12-3 20世纪现代主义文学

第十二章20世纪现代主义文学（三）

20世纪现代主义文学（三）

教学目的与要求：了解后期现代主义文学的主要流派及主要作家的创作；

掌握后期现代主义文学的基本特征；

教学重点与难点：后现代主义和现代主义的关系；

课时安排：8课时

教学内容：

第一节概述

一、后期现代主义文学的基本特征

后期现代主义是第二次世界大战后西方社会中出现的范围广泛的文化倾向，它在70至80年代达到了高潮。

关于这一时期的现代主义文学，存在着许多不同的解释，它们涉及的主要是后期现代主义和现代主义的关系。一种意见认为，后期现代主义是现代主义的发展和延伸，它继续了现代主义反传统的文学实验。另一种意见，把后期现代主义归结为是对现代主义的决裂和反叛，表现了后期现代作家抛弃现代主义文学的内容和形式的企图，因为在后期现代主义作家看来，不仅现代主义以前的文学传统已不合时宜，连现代主义也在其发展过程中变得日益陈旧。人们已普遍认为，后期现代主义虽与现代主义有密切的联系，但它却又是与现代主义显然有别的新的文化倾向和文学思潮。

作为社会文化思潮的二次大战后的现代主义是西方后工业社会的特殊产物。后工业社会是持新保守主义立场的美国社会学家丹尼尔·贝尔（1919—）首先提出的概念。贝尔把文化作为切入点，深入剖析西方后现代社会的特点和种种矛盾，他试图阐明科学技术对资本主义社会文化的影响，希望重建社会学理论，使之适应后工业社会并调和现代资本主义社会的文化矛盾。所谓后工业社会，是针对工业社会而言的。

二次大战后，现代主义深受各种非理性主义的影响，这和前期现代主义是相似的，但进一步看又有很大不同。现代主义的哲学基础是叔本华、柏格森、尼采、弗洛依德等人的思想和学说，而后期现代主义主要是存在主义，特别是海德格尔的影响，并和后结构主义合流。

二、后期现代主义文学的发展

和通常意义上的思潮、流派不同，二次大战后的现代主义文学既不是指称一个具体的作家或批评家的群体，也不存在被广泛认同的纲领、宣言；不仅如此，后现代文化是一种没有中心的多元文化，它宽容各种不同的标准，后现代思想家主张“向同一整体宣战”，“持续开发各种差异并为维护差异性的声誉而努力”（利奥塔德语），再者，后现代文学实践和后现代的理论表述者们的理论逻辑也

显然存在矛盾，这些都使得把握后现代文学的特征颇为困难，我们下面要谈到的现代主义特征只能是对公认的二次大战后现代主义的倾向、风格的大体概括。

对文学的本质、社会与美学价值、艺术形式，二次大战后许多现代主义作家、批评家作出了与前期现代主义文学观念不同的阐释，我们通过和前期现代主义文学的比较，可以看出后期现代主义文学的基本特征。

现代主义更进一步把前期现代主义本来就很激进的反叛推向了极端。它不但从根本上否定“旧的”传统（虽然在事实上任何人，包括现代主义者都不可能不生活在传统之中），而且要摒弃现代主义的“新”的规范，尽管就某种意义说正是现代主义孕育了后期现代主义，后者是由前者脱胎而来。后期现代主义文学被视为一种“缺乏公认的父母亲的文学”，“无论死去或活着的都没有”，它试图对小说、诗歌和戏剧的传统形式乃至“叙述”本身进行解构；因而，后期现代主义文学必然是一种无视任何既定规范的、极度自由的、“破坏性”文学，是“反小说”和“反戏剧”，即某种意义上的“反文学”。

现代主义文学作品具有深沉的内容，存在一种隐藏在表面之下的意义，吁请读者理解，而且可以被理解。后期现代主义反对现代主义关于深度的“神话”，拒斥孤独感、焦灼感之类的深沉意识，将其消解或平面化；它怀疑乃至否定文学的价值论和本体论。在它看来，写作消失了内容，转向中立性，即所谓“零度写作”，换句话说，写作转向了它自身。作家只能把话语、语言结构当成他们为所欲为的领地，在形式上不断花样翻新，作家的创作和读者作为“创作”的阅读都是为了享受创作（阅读）带来的欢悦，是一种表演、操作。

如果现代主义毕竟还把世界看成是个整体，那么后期现代主义则干脆视世界为“碎片”，如果现代主义作品中还有一种中心意义和为这种中心意义服务的结构，那么后期现代主义则否定这种中心和结构的存在；不但如此，后期现代主义作家还蓄意让作品中各种成分互相分解、颠覆，让作品无终极意义可以寻求。在后期现代主义小说中，结构扑朔迷离，“故事”前后矛盾，难知究竟，人物的行为缺乏说得通的动机，这就是人们常说的后期现代主义的“不确定性”。

现代主义文学的精英意识和优雅的形式使它和通俗文学泾渭分明，而后期现代主义文学则要打破精英文学和大众文学的界线，出现了明显的向大众文学和亚文学靠拢的倾向；有的作品干脆以大众化的文化消费品的形式出现，并试图模糊文学与非文学的界线。

二次大战后现代主义的写作原则和风格显现出两种十分不同的趋向。一是抛弃前期现代主义作家的艰深的文学实验，从通俗文学、科幻小说、美国西部小说以及其他一些被看成是亚文学的体裁和作品中汲取养料，试图填平精英文学和大众文学之间的鸿沟；另一种是继续推进现代主义的文学实验并且超越它。关于后者，除了我们前面已经提到的以外，常见的情况还有：矛盾（文本中的各种因素互相颠覆）、交替（在文本中，甚至在文本的同一篇章中，对于同一事件的不同可能性的叙述交替出现）、不连贯性和任意性（极端的例子是“活页小说”）、极度（如有意识地过度使用某种修辞手段以达到嘲弄它的目的）、短路（运用某些手法使对作品的阐释不得不中断，例如把确定的事实和明显的虚构结合起来使得无法对作品进行解析）、反体裁（破坏体裁的公认的特点和边界，如把小说“理论化”）、话语膨胀（把在文学创作中一直处于边缘地位的话语，甚至“非文学”话语纳入主流）。冷漠性也是后期现代主义风格的重要特征。

二次世界大战后的现代主义的重要流派有：

存在主义文学。存在主义文学是在存在主义哲学的基础上形成的文学流派，第二次世界大战前夕产生于法国，战后盛行于整个西方世界。存在主义作家并没有发表过共同的宣言或纲领，在存在主义这个大概念下他们对许多重要问题的观点往往有很大差异，甚至常常争论不休，但尽管这样，存在主义文学仍然表现出明显的共性。存在主义文学的题材可能是现实的，也可能是神话的、虚构的，但不管怎样，它总表现出对人的生存状态的深切关注（这一点和许多后期现代主义文学作品不同）。存在主义哲学决定了存在主义文学的思想倾向。存在主义文学的基本主题是揭露世界和人的存在的荒诞性，肯定人的存在先于人的本质，表现人在荒诞、绝望的境况中的精神自由和自由选择；这是存在主义文学在思想内容方面的最突出的特点。存在主义者抽出社会现象的历史性，对它们作架空的、抽象的、超历史的推论；他们还把人的自由绝对化，否定人的思想和行为要受外部世界和客观规律性的支配与制约，这正是历史唯心主义和主观唯心主义的表现；但存在主义关于世界是荒诞的这一论定，显然又包含着对西方社会的清醒认识。存在主义还反对宿命论（萨特甚至否定上帝的存在），它并不只是要人意识到自己陷入了精神的绝境，还试图以自我选择给在荒诞中苦苦挣扎的人们指出一条出路。这是它的积极意义所在。在战争中和战后年代饱经苦难和精神挫折的西方人，特别是知识分子，很容易接受存在主义的基本观点，决非偶然。法国的让-保尔·萨特、阿尔贝·加缪(1913—1960)是存在主义文学的最重要的代表作家。德·波伏瓦(1908—1986)的《女客》（1943）、《他人的血》（1945）和《一代名流》（1954），诺曼·梅勒（1923—）的《白色黑人》（1957）和《一场美国梦》（1965）都是存在主义的重要作品。法国的雷蒙·盖夫、莫里斯·梅尔洛*.蓬蒂（1908—1961）和美国的索尔·贝娄、英国的戈尔丁等是具有存在主义倾向、色彩的作家。

荒诞派戏剧。它是第二次世界大战后不久首先产生于法国，而后流行于许多西方国家的戏剧流派。荒诞派戏剧使荒诞本身戏剧化，使戏剧形式荒诞化。它的主要特点是：它是“对某些存在主义和存在主义之后的哲学概念的艺术吸收”（阿尔比），揭示了世界、人的处境和人自身的生存状态的荒诞性；它突破了传统戏剧的一切基本规律，如完全丢弃了在传统戏剧中必不可少的情节和结构，以破碎的舞台形象代替性格鲜明生动的人物，以荒诞的甚至语无伦次的“梦呓”代替传统戏剧中机智的应答和犀利的对话等。从这个角度说，荒诞派戏剧也是存在主义在舞台艺术上的变体。法国的欧仁·尤奈斯库(1909—1994)和塞缪尔·贝克特是荒诞派戏剧的主要代表。让·热奈(1910—1986)的《女仆》（1947）、阿瑟·阿达莫夫(1908—1970)的《弹子球机器》（1955），英国哈洛尔德·品特(1930—)的《生日晚会》（1953），美国的爱德华·阿尔比(1922—)的《美国之梦》（1960）等均是重要作品。

新小说。新小说50年代形成于法国，它并不具有统一的美学纲领，严格说来，它只是一个松散的俱乐部式的文学团体。它的成员对很多问题的观点并不一致，但他们对小说和小说技巧的看法，他们的文学实验都是激烈反传统的，他们要彻底打破传统小说模式，全面革新小说艺术。新小说的主要特点有：新小说家贬低文学的思想性和倾向性，对文学的社会意义和道德功能没有兴趣（当然，在我们看来，没有任何思想性的文学作品是不存在的），他们关切的是技巧和表现手法。萨洛特把传统小说的格局概括为：叙述一个虚构的故事，在这个故事中有一些人物在行动和生活，为了让读者相信故事和人物的真实性，要求助于可信的细节，新小说家为了“摆脱这一套”，进行了多方面的探索：如取消人物在小说

中的中心地位；情节往往含混不清，甚至互相矛盾，难以确定；完全打乱传统小说中那种井然有序的结构；在人称、视点上进行各种新颖的实验；有的甚至把绘画的原则应用到小说创作中去，要把小说由“时间的艺术”变为“空间的艺术”等等。新小说家对“真实”的看法完全不同于传统作家。以萨洛特为代表的一些作家主张写人物意识深处的、原始状态的真实，以及以此为基础的人与人之间的敏感的感应关系；而以罗伯*.格里叶为代表的“视觉派”则强调写外在的真实，热衷于对“物”作细致的描绘，为此还特别注意运用表明视觉的和纯描写性的词汇进行写作，有“物本主义”的倾向。他们还大胆进行各种语言革新。娜塔丽·萨洛特(1902—)、阿兰·罗伯*.格里叶(1922—)、米歇尔·布托尔(1926—)、克洛 德·西 蒙(1913—)是最重要的新小说家。萨洛特的论文集《怀疑的时代》(1956)被人们视为新小说的宣言书，她的代表作是《无名氏肖像画》。罗伯*.

格里叶的《橡皮》（1953）、《窥视者》（1955），布托尔的《变》（1957），西蒙的《弗兰德公路》（1960）等都是最重要的新小说。

“垮掉的一代”。“垮掉的一代”在第二次世界大战后出现于美国，这是一群松散地结合在一起的年轻人，他们唯一共同之处是他们对社会公认的一切都抱背道而驰的态度。它的基本特征是：在思想倾向上，“垮掉的一代”深受欧洲存在主义的某些观念的影响，他们关心的中心问题是个人在当代社会中的生存状态，抗议社会对他们的压抑，但往往以颓废、堕落、犯罪来表现他们的“脱俗”，和传统的价值与行为规范抗衡；在艺术上，他们标榜“以全盘否定高雅文化为特点”，追求无节制的自我放纵，作品的结构无拘无束乃至杂乱无章，语言粗糙甚至粗鄙。“垮掉的一代”虽然包含了大量不健康的因素，但这些作家要从新的角度重新认识世界，通过他们对美国社会的反叛和他们焦灼、寻求、迷茫、悲凉的眼光，我们可以加深对当代美国社会的理解；它的粗犷自然的风格在当代美国文学中也留下了一定的影响。杰克·凯鲁亚克(1922—1969)的《在路上》（1957）、艾伦·金斯堡(1926—)的《嚎叫》（1955）是“垮掉的一代”的代表作；此外，威廉·巴罗斯和格雷戈里·柯尔索也是有影响的“垮掉的一代”作家。

黑色幽默。黑色幽默是60、70年代主要流行于美国的文学流派；它的基本

特征是：在思想上，它也深受存在主义的影响，大多数黑色幽默作家都关注现实，对现实的荒诞有一种深沉的痛苦和恼怒。所谓黑色幽默，就是阴郁的幽默、绞刑架下的幽默。它以表面上轻松、调侃、玩世不恭，实则无可奈何的语调叙述沉郁而可怖的故事，从而产生荒诞不经、滑稽可笑的喜剧效果。它既是一种带悲剧色彩的喜剧，也是以喜剧形式“上演”的悲剧；小说的主人公往往是性格乖僻的“反英雄”，作者既同情他们的处境，又对他们加以适度的嘲弄；情节结构具有非逻辑性，作者甚至有意识地突出情节中各种不可调和的矛盾，作为小说寓意的基础。约瑟夫·海勒和小库尔特·冯尼古特(1922—)是黑色幽默的代表作家。托马 斯·品 钦(1937—)的《万有引力之虹》（1973）、约翰·巴斯(1930—)

的《烟草经纪人》（1960）都是重要的黑色幽默小说。唐纳德·巴塞尔姆的短篇小说的故事含义晦涩，往往是一些片段的拼贴，难以理解，他曾说：“拼贴原则是20世纪所有艺术手段的中心原则”。他的文体奇特，风格怪异。

30、40年代魔幻现实主义。形成于拉丁美洲，60年代以后取得了辉煌的成就。魔幻现实主义作家以“印地安人的灵魂”自命，将印地安人的传统观念和拉丁美洲“神奇的现实”（卡彭特尔语）熔为一炉，同时他们又受到欧洲现代主义文学，特别是超现实主义文学的影响。它既是民族的又是世界的。魔幻现实主义作家一般都很关心祖国和人民的命运，他们的作品具有丰富的社会内容，这在当

代文学中显得十分突出。魔幻现实主义作品的基本题材都来自现实生活，但却被作家改变了本来面目而披上一层神秘色彩；同时，作家又大量引入各种超自然的力量，从而创造出一种扑朔迷离的新现实，但他们在小说中变现实为魔幻却又不失其真。魔幻现实主义作品的深刻的寓意，非凡的艺术造诣，鲜明的民族色彩和广泛的群众性，使它做到了高雅和大众化的奇妙结合。哥伦比亚的加西亚·马尔克斯是最重要的魔幻现实主义代表作家。危地马拉的米格尔·安赫尔·阿斯图里亚斯(1899—1974)的《玉米人》（1949）、古巴阿莱霍·卡彭特尔(1904—1980)的《人间王国》（1949）、墨西哥的胡安·鲁尔弗(1918—1986)的《佩德罗·帕拉莫》（1955），都是魔幻现实主义的重要作品。本书是将这一流派列入到现实主义去分析的。

后期现代主义所依托的哲学有着需要认真研究的丰富内涵。从现实的、文学的层面说，它虽然具有偏激、广泛的文化否定主义和虚无主义倾向，但当不少西方人陶醉于第二次世界大战后西方社会的繁荣、复兴和文学领域中现代主义的成就时，作为一种“颠覆性”的思潮，后期现代主义却对此并进而对西方整个的思想和文化传统及社会机制提出了尖锐的责难，在后现代作品表面的冷漠和玩世不恭的后面，人们不难觉察到后现代人精神上的迷茫、紊乱和痛苦，引发人们去思考西方后现代社会的各种问题，这是不可忽视的。后现代文学在文学实践中的种种探索也并非没有积极意义，并非总是破坏性而无建树性的；由于多元并存的后期现代文学具有极大的包容性，被归入后期现代主义范畴的各种文学现象自然也不能同日而语，它们的社会和审美价值和在文学史上的意义很不平衡；所有这些，都需要具体、深入地研究分析。

第二节萨特

一、生平和创作

让保尔·萨特(1905—1980)，是法国著名文学家、哲学家和社会活动家，也是二战后西方存在主义文学的主要代表。以他为代表的存在主义文学流派，滥觞于法国，流行于欧美，波及全世界，许多文学新流派都受它的引发和影响。

综观萨特的思想、生活和创作，可以分为三个时期。

青少年学习时期(1905—1928)。这是萨特受教育的阶段。他两岁时父亲去世，随母移住外祖父家。外祖父身为教师，十分喜爱并悉心教育他。萨特是个读书较早、立志较早、智力开发较早的孩子。《词语》一书，就是他10岁以前的自传，是他用存在主义的精神分析方法，对自己童年的精彩回顾和反思。1928年他从巴黎高等师范学院毕业，翌年在全国中学哲学教师资格会考中名列第一，并与第二名波伏瓦相识(从此结为终生伴侣)。他从牙牙学语、读书识字、逐级升学直到投身社会之前，登上了认识人生、了解世界的第一个台阶。他的家庭条件、童年经历和青年求学阶段，以完全偶然性因素，把他造就成一个写作的终生崇拜者，为他日后的创作生涯和人学思想奠定了初步基础。

“绝对自由论”时期(1928—1939)。萨特的文学道路，是从钻研存在主义哲学、建立存在主义的人学体系开始的。他从大学哲学系毕业，任中学哲学教师之后，又赴柏林进修哲学，探讨了基督教存在主义者克尔凯郭尔、现象学派胡塞尔和存在主义哲学家海德格尔，阅读了黑格尔的许多著作，也读过《资本论》，但未读懂。至此形成了他的存在主义人学的早期观点，成为一个“绝对自由论”者。

这种人学含义主要有三点：客观存在的纯粹偶然性，主观存在的绝对孤独性和主客观关系上的完全对抗性。

他这一时期创作的短篇小说《墙》(1936)，通过西班牙革命战士伊比塔和两名难友，遭敌逮捕、经草率审讯后处死的过程，表述了身处荒谬世界、面对死亡威胁、个人仍能从事反抗性的自由选择，其思想内容具有一定的积极成分，但也突出表现了伊比塔孤独厌倦、万念俱灰的消极情绪，什么正义、友谊、爱情、生命价值，都失去了意义。小说结尾，伊比塔以假供戏弄敌人，反而弄假成真，牺牲了队长，“偶然性”给他以沉重打击。他最后大笑不止，既是对荒诞世界的嘲笑，又是他面对客观荒诞无可奈何的自嘲。长篇小说《厌恶》(1938)是体现他早期人学思想的代表作，也是萨特人学的“绝对自由论”在文学上的结晶。通过主人公洛根丁在布城定居期间的琐细生活经历和真切记述，集中表达了自为的个人在自在的世界中的主观感受：世界荒诞，难耐的孤独和主客体之间的对立。洛根丁是一个荒诞世界中的孤独者，也是一幅作者的绝对自由论的自画像。

“相对自由论”时期(1939—1980)。经过1939年至1945年的转变阶段，直到逝世为止，萨特成为一个“相对自由论”者。1939年的二战爆发和他应征入伍的群体生活，使他认识到过去把“自由”作绝对化理解的失误，看到他早期人学中“绝对自由论”的片面所在，为他后来的人学演变和理论矫正奠定了认识基础；在标志他哲学体系建立的《存在与虚无》(1943)中，他把“自由与责任”作为专节写进去，把“责任”作为重要因素纳入他的人学体系，这便为他的人学演变和理论矫正奠定了哲学基础；战后，饱尝战争苦果的法国人民，渴望和谐、友谊，呼唤人道、良知，这种普遍而强烈的精神需求，也为他的人学演变和理论矫正提供了思想基础；此外，战后法共和左翼力量处于政治优势，马克思主义在实践上的胜利，令知识界向往而成为理论热门，萨特认真研读了马克思主义，立场发生了偏左倾斜，也为他的人学演变和理论矫正提供了政治和理论基础。

萨特晚年，体弱多病，临终之前，双目失明。1980年4月15日因患肺气肿逝世于巴黎，享年75岁。他的逝世在法国和世界引起震动，巴黎举行了继雨果之后最盛大的葬礼仪式。

萨特一生共印行各种著作50多部，被译成28种文字，在世界各国出版。他的主要文学作品有：长篇小说《厌恶》(1938)、短篇小说集《墙》(1939)、多卷长篇小说《自由之路》(1945—1949)，剧作《巴厘奥纳》(1940)、《苍蝇》(1943)、《禁闭》(1944)、《死无葬身之地》(1946)等。主要文论著作有：《什么是文学?》(1947)、《答加缪书》(1952)、《境遇集》(1947—1976)、《〈局外人〉诠释》(1947)、《家庭的白痴》(1971—1972)、《提倡一种境遇剧》(1947)等。主要哲学著作有：《想象力》(1936)、《存在与虚无》(1943)、《存在主义是一种人道主义》(1946)、《马克思主义与存在主义》(1957)、《辩证理性批判》(1960)等。他的自传性回忆录还有《七十岁自画像》(1975)。

萨特存在主义文学的思想倾向，主要是表述存在主义的人学主张。存在主义人学重在探讨个人的主观性质，最重视个人的行为选择，所以更具有文学性特征。文学与人学的结合，在这个流派身上，体现得特别鲜明。可概括为一个总论点和三个分论点。

总论点是“存在先于本质”。这是说世界上首先有人，有个人的主观性、有自由选择的行动，然后才能给人下判断，作结论。他认为：人不是上帝创造的，没有先验的性善、性恶之分。每个人只能根据不断选择自己超越自己，给自己下

定义，每个人都处在动态的行为选择中，所以，每个活人的存在，只是一种实现本质的可能性，即他并不能在结论性的意义上存在，只能在可能性的意义上存在。

三个分论点是总论点的具体化。萨特的作品大都是这些分论点的形象表述。第一，他的客体观是“自在的存在”。认为世界荒谬，人生孤独；第二，他的主体观是“自为的存在”，主张自由选择，不断选择；第三，他的责任观，是自由和负责相联系，自由选择必须承担责任。第一点是自由选择的客观条件。第二点是自由选择的核心内容，第三点是自由选择的基本依据。可见，自由选择的确是萨特人学的精髓所在。

这种人学思想存在着明显的失误和消极因素。主要是：由于没有阐明具体时代条件下的“自由度”问题，所以，他的“自由选择”往往带有某种绝对化倾向，容易导向个人主义和唯意志论，尤其是在战前阶段；由于缺乏具体分析、区别对待，他的“非理性主义”必然发生否定科学理性和否定客观规律的错误；由于思想偏激，反对一切权力，虽抨击了种种专制权力，却也否定了必要的、正义的领导权力，在政权建设上，便常陷入无政府主义的迷途。但是也应看到，萨特人学思想中的深层合理之处：他指出各种“决定论”的弊端，避免了“唯理论”的片面，强调了主体意识的重要；揭示了“群体论”的思维缺憾，补充以“个体论”的必要内容。这一切对于启动自我主体意识、开掘人类智慧潜能，都具有积极意义。同时应当注意：萨特人学体系，产生于西方土壤之中，它所直接否定的，显然是西方社会的价值传统，它反映了西方知识分子对西方社会理性的不满情绪，属于一种在孤独无望中急切探寻人学出路的睿智思考，显然具有批判价值，也丰富了我们研究西方人学的思想资料。

萨特的文论主张，是他的创作论，也是他的美学观，归根到底，是他的人学观点在文学理论上的表现，最集中地表述在他的《什么是文学?》这部专论里。这就是他的“文学介入论”。即以“主观性真实”为根据，主张文学介入社会斗争，干预人类生活。他从创作和阅读两相对应的辩证角度，对之作了深入阐述。

首先，他认为：创作是为阅读而设的引导。因为创作过程是作者主观性发挥作用的过程。因此，和读者不能进入作家的创作过程一样，作家也不能进入读者的阅读过程。读者的阅读过程，是面对词语，不断预测和臆断，而作家的创作则不预测也不臆断，只作谋划、等待灵感，创造未来。但是，作家在“写作行动里包含着阅读行动”，即“准阅读过程”(近似值)，这就是他为什么把创作称作“为阅读而设的引导”的原因。没有“引导”条件，读者的阅读就成为不可能。

其次，他认为：阅读是引导下的创作。阅读过程不只是一个预测和期待的过程，而且是根据词语的引导，不断揭示、不断创造的过程。它决不是消极被动的机械性行动，像胶卷感光那样，只接受符号的感应，而是积极主动的创造性行为。作家做的是前创作阶段的工作，读者做的是后创作阶段的工作。作家引导读者进入思考和审美领域，决不能限制和代替读者思考和审美。文学作品作为精神产品，只有在作家和读者的联合努力下才能实现完整的价值。西方学术界把萨特视为接受美学的先驱。

萨特的艺术风格，主要体现在以下两个方面。

第一，极限境遇。萨特作品的环境描写，是要表述存在主义人学的基本观点：世界荒谬，人生孤独。他认为每个自为的人处身自在的世界中，常常遇到的是障碍、限制和奴役，感受的是反感、恶心和孤独。萨特把这种作品中的环境条件称之为“境遇”描写。因为作为主体的人，只有在特殊境遇中，才能作“自由选择”。他称自己的剧作为“境遇剧”，就被视为一种戏剧新品种。可见，境遇描写在他

的文学作品中占有极重要的位置，如短篇小说《墙》中的革命战士，面对的是被判死刑、等待枪决的荒谬世界；《恭顺的妓女》中的丽瑟，处身于威胁和利诱的严酷包围之中；《苍蝇》中的王子长大归来，面临的极限处境，是违抗神意、杀掉犯罪的母亲和篡位者，还是服从神意、妥协让步?《死无葬身之地》的极限境遇，是游击队员们招供、活命、成为懦夫，还是忍受酷刑、宁死不屈?他们在生死攸关的分界线上，在考验独立意志的尖锐时刻，仍能坚持自由选择，表现出存在主义人学的最终胜利。

第二，自由选择的人物。萨特笔下的人物，都是自由选择的正反面人物。萨特认为，尽管每个人都是荒谬世界中痛苦而孤独的个人，但个人不是任凭摆布和无能为力的。每个人都有独立意志，能够通过行为选择，走自己的道路，把握自己的命运，创造自己的未来。在萨特的人学词典中，“存在”并非“在”的同义词，那种以为人既出生就叫存在的观念是不对的。倘接受神性、人性或某种理性的支配而盲从他人，便是失去自我，算不上真正的存在。此外，自由选择也不能一次完成，而是要不断选择。

二、《禁闭》

《禁闭》是萨特的代表剧作。

《禁闭》创作于第二次世界大战中(1943)。最初取名《他人》，刊登在杂志《弩》(1944年春)上。同年5月27日，在“老哥伦比亚剧院”首演，获得很大成功，翌年由伽里玛出版社出版。现在已被法国剧坛作为经典剧目保留下来，1947年获得美国“最佳外国戏剧奖”。

全剧只有4个人物，除一名不参与剧情的侍者外，其余三人，不分主次，在情节和台词中平分秋色。报社男编辑加尔散生前是个临阵脱逃的胆小鬼，因在反法西斯战争中坚持反动的和平主义观点，于一月前被抓获后枪决；邮政局女职员伊内丝，生前是个同性恋者，因心理变态，唆使表嫂抛弃丈夫投入自己怀抱，致使表哥惨遭车祸死亡，表嫂也为恋情所迷，于一星期前的夜半打开煤气管，双双中毒气绝；贵妇艾丝黛尔，生前是个热恋男性的色情狂，她蒙骗丈夫另求新欢，并淹死私生女儿，气死情夫，她因患肺炎于昨天死去。这三个罪人先后被投入地狱，囚禁于一室，又都本性不改，形成三角关系：加尔散为表白自己不是胆小鬼，总想说服伊内丝，而对懒于思考只要男性的艾丝黛尔十分厌恶；伊内丝却怀抱同性恋热望，爱上了贵妇艾丝黛尔，极力排斥异性的加尔散；追求男性的艾丝黛尔，却只对加尔散有情意，反而憎恶同性的伊内丝。结果，加尔散不仅未能说服伊内丝，反挨一顿痛骂；伊内丝想把艾丝黛尔揽进怀抱，也始终不能如愿；艾丝黛尔要求加尔散帮她把伊内丝拖出门外遭到拒绝，又唤他用拥抱自己对伊内丝进行报复也不能得逞。于是艾丝黛尔恼羞成怒，抓起刀子向伊内丝身上乱捅。三人之间争风吃醋、嫉妒挑拨、互相猜忌、各不相容，“他人就是地狱”，这成了萨特的名言。

正确理解这句话，成为准确把握和科学评价这部作品的要害所在。当年法国天主教派的迂腐人士，就只从字面上浅陋解释，说这是“仇视他人”，是“病态的个人主义”、“悲观主义者”等等，萨特为纠正这一误解曾作过种种努力。最重要的一次，是1965年灌制《禁闭》唱片时他口录的一段前言。他说：“我想要说的是：‘他人就是地狱。’但是，这句话常常被人误解。有人以为我的本意是说，我们与他人的关系总是毒化了的，总是地狱般的关系。然而我

要阐明的却是另一回事。我的意思是说：要是一个人和他人的关系恶化了，弄糟了，那么，他人就是地狱。……世界上的确有相当多的一部分人生活在地狱里，因为他们太依赖别人的判断了。但这并不是说，和别人就不可能存在另一种关系。”他进一步解释：“我的用意是要通过这出荒诞的戏表明：我们争取自由是多么重要，也就是说，我们改变自己的行为是极其重要的。不管我们所生活的地狱是如何地禁锢着我们，我想我们有权利砸碎它。”可见，“他人就是地狱”这句话中，主要含有三层意思。

首先，如果你不能正确对待他人，那么他人便是你的地狱。即倘若自己是恶化与他人关系的原因，自己就得承担地狱之苦的责任。剧中三人都是罪人，都是败坏与他人关系的罪魁祸首，生前都给他人造成过痛苦。加尔散曾有外遇，5年来和一个混血女人同居，还领回家过夜。他的妻子有殉道者气质，很崇拜他，对他的不轨行为，内心痛苦，虽有责备神色，但仍咬牙忍受。战争爆发后大家主张抗战，他却宣传和平主义，最后因逃跑被逮捕枪毙。加尔散在对待国家和世界大事上是个罪人，在对待妻子和家庭问题上也是罪人。他因自己的犯罪作恶造成与他人的关系恶化，这种罪魂必遭地狱之苦。伊内丝，厌弃表哥，夺走表嫂，致使表哥惨死。对此她反而十分高兴，常对表嫂说：“这下可好了，我的小娘子，我们把他杀死了!我很坏，换句话说，我活着就需要别人受痛苦。”最后也致使其表嫂死于非命。正如她说的“我是一把火，把一切都烧毁了”。由于极端自私的同性恋，她毁了一个家庭和两条性命，造成他人灾难，当然要受地狱的惩罚。艾丝黛尔本来是个善良姑娘，只因贫困孤独，嫁了有钱的丈夫，和睦相处6年之后，发生了婚外恋。生下私生女儿，情夫高兴，她却反感，把孩子扔进湖中，气得情夫开枪自杀。她不仅变为坏女人，还是溺婴犯和刽子手。这三个罪魂，是人群中的败类。加尔散说“我是下流胚”，伊内丝说“我是该入地狱的人”，艾丝黛尔说“我是堆垃圾”。伊内丝的一段话概括准确，揭示了他们的共同特点：“我们都是自己人哪!我们都是一伙杀人犯，我们都是地狱里的罪人。我们也有快乐的时日，有些人一直到死都在受苦，还不是因为我们干的好事!现在，我们得付出代价了。”萨特通过三个已死的“死活人”，正是要点醒许多在世的“活死人”来认识这个道理。

其次，如果你不能正确对待他人对你的判断，那么他人的判断就是你的地狱。他人的判断固然重要，但也只能参考，不能依赖，不可看作最高裁决，更不是自己行为的最终目的。凡以追求他人对自己赞美的人，必定陷入精神困苦之中。加尔散正是如此。他从不自察内省、改变自己的思想和行为，他耿耿于怀的，总在计较别人会怎样给自己作结论：他的编辑同事们会谈论他是胆小鬼，后继者也永远会持这种看法。“我的一生已经捏在他们手里了，他们根本不理会我就给我做了结论。”死后仍然争取艾丝黛尔相信他不是胆小鬼。他认为求助于她一人的认可便可得救，但艾丝黛尔对此并无兴趣。他失望后又去找肯动脑筋的伊内丝，然而得到的回答正好相反，这使他更加痛苦，因而陷于精神地狱之中。

第三，如果你不能正确对待自己，那么你也是自己的地狱。人生旅途，每出差错，人们很容易去找社会原因、客观原因和他人原因，往往看不到自己的原因，正确对待自己常为我们所忽略。在萨特的人学观中，这一点却极为重要。《禁闭》提出这一问题，其深层意蕴正在这里。艾丝黛尔“粘糊糊，软塌塌，是一条章鱼，像一片沼泽”，不动脑，不思考，只追求动物本能般的直感享乐，不能严肃对待自己，也不去改变自己，所以走上犯罪道路，落入了自己的地狱；伊内丝有思考能力，却被同性恋的情欲引入歧途，明明知道自己很坏，还要一意孤行，步入作

恶的深渊。她从不能正确对待自己开始，以与别人共同毁灭告终，也落入了自己为自己制造的精神地狱之中；加尔散既不能在事前正确选择，又不敢在事后面对事实，为自己的行为负责，还要以他人的判断为准绳来确定自己的价值，也落入了自设的陷阱之中不能自拔，成为一个虽生犹死的“活死人”。与其说是他人给加尔散造成痛苦，毋宁说是他给自己造成的痛苦。这也是一种精神地狱。叔本华曾把唯我论者称作“关在攻不破的堡垒里的疯子”，《禁闭》描写的正是关在攻不破的堡垒里的、永受煎熬的三个疯子!正是在上述三层意义的基础上，萨特呼吁“争取自由”、“砸碎地狱”，就是要唤醒人们不应作恶，以免扭曲与他人的关系；就是要唤醒人们，不要依赖别人的判断，作茧自缚，制造樊笼，成为“活死人”；就是要唤醒人们，严肃认识自己，超越自己，鼓励人们以自己拥有的自由权利为武器，去砸碎这种精神地狱，冲破人为的灵魂牢笼，为自由的心灵开拓出一片新天 地来。

这部悲剧，新颖深刻，其艺术特征主要有三：

第一，题材的荒诞性。萨特从人生的非理性和社会的荒诞性出发，在构思之初，为表现人际关系，想选择一个封闭的环境条件——二战中长期轰炸期间的一群人被关在地窖内。后又对题材作了重大改造：把地窖改为地狱，把活人改为死者，这就增强了鲜明的荒诞色彩。《禁闭》旨在写现实之魂，关注的是悲剧人生，然而选取的却是非现实题材，全部描写都是地狱罪人的矛盾纠葛。作者通过荒诞场景和荒诞情节，形象而奇特地写出了一批荒诞人物在荒诞处境中的真实感受。伊内丝身在地狱却能看见人间的活动：她生前住过的房间被一对男女租用，男人坐在床上，女人双手搭在男人肩上，接着什么都消失了。他们在低声说什么?为什么不开灯?会不会在她床上互相爱抚?她看不见也听不见，这才意识到自己完全死了。同样，加尔散也看到报社的同事们在议论他，说他是胆小鬼，令他心里不安。他还看到：活着的妻子仍然痛苦，人们把他的遗物归还给她，她正坐在窗户旁思念丈夫。昨天死掉的艾丝黛尔，则看见了自己的葬礼都还未结束，“风吹动了我姐姐的面纱。她竭力想挤出一点眼泪”。丧事办完后，客人纷纷散去，相互问好握手，丈夫则悲痛欲绝地守在家里。她还看到自己曾经爱过的小伙子，被女友带往舞池，拥抱着跳舞，便生出嫉恨之情。对女友她妒火中烧又无可奈何，对男友想重温旧梦又不能还阳，欲投身其中而不得，欲罢手又不能。这种奇异的精神折磨，只有通过新逝鬼魂的荒诞感受，才能生动感人地展现出来。萨特由阳通阴，以阴写阳，这种奇特新鲜的超现实感，便形成了浓郁的荒诞色彩。

第二，境遇的极限性。萨特剧作的具体境遇，往往是特殊条件下的极限境遇，常常通过人物的自我毁灭而确立自己，以便使“自由”在最高程度上展现出来。他只给主人公留下两条出路：或生或死，或成或败，或冲出牢笼或永远负罪。这是一种两难选择的极限境遇，进退维谷又不能呆立不动，骑虎难下又要当机立断，关系到生死存亡，永劫不复，调和无望，后果可怕，无法延缓，也不能逃避，对人物具有极大的压迫性和威胁的恐惧感。这种悲剧，正如古希腊悲剧那样，在原始故事即将结尾处开始剧情，第一幕就把人物抛入冲突的中心，在真切自然之中使人高度紧张，具有鲜明的形而上的严峻性质，很容易唤醒观众和读者的参与意识，因而产生震撼灵魂的巨大力量和艺术魅力的强烈效果。

《禁闭》正是如此，萨特将剧情设置在特殊的境遇——地狱里。这个地狱，十分奇特：没有血腥刑具，没有阎王小鬼，也没有窗户、镜子和床。这里不分昼夜，大家永远不睡觉，睁着眼睛，目光萎缩，不会眨眼，不知疲劳。它像一个法国第二帝国时代的客厅，三个幽灵住在这里，自己照顾自己，就像住在合作饭店

里一样。这里没有最高裁判，没有是非标准。外面的人进不来，里面的人出不去。胆小鬼、色情狂和同性恋三者结成了特殊的社会关系。对每个人物来说，另两人都是他的客观条件，是他的选择对象。作者为每个主体设置的境遇，不仅在物质条件、自然环境方面，达到一种极限，而且在社会环境、人际关系方面，也达到极限。极限的具体境遇迫使人物必须选择，人物选择的可能性只能在极限范围内活动，这便为展现戏剧矛盾和刻划戏剧人物提供了充分基础。

第三，哲理的深刻性。萨特最善于把人学哲理化为具体的戏剧冲突。《禁闭》中的阴曹地府分明是反面人生的深刻揭示，展露出来的人际关系就是人间地狱关系，三个鬼魂就是那种扭曲了的畸形关系中的你、我、他。一部《禁闭》就是那种畸形社会关系的缩影。《禁闭》最初取名“他人”是颇有深义的，说明作者表述的主旨是“与他人的关系”问题。即“我的意识”和“他人的意识”的关系问题，这两种意识共处于同一境遇中，必然具有两种特征。一是相互依赖性。加尔散要争取另二人对自己的有利判断，伊内丝对艾丝黛尔怀有同性恋的希望，艾丝黛尔对加尔散的异性追求，正表现了三方互相联系，不可分割，另两方都是第三方互为存在的依据。当加尔散为躲避互相搅扰、想孤身独处时，便宣布各坐一角，以隔绝联系。为不听见两位女性说话，他索性用手指塞住耳朵，但仍无用，她们就好像在他的耳朵里谈话一样。当他又提出大家闭上眼睛、忘掉别人的存在时，伊内丝一语中的道：“啊，多么天真!我浑身都能感到您的存在，您的沉默在我耳边嘶叫。您可以封上嘴巴，您可以割掉舌头，但您能排除自己的存在吗?您能停止自己的思想吗?我听得见您的思想，它像闹钟一样滴嗒滴嗒在响，我知道您也听得到我的思想。”更生动而精辟地揭示了人的存在的群体性和依赖性。二是相互超越性。加尔散要说服别人，相信自己不是胆小鬼，就是要用自己的意识去征服对方的自由意识；伊内丝追求同性恋的目的，就是要艾丝黛尔的自由意识顺从自己的意识；艾丝黛尔要把加尔散据为己有，也是要用自己的女性意识去同化对方的异性自由，说明每两个意识之间，不是超越对方就是被对方超越，决不可能是静止、永恒的共处存在。正是三个意识各所具有的依赖性和超越性，使他们结成了特殊的社会关系。也正由于三者都把超越性凌驾于依赖性之上，只要超越性，无视依赖性，因此都陷入了“唯我论者”的泥潭。作者通过三个意识之间有排斥又有追求的尖锐冲突，表现了每个意识都企图征服他人意识并要求其转化为真理的徒劳，说明生活群体中的任何个人都不可能独善其身，从而描写出一群唯我论者在与他人关系中必然发生的悲剧。这种逻辑思辨和形而上的理论色彩，使故事具有了普遍的哲理性，因此，《禁闭》便为任何时代、任何国家和任何民族的观众，提供了深刻的借鉴和启示。

20世纪现代主义文学复习资料

20世纪现代主义文学 一、19世纪其它文学思潮 1、自然主义文学在19世纪后半期科学技术的推动下，在实证主义哲学、进化论、遗传学、生理学等自然科学的影响和启发下，一些作家追求比现实主义更加真实自然的艺术表现，在创作中强调生理遗传因素和实验科学精神，从而把现实主义推向极端，并最终形成了自然主义文学流派。 2.自然主义文学的特征（1）重视观察、调查和精细的描绘，但缺乏艺术的提炼和概括。无意义的生活细节、变态心理被写进作品。（2）竭力科学、准确地剖析人，但把人类等同于自然界，刻意表现人的生物本能，似乎支配人行动的都是自然因素而非社会因素。（3）努力追求客观真实，缺乏想象和情感，叙述文风一般平和、冷静，作家隐匿很深，不发议论不作判断。 3.自然主义与现实主义的区别（1）自然主义更多地选择骇人听闻的题材，使用粗俗的词汇和摄影式的细节。自然主义要求更大程度、更彻底的真实，追求无所不包的、绝对的、严酷的、不带任何粉饰的真实，对现实生活中的任何事物都真实的加以描写，从而彻底打破文学表现的禁区。（2）自然主义坚持生物学的科学思想和哲学实证主义方法，在观察生活时运用他们在科学思维的基础上建立起来的思维模式，即在文学创作中运用遗传学、临床病理学表现人的生物本能，解释人的行为和社会现象。（3）创作方法上讲，自然主义只注重描写现实生活的个别现象和繁琐细节，而不去反映生活的本质方面。代表作家：左拉 2.唯美主义文学 唯美主义（Eestheticism）文艺运动萌芽于19世纪早期，流行于19世纪中后期法、英、德等欧洲国家的一种艺术潮流。它以捍卫艺术的独立和自足为准则，以“纯艺术”为追求目标，主张艺术的目的仅在于艺术本身的美。代表人物：戈蒂耶、王尔德 《莫班小姐》序的主要观点： （1）艺术必须和实用加以区别。“只有没有任何用处的东西才具有真正的美；而一切有用的都是丑的，因为这是某种需要的表现，而人的需要同他那可怜的、残缺不全的本性一样，是卑污的、龌龊的。”（2）关于艺术效果的问题。作品首先是时代的产物，它反映的是时代的真实；如果艺术有什么效果的话，那么该效果是由这个时代造成的。（3）艺术品的价值在其本身。戈蒂耶极力维护的是作家的独立性和作品的本身价值。这和浪漫派重视创作者的观念是一致的。 3.早期象征主义文学象征主义诗歌最初只限于法国，但后来扩展到欧美以至全世界。如果

现代主义文学

现代主义文学 现代主义是20世纪上半期欧美诸多具有反传统特征的文学流派的总称，它同时涉及绘画、音乐、戏剧、电影艺术等领域，是20世纪一种具有代表性的文艺思潮。现代主义文学的主要流派有：后期象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义和意识流小说。 现代主义思想特征： （一）具有强烈的文化批判性 （二）突出地表现异化主题：a自然与人的关系异化主要是物质世界对人的异化，表现了物质与精神的对立，艾略特《荒原》奥尼尔《毛猿》；b社会与人的关系的异化主要是社会对个体的异化，表现整体的人与个体的人的对立，卡夫卡《变形计》；c人与人关系的异化就是他人对个人的异化，表现了人与人之间的对立关系，斯特林堡《鬼魂奏鸣曲》；d人与自我关系的异化主要是指人的个性的异化、自我的消失，表现出现代主义作家对自我的稳定性和可靠性的怀疑，伍尔夫《波浪》艾里森《隐身人》。 现代主义艺术特征： （一）强调表现内心生活和和心理真实，具有主观性和内倾性特征 （二）普遍运用象征隐喻的神话模式，追求艺术的深度模式 （三）提倡“以丑为美”、“反向诗学”，大量描写丑的事物 （四）热衷于艺术技巧的革新与实验，某些作家的创作具有形式主义倾向 ?后期象征主义流派： 以象征暗示的方法表现内心“最高的真实”，反对过多强调主观精神的自由与无限，以至于走向过分抽象化，也反对过多强调客观事物的形象、具体而走向平淡无意蕴，同时反对前期象征主义的隐晦艰涩，主张情与理、主观与客观、有限与无限的统一，跳出个人情感小圈子，努力表现社会的与时代的总体精神。在创作方法上，从简单象征发展到意象象征，从个别意象发展到普遍意象，以揭示普遍的真理，从情感象征发展到情感与理智并举，具有思辨性与哲理性。主要称呼是诗歌。代表人物：艾略特、叶芝。 叶芝，爱尔兰诗人，《丽达与天鹅》《驶向拜占庭》《拜占庭》《基督重临》《茵纳斯弗利岛》。 瓦莱里，法国诗人，“20世纪法国最大的诗人”，诗论著作《纯诗》，长诗《海滨墓园》，诗篇《年轻的命运女神》，短诗集《幻美集》。 里内壳，奥地利诗人。 梅特林克，比利时剧作家，《青鸟》。 庞德，美国意象派诗人，《在一个地铁车站》。 ?表现主义产生于德国。 善于通过事物的表象，展现内在本质，从人的外部行为揭示内在灵魂；善于直接表现人物的心灵体验，展现内在生命冲动。 卡夫卡，奥地利作家，《变形记》《判决》 奥尼尔，美国作家，《人猿》。 斯特林堡，瑞典人，表现主义戏剧的代表，《到大马士革去》（最早的表现主义戏剧），《灵魂鸣奏曲》 恰佩克，捷克科幻小说家和戏剧家，《鲵鱼之乱》《万能机器人》。 ?未来主义产生于意大利 马里奈蒂，意大利人，未来主义创始者和理论家，论文《未来主义宣言》，剧本《他们

后现代主义文学

后现代主义文学 后现代主义是第二次世界大战后西方社会中出现的范围广泛的文化倾向，它在70至80年代达到了高潮。 重要流派和作家： 存在主义文学： 存在主义文学兴起30年的法国，流行于20世纪中期的欧美各国。存在主义文学是存在主义哲学在文学上的反映。法国作家萨特是其创始人，他的理论著作《存在与虚无》提出著名的“存在先于本质”的观点，从而建立了这一哲学体系。存在主义否定客观事物独立存在，强调人的价值高于一切，主张“重在行动”、“自由选择”和“积极进取”。但是，存在主义文学大多描写世界的荒谬和现实的肮脏，表现荒诞世界中孤独的人的失望和不幸，基调悲观。艺术上，存在主义文学力求寓哲理于作品，强调叙述的客观冷漠。存在主义文学主要是小说和戏剧。代表作家有萨特、加缪和彼伏瓦等。 法国，萨特《禁闭》，加缪《局外人》《鼠疫》，波伏瓦《女客》《他人的血》《一代名流》，梅勒《白色黑人》《一场美国梦》。 萨特 短篇小说《墙》，长篇小说《厌恶》，《哲学与虚无》，《存在主义是一种人道主义》，三幕悲剧《苍蝇》，代表作独幕悲剧《禁闭》，四幕悲剧《死无葬身之地》，独幕剧《恭顺的妓女》，长篇小说《自由之路》，三幕哲理论证剧《魔鬼与上帝》，最具争议的7幕悲剧《脏手》，自传性回忆录《七十岁自画像》。 思想倾向：表述存在主义的人学主张。 “存在先于本质” “文学介入论” 1．创作是为阅读而设的引导 2．阅读是引导下的创作 萨特的艺术风格： 1．极限境遇 2．自由选择的人物 《禁闭》最初取名《他人》 全剧只有四个人物，一个是不参与剧情的侍者。报社男编辑加儿散生、邮政局女职员伊内丝（同性恋）、贵妇艾丝黛尔（色情狂）。 名言“他人即地狱”的三层含义： 1．如果你不能正确对待他人，那么他人便是你的地狱 2．如果你不能正确对他他人对你的理解，那么他人的判断就是你的地狱 3．如果你不能正确对待自己，那么你也是自己的地狱 《禁闭》艺术特征： 1．题材的荒诞性 2．境遇的极限性 3．哲理的深刻性 荒诞派戏剧： 荒诞派戏剧出现于50年代法国文坛，后波及欧美各国，是二战后影响最大的现代主义戏剧流派。它在思想上受存在主义哲学影响，认为既然现实生活内容是荒诞的，那么其表现形式也应该是荒诞的。面对严酷的社会现实，人物虽有反抗，但方式消极。荒诞派戏剧强调

现代主义文学的基本特征

现代主义文学的基本特征 曹品薇 黔南民族师范学院中文系贵州都匀558000 【内容摘要】：现代主义文学是西方现代工业社会的产物，是动荡不安的欧美社会之时代精神的艺术表述。现实主义文学，重视对于主观内心世界的真实展示；非理性主义文化思潮的普遍流行。具有反传统特征的文化和文学流派的总称，涉及文学、绘画、音乐、戏剧、电影等领域。是具有代表性的文艺思潮。现代主义文学本身包括多个文学流派：后期象征主义、表现主义、未来主义、意识流小说、超现实主义等。 【内容关键词】：文学批判异化主观标新立异 一、思想特征上 1具有强烈的文化批判倾向：通过书籍、报刊、广播电台、电视等公共舆论媒介对某种学说、言论、行为予以公开批评、驳斥的一种舆论方式。文化批判有政治性批判、学术性批判、道德性批判，以及组织性批判和组织性批判等多种形式。例如：郭沫若就是一个具有反抗精神的作家《王昭君》、《聂政》、《卓文君》里面叛道的热情就是作者对于社会反抗的翻译2突出的表现异化主题：基于对于人的生存状况、人的本质问题的探索，着重表现人与自然（物质与精神的对立）、人与社会（整体的人与个体的人的对立）、人与人（人与他人之间的疏离和对立）、人与自我（个性的异化、自我的消失）的异化主题。例如：《变形记》中人忽然变为甲虫，主人公往往是意外地陷入一种令人啼笑皆非的困境。他越是挣扎，就越是陷得深，甚至最后送命。卡夫卡常使用象征形象来表达他对社会关系的理解，而他的讽刺主要产生于对现实荒诞性的提示。《变形记》构思奇特，象征意蕴丰富。 二、艺术特征上 1强调表现内心生活和心理真实，具有主观性和内倾性特征。例如：胡适的《差不多先生》，通篇善作讽谕，且自始至终不跳出来作主观批评，而是透过现象与事件描述，使读者自然从中领悟道理，本文最显著的特点是深入浅出，全篇不仅语言朴实无华，甚至连讲述的几件事也普通之至，例如买糖、念书、记账、搭车、治病之类。这些事都非常生活化，人人经历，人人都明白。不肯认真的“差不多”精神，不得不使人猛然警醒，让读者的心灵于朴朴素素的文字中受到强烈的震撼。 2普遍运用象征隐喻的神话模式，追求艺术的深度模式（神话式象征是对未知领域的诗性揣摸，是将最内在的最深刻的心灵体悟转化为审美认识的对象）。例如：塞缪尔·贝克特的《等待戈多》。剧中俩个等待戈多的人一次次等待，一次次失望。是作者运用了荒诞的艺术手法表现了荒诞不经的社会现实。它演奏了一首时代的失望之曲，反映了一代人的内心焦虑。它使人们看到，人作为社会存在的支柱，已经到了无法生存下去的地步。社会的灾难，人格

后现代主义

后现代主义 后现代主义(Postmodernism)是一个从理论上难以精准下定论的一种概念，因为后现代主要理论家，均反对以各种约定成俗的形式，来界定或者规范其主义。目前，在建筑学、文学批评、心理分析学、法律学、教育学、社会学、政治学等诸多领域，均就当下的后现代境况，提出了自成体系的论述。他们各自都反对以特定方式来继承固有或者既定的理念。由于它是由多重艺术主义融合而成的派别，因此要为后现代主义进行精辟且公式化的解说是无法完成的。若以单纯的历史发展角度来说，最早出现后现代主义的是哲学和建筑学。当中领先其他范畴的，尤其是六十年以来的建筑师，由于反对全球性风格（International Style）缺乏人文关注，引起不同建筑师的大胆创作，发展出既独特又多元化的后现代式建筑方案。而哲学界则先后出现不同学者就相类似的人文境况进行解说，其中能够为后现代主义大略性表述的哲学文本，可算是法国的解构主义了。 ] 1 历史背景 2 哲学 2.1 文学批评及文化理论 2.2 社会批评 3 艺术创作及人文思潮 3.1 建筑 3.2 设计 3.3 文学 3.4 电影 3.4.1 堂皇语境的终结与多元化 3.4.2 解构主义的启示 3.4.3 社会文化领域的更迭态势 3.4.4 审美意识的新趋向 4 资料来源 5 外部连结 [编辑] 历史背景 若论者接受现代主义是战后社会的处境：人类以刻苦自强精神来重建文明，建立自工业革命以来最大的社会发展运动，当中又结合美国的清教精神，和冷战时代的美苏二元对立政治方式，那么我们就可了解到为何后现代主义衍生的文化信念会是反对主流方案、反对单一以理性为中心、反对二元对立，更反对功能主义和实用主义为主的美式文化生活。相反的，对于现代主义以前的旧式社会生活方式，人们却充满了怀念之情。建筑师对都市文明和乡间生活的反思，引发我们对现代工业社会和资本主义对人类正面和负面影响的思考。当然由于我们已经没有办法脱离现代生活方式的制约，而各种现代主义所带来的恶果，并

现代主义文学思潮的特点

关于现代主义文学思潮的基本特点 现代主义文学思潮是指在19世纪末、20世纪初产生于欧美的一股影响广泛的文学思潮，它是西方现代工业社会的产物，是动荡不安的20世纪欧美社会时代精神的艺术表达。发端与19世纪中叶的唯美主义文学，在将近一个世纪的发展过程中，现代主义文学思潮中出现了形形色色、数不胜数的文学艺术流派，如：象征主义、未来主义、意象主义、表现主义、意识流、荒诞派等，各个流派之间的更迭迅速，“各领风骚数十天”。20世纪50年代以后，现代主义开始出现衰微，并逐渐向后现代主义文学过渡。 现代主义文学作为一个由多种流派组成的文学思潮，由于流派纷杂众多，整体观念的演变和价值取向是复杂的，但它作为20世纪欧美诸多具有反传统特征的文学流派总称，在总体上又有它们普遍性和规律性的特点。主要表现在以下几个方面： 首先，现代主义文学思潮普遍体现出对社会和人的绝望，主张反传统，着力表现人在社会中的扭曲和异化。当时西方社会工业化和城市化进程的加快，极大地改变了人们的生活，尤其改变了传统农业社会的人际关系结构，人们的价值观、世界观、宗教信仰等受到激烈的冲击和挑战，社会中的人与人之间出现了普遍的疏离感、陌生感和孤独感。而紧接而来的战争彻底打破了欧洲社会本就岌岌可危的旧秩序和旧宗法，更加剧了人们心理上的危机感，使得更为敏感的知识分子，对资本主义价值体系和伦理体系产生严重怀疑，具有现代主义意识的作家转而接受非理性主义思潮，站在生命本体论的立场上对人类文明进行反思，认为以往的文化传统有悖于人的生命欲求，有悖于人的价值的实现，应予摒弃。这在作品中有明显的体现，如：表现主义着力探索现代社会中人的苦恼与焦虑，对文明发展的意义采取怀疑与否定的态度；而未来主义主张扫除一望的一切艺术遗产和现存文化，他们的作家作品中表现出一种明显而又强烈的破坏欲。表现现代人在荒诞的世界中的异化是现代主义文学思潮的一个重要的主题，这种主题主要从人与自然、人与社会、人与人、人与自我的关系这4个方面表现出来。像艾略特的《荒原》描写了物质世界是人的精神世界毁灭的可怕情景；以及奥尼尔的《毛猿》中表现了物质文明发达的现代社会使人的价值等于甚至低于禽兽，他们体现的就是人与自然关系的异化，物质世界成了人类生存危机的制造者，大自然也是丑恶的，物质文明造成了人类精神的虚无感、威胁感与恐惧感。人与社会关系的异化是指人与社会之间的一种相矛盾甚至相敌对的关系，现代主义作家对社会采取批判的态度，在卡夫卡的《变形记》中，社会就像一个强大而又无情的魔掌，掌握着个人的命运，而主人公“格里高尔”成为了一只软弱无力、惶惶不可终日的“甲虫”。而人与人关系的异化表现

二十世纪现代主义文学

第十章二十世纪现代主义文学 第一节概述 一、历史背景： 科学技术的发展 工业化和城市化 两次世界大战 二、文化背景：非理性主义思潮 1、叔本华：意志论 世界的本质是非理性的意志，世界由盲目的意志统治着，人生永远受意志的驱使，追逐无法满足的欲望，因而人生注定充满了痛苦与挣扎，人生是无意义的，人类历史也是人与人之间一场无止境的互相残杀。 2、尼采：权力意志论 权力是生命意志的集中体现，权利意志是无目的的，超人是权利意志的化身，是世界的主宰。超人充满着生命活力，能超越自我、超越传统、拯救人类。 他宣称“上帝已经死了”。 3、柏格森：直觉主义哲学 世界的本体是“生命冲动”，或称“意识绵延”，它是宇宙的主宰和动力，客观存在的万物是其表象。人对世界之本体的认识不能凭理性，只能靠直觉；理性分析只能围着对象转圈子，抓不住本质，而直觉却能打破空间设置在创作者和创作对象之间的界限。 4、弗洛伊德精神分析学说 潜意识是人的生命力和意识活动的基础，人的行为动机都出自本能冲动；人是充满矛盾冲动的生物，矛盾的根本原因字啊与人的本能欲望受社会习俗、道德法律和良知理性的束缚。 三、历史分期 ?萌芽期：19世纪中叶 唯美主义、波德莱尔 ?确立期：19世纪70至90年代 前期象征主义 ?第一次高潮：20世纪20年代 后期象征主义（由法遍及欧美）、未来主义（以意为中心）、表现主义（以德为中心）、超现实主义（以法为中心）、意识流文学（以英为中心） ?第二次高潮：20世纪30年代 存在主义、荒诞派、新小说、垮掉的一代、黑色幽默 四、主要流派 1、后期象征主义 Ⅰ、含义：亦称“象征派”。19世纪末－20世纪初在法国兴起的一种重要文学思潮和流派。一战前其影响遍及欧洲各国，波及各个艺术部门，这个流派的作家认为外界事物与人的内心世界是互相感应契合的，人们从每个事物中都能挖掘出其潜藏的象征意义，因而强调运用有物质感的物象，暗示内心的微妙世界，把两个世界沟通起来。 Ⅱ、基本特征： ?强调世界是人的心灵的象征，广泛使用象征、暗示、隐喻等方法； ?重视“感应”和“通感”；30年代后向意象派、隐逸派发展。

现代主义文学

现代主义文学 现代主义就是20世纪上半期欧美诸多具有反传统特征的文学流派的总称,它同时涉及绘画、音乐、戏剧、电影艺术等领域,就是20世纪一种具有代表性的文艺思潮。现代主义文学的主要流派有:后期象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义与意识流小说。 现代主义思想特征: （一）具有强烈的文化批判性 （二）突出地表现异化主题:a自然与人的关系异化主要就是物质世界对人的异化,表现了物质与精神的对立,艾略特《荒原》奥尼尔《毛猿》;b社会与人的关系的异化主要就是社会对个体的异化,表现整体的人与个体的人的对立,卡夫卡《变形计》;c人与人关系的异化就就是她人对个人的异化,表现了人与人之间的对立关系,斯特林堡《鬼魂奏鸣曲》;d人与自我关系的异化主要就是指人的个性的异化、自我的消失,表现出现代主义作家对自我的稳定性与可靠性的怀疑,伍尔夫《波浪》艾里森《隐身人》。 现代主义艺术特征: （一）强调表现内心生活与与心理真实,具有主观性与内倾性特征 （二）普遍运用象征隐喻的神话模式,追求艺术的深度模式 （三）提倡“以丑为美”、“反向诗学”,大量描写丑的事物 （四）热衷于艺术技巧的革新与实验,某些作家的创作具有形式主义倾向 ?后期象征主义流派: 以象征暗示的方法表现内心“最高的真实”,反对过多强调主观精神的自由与无限,以至于走向过分抽象化,也反对过多强调客观事物的形象、具体而走向平淡无意蕴,同时反对前期象征主义的隐晦艰涩,主张情与理、主观与客观、有限与无限的统一,跳出个人情感小圈子,努力表现社会的与时代的总体精神。在创作方法上,从简单象征发展到意象象征,从个别意象发展到普遍意象,以揭示普遍的真理,从情感象征发展到情感与理智并举,具有思辨性与哲理性。主要称呼就是诗歌。代表人物:艾略特、叶芝。 叶芝,爱尔兰诗人,《丽达与天鹅》《驶向拜占庭》《拜占庭》《基督重临》《茵纳斯弗利岛》。 瓦莱里,法国诗人,“20世纪法国最大的诗人”,诗论著作《纯诗》,长诗《海滨墓园》,诗篇《年轻的命运女神》,短诗集《幻美集》。 里内壳,奥地利诗人。 梅特林克,比利时剧作家,《青鸟》。 庞德,美国意象派诗人,《在一个地铁车站》。 ?表现主义产生于德国。 善于通过事物的表象,展现内在本质,从人的外部行为揭示内在灵魂;善于直接表现人物的心灵体验,展现内在生命冲动。 卡夫卡,奥地利作家,《变形记》《判决》 奥尼尔,美国作家,《人猿》。 斯特林堡,瑞典人,表现主义戏剧的代表,《到大马士革去》(最早的表现主义戏剧),《灵魂鸣奏曲》 恰佩克,捷克科幻小说家与戏剧家,《鲵鱼之乱》《万能机器人》。 ?未来主义产生于意大利 马里奈蒂,意大利人,未来主义创始者与理论家,论文《未来主义宣言》,剧本《她们来了》。 阿波利奈尔,法国诗人,创立“立体未来主义”,《醇酒集》。 马雅可夫斯基,俄国诗人,《穿裤子的云》。 ?超现实主义从法国开始 自动写作法与梦幻记录法

英国后现代主义文学

Part One Fiction: 1. New Writings of the Traditional writers Aldous Huxley (1894-1963) Ape and Essence (1948) 《猿与本质》 The Genius and the Goddess (1955) Island (1962) Joyce Cary (1888-1957) The Horse’s Mouth 《马嘴》1944 Second trilogy: A Prisoner of Grace (1952) 《荣幸的囚徒》 Except the Lord (1953) Not Honour More (1955). George Orwell (1903-1950) Animal Farm 《动物农场》1945 Nineteen Eighty-four 《1984》1949 Evelyn Waugh (1903-1966) The Sword of Honour (war trilogy): 《荣誉之剑》 Men at Arms 1952 Officers and Gentlemen 1955 Unconditional Surrender 1961 Graham Greene (1904-1991) The Heart of the Matter (1948)《问题的核心》 The Third Man (1949)《第三者》 The End of the Affair (1951) 《恋情的终结》 The Quiet American (1955)《沉静的美国人》 Our Man in Havana (1958)《我们在哈瓦那的人》 A Burnt-Out Case (1961) 《一例治愈的麻风病》 The Comedians (1966) 《喜剧演员》 Travels with My Aunt (1969) 《与姨妈旅行》 The Honorary Consul (1973) 《荣誉领事》 The Human Factor (1978)《人性因子》 Anthony Powell The Dance to the Music of Time (1951-1975)《与时代合拍的舞蹈》Charles Percy Snow (1905-1980) Strangers and Brothers series 《陌生人和兄弟们系列》 George Passant, 1940 《乔治·巴桑特》 The Light and the Dark, 1947 《光明与黑暗》 Time of Hope, 1949 《希望的年代》 The Masters, 1951 《院长们》 The New Men, 1954 《新人》 Homecomings, 1956 《回家》 The Conscience of the Rich, 1958 《富人的良心》 The Affair, 1959 《事件》

一、现代主义文学的形成和基本特征

一、现代主义文学的形成和基本特征现代主义文学是西方现代工业社会的产物，是动荡不安的2 0世纪欧美社会之时代精神的艺术表述。 19世纪中后期到2 0世纪初，欧美的科学技术飞速发展，刷新了西方文明的面貌，改变了人们对宇宙、世界和人的看法。 此时，科学对人的影响，比历史上任何时代都大得多，它改变着人们的生活方式、思维方式和文化价值观念。 尤其是，科学技术作为生产力，它的迅猛发展，大大地推动了西方现代经济的发展，现代科学与现代经济相结合后，形成了强大的经济联合体。 在新的经济结构体中，人的自由度反而降低，异化程度则加深，西方人在精神上的惶恐不安加剧。 经济的发展使欧洲战乱不断，而且逐步升级，终于在2 0世纪初爆发第一次世界大战。 战争不仅破坏了人们生存的稳定感，也动摇了西方传统理性主义的文化大厦。 俄国的十月革命既给被压迫的劳动者带来希望，也给西方世界带来危机感。 总之，欧美社会的现实矛盾使现代西方人动摇了传统的真、善、美的观念，动摇了宗教信仰，对人类的本性产生了怀疑，对未来的命运与前途深感悲观与焦虑。 在这种社会背景下，西方非理性主义的文化思潮一时间在社会中普遍流行。 从文化思想的角度看，现代主义文学正是西方现代非理性哲学和现代心理学结合后的产物。 叔本华的唯意志论、尼采的权力意志论、柏格森的直觉主义、弗洛伊德的精神分析说等理论和学说，使现代主义文学染上了非理性主义和悲观主义色彩。 德国哲学家叔本华(17 8 8 —I 8 6 0 )的唯意志哲学认为，世界的本质是非理性的意志，世界由盲目的意志统治着，人生永远受意志的驱使，追逐无法满足的欲望，因而人生注定充满了痛苦与挣扎，人生是无意义的，人类历史也是人与人之间一场无止境的互相残杀。

西方现代主义文学的主要流派及代表作品与作家

西方现代主义文学的主要流派及代表作品与作家 现代派小说早在上个世纪二十年代就进入我国。我国的许多作家相继受到了不同程度的影响，一批年轻诗人形成了我国最早的象征主义诗派。当我置身于中文专业时，对现代主义文学也有了粗略的了解。最初接触的现代派小说是卡夫卡的《变形记》，大学期间简单的读过几本现代派小说，如普鲁斯特的《追忆似水年华》、卡夫卡的《审判》、《城堡》、乔伊斯的《尤利西斯》、马尔克斯的《百年孤独》等。通过阅读这些作品，对现代派小说又有了进一步的了解。我通过上网、查阅相关资料，对现代主义文学流派的代表作家及作品做了如下整理。 在二十世纪西方文学中，沿着19世纪象征主义这条线索，相继出现了后期象征主义、表现主义、超现实主义、存在主义、荒诞派、意识流小说等文学派别，汇成一股现代主义文学思潮。 西方的现代主义在一定程度上反映了西方资本主义社会的某些弊病，同时也是西方现代工业社会的产物。表现了中下层资产阶级，特别是知识分子对资本主义社会的失望和不满情绪。在资本主义进入帝国主义时期出现，当自由资本主义发展到垄断资本主义阶段之后，资本主义社会各种矛盾日益尖锐。人们在经历了许多毁灭性的灾难后受到了巨大的创伤。同时，在新的社会结构体中，人的生活自由程度大大降低，异化程度则加深，战争破坏了人的生存稳定感，生发了人对于生命的漂泊和艰难意识。现实矛盾重重交织，人自身的困顿和焦灼不禁显现，颠覆了人们的传统审美原则和审美需求，配合这样的时代精神，西方现代派的艺术表现应运而生。 现代主义文学不同程度地继承和发展了浪漫主义和象征主义文学的表现性、虚幻性和假定性，使理想型和象征型文学发生了多向的流变。现代主义文学反对模仿、再现主义，反对按客观生活的本来面目放映社会生活，追求个体主观情感不受限制的充分表现。它不重视外在的客观现实，而强调非理性的现实、心理化的现实、梦幻的现实、超现实。对现代主义的作家来说，小说的兴趣中心是要揭示新的“心理材料”，或称心理要素。现代主义作家不重视现实的整体性，而强调它的碎裂，把微观世界绝对化，认为文学的任务就是描述人的心理要素，把文学归结为自我表现。 现代主义文学是一个复杂的文学现象，各个流派都有自己的思想艺术特色。他们在艺术技巧上有许多重要的开拓，丰富了文学的艺术表现力。作品中大量运用变形、荒诞、象征等表现手段，突出了虚幻性和假定性。作家常常普遍运用非常态的、变形的艺术假定性手段，并采用奇特的比喻、极度的夸张，使对象象征化，使作品表现超感觉的激情和难以捉摸的内在现实。下面简单的介绍现代主义文学的几个重要派别： 一、后期象征主义：象征主义于19世纪末20世纪初越出法国，在欧美广泛流行，继而在20世纪20—40年代形成具有国际性影响的后期象征主义流派。它坚持以象征暗示的方法表现内心“最高的真实”，过分强调主观精神的自由与无限，以至于走向过分抽象化，反对过于强调客观事物的形象、具体而走向平淡无意蕴。它跳出了个人情感的小圈子，努力表现社会的与时代的总体精神。在创作方法上，从简单象征发展到意象象征，从个别象征发展到普遍象征，以揭示普遍的真理，从情感象征发展到情感与理智并举，具有思辨性和哲理性。后期象征主义文学的主要成就是诗歌创作。代表作家及作品：

外国文学史20世纪现代主义文学复习要点

外国文学史20世纪现代主义文学复习要点 现代主义文学基本特征（思想、艺术表现） 思想上：（1）具有强烈的文化批判倾向；（2）突出表现异化主题，现代派文学对垄断资本主义社会中人与社会、人与自然、人与人、人与自我四种基本关系的对立作了深刻的反映。（3）现代派文学是西方资产阶级知识分子精神危机的自我表现。 艺术上：（）强调要表现“现代意识”，表现内心生活和心里真实，具有主观性和内倾性；（2）普遍运用象征隐喻的神化模式，追求艺术的深度模式；（3）提倡“以丑为美”“反向诗学”，大量描写丑的事物；（4）热衷于艺术技巧的革新与实验，某些作家的创作具有形式主义倾向。 现代主义文学五大流派？基本特点，代表作家及作品。 （1）后期象征主义：法.瓦莱里（被誉为20世纪法国最大的诗人）《海滨墓园》、奥地利.里尔党《豹》、爱尔兰.叶芝《驶向拜占庭》（2）表现主义：卡夫卡《变形记》；奥尼尔《毛猿》 （3）未来主义：马雅可夫斯基 （4）超现实主义：布勒东 （5）意识流小说：法.普鲁斯特《追忆逝水年华》；爱尔兰.乔伊斯《尤利西斯》；美.福克纳《喧哗与骚动》。英.伍尔夫《达罗威夫人》 诗歌创作方面，后期象征主义成就最高的是英.艾略特《荒原》（现代派诗歌里程碑） 什么叫“表现主义”？代表作家及作品 是20世纪20-30年代在欧美有广泛影响的现代主义流派，表现主义者认为“艺术是表现不是再现”，他们主张突破人的外在行为而表现内心世界，突破表象而表现内在实质，突破暂时偶然现象，而表现永恒的品质与真理，他们往往把人物和客观事物变形为荒诞的形象，用以表现和象征某种思想。特征：抽象化；变形；面具的运用；时空的真幻错杂；注重声光效果；象征和荒诞的手法。代表作有卡夫卡·奥涅金《变形记》、奥尼尔《毛猿》。 什么叫“卡夫卡式”？ 20世纪表现主义作家卡夫卡创造的艺术世界称为“卡夫卡式”，包括思想内容、艺术形式，是内容与形式的有机统一。在思想上卡夫卡接

后现代主义艺术的没落：后现代主义文学作家

20世纪的艺术界有一个幽灵在欧洲游荡――后现代主义的幽灵，它蛰伏着、潜行着，最后成了排山倒海之势，致使从古希腊到罗马文艺复兴时代的古典主义艺术荡然无存，而从事古典艺术的人们步履艰辛，飘泊栖迟。 英国画家查普曼在19世纪70年代提出“后现代绘画”，以别于后期印象派，当时的艺术家不会太离谱。英国历史学家汤因比的《历史研究》于1961年出版，他提出的后现代，和今天的后现代艺术家大体无关。他关注的是多元世界文化的地球村，而他的警世危言则开列得清清楚楚，他不仅不是后现代主义的教主，实际上他揭示了后现代主义所由产生的背景。西方资本主义前景黯淡，危机四伏，对西方现代文明，他所发现的病灶，比当时任何一个学者都敏锐。他以为西方文明的自杀过程正加速度前进，有十个方面沉疴已久，不能自拔1、原子战争。2、技术(如电脑技术的日新月异――范注)。3、空间开发。4、极端的消费主义(如目前的次贷危机――范注)。5、贪婪。6、人口过剩。7、污染。8、混乱，已超过人类所能承受。9、道德的裂隙技术权利与人类伦理准则的鸿沟(如今天世界不止一两处的克隆人的探究――范注)。1 O、自我中心主义(极端的个人主义、权利意志――范注)。 汤因比的理论被视为现代主义自杀论的滥觞。与他差不多同时，德国历史哲学家斯宾格勒《西方的没落》一书，站在民族主义的立场，对资本主义“怒其不争”的惋惜；而汤因比敲响的却是西方文明的丧钟，则有对资本主义“恨其不死”的愤怒。然而，并不是所有的人都有斯宾格勒和汤因比的渊博和智慧，他们的代表人物确是小有智慧、大有狡狯的折腾者。杜桑在20世纪20年代的登场，成为

一个时代的结束，另一个时代的开启。也许他有些爱恶作剧，也许他不乏使用嘲弄手法的本领，于是在1 9 1 7年杜桑自一个商场购得的尿器，堂而皇之地引入美术馆，名之日“喷泉”，杜桑从而成了后现代主义的鼻祖，当然在我们看来的不雅之举，西方评论家却煞有介事起来――现成物策略，成了后现代主义的利器。评论家首先不是有要求于艺术家，而是要求观众，“不管它是什么，它必须有一个胃，能够消化橡皮、煤、铀、月亮和诗”(路易斯?辛普森语)。这真有市井泼皮牛二横不讲理的意味。或者提升一些讲是以形象的专政，深入心灵的专政。 杜桑的“喷泉”一词，意含猥亵，不用详批。而他这一“艺术创作”竟能成为一个艺术时代的象征，我们就不能不思考其缘由。西方的思想家如康德、黑格尔等人，殚精竭虑、呕心沥血的思想硕果，在杜桑之流看来，都是人类思维的赘疣，必除之而后快，人类所需只是随心所欲。杜桑同时也是现代艺术的启蒙者，他告别了传统艺术所必须的视觉上的、心理上的、技巧上的严格要求，而且“喷泉”一作，与便溺有关，他竟然想起了庄子。因为庄子确曾有过“道”在瓦砾在便溺之说。杜桑当然不会理解庄子天地万物为齐一的高论，也不理解庄子“本道根真”的追逐，更不知道庄子对“操之则栗，舍之则悲”的鄙弃。以杜桑为代表的后现代派诸君距庄子的以天地为大炉、以造化为大冶的境界相距太远，或背道而驰。后现代艺术对古典主义的颠覆，实则是一种语言霸权的实现，而古典主义原来的地位，则本源于自身的美质，不是一种极端的排它性的霸权主义。 有意思的是，后现代主义的理论家们似乎对佛家的禅宗、老庄的言说情有独钟，以为与东方之智慧不谋而合，其实在误解基础上，他们的艺术实现，与佛、

后现代主义文学

1．后现代主义文学的基本特征 ①无视任何既定规范的、极度自由的、“破坏性”文学，是“反小说”和“反戏剧”， 即某种意义上的“反文学” ②不再追求终极价值，一切传统意义上对崇高事物的信念都是话语的短暂产物，不值 得“真诚”、“严肃”的对待它们，客观世界和人自身都被异化了，历史失去了方向和意义，社会体系不可改变，他们不愿意对重大社会、政治、道德、美学问题进行严肃认真的思考，不仅无视对这些问题的关切，而且无视这些问题本身，不再试图给世界意义 ③反对现代主义关于深度的“神话”，拒斥孤独感、焦灼感之类的深沉意识，将其消解 或平面化，它怀疑乃至否定文学的价值论和本体论 ④视世界为碎片，否定中心和结构的存在，还蓄意让作品中各种成分互相分解颠覆， 让作品无终极意义可以寻求，结构扑朔迷离，故事前后矛盾，难知究竟，人物的行为缺乏说得通的动机，这就是人们常说的后现代主义的“不确定性” ⑤出现了明显的向大众文学和亚文学靠拢的倾向 ⑥写作原则和风格显现出两种十分不同的趋向，一是抛弃现代主义作家的艰深的文学 实验，从通俗文学、科幻小说、美国西部小说以及其他一些被看成是亚文学的体裁和作品中吸取养料，试图填平精英文学和大众文学间的鸿沟，另一种是继续推进现代主义的文学实验并超越它 ⑦冷漠性 2.存在主义流派的 是存在主义哲学的基础上形成的文学流派，第二次世界大战前产生于法国，战后盛行于整个西方世界，代表：阿尔贝·加缪《局外人》、《鼠疫》 ①题材可能是现实的，也可能是神话的、虚构的，但不管怎样，它总表现出对人地生存状态的深切关注 ②基本主题是揭露世界和人的存在的荒诞性，肯定人的存在先于人地的本质，表现人在荒诞、绝望的境况中的精神自由和自由选择 ③抽出社会现象的历史性，对它们做架空的、抽象的、超历史的推论，他们还把人地自由绝对化，否定人的思想和行为要受外部世界和客观规律性的支配与制约，这正是历史唯心主义和主观唯心主义的表现 ④反对宿命论，并不只是要人意识到自己陷入了精神的绝境，还试图以自我选择给在荒诞中苦苦挣扎的人们住处一条出路 3.荒诞派戏剧 第二次世界大战后不久首先产生于法国，而后流行于许多西方国家的戏剧流派，它使荒诞本身戏剧化，使喜剧形式荒诞化，代表：让·热奈《女仆》，尤内斯库（秃头歌女）《椅子》①是对“某些存在主义和存在主义之后的哲学概念的艺术吸收，揭示了世界、人的处境和人自身的生存状态的荒诞性 ②它突破了传统戏剧的一切基本规律 4.新小说 5年代形成于法国，并不具有统一的美学纲领，它只是有一个松散的俱乐部式的文学团体，它的成员对很多问题的观点并不一致，但他们对小说和小说技巧的看法，激烈反传统，要彻底打破传统小说模式，全面革新小说艺术，心小说家贬低文学的思想性和倾向性，对文学

《西方现代派文学》考试大纲

《西方现代派文学》考试大纲 华东师范大学自学考试办公室编 上海市高等教育自学考试委员会组编 2008年7月版 Ⅰ、课程性质及其设置的目的和要求 一、本课程的性质与设置的目的 《西方现代派文学》课程是汉语言文学专业(本科)的选修课。 本课程以西方现代派文学思潮发展为基本线索，着重研究欧美各国现代派文学史上的重要现象和主要作家作品。它的主要学习内容包括三个方面：一是关于现代派文学总体的理论探讨，如现代性、现代化和现代主义的问题，现代主义和后现代主义的异同问题等等；二是一些主要流派如未来主义、意识流小说、超现实主义、存在主义等现代派文学的缘起、发展概况和基本特征；三是一些代表性作家的主要作品的主题和艺术特色。本课程的特点是知识性、形象性和理论性并重。 本课程的设置目的是使自学考试者系统地了解西方现代派文学的发展脉络和主要的流派的特点，把握重点作家及其代表作的精要之处，进而探索西方现代文学创作中的一些关键问题。藉此扩大自学考试者的文学视野，提高学员的文学素养，培养学员鉴赏和分析西方现代文学作品的能力。 二、本课程的基本要求 要求能以马克思主义的唯物史观和方法论为理论基础，适当参考现代西方的文艺理论和批评模式，来阅读、分析、理解西方现代派文学作品，进而了解西方现代派文学的发展脉络和主要的流派的特点，对重点作家作品作出实事求是的评析和合理的阐释。 三、与相关课程的联系 本课程是《外国文学史》课程的延续，是对《外国文学史》中有关西方现代派文学的内容的拓宽和加深。本课程也是学习《西方文论选读》课程的基础之一。 Ⅱ、课程内容与考核目标 第一章概论 一、学习目的与要求 通过概论部分的学习，了解什么是现代性，什么是现代主义和后现代主义思潮，现代主义和后现代主义文学的基本特征。 二、课程内容

浅析后现代主义对中国当代文学的影响

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/f014088786.html, 浅析后现代主义对中国当代文学的影响 作者：张丽 来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第05期 摘要：“后现代主义”作为20世纪中期以来最热门的文学理论，在世界范围内产生了广泛深远的影响。20世纪80年代以后，“后现代主义”理论传入中国，在中国文学界掀起了一场革命。中国新一代知识分子立足于中国传统文化，积极吸收借鉴这一新理论，并适度对其进行“创造性重构”，以符合中国文学发展的需要，先锋文学、新写实小说应运而生。步入新世纪以来，“后现代主义”在中国继续发生影响，催生了网络文学和同性恋文学的发展繁荣。 关键词：后现代主义；影响；先锋文学；新写实小说；网络文学；同性恋文学 中图分类号：I206文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）15-0019-02 作为与“现代”相对立的概念，“后现代”一词最早出现于19世纪70年代，当时一位英国画家曾用“后现代绘画”来指称他认为比法国印象主义绘画更前卫的绘画作品。20世纪30、40年代，“后现代”概念常被使用于建筑学领域，以表示不同于传统的新型建筑风格。二战以后，英国历史学家汤因比第一次用“后现代”指代一种现代时期的转型期。至20世纪60、70年代以后，欧美文学理论家哈桑、詹姆逊、利奥塔、哈贝马斯等人开始将“后现代”概念引入学术讨论的范围，文艺理论界逐渐形成了一种迥异于传统的“后现代话语”。而伴随着利奥塔、哈贝马斯等人关于究竟该如何解说“后现代理论”而掀起的学术界争论，“后现代话语”、“后现代”概念迅速风靡全球，一时间成为世界范围内各国文艺理论家们关注和讨论的焦点，对许多国家的文艺理论和文学创作等都产生了重大的影响。 一、“后现代主义”理论的源起及在中国的传播 在以詹姆逊为代表的部分文艺理论家看来，一种文学风格的出现相对应的是特定的社会历史发展阶段。现实主义、现代主义分别代表了市场资本主义阶段和垄断资本主义阶段的文化风格与文化逻辑，以此类推，“后现代主义”作为一种新的文化心理结构和文化形态，其滋生的土壤是以科技信息为典型标志的生产力高度发达的“后工业社会”，亦即詹姆逊所言“多国化的资本主义”时期。以此观点为支撑，不少西方学者认为“后现代主义”理论及文学只能出现在有丰厚物质文明的西方国家，并对中国、印度等第三世界国家出现了“后现代主义”秉持强烈的怀疑态度。然而，中国“后现代主义”研究的著名学者王宁先生指出，尽管无论是从物质经济基础还是从相关的文学文化传统来看，“后现代主义”似乎都不可能出现在东方和第三世界国家。但在当今全球化的时代条件下，世界各国之间的时空界限日益缩小，随着东西方经济交往的逐步加深，东方国家和第三世界国家不可避免地受到了西方文化思想的影响，进而染上了“后现代主义”色彩。中国是其中比较典型的一个。

20世纪西方现代主义文学

20世纪西方现代主义文学 以美国诗人E?庞德为代表的人认为，中世纪以后五、六百年的文学都可称为现代派。 美国批评家爱德蒙?威尔逊在其名著《阿尔克塞尔的城堡》中把1870年作为现代派文学的起点。 美国批评家西利尔?康诺利等人认为1880年应作为现代派的起点。 《现代传统》的编者、研究乔伊斯和叶芝的专家理?艾尔巴和查?费德尔逊则认为现代派的起源的上限定在1900年更为合理。 但是，中外研究西方现代派文学的专家大都支持丹麦著名批评家勃兰克斯的观点，认为1890年才是现代主义的真正开始。我国著名外国文学研究专家袁可嘉先生说：“我觉得还是选择一个对它们说来是折中的时间——1890年作为现代派文学的上限为好。” 然而，我们认为，西方现代派文学的正式开始时间应该是1857年，即第一个比较典型的象征主义者波德莱尔的第一部典型的象征主义诗歌《恶之花》问世的那一年。我们这样说是因为：一、《恶之花》是第一部典型的象征主义作品，也是第一部全面冲破传统的诗歌艺术、开创新的路子的作品。它的问世，标志着象征主义的兴起、现代派文学的正式出现。二、《恶之花》是后来一百多年里出现的各种现代派文学流派和著作的总根源，在大多数现代派的作品里可以看到它的影响和痕迹。三、《恶之花》具有现代派文学的基本特征，它本身就是一部典型的现代派文学作品。在题材上，现代派文学企图挖掘作者自己的内心世界。《恶之花》第一次实行了笔触的大转移，深入到了诗人的内心深处，同时还把社会之恶和人性之恶作为艺术美的对象来描写；在艺术技巧上，现代派广泛运用暗示、象征、烘托、对比、意象等手法，以发掘人物内心的奥秘，而这正是《恶之花》的主要艺术特征，诗人波德莱尔发展了瑞典神秘主义哲学家史登堡的“对应论”，把山水草木看作向人们发出信息的“象征的森林”，认为外界事物与人的办公世界能互相感应、契合。诗人可以运用有声有色的物象来暗示内心的微妙世界。正是这种强调用有物质感的形象通过暗示、烘托、对比、渲染和联想的渠道来表现的方法，后来就成为象征派诗歌以及整个现代派文学的基本方法。四、继波德莱尔《恶之花》之后，在1890年以前出现了魏尔伦的《诗的艺术》(1884)、兰波的《醉舟》(1871)、玛拉美的《牧神的午后》(1876)等著名的象征主义诗篇，而且以他们为核心形成了一个前期象征主义流派。1898年以前，这几位诗人相继过世。因此，1890年是前期象征主义的末端，而不是开始。从以上事实，我们可以比较清楚地看到，1857年到1898年，是前期象征主义兴衰的一个完整的过程。这个40年的历史，是整个西方现代派文学的总源。把现代派文学史的上限划到1857年是完全合理的 现代派文学的下限是什么时候? 中外不少评论家认为，西方现代派文学到1970年左右就结束了，因此，它的下限自然也划在1970年。对此，我们也有不同的看法。因为法国的存在主义直到1980年萨特离世才基本不存在了。萨特离世后，它在美国尚有余波，更何况，它已渗透到在欧洲、美洲、拉美洲出现的许多现代派文学里。新小说派领袖罗布·格里耶至今仍在创作和宣传他的观点，而且因为另一位新小说派大师克洛德?西蒙于1985年荣获诺贝尔文学奖，法国再次出现了“新小说派热”。吸收了欧美各现代派的因素而形成的拉美现代派文学，如魔幻现实主义等正方兴未艾。魔幻现实主义的代表性人物加西亚?马尔克斯也是在80年代(1982)获得诺贝尔文学奖的。 如此说来，现代派文学虽然已不象五、六十年代那样盛行，但仍有着强烈的余波。而且是不是会出现新的高潮?也未可知。它的下限还是个未知数。