设计美学
第六章设计美学
第一节设计与美学
一、设计美学
1、美学
在人类的生产生活实践中，美是无处不在的。热爱美，追求美，欣赏美，按照美的规律创造美，是人的天性，也是人区别于其他动物的本质特征。由于美的存在和发展，于是一门研究人对现实审美关系的科学——美学，也就产生了。
事实上，美学是一门古老而又年轻的学科。说它古老，是指人类的审美意识和美学思想几乎和人类起源相同时。已出土的石器时代的各种遗留物 , 包括建筑、基葬群、石器、陶器以及最初的装饰品等等，就生动形象地展示出古代居民的审美意识和审美观念的演变, 也从一个侧面反映出古代居民所理解的具有神秘色彩的审美情趣。在以后很长的历史时期里，美学随着社会的发展而发展，但它始终未能摆脱从属于哲学、文艺学的附属地位。美学作为一门严格意义上的学科 , 确立于十八世纪中叶的德国。1750年 , 德国哲学家鲍姆嘉通的专著《美学》出版，标志着美学的诞生。从这个意义上说，美学又是一门非常年轻的科学。
美学的研究对象是：美的本质、美的形态、美的范畴、
审美感受、艺术鉴赏、审美创造等基本问题。（美的本质：
美是人本质力量的对象化；是合规律性与合目的性的统一。
美的形态：自然美、社会美、艺术美、形式美、科技美。
美的范畴：优美、崇高、悲剧、喜剧、丑。）
2、设计美学
设计美学是研究人造物的审美创造和审美特征的设计学分支，是一门涉及到设计的审美本质、形态、特点、心理等多种学科的边缘学科。
20 世纪设计学科的飞速发展使许多设计的美学问题凸现出来 , 尤其是关于设计本质、设计的方向、设计的方法论、设计趣味、设计语言、设
计批评、设计与社会以及设计与各学科之间的关系等问题均有待深入思考。
设计亟需用美学原理进行分析和阐释，历时一个世纪，设计美学学科已在建立。
二、设计美学的研究对象
设计美学的研究对象主要是产品、环境和设计过程以及三者内部与相互之间的关系。包括人与产品、人与环境的关系 , 产品的功能与形式之间的关系 , 设计过程中设计者的主观能动性与客观条件的制约关系等等。
1、人与产品
一切人造物都是人设计的并为人所用，人是设计美学的主体，也是设计创造和消费的主体，所以以人为本，人性化、宜人化设计成
为艺术设计的基本原则。
产品是人们设计观念的物化，也是人所创造的审美价值的载体，同时也是人们现实生活的对象。产品具有三个特性：
合目的性、合规律性和审美的对象性。人的消费活动创造出
新的需要，也形成了设计的内在动力，因此，人与产品的关
系构成了审美对象化的重要方面。
2、人与环境
尽管设计美学重视人的主体地位 , 但是美学所追求的最高境界是人与自然的和谐 , 人与物的和谐 ; 设计不仅是为人的设计 , 而且是合规律
性的设计 , 是建立在资源和环境可持续性发展基
础上的。人通过劳动改变着自然界 , 使人类赖以
生存的环境无不打上人的烙印。尤其是人工环境 ,
是人的本质力量的对象化 , 是人的意志的具体体
现。人工环境是由建筑群、交通网络和城市装饰所
组成的环境体系, 而合理的功能性是构成环境美的主要因素。
3 功能与形式
功能是设计产品的本质特性，设计不同于艺术作品的根本所在在于设计
产品要满足人们的使用功能，正所谓 " 物尽其用
" 。同时功能也是设计美的构成要素之一 , 设计产
品的功能最大限度地保证了它的经济效益。但形式与
功能同样重要，忽视了形式 , 也就是忽视了人对产
品的精神需求 , 产品的附加值会因此受损 , 直接
影响到产品的经济效益。
4 设计中的主客关系
设计创造是设计师个性的表现，优秀的设计产品
融入了设计师的审美理想与个性。在社会和大众的审
美情趣面前 , 设计师可以特立独行 , 但是在进行
创造时必然受到客观对象的功能、材料、技术、成本
等多方面的不同程度的制约 , 以及制造商的目的的
限制。同时，设计作为集体劳动，需要各部门间的统筹运作。
第二节设计美的性质
一、设计美的形态
马克思指出 " 人是按照美的规律创造事物"。从人的设计活动所包含的因素，可以确定设计美学的基本形态有如下四个方面 :
1. 功能美
设计所追求的美学境界之一。它通过设计的成果——产品或环境对审美主体所预期的要求的满足和共鸣而显示其审美价值。法国美学家苏里奥
认为一种产品只要正确地体现了预期的功能就具有美，
包豪斯反对一切与功能无关的装饰，沙利文指出 " 形
式随从功能 " 的口号，都是20 世纪上半叶对功能美
极端推崇的结果。而拉罗则认为单纯追求功能未必产生
美 , 只有合理的发挥功能、材料、组织、形式和外部
环境五种因素的作用，才能有产品的总体的美。
2. 技术美
技术是指人类改造自然的手段和方法 , 是人们自
觉应用客观规律来调整人与自然关系的能力和水平的
体现。技术通常由两方面构成 , 一是技术的物质手段 ,
即工具 ; 另一方面是劳动者主体所表现出来的技能、
经验和技巧。在手工业时代 , 技术美主要体现为手工
艺人的劳动技巧和经验 , 他们在加工产品时被物化为
一种精巧的美的形态 ; 而在机械化生产的时代 , 技
术美则表现为特定的加工流程和工艺所形成的统一的、
大批量的精美产品的生产技艺过程。
3. 材料美
材料是设计的物质载体 , 一定的设计目标要求有与这一目标相吻合
的特定材质。材料之美不在于材料自身价值的高低贵贱 , 而在于材料对目标的服务作用 , 只有能够完美地体现设计目标的材料 , 才是最美好的材料。简言之 , 材料之美 , 美在合理。
4. 形式美
产品的形式美表现在产品整体形象与环境之间、
产品的整体与局部之间的协调关系上。随着科学技术
的发展和劳动方式、生活方式的变化 , 形式美的规
范也在发生着不断的变化，古典时代的 " 黄金比例
", 为现代的超长比、超宽比所取代 ; 古代长期沿用
的对称构图和均衡原则 , 在现代为不平衡、不均等
的特殊变异构图所取代 ; 和谐稳定的统一色调被强烈对比和不和谐的色彩关系所取代等等 , 都是形式美随时代变化而变化的例证。
设计美学所追求的完美境界 , 应该是功能美、技术美、材料美、形式美的有机的统一 , 在设计中做到使它们和谐相处 , 综合发挥作用 , 提高产品的美学价值。
二、设计美的构成
设计美是内容和形式高度统一的复合体。构成设计的材料、结构等内容是使设计构想变为现实设计物的物质基础，也是形成设计美的重要媒介；而构成设计物的形态、色彩等形式要素，则是在满足人们对设计物使用需求的基础上同时满足审美需求的重要手段，也是设计实现高附加值从而增强竞争力的有效途径。下面就各要素在设计中所产生的审美功能进行逐一分析。
1、材料
材料是产品生产的前提，产品的生产过程就是由
素材转化为产品要素的过程。材料按产生形式，可以
分为天然材料和人工合成材料，后者是由天然材料加
工而成。按照产品构成的物质要素，则可以分为结构
性材料和功能性材料，前者构成产品的结构实体，后
者成为基础功能构件。
尽管材料的性能各异，材料的质地和肌理构成的材
质感是设计形式美的重要美感之一。（1）质地所谓
质地，是由造型材料的物理性或化学性等自然属性以
及社会经济价值所显示的一种表面效果。比如：钢材
的坚硬、冷峻和稳固；塑料的光滑、圆润和亮丽；玻
璃的细腻、明澈和洁净 , 竹藤的轻巧、纯朴和流畅等等。（2）肌理所谓肌理, 是指造型材料的表面组织结构、形态和纹理等所传递的审美体验。由于意匠的肌理美比朴素的质地美更能体现人的创造性本能。因此，对材料表现力的审美活动主要集中在肌理美。肌理效果的表现形式：形状效果、光感效果、触觉效果、视觉效果。
2、结构
在产品设计中，其结构分为构筑型和塑造型等类型：构筑型结构呈简
洁的几何形造型风格，严格遵循力学的逻辑规律，
多采用垂直方向的叠加和水平方向的展开的对称
结构形式，容易形成规律性和秩序性，给人以理性
的、逻辑的审美感受。塑造型结构一般通过制坯、
烧结、铸造、注塑等方式成型，呈现出动感和生命
力，容易形成较为丰满圆润、起伏微妙的曲线造型效果，给人以感性的、形象的审美感受。上述这些结构形态，都是人类对自然规律深刻认识的智慧结晶，体现出人类在技术创造活动中对美的本质的执着追求。
3、形态
形态是外观设计的基础 , 任何设计都具有不同的形态。大多数设计的基本形态是由点、线、面结合所产生的综合视觉效果。线本身具有力度感和运动感 , 直线表示静，曲线表示动，这种动静感支配着人们的审美情
感 , 由此产生的垂直线具有庄严、坚强、稳重之感；水平
线具有宁静、安定、平和之感；斜线具有向上、积极、飞跃
之感；折线具有冷淡、坎坷、不安定之感；曲线具有优雅、
秀美、柔和之感等等。常见形态：（1）写实与抽象。设计
的形态美，有直接来源于自然界的真实形态 , 有的来源于
观念思考的抽象形态，如汽车流线型设计便是一种抽象形
态。（2）情趣与理性。机器工业生产为现代社会带来批量生产的同时，都摆脱不了形式单一、功能至上的设计困惑 , 缺乏人情昧的几何形体几乎
充斥着人类生活的每一个角落。为了改变这一状态 ,
世界各地的设计师不约而同地展开了对现代设计的深
刻反思，如意大利的等等，他们既包含了欧洲古典艺
术的流畅与典雅，又洋溢着现代艺术和后现代艺术的生
机与活力。
4、色彩
色彩是设计美的重要构成要素，它可以直观而
生动地将设计师的想法或意念传达给消费者。当本
田 VT-250F 型摩托车推向市场时 , 除车身精巧坚
实的结构给人以安全感以外，其亮丽新潮的色彩体
现了十足的现代感。(1)色彩美的构成一切色彩现
象都具有明度、色相和纯度等三种基本性质。明度
是色彩明暗的程度。色相通常指人的视觉能感受到的红、橙、黄、绿、蓝、
紫等这些不同特征的色彩并将它们加以区分。色彩理论认
为 , 以红、黄、蓝三原色为起点 , 可分别过渡为上述的六
色; 如在六色相之间再增加一个过渡色相 , 即可构成十二
色环 ; 以此类推 , 还可继续增加过渡色相 , 构成新的色相。纯度是指色彩的饱和程度或鲜浊程度，因为有纯度的变化 , 色彩才显得极其丰富。（2）色彩的象征性。在不同的环境和条件下，色彩是一种富于象征性的构成媒介，它分别体现出情感、文化品位及价值观等。同样是红色 , 红灯笼以及红盖头象征喜庆，红旗象征革命、向上、激情、进步; 而道路指挥灯及消防车的红色则表示停止或危险。同样
是黄色，中国帝王龙袍上的黄象征皇权的高贵，而出卖
耶稣的叛徒犹大身穿的黄布衫却成为卑劣的象征。不同
的地域条件、文化背景、年龄层次都会产生不同的色彩
偏好。即使同一地域 , 因民族习惯和文化传统的不同 ,
对色彩偏好也会产生较大差异。如我国云南少数民族地
区 , 彝族崇尚黑色 , 服饰多以黑、红、黄为主色调 ; 白族则相反 , 服饰多以白、红为主色调 ; 苗族则喜欢蓝色 , 服饰多以蓝、红、黄为主色调。
第三节设计美的形式法则
在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当我们接触任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形
式。在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、
思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美
观念。然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象
时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相
通的共识。这种共识是从人们长期生产、生活实践中积累
的，它的依据就是客观存在的美的形式法则，我们称之为形式美法则。
具体来说，设计美的形式法则，就是设计构成的形
式美，也称为构成美的要素。是美在构成中的表现形态
（点、线、面、色彩等）在一种合乎规律的联系中所呈
现出来的，能引起美感的形式，它是从生动的秩序中得
到的。这种构成关系，构成了形式美欣赏和创作的基础。
西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美
的形式法则的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。在设计构图的实践上，更具有它的重要性。
形式美的法则主要有以下几条：
（1）比例和尺度（2）对比和协调（3）对称和均衡
（4）稳定和轻巧（5）过渡和呼应（6）节奏和韵律
（7）模拟和概括（8）变化和统一（9）联想和意境
现具体说明：
对称与均衡
对称是一种等量等形的组合形式，它往往以一个轴心、一条轴线为中心展开图案的配置关系，体现的是稳重、端庄的美
感。而均衡是一种等量不等形的组合形式。均衡
是根据力的重心，将各种分量进行配置和调整，从
而使整体达到平衡的状态，它在表现形式上比对称
有更宽的自由度。人的四肢，鸟的两翼，无不严格
地体现着均衡对称的关系。看过法国作家雨果的小说《巴黎圣母院》的人，无不知道巴黎圣母院这个名字。它是早期哥特式建筑的最伟大杰作（如图），巴黎圣母院的平面呈横翼较短的十字形，东西长125米，南北宽47米。粗壮的墩子把立面纵分为三段，每段各有一门，两条水平的雕饰把三个门联系起来，下层的装饰是28个尺度很大的法国历代君王的雕像，正
门的正中是一个直径10米的圆形玫瑰窗，精巧而
华丽。两侧的尖券形窟及垂直线条与小尖塔装饰，
都带着哥特式建筑的特色——高耸而轻巧，庄严
而匀称。在文学作品中也经常运用到这一法则，
比如律诗、绝句就是这一法则的完美体现。柳宗元的“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”（《江雪》），陆游的“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村。”（《游山西村》）杜甫的“黄个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”（《绝句》）柳永的的“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪。”（《江潮》），晏
殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”（《浣溪沙》）……平衡的形式美的法则运用增强了诗文形的对仗，而且使诗文更富可读性、韵律感。比例和尺度
比例与尺度是指事物的整体与局部，局部与局部之间的数量关系。一切事物都是在一定的尺度内得到适宜的比例。比例之美，也是在尺度中产
生的，尺度就是标准、规范，其中包含了体现
事物本质特征的美的规律。在景观设计中说到
比例和尺度，就不得不提到“黄金分割”。黄
金分割又称黄金率、中外比，由于它自身的比
例能对人的视觉产生适度的刺激，他的长短比
例正好符合人的视觉习惯，因此，使人感到悦目，并且被广泛地应用于建筑、设计、绘画等各方面。黄金分割最早见于古希腊和古埃及。雅典的帕提农神庙庄严、宏伟，被认为是古希蜡最经典的建筑之一。帕提农神庙东西各8根立柱，南北各17根立柱，柱高为10.4
米。神庙为矩形，长69.49米，宽30.78米，
符合古代黄金分割的审美规律。整座神庙用贵
重的白色大理石为材料，并以大量镀金的青铜
作装饰。有人认为它之所以显得那么和谐，是
因为这个建筑符合黃金律。《水浒》小说的故事
始于“洪太蔚误走妖魔”，放出了一百单八个“魔君”即梁山好汉，散在四面八方；故事终于“宋公明神聚蓼儿洼”，宋江兄弟零落星散后，大半惨死，受玉帝敕封，阴魂聚于蓼儿洼，宋徽宗梦游梁山伯，封宋江为忠烈义济灵应侯，大建祠堂，四时享祭。这一结构构成“魔君三部曲”，布局合理，严谨统一。
节奏与韵律
节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。但当这个用语用在设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生
的运动感，是一种合规律的周期性变化的运动方式。韵律是原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。景观中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，构成具有积极的生气，有加强魅力的能量。比如艾菲尔铁塔，它如脊梁似的钢骨架，呈节奏感地往上支撑；又如，悉尼歌剧院，它完全是一组大小不同但
形态相似的贝壳式外观，有机地缀连在了一起；还有，遍及南方大中城市的骑楼，其跨度亦有不同，连接在一起，不也有节奏上的变化么？巴黎的罗浮宫与玻璃金字塔的搭配，以及“大珠小珠落玉盘”的上海电视塔东方明珠的球体变幻等等，当会让我们对建筑的韵律
感有着更丰富的理解。很多建筑物都运用了重复
这个手法去体现节奏，线条的重复，色块的重复，
构件的重复，甚至空间的重复...。节奏感通过
重复得到很强的明示，也带给人很强的震撼，使
人产生一种节奏与旋律的感觉，正所谓“建筑是
凝固的音乐”。
在文学创作中，我们的祖先早在春秋时期就已经掌握了这一形式美规律，比如《诗经秦风蒹葭》中“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长；溯洄从之，宛在水中央。蒹葭凄凄，白露为唏。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻；溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之泗，溯洄从之，道阻且右；溯游从之，宛在水中址。”这首诗各章中的词句基本相同，中间只换几个字，反复咏唱。这样的作品不仅加深了读者的印象，渲染了文章气氛，深化了文章主题，还有一种回旋跌宕的艺术效果。
联想与意境
联想是思维的延伸，它由一种事物延伸到另外
一种事物上。例如图形的色彩：红色使人感到温暖、
热情、喜庆等；绿色则使人联想到大自然、生命、
春天，从而使人产生平静感、生机感、春意等等。
各种视觉形象及其要素都会产生不同的联想与意
境，由此而产生的图形的象征意义作为一种视觉语
义的表达方法被广泛地运用在景观设计构图中。苏
州园林是我国古典园林的精华。苏州园林往往面积
不大，但采用变换无穷、不拘一格的艺术手法，以
中国山水花鸟的情趣，寓唐诗宋词的意境，在有限
的空间内点缀假山、树木，安排亭台楼阁、池塘小
桥，使苏州园林以景取胜，景因园异，给人以小中见大的艺术效果，将人类向往美好生活的追求表现的淋漓尽致。
我国古代诗词更是把联想与意境发挥的淋漓尽致，比如唐代柳宗元写的《江雪》，原诗是“千山鸟飞尽，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”
这首诗，描绘出一幅肃穆感人的南国江乡雪景图。
诗中作者一腔的愤懑苦闷，郁结在胸，以这种明
知不可为而为之的行动来发泄他对朝政的不满，
来表露他对愤世恨时且又孤芳自赏的感情。全诗
的意境，在“孤”和“钓”二字上。诗中充满了
寒意，令人读之不寒而栗，从而受到感染和教育。
但这首诗，并不是单纯地在描绘中国江乡雪景。
它的立意是很高远的。它不是为了写雪景而写雪景，而是通过雪景来赞美老翁“独钓寒江”的精神；通过“独钓寒江”的老翁，进而歌颂为坚持正义而斗争的人们。在诗人笔下，那位“蓑笠翁”的形象，是那样鲜明，令人难以忘怀
变化和统一
纷杂的变化会给视觉上带来刺激，但
如果缺少“统一”对整体的掌握，就未
免会显得零乱松散、力度不足；而过分
单纯地只求统一，又不可避免会出现呆
板单调、缺少生气。变化与统一的关系
是既相互对立又相互依存的。在对图
案进行设计时，应力求在细节的变化中
求得整体的统一，在单纯的统一中蕴含
丰富的变化。形体的大小、质感、方向、
色调可以是变化的因素，同样地，形象
特征的统一、色彩的统一、方向的统一、明暗的统一等等也可以帮助我们对整体的把握。的作者就巧妙地利用了同一调子和统一的肌理进行拼贴创作，取得即统一又变化的完整效果。
第四节中西方美学思想简介
一、中国设计美学思想
中国有着丰富的设计美学思想。先秦是中国设计美学思想
的发端期 , 是中国设计美学自觉探讨的起点。设计美学的思
想散见于各种典籍 , 并对以后中国设计美学有着深远的影
响。孔子、老子、庄子、墨子、《易经》等各家都有丰富的设
计美学思想。《考工记》是专门的设计美学著作。先秦关于道
和器、人和物、功能和形式的思想，为中国设计美学思想奠定
了基础。魏晋至唐宋，设计美学得到进一步的发展。明清时期，我国设计美
学发展到一个新的阶段 , 谈论设计的专著纷纷出现。如《陶说》、《陶雅》、《蚕桑萃编》、《绣谱》、《园冶》等，尤其是综合性设计美学著作宋应星的《天工开物》、李渔的《闲情偶记》、周胃的《装潢志》等更加关注设计美学语言的讨论。
1、道器论
道器论是中国设计美学的重要思想。在中国先秦设计
美学思想中，将器物的创造纳人最高的哲学境界去理解，
将器与道理解为事物的两个方面。“形而上者谓之道 , 形
而下者谓之器”",“道”是无形象的，含有规律和准则的
意义，“器”是有形象的，指具体事物和名物制度。“器 ,
皿也。”《说文》" 器乃凡器统称 " 《老子》 " 形乃谓
之器 ", 形而上者谓之道 , 形而下者谓之器。" (《易?系辞》) 总体看这里并非空说易道。
老子讲“人法地 , 地法天 , 天法道 , 道法自然”，“道生一 , 一生二 , 二生三 , 三生万物”。老子认为 , 天下万物皆由道而产生 , 人创造器物是效法道 , 也就是效法规律的 , 效法自然的。
2、工巧论
什么是工巧呢 ? 墨子从实用观点来衡量，“功利于
人谓之巧，不利于人谓之拙”。庄子从无为的观点认为“大
巧若拙”，自然的、不雕琢的、返瑛归真的谓之巧。
对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一
贯传统。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审
美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧
的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性
和尽情微穷奇绝之雕镂的工巧性。
3、致用论
正如韩非子强调事物的实用性，说 " 夫瓦器至贱者，不漏，可以盛酒。
虽有乎干金之玉爵，至贵，而无当 , 漏 , 不可盛水 , 则人孰注浆哉 ? "
李渔在《闲情偶记》中强调 , 制作椅子要讲究人的舒适程度 , 制茶壶要以人的使用为根本。他说 " 置物但取其适用 , 何必幽妙其说 , 必制理穷尽而后止哉 ! "致用就是以人为本 , 在实用的基础上致用利人。
二、西方设计美学思想
（1）从古希腊到文艺复兴
古希腊、古罗马出现了许多伟大的思想家，他们的许多美学思想为设
计美学的产生作了铺垫。他们常常是从哲学的角度谈论美及美的性质，而不是专门论述。
毕达哥拉斯对数学的研究，开启了美学思想对艺术设计影响的先河。毕达哥拉斯学派认为“事物由于数而显得美”。艺术的产生与比例有关，而比例正存在于数之中，从而推论出美的本质在于比例、均匀、和谐。
苏格拉底认为“美和效用有内在的联系”“美必定是有用的，衡量美的标准就是效用，有用就美，有害就丑”。苏格拉底将美和善与功用相结合 , 对设计有很大影响。
亚理士多德提出“美的主要形式是秩序、均匀和确定性”"。他将尺度、秩序、均匀、数量视为美的事物存在的客观条件。这一观点对设计更实际地向审美的方向前进具有很大的促进作用。
古罗马建筑师维特鲁威《建筑十书》中论述了造物活动中美和功用的关系。维特鲁威提出建筑的基本原则是坚固、适用、美观。
达?芬奇作为文艺复兴巨匠、不仅设计过机床、纺织机、飞机和降落伞等等 , 而且设计了一些想像中的机器。达?芬奇认为 , 人对美与和谐的追求特别执着和顽强。美感是人的天性，对“美”的理解 , 感观大于言词。
巴洛克时期出现了与艺术遥相呼应的巴洛克美学思想。巴洛克时期的理论家们认为世界是不和谐的 , 他们主张用不和谐来替代和谐。意大利著名雕塑家贝尼尼曾断言：谁不违反规则，谁就永远不能超越规则。
新古典主义是继文艺复兴之后欧洲工艺设计向古希腊、罗马时期艺术风格的一次复归。德国美学家、艺术史家温克尔曼的《希腊艺术模仿论》和《古代艺术史》的问世 , 以及他提出的 " 高贵的单纯和伟大的静穆 " 的美学标准 , 对当时的艺术和工艺设计产生了重大的影响 , 被后世的美学家称为新古典主义美学标准。
（2）近代设计美学
从 18 世纪开始 , 西方国家陆续进入工业革命时代。第一次工业革命的成果充分表明 , 新技术可以刺激物质文化的进步。但是 , 机器生产的工业产品与传统于工艺产品相比较 , 质量与审美往往有所缺失。1851年伦敦举办的第一届世界工业博览会大规模地展示了最新技术的成就 , 也泄露了一些问题 : 过度装饰、新技术手段对手工产品的仿制等。围绕展览会的讨论引起了广泛的社会反响，剌激人们开始了对新兴工业产品的美学的追问。对工业产品进行比较 , 研究产品的制作原则和结构特征，寻找艺术和技术之间的契合点，对后世影响深远。
（3）现代主义设计美学
在设计史上，沙利文第一个提出了著名的 " 形式追随功能 " 的思想 , 成为日后德国包豪斯所信赖的教义。沙利文认为，“功能不变 , 形式就不变”，“装饰是精神上的奢侈品 , 而不是必需品。”这些观点 , 后来由他的学生莱特进一步发挥 , 成为 20 世纪前半叶工业设计的主流——功能主义的理论依据。
《设计美学》期末复习资料资料讲解
《设计美学》期末复习资料2010.12 试题类型： 判断题：2’X5 简答题：20’X2 论述题：20’X1；30’X1 1、先秦至两汉是我国设计美学形成的基础阶段，许多设计美学观念在这时开始形成。 2、先秦时期理论上较为突出的成就就是设计典籍《考工记》的出现。 3、“质胜文则野，文胜质则史”体现了内容与形式的统一。 4、墨子的“先质后文”、“衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐”，进一步强调了实用功能，反对浪费奢靡。 5、杨雄的“言为心声，书为心画”提倡一种博大精深、富于崇高色彩的美。 6、按照郭沫若对青铜器的说法，青铜器经历了以下四个阶段：人化——神化——礼化——人化。 7、简要论述《考工记》设计学思想。 答：1、“阴阳五行”的道器统一观。是说各种事物现象都存在着相互作用、相互制约的对立关系。2、“天人合一”“天时地气”“材美工巧”。“天时”、“地气”指的是自然方面的客观因素，“才美”、“工巧”则强调的是主体和主观因素。主张人与自然的融合，强调工艺制作要符合自然生态规律，并认为自然规律可以制约设计的优劣。3、“制器尚象”。《周易》中就已提到“制器尚象”，主张把有形之器与卦象等抽象符号联系起来，运用象征手法表现抽象的“意”。 8、南齐画家谢赫在《古画品录》中提出六法论，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”等创作原则。 9、简要论述宋代哲学特征。 答：中国哲学美学在宋代现实儒道释三学融合，完成了以道德为本体和主题的中国人格美学.既不向往神仙或宗教的热狂境界，也渴慕治国平天下的世工业绩，它面向现实人生，高度重视生活情趣，任情感自然地流露和表现，鄙视宫廷艺术的富丽堂皇、雕琢伪饰。宋代美学大体可以分为两派，一派提倡“平淡天然的美”，以欧阳修、苏轼、严羽为代表；另一派是提倡客体化的、具有伦理道德性质的“理”，以邵雍、程璟、程颐、朱熹等哲学家为代表。 10、中国设计美学思想来源。 答：道家美学的思想对设计美学的影响。道家哲学和美学的创始人是老子和庄子及其学派，在道家看来，真正的美是一种同自然无为的“道”合为一体、超越人世的利害得失、在精神上不为任何外物所奴役绝对自由的境界。这种心境与自然融合、与道同行的境界是审美的最高境界。佛教美学对中国设计美学的影响，中唐时期的禅宗，通过直觉、顿悟以求的精神解脱、达到绝对自由的人生境界的理论。 11、中国传统设计美学观念的具体体现。 P32 (结合课本适当张开论述答题) 答：1、中国传统设计中的“精气神” 2、中国设计中的“意”与“象” 3、中国设计美学中的“和”与“合” 12、苏格拉底被认为是西方设计美学思想的鼻祖。（P37） 苏格拉地论述美和效用的关系问题对设计产生了较大影响。 13、古希腊简述基本上是三种主要柱式，即多利克、伊奥尼亚和科斯林三种柱式结构。 14、多利克柱式、伊奥尼亚柱式、科林斯柱式的特点。 答：（P39） 1、多利克柱式的特点是比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，又被称为男性柱式 2、伊奥尼亚柱式的特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，由于曲线明显， 这一柱式结构又被称为女性柱式。 3、科林斯柱式的特点是装饰性强，但是在古希腊建筑中的应用并不十分广泛，典雅的宙斯神庙采用的是科 林斯柱式。 15、奥古斯汀的美学著作《论美与适宜》中把美区分为“自在之美”和“自然之美”两种类型。 答：（P41第四段） 即事物本身的美和一个事物适宜于其他事物的美。奥古斯丁罗列出美的较为具体的特征和规律，它们包括平衡、类似、适宜、对称、比例、和谐等原则，统摄这些原则的“整体”。美不在于各种成份的量，而在于
dgs设计美学习题1
一、选择题 1．[ D ] 下列（ D ）书中指出建筑是一种最引人注目的工业艺术？ A．《应用艺术和结构艺术的风格》 B．《艺术手工艺美学》 C．《通俗美学》 D．《艺术分析》 2．[ A ]材料、结构、形式和功能成为任何人工产品所不可缺少的构成要素。其中（A ）是产品的物质基础？ A．材料 B．结构 C．形式 D．功能 3．[ B ]完形心理学是由德国心理学家（ B）开创的。 A．马赫 B．特墨 C．本泽 D．苛勒 4．[ C ]与产品相关的技术包括不同的三个方面，以下（ C ）个不属于这三个方面的？ A．产品技术 B．生产技术 C．科学技术 D．操作技术 5．[ C ]所谓经济的合理性指可取得较大的经济效果，一下说法正确的是（C ）？ A．减少投入，增加劳动消耗 B．增加产出，增加能源消耗 C．提高产品的功能，降低原材料消耗 D．降低产出和能源消耗 6．[ A ]精神分析学创始人（ A ）把人的精神活动分为意识、前意识和无意识三个层面。 A．弗洛伊德 B．赫尔巴 C．费希纳 D．荣格 7．[ D ]（ D ）在建筑学领域中明确地提出了“形式依随功能”的观点？ A．居维埃 B．达尔文 C．穆特修斯 D．沙利文 8．[ D ]波特兄弟在《市场要素设计》一书中列举了五种不同类型的产品，分别给出它们对使用性能、人机特性、审美要素和工艺性的侧重顺序。其中普及型高尔夫轿车是把（ D ）放在首位？ A．使用性能 B．人机特性 C．审美要素 D．工艺性 9．[ B ]据有关统计，到20世纪70年代之前，各国文献中对文化的定义已经达到（ B ）多种。 A．164 B．250 C．264 D．150 10．[ A ]下列（ A ）不属于我国历史上不同地域形成的不同类型的文化？ A．中国文化 B．齐鲁文化 C．楚文化 D．两广文化 11．[ C ] 19世纪初叶，物质产品的生产出现两种不同的趋势，下列（ C ）符合手工艺单件生产的产品？ A．设计简陋，能为广大消费者接受 B．注重装饰，价格低廉 C．精工细作，只能为少数有钱阶层消费 D．制作粗糙，价格昂贵 12．[ A ]设计美的性质、构成，设计美的类型、风格，设计的文化意蕴，设计的形式美，设计的创造性和设计美的境界等等属于（ A ）。 A.设计产品的美学性质 B.设计过程的美学问题 C.产品消费的美学问题 D.设计美学史问题 13．[ D ] “设计观念要从社会需求和技术可能性两者的综合中产生的”，这句话是（ D ）提出的？ A．布鲁斯．阿舍 B．西蒙 C．阿西莫夫 D．麦克可若 14． [ A ]对美作出全面分析，从而使人能够区分美与善、审美价值与功利价值的第一位哲学家要算（ A ）？ A．康德 B．苏格拉底 C．柏拉图 D．保罗．苏里奥15．[ B ]以下（ B ）不属于绘画形式构成的三大要素？ A．色彩造型 B．色调关系 C．艺术变形 D．几何程式 16．[ D ]设计作为一种文化创造，其文化可以粗略的划分为物质文化和精神文化，它包含以下四个层次，其中（ D ）是文化的核心层面。 A.物态文化层 B.制度文化层 C.行为文化层 D.心态文化层 17．[ D ]人文主义艺术的特点是（ D ） A．再现性，非具象性 B．再现性，直觉性 C．具象性，直觉性 D．再现性，具象性18．[ A ] “语言比任何东西都更适宜于使人了解符号学的性质”是（ A ）说的？ A．索绪尔 B．苛勒 C．海伦 D．查．桑．皮尔斯19．[ C ]设计美是一种特殊的美，涉及设计美感构成中快感地位问题，还表现在设计美具有理性美的 １
从设计美学角度看设计作品.doc
从设计美学角度看设计作品 设计美学作为一门社会科学，自产生之日起就对设计领域产生或多或少的影响，尤其是设计美学领域的审美学说，对设计师来讲，更是衡量其作品好坏的一个很重要的标准。下面，我就选取古今中外历史上几件比较有代表性的作品，从设计美学角度简要分析一下。 一、唐代曲辕犁 唐代曲辕犁设计精巧，同时亦符合一定的美学规律，有一定的审美价值。犁辕有优美的曲线，犁铧有菱形的、V形的，在满足使用功能的同时还具有良好的审美情趣。下面，我就从功能美、形式美、材料美和结构美四个方面分析一下。 1、功能性分析 功能美不是“有用即美”，而是使用价值和技术美的结合，在注重物品使用价值的时候不能忽略了其技术性。 与直辕犁相比，唐代曲辕犁的设计具有良好的使用功能，不仅可以通过扶犁人用力的大小控制耕地的深浅，还大大节省了劳动力，有很高的劳动效率。犁架加大，显得更加稳定，便于在耕地时的控制，犁铧多为V形，尖头更加锋利，便于入土。曲辕犁的使用功能相当完善，使用性加强。同时，从技术美学角度看，唐代曲辕犁的设计更加先进，犁的规格、种类多样，形制亦因需要而有差异。犁铧、犁壁、犁头等也是根据需要而不断改进，技术含量可谓相当高。 2、形式美分析 唐代曲辕犁在形式上，可谓达到了一种均衡与稳定的美学效果。均衡与稳定，是美学规律中重要的一条。均衡是指造型物各部分前后左右间构成的平衡关系，稳定则是指造型物上下之间构成的轻重关系，给人以安定、平稳的感觉。 在唐代曲辕犁造型中，以策额为中线，左右保持着等量不等形的均衡；从色彩上看，木材的颜色是冷色的，而铁也是冷色，可以达到视觉上的平衡；犁铧为V形，是一种对称，可以给人以舒适、庄重、严肃的感觉，对称本身亦是一种很好的均衡。稳定，则主要表现在实际稳定和视觉稳定两方面。无论从造型上看还是从视觉平衡上看，都具有极强的稳定性。 3、材料美分析 唐代曲辕犁的用材主要是木材和铁。二者皆为冷色，极易达到平衡。而且，唐代时候的冶铁技术已十分成熟，铁已经广泛运用于各种器物上。这样，唐代曲辕犁的设计，就更加经济适用，适合于普通老百姓的购买和使用。而且，木材和铁，二者均为冷色系的实物，搭配起来很容易，不会显得突兀。 4、结构美分析 在产品造型中，变化与统一是一条很重要的美学规律，为取得产品造型的变化与统一，主要采取的造型手法是：在变化中寻统一；在统一中寻变化。 在唐代曲辕犁造型中，虽有直线的犁底、压镵、侧额、犁箭和曲线的犁辕、犁梢，但它们的连接方式是相同的，大多用楗、梢、榫来连接固定，且主体以直线为主。这就是在变化中寻统一；以直线型为主，给人以硬朗稳定的感觉，但犁辕和犁梢的曲线又使造型富有变化，给人以动态的感觉，起对比和烘托作用。曲辕犁以木材为主，而铁质的犁铧与木质的犁架形成了对比，这就是在统一中求变化。 综上所述，唐代曲辕犁反映了中华民族的创造力，不仅有着精巧的设计，精湛的技术，还蕴含着一定的美学规律，其历史意义、社会意义影响深远。 二、流水别墅 著名的流水别墅是美国著名建筑设计师赖特为卡夫曼家族设计的。这座位于瀑布之上的别墅实现了赖特“方山之宅”的梦想。整个建筑构思是大胆的，因而它成为世界上最著名的现代建筑之一。下面，就从设计美学角度，从不同方面看着做瀑布之上的人居典范。
视觉设计基本要素 VI 视觉识别设计的美学形式与特征案例知识
案例 2016年04月
VI－视觉识别设计的美学形式与特征 VI（Visual Identity）即企业“视觉识别设计”，它是CI－企业形象设计（Corporate Identity）的重要组成部分。VI作为CI设计中最直观、最外显的部分，以其独特的美学形式和特征而被称之为企业之“脸”。研究、认识企业的这张“脸”，对于树立企业形象，增强企业的凝聚力及公众识别力具有重要的意义。 一、VI设计中的视觉形式美 VI设计是平面设计的一种，隶属于视觉艺术，因此，视觉艺术的构成法则和规律也多适用于VI设计。视觉艺术的重要本质是视觉形式的创造，视觉形式的创造决定着VI设计的生命，并常以“标志”的形态突出地表现出来。 “标志”（Symbol）作为传播信息的符号，是VI系统的核心和基础部分。它可以集众多信息于一身，在瞬间传达出所代表的意义和所承载的理念。从类别上看，标志可分为商标、纪念章、会徽、校徽、个人标志等多种；从形式美的构成法则上看，标志是在空间中将重复、对比、调和、对称、均衡、渐变等多种构成手法借由力的关系组织起来并形成符合人的审美要求的视觉形式，具有独特的形式美特征。 以“中国银行”的标志设计为例，由香港著名设计家靳埭强先生设计、1986年开始使用的现有的中国银行标志，从创意构思，到构成形式都显示出独特的形式美特征。在创意构思上，靳埭强先生受到编结红绳的古钱启发，将标志设计的母题定位在中国古代钱币上。其中钱孔与红绳巧妙地构成一个“中”字，由此寓意中国。古钱币则代表银行业，中线象征联系，外圆则象征全球发展，整体寓意天方地圆，经济为本。 从设计元素的构成形式和组织方式上看，我们首先可以看到，外部的“圆”与内部的“方”构成了力的对比关系，而且这种对比是在调和的基础上进行的。对比是互为相反的两种因素设置在一起所产生的现象，如运动－静止，刚硕－柔软，高－矮，强－弱等。而调和是将两种或多种矛盾因素趋向于一致的手法。调和可以使各种差异因素寓于统一之中，产生和而不同的张力和节奏感。中国银行标志中“圆”与“方”本身的对比关系被方形外部的弧形削弱、融合，它的构成角度恰好使原本两种冲突的力达成和谐一致的走向。此外，标志的对比因素还体现在面与线的关系上。在整体上，中国银行的标志由于线条均匀，走势平稳，空白均衡，因此呈现给人的第一印象是一个“面”。但是通过分析我们可以看出，其实这个“面”是由均匀的“线”围绕、运动而成。正是这种“线”与“面”的对比关系，增加了画面的跳跃感，时而动、时而静，打破了标志的对称所带来的绝对的平衡和稳定，在动静之间构成了节奏和韵律的美。 从色彩上看，中国银行标志采用中国传统的吉祥色红色作为基本色调。色彩是视觉形式的物质媒介，它与其他形式一样，是艺术家表达情感、与自然界沟通的有效手段。色彩被喻为感情的语言，眼睛的“诱饵”。现代生理学和心理学表明，色彩不仅能引起人们大小、轻重、冷暖、膨胀、收缩、远近等心理物理感觉，同时能够唤起人们不同的情感联想。在人类的发展过程中，各种颜色都被赋予了特定的涵义。如红色在人类的原始时期，就“开始有其社会性的巫术礼仪的符号意义在。也就是说，红色本身在想象中被赋予了人类（社会）所独有的符号象征的观念含义。”[1] 在象征的意义上，红色代表吉祥、幸福，象征活力、愉快和庄重。中国银行采用红色作为标准色，一方面表达了中国传统的祈福平安的心理诉求；另一方面则表达了锐意进取、顽强稳健的创业精神。简洁淳朴的红色标志与郭沫若先生所题写的“中国银行”四个黑色书法体相结合，相得益彰，使标志整体上散发出强烈的民族性和现代感。 二、VI设计中的审美特征 与其他平面设计相比，VI设计具有以下几个方面的审美特征： 1、真与美的结合
艺术设计审美分析
艺术设计审美分析 发表时间：2012-08-30T15:15:09.670Z 来源：《时代报告》2012年第6期作者：牛艳君 [导读] 这一层面的审美来自用户维度的评价，是产品的基础审美，是产品最先应该达到的。 牛艳君(新密市园林局；河南工业大学，河南新密 452370) 中图分类号：J501 文献标识码：A 文章编号：1003-2738（2012）06-0109-02 摘要：艺术设计作为一种有目的的、有设计的造型活动，不只是技术的过程，同时也是审美的心里过程。无论是设计者的美学构思和创作，还是接受者的审美感受和鉴赏，都是感知、想象、情感和理解的多种心里矛盾的统一体。对于艺术设计的审美创作和鉴赏者而言，就不仅需要具备上述四种审美心理因素，还缺少不了艺术设计的审美需要、动机和个性等心理要素。 关键词：感知；想象；情感；理解；个性；设计 一、工业产品：The Light Drop（水滴灯） 设计师：Rafael Morgan（巴西） 品质卓越的工业产品固然是好的，而具备一定艺术设计感的工业产品更是能使产品本身在实现其使用价值的基础上产生趣味性的升华，因此各类工业产品在设计规划、实施生产和服务运营的过程中，亦是需要诉求艺术美感以达到由内至外的卓越。 总体来说，工业产品的审美包括以下三个层面： 1.直观评价和直接感受的审美。是根据产品外观，或者用户交流体验产生的审美。这一层面的审美来自用户维度的评价，是产品的基础审美，是产品最先应该达到的。 2.深刻理性的审美。是在产品的设计和工程现实允许的情况下，实现产品的各功能细节和配置的平衡之美。这个审美来自设计师的科学技术和工程水准的客观评价。 3.设计理念的审美。是产品的社会责任的体现，也是最有力和最值得尊敬的产品诉求和真正价值的体现。一个具备卓越品质符合科学理性的产品，在是否尊重人性、体现社会责任、蕴藏文化内涵的方面，同样不可或缺。 下面就通过这三个层面对“水滴灯”进行审美分析。 1.外观审美。 按照风格的差异，可以简单地把灯具分为欧式灯、中式灯、美式灯、现代灯。根据资料介绍，这款“水滴灯”即是一种不折不扣的现代灯具。水龙头和水滴在日常生活中本是平平常常不惊不奇的，但设计师把这些普通的元素组合在一起并且赋予其新的表意和功能，整个物件就变得不再普通，甚至是令人啧啧称奇的。 另一方面，根据产品的外观特征，造型可分为三类：模仿；变形；抽象。由此看来，此款“水滴灯”只是套用了水龙头的自然造型，对水滴进行了简单的变形再加以组合，就形成了我们现在所看到的独特灯具。其外观造型虽并无过多奇异变化，却使人眼前一亮，散发着足够的彰显力和震撼感。 2.理性审美。 想必看到这款“水滴灯”的人们都能猜到，其照明开关配置应该是在水龙头上，事实也正是如此。就和水龙头能够通过不同方向的旋转取水停水一样，这款“水滴灯”也是通过对其水龙头造型的开关进行旋转以实现开灯灭灯的命令。由此可见，其操作性非常符合人们的潜意识习惯，令人能够使用自如。 3.理念审美。 “水滴灯”的设计师Rafael Morgan在官网里针对这款灯具如是说：“The Light Drop is supposed to make people think about how we are dealing with our natural resources，in this particular case，the water，which is the main source of energy for every living organism in this fantastic world。Water is energy indeed。I really hope that people really get my message。” 其大意就是希望人们在使用这款灯的时候，能够由于他直白的外观表意产生一种环境资源缺失的危机感，从而使自己产生节约用水的行为。这何尝不是一种奇妙的潜在联系，由发自内心的设计所带来的神秘力量。 二、视觉艺术：Animals’Eyes（摄影） 摄影是光的艺术，用光线、线条、影像有机地组合，通过画面把空间感、立体感、质感、运动感、节奏感表达出来。镜头是摄影师交流的武器，是自己身体的一种延伸。 摄影师：Suren Manvelyan（亚美尼亚） 世界摄影史是摄影摆脱绘画，形成独立的艺术手段的斗争过程。摄影发展到今天，无论从摄影器材、参与人数、摄影技术、画面风格来说，都已经进入了一个比较辉煌的时期。由于拍摄器材达到了一定程度的技术支持，因此除了人们所熟知的人物、风景、纪实等摄影类别，当今又有一种另类的摄影风潮悄然兴起——微距摄影。 微距摄影是近距离捕捉画面的技术，专门从事这项技术的人通常还会使用特殊的镜头，这些镜头擅于捕捉微小动物或物体的细节。在我们日常的生活中，这些微小的细节常常被肉眼所忽视，但得益于微距摄影技术，我们可以欣赏到更多的细节画面。 Suren Manvelyan是一名出色的摄影师，他曾推出过一组惊人的人眼超近距离摄影《你美丽的眼睛》。Suren发布的《动物的眼睛》这组作品，由于其超近距离的拍摄角度令人感到逼迫和震撼。一方面，它们有力地说明了最自然即是最美丽，另一方面，Suren也是通过这些美得让人瞠目的眼睛告诫人们动物需要更加安全、自然地存在。 三、室内设计：anzas（舞蹈工作室）为例 室内设计是建筑设计的“延伸”，也是建筑设计的重要组成部分，包括了生活、科学和艺术三方面的内容。一间尚未装修的毛坯房在室内设计师的手中就如同一张白纸，铺墨着色后，或体现着业主的风格，或透着设计师的风格。 室内艺术设计是艺术文化知识与室内设计之间的融会贯通，一般需遵循以下原则： 1.功能性设计原则：满足使用者的物质生活和精神文化生活的需求，以及整个室内空间功能设计必须层次分明、统一协调、简单实用、朴素而又不过分奢华； 2.室内空间的整体性设计原则：做室内设计规划时，必须了解使用者的文化与社会背景，选择适合他们的社会身份的艺术设计风格。
《设计美学》第六章讲义
设计美学》第六章讲义 主要概念： 1.风格：设计师创作个性的表现，他是产品的形象体系及其表现手法在结构上的统一。 2.装饰：外在于产品功能结构的形式因素，用以满足人的精神和审美需要。 3.线性造型：以线条的律动和情感性表现为主要特征的造型。 4.通用性设计：非个性化的具有普遍适应性的设计，如中国古代建筑和传统服装等的设计。 5.虚与实：中国传统器物风格范畴之一，指空间与实体的互动关系，可以产生不同的空间感和实体感。 二问答题： 1产品的风格的形成具有哪些特征？答：产品的风格是产品设计师所具有的个性特征在设计实践中的体现，它既是创造主体的主体性表征，也反映出不同类型产品受客观规律的制约性。所以可以将产品的设计风格界定为产品的形象体系及其表现手法在结构上的统一，它通过功能与形式的关系表现出来，并且具有不可分割的整体性。产品风格具有鲜明的时代特征，同时根据产品类型的不同也具有一定的地域或民族特征。 2我国第一部系统的文艺美学著作是《文心雕龙》，该书作者是南朝梁代文论家刘勰。他在《体性》篇一开头便指出：“夫情动而言形，理发而文见，盖沿隐以至显，因内而附外者也。然才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，习有雅郑，并情性所铄，陶染所凝。是以笔区云，文苑波诡者矣。”这段话说明了什么？ 答：这里他首先说明，文艺创作是人的思想情感活动的外观过程，文艺的内容和形式构成了内外关系。 其次，这种内外关系由隐以至显和因内而符外，涉及作家的创作个性和由此形成的作品风格。再者，他指出创作个性的构成因素包括才、气、学、习四个方面。其中才和气是情性所铄，属于先天的禀赋，学与习是陶染所凝，属于后天的素养。 最后指出，作家的创作个性按照由隐以至显和因内而符外的艺术规律，便形成了无限多样的不同艺术风格。 3文艺美学著作《文心雕龙》中的《体性》篇、《定势》篇、《时序》篇分别阐述了什么风格理论？ 答：《体性》篇阐述的是作家的创作个性，即风格的主体因 素。《定势》篇提出了体势的概念，指出制约风格的外在因 素。 《时序》篇论述了时代风格的问题，说明不同时代的作者表现出他那特定时代的风格特 征，这是因为作家的思想感情受时代的影响，而这种思想情感在作者的笔下就成为不同风格的作品。 4简答西晋时陆机在《文赋》中做过对不同文体风格特征的十种概括. 答：“诗缘情而绮靡。赋体物而浏亮。碑披文以相质。诔（lei ）缠绵而凄怆。铭博约而温润。 箴顿挫而清壮。颂优游以彬蔚。论精微而朗畅。奏平彻以闲雅。说炜晔而谲狂。”
艺术设计与美学重点
(04026)设计美学复习详细资料 一、人名、成就、名言、作品 伽利略——科学家。现代科学研究方法的奠基人； 培根——科学家。被誉为“自然大臣”；书籍《新工具》、提出“知识就是力量”； 笛卡尔——科学家。笛卡尔二元论逻辑； 牛顿——科学家。三大运动基本定律和万有引力定律； 法拉第、麦克斯伟——科学家。电磁理论； 阿尔文?托夫勒——美国著名未来学家；书籍《第三次浪潮》 塞尚——印象派画家。现代艺术之父； 莫奈——印象派画家。《阿尔让特依大桥》 修拉——印象派画家。点彩画法；《大碗岛的星期天下午》 毕加索——立体主义画家。对现代设计影响最大的艺术家； M.金兹堡——俄国构成主义设计师；书籍《风格与时代》 艾尔?利兹斯基——俄国构成主义主要代表。海报《红楔子攻打白色》 康定斯基——抽象表现主义画家，包豪斯教师； 杜斯伯格——“风格派”理论家、发言人； 蒙德里安——荷兰“风格派”核心人物，画家。《红黄蓝》系列油画 里特维德——“风格派”家具、建筑设计师。《红蓝椅子》 鲍姆伽通——德国哲学家。书籍《美学》 康德——德国哲学家黑格尔——德国哲学家 彼得托齐纳——捷克设计师，提出技术美学的概念； 鲍列夫——苏联美学家； 泽姆佩尔——德国建筑学家，最早研究美学的学者，其理论成为现代设计理念形成的基础； 约瑟夫?帕克斯顿——“万国博览会”英国“水晶宫”的设计师； 拉斯金——英国艺术理论家。把造型艺术称为“大艺术”，设计称为“小艺术”； 莫里斯——英国艺术设计家、作家。拉斯金思想的传承人，英国工艺美术运动奠基人；书籍《乌有乡消息》、《乔叟集》（书籍装帧第一书）；设计史上第一次提出整体设计概念； 穆特修斯、凡德?威尔德——德意志制造联盟成员，双方发生著名的争吵；
美学设计
美学设计：对话和学习——关于Satind er E Gill的美学设计案例研究 来源:社会学系，兰开斯特大学，兰开斯特，英国 摘要：本文所讲述的知识概念是一个在实践过程中实现共同交流和学习的平台概念。共享的做法涉及到实践分享。这种经验共享的必要性体现在不同的层面并表现出不同的形式。这表明在基于对话和学习的参考下，参与设计对未来的发展具有推波助澜的作用，在一定程度上为未来的发展提出相关的做法和建议。本文讨论和研究的对象是景观设计。为了在分享实用知识方面更加凸显活动参与性的重要（不论通过语言还是肢体），一项研究正在他们的共同合作下进行（比如审美）。 关键字：审美美学设计交流分布式学徒知识体现学习实践参与实用知识 一、引言 这组景观设计是设计实践的一个范例，其包含探索性的做法，以揭示特定合作的设计。在参与未来的时间过程中，可以说在很多方面参与设计是和一些基本问题相关的，比如民主（Cf. Ehn , 1988; Cooley, 1987）,从事的活动（Suchman,1987, Hughes et al. in press）以及合作设计辩证法和合作分析(Mogensen, 1995)。在实施设计实践后，其内在的思想往往反映在景观建筑上，本文论述了有关问题的处理经验以及所产生的研究成果，从另一个层面来对这些讨论和研究。讨论了以人为本的设计出发点来参与设计(Gill, 1996; Cooley, 1987)，以及如何在项目建筑设计的情况下使景观分布在执业活动跨越地理距离，或者解决因知识结构而产生分歧(Gill, 1995)，是团队内部磨合度提高。本文建议，在发生这种情况时，知识的代表并不了解，并力求表现出知识的意义体现在经验知识的共享。该方法是根据我的媒体设计研究博士学位工作所提出来的，认为如何进行审美交涉的实践（例如知识）是可以共享。 参与学习看作是体现了对话和共享的实践中的学习，对话是需要信任和同情，使价值（例如审美价值），来增加他们参与对话的知识。知识背景下的信任和同情方面的转移将明显成为各项研究的重点。所以可以说，参与设计是有助于对话和实践学习今后的发展。 第二个景观设计对于在建筑倾斜角度上的研究具有很大的实践意义。其在建筑审美价值视域景观设计的概念成为伟大意义，并引发了起草和景观畅销拟议变动。 对话在这里不仅仅是作为口头或书面沟通，而且由于涉及的肢体语言和身体所在的物理（如工具为基础）环境。后者与其最相关的一个领域就是视觉和形体，例如建筑景观。 本文讨论了企业在这园林建筑师越来越重视基地分布的技巧。这是不难传播信息，但它是一个不同的问题，涉及到分享知识的分布。分享知识体现共享的做法。同样，审美价值共享是共同的做法（Johannessen，1981）。有需要获得更深的理解知识的共享和生产实践的审美，以了解如何分享知识的审美价值，而且成功地采取执业地点的分布式网络。会发生什么事的具体做法是不共享？正是在这里，参与设计面临的挑战，发展手段的做法，由于多种通信技术手段知识，美学价值可能被共享的基地（社区横跨几乎分布式知识网络）媒体。对于我们研究成果而言，在理论上实现这一目标是具有很大可能性的。 二、专业知识及其表现 能够参与设计，即创造出过去与现在，将来的使用情况，其中之一就是需要一个有能力从事者对话其他参与者来分享经验。这种对话涉及学习，使所有参与者的知识转嫁和吸收其余成员的知识。这种学习的核心是收购过程/吸收的做法以了解产品知识。通过代表，我的意思是，互动与物理（物质世界的工具可能是口头语言，身体，如钢笔，光桌等），和[建设的素描]物理（如颜色，地图，示意图，总体规划，总体规划，计划，功能描述草图，照片，书面文件等）。本文选取具有代表性的理解来定义了内容和背景。共享的做法是，学习和创造共同的意见。 在这方面的提出解决一些问题的方法，通过对传统知识，认为它具有作为一个实体，可
设计美学论文
设计美学课程论文 题目：浅谈设计美学的运用 学生姓名：汪XX 学号：3130106XXX 专业班级：工业设计1301 指导老师：邱XX老师 2016年5 月22日 设计美学论文 设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。设计美学的研究范围涵盖了艺术设计的全部过程，包括设计产品、设计过程、产品消费、部门设计、设计美学历史等等。设计美学研究的使命就是探索设计的本质，并利用审美规律创造新的美的形态，推动设计运动不断向前发展。 设计美学是一个抽象概念，它不是具体的，但它是不断向前发展的，也在不断地被改变。设计美学是一种应用美学，它是把美学原理应用到设计艺术之中而产生的一种美学，这种美学消解了生活与艺术之间的距离，使生活艺术化，艺术生活化，这是当代社会与文化的一个突出变化，即设计美学的核心和出发点是：日常生活审美化。 设计美学的本质是人类有目的性的，按照美的规律进行创造设计，设计美的体现是一种动态过程，而其达到的是一种静态效果。 设计美是社会性劳动成果的结晶。它不依附于艺术美，因为设计的价值体现是作为实用功能美而存在的。设计美是在不断创造中体现的，不千篇一律，也不一成不变。产品的材料、结构、形式、功能构成一个有机整体，成为不可分割的、互为一体的设计美构成要素。 材料美要素被称之为设计美的第一要素，材料的物理性质和品种，对材料的加工工艺技术，其性质的变化规律等，在不同条件下发挥材料特质赋予材料以美的属性。除过材质本身，对于同一件设计品来说，它表现出来的色泽，纹理、软硬、轻重、粗糙、温润等性能状态都是由于材质而决定的。 结构美要素，“结构”是指系统内部各要素之间互相联系、相互作用的方式的总和，它是空间里的存在，它把产品的形态从空间上分解为点、线、面、色彩、机理等简单要素，经过这些简单要素的位移、重复、变形，进行组合，构建，产生一些感觉上不同的感受以产生美。
浅析设计美学的创新性
浅析设计美学的创新 摘要：设计美学的创新是现代设计的基本要求,如果缺少发明,设计将失去价值;如果缺少创造,美学将失去生命，人们的审美心理蕴含着求新、求异、求美的特征,所以就决定了设计必须做到求新、求异、求变。设计的创新是一种创造行为,设计美学研究的就是一种创造性地解决问题的方法。独创性是设计美学区别于其它学科门类的主要特征。 关键词：理论思想创新根源意义 一．理论思想的创新 （一）、古代美学思想 1、古代西方的美学思想的发展创新 古希腊美学发源于毕达哥拉斯学派，发展丰富于赫拉.克里特和苏格拉底，鼎盛于柏拉图和亚里士多德。毕达哥拉斯认为美就是数与数之间的和谐，苏格拉底认为美是人与神之间的合适，柏拉图认为美是一种先于人外于人而存在的客观理念。 2、中国古代美学思想的发展创新 在先秦时期由奴隶制过渡到封建制的社会制度变革，给当时的思想意识形态和文化艺术形态带来强烈的冲击和碰撞。人们的思想空前解放，思想学术界呈现“百花齐放”、“百家争鸣”的现象。这一时期是中国历史上第一次思想解放思潮，美学思想也在各种学派中露面，其中以“儒家、道家、墨家”等为首的美学思潮涌现对当时的设计产生了深远的影响，在中国，有着思想后盾的设计品到先秦时期才真正出现，先秦时期可谓是中国美学思想及设计的发展萌芽期。由专
制的美学思想中孕育出向往和平的理念，孔子提出了“执两用中”以求其和的处事原则。“中和之美”是作为儒家文化的理想是美的极致，儒家思想认为过分强调设计中的某一方面，必然会导致“失和”，从而会打破情绪的平和，这样是不美的。这种审美取向反映在设计上，就要求设计作品应让使用者在精神和心理上达到平和，不能显得突兀，不能在事物、概念的任何一个对立方面走向极端。 中外古代美学思想在设计上的创新体现往往是追求和谐之美，正好与当时的专制纷乱的社会背景想对应，体现出时代特点的创新。（二）、现代设计美学思想的创新 工业革命使人类社会从手工业时代进入了先进的工业时代。设计艺术的主流也随即发生了从手工业设计向现代工业设计发展的重大 转折,人类社会生活与审美活动也步入了更高的层次。现代设计在全球经历了多个发展阶段,设计的理念与流派令人眼花缭乱,应接不暇。但是,力求美学思想上的创新成为设计的象征,使人们在面对产品时 获得一种美感的愉悦则是现代设计所追求的最高目标。 现代设计作为新时代的产物,它与社会的发展和人们对生活的审 美需求息息相关。美学是现代设计的思想和灵魂。 二、实践上的创新 从漫长的原始社会，一直沿革到现代化的今天，人类社会发生了翻天覆地的变化。作为物质生产第一步的设计，从来没有停止过对艺术美学的创新追求。人类自古迄今的设计品无法计数，从远古的兵器、礼器、乐器、食具、车马船轿，到现代的家具、工具、玩具、电器、
现代美学设计
现代美学在室内设计中的应用之我见 [论文摘要]当代室内设计美学最显著的特征之一，就是审美思维的变化，它在现代哲学与科学思想的双重影响和推动下发生了历史性的变革，因而完全摆脱了总体性的、线型的和理性的思维惯性，迈向了一种更富有当代性的新思维之路。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求，从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系，而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此，美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。 室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一，它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。 今天，人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩；家具的布置；设备的安装；通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映，而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。本文就此加以论述。 一、从形态学视角看室内设计中的美学要素 就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面： （一）空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，
艺术设计与美学
艺术设计与美学刘子川考试大纲 艺术设计与美学 每章重点 作者:刘子川 第一章何谓现代设计 一、自学和考试基本要求 本章是现代设计与美学。通过本章的学习,了解“现代设计”的诞生;了解现代设计与传统工艺美术设计的异同;了解现代设计美学的概念及特征; 本章重点:设计美学的界定和特性。 本章难点:现代设计美学的意义。 二、课程内容 1、现代设计诞生的背景 2、现代设计与传统工艺美术设计的异同 3、设计美学 三、考核知识点 (一)现代设计的诞生背景。 (二)现代设计与传统工艺美术设计的异同。 (三)设计美学的界定。 四、考核要求 (一)现代设计的诞生
1. 识记:现代科学观的建立、基于工业化背景下的社会总景观。 2. 领会:基于机器文明的现代艺术。 3. 简单应用:现代设计诞生的综合背景。 (二)现代设计与传统工艺美术设计的异同 l. 领会:现代设计与传统工艺美术设计的异同点。 2. 简单应用:现代设计的复杂性和易变性、传统工艺美术的稳定性和地域性。 3. 综合应用:他们各自对人类社会生存环境的影响。 (三)现代设计美术的界定 1. 识记:现代设计美学的概念。 2. 领会:现代设计美学的形成与发展。 3. 简单应用:现代设计美学的研究对象、特征和类别。 第二章工业经济时代的设计观念与美学思想 一、自学和考试基本要求 本章是工业经济时代的设计观念与美学思想。通过本章的学习,从工艺美术运动到现代设计运动,掌握现代设计诞生的过程;从“包豪斯设计学院”到“乌尔姆设计学院”掌握功能主义的形成;对欧洲现代主义的设计体系的阐述,使学生了解到功能主义在欧洲的具体体现;对美国现代主义的设计体系的分析,使学生了解现代设计在美国不同的体现。 本章重点:现代设计的欧洲体系和美国体系。 本章难点:这两大体系产生的环境以及对世界设计发展的作用。 二、课程内容
城市建筑设计的美学分析
城市建筑设计的美学分析 摘要：建筑美学是一门新兴学科，很好融合了建筑设 计和美学，并且对建筑艺术的基本特点进行了把握。本文主要分析了形式美内涵，城市建筑美学特征，城市建筑设计美学的实施。 关键词：城市建筑；设计；美学 、形式美内涵 形式美基本上包括了全部事物的特点，具体是物质材料 的自然属性以及其自身规律体现出的美学性质。形式美是个较为独立的审美对象，人们只有利用具体物质形式，才可以感觉事物特定物质功能及其携带的精神功能。形式美仅是单一的形式，已经彻底脱离了物质内容。城市建筑的形式美并不是空洞、缺乏根据的，而是存在于具体建筑设计中，其中包括了建筑物的色彩、质感与材料的科学处理。 二、城市建筑美学特征设计美学理论定义的设计美是：设计 美是人类设计活动 以及产品所体现出的美，设计美的特性促使设计美不但拥有艺术美，还包括技术美。对于所有设计成果来讲，都需要综合考量艺术美与技术美，仅是拥有不同的侧重点。例如青岛西部和东部城区建筑的综合对比来讲，西部老城区的建筑重
视表现艺术美，东部新城区的建筑则重视表现技术美。 一）老城区的艺术美 青岛历史上第一个城市总体规划是1900 年德国人推出 的青岛城市规划。德国人联系本地地形对青岛城市的道路交 通系统进行了规划，具体侧重设计中心城区，目标是将青岛 打造成为一个特别舒适的住所。中山路区就是一个最具代表 性的欧洲建筑文化特点的地区，这个地区的中枢是天主教堂，并且向四周进行辐射，整个区域的建筑都采用自然地形，借助天然的海岸线景观和山地结构实行设计，建筑造型特色是地道的德式建筑风格。在该区域中青岛填筑教堂是标志建筑，通过黄色花岗岩石与钢筋混凝土砌成，表面雕饰了优美简洁的图案，采用半圆拱形窗户，线条十分流畅，突出庄重且朴素的特点。 我们都知道，德国是哲学美学的故乡，世界最著名的美 学家都是的德国人。德意志民族体现出极高的美学修养，他目标的。由于工业技术的迅速发展，德国建筑设计界在当时已经出现了现代主义建筑设计思想，很多设计师大量运用玻璃、钢和混凝土等材料。可是青岛城市在这一时期却很少出现这一新技术材料的建筑，具体原因是德国人当时的思想是建设自己的家园，是想建造一座具有家园归属感的城市。因此，建筑形式与设计表现出浓厚的民族建筑文化特点，与德 国侨民的审美观相符。从这些设计美学角度分析，设计手法再现了德国传统建筑艺术美，造成青岛老城区建筑城市设计最终体现出更加重视设计艺术美的特点。 们对青岛建造与设计过程中，是抱着建造自己城市与家园的（二）新城区技术美 相较于西部老城区来讲，青岛东部新城区建筑更加重视 现代感和技术美的设计特点。青岛市政府在动迁过程中，决策者就已经提出规划设计新区思想：绝不能对老城区的欧式风格进行
对设计美学的理解
对设计美学的理解 早在远古时代，人们就已无所不及地怀着美化自己的生活、美化世界的愿望与执著追求。他们除了制作种种饰物之外，还创造出被后人称为自由艺术的、没有任何实用价值、也不借助实用之物的原形、专门为了美化自己的生活、可自由、自在地发挥的美化世界的绘画、雕塑与音乐等形式。 人们一直在追求美，但何谓美学？它不是客观事物本身、也不是客观事物的客观属性，而是从客观事物中所得出的某种观念性的东西，所以它显得非常的抽象。根据前苏联的美学界提出的观点：美既包括物质生产与物质生活领域中的审美活动，又包括精神生产与精神生活领域中的审美活动。美学研究的三大领域为：“美”，或者说审美对象，主要研究审美客体的美的本质、美的规律与美的存在形态等；“美感”，也指美的欣赏者，即审美主体。“减产创造”，美的创造的领域，要研究的是美的创造的实质。 那美的本质又是什么？人们不仅能欣赏到造物的美，在客观现实世界中、艺术作品里，还能领略到美的存在。美虽然是个人心理感知的产物，但它与任何心理感知的现象一样都有作为其物理刺激的客观事物的存在。总之，美在大千世界中、美在艺术作品里、美在人间造物中。凡此等等，无一不在客观事物之中，这就是美的客观性。人类有众多的感知系统，都是感知外部世界的感受器，它们所感知的都同样是外部世界的感性形式。而美就在这些外部世界事件的感性形式之中。没有所感知的外部世界事物的研发形式，也就不可能感知到美。
同时，对产品美的感知器官还包含了感知艺术美所没有的、视听之外的感知器官。这就是美在事物的感知形式中。客观事物中存在美，美在客观事物的可感形式中，那么美又是可感事物的什么呢？美不是客观事物的本体，不是事物的更改内容，且有别于事物的客观属性。美是审美对象的情感内涵，对一个事物的认识，是不该局限于它的表象，对客观事物的认识其实是由前后两个相关的过程构成：其一是基于知觉，对客观物理对象作出客观属性的感知，进而是对其表象的识别；其二是基于外部世界的客观规律或社会性的约定俗成，对所感知的感性形式作出客观理性内容的理解与把握。只有在这时才能说人们全面地掌握，并认识了这一客观事物。审美价值既表现在融入的所具有的形式美的质量中，还表现在事物的理性内容，即它的社会意义与各种功利意义中。但是，审美价值与社会伦理价值这种理性内容。假若离开了人的审美活动，这种审美价值就失去了意义，在审美关系中人的主观情感起着决定性的作用。 人们懂得了美的内涵、审美价值，但何谓审美，审美是人类对从客观事物进行诠释所得的审美内涵的一种主观评价。这种判断的正确基础是基于人类对客观事物的正确认识，就是既确切地对其感性形式的识别，同时又确切地对其理性内容的理解与把握。所以对审美对象的基于审美主体心理认知规律的情感诠释又具有相当程度的个人的差异性。审美的初级阶段是对形式美的美感，它主要地还是反映在形式对官能的驱动上；审美的高级阶段才是真正意义上的审美，它不仅有对情感的驱动，并且还是理智的满足。所以对美的认识不但是针对个
《设计美学》讲义
《设计美学》第一章讲义 主要概念部分： 形态：事物与其特定功能结构相关联的外在特征。 人工形态：是指人工制作物这一形态，它是由天然形态的物质材料经过人的有目的的加工而成。 结构：是指产品中各种材料的相互联系和作用方式。 感觉：是客观事物的个别属性在人脑中的直接反映。 知觉：是以感觉为基础，它是以感官刺激引发的，经过组织化的个人经验、形成对客观事物的总体属性和各属性之间相互联系的整体反映。 定势：是行为的准备状态，主要由过去的经验和知觉者的需要、情绪、态度和价值观念所决定。 一、问答题 1.设计师为什么要读“设计美学”？ 答：第一：这首先是由于设计活动中审美特质所具有的特殊复杂性和综合性，使得设计师的审美素质和创造力的培养，离不开对审美规律的认识。设计作为社会生产活动的一个环节，不仅是一种技术实践活动，也是科学和艺术的结合。在产品形态的千变万化中，形式美指具有从属的意义，审美价值不能成为一种孤立的追求，功能美才是产品功能与形式变奏中的主旋律。 第二：设计美学有助于设计师从美学的视野，加深对于设计历史和设计原理的理解。设计史为设计原理的开拓提供了历史借鉴。审美趣味和消费时尚是不断发展变化的。 第三：市场是人创造的，只有依靠设计创新才能开拓市场和创造市场，以取得占有市场的主动权。设计美学将有助于开启通向现实生活的思想之门。设计美学把产品系统与人的关系作为考察的中心。当今是一个呼唤名牌产品和名牌设计师的时代，设计实施创造品牌的开拓者之一，肩负着重大的历史使命。设计美学作为一种感性文化的人类学，正在逐步融入整个设计文化、企业文化和商业文化之中。在设计中，美的呼唤和心灵的感应，将促进物质文明向精神文明的转化，并推动着生态文明与物质——精神文明的同步发展。 所以设计师只有掌握了“设计美学”，设计出来的产品才能在充满竞争的国际市场上占有一席之地！ 2.自然形态的情感内涵由何而来，在功能层面对人有何启示？ 答：自然形态的情感内涵产生的原因： 第一，人类与大自然充满热爱之情，因为它不仅是人类生存的依托，它是构成人们生活的天地。人们咏唱日月星辰，也赞颂田园山水。它们不仅体现了大自然的和谐和有序，而且在与人的生活联系中被人格化了，赋予了人的意义，也具有了与人情感的契合。 第二，与无机界相比，有机界是一个更加色彩纷呈和生意盎然的世界。在生物的每个个体之间，存在着不同的偶然性的变异。这种变异可能适应于环境条件而有利于生物的生存，也可能不适应于环境条件而不利于生物的生存。产生有利变异的生物容易存活，并在生殖中将这种有利的变异遗传给下一代，而产生不利变异的生物不易生存，从而被淘汰。自然选择的创造作用在于通过环境对生物发展的影响，使生物的变异、环境的淘汰和物种的遗传相互作用的结果。 第三，自然形态在形成的过程中受到统一尺度的规律作用，这种尺度关系是同地球引力场相联系的。各种生物形态的美，都是与它自身的生物种属的特点相关联的。每一种属都有自身的尺度，从而构成特定的和谐。