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表演教学大纲

表演课教学大纲

近年来，影视表演专业成为艺术类高考的热门专业，考取专业院校，不仅成为艺术青年的首选，也成为了成才、进入大学继续深造的又一途径。但是，因为自身的准备不充分，再加上对所报考专业的不了解，好多考生只能望洋心叹。所以，提早准备表演考试内容，了解所要报考的院校，就成为了所有考生的当务之急。机会，永远属于那些有准备的人！

表演是实践性极强的艺术学科，是一门动力定型的技巧，表演之难在于不是有了正确观念、明确了表演的道理就能有精彩的表演出现，而需反复磨砺的技巧与感觉、领悟的过程。表演艺术假定性的特征，要求表演技巧基础训练是解放学生的天性，建立正确的表演观念和多元素组织表演行动的能力.

教学目的

通过各种教学手法和不同的教学方式，充分解放和挖掘学生的天性，优秀的学生甚至演员的培养，并不是演了几个小品或者是排了几个话剧，而是对天性和能力的进一步解放和拓展。使学生掌握一定的表演技巧的能力，正确认识并正规、科学、系统的学习、掌握表演方面的知识，提高个人修养、素质、增长才识、认识人物、认识社会到初步掌握表演的方法，在参加全国艺术类院校招生考试中取得优异的成绩.

教学内容及安排

表演是再现生活中人的行为，应该是很真实，很自然的，表演艺术源于生活、不同于生活，在生活中吸取素材，有了对生活的丰富积累，对人的深刻体会和理解，集中生活中具有代表性的典型的东西通过心理、形体动作再准确表现出来。

我们在教学中遵循一定的教学规律，一步一步由浅入深循序进地让同学们掌握表演技巧、重视基础教学。

教学原则与方法：随着我国改革开放及经济的发展，艺术教育势在必行，需求量越来越多，要求也越来越高，越全面。根据近年来的高考招生情况看，本教学大纲是在多年来的学习和教学经验中总结出来的，使我们的表演教学走上科学化、正规化的轨道上来，对那些酷爱表演专业的学生寄以希望和帮助，为学生的发展开辟新路，为我校及祖国的艺术教育事业做出应有的贡献。

本着因材施教的教育原则，循序渐进，取长补短，充分发挥学生们的想象力

和创造力，调动积极性，培养他们成为独立思考的舞台艺术家，把课堂教学与艺术实践相结合，给学生们创造更多的舞台演出机会和观摩学习的机会，锻炼他们当众的孤独，提高他们表演的综合能力，采用集体活动的教学方式，对个别学生区别对待。

教学内容安排：

第一阶段：解放天性的训练

1、关于表演的艺术概括

2、发声与语音的训练

3、表演的基础训练：

解放创作工具的训练：

头部运动练习

肩胸运动练习

手臂指腕练习

胯臀腿脚练习

面颊肌肉练习

眼部肌肉练习

嘴部肌肉练习

舌部肌肉练习.

一.迪斯科练习

二.天性挖掘练习:

1.唤醒练习

2.回想练习

3.最熟悉的陌生人练习.

三.注意力集中练习:

1.暴露练习

2.拾火柴练习

3.读报练习

4..歌唱练习

5..声音表现力练习

四.想像力练习:

1.故事接龙

2.想像自己是某人练习

3.可乐瓶练习

五.交流练习:

1.似曾相识练习

2.配音练习

六.集体小品:《在精神病医院》

七.精神回归练习

第二阶段：进入表演课的阶段性教学

1、消除紧张与肌肉松弛

2、无实物练习与简单动作练习

3、模仿动物与模仿人物

4、观察生活练习

5、小品教学（包括单人、双人、集体）

6、接触寓言、诗歌、散文等文艺类作品的朗读

第三阶段：进入全面备考阶段

1.训练学生的快速结构小品的能力

2.怎样在考试中表演小品

3.分析招生考试规律及对考生问题的解答

4.提高学生应考的心理素质

5.结合台词、声乐、形体进行考前模拟训练

6.观摩优秀的影视剧作品并进行讨论分析

理论教学采用：林洪桐著《电影表演艺术》教材

表演教学采用：王淑琰、材通著《影视演员表演技巧入门》（美）贝拉·依特金著《表演学》

参考书目：《现代电影表演艺术论》齐士龙

《电影表演心理研究》齐士龙

《话剧表演艺术概论》叶涛张马力

《电视剧人物塑造艺术》张筱强

《蒙太奇论》[俄]爱森斯坦

三、教学形式

表演教学属实践教学，以集体授课为主，个别授课为辅。

四、成绩考查

考查方法分平时考查、舞台表演考查。平时考查，可口头提问理论知识和现场表演；舞台表演考查，学生塑造创造角色的成品检验。

五、教学设备

学校闭路电教设备系统；简单的道具、方木等。

《平面构成》教学大纲

《平面构成》课程教学大纲系（部）：信息工程系教研室：应用教研室日期：2010年01月12日

《平面构成》教学大纲（36课时）一、课程基本信息 1、课程代码：0411104 2、课程名称：《平面构成》 3、学时/学分：36学时/2学分 4、先修课程：无 5、面向对象：广告媒体开发/室内装潢设计专业专科生 6、开课系（部）：信息工程系 7、教材、教学参考书：《平面构成》主编于国瑞清华大学出版社二、课程的性质、任务及教学目标课程性质:《平面构成》属于我系的关于计算机应用技术平面设计类专业的重要基础课程，是室内装潢设计和广告媒体设计两个专业共同开设的一门必修专业基础课程。课程任务: 《平面构成》课程基本的教学任务，在于指导学生通过一定数量的平面构成设计练习，掌握平面构成设计的基本技能，掌握装饰图案、抽象图案、几何图案的表现手段，并在练习的基础上掌握形式美的基本法则，掌握平面构成的各种基本表现手法。本课程要求将形态分解为各种要素，从简单到复杂地研究这些要素以及它们之间的相互关系，能按照一定的形式美的构成原则进行组合设计，能通过抽象形态体现形式美的法则，着重提高学生的形象思维能力和设计创造能力。教学目标：培养学生的创造力和基础造型能力,使其掌握理性和感性相结合的设计方法,拓展设计思维,为专业设计提供方法和途径,同时也为从事广告媒体开发与室内装潢设计提供技法支持,为今后的专业设计奠定坚实的基础。，三、教学内容和要求

1:平面构成概述教学内容: 1.1构成的概念 1.2平面构成的定义 1.3平面构成的学习目的 1.4平面构成研究的内容 1.5平面构成应用教学重点:平面构成的学习目的,平面构成研究的内容. 2:平面构成的形式美法则教学内容: 2.1对比与统一 2.2对称与均衡 2.3节奏与韵律 2.4比例与权衡教学重点:本章的四节内容均为重点. 教学难点:本章四节内容的掌握与在具体构成中的灵活运用. 3:平面构成的基本要素——点线面教学内容: 3.1点 3.2线 3.3面教学重点:点,线,面的性格及构成方法. 教学难点:点,线,面构成方法的灵活运用. 4: 基本形与骨骼教学内容: 4.1基本形 4.2骨骼教学重点:基本形的形态关系,骨骼的分类. 教学难点:对基本形进行八种形态的自由组合,骨骼在构成中的完美运用. 5:分割构成法教学内容:

广告设计课程教学大纲

《广告设计》课程教学大纲课程名称：广告设计英文名称：Advertising Design 课程类别：专业限选课课程性质：选修课总学时：32 讲课学时：20 实验（实践）学时：12 学分：2 适用对象：工业设计先修课程：色彩静物、设计素描、字体与标志设计、计算机辅助图形图像处理一、编写说明（一）制定大纲的依据遵循大庆石油学院“工业设计”专业的教学大纲。（二）课程简介广告设计课程是为培养从事广告设计与实施的应用性人才而设。已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分。同时也是一种视觉传递艺术，以形象作为诉求的主导因素，用视觉阐述观点。（三）课程的地位与作用广告已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分。它是介于社会学、美学与市场营销学边缘的综合性科学，既是一门科学也是一门艺术，随着商品经济的发展将发挥越来越重要的作用。（四）课程性质、目的和任务《广告设计》是广告设计与制作专业的主要课程，它以图文为主要内容传递信息，通过此课程可以广泛了解观众的视觉心理欣赏习惯，视觉表述的艺术形式，深入地研究媒体艺术和传播行为，解决视觉美学与创造性思维的问题，并根据市场的发展，要求学生了解广告的运作过程。即从市场调研、企划、创意、媒介流程和国际及本土化广告公司的发展趋势等角度研究如何成为一个全面发展的广告人的问题。（五）与其他课程的联系广告设计是以“字体设计”、“版式设计”、“图形创意”、“广告学”等专业基础课为基础。本课程结束后为学生学习“企业形象设计”、“招贴设计”等打下良好的专业基础。（六）对先修课的要求熟练掌握“字体与标志设计”、“计算机辅助图形图像处理”中相关知识。

《图形创意》

《图形创意》课程教学大纲（课程编码：10８02111３）一、课程的性质与任务图形创意是平面设计专业的一门必修课程,是艺术设计专业的重要课程之一。它是一门理论与实践一体化的综合性课程。课程的主要教学任务是研究如何运用创意思维能力和图形造型能力来表达特定的图形创意。要求学生掌握图形创意设计的基本概念、原理、用途以及设计的基本内容和要求。图形作为各项设计活动中基本元素之一，体现着设计的本质属性和表现技能，并在各项设计中发挥着重要作用。基于教材的基础上,系统地讲授图形设计的有关概念、设计方法、表现形式、课程操作等方面的知识。通过不同的思维训练,达到独立完成构思独特新颖、具有强烈视觉效果和内涵的创意图形设计。本课程要求理论与实践相结合,在内容和结构上力求将文化性、艺术性和专业性融会贯通,激发学生对设计基础知识、当代艺术发展以及图形设计应用的深入思考，并使学生牢固掌握图形创意的理论知识和设计方法。二、课程学时、学分课程总学时:60 课程总学分:４三、课时分配四、适用专业及年级本课程大纲适用于１3级艺术设计专业本科教学。

五、课程教学目的和要求课程教学目的: 随着艺术设计的不断发展,图形创意已经普及到平面、三维等设计的各个领域，图形创意已经成为当今设计领域不可替代的一种表达方式。只有掌握图形语言的心理特征和图形的创意思维，才能为以后设计中的图形创意打好基础。本课程教学目的在于培养学生对设计基础知识、当代艺术发展以及图形设计应用,并能从创作实践中,熟练掌握图形创意的表现方法和组织方法,启发创意灵感,做出更加优秀的图形创意的设计作品。课程教学要求: (一）知识目标了解图形创意的相关理论知识;掌握图形创意的设计规律;理解图形视觉原理在图形设计中的作用;运用图形视觉过程中的规律性和不同的联想形式,开展图形创意设计。１．通过项目导入与典型案例的教学形式使学生熟悉图形创意的基本概念以及开阔思维的视野，掌握国际设计最新的动态,加深学生对社会和市场的了解。 2．通过快题训练的形式使学生充分把握图形创意的各种思维表现、表现手法的基本知识点。 3.通过实例操作使学生熟练图形创意的设计程序。 (二)能力目标正确掌握对图形的感觉、选择和理解；具备对图形的概括、加工能力;具备独特的创意思维能力，能够独立完成创意图形创作设计;掌握图形传播的相关理论,为图形创意设计提供理论指导。 1.通过对思维、手绘、创意表达等技巧的综合训练，提高学生进行创意表达的实际操作与创意的组织能力。２.使学生充分掌握创意表达的技巧，加强学生创意思维的广度、速度与深度。３．提高学生在后续课程如广告设计、海报创意、角色设计、场景绘制等设计课程的实际应用与表达能力,达到学以致用的教学目的。（三)德育目标培养学生树立严谨、认真、刻苦的学习态度，养成自觉学习、认真观察事物、

表演课教案[1]

表演课教案授课地点：表演教室201 授课班级：04级影视表演班第一学年第一学期授课教师：康爱石上课时间：周一上午8：30——11：40 周四下午1：30——4：40 学生人数：大课30人，小课14人教学周期：第四周——第六周（1——3周为新生军训）教学目的：表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法，使学生建立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待一切事物的态度一样，去对待一切舞台虚构。因为，舞台上所有的一切都是虚构的、假使的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获得像人在生活中那样的一种自我感觉。真正地相信所有的假定，从而身临其境。将注意力集中到应该注意的对象上，对一切虚构的舞台态度准确，舞台感觉真实，能平静自如的、内外统一的、身心一致的，紧张和松弛能像生活中那样的适度，在完成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自然而然，合情合理的表达和流露。这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚构的情境，演员就必须有能力以假乱真，这种信念感，能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感，从而才能获得正确的舞台自我感觉。本单元是通过无实物练习和代用实物练习，进行舞台态度和舞台感觉的训练，对事物练习的要求，一方面要求纯技术的练，另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用，同时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积

木等教具为诱饵的练习进行训练。通过本单元的训练，使同学们初步掌握了以下几点： 1、迅速地相信假使，从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。 2、迅速地抓住各种诱饵，展开创造性的想象。 3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上，排除杂念和干扰，解放思想和机体。 4、发挥学生特长，从局部带动整体，较快地建立了正确的舞台自我感觉。教学内容：基本功素质训练 1、静坐收心练习 2、肌肉松弛练习 3、注意力集中练习 4、感知自我练习 5、发展想象练习 6、即兴适应练习 7、节奏变化练习 8、信念感练习 9、真实感练习 10、五觉训练 11、感受力训练 12、情绪记忆练习 13、激情反应练习 14、爆发力练习教学要求：表演训练不只是理解讲解，而是要通过一系列表演练习，引导学生进入创作状态。这些练习使学生在不知不觉中，思想集中，肌肉放松，信念增强，进入到一个想象的艺术创作天地之中去。让学生思想解放，想象活跃，信念增强，反应灵敏，激情奔放，整个集体从内到外都变得自由可塑，演员的“天真”、“童心”

《构成》教学大纲

中央广播电视大学广告（设计与制作方向）专业（开放专科）《构成》教学大纲第一部分大纲说明一、课程的性质和任务《构成》是“中央广播电视大学人才培养模式改革和开放教育试点”项目“广告”专业（专科）设计与制作方向的专业基础课(必修)，本课程4学分，课内72学时，2008年春季开课。本课程是广告设计专业的一门重要的基础课程, 具有很强的实用性。通过本课程的学习和训练，使学生建立新的思维方法和设计观念，了解并掌握构成的原理、方式以及构成在设计艺术中的应用，培养造型能力及多种表现手法。目的是为学生下一步学习广告设计的原理、技巧、程序与具体运用打下扎实的基础，最终使学生全面而深刻的了解广告设计专业, 并能熟练地结合企业活动进行广告设计与制作。本课程也适用于其他专业同类型课程。二、先修课要求本课程体现了广告专业（设计与制作方向）注重基础性与实践性的特点。其内容任务与一些必修课程有一定程度的关联，但各自具有不同的作用。在主要任务上，《色彩》与《素描》是本课程的基础。其区别是：《色彩》是对设计方向的学生进行色彩知识的具体教授,《素描》是对设计方向的学生造型能力的培养，

《构成》是对学生设计意识的培养和提高。在学习顺序上应在学习素描和色彩的基础上学习构成．参考书：教科书：《构成艺术》中央广播电视大学出版社 2007年7月第一版贾京生主编三、课程教学基本要求过本课程的教学，使学生了解并初步掌握： 1．平面构成,色彩构成的相关知识。 2．运用平面构成,色彩构成的相关知识进行设计创作。 3．结合其它材料和技法完成作品的能力。 4．本课程注重练习，重视实践教学，教学过程与形成性考核高度结合。学生的作业至少需将16张留在个人成绩档案中(按学习的单元进度同步完成)，这16张作业的平均分占总成绩的百分之七十，期末考试占总成绩的百分之三十。在上述教学要求中，本课程将以一定量的作业为前提，并在设计训练中不断使学生形成设计意识并注重创造性思维的培养，使学生的学习能够与今后的专业设计形成较好的结合。

《图形创意》教学大纲

《图形创意》课程教学大纲【课程编号】××××× 【课程名称】图形创意 Graphics creative 【课程性质】专业核心课【学时】72学时【实验/上机学时】36学时【考核方式】项目考【开课单位】【授课对象】一、课程的性质、目的和任务本课程为艺术设计专业必修课，以理论课为主。“创意”是社会人的一种创造性行为，每个人都具有创造的禀赋。设计就是创造行为的体现，为了开发和挖掘这种能力，创意基础课程重点讲授创新的基本模式；创新的创造性思维；创新想象与联想，要求学生通过学习熟悉掌握创新的思维方法，以提高创造性思维的能力。素质目标：设计本身就是一种创造性活动，创意基础课程的教学目的就是为了使商美专业的学生能够从理性的思维开始对待每一门专业学习，按照一定的创造思维模式去开发和挖掘每个人的创造潜能。知识目标：了解创意的意义与本质，创意之于设计的重要性。技能目标：掌握一定的创造性思维与图形的创意性表现方法。二、教学内容、基本要求和学、课时分配第一章：课程概述（4学时）基本要求：通过对图形基本理论知识的学习,使学生掌握图形的概念,认识图形的意义和作用。教学内容和课时分配： 1、什么是图形创意 2、学习图形创意的目的和意义第二章：图形概述（4学时）基本要求：

通过对图形基本理论知识的学习,使学生掌握图形的概念与基本特征,认识图形的意义和作用。教学内容和课时分配： 1、图形的概念与基本特征 2、图形的意义和作用 3、图形的分类元素特征图形具象图形抽象图形 4、图形的发展趋势突出创意,强化图形语言的趋向多学科,多专业的融合趋向与高科技同步发展的趋向图形的传播和表现形式呈现多样化的趋向重点：图形的概念与基本特征难点：图形的意义和作用第三章:图形创意思维（16学时）基本要求：通过学习要使学生对图形创意的思维方式有新的认识，并且能掌握好不同的思维方式设计图形创意。教学内容和课时分配：第一节图形创意思维方式掌握直觉思维、发散思维、集中思维、逆向思维、类比思维等几种思维方式的创意方法。感受不同的思维方式在艺术作品中不同表现手法。第二节联想、想象、通感和移情在图形中的作用 (1)联想的定义和在图形中的作用 (2)想象的定义和在图形中的作用 (3)通感的定义和在图形中的作用 (4)移情的定义和在图形中的作用重点：图形的创意的几种思维方式的理解

《影视表演》教学大纲

《影视表演》教学大纲.txt9母爱是一滴甘露，亲吻干涸的泥土，它用细雨的温情，用钻石的坚毅，期待着闪着碎光的泥土的肥沃；母爱不是人生中的一个凝固点，而是一条流动的河，这条河造就了我们生命中美丽的情感之景。中国艺术招生网>>影视>>影视专业 >>《影视表演》教学大纲《影视表演》教学大纲 2006-11-14 18:07:00 purple 影视表演》教学大纲一、课程教学目标本课程是表演专业的主干课，学时多、学分高，既要使学生掌握本课程的基础知识和基础理论、更重要的是通过不断的训练和实践掌握表演技能和技巧。表演（一）上：让学生逐步了解和初步掌握诸元素及元素间的有机联系，达到消除紧张，放松自己，解放天性，能够让学生在自己假设的规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动，能独立完成单人行动小品的构思和表演。表演（一）下：仍是表演基础教学阶段，要求学生进一步解放天性，通过交流元素的学习，能掌握与对手进行真实有机的交流。通过动模，人模的训练初步了解人物创作的基本方法，建立正确的创作方法和观察生活能力——源于生活、还原生活到高于生活。创作并表演观察生活小品。二、教学内容与基本要求表演（一）上 1、理论阐述： a、什么是表演，影视表演与其他表演的根本区别，在假设的情况下以假当真、假戏真做、掩盖自己、冒充别人； b、表演艺术的主要特征：①虚构及假定性；②当众；③是一门行动学；④再创造（二度创作）； ⑤是时间艺术也是空间艺术；⑥是一门综合艺术。基本要求：学生做好笔记，了解什么是表演及基本特征 2、游戏与练习。要求学生通过各种游戏能初步解放天性，自如地进入表演练习： a、“发疯练习”； b、当众思维练习； c、肌肉松弛练习； d、艺术操； e、苦笑练习； f、编故事等。 3、各种表演证实练习。内容上可做四种证实即： a、物体证实； b、环境证实； c、动作证实； d、情绪证实等。

100431024-平面构成教学大纲

《平面构成》课程教学大纲课程代码：100431024 课程英文名称：Plane composition 课程总学时：56 讲课：56 实验：0 上机：0 适用专业：视觉传达大纲编写（修订）时间：2017 一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标平面构成是视觉传达设计专业的专业基础课程，是知识与技法相结合的课程，平面构成启发学生艺术设计思维，培养学生创新能力。通过平面构成的学习，让学生学会创造形象，处理形象与形象之间的联系，并能够按照美的形式法则，设计所需要的图形，提高学生创造抽象形态和构成的能力。平面构成课程用现代设计思维方式开拓学生的视野，拓展学生的思维，启迪学生的设计思路，提高学生的设计技能和设计水平。（二）知识、能力及技能方面的基本要求 1．基本知识要求：通过本课程的教学和一定数量的平面构成设计练习，使学生能够正确了解平面构成设计的基本方法，掌握在平面空间范畴内，形的基本造型要素、结合方法与排列形式，构成形式美感的审美法则等一系列问题。 2．能力及技能要求：培养学生的创造力和基础造型能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法、用图式语言表达设计构思、形态构成规律等，让学生从中得到启迪，有所领悟，对平面构成有崭新的认识和理解。（三）实施说明 1. 教学方法：采用多样化的形式，结合大量设计实例，多方面展示、表现、观察平面构成艺术的特点，启发、调动学生的学习兴趣和积极性，开拓学生的思维创新能力。 2. 教学手段：本课程采用多媒体讲解平面构成的基础知识和图例，针对平面构成的特点进行系统的研究、归纳、整理和讲解。从简单到复杂地研究平面构成设计各要素以及它们之间的相互关系，能按照一定的形式美的构成原则进行组合设计，能通过抽象形态体现形式美的法则，着重提高学生的形象思维能力和设计创造能力。（四）对先修课的要求本课程对先修课无要求。（五）对习题课、实践环节的要求 1. 对重点、难点章节安排习题，以便更好的让学生消化和巩固所学知识。 2. 课后作业要少而精，内容要多样化，作业题内容必须包括基本概念、基本要素及形式美法则方面的内容，作业要能起到巩固理论的作用，对作业中的重点、难点，课上应做必要的提示，并适当安排课内讲评作业。学生必须独立、按时完成习题作业，作业的完成情况应作为评定课程成绩的一部分。（六）课程考核方式 1. 考核方式：考查 2. 考核目标：本课程实行随堂作业考核，每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，重点考核学生对课题的分析理解能力，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。 3. 成绩构成：本课程的总成绩主要由二部分组成：平时成绩（含到课率、课堂表现）占20%；课程结课成绩（作业完成程度）占80%。（七）主要参考书目:

pop广告设计教学大纲

《pop广告设计》（广告学）教学大纲适用专业：广告学专业本科课程性质：必修学时数： 42 学分数：2 开课学期：第二学年第一学期大纲执笔人：申献双大纲审核人：一、课程性质与教学目标课程性质: 本课程为广告学专业本科必修课。教学目标：通过系统学习本课程的专业理论知识与专业技能，使学生了解pop广告设计的基础知识，基本类型、创作观念，表现手法和发展趋势，掌握pop广告设计的创意与手绘表现的一般规律，具备pop广告策划与手绘pop广告设计的能力，并能够创造出有新意，符合市场需求的pop广告设计作品。二、课程内容提要第一章Pop广告设计概述（7学时） 1课程内容 1)pop广告的定义 pop广告是许多广告形式中的一种，它是英又pointof purchase advertising的缩写，意为“购买点广告”，简称pop广告。 2)pop广告的广义与狭义概念广义的pop广告的概念，指凡是在商业空间、购买场所、零售商店的周围、内部以及在商品陈设的地方所设置的广告物，都属于pop广告。如：商店的牌匾、店面的装满和橱窗，店外悬挂的充气广告、条幅，商店内部的装饰、陈设、招贴广告、服务指示，店内发放的广告刊物，进行的广告表演，以及广播、录像电子广告牌广告等。狭义的pop广告概念，仅指在购买场所和零售店内部设置的展销专柜以及在商品周围悬挂、摆放与陈设的可以促进商品销售的广告媒体。 3)pop广告设计的发展历史

pop广告起源于美国的超级市场和自助商店里的店头广告。1939年，美国pop 广告协会正式成立后，自此pop广告获得正式的地位。 30年代以后，pop广告在超级市场、连锁店等自助式商店频繁出观，于是逐渐为商界所重视。60年代以后，超级市场这种自助式销售方式由美国逐渐扩展到世界各地，所以pop广告也随之走向世界各地。 4) pop广告的功能 1、新产品告知的功能 2、起消费者潜在购买意识的功能 3、代售货员的功能 4、造销售气氛的功能 5、提升企业形象的功能 5）pop广告的发展趋势 1、系列pop广告 2、技术的吸收与综合 3、绘式pop广告 2重点、难点 ⑴教学重点： pop广告的基本概念和功能。 ⑵教学难点： pop广告的概念和分类形式。 3基本要求要求学生了解pop广告的基本概念、理解pop广告的几种分类的形式，并能够掌握其功能。第二章pop广告的类型（6学时） 1课程内容 1）什么是店头POP？置于店头的POP广告，如看板、海报、店招、立场招牌、海报、大木偶站式广告牌、实物大样本、高空气球、橱窗展示、广告伞、指示性标志等。 2）柜台展示POP广告柜台展示POP是放在柜台上的小型POP广告。由于广告体与所展示商品的关系不同，柜台展示POP又可分为展示卡和展示架两种。

图形创意教学大纲.

教学大纲 1、了解图形的概念； 2、理解现代图形创意和图形创意思维； 3、学习重点：应放在图形创意的思维方式，图形创意的思维方法和图形创意的基础训练。 4、图形创意的组织方法和图形创意的应用为该课程的难点，要掌握前后知识的连贯性，活学活用方可解决。教学计划：共8周，每周16课时第一周：第一章，图形的概念：图形释义，图形的起源与发展，图形在设计中的重要性和图形语言特征。第二章，现代图形创意：现代图形创意的范畴，现代图形创意的观念，现代图形创意的理念和现代图形创意的文化。第二周：第三章，图形创意思维：图形创意思维的对象，图形创意思维的主体和图形创意的思维实质和特征。第四章，图形创意的思维方式：发散思维，收敛思维，反向思维。第三周：第四章从后思维，形象思维。第五章，图形创意的思维方法：联想系列创意，想象组合系列创意，类比系列创意和同构系列创意。第四周：第五章想象系列，类比系列，同构系列第五周：第六章，图形创意的基础训练：从特定符号的联想，数字的联想，汉字的联想。第六周：第六章特定形空间的联想，自我形象的再设计和语言文字与视觉形象的转换进行训练。第七周：第七章，图形创意的组织方法：图形的形态特征，图形的组织方法和图形的系列化设计介绍。第八周：第八章，图形创意的应用：主题设计，基础设计与图形设计和专业设计课与图形创意。课程介绍《图形创意》是一门艺术设计专业主干基础课程，他承担着将学生已具备的造型能力、创造性思维方式引向专业所需的方向与方法的重任，减少进入专业设计课程以后的学习障碍。《图形创意》课程教学内容分为八章：第一章，图形的概念：介绍图形释义，图形的起源与发展，图形在设计中的重要性和图形语言特征。第二章，现代图形创意：介绍现代图形创意的范畴，现代图形创意的观念，

空间构成设计教学大纲

《空间构成设计》课程教学大纲课程名称：空间构成设计课程代码：课程类别：专业基础课课程学时：64 适用专业：环境艺术先修课程：素描、平面构成开课单位：艺术设计分院一、讲课内容第一章空间造型设计概述一、空间造型设计教学主要内容二、本专业空间造型设计研究对象，三、空间造型设计教学目的和教学要求四、作业要求及能力目标五、材料资源准备第二章构成知识归类第一节空间构成的原理一、空间的概念二、空间知觉与秩序三、空间构成的审美特征第二节空间限定表述一、什么是空间限定，空间限定的具体化表现二、空间的组织的一般方法三、空间的结构的分类及特点四、空间的性格五、空间的变化第三节内空间构成一、内空间形态二、内空间洞口设计方法第四节外空间构成一、外空间的空间体认知二、外空间空间体的组合三、外空间的动线创造和构成手法

四、外空间构成与景观设计第五节光空间构成一、光的基本概念二、光的照射空间构成三、透射光的空间构成四、反射光的空间构成五、动态光的空间构成六、光环境与空间性格七、光空间构成与展示设计第六节水体空间构成一、水体特性与空间构二、水体造型与空间构成第七节动态空间设计一、自然水游动与空间构成二、机械效应与空间构成三、人力触动与空间构成四、动态设计案例分析第三章综合练习一、设计构思二、材料加工三、空间构成制作与光、水、电的运用教学大纲说明书一、课程的性质与目的本课程是室内外环境艺术设计、建筑艺术设计等空间设计的专业基础课程，在人才培养方案中为必修课。培养学生建立空间设计概念，从建立空间感知出发，认识基本的空间概念，然后以物理量、心理量、尺度感及错觉所营造成的空间印象作为理论支撑；为后续课程建立专业设计基础的课程。二、本课程与相关课程的关系三、教学目标学生通过本课程学习，在设计思想上建立空间设计的概念，增加单一空间的构成方法和组合空间的组织方式的知识，提高用三维的方式进行空间设计的能力。四、教学方法与手段通过组建空间结构，营造空间形态作为技术探索；从形式美的角度进行空间形态的意念创造，图文并茂，阐释理论，让学生更易于了解空间塑造的方式方法；从借鉴国内外的名家名作而引发创想，鼓励原创性的呈现；在空间构成类型、构成手法、创新手段方面进行详细

《广告创意与策划》教学大纲设计

泰豪游戏分院《广告创意与策划》课程教学大纲课程名称：广告创意与策划课程编码：课程性质：专业方向课适用专业：艺术设计编写人：姚冲；审定人：；一、课程简介（一）课程性质与任务 “广告策划与创意”课程是广告专业的一门专业性、应用性强的重要基础技术课程。广告策划涵盖广告环境分析、产品研究、消费者行为研究、竞争对手研究、广告目标确定、广告定位、广告创意、广告战略、媒体选择、广告发布时机确定、广告费用预算、广告效果调查及评估等。广告创意又在课程体系中居于关键地位，在广告运作的框架中起着至关重要的作用，因为它是广告作品直接打动消费者的核心，是为促进产品或服务的销售、实现广告目标，经过创造性思维而获得的独特的“好的主意”或“好的点子”。创意是广告的灵魂，是广告设计的基础，是使广告活动取得事半功倍效果的捷径。目前美广、装广、影视广告专业均开设本课程，具体课程的细分根据不同的专业方向有所调整。总体是面向社会主义市场经济发展的需要，面向地方经济发展的需要，培养德、智、体全面发展的，具有一定的理论修养、写作、电脑操作等能力突出的复合型高等职业人才。《广告策划与创意》锻炼学生公关、宣传的能力，提高他们适应市场经济的能力 1、（二）课程教学目的及要：求创意是广告的灵魂，提升创意能力；策划是广告的生命，提升策划能力；注重课内课外作业训练，并强调以赛带练，在实战中提升创作水平；广泛阅读：书籍、杂志、网站等；（三）课程教学内容

本课程着重在市场营销框架中强调广告策划与创意，重广告策划书的撰写能力和广告作品的创意能力的提升（四）先修课程及后续课程先修课程有：美术基础、图像处理后续课程有：场景设计、角色设计、数字绘画二、课程教学总体安排（一）学时分配建议表：总32学时 1．教材： 2．参考书目：《广告创意训练教程》张勇高等教育出版社《现代广告学》（第四版）何修猛复旦大学出版社 2002年《现代广告策划》潘哲初复旦大学出版社 1999年《广告学教程》张金海姚曦上海人民出版社 2003年《当代广告学》，[美]威廉·阿伦斯，华夏出版社，1999 《一个广告人的自白》，[美]大卫·奥格威，中国友谊出版社《奥美的观点》企业管理出版社 2000年《定位》，[美]里斯·特劳特，中国财政经济出版社《公共关系的战略与战术》，[美]丹尼斯·威尔科克斯等，解放出版社

《图形创意与设计初步》教学大纲

《图形创意与设计初步》教学大纲广州现代信息工程职业技术学院 2009.9 课程编码学时学分课程类别适用专业 72 专业基础课广告装潢与设计第一部分课程定位

●本课程属专业必修课，是职业技能课，图形创意是视觉传达设计中一种非常有效的方法，《图形创意》课程是探讨如何运用图形造型能力和图形设计能力表达艺术思维，并完成新颖、具有强烈的视觉效果和深刻内涵的图形。 ●本课程的主要任务是分析阐述了图形创意作为视觉传达中重要组成部分的特点，从而系统、全面的介绍了图形创意的创作要素及创作方法，让学生了解和掌握图形的概念及传递信息的意义，了解图形创意在视觉传达该计领域所具备的重要性。 ●本课程的教学目标是通过相关的学习和实践，使学生掌握图形造型的形式美和构图本身的形式美法则，激发学生思维能力的同时培养思维的跳跃感与严谨性，做到同一个想法通过不同的载体、不同的表现方法、不同的图形调整准确地传达图形所表达的信息。。 ●本课程的前导课程：设计素描、设计色彩、图案设计等。第二部分教学要求与特色（一）教学要求知识教学目标 1.掌握图形创意的一般规律和基本方法。 2.对事物的观察力与记忆力，以及对物体进行系统、连贯思维的能力。 3.了解和掌握分析问题和解决问题的能力。能较深入细致地从不同角度分析问题，运用发散思维、逆向思维、收敛思维等多种创造性思维方法展开多条设计思路，寻找多种构思方案。技能培养目标 1．具备对图形的准确刻画、概括加工、提炼升华以及元素替换的能力； 2．锻炼学生动手能力，培养岗位群所需要的设计制作技能； 3．培养学生的学习能力和创造能力，引导学生深入探究专业知识的能力； 4．培养学生的设计表述能力、沟通能力和团队合作精神。（二）课程特色 ●该课程强调理论与实践相结合，在教学中要求理论知识的系统讲授，要求突出重点，难点，将图形创意的概念、定义、特征和规律加以系统地讲授，让学生全方位地了解该门课程的理论部分知识。同时本课程实践性较强，其特殊性在于是其它各设计门类的基础，因此又需利用多媒体教学手段，结合大量图例加以

空间与形态教学大纲完整版

空间与形态教学大纲 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】

【空间与形态】【SpaceandForm】一、基本信息课程代码：【】课程学分：【】面向专业：【】课程性质：【院级必修课】开课院系：艺术设计学院视觉传达设计专业教材及参考书目：版先修课程：【】二、课程简介本课程的教学内容为空间构成和立体构成。力图从二维半到三维的两个空间领域的延续、转换，展开对形态、材料、体积、空间、色彩等诸方面的形态创造的理念与方法的教学。本课程的教学是通过理论授课与综合材质的实践制作，全面培养学生建构三维、空间的理念。由于形态的抽象性及其构成规律更带普遍性，能为专业设计打下更好的基础。三、选课建议此课程适合艺术设计本科专业学生在一年级第二学期学习，要求具备一定的造型能力和二维构成的设计基础。四、课程与培养学生能力的关联性五、课程教学目的和要求空间与形态课程的教学目的，是通过该课程的学习，使学生了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观。从材料的角度出发，研究二维半、三维的形式规律，掌握三维度的实体形态与空间形态的构成。要求在结构上符合力学的规律，理解材料的运用也影响和丰富形式语言的表达。六、课程内容和学时分配

总课时：48学时，其中理论课程授课学时约为16学时；操作实践与辅导约为32学时，课外调研及作业时间不计在内。第一章二维半装置设计第一节二维半设计的理念第二节二维半的形式表现知识点和能力要求：学生应熟识二维半设计的概念与形式表现，并能利用材质的肌理去表现。第二章三维设计基础形态训练——DNA链状物第一节三维设计基础形态的理念第二节三维设计基础的DNA形式表现知识点和能力要求：学生学习三维设计形态的概念及形式表现，并运用链接的形式表现方式，进行材质体现。第三章三维设计基础形态训练——平面影像到三维造物第一节熟识昆虫或海洋生物为原形态第二节通过固有形象对其进行改造并抽象知识点和能力要求：学生通过仿生的生物形态进行抽象改造的理念，利用材质的性能，简洁重现物体。第四章三维设计基础形态训练——（陶艺）线的构成第一节陶艺风格流派第二节陶艺的制作方法第三节陶艺线性的抽象制作知识点和能力要求：学生通过对陶艺风格流派的了解，并学习基本的陶艺制作方法，进行线性形式的制作。第五章三维设计基础形态训练——（陶艺）容器的构成第一节陶艺容器的形态风格第二节陶艺容器的制作方法知识点和能力要求：学生在熟悉陶艺的制作方法后，利用容器的造型进行拆分、整合、叠加的表现方式。七、设计实践环节及基本要求 1、设计实践环节主要以操作与现场辅导为主，对于空间与形态课程理论的讲解、点评之外的课内辅导及课题方案草图指导等环节的实践。 2、空间与形态课程实践内容基本以二维半立体构成、三维立体构成、空间构成相结合，通过二维形态及仿生形态、陶艺线、容器的探索，体会平面向立体的转换，空间实体与虚体的关系，探究其与人的不同心理情感。 3、基本完成设计基础课题的过程：基本规律训练、图书馆查阅资料及艺术展览参观、草图绘制、完稿、作品绘画与制作。

广告设计教学大纲

《广告设计》教学大纲一、课程性质与设置目的 1、课程性质：电脑图形设计专业主干课程。 2、课程设置目的：广告已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分，是介于社会学、美学与市场营销学边缘的综合性科学，既是一门科学也是一门艺术。广告设计课程是为培养从事广告设计与实施的应用性人才而设，对电脑图形设计专业的学生来说是一种重要的基础技能。 3、本课程与相关课程的关系：课程所涉及的内容非常广泛，在教学和学习的过程中需要应用到包括文字、色彩、版式、图形等在的内其他相关设计课程的知识。是设计基础的综合检验课程。由于广告分类的不同，其相关设计课程内容的应用侧重点也有所不同。 4、教学目标：使学生具备广告设计的基础理论知识、程序和方法，把握不同广告媒体的特点与局限，了解广告传播方式以及制作与实施，能够运用视觉传达的基本原理和方法进行广告平面设计与绘制。 5、课时分配：本课程通过7个单元的学习,广告设计课程总学时为60学时，周学时为4学时，共计15周。在第三学期学习。

二、课程的基本要求 1、强调广告策划的创意与视觉导向功能。 2、要加强学生的全面修养，吸收如经济学、社会学、市场学、传播学、心理学、语言学、统计学、美学等与广告设计课程关系密切的其它相关学科的知识。 3、在教学过程中既要求学生注重广告对消费者的引导，又要求学生要根据广告分类的不同选择适合的艺术表现形式来传达广告内容。 4、把握时代精神，从中外优秀广告案例和本土民族文化中汲取设计营养，发挥最大的创造能力来学习和尝试广告设计。三、教学方法与手段通过课堂讲授、名作欣赏、社会考查、作业点评、示范指导等方法组织教学。

影视表演基础

教案（首页）

第一章演员创作素质训练（24学时）一、教学目的及要求表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法，使学生建立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待一切事物的态度一样，去对待一切舞台虚构。因为，舞台上所有的一切都是虚构的、假使的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获得像人在生活中那样的一

种自我感觉。真正地相信所有的假定，从而身临其境。将注意力集中到应该注意的对象上，对一切虚构的舞台态度准确，舞台感觉真实，能平静自如的、内外统一的、身心一致的，紧张和松弛能像生活中那样的适度，在完成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自然而然，合情合理的表达和流露。这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚构的情境，演员就必须有能力以假乱真，这种信念感，能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感，从而才能获得正确的舞台自我感觉。本单元是通过无实物练习和代用实物练习，进行舞台态度和舞台感觉的训练，对事物练习的要求，一方面要求纯技术的练，另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用，同时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积木等教具为诱饵的练习进行训练。通过本单元的训练，使同学们初步掌握了以下几点： 1、迅速地相信假使，从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。 2、迅速地抓住各种诱饵，展开创造性的想象。 3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上，排除杂念和干扰，解放思想和机体。 4、发挥学生特长，从局部带动整体，较快地建立了正确的舞台自我感觉。二、教学重点及难点教学重点：（1）在素质训练方面，引进西方训练方法，这对于解放演员创作天性能起到很好的教学效果。但练习做的太多，似走马灯，课堂虽然活跃，但学生并没有进入正确的创作状态，没有全身心投入，而是嘻嘻哈哈，我们在教学中也很容易搞花架子，不讲实效。所以要根据学生的实际把握好度量。（2）五觉训练不可忽视，一个演员如果连酸、甜、苦、辣的味觉都感觉不到，连困、饿、痛、冷、热都不能唤起生理、心理、形体的自我感觉，还能谈到复杂的规定情境的感受吗？所以要强化学生的五觉训练，引导学生养成感觉记忆的习惯，而且要把五觉训练伸延到感受力的训练，要让学生明白，感受力已不是一种单一的感觉，而是心理、形体、生理综合整体的感觉，如对物、对人、对环境、对事件等等都应产生相应的形体心理感觉。“演员的艺术就是感受的艺术”。教学难点：观察生活、情绪记忆，这里的观察和后面的观察和后面的观察生活，组织小品练习有

视觉传达专业《装置空间艺术设计》本科课程教学大纲

《装置空间艺术设计》课程教学大纲一、基本信息 1．课程名称装置空间艺术设计/ Device Space Art Design 2．课程代码 163Y097 3．课程类别专业课 4．课程性质专业选修 5．学时／学分 64（16＋48）／4 6．先修课程包装设计、POP广告设计、平面广告设计、CIS设计 7．适用专业视觉传达设计专业二、教学内容及要求（一）课程教学目的本课程主要从装置空间设计的基本概念和方法出发，重点讲述课程的教学实施过程，希望学生通过学习装置空间艺术设计课程，掌握运用各种装饰材料和互动设计方法，将技术与空间设计相结合，激发学生的刨意潜能，开发出更多令人耳目一新的空间装置设计作品。在教学过程中，我们要采用互动式的教学，让学生更多的参与实践环节的学习与制作，培养学生的空间感受能力和动手能力。（二）教学内容与学时分配装置艺术作为后现代艺术的一个主要艺术运动开始了自身的发展历程。在

教学中以装置艺术的观念与形式为研究对象，进行了四个内容的研究：根据对装置艺术的历史渊源回顾，综述了装置艺术的本质与特征、理论渊源、观念源头等；基于对装置空间艺术所根植的艺术语言组合的讨论，论述了其观念语义与形式语言；通过对置艺术的设计与训练，提出了新的设计思路与技巧；通过对装置空间设计作品的个案研究，总结了装置艺术中的观念与形式建构的一个有别于传统审美的审美体系。第一章装置的出现（16学时，含12学时实验）了解：装置的由来。理解：装置艺术的兴起。掌握：装置方式的重新兴起。重点内容：1.装置艺术的兴起。 2.装置艺术艺术形式。教学难点：装置艺术视觉语言的组合。第一节：装置的由来。知识点：装置的原生态，装置方式的重新兴起。第二节：装置方式的重新兴起。知识点：现代装置艺术设计的特征与表现。第二章装置的语言组合（16学时，含12学时实验）了解：装置与其他艺术门类。理解：装置图形语言、文字语言。掌握：装置的空间构成形式。重点内容：1.装置与其他艺术门类结合。 2.装置图形语言。 3.装置的空间构成形式。教学难点：1.装置的图形、文字语言和空间构成形式的运用。 2.装置材料的选择与表现。第一节：装置与其他艺术门类。知识点：装置与展示设计、包装设计、图形设计与文字设计的结合使用。

《图形创意》课程教学大纲

《图形创意》课程教学大纲适用于四年制本科视觉传达设计专业学分:3 总学时:48 理论学时:24 实验/实践学时: 0/24 专业基础课/必修课一、课程作用与目的《图形创意》课程是四年制本科视觉传达设计专业的一门专业必修课。目的在于通过写生、变形、提炼与再创作、培养学生认识和创造美的能力，提高学生的创造性思维能力，摆脱习惯的思维方式，从新的角度去观察、认识、理解、表达事物。本课程在整个设计学科中相当重要，它为学生在将来的设计工作中更具形式美的意识与实践能力打下良好的创意基础。二、课程基本要求《图形创意》课程是通过相关的学习和练习，使学生掌握图形造型的形式美和构图本身的形式美法则，激发学生思维能力的同时培养其思维的跳跃感与严谨性。做到同一个想法通过不同的载体、不同的表现方法、不同的图形调整，准确地传达图形所表达的信息。学习本课程后，应达到下列基本要求： 1．通过理论讲授使学生对图形设计有全面的认识和了解，并通过由浅入深的设计练习，使学生的创造性思维得以开发。 2. 从现实的生活中寻求新的创意。 3 要求把握事物变化的全过程，做由此及彼、由表入里、由浅及深、推陈出新的创意设计。 4. 创意要从生活出发，关注生活、捕捉生活，提炼生活，表现生活，这是对学生的第一要求。

5. 大量的练习作业，用手、用眼、用脑，三位一体。三、教材及主要参考书 1．使用教材：根据学院征定教材要求选择优秀教材。参考教材：《图形创意设计与应用》席涛，毛溪著，人民美术出版社，江西美术出版社，2009（普通高等院校“十一五”国家级规划教材）补充教材：自编讲义，课程PPT 2．主要参考书： [1] 《图形创意》(第一版)，林家阳著，黑龙江美术出版社，2002 [2] 《现代图形设计》，赵希岗著，中国建筑工业出版社，2007 [3] 《北欧图形设计[瑞典]》，帕特里克·桑德韦斯特，上海人民美术出版社， 2006 [4] 《图形创意》，杨为渝，重庆大学出版社，2004 [5] 《图形创意》，卢少夫著，上海人民美术出版社，2003 四、课程内容第一章导论主要内容：图形创意课程的基本内容、图形创意课程的目的和意义、图形创意课程与其他课程的关系。重点：图形创意课程的目的和意义。难点：理解图形创意课程的意义。教学要求：了解图形创意课程的基本内容、目的和意义。