有了美好的展望，它就像你的心理咨询师，在你伤感的时候来到你的身边，用美妙的旋律给你驱逐烦恼，在你快乐的时候给你乐上添乐。音乐欣赏，不仅仅是只有在快乐的时候，更多时候，我们选择了一个人静静地待着。这时候，音乐就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎样去给你疗伤，你所要做的，就是闭上眼，融入音乐世界，忘记一切，重新让自己变强，给自己力量。 从高中开始我们就不断地接触歌曲，听各种各样的歌曲，但大多都是一些流行歌曲或者恶搞歌曲，或许就像老师说的一样，流行音乐在专业素养方面有很大的局限性，而那些类似世界名曲的音乐对音乐的发展及其他方面的贡献较大
人文和艺术素养专题学习心得笔记
人文和艺术素养专题学习心得笔记 最近参加学科带头人人文和艺术素养专题的学习，老师的课非常生动，插入了许多图片、音乐、诗歌等，让我更深入的了解了文化的内涵，我对文化艺术修养与专业技术能力的关系有了更深的认识，深刻认识到一个人的文化艺术修养对提高自身专业的重要作用。 我知道，文化能使人的道德更加高尚，艺术能使人的生活更加精彩。在与同事、领导和公司各部门职能人员的沟通中，自身的形象、气质、谈吐、表达能力、理解能力各方面都对更好的完成工作目标有很深的影响，正因此，在专业知识以外，我们所表现的亲和力，综合能力就显得更为重要。让同事产生心理上的共鸣和情感上的愉悦，促进了与同事之间更好的沟通，一个素质较高的专业技术人员，也往往有较好的气质，而气质又往往来源于文化艺术修养。 所谓艺术修养，指人的审美能力和情感。只有具有音乐听力的人，才能感受到音乐的美，只有具有视觉美感受力的人，才能欣赏大自然景色之美和绘画等艺术之美。俗语说："玉不琢，不成器"。作为一名教师必须要进行文化艺术修养，如基本素质的培养、心理素质的培养、法律意识的培养、伦理道德的培养、人文素质的培养、言行与礼仪的培养、社会活动能力的培养、业余爱好的培养、人际关系的培养等，把自已培养成社会需要、单位需要的专业人才，承担起各项工作的重任。 做一名教师，我们就要不断地充实自己，不断地提高自己的文化艺术修养。多读一些关于沟通言谈的书籍，训练自己可以更好地与学生、同事、领导的沟通。要挤出更多的时间学习新知识是一件艰苦的事情，要牺牲自己许多的休息时间，最好的办法是把学习新知识当成自己的娱乐，在"快乐莫过于读书""书中自有黄金屋"中补充自己，从中吸取智慧和力量，又创新自己的天地。 在人的素质中，艺术修养不可缺少。艺术不像语言和知识那样，需要经过翻译和说教才能为人们接受和感悟，它直接影响人的情绪、精神和生命状态。提高审美素质艺术修养是衡量一个人审美素质高低的重要因素。艺术修养的规定将直接影响个体人格素质与生存质量的高低。一个有较高艺术修养的人，能够主动的、充分地使其感性、情感和理智得到协调共处，使其心理结构的各个方面得到较好的发展。通过学习和修养，把书本上的知识变成自己的经验，增强文化艺术素养，开拓创新思维、强化自主创新能力，更好的用自己眼睛看待对象、直接做出判断，通过对个别事物的了解，从而洞察、了解事物的本质，尤其在处理突发事件时，即时地做出决断和处理。 人文和艺术有很好的包容性，融合与交流是艺术文化形成之基石，我是一名教师，我们要传承文化艺术的优点，对各种知识兼容并蓄，融会升华，提高专业技术能力，更好地运用到工作中。人是有资质区别的，也各有优秀的潜质，而文化艺术修养是最能激发人的潜质的。我需要艺术资养、精神也需要艺术丰富，我只有不断加强文化艺术修养，提高自己审美、言谈能力，丰富自己的艺术底蕴，才能提升自己的创造力，适应时代的要求，做一名优秀的教师。
性格与音乐
性格与音乐 摘要：音乐家的性格塑造了他们的作品。因为贝多芬坚强纯洁，所以他的音乐也让人感到坚强与纯洁。 关键词：贝多芬音乐性格 音乐家的性格和他们的音乐息息相关。以我看来，他们的音乐就是他们性格的写照。这里，暂不论他们属于古典主义，抑或是浪漫主义，我们仅仅从他们的性格中感受他们的音乐。并非所有人都是音乐家，但除了那些丧失人类善良本性的人，我们绝大多数人和音乐家在灵魂的某些方面是相通的，因为我们都追求美。纵是时间相隔百年，但我要说的音乐家—贝多芬，巴赫，莫扎特，海顿，他们依然是我们心灵的导师。上帝给了这些人不同的性格，所以人世间就存在不同的音乐美。我得学习罗曼罗兰：“我把首席的位置给予坚强而纯洁的贝多芬。”这位英雄说：“我要扼住命运的咽喉，绝不能让命运使我屈服。”坚强高贵纯洁，这两个词正是贝多芬的一生。因为他坚强，所以幼年父亲虽然暴躁，但他从未丧失对音乐的热爱；所以二十八岁开始失聪，但音乐从未离开他；所以晚年完全失聪的情况下，依旧奏出的是人类生命的最强音。因为他高贵，所以，给王公贵族脱帽让路的是歌德，而不是他贝多芬；所以当贵族逼他给侵略者演奏时，他义愤填膺的说：“先生，你之所以能够如此高贵，全在于你偶然的初生的因素。像你这样的人，世界上现在未来都还很多。而贝多芬靠的是个人的努力，世界上只有一个贝多芬，将来也不会再有。”因为他纯洁，所以他的爱面向所有上帝的善良的子女；所以他的爱情是那么炽烈；所以他对他不成材的侄子倾尽心血，最后或许因他而死。 现在，让我们听听他的《命运交响曲》。正如贝多芬本人说的，命运在敲门。命运的确在敲他的门。他写《命运交响曲》时，热恋的女友远嫁他人，自己的耳朵也康复无望。一场战争开始了，这是人同命运的战争。我们的英雄无丝毫畏惧的开始了战争。命运交响曲告诉我们他赢得了这场战争。命运的旋律真是可耳听而不可言说。听《命运交响曲》，真有让命运的暴风雨来的更猛烈的气魄。把音量放到最大，体会贝多芬的性格。我感觉，好像贝多芬把他一生所有的痛都摆在了眼前，并向他们宣战。坚强英雄的本色在困难面前一展无遗。正因为贝多芬有这样的性格，所以才有《命运交响曲》的力量。巴赫莫扎特舒伯特海顿，他们都是才华横溢，天资凛然，但他们大都平和，所以他们的音乐都以一种柔和的方式走进人们的心灵。而由于贝多芬不羁放纵爱自由的性格，所以他的作品进入人心灵的方式，是一种很激烈的方式，就像闪电一样，瞬间进入，正如《命运交响曲》开头的那一段。 听《田园交响曲》，好像也有一种战斗的精神，准确的说应该是奋斗精神。我本来以为，既然命之为田园交响曲，当是很舒缓很空灵的旋律。但《田园交响曲》不仅空灵，更有一种力量，这力量就是生命的力量，贝多芬的力量，大自然的力量。贝多芬亲自把这部作品命为田园，并且说：“乡村生活的回忆写情多余写景。”做这首曲时，我们的音乐家已完全失聪，他听不到乡村的溪水声，也听不到林中鸟儿的啾啾声，但曲子很欢快，丝毫不见哀怨。贝多芬一生与穷人站在一起，他自己说：“我的艺术用以改善可怜的人们的命运。”乡村穷人居多，少傲慢的贵族，所以贝多芬的坚强与纯洁在这部作品中都出来了。在田园中，当善良的村民翩翩起舞时，我相信我们的艺术家也和着起舞，脸上有着世界上最纯洁的笑容。这时候，暴风雨来了，起舞不得不中止。但暴风雨只是一时的，而人才是无穷的，所
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音乐欣赏课心得体会3篇 篇一：音乐欣赏课的心得体会 音乐欣赏课的心得体会 音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是 一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。 下面就针对本期活动做以下总结。 一、由表及里，由浅入深教学 音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个 由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音 乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响 →开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必 须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向 高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。 二、欣赏教学时精讲多听 首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首 先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通 过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品
的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。 三、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力 想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。 在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。 篇二：民族音乐鉴赏课学习心得体会
音乐鉴赏心得体会
东西方音乐名曲鉴赏 李长君通信112 201127049 《致爱丽丝》是贝多芬的钢琴小品中最著名的通俗曲，作于1810年，不过此曲不仅贝多芬在世时不曾发表和出版，到他去世之后，还埋没了四十年之久。后来在1888年，才纳入贝多芬全集版补遗中。 这首精致的钢琴小品是献给伊丽莎白·罗克尔的。伊丽莎白·罗克尔是德国的女高音歌唱家，也是男高音歌唱家约瑟夫·奥古斯特·罗克尔的妹妹。1807年，14岁的伊丽莎白跟随哥哥来到维也纳，很快就被贝多芬所接纳，成为他身边数不多的朋友之一。伊丽莎白后来嫁给了贝多芬的朋友。贝多芬在创作这首乐曲时，两人保持着亲密的友谊，显然这首曲子是献给她的。此曲以单纯的回旋曲式作成，结构是A-B-A-C-A。不论是具有淡淡哀愁感的优雅回旋曲主题，流露甜蜜憧憬的第一副题，或是看破尘世般音响沉郁的和声式第二副题，都相当悦耳动听。全曲似乎都隐藏着贝多芬的悲痛恋情及对爱情的憧憬。 所谓的回旋曲式，是指一种由一个主要主题（又称做回旋主题）在曲中反复出现多次，像在旋转那样，可是在它反复出现之间，又穿插两段或三段副题的曲式。用这种由式作成的名曲，大家最为熟悉的就是贝多芬这首《致爱丽丝》和莫扎特的《土耳其进行曲》。 此曲的回旋曲主题，几乎人人能唱，这个单音旋律是由半音的摇曳开始下滑，紧接着是低音部上涌般的琶音，显示竖琴似的音响，给人深刻印象。之后，在关系调C大调上稍作明亮的发展后，再度回归到A小调主题上。 第一副题在F大调上平稳安详地唱出，从琶音开始，随后作出较大的发展，掀起第一次高潮。经过短小的过门乐句后，立即回归回旋曲主题。第二副题则通过低音域的同音反复，逐渐激起兴奋情绪。不久，A小调的上行琶音，就以半音阶下降往下滑落，回旋曲主题再度回顾后，全曲便在欢乐明快的气氛中结束。 《梁祝》赏析。“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈……唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。毋庸怀疑，在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子，即使点点的怀念也是爱的心情。老师给我们播放《梁祝》的时候，只感
教师艺术素养提升培训反思愿你学的更丰富,活得更精彩
教师艺术素养提升培训反思愿你学的更丰富，活得更精彩 11月8 日，在进行名优教师研修论坛——艺术素养提升培训时，有幸听到了牛志强老师对美术与教育之间的深刻见解，给了我很大的启迪。 牛老师在带领我们欣赏美的同时，将美术中的教育也同我们一起分享了，让我对教育的理解与感受又加深了一些。教育是：启蒙、唤醒、引导、传授、修正、成就。目的是让学生变得聪明、善良。教师有教育意识，学生才会有教育留痕；教师有思想文化，学生才会有智慧文明。牛老师说：“在学习中，给学生空间，让学生忙起来。”我觉得这句话很有道理。我们仔细想想不难发现，在学校中，老师忙得团团转，但是学生好像都不知道要做什么。学生是学习的主体，在学习中，教师应充分调动学生的学习主动性，让学生充分参与学习。这样的学习才是最有效的学习。 我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。美术不是只有画画那么简单，
的表达等等。希望以后自己的教育也能越来越美。 11月8 日，在进行名优教师研修论坛——艺术素养提升培训时，有幸听到了牛志强老师对美术与教育之间的深刻见解，给了我很大的启迪。 牛老师在带领我们欣赏美的同时，将美术中的教育也同我们一起分享了，让我对教育的理解与感受又加深了一些。教育是：启蒙、唤醒、引导、传授、修正、成就。目的是让学生变得聪明、善良。教师有教育意识，学生才会有教育留痕；教师有思想文化，学生才会有智慧文明。牛老师说：“在学习中，给学生空间，让学生忙起来。”我觉得这句话很有道理。我们仔细想想不难发现，在学校中，老师忙得团团转，但是学生好像都不知道要做什么。学生是学习的主体，在学习中，教师应充分调动学生的学习主动性，让学生充分参与学习。这样的学习才是最有效的学习。 我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。美术不是只有画画那么简单，
电影配乐与人物性格的关系
《卧虎藏龙》配乐赏析 电影配乐中乐器的运用 庞志飞18 2011/11/10 2000年，台湾导演李安执导的《卧虎藏龙》，一举夺得了第73届奥斯卡最佳外语片和最佳原创音乐等四个奖项和十项提名，并因此成为本世纪华语电影史上少有的叫好又叫座的影片。该片配乐由著名美籍华裔作曲家谭盾操刀，配以马友友的大提琴和二胡，古箫等民族乐器贯穿始终，意境悠长深远，耐人寻味，成功地将观众带入了神秘高深而又潇洒飘逸的东方武侠世界。
好的电影，不仅能给观众留下深刻的视觉印象，还能引起情绪上的共鸣，带来感同身受的情感体验。而其中，电影配乐往往扮演了至关重要的角色，它会在不知不觉中构建起光影与现实间的通道，对影片思想和情感的散播起到推波助澜的作用。比如，当一段熟悉的电影音乐在耳畔响起的时候，我们常会在脑海中回忆那些斑驳的电影片段，会在心底追溯观影时自己的心情故事。正是如此，大师级的电影导演都非常重视电影的配乐。本片配乐有谭盾和马友友的倾情加盟，堪称近年华语电影的少有佳作，不仅旋律凄美，内涵丰富，乐器的选择上更是独具匠心。 影片在马友友深沉舒缓，暗带忧伤的大提琴独奏中开场，让人感到说不清，道不明的惆怅，将整部电影的基调定将下来。深长悠远的旋律缓缓入耳，随着光影的切换，导演借助大提琴微微发颤的音色，将一幅淡然久远的水墨画卷在观众面前舒展开来。马友友演奏的大提琴贯穿了整部影片，并通过一些变奏和伸展，构成了整部电影配乐最重要的组成部分。在“卧虎藏龙”的江湖中，恩怨情仇代代相传，人心善恶难测，江湖儿女可以行侠仗义，除暴安良，也可以恣意妄行，犯奸作恶，看似潇洒自在，却掌控不了自己的心和命：渴望平静淡然的李慕白毅然交出青冥宝剑，远离江湖恩怨，却没想到又生出许多新仇旧恨；玉娇龙一心精深武艺，当发现可以轻易击败师父“碧眼狐狸”时却又迷失了自己的追求与方向，并在看尽人生无常后纵身跳崖；恣意犯案的“玉面狐狸”最终决心痛杀爱徒，却死在了正义的剑刃之下，悔悟最毒的乃是人心。或许这就是所谓的“人在江湖，身不由己”。江湖如是，人生如厮，该如何去面对不可把握的命运，如何放置难控的人心？面对这一深沉复杂而有充满典型东方情结的人生主题，唯有大提琴浑厚丰满的音色能体现了。作为主旋律演奏乐器，大提琴怅然舒缓的声音在片中多次出现，随着剧情的发展，我们似乎可以听到马友友正把作曲家对人生的感悟用自己独有的音乐方式娓娓道来，如同挚友。 作为武侠片，比武厮杀自然不可少。相信看过影片的观众一定还对玉娇龙夜盗宝剑，俞秀莲紧追恶斗一幕的配乐记忆犹新。密集而富有节奏的鼓点，不仅将屋顶的追逐翻飞，高手过招的猛烈表现得淋漓尽致，似乎还将观众的心牢牢地扣在了鼓面上，让人紧张得汗毛都快竖起来了。与之相对比的是另一场非常特别的打斗：即翠竹林梢李慕白追逐玉娇龙，欲夺回宝剑的场景，这里却使用了音色柔和，甘美优雅的古箫。飘忽摇摆的竹梢，灵动飘逸的身影，配上古箫悠远典雅细腻的细腻表现，不仅为影片增添了一种深幽玄奇的色彩，还衬托出了两位主角高超精湛的武艺，让人领会到新武侠电影的唯美超脱。 本片还有两条爱情主线：李慕白和俞秀莲之间道义牵绊下的淡然真情，以及玉蛟龙和罗小虎冲破世俗的荒漠爱情。影片在表现爱情这个永恒的主题时，也灵活地选择了不同的乐器组合来表现这种人世间最难以捉摸的情感。比如玉娇龙与罗小虎大漠相识相知那一段，时而是明快跳跃的马头琴，时而是低沉的二胡，时而是二者并发，让人不自觉地想到自己烂漫无常的时光，情绪也不自觉地随着剧情起起伏伏。而在二人分道扬镳时，则是二胡为主，然后是弦乐和管乐自然地滑进。在优美的旋律下是五味杂陈的思绪，是面对深爱的人时抱紧与放手的抉择，柔情凄婉之感油然而生。而当李慕白身中毒针奄奄一息，对俞秀莲道出”我已经浪费了这一生。我要用这口气对你说：我一直深爱着你“时，忧伤低沉的大提琴声缓缓流入，接着交响乐中的管乐，弦乐纷纷加入。到这里，观众的情感也聚集到了至高点，犹如万箭齐发直指靶心。
音乐鉴赏课程心得体会(原创)
音乐鉴赏课程心得体会 在本学期，我选择了《音乐欣赏》课作为选修课。本来我只是想完成学校规定的必须选一门艺术类的规定，但是后来我就不这么想了，我发现音乐的真正的魅力了。我住在13栋，被12栋的音乐学院的女生和14栋的男生的音乐一直熏陶着，但是作为学计算机的自己只会在电脑上听听流行音乐，偶尔听一下钢琴曲之类的，但是对音乐没有很好的了解。虽然自己蛮喜欢唱歌的，经常被别人叫出去唱歌觉得唱的还不错。经常会听到音乐学院的同学在练习歌喉和乐器，我很是羡慕，我也有很多同学会弹弹吉他什么，我拿到手里也不会如何下手，所以，我一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人是没办法理解的，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的我只能在心里默默地感叹。 虽然每次上课我不是一直在认真的听，但是，当讲到我感兴趣的地方我就会很认真的投入，我一直记得老师给我们做题，让我们识别各个音乐片段是属于哪种类别的音乐，我很认真的听，我全身心的投入聆听各种优美的旋律，好像我置身其中一样的，闭着眼睛好像看到了大海高山田园等等景物，我完全能辨别出所听的是哪类的音乐。还有老师给我们给了打了那个牛奶糖的比喻。其实当初老师给我们看那么多音乐大师的画像我认识的并不多，而且诧异怎么会有爱因斯坦，我也不了解莫扎特是个什么人物，直到后面老师给我们介绍莫扎特他的一生以及他的一些作品，令我感到身心感到震撼的是他写得音乐让后人来抄都要他一生的时间才能完成，还有他临死的时候还在为一位
神情冰冷、身着黑衣的前来拜访的陌生人请他写一首《安魂曲》。老师也给我们看了那段电影，他死的时候连棺材都没得给。老师除了给我们介绍西方的很多音乐大师，也给我们介绍了中国的一些音乐大师。还介绍了各种乐器所发出的声音是什么样的。在最后我们欣赏了《梁祝》这首曲子讲述的是一段凄美的爱情悲剧。曲中音调婉转，悲凉。使听者动容. 在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。 时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐鉴赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐鉴赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。
人文和艺术素养专题学习心得笔记
人文和艺术素养专题学 习心得笔记 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
人文和艺术素养专题学习心得笔记最近参加学科带头人人文和艺术素养专题的学习，老师的课非常生动，插入了许多图片、音乐、诗歌等，让我更深入的了解了文化的内涵，我对文化艺术修养与专业技术能力的关系有了更深的认识，深刻认识到一个人的文化艺术修养对提高自身专业的重要作用。 我知道，文化能使人的道德更加高尚，艺术能使人的生活更加精彩。在与同事、领导和公司各部门职能人员的沟通中，自身的形象、气质、谈吐、表达能力、理解能力各方面都对更好的完成工作目标有很深的影响，正因此，在专业知识以外，我们所表现的亲和力，综合能力就显得更为重要。让同事产生心理上的共鸣和情感上的愉悦，促进了与同事之间更好的沟通，一个素质较高的专业技术人员，也往往有较好的气质，而气质又往往来源于文化艺术修养。 所谓艺术修养，指人的审美能力和情感。只有具有音乐听力的人，才能感受到音乐的美，只有具有视觉美感受力的人，才能欣赏大自然之美和绘画等艺术之美。俗语说："玉不琢，不成器"。作为一名教师必须要进行文化艺术修养，如基本素质的培养、心理素质的培养、法律意识的培养、伦理道德的培养、人文素质的培养、言行与礼仪的培养、社会活动能力的培养、业余爱好的培养、人际关系的培养等，把自已培养成社会需要、单位需要的专业人才，承担起各项工作的重任。 做一名教师，我们就要不断地充实自己，不断地提高自己的文化艺术修养。多读一些关于沟通言谈的书籍，训练自己可以更好地与学生、同事、领导的沟通。要挤出更多的时间学习新知识是一件艰苦的事
音乐对人的影响研究报告
研究时间：2013.7. 学校：四季青中学班级：初二（9）班指导老师：张文政
第一部分摘要 关键词：古典音乐；流行音乐；影响 摘要：当今人们生活越来越离不开音乐。无论是在商场里、交车上，还是餐厅里，我们都能听到各式各样的音乐。而在这些场合播放的音乐又不尽相同。有的舒缓，有的节奏强烈。可见，音乐在生活中占据着非常重要的地位，并且是人们舒缓压力和娱乐中不可缺少的一部分。但是音乐对人的影响程度有多大？人对音乐的关注度有多高？所以，我们小组在本次研究性课题中将就“音乐对人的影响”这一话题进行讨论。 第二部分正文 一、音乐对人是有影响的，它通过音调、音色影响到人的情绪。所以，不同的音乐类型也会导致不同的情绪。简单地说，音乐就是一系列具有固定振动频率的声音。 说到声音，常让人想到生活中的一些体验：听到隆隆的雷声，脚步不再从容，脉动加快，心里有种紧张感；听到鸟鸣，身心自然放松，顿感心旷神怡；听到幼儿的尖声哭叫自然会产生怜惜的情感……这说明人耳能接收到的自然界的任何声音信息都会给人造成不同程度的身心反应。音乐的声音是区别于自然界的一种特殊的声音，它是作曲家经过总结、概括、提炼按照一定的组织规律人为创造出来的声响。这种声响是一种物质能量，它通过发音体振动空气造成一种有规律的运动声波。这种规律性的声波通过听觉器官与听觉神经传入人体，随着声波振动的快慢，振幅大小及振动时间的变化，人的情绪也随之产生如郁闷、悲苦、兴奋、平静、高潮、低落的起伏波动。 二、音乐是表达情感的艺术，是人类心理的产物，在这方面音乐比语言表达的更细腻、更复杂、更有深度。它对人情绪的影响也更直接。 比如一首诗一般需要一段时间的理解而后才会激起情绪反应，一幅画一般需要一段时间思索而后才能波及情感。音乐就不一样了，只需几个音符便能引起身心变化和情绪波动。而这时音乐素养就非常重要了。这就是音乐家和农民的本能。
音乐课的体会
对音乐欣赏课的心得体会 很高兴这学期开设了音乐欣赏课，在陈老师耐心、满腹热情地指导下，我深感受益匪浅。正所谓，师傅领进门，造化在个人，在短短8次课的学习中，我觉得我对美好音乐的欣赏能力，对各种乐器的鉴赏能力，以及对高雅音乐的敏感程度都得到了很大的提高。当然，在欣赏的过程中也遇到一些麻烦和困惑的事儿。下面我来细谈对这门课程学习的的心得体会：首先来谈谈我们的陈老师。第一节课，初次接触陈老师，被她的认真劲儿吓一跳，因为陈老师一上讲台，就来句“上课”，班长接上“起立”，我们集体来场正式的见面礼仪活动，而且还实行每节课点名制度，不得让在座的各位咋舌诧异。在后来的课堂交流中，越发觉得老师很可爱，第一：老师很负责，课上的很充实。第二：老师很有魅力，她在教学中，乐理知识说得很生动，乐曲鉴赏得很有感情，重要的一点是，她试唱得很有味道，圆润的嗓音中跳动着对音乐的热爱，丰富的表情更传达了对音乐的陶醉，具有相当大的感染力，有时我们觉得，光听老师试唱就是享受了。第三，老师很大方、热情，不论在讲课还是试唱中，眉宇之间都散发出一股豪放之气，学音乐的就是不一样。 再来谈谈对音乐欣赏课认识和体会。我认为，没有音乐是乏味的，不懂音乐更是悲哀的，有旋律、有节奏、有音符的生活是享受的，这门课的学习正提高了我们对美好音乐的欣赏能力和感受能力，引领我们走进音乐、了解音乐、感受音乐??具体地说，通过这门课的学习，第一、我了解了许多乐理知识，如旋律、节奏、复调等，认识了音乐的曲式美，知道了音乐欣赏的审美实践，欣赏音乐应从音乐感知入手，然后进入感情体验，再唤起我们的想象和联想，最后通过理解，认识领悟音乐的思想和生活的意境，最终获得音乐的美。第二、了解了国 内外民歌的风格特色，比如日本民歌的演唱方法很独特，采用独特的颤音，一次多音的拖腔，表现了日本的民族风格，民谣《樱花》便是典型的代表；再如艺术歌曲---咱中国小提琴协奏曲《梁祝》，她以浙江的越剧唱腔为素材，把中国民间传说梁山伯与祝英台的爱情故事融入到西方交响乐当中，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境，再创经典，她感伤的旋律，柔柔轻拨，是微痛的驿动，是心愁的缓泻，深深的哀怨、浓浓的情殇；她感人的故事，表现了中国儿女对美好爱情的向往。第三、了解了多种乐器的音色演奏特征，如铜管乐器（圆号、小号、长号、大号）音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器所望尘莫及的。弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）音色特点是柔美、动听，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。 最后谈谈我对音乐欣赏课程的意见和建议。第一、我觉得应该配教材，这样利于老师的特色教学和学生的自主学习，讲乐理知识的时候，光是老师“讲”学生“记”，不利于学生思维的发散。第二、老师应该让学生也参与试唱得环节，这样让学生自己参与，主动体验，更能提高学生对音乐的欣赏能力，提高学生感受美的能力，也提高了学生学习音乐的乐趣。 总之，从这门课程的学习中，我对音乐有了新的认识，对民歌、艺术歌曲以及通俗歌曲有了新的诠释，现在也不会像以前一样，耳朵里只容得下流行歌曲了。篇二：音乐心得体会我对音乐的欣赏体会 我从小喜欢听音乐，每当自己生活中遇到不开心的事情时，拿起mp3或者手机带起耳机听一首轻松愉快的歌曲，沉浸在放松的气氛里，自己的心情机会慢慢变得平缓放松，心中的郁结能在音乐中消散。我喜欢音乐，喜欢一个人伴随着轻轻的音乐静静的躺着的感觉，音乐是个奇妙的殿堂。在大学生涯中的最后一次选修课中，我选择了大学音乐，没有什么特殊的原因，只因为我喜欢音乐。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切烦恼与忧愁。在一个学期的课中，老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识，也让我们欣赏了众多乐曲。通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增
大学生音乐鉴赏课的心得体会5篇
大学生音乐鉴赏课的心得体会5篇 a;音乐是我们生活里重要的一部分。那么学习大学生学习音乐欣赏的课程有什么样的体会呢?下文是为你带来的大学生音乐鉴赏课的心得体会，希望对你有帮助。 大学生音乐鉴赏课的心得体会1 音乐是生活的一种必需品。柴米油盐酱醋茶为我们的身体提供能量，而音乐作为一种精神粮食则为我们的感官世界注入了活力，牵动着我们的喜怒哀伤。音乐，以不同的形式，以不可阻挡的态势，席卷、充斥着每个人的生命。 经过了这一个学期的学习，不能说自己对音乐有了更深层次的理解，可能还只能从节奏的快慢，音调的高低中体会到情绪的变化，而不能真正把握音乐家想表达的主题。但是在音乐的广度方面，在这一学期中，我真的领略了很多，可以说是经历了一次音乐之旅，享受了一次音乐的盛宴。歌剧、摇滚乐、音乐与美术的关系以及用日常生活用具来演奏音乐都给我留下了深刻的印象，下面我也会在这四个方面谈谈自己的了解与感受。 一：歌剧 歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。以前的我对歌剧不感兴趣，所以了解甚少，但听了天才韦伯的《歌剧魅影》后，发现歌剧并不是我想象中那么枯索，它绕梁三日的动听乐章、富丽堂皇的舞台设计、精美绝伦的演出服饰都让我着迷。
现在的流行乐与之相比，真的显得十分单薄无力，最多是在疲惫时用来放松而已，很难给人震撼的感觉，一种身心完全脱离现实，仿佛进入梦境的感觉。也许真的如老师讲的那样，我们还需锻炼我们的耳朵，提升它的审美能力，这样才能不错失的经典，才能享受到人类精神文明的精华。《歌剧魅影》自2021年在中国开始演出以来，成为迄今为止在中国演出时间最长，场次做多的国外音乐剧，这也再次证明了经典的魅力。我尤其喜爱其中的《allIaskofyou》,男女主角的深情对唱让人听着听着就会不觉地流泪，其歌词描述的爱情同样引起了我的共鸣。 二：摇滚乐 年轻人似乎都会爱上摇滚这种令人疯狂的音乐，它充满激情、声嘶力竭，让人难以抗拒。《WeAreTheChampions》和《WeWillRockYou》相信很多人都听过，但却不知出自谁手，包括我在内。在音乐鉴赏课上，我才开始了解Queen这个曾经风靡全球的摇滚乐队，也进一步拓宽了我听的摇滚乐的范围。无数摇滚乐迷都怀念着六七十年代，那个带着炽烈与灰烬气息的疯狂年代，那个由嬉皮士运动，朋克运动等等交织的年代。就在那个年代，Queen狂笑着，嘶吼着，挥舞着有力的拳头消耗他们的青春，去拨开大片迷茫的浓雾，绽放出了有别于粗糙朋克们的华美与优雅。《ANightAtTheOpera》无疑是他们的巅峰之作。这张专辑不但是所有Queen迷顶礼膜拜的传世经典，也是摇滚史上一座光彩夺目的里程碑。抒情小曲、金属力作、歌剧断章在整体上错落有致，张驰有度，真正呈现了一个多彩的皇后。Queen是朵艳丽的花
民族音乐欣赏心得体会
民族音乐欣赏心得体会 这学期学了《少数民族音乐赏析》这门课程。虽然只有短短的八周课程。可是真的学到了挺多的知识。虽然现在已经是大二的后半学期了，在新疆待了快两年了，但是新疆的地域特色，少数民族的民族风情一直是一无所知。 老实说，跟其他同学一样，我也很少认真听选修课，但是这个课我听起来还是比较认真的。因为感觉这个讲的挺有意思的，每天上完课之后很疲惫，晚上还可以听听不同风格的音乐，放松一下，感觉挺好。我知道了新疆有7个自治州6个自治县5个直辖市，知道了，南疆北疆以天山为划分等一些基本常识。 记得老师说过一首歌，刀郎的新疆好，其中有一句歌词是：弹起你的冬不拉啊。在一次演唱时，有人说冬不拉不能代表新疆的乐器，于是改成了：弹起你的热瓦普啊。因为冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长，上面有8—10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。这是哈萨克族人民喜爱的一种艺术表演形式，他们用冬不拉伴奏，自弹自唱。在音乐上可分为歌唱性和说唱性两种，歌唱性有固定的唱词，旋律悠扬、宽广、而明快，擅长演奏哈萨克族民间的
混合拍子，伴奏、合奏、独奏都能应用自如，是冬不拉弹唱艺术在音乐上的主要特征。人们把即席作词演唱歌者称为“阿肯”，意即游唱诗人。曲调分为歌唱性和说唱性两种，节奏多用混合拍子。可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。音量较小，一股用于自弹自唱、独奏和合奏等。热瓦甫，又称热瓦普、拉瓦波、喇巴卜。维吾尔族，乌孜别克族弹弦乐器。流行于新疆维吾尔自治区。相传创制于十四世纪。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《乐师史》中记载，热瓦普起源于南疆喀什。民间流传的喀什热瓦普，全长130厘米。 民间歌曲，是各少数民族用以表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式。许多少数民族地区被称誉为歌海、音乐之乡。歌声伴随着他们的劳动生产、社交、娱乐等活动。他们在放牧、从事农业生产时唱歌，婚礼或丧葬时唱歌，谈情说爱，思念故土时也唱歌。许多民族都有歌唱节日，如壮族的歌、回及撒拉等族的花儿会、苗族的龙船节及绕三灵、侗族的采桑节对歌、布依族的老鹰坡歌会、族的温泉水边赛歌节、瑶族的耍歌堂、彝族的火把节等。情歌在少数民族民歌中占有很大比例，或在草原、山野、森林或在月光下、火塘边、公房(供男女青年社交活动的房屋)，都荡漾着优美动听的歌声。 在我国新疆西南部，在那雪山冰峰高耸的帕米尔高原上，居住着勤劳、勇敢、有悠久历史与文化传统的塔吉克族人民。
上钢琴音乐欣赏课的心得体会
学习《音乐欣赏》课的感想 在本学期，我选择了《音乐欣赏》课作为选修课。起出我选修《音乐欣赏》课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。我对欣赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了欣赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。 在学习《音乐欣赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这学期的《音乐欣赏》课使我开阔了眼界。在《音乐欣赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧…… 同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们准备了几部以音乐或音乐家为题材的电影。像经典的音乐电影《音乐之声》，描写被世人誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯生平的故事片《翠堤春晓》和被称为“钢琴诗人”的肖邦生平的故事片《一曲难忘》。其中，我感受最深的是《一曲难忘》这部影片。它描写了在十九世纪三、四十年代的巴黎，寓居法国的肖邦为着事业与爱情、个人与祖国，经历了爱与恨、灵与肉的心灵冲突。尔后肖邦决心以巡回演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士们，直至因劳累而到生命的最后一息。电影中出现了肖邦的部分重要作品，不但寓意深刻，而且演奏的水平很高，旋律优美，场景典雅，引人入胜，十分感人。整部影片看起来就像是“五彩缤纷的狂想曲”，电影中的场景、故事和那动人的琴声一直深存在我的记忆之中。 在课上，老师也为我们介绍了基本的音乐理论知识。像音乐最基本的要素有节奏和旋律，西方的文艺复兴时期音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐的
音乐反思
音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以每学期对自己的一次教学反思是很有必要的。那么，音乐教学应该从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自己的教学能力呢？反思一： 本学期，我主要是从事中、高年级的教学。必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。 反思二： 音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，其实很多同学对简谱并没有了解，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。