西方音乐史题整理
浪漫主义音乐的特点
（1）追求民族、民间生活的情趣与艺术特征。不局限于民族的范畴。
（2）强调对主观情感的宣泄与表达，很多作品具有自传性。
（3）标题性：构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而加添明确的标题。
（4）突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的体裁，如多乐章或单乐章的标题交响曲、交响诗、序曲，单乐章叙事曲、谐谑曲、狂想曲、幻想曲，小品式的器乐
或声乐作品（即兴曲、音乐瞬间、前奏曲、练习曲及多种风格的歌曲），还有以若干
首小曲构成的套曲形式（声乐套曲、器乐套曲）等。即使是传统的体裁形式，如古典
交响曲或奏鸣曲式也被赋予了更为浪漫的气质和个性化的处理。
（5）作曲技巧的发展变化，将巴洛克时期以来的功能和声体系推进到极致。对管弦乐丰富音响的开掘和发挥。
舒伯特的创作特点
一生创作600多首歌曲，被誉为“歌曲之王”；歌词选自著名诗人作品，歌曲形式有：（1）分节歌：多段歌词同段旋律。《野玫瑰》。
（2）变化分节歌：最常用，《鳟鱼》、《小夜曲》、《圣母颂》、《冬之旅》中的《菩提树》《春梦》都是在分节歌的基础上，一句歌词情绪的紧张激动和变化，用改
变调性、和声、钢琴之体及速度等以适应词义，这种音乐材料鲜明的对比并置获得了
强烈的直觉效果。
（3）通体歌：没有重复性的长大的音乐材料，紧随歌词内容从头至尾一贯到底的形式，《魔王》这首叙事歌成为舒伯特戏剧性艺术歌曲的完美典型。
声乐套曲：《美丽的磨坊女》、《冬之旅》。
（艺术歌曲）特点：感情真挚，内容丰富，形式多样。钢琴伴奏的织体，在舒伯特的歌曲里起到非同寻常的作用，他不仅烘托情景和气氛，并与声乐部分融合成一个完美的整体。
钢琴作品：奏鸣曲、幻想曲、特性小曲（即兴曲、音乐瞬间）、圆舞曲、连德勒舞曲和大量为二手或四手连弹的进行曲、嬉游曲和变奏曲等，其中特性小曲和一些舞曲是舒伯特为钢琴所做的特殊贡献。《流浪幻想曲》
交响曲：《第八交响曲》（“未完成”两个乐章）、《第九交响曲》
室内乐：钢琴五重奏《鳟鱼》、四重奏《死神与少女》、《降E大调钢琴三重奏》、《C大调弦乐五重奏》
门德尔松标题性序曲的特点
标题性序曲：这种体裁和舞台艺术无关，是专为音乐会独立演奏而写的管弦乐曲，融合了古典形式与浪漫风格，保留纯音乐的严格形式：单乐章的奏鸣曲式，又与文学历史的情节性、大自然景色的描绘性主题相连。代表作《仲夏夜之梦》。
肖邦的贡献
（论述）玛祖卡舞曲：是肖邦创作中最具波兰民间乡土气息的体裁。从不直接、一成不变的采用这些民间舞曲原来的曲调，而是把握了这些舞曲的灵魂，在钢琴上再现出他们的神韵。
波罗奈兹舞曲（波兰舞曲）：是肖邦的民族意识和情愫体现得最为强烈的体裁。从形式到内涵都提高到前所未有的高度。这是一种节奏稳健、在乐段结束时常常有固定节奏型的三拍子舞曲。
前奏曲和练习曲：非常情绪化、个性化的浪漫主义气质，是作曲家情感世界的丰富多彩的写照。《革命练习曲》
夜曲：悠长、典雅、伴随着大量装饰音的抒情旋律，富于明暗色彩变化的和声语言，精心雕琢的精细织体，以及由这一切所营造出来的那种情景之间高度交融的音乐境界。
早期的夜曲在织体、情调上都有用过作曲家菲尔德的痕迹。（填空题）
圆舞曲：创作方面的贡献是使这种原来的市民音乐体裁进一步艺术化、高雅化，赋予它一种前所未有的艺术气质。
谐谑曲：已完全超越了这种体裁原有的诙谐、轻盈的性质，而成为内涵严肃、极富戏剧性的音乐诗篇。
肖邦对西方音乐的贡献：
肖邦一生创作，体现了以为作曲家在吸收欧洲古典音乐精华的同时所走过的突破传统、勇于创新的历程。他赋予了前奏曲、练习曲、夜曲、谐谑曲、叙事曲、幻想曲
等一系列音乐体裁以新的思想情感内涵，并深入挖掘和提高了这些音乐体裁的艺术表现力。他的钢琴音乐具有异常新颖、细腻的织体，独具魅力的旋律和彩色丰富的和声语言。在波兰舞曲和玛祖卡舞曲这类体裁的音乐创作中，显示了他吸收和处理民族民间音乐素材的深厚功力。上述这一切融合在一起，形成了一种独特的“肖邦风格”，为西方19世纪浪漫主义音乐作出了重要贡献。
什么是法国大歌剧
19世纪上半叶，奥柏的《波蒂契哑女》是法国大歌剧的开端：①历史性的重型题材②长大的篇幅③庞大而华丽的场面布景④精致讲究的芭蕾舞⑤富于效果的管弦乐⑥音
乐贯穿不用对白，除宏伟的独唱重唱外，合唱在歌剧中发挥重要作用。代表人物：德
国的梅耶贝尔，代表作《恶魔罗勃》《新教徒》。
罗西尼歌剧的特点
1）音乐充满活力，令人赞叹的自然美妙的旋律与人物个性。
2）“罗西尼渐强”即不断的重复一定的音型造成逐渐增强的力度。
3）把装饰音和华彩段明确的卸载乐谱上，以限制歌手随意炫技的陋习。
4）乐队相对简单但织体清晰透明，管弦乐队写法发挥了切实作用。
代表作：《意大利少女在阿尔及尔》《塞维利亚的理发师》《唐克雷迪》《威廉·退尔》
柏辽兹对传统交响乐做了哪些突破和创新
柏辽兹打破传统的体裁界限和结构形式，在作品中一切音乐的表现手段要服从其标题性、文学性的戏剧构思，为此交响曲与歌剧、协奏曲、清唱剧、康塔塔等的界限被打破，声乐与交响音乐的创作思维糅合在了一起。
1）标题性，音乐的描绘性。
2）自由而宏大的结构：突破了传统四乐章形式，如《幻想交响曲》
3）对管弦乐色彩的开掘。大胆挖掘乐器的性能，给予弦乐和管乐以异乎寻常的音域及组合，甚至使用新奇的乐器。
4）固定乐思的使用。
李斯特标题交响音乐有多少部，（单乐章的标题交响诗）创作形式有何特点
李斯特的交响诗既像交响曲那样体现其更宽阔深厚的思想内涵，同时又比交响曲更精
炼集中，如同诗一样简洁。它采用单乐章结构，以多段不同速度和性质的音乐互相冲
突又紧密相随，音乐不间断的展述从而融合成一个有机整体；内容同时包含了奏鸣曲
式的三部逻辑型结构，但又根据内容所需而自由处理音乐材料间调性安排及结构关系。
瓦格纳创作的乐剧特点（瓦格纳乐剧与法意歌剧的区别）
1）题材内容：认为真正伟大的歌剧应体现永恒精神的神话为主题。
2）追求“整体艺术品”。
3）独创的艺术手段：①“场”代替传统的“分曲结构”；②“无终旋律”织体，即将歌唱作为一个声部完全融进管弦乐织体；③“主导动机”；④半音和声。
瓦格纳在西方音乐史上以歌剧改革著称《艺术与革命》《未来的艺术品》《歌剧与戏剧》等，首创了“乐剧”的概念。
（要考）大型四部剧：《尼伯龙根的指环》，由《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗
里德》《众神的黄昏》
小约翰施特劳斯创作的特点
1)体裁形式、旋律节奏和演出方式均和奥地利多民族民间音乐血肉相连，来自民间又
回到民间；
2)有专业音乐的技巧和修养，在主题发展、和声配置、调性转换、配器色彩和乐曲结
构等方面很有造诣；
3)抒发情感和标题造型相结合，音乐格调轻松、浅显易懂、雅俗共赏。
19世纪中下叶法国歌剧的新倾向（变化原因、体现在哪）
（原因）到19世纪中叶，法国文学界的浪漫主潮地位在改变，被更加符合生活真实的现实主义以至自然主义的艺术所取代。《共产党宣言》的发表标志欧洲已面临着新的
政治矛盾与阶级冲突的格局。在音乐创作领域里，30年代的法国大歌剧从鼎盛走向衰退。
（体现）出现了(1)“抒情歌剧”（介乎于喜歌剧和大歌剧之间的一种形式，篇幅比一般的喜歌剧要长达，但没有达到大歌剧式的宏篇巨制；风格像喜歌剧般轻松平易，但
重视对人物心理与情感的细致刻画；没有大歌剧的沉重和夸张，更加真诚与温情，但
又经常安排大歌剧形式所必备的舞蹈场面）其代表人物：古诺；代表作：《浮士德》。
(2)“谐歌剧”（或“轻歌剧”：轻松幽默，曲风优美，通俗易懂，回味充满讽刺）其代表人物：奥芬巴赫；代表作：《地狱中的奥尔菲》《美丽的海伦》《霍尔曼的故事》。新时期的歌剧以大量善感而甜美的旋律见长，它们表现出普通小人物的喜怒哀乐，朴素真实的情感、睿智的玩笑或比喻，甚至是十分尖刻的讽刺。
威尔第的创作特点
为了达到音乐表现戏剧的最终目的，将传统分曲结构融入场景整体设计中，而使用主
导动机时也结合意大利人的审美习惯，从不抛弃完整的美好旋律，管弦乐队的分量和
表现力大大加强是威尔第超越意大利前辈作曲家之处，但同样基于突出歌唱旋律的传统。
民族主义的风格成因及特点
（风格成因）政治上长期遭受异国统治，民族不独立，经济不发达，文化被摧残，极
大地阻碍这些国家的进步和发展。随着西欧资本主义进步思潮的广泛传播和民主运动
的蓬勃发展，这些国家的民族民主意识日益增长，逐步掀起了争取民族独立或复兴民
族文化运动。这种客观条件构成了民族主义音乐诞生和发展的土壤。
（特点）强调采用民族的题材内容，反映民间的历史事件和现实生活，描写民族的风
土人情和民间神话传说，体现民族的心理、愿望、性格和爱好。探索民族的音乐语言
和表现形式，使自己的创作浸透民族的音调和节奏。
民族乐派与浪漫乐派的区别（论述题要分点解释）
1）形成的社会历史环境各异。浪漫乐派的兴盛还与法国大革命后的欧洲社会与文化情境有着密切的关系对具体的欧洲国家和不同阶段的作曲家来说，它呈现出不同的形态
和影响。民族乐派的诞生不是偶然，它和东欧和北欧若干国家的历史状况有密切关系，是这些国家所处的特定环境的产物。
2）主流的思想倾向不同。体现在，浪漫主义不局限于民族主义倾向。民族主义以民族主义为宗旨，强调采用民族的体裁，民族的形式。
3）艺术风格特征有别。民族乐派强调民族题材内容，反映民族事件和生活，描写民族风土人情和民族神话传说，体现民族的心理、愿望、性格和喜好。浪漫乐派追求民族、民间生活的情趣与艺术特征，但不局限于民族的范畴，题材更宽泛、丰富。
格林卡音乐创作的三个因素
首先是牢固地扎根于俄罗斯民间音乐的土壤；其次是吸取了俄国城市音乐文化的养分；三是借鉴了西欧古典乐派和浪漫乐派的音乐成果。
什么是强力集团，创作的共同点
以巴拉基列夫为首的作曲家小组为”强有力的小团体“（”新俄罗斯乐派“）。有巴
拉基列夫，居伊，穆索尔斯基，里姆斯基—科萨科夫，包罗丁。
（创作共同点）他们热爱和钻研俄罗斯民间音乐，从中吸取滋养，使自己的创作具有
鲜明的民族性，深刻表现俄国人民的生活、思想和情感；他们尊重西欧古典乐派和浪
漫乐派的成果，关注音乐与文学、诗歌、戏剧、美术的紧密联系，提倡音乐的思想性、标题性、形象性和通俗性；他们反对墨守成规的学院派习气，主张创新和风格独特；
他们喜欢讲异国与俄罗斯风情作对比性描写，以此扩大和丰富音乐的色彩和表现力。
柴科夫斯基与强力集团的异同点
同：他们都强调音乐应该有丰富的思想情感内涵；音乐应该发挥积极的社会作用；民
族民间音乐是发展专业音乐的源泉和基础；应当继承和发扬以格林卡为代表的俄国专
业音乐的优良传统；音乐应当具有鲜明的民族特色等。
异：”强力集团“成员们的创作分别突出历史题材和神话传说，更注重采用农村民歌
素材，同时喜欢吸取”异族情调”来丰富俄国音乐。他们的音乐风格较为纯朴粗犷。
而柴可夫斯基的创作在题材内容和艺术形式上更加多样化，不局限于表现俄国题材，
不拒绝任何体裁和形式。
斯美塔那的创作特点
创作在题材内容和艺术形式上都具有鲜明的民族特色。对民族光荣斗争历史的缅怀、
对祖国大好河山的歌颂、对民间风土人情的描写和个人生活经历体验的表现，构成了
他创作的中心内容。他的作品在承袭欧洲音乐专业技巧的同时，渗透了捷克民歌旋律
音调和民间舞曲的节奏，广泛采用了捷克民族民间音乐体裁。
艾凯尔歌剧的三个突出特点
首先，这些歌剧属于民族历史爱国主义类型；其次，这些歌剧往往具有明显的借古喻
今的倾向；第三，这些歌剧在突出匈牙利民族特色的同时，自觉地继承和借鉴了西欧
歌剧的艺术效果，特别是吸取了意大利歌剧注重声乐歌唱性的优良传统。
格里格创作特点
一生的思想和创作都和祖国联系在一起。他的创作除了具有鲜明的民族风貌外，其重
要的艺术特色是小巧精练、诗情画意、爽朗清新。他的作品大多属器乐小品，内容来
自民族民间风俗生活、神话传说、自然风光、诗歌文学和个人体验，乐思的发展主要
采用对比并置的原则。
西贝柳斯的创作特点
作品内涵丰富，形象多样，有的富有英雄史诗性，有的充满强烈的戏剧性，有的散发
出清新的田园风味，有的着意内心情感的刻画，而这一切都贯穿了芬兰民族雄浑、粗犷、豪放的气质，渗透了严峻的北国大自然的氛围，充满了史诗气魄和怀古幽情。
印象主义音乐的风格成因及特点
(成因）受印象主义绘画和象征主义诗歌的影响；受东方音乐的启发；对法国传统的追寻，努力摆脱德国浪漫乐派的影响，锐意改革，打破陈规。
（特点）1、从题材内容上，对自然景物和自然现象的描绘；对民间生活风俗的表现；神话传说中的奇幻境界和形象。
2、（即德彪西创作的风格特点）：简短的音乐主题；
3、色彩斑斓的和声，引进古老
各种自然调式、五声音阶、人为的全音音阶。4、丰富多变的织体，段落界限比较模糊；
5、细腻透明的配器，音响清晰、透明、丰满。突出主观的瞬间感受和直觉印象。
拉威尔的创作特点
作曲家采用贯穿始终的固定节奏和两个交替演奏的固定旋律。他的创作明显地继承了
德彪西的印象主义音乐风格，然而并不与德彪西雷同，他的音乐在旋律上更宽广，在
生活气息上更浓郁，在情感表现上更鲜明，实际上已经突破了印象主义风格的局限。
布鲁克纳的创作特点
他的交响乐创作将晚期浪漫主义的音乐语言与古典主义的曲式原则相结合，作品既渗
透了宗教的伦理观念，又充满了浪漫的情感宣泄。他的交响曲在保持传统的四乐章套
曲结构的同时，篇幅有较大的扩充。音乐交融着戏剧性、史诗性和抒情性的因素，内
种吸收了奥地利民间旋律，在和声、复调和配器上有很高造诣。
马勒的创作特点
1、交响曲的结构有很大变动，不仅乐章的数量有增有减，快慢乐章的顺序另有安排，而且乐章之间的规模有时不成比例。
2、一些作品的演出编制大为扩充，不仅乐队每个声部的乐器增加了数量，还添加了许多别的乐器，再加上各种声乐演唱手段的引入。
3、总谱声部异常复杂，贯穿了对位复调和变体复调的线体织体，配器既可产生宏伟的混
合音响，又常常突出不同乐器的纯音色。4、音乐旋律保持了歌曲的特性，采用自然音调式。5、和声语言在后期作品中相当复杂。
什么是真实主义歌剧，及它的特点
（特点）题材反映社会底层贫苦人的生活遭遇；剧情带有血腥凶杀的内容；戏剧发展
紧张迅速；舞台人物性格突出；生活环境描写富有色彩；竭力渲染情感；音乐与民间
歌舞密切关连，旋律易记动听。
（填空题）马斯卡尼《乡村骑士》；列昂卡瓦洛《丑角》
普契尼与真实主义的创作的异同点
同：剧中主人公多半是贫苦的下层人，人物性格鲜明突出；有凶杀、恐怖、死亡的描写；重视再现真实生活环境；情节发展紧张迅速等。
异：1、题材内容上更广泛，歌剧种类形式上更多样；2、歌剧中尤其突出受欺凌、受
折磨、受迫害的女性人物形象的塑造，强调用朗诵调与咏叹调的融合的咏叙调深入刻
画角色心理；3、声乐与器乐更有机的配合、和声与配器色彩的恰如其分的运用等。
20世纪音乐变化发展的原因
1、从音乐本身来看：浪漫主义到了后期，它的音乐语言和风格得到充分发展。
2、从社会环境和条件来看：两次世界大战，经济危机等，使社会动荡，矛盾加剧，产生更多紧张不安的情绪；作曲家创新求异更加心切；个人主义充分发展，创作不顾公
众反应和社会效果的倾向变得普遍起来。
20世纪表现主义音乐的风格成因及特点
（成因）1、20世纪初，德国统治集团与国家间的矛盾日趋尖锐，致使社会矛盾加剧，动荡不安；2、表现主义艺术家在这样社会条件下，把内心的苦闷、孤独、恐惧、绝望、悲痛等情绪用极端主观的方式表现出来。
（特点）无调性最能说明表现主义的音乐特征。零碎的、急剧跳动的旋律进行；从一
个极端到另一个极端的力度变化；尖锐的不协和和弦；不对称的节拍；不清晰的结构等。缺少浪漫主义的抒情，缺少古典主义的逻辑力量，缺少印象主义的精美音响，显
得怪诞、不协和、不悦耳。
韦伯恩的创作特点及影响
旋律、和声的零碎和片断；织体的节俭；曲式结构的简短。
新古典主义音乐的特点
（新古典主义音乐是20世纪上半叶，尤其是两次世界大战之间的一个重要流派。它力图复兴古典主义或古典主义以前时期的音乐风格和特征。）
在美学方面：要求艺术整体的各个方面的均衡、完美、稳定。在情感方面：追求适度、有控制的、理智的、普遍的感情，而不是强调个人的、主观的、像浪漫主义那种过浓
的感情。在形式结构方面：复兴浪漫主义以前的曲式，提倡复调音乐，用线条织体代
替浪漫主义的和弦织体；调性明确，以七个音的自然音阶为基础，避免瓦格纳以后的
半音音阶；节奏匀称；配器清晰、透明。在音乐与其他艺术的关系方面：提倡“纯音乐”。
西方音乐史知识梳理
古罗马一．古希腊 ．古希腊A 件古希腊乐谱，记谱法失传40人们挖掘出1. 特点：2. ．单声部a ．自然音加变化音b 密切结合 c．音乐，舞蹈诗歌 ．常有乐器伴奏d ．器乐：3 代表理性思维 a. 弦乐器-里拉琴 常用于史诗弹唱),光明神( )(b. 管乐器阿芙洛斯管代表感性思维-酒神常用于悲剧合唱 ．著名人物：4 ．毕达哥拉斯-a音乐理论家、哲学家、数学家，从数字的角度研究音乐 b．柏拉图与亚里士多德-对音乐的论述涉及研究音乐的社会道德与审美做用 c．阿里斯多赛诺斯-著作《和谐的要素》提出了四音音列
5．代表作品： 史诗《伊利亚特》《奥德赛》荷马．a 总结：6. 但是古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来，古希腊的音乐文化精神却深深影响着西方音乐的历史古罗马B． ．大体分类为实用音乐与娱乐音乐1 配合多神制度 中世纪 ：概述A. 世纪a. 5-15时间为公元 黑暗的十b．在音乐史上称为宗教的十个世纪()个世纪 音乐事件B. 格里高利圣咏公元5-9世纪1. a．格里高利圣咏之前的宗教音乐——Ⅰ.安布罗斯圣咏(米兰主教圣·安布罗． 编斯写圣)歌 法兰Ⅱ.高卢圣咏克的
Ⅲ. 西班牙的莫萨拉比圣咏 b．格里高利圣咏的建立——公元6世纪末,教宗格里高利一世为了统一教会仪式,编《唱经歌集》，称为格里高利圣咏 分类——现存的早起格里高利圣格里高利圣咏c．法兰一种是咏分两类，古罗马一种是克抄本，本。 的特征：d. 格里高利圣咏 是单音音乐，拉丁文词，男声演唱，乐谱.Ⅰ只有音高而无节拍的记录。 弥撒弥撒仪式中使用。.Ⅱ每日祈祷的日课和弥弥撒和常规弥撒两种——专用分专用、《慈悲经》如《哈利路亚》常规弥撒如撒《羔羊经》 演唱方式：交替式、应答式、独唱或齐唱Ⅲ.的直接咏唱方式 它有三种词曲关系：音节式、花唱式、纽.Ⅳ姆式多利亚、弗利几亚、利调式有八种类型Ⅴ-.迪亚、混合利迪亚以及派生出的四种副调式 2. 中世纪世俗音乐公元9-13世纪
最新西方音乐史考试题合集
西方音乐史习题库 （第一学期） 一、填空题 1、古希腊时期的音乐织体是（单声部）；采用（托洛斯体系（调式））调式；用（希腊字母、符号两种方式）记谱。 2、古希腊最早被记录下来的大型史诗称（荷马史诗），当时弹唱史诗的人称（行吟诗人）。 3、罗马教会的礼拜仪式分为（日课）和（弥撒）两大类。 4、西方最早的复调音乐产生在（中）世纪，是以（格里高利圣咏）为固定调，在它的上方或下方加上一个（平行四度）的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫（奥尔加农）。 5、中世纪兴起的复调音乐形式主要有（奥尔加农）、（迪斯康特）、（孔杜克图斯）、（经文歌)。 6、公元9—11世纪，反映城市生活的世俗音乐兴起，一些骑士们经常饮酒唱歌，歌曲内容多反映战争、爱情，这些人在法国称为（游吟诗人），在德国称为（恋诗歌手）。 7、人们习惯以（新艺术）来通称整个14世纪法国和意大利的音乐，当时意大利兴起的世俗音乐体裁主要有（牧歌）、（巴拉塔）、（狩猎歌）。 8、文艺复兴时期声乐的主要体裁有（牧歌）、（尚松）、（利德）、（比良西科）等。 9、文艺复兴发源于北方的（勃艮第地区），即今日的法国北部，比利时，荷兰等地。音乐史上称为（勃艮第）乐派。10、16世纪的宗教改革运动始于（德）国，由（马丁.路德）发起。 11、罗马乐派和威尼斯乐派的代表人物分别是（帕莱斯特里纳）、（托马斯.路易斯.维托利亚）、（加布里埃利叔侄），其中威尼斯乐派成功培育出（宏伟壮观）的音乐风格。 12、16世纪意大利牧歌的代表人物有（马伦齐奥）、（杰苏阿尔多）、（蒙特威尔第）。 1、（数字低音）是巴罗克时期特有的作曲手段，沿用整个巴罗克时期。 2、现存的第一部歌剧是1600年里努契尼写剧本、（佩里）和（卡契尼）作曲的歌剧（《尤丽狄茜》），取材于希腊神话。 3、巴罗克时期的组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是（德
《西方音乐史》期末考试复习题及答案(可编辑修改word版)
1，西方音乐史上被称为近代音乐之父的是＿B、巴赫＿＿＿。 A、海顿 B、巴赫 C、贝多芬 2、与巴赫同一年出生的另一位巴洛克时期的德国音乐家并着有作品《弥撒亚》的是 ＿＿A＿亨德尔＿＿。 A、亨德尔 B、斯卡拉蒂 C、弗朗克 3、《伦敦交响曲》是A_亨德尔的作品。 A、海顿 B、亨德尔 C、贝多芬 4、莫扎特生于B_奥地利_国的＿＿B 萨尔兹堡＿＿＿，他的生卒年代是B_1756—1791。 A、德国，波恩，1770—1827 B、奥地利，萨尔兹堡，1756—1791 5、莫扎特一生最后的一部作品是《＿＿＿A＿＿》。 A、《安魂弥撒曲》 B、《小夜曲》 C、《费加罗的婚礼》 6、莫扎特一生共谱写了＿A＿41＿部交响曲，＿A＿25＿部钢琴协奏曲，＿A＿5＿部小提琴协奏曲。 A、41，25，5 B、5，25，41 7、＿A＿国音乐大师贝多芬是西方音乐从＿A＿＿＿时期向＿＿A＿＿时期的过渡人物。 A、德，古典，浪漫 B、德，浪漫，现实 8、在贝多芬的九部交响曲中，第三交响曲叫“＿＿B＿＿”交响曲，第五交响曲叫 “＿B＿＿＿”交响曲。 A、命运，英雄 B、英雄，命运 C、田园、英雄 D、英雄、田园 9、贝多芬唯一的一部歌剧题为《＿＿＿A＿＿＿》。 A、费黛里欧 B、后宫诱逃 C、唐.璜 10、贝多芬共创作了＿＿B＿部钢琴奏鸣曲。 A、9 B、32 C、1 11、西方音乐史上“歌曲之王”指的是A国的＿＿＿A＿＿。A、 奥，舒伯特B、奥，莫扎特C、德，舒曼 12、舒伯特共谱写了＿A＿＿部交响曲，他有一部两个乐章的交响曲叫做 “＿A＿＿＿＿” A、9，未完成交响曲。 B、41，G 小调交响曲 13、以下哪一部不是舒伯特的声乐套曲《＿＿＿D＿＿＿》。 A、《美丽的磨房女》 B、《冬之旅》 C、《天鹅之歌》 D、《菩提树》 14、1834 年《新音乐杂志》的创刊人是＿＿B＿＿＿。 A、勃拉姆斯 B、舒曼 C、门德尔松
西方音乐史复习资料3
1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？ （1）主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。 （2）音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。 2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识 古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。 古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。 随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。 可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。 3．简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。 答: 格里高利圣咏形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。 基本特征：①无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。②以拉丁文为歌词。③即兴式无明显节拍特征。④建立在单纯的自然音阶基础上。⑤歌词主要来自圣经和诗篇。⑥旋律音调平缓，以级进和三度为主。⑦音域狭窄。 4．说说经文歌的特征及其产生的意义。 经文歌的产生可追溯到第斯康特的复调写作手法。在一定程度，经文歌的歌词特点也成了它最重要的特征，并预示着它的发展方向，13世纪最经典的经文歌为3个声部，起初上方声部附加的歌
西方音乐史考试复习资料8
一 古希腊音乐文化 1．古希腊音乐体裁：①综合艺术形式的“乐” ②荷马史诗：《伊里亚特》《奥德赛》 ③悲剧诶斯库罗斯（悲剧之父）、索福克利斯、欧里庇底斯 2．乐器：里拉（乐微的原形）、基萨拉、奥洛斯 3．公元前六世纪的古希腊大哲学家、数学家、音乐理论奠基人毕达哥拉斯，首先计算出五度相生律世称“ 坒律 ” 4．古希腊的音乐是被诗歌规律所支配。 5．古希腊的调式是以四声阶级为基础，早期的里拉有四根弦空弦演奏四声音阶的四个音 简答：古希腊的音乐风格特征？ ①它是一种单音音乐，偶尔有支声复调，但不系统，也不重要 ②它是即兴创作和即兴演奏的，但这种即兴也不是完全出于自发而是在一种形式法则的控制下进行的。 ③它是音乐，舞蹈与诗歌三位一体的，音乐的节奏，节拍与诗歌和舞蹈相一致，音乐与诗歌尤其不可分离。 6．音乐美学代表人物：柏拉图，亚里斯多德在音乐美学的研究中肯定了音乐的社会功能和教育作用。 7．古罗马皇帝中最喜欢音乐的是尼禄。 8．弥撒：天王教大型礼拜仪式，产生于六世纪前后，九世纪逐渐发展为一套较为完整的宗教礼拜仪式，弥撒一般在星期天和一些特殊宗教节日中举行。弥撒曲，天主教会曲活动演唱的歌曲是宗教音乐中一种重要的体裁。 二 中世纪音乐文化 简答：中世纪音乐文化的基本特征？ 答：①约公元五世纪—公元十四世纪 ②中世纪的欧洲音乐是在两片不同的园地里培植起来的，一片园地是教会的温室，另一片园地是世俗的土壤。教会音乐出于宗教仪式的需要，它的平铺自叙的，朗诵性质的音调和节奏，服从于散文式的经文歌词。世俗音乐是从民调歌舞发展起来的，它的整齐的匀称的节拍和结构，是与诗歌的韵律，乐器的演奏和舞蹈的动作相适应的。事实上，教会音乐与世俗音乐的交流日益频繁。到了中世纪后期，两者渐渐合流，从而为近代欧洲音乐的发展铺平了道路。 1．（格里高利圣咏）成为影响最大的教会音乐流传至今。 特点：格里高利圣咏是吸取了（古代东方），（古希腊）以及（民间音
西方音乐史题整理
浪漫主义音乐的特点 （1）追求民族、民间生活的情趣与艺术特征。不局限于民族的范畴。 （2）强调对主观情感的宣泄与表达，很多作品具有自传性。 （3）标题性：构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而加添明确的标题。 （4）突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的体裁，如多乐章或单乐章的标题交响曲、交响诗、序曲，单乐章叙事曲、谐谑曲、狂想曲、幻想曲，小品式的器乐或声乐作品（即兴曲、音乐瞬间、前奏曲、练习曲及多种风格的歌曲），还有以若干首小曲构成的套曲形式（声乐套曲、器乐套曲）等。即使是传统的体裁形式，如古典交响曲或奏鸣曲式也被赋予了更为浪漫的气质和个性化的处理。 （5）作曲技巧的发展变化，将巴洛克时期以来的功能和声体系推进到极致。对管弦乐丰富音响的开掘和发挥。 舒伯特的创作特点 一生创作600多首歌曲，被誉为“歌曲之王”；歌词选自著名诗人作品，歌曲形式有： （1）分节歌：多段歌词同段旋律。《野玫瑰》。 （2）变化分节歌：最常用，《鳟鱼》、《小夜曲》、《圣母颂》、《冬之旅》中的《菩提树》《春梦》都是在分节歌的基础上，一句歌词情绪的紧张激动和变化，用改变调性、和声、钢琴之体及速度等以适应词义，这种音乐材料鲜明的对比并置获得了强烈的直觉效果。 （3）通体歌：没有重复性的长大的音乐材料，紧随歌词内容从头至尾一贯到底的形式，《魔王》这首叙事歌成为舒伯特戏剧性艺术歌曲的完美典型。 声乐套曲：《美丽的磨坊女》、《冬之旅》。 （艺术歌曲）特点：感情真挚，内容丰富，形式多样。钢琴伴奏的织体，在舒伯特的歌曲里起到非同寻常的作用，他不仅烘托情景和气氛，并与声乐部分融合成一个完美的整体。 钢琴作品：奏鸣曲、幻想曲、特性小曲（即兴曲、音乐瞬间）、圆舞曲、连德勒舞曲和大量为二手或四手连弹的进行曲、嬉游曲和变奏曲等，其中特性小曲和一些舞曲是
西方音乐史机考题库复习题
一、选择题 1.西方音乐的历史通常从哪一个时期讲起？B A 古罗马 B 古希腊 C 古埃及 D 古印度 2.西方音乐的历史痕迹可见于：D A 考古挖掘的乐器与乐谱残片 B 陶器、浮雕上的音乐图像 C 古代文献记载 D 以上三点均可 3.“音乐”一词的来源与什么神灵有关？B A 宙斯 B 阿波罗 C 缪斯 D 雅典娜 4.德尔斐赞美诗常用的伴奏乐器是：C A 阿夫洛斯管 B 潘笛 C 里拉琴 D 竖琴 5.酒神颂歌常用的伴奏乐器是：A A 阿夫洛斯管 B 管风琴 C 基萨拉琴 D 鼓和钹 6.词意为“和着里拉琴而唱的诗歌”指的是：D A 颂歌 B 抒情诗 C 史诗 D 赞美诗 7.悲剧《俄瑞斯特斯》的创作者是：D A 荷马 B 萨福 C 埃斯库罗斯 D 欧里庇得斯 8.提出以四音音列为音乐体系基础的古希腊音乐理论家是：B A 毕达哥拉斯 B 亚里斯多塞诺斯 C 柏拉图 D 苏格拉底 10、古罗马音乐的主要特征是：D A 军乐较发达 B 追求气势和排场 C 是身份地位的象征 D 以上三点均是 11.“中世纪”的开端通常以西罗马帝国的陷落为标志，其年代是：B A 公元313年 B 公元476年
C 公元800年 D 公元1054年 12.中世纪音乐的盛期是指：B A 5-10世纪 B 11-13世纪 C 14世纪 D 16世纪 13.西方教会初期，米兰教区使用的圣咏是：A A 安布罗斯圣咏 B 高卢圣咏 C 贝内文托圣咏 D 老罗马圣咏 14.莫扎拉比圣咏主要指哪个地区的圣咏？D A 不列颠 B 法国 C 意大利 D 西班牙和葡萄牙 15.按照词乐关系，歌词的一个音节配四到五个音符的形式称为：D A 吟诵式 B 花唱式 C 纽姆式 D 音节式 16.在圣咏的演唱方式中，将唱诗班分成两组轮流演唱的形式属于：B A 应答歌唱 B 交替歌唱 C 齐唱 D 独唱 20.常规弥撒配乐的第一首经文是：D A 荣耀经 B 信经 C 圣哉经 D 慈悲经 21.最初在“哈里路亚”的花唱旋律上附加歌词，后来独立出来的体裁是：B A 附加段 B 继叙咏 C 教仪剧 22.以下哪些乐曲曾引用《末日经》做为旋律素材？D A 柏辽兹《幻想交响曲》 B 李斯特《死之舞》 C 圣桑《骷髅之舞》 D 以上三部均是 23.以耶稣诞生、复活等故事编创的小型戏剧属于：C A 道德剧 B 奇迹剧 C 神秘剧 24.《美德的戏剧》出自哪位作曲家？A A 希德嘉 B 萨福 C 莱奥南 25.西方最早出现的复调音乐叫做；C A 迪斯康特 B 附加段 C 奥尔加农
西方音乐史试卷及答案
一、选择题(每题1分，共31分) 1.德国歌剧和浪漫主义的歌剧诞生的标志是___. A.《自由射手》 B.《魔弹射手》 C.《欧利安特》 D.《魔笛》 2.主导动机是___首创的. A.柏辽兹 B.帕格尼尼 C.李斯特 D.韦伯 3.固定乐思是__首创的。 A.门德尔松 B.李斯特 C.莫扎特 D.柏辽兹 4.标题性序曲是__首创，标题交响曲是__首创 A.贝多芬 B.梅耶贝尔 C.唐尼采蒂 D.威尔第 E.拉威尔 F.门德尔松 G.柏辽兹 H.奥芬巴赫 I.瓦格纳 5.交响诗体裁是__首创 A.莫扎特 B.舒曼 C.海顿 D.李斯特 6.主题变奏手法是由___首创。 A.李斯特 B.贝多芬 C.肖邦 D.莫扎特 7.被誉为意大利第一步赋于战斗性的正歌剧是____? A.《意大利少女在阿尔及尔》 B.《塞维利亚的理发师》 C.《威廉退尔》D《唐克雷蒂》. 8.1829年罗西尼创作最后一部也是最优秀的一部歌剧 A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》 9.1816年罗西尼仅用2个半星期完成了____,这也是其喜歌剧创作的高峰 A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》 10.《哈罗尔德在意大利》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《送葬与凯旋交响曲》和《哈罗尔德在意大利》奠定了__在法国以及欧洲的巨大声誉 A.兰迪尼 B.唐尼采蒂 C.贝里尼 D.柏辽兹 11.____被世人誉为“意大利的夜莺”
A.兰迪尼 B.罗西尼 C.贝里尼 D.唐尼采蒂 12.代表作有《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》____. A.兰迪尼 B.罗西尼 C.贝里尼 D.唐尼采蒂 13.一生就一部歌剧《费得里奥》的作曲家是___。 A.海顿 B.舒曼 C.贝多芬 D.莫扎特 14.___的代表作《鲁斯兰与柳德米拉》将俄罗斯专业音乐提升到欧洲强国水准 A.格里格 B.格林卡 C.斯特拉文斯基 D.柴可夫斯基 15. 19世纪末20世纪初由法国作曲家C.德彪西首创的一种音乐风格。其特点是追求感官印象的___. A.美感 B.体验 C.描绘 D.抽象 16.____前奏曲基本确立了印象主义音乐风格 A.《海》 B.《欢乐岛》 C.《牧神午后》 D.《水中倒影》 17.第一部真是主义的意大利歌剧是______. A.普契尼《图兰朵》 B.莱翁卡瓦罗《丑角》 C.威尔第《奥赛罗》 D.马斯卡尼《乡村骑士》 18.（匈牙利）20世纪最成功的民族主义作曲家是____. A.艾凯尔 B.格林卡C莫纽什科. D.贝拉.巴托克 19.格林卡第一部歌剧《____》 A.鲁斯兰与柳德米拉》 B.《伊凡.苏萨林》 C.卡玛林斯卡亚 D.《为沙皇献身》 20.___为话剧《彼尔.金特》配乐。 A.格林卡 B.瓦格纳 C.格里格 D.德沃夏克 21.___的歌剧创作是戏剧、诗歌、音乐高度结合的“乐剧”并坚持“音乐是手段，戏剧才是目的” A.拉威尔 B.瓦格纳 C.威尔第 D.罗西尼
西方音乐史复习资料总结
多选 1、舒曼钢琴作品：《蝴蝶》《大卫同盟曲集》《狂欢节》《克莱斯勒偶记》 2、小约翰-施特劳斯圆舞曲:《美丽的蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《春之声》《艺术家的生涯》《南国的玫瑰》《皇帝》 3、法国新风格剧目：奥芬巴赫《地狱中的奥尔菲》、古诺《浮士德》、托玛《迷娘》、比才《卡门》、圣-桑斯《参孙和达里拉》、马斯内《曼侬》 4、柴可夫斯基:单乐章交响作品--《罗密欧与朱丽叶》《里米尼的弗朗切斯卡》歌剧--《督军》《水妖》《禁卫军》《铁匠瓦库拉》《叶普根尼-奥涅金》《奥尔良少女》《马捷帕》《女巫》《黑桃皇后》《约兰塔》舞剧--《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》钢琴小品曲集《四季》其他《第一弦乐四重奏》《洛可可主题变奏曲》《第六“悲怆”交响曲》《曼弗雷德》 5、格里格《彼尔金特》第一组曲：《晨景》《奥萨之死》《阿尼特拉舞曲》《在山腰的洞穴中》第二组曲：《诱拐新娘》《阿拉伯舞曲》《彼尔金特归来》《苏尔维格之歌》 6、拉威尔作品：《鹅妈妈组曲》《水的游戏》钢琴套曲《镜子》管弦乐组曲《西班牙狂想曲》管弦乐《包列罗》 7、舒曼声乐套曲：《歌曲集》《桃金娘》《妇女的生活与爱情》《诗人之恋》。 名词解释
曼海姆乐派：曼海姆乐派是18世纪在德国南部曼海姆形成的一个音乐流派。当时曼海姆宫廷的公爵特别热爱音乐，组建起欧洲最优秀的管弦乐队，使曼海姆成为当时德国重要的音乐文化中心。一批来自奥地利和波希米亚，以约翰·斯塔米茨为首的音乐家们一起创作、演出，对整个欧洲产生了很大的影响，他们被称为“曼海姆乐派”。作品轻捷明快，主调音乐风格已完全确立，高声部音乐线条十分突出，乐队织体清澈透明，通奏低音已被谱写为明确的乐队各声部，羽管键琴演奏者的指挥作用已被手首席小提琴取代。挖掘出管弦乐队丰富的表现力，表现出它特有的力量和灵活多变的潜能。 强力集团：强力集团的名称来源于文艺评论家、艺术史家的斯塔索夫的一篇题为《巴拉基列夫先生的斯拉夫音乐会》的文章，其中称以巴拉基列夫为首的作曲家小组为“强有力的小团体”。有五名成员，巴拉基列夫，居伊，穆索尔斯基，里姆斯基-科萨科夫，包罗丁。也称为“五人团”，自称“新俄罗斯乐派”。 民族乐派：民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。代表作，如：斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》等。
西方音乐史笔记整理资料.docx
第六章浪漫主义时期的音乐文化时间：整个19 世纪 时代概述 背景：十八世纪兴起的浪漫主义文学 1815 年、1830 年、1831 年、 1848 年、1861 年、1871 年、 主要音乐风格： 塑造与现实对立的想象中的形象 情感大于理智个性大于共性注重心理刻画和声色彩性大于功能性 内容重于形势创新体裁、发展手段、改变形势加强与姐妹艺术的联系 民族主义音乐迅速崛起 浪漫主义音乐的时期划分 早期： 19 世纪初 ~19 世纪上半叶 中期： 19 世纪中 ~19 世纪下半叶 晚期： 19 世纪末 浪漫主义音乐的主要分支：标题音乐、民族乐派 浪漫主义个时期的主要音乐家 早期：韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦 门德尔松：创办德国第一所音乐学院，确立用指挥棒指挥，发掘并指挥演出前辈的作品 舒曼：由钢琴演奏转向作曲与评论，创办的《新音乐杂志》起到了传播新思想，介绍新音乐， 推荐新人，并对“庸夫俗子“音乐进行抨击的作用。 柏辽兹：标题音乐的代表人物，标题交响曲的创导人，配器史上的重要人物。 中期：李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳 李斯特：标题音乐的代表人物，交响诗的创导人，钢琴音乐的重要代表。 勃拉姆斯：浪漫主义时期的古典主义者 柴可夫斯基：与强力集团相对，以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家 布鲁克纳：受瓦格纳影响，在交响曲创作领域具有重要影响 晚期：马勒、理查斯特劳斯 晚期浪漫派的主要风格：受瓦格纳影响，注重庞大的乐队标志和冗长的音乐篇幅，运用尖锐 的不协和弦和半音和声。瓦格纳在论著《音乐与戏剧》中提出：戏剧是目的、音乐只是 手段（认为以往的歌剧已本墨倒之）。他强调未来艺术必须以浪漫主义歌剧的发展线索古希腊悲剧为榜样达到再次综合。运用场幕结构、无终旋律、 德奥歌剧：诵唱旋律、主导动机、半音和声、重浓的管弦乐等改革性手段，韦伯的歌剧《自由射手》并改称为“乐剧” ，以替代以“歌”为主的传统歌剧。半音和 瓦格纳乐剧改革声打开了通向调性瓦解的大门。代表作有《特里斯坦与伊索尔 德》、四部剧《尼伯龙根的指环》等。
西方音乐史音乐资料
001古希腊音乐《塞基洛斯歌》 002.格里高利圣咏 003德国恋诗歌手《我的生命此刻充满喜悦》 004法国游吟诗人歌曲《我看见云雀扑打着翅膀》 005.马肖：圣母弥撒曲 006.杜费：脸色苍白 007.奥克冈：用Mi-Mi音的弥撒曲 008若斯坎：经文歌《耶和华作王》 009.拉絮斯：回声 010.帕勒斯特里那：马尔切里教皇弥撒曲 011.G.加布里埃利：圣乐交响曲——为多声部而作 012众赞歌《上帝是我们的坚固堡垒》 013.蒙特威尔第：你与世长辞——选自歌剧《奥菲欧》第二幕014.珀赛尔：迪多的悲歌——选自歌剧《迪多与埃涅阿斯》015.科雷利：三重奏鸣曲 016.大库普兰：《羽管键琴作品集》选段 017.维瓦尔第：春——选自《四季》 018.D.斯卡拉蒂：键盘奏鸣曲K.119 019.佩尔戈莱西：《女仆作夫人》选段 020.亨德尔：《水上音乐》选段 021.亨德尔：哈利路亚——选自《弥赛亚》 022.亨德尔：《皇室焰火音乐》序曲 023.巴赫：快板——选自《勃兰登堡协奏曲第二号》 024.巴赫：d小调托卡塔与赋格 025.巴赫：咏叹调（Air）——选自《管弦乐组曲第三号》026.巴赫：加沃特舞曲——选自《管弦乐组曲第三号》027.格鲁克：《奥菲欧与尤丽迪茜》序曲 028.海顿：“惊愕”交响曲第二乐章 029.海顿：“五重唱”弦乐四重奏第一乐章 030.海顿：降E大调小号协奏曲第三乐章 031.莫扎特：第十七弦乐四重奏“狩猎”第二乐章 032.莫扎特：《费加罗的婚礼》序曲 033.莫扎特：不要再做情郎——选自歌剧《费加罗的婚礼》034.莫扎特：G大调弦乐小夜曲第四乐章 035.莫扎特：第四十一交响曲“朱庇特”第一乐章 036.贝多芬：第八钢琴奏鸣曲“悲怆”第一乐章 037.贝多芬：第三交响曲“英雄”第一乐章 038.贝多芬：小提琴协奏曲第三乐章 039.贝多芬：第五交响曲“命运”第四乐章 040.贝多芬：第六交响曲“田园”第一乐章 041.贝多芬：第五钢琴协奏曲“皇帝”第一乐章 042.贝多芬：第九交响曲“合唱”第一乐章 043.韦伯：邀舞 044.韦伯：猎人合唱——选自《魔弹射手》
西方音乐史复习资料整理
西方音乐史复习资料整理 1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？ （1）主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。 （2）音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。 2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识 古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。 古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。 随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。 3．简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。 答: 格里高利圣咏形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。 基本特征：①无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。②以拉丁文为歌词。③即兴式无明显节拍特征。④建立在单纯的自然音阶基础上。⑤歌词主要来自圣经和诗篇。⑥旋律音调平缓，以级进和三度为主。⑦音域狭窄。 4．说说经文歌的特征及其产生的意义。 经文歌的产生可追溯到第斯康特的复调写作手法。在一定程度，经文歌的歌词特点也成了它最重要的特征，并预示着它的发展方向，13世纪最经典的经文歌为3个声部，起初上方声部附加的歌词还是拉丁语，与宗教有关。后来，上方声部歌词开始方言化，出现了法文经文歌（上方两
西方音乐史题仅供参考
西方音乐史题仅供参考 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022
西方音乐史100题 （仅供参考） 1、论述古希腊音乐理论的概貌。 2、试述古希腊的调式音阶理论。 3、请举出两位古希腊音乐理论家，并试述其主要音乐观点。 4、试述中世纪时期教会音乐的发展。 5、试述中世纪时期格里高利圣咏的产生与发展。 6、试述中世纪时期世俗音乐的发展。 7、中世纪教会音乐与世俗音乐的发展状况相比，有何不同？ 8、试述中世纪教会调式与古希腊调式理论的不同。 9、什么是新艺术？与之对应的古艺术指的是哪个时期的艺术？两者有何不同？ 10、比较法国游吟诗人特罗巴多与特罗威尔的不同特点，各举出一个代表人物及其代表作品。 11、试述中世纪时期德国世俗音乐的发展状况。 12、试述文艺复兴时期四大乐派各自的音乐特色。
13、试述佛兰德乐派代表人物拉索的主要贡献，并举出其两首代表作品。 14、试述罗马乐派创始人帕莱斯特里纳的主要创作特点及其代表作品。 15、试述德国宗教改革时期在音乐方面的改革。 16、试述歌剧的诞生及早期发展。 17、试述蒙特威尔第在歌剧创作方面的主要贡献及其代表作品。 18、试述亚历山德罗.斯卡拉蒂的在歌剧创作方面的主要贡献及其代表作品。 19、试述早期歌剧两大乐派的主要代表人物及其创作特点，并举例说明。 20、试述巴洛克时期意大利正歌剧的主要特点及其主要代表人物的贡献。 21、试述巴洛克时期清唱剧和康塔塔是如何诞生的？ 22、试述意大利清唱剧在巴洛克时期的发展，并举出一位代表作曲家的代表作品。 23、试述德国清唱剧在巴洛克时期的发展，并举出一位代表作曲家的代表作品。
西方音乐史题库试题试卷填空题图文稿
西方音乐史题库试题试 卷填空题 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
一、填空题 1、古典主义盛期在维也纳出现了海顿、莫扎特、贝多芬三位伟大的音乐家，他们先后以维也纳为生活、创作的中心地，共同对欧洲音乐史产生了久远的影响，被后人称为“维也纳古典乐派”。 2、海顿共创作了交响曲108部，被称为“交响乐之父”他的声乐作品中最 突出的是清唱剧和弥撒曲《创世纪》和《四季》。 3、莫扎特创作的优秀的歌剧作品有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔 笛》。 4、18世纪，规范的交响套曲结构，经曼亥姆乐派和柏林乐派在前人创作 基础上的实践，最后完全确立。典型的古典交响曲包括四个乐章，四个乐章的曲式结构和表情内容分别为：第一乐章快板奏鸣曲式充满活力，第二乐章三步曲式或变奏曲式旋律优美，第三乐章三步曲式诙谐的舞曲，第四乐章回旋曲式情绪高涨。 5、贝多芬共创作了九部交响曲，其中最着名的是《第三交响曲“英 雄”》、《第五交响曲“命运”》、《第六交响曲“田园”》、《第九交响曲“合唱”。从他的第三交响曲开始，第三乐章用谐谑曲取代了宫廷气质的小步舞曲。 6、贝多芬共创作32首钢琴奏鸣曲，其中较着名的有《悲怆》、《月 光》、《暴风雨》、《黎明》、《热情》。 7、古典主义音乐常用的音乐体裁有：交响曲、协奏曲、奏鸣曲、歌剧等。 二、名词解释 喜歌剧：喜歌剧又称“谐歌剧”，是与传统正歌剧相对而言的一种新风格的声乐形式，盛行于十八世纪。题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。特点主要是：表现人们熟悉的生活场景和人物，具有喜剧因素，结尾往往是团圆或胜利，音乐轻快，用本民族语言等。喜歌剧主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。 交响曲：器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速
期末考题西方音乐史历年考题整理
西方音乐史历年考题整理 看看吧... 挺像的... 我们的... (1)列举Haydn的五部代表作品. (2)Mozart的主要贡献. (3)无标题音乐 (4)写出作者 <<费加罗的婚礼>>,<<图画展览会>>,<<胡桃夹子>>,<
《水上音乐》钢琴奏鸣曲《悲怆》《b小调弥撒曲》《荒山之夜》《牧神午后》 4，列举斯特拉文斯基的五部代表作品 5，舒伯特艺术歌曲的特色 6，交响体裁音乐与交响诗的异同 二，论述题 1，比较肖邦与李斯特 2，莫扎特的艺术贡献 0706整理的往年考题 西方音乐史历年期末考试题目 简答题 （1）试阐述巴洛克音乐时期与古典乐派之间关系/ 印象主义音乐的特征/ 印象主义的艺术特征/ 古典主义音乐与浪漫主义音乐的比较 /简述捷克民族乐派的艺术成就 / （2）名词解释：试阐述"标题音乐"含义/ 无标题音乐的定义/ 声乐套曲/ 奏鸣曲；奏鸣曲式/ 绝对音乐 简述音乐体裁交响曲与交响乐的区别 （3）试列举Haydn的五部作品/ 列举海顿的五个作品/ 俄罗斯五人团的人物和代表作/ 列出巴赫的五个代表作品/ 列举出亨德尔的五部作品 列出三个现代音乐作家及其代表作(现代、当代之间有争议,斯特拉文斯基巴托克) 列出德彪西的五个作品 （4）试阐述贝多芬音乐风格/ 莫扎特的贡献/ 莫扎特音乐风格的特点/莫扎特的音乐成就 柏辽兹的主要音乐成就/ 舒伯特艺术歌曲的特点 斯特拉文斯基的贡献/ 简述斯特拉文斯基的创作历程/ 斯特拉文斯基的音乐成就/ 论述斯特拉文斯基的创作历程(每年都考) （５）写出作者 《ｅ小调小提琴协奏曲》《水上音乐》《展览会的图画》《牧神午后》《b小调弥撒》《胡桃夹子》《费加罗的婚礼》《图画展览会》《d小调托卡塔与赋格》《一个华沙幸存者》 《牧神午后》《胡桃夹子》《未完成交响曲》《自新大陆》《荒山之夜》 《小巫师》《自新大陆》《胡桃夹子》《未完成交响曲》《d小调托卡塔与赋格》 《音乐的奉献》《我的祖国》《圣母颂》《创世纪》《一个华沙幸存者》《彼得与狼》《牧神午后》、歌剧《水仙女》、《G弦上的咏叹调》、《查拉图斯特拉如是说》《彼得卢什卡》 （６）被誉为小提琴中的"魔鬼演奏者"的是谁 绝对音乐（拉丁语：absolutus，独立的）指的是不受非音乐因素影响的音乐。非音乐因素包括：诗歌、绘画、雕刻、自然、技术等。这种音乐的代表是18世纪和19世纪的奏鸣曲和交响曲。 论述题 （１）试论述柴科夫斯基的艺术风格/ 柴可夫斯基的音乐特点、作品风格/论述柴可夫斯
杨九华西方音乐史考试试题——自测集d.doc
一、填空题（每空0.5分，共45分） 1、希腊古典时期伟大的三位悲剧诗人是_ ___埃斯库罗斯________ 、______索福克勒斯______ 和_____欧里庇得斯_______。 2、西方最早的复调音乐产生在____9世纪___世纪，被称为_____奥尔加农______。 3、中世纪兴起的复调音乐形式主要有_____奥尔加农_______、_______狄斯康特 ________、________孔特克图斯________、_______克劳苏拉（或经文歌）________等。 4、_____通奏低音_____是巴罗克音乐的标志性特征，它的产生导致了和声学的诞生，并促使大小调体系的产生。 5、1597年上演了由利努契尼写剧本、佩里作曲的____《达芙尼》______，由于该作品的乐谱只留下残片，所以人们通常把1600年上演，保留完整的，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的______《优丽狄茜》____视为最早的一部歌剧。 6、威尼斯歌剧作曲家______蒙特威尔第________创作的歌剧《奥菲欧》，是自歌剧诞生后第一部真正意义的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。 7、巴罗克时期的古组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是______德国的阿勒曼德_______、________法国的库朗特_______、______西班牙的萨拉班德_______、_______英国的吉格________。 8、意大利作曲家_______维瓦尔迪______对大协奏曲的定型起决定性的作用，确立了快、慢、快的三乐章结构，他创作了著名的大协奏曲______《四季》________，分别题为《春》、《夏》、《秋》、《冬》，对标题音乐作出一定的贡献。 9、意大利作曲家_______ A.斯卡拉蒂________确立了那不勒斯歌剧序曲快—慢－快的三段形式，使之成为交响曲的先声。 10、作曲家___亨德尔_____创作的清唱剧《弥赛亚》于1742年首演于都柏林，该剧使他蜚声世界，并成为音乐史上的经典之作；他的器乐作品《皇家烟火音乐》和_____《水上音乐》___是巴罗克时期的杰作，为世人传颂。 11、巴赫的作品________《平均律钢琴曲集》_________首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，他的另外两部复调艺术精品___________________《音乐的奉献》
西方音乐史试卷之3
文艺复兴时期 一、填空题 1、15世纪上半叶，欧洲的文艺复兴音乐发源于_________地区，作曲家_______被认为是该乐派的代表作曲家。 2、文艺复兴时期的合唱音乐往往不用器乐伴奏，在某些声乐与器乐结合的复调音乐中，器乐也总是重复声乐声部，专为器乐而写的独立声部很少。文艺复兴时期常被称为______________的时期。 3、文艺复兴时期，用音乐描绘特定的歌词形象的表达手法________非常流行，作曲家努力用音乐的各种要素表现音乐的意义，使音乐更富感染力。 4、15世纪中叶，_________乐派继勃艮第乐派之后兴起，绵延100多年，产生了大量杰出的音乐家，是欧洲文艺复兴最重要的乐派。 5、文艺复兴时期，欧洲作曲家主要的创作领域，在宗教音乐领域集中于两大声乐体裁________和_________，世俗声乐体裁具有代表性的是意大利的_______、法国的________和德国的________。 6、文艺复兴时期的弥撒曲，有引用素歌旋律作为固定旋律的________弥撒曲，也有大段借用现成曲调的________弥撒曲。 7、牧歌取名自意大利民间的牧人歌曲，14世纪时为二至三个声部的抒情歌曲，最后有结束段“利都奈罗”，“新艺术”作曲家_______写作了14世纪牧歌。16世纪牧歌根据知名诗人诗歌谱写的歌曲，是在贵族社交场合演唱的室内声乐曲，其直接前身是弗洛托拉。作曲家马伦齐奥、__________和__________是意大利牧歌发展到后期的杰出代表。 8、欧洲宗教改革运动发端于16世纪的_____国，由宗教改革领袖_________发起，他们在音乐上最重要的贡献是开创了________的新教圣歌体裁，17世纪以后，这种新教圣歌的旋律被.巴赫大量运用在__________和管风琴前奏曲的创作中。 9、16世纪“罗马乐派”的代表作曲家有意大利的_____________和西班牙的___________。 10、16世纪末“威尼斯乐派”的代表作曲家有弗兰德作曲家________和_________叔侄。 11、文艺复兴时期使用的弦乐器主要有________和________，管乐器主要有_______。 12、16世纪主要的即兴风格键盘音乐体裁有前奏曲、_________和_________。 二、选择题 1、文艺复兴时期的音乐织体是【】。 A.单声部音乐 B.复调音乐 C.主调音乐 D.无调性音乐 2、14-15世纪，英国作曲家【】开创了文艺复兴音乐的新风格。 A.塔利斯 B.伯德 C.邓斯泰布尔 D.普赛尔
西方音乐史选择题 题 含答案
一、选择题: 1、下列属于古希腊时期的乐器有（1234）； ①里拉琴；②基萨拉琴；③潘管；④阿夫洛斯管；⑤风笛 2、古希腊节奏样式主要有（1）； ①八种；②四种；③九种；④十种 3、古希腊音乐常与（12）有联系； ①诗歌；②舞蹈；③戏剧；④宗教活动 4、古希腊的四声音阶可分为（1）； ①自然音阶、半音音阶、四分音阶； ②六声音阶、自然音阶、半音音阶； ③七声音阶、六声音阶、四声音阶； ④完整音阶、不完整音阶、四声音阶 5、古希腊音乐体裁有（13）； ①萨福体歌谣；②平达体颂歌；③阿尔塞欧斯韵律；④酒神颂 6、古希腊调式包括（123）； ①多里亚调式；②弗里几亚调式；③利地亚调式；④伊奥尼亚调式；⑤爱奥尼亚调式 7、复调音乐的发展顺序为（3）； ①格里高利圣咏-第斯康特-奥尔加农-克劳苏拉； ②格里高利圣咏-奥尔加农-第斯康特-克劳苏拉； ③克劳苏拉-格里高利圣咏-第斯康特-奥尔加农； ④奥尔加农-格里高利圣咏-克劳苏拉-第斯康特 8、圭多创造的六声音阶是：（3） ①dol、re、mi、fa、sol、la； ②dol、re、mi、fa、sol、la、si； ③ut、re、mi、fa、sol、la； ④ut、re、mi、fa、sol、la、si 9、教会调式包括（12345）； ①多里亚调式；②弗里几亚调式；③利地亚调式；④伊奥尼亚调式；⑤爱奥尼亚调式 10、欧洲音乐史上调式的发展过程为（3）； ①古希腊调式-教会调式-中古调式-大小调体系； ②中古调式-古希腊调式-教会调式-大小调体系； ③古希腊调式-中古调式-教会调式-大小调体系； ④古希腊调式-中古调式-大小调体系
教师资格证考试音乐备考资料之西方音乐史六
1.勃拉姆斯：对标题音乐不感兴趣，在19世纪下半叶文学化、标题化的音乐主潮中坚定走自己的路，创作植根于古典音乐的传统之中，沉醉在德奥城市及民间淳朴的旋律里。他激情又深思熟虑的作品，证明了属于19世纪浪漫时代的古典风格所具有的生命力。交响曲：有四部，每一部都是精心之作。《第一交响曲》由于风格和手法上与贝多芬的近似而被当时的人称为“贝多芬第十交响曲”，它以史诗般的英雄气势、传统的四个乐章结构、复调对位技巧和古典动机发展手法，以及各乐章曲式结构和调性的安排，无标题型的纯器乐交响曲类型，显示出他的交响曲与古典传统的机密联系。展示了他独具的复杂凝重的织体、激情浪漫的旋律和浓郁厚重的总体风格。钢琴作品：古典形式为主的协奏曲、奏鸣曲、变奏曲、叙事曲、随想曲、狂想曲和小品。特点：响亮厚重，具有交响音乐的构思和气势。声乐作品：数量大、种类多，有200多首独唱曲，还有合唱及双合唱曲，声乐套曲。还整理改编民歌集，自己的歌曲如同民歌般朴素动人。如《摇篮曲》《徒然的小夜曲》。 2.约翰施特劳斯父子：轻音乐为主。他们的音乐创作和演出活动在维也纳市民的音乐生活中占有重要地位。小约翰施特劳斯：创作的圆舞曲数量多，质量高，被誉为“圆舞曲之王”。1870年之前他只写舞曲和进行曲，此后重心转向轻歌剧创作，共写了15部。特点：(1)体裁形式、旋律节奏和演出方式都和奥地利民间音乐有关;(2)有专业音乐的技巧和修养;(3)抒发情感和标题造型相结合，音乐格调轻松、浅显易懂、雅俗共赏。代表作：圆舞曲《美丽的蓝色多瑙河》、《春之声》、《皇帝》;波尔卡《闲聊》、《雷电》;轻歌剧《蝙蝠》。 3.威尔第：他的歌剧除去一些体现强烈爱国及民族情感的题材外，文学戏剧名着也引起他浓厚的兴趣。代表作《纳布科》《游吟诗人》《茶花女》《阿依达》《奥赛罗》。特点：当全欧洲包括意大利的年轻作曲家都追随瓦格纳为代表的德国“交响化风格”时，他始终清醒地意识到自己是意大利作曲家，不能抛弃意大利丰富而悠久的音乐传统。但他同时也研究并吸取从凯鲁比尼到柏辽兹的法国音乐。