文档库 最新最全的文档下载
当前位置:文档库 › 第二届中国服装设计师生作品大赛赏析-1

第二届中国服装设计师生作品大赛赏析-1

第二届中国服装设计师生作品大赛赏析-1
第二届中国服装设计师生作品大赛赏析-1

第二届中国服装设计师生作品大赛赏析 1 第二届中国服装设计师生大赛作品赏析2 第二届中国服装设计师生大赛作品赏析3 第二届中国服装设计师生大赛作品赏析 4 第二届中国服装设计师生大赛作品赏析5 第二届中国服装设计师生大赛作品赏析6 第二届中国服装设计师生大赛作品赏析7 第二届中国服装设计师生大赛作品赏析8 第二届中国服装设计师生大赛作品赏析9 第二届中国服装设计师生大赛作品赏析10 第二届中国服装设计师生大赛作品赏析11 * 作品主题:集结(辽宁省纺织工业学校马丽群、李军)本系列设计灵感来源于“结”的内涵,运用系结的工艺手法力求造型上丰富变化,以展示梦幻的空间、流动的空气,寄寓着团结、凝聚、和谐、回归的主题。教师艺术类金奖:(一)教师艺术类银奖:作品主题:历程-陶艺(河北服装工业学校赵成杰)灵感来源陶瓷艺术,运用现代装饰手法,表现服装的形式美、形象美。(二)教师艺术类银奖:(惠州大学-莱佛士国际学院刘逸南)作品主题:冬季宴会晚装这作品灵感来自于巴洛克时期的欧州宫廷式贵族风格、生活背景及华丽服装,以这些为基础,设计出一系列既有巴洛克的影子,又符合当代潮流的冬季宴会晚装。大胆选用了不同的自然朴实色彩,取代了亮丽枪眼的颜色,同时也使用了不同质量、不同花纹的面料,创造出一个协调的组合。(三)教师实用类银奖:作品主题:世纪末的灰姑娘(北京轻工高级技校李燕)此系列作品着意刻画不同肌理的织法在人体上重重叠叠、若隐若现的光影效果,仿佛春日

午后城墙上的阳光,有些班驳,不经意地绞织着世纪末那一微轻柔。而淡妆素裹的"灰姑娘",在这个世纪末,是结束,也是开始。(四)作品主题:长征(广州白云职业培训学院尤志华)构思主要采用历使与现代相结合的方法,运用五角星和现代让大家在欣赏的过程中,对我们国家的历史产生一定的追忆运动闲闲的特征,突出此系列服装又现代、又怀旧的风格。(四)高校学生艺术类金奖作品主题:记亿(中国纺织大学服装学院吴雯)世纪末是个追忆过去、憧憬未来的年代,随着现代科技的发展,人类社会的进步,人们追求前卫、里另类的独特个性,而人类对古文化的追忆,使我们不时流露出以往的记亿。(六)作品主题:蜕(中国纺织大学服装学院冯蕾)设计灵感来源于对生命的轮回,岁月的变迁,在每一个世纪褪去后的那个黄昏,千古的传说又融入另一个新的纪元,在穿梭、在记叙、在追溯着生命的印记。作品主题:树与土(武汉纺织工学院吴静)这是孩子需要母亲的怀抱,树与土就象人类与自然一样密不可分我们共同财富,让我们携手共建这片和谐、宁静的乐土。(八)学生实用类金奖:作品主题:森林深处(大连轻工业学校李伽)设计灵感来源于原始森林,款式与用料追求质朴、简约的风格,隐含着森林深处的奥秘让我们感受那种无拘无束的美,用清澈似水的眼神去享受大自然的随意和舒适。(八)学生实用类银奖:作品主题:繁市情结(青岛大学常捷)本系列设计灵感来源于纯净的湖水,明

朗的天空,祥和宁静的大自然。毛圈体现人体复杂的内心世界,白纱代表渴望沟通白色象征和平,表达了世纪末人类渴望和平,渴望真情,渴望回归自然的心情。银奖:作品主题:黑色狂想(浙江纺织工业学校纽秋霞)本系列服装灵感来源于十八世纪的黑色海盗,整系列服装给人以神秘、洒脱不拘的感觉。通过富有现代感的漆皮面料与印有宗教图案的弹性面料组合,展现二十世纪末青年人的独立、孤傲的个性,是对额叛逆心理和现代都市冷漠的一种表现。(九)中等职业学校学生艺术类金奖作品主题:中国结(浙江省服装职业高职中专蒋小樱)设计灵感来源于中国结。[结]字给人团结、温馨的美感,[结]与[节]同音,以此表达节日的喜庆祥和。此系列运用不同的结饰点缀、。(十)艺术类银奖作品主题:归航(大连轻工业学校宁美华)本系列服装以灰色调为主,厚重面料的大块面拼接、堆积,意在表达澳门同胞迫切希望早日回归的心情。以火烧出的五星与镂空的荷花状,代表这个内地和澳门永远相偎相依。裙身缀额以闪亮的星,表明回归后祖国会更加繁荣、富强。(十一)

中外美术经典作品赏析作业

不管是富于意向性的中国山水画,还是善用明快色彩的西方油画都给我们提供了一扇通往美的世界的大门。在欣赏完中国与外国的美术作品后我不经问自己我得到了什麽?粗看之下中外美术绘画作品只是在给我们展示一幅幅山水和人物,并没有向我们展示任何其他的东西,但细想之下我们就会发现那些超越作品单纯表现之外的含义。那不仅仅在是一幅幅的山水和人物,而是整个世界甚至是无所不包的宇宙了。通过美术作品的欣赏我发现了以往经常被我们忽视的那些东西,以下就是我的一些感受。 众所周知,美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识,对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。我之所以选了中外美术经典作品赏析这门课其实原因很简单,我自小非常喜欢美术方面的东西,对这些看似神秘的艺术形态十分好奇,很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。记得曾经看过一幅油画,画面上描述了优美的风景,当时只是觉得那很美,想要表达些什麽但却又不知如何说起。后来在上完这门课之后我才发现原来我看过的那幅作品竟是西方最著名的风景画的代表,作者就是法国巴比松画派的代表人物让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗,而这幅作品就是他的《孟特芳丹的回忆》。我尝试着用我在这门课上的心得来再次欣赏这幅作品时,从整幅作品的构图、基调、色彩和透视技巧等方面来再次欣赏,我获得了前所未有的感受,整幅作品是那样的动人和生动,柔和的颜色充斥于整个画面,渐渐的我仿佛融到了画面之中许久不能自拔,我想这就是美术的魅力之所在吧。当然我懂的还不是很多,但我能稍微懂得作者的心情与这幅画所要表达的感情,这就是我最大的收获了。 在我看来美术作品的最终意义,就在于使我们的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使我们的身心在欣赏美术作品的同时得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。犹如一首淡淡的歌一般,美术已经渐渐的融进了我的身体之中了,它给我的身体带来了养料,在欣赏时我可以完全的投入其中暂时不去思考现实之中的种种不快,美术就是拥有这种令人痴迷的魅力。最后感谢胡老师您了,是你带着我们进入了美的世界并用语言教会了我们如何去发现美的事物。谢谢!

服装设计的创作过程

服装设计的创作过程 (一)服装设计创作的一般过程 服装设计是一个艺术创作的过程,是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想,然后收集资料,确定设计方案。其方案主要内容包括:服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑,以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。 服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动,构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成,也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑,舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现,不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材,设计师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程,通过修改补充,在考虑较成熟后,再绘制出详细的服装设计图。 (二)服装设计的表达方式---服装设计图的绘制 绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段,因此服装设计者需要有良好的美术基础,通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志,越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种:一类是服装画,属于商业性绘画,用于广告宣传,强调绘画技巧,突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意,注重服装的着装具体形态以及细节描写,便于在制作中准确把握,以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。 1.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例,以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目,细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心,维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达,要善于

中国著名服装设计师

著名服装设计师 中国十大服装设计师 一、谢锋:吉芬用国际视野打造中国品 关于“门”系列的设计灵感,有这样一个说法:有一天谢锋陪一位意大利朋友到故宫游玩,他和意大利朋友都被那些古老的大门深深吸引。后来,谢锋将从故宫大门中获得的灵感运用到时装设计中,于是在吉芬品牌“门”的系列里,就可看到一些门钉式的装饰细节和方形的轮廓。而最富中国特色的东西,是那些纯中国制造的丝绸和亚麻面料。 “对一个民族的文化,要站在国际的高度去看,才能看见全貌。很多我们认为纯正传统的中国设计元素,放在国际时尚圈的大背景下,别人未必看得懂,这就需要我们调整设计语言。”拥有多年海外工作经验的谢锋,十分推崇著名导演李安看待东西方文化的视角:“我赞同李安的手法,用国际的眼光去诠释中国情感比较容易被人家接受。” 因此,谢锋愿意将吉芬打造成一个有着东方情怀的品牌,但经过谢锋设计,吉芬却摆脱了生硬的民族符号,取而代之以国际化的审美标准,谢锋希望,用国际语言来阐释中国风格。 二、刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监) 走出与企业、品牌相结合之路 4月1日,北京嘉里中心成为“YISHION·S以纯·S”2006秋冬女装的第一展示场。这次著名服装设计师刘洋回归到他所钟爱的

女装设计,40套新品的发布不算多,但是他为所操刀的品牌做的明星姿态的首次亮相。中国国际时装周2007春夏系列发布中,刘洋全黑色调的系列,很好地将市场与设计相结合。 刘洋说:“我出道时就以时尚、前卫定位,事实上,很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉,我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀,我追求的是通过自己的设计体现一种美感,能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想,所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力,只是目前我更喜欢做市场的东西。” 三、郭培中国高级订制的极致 北京玫瑰坊时装有限公司董事长,国内高级定制服装设计师,申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏,以及贴身的剪裁,郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧,变与不变的时间螺旋,阐述着玄妙的服装哲学。 1月16日,郭蓓2007高级时装发布会令人惊艳,人们从中看到的是中国的高级时装在艺术性与技术上能够做到的极致。 郭蓓说:“高级订制是不断地追求质的过程,我们在一件衣服上花费的工时也越来越高,以前一件衣服花费30个小时的工时,

服装设计与欣赏心得

“服装设计与欣赏”心得 服装世界是神奇的,服装设计师是令人崇敬的,服装这个专业更是很多人向往的。 我相信大多同学肯定都跟我一样是对服装设计充满探究感才选修了这门课,让我们有缘相聚一起度过这十几个宝贵的黄金时刻。我觉得自己学到很多,对生活也有了更多的认知。在此我说说自己浅薄的一些知识和看法。 在接触这门课之前,我一直觉得服装设计是一份很轻松,很自由的职业,却疏忽了一个亘古不变的道理:光鲜亮丽的外表和热烈的掌声背后往潜藏着一个个辛酸的故事。在我们看的霓裳秀场中,激烈的竞争,残酷的规则,既是同伴,也是对手,有获得胜利的狂喜,也有遭到淘汰的失落。但是,令人敬佩的是,这些都恰恰磨练了他们,失败的设计师,暂时的悲伤,不平和失落使他们更加坚定了自己对服装设计这条路的追寻和突破。在他们重拾信心的那一刻,我觉得周围的一切都黯然失色。 其实对一个服装设计师来讲,设计并不仅仅是设计。一件衣服的产生要经过设计,画服装画,裁剪,缝制等一系列的过程。在此过程中,设计师不仅要决定布料的材质,图案,线条,色彩,同时要考虑消费者人群的结构,身材比例,妆容,造型等方面。除此之外,饰物搭配,衣料质感,款式,顾客的想法等等,每个细节的疏忽都可能成为一件作品失败的导火索。并且,出色的设计要让其完美且富有立体感地呈现出来才能算是成功的作品,而精湛的裁剪和缝制技术是关键。 所谓外行看热闹,内行看门道。服装设计要求设计师们对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等进行艺术表达和结构造型,而服装的色彩和结构尤为重要。色彩是服装构成的主要要素之一,它极富表现力。不同的色彩搭配对一套服装的成败有关键作用。很多时候即使色彩上差一点,效果也会相差很多。造型是另一个重点,在普通人看来,服装设计主要就是新造型的产生。不同造型的服装能带给人完全不一样的风采。火辣的模特们身穿五颜六色的服装搭配或时尚,或典雅,或大方的造型自信地走在T台上,这一画面带给观众的视觉冲击无疑是巨大的。 我们这门课叫做服装设计与欣赏,我们对于设计是外行,但学会欣赏是最基本的,也是不简单的。一个人的衣着,可以是心情的表达,个性的体现,素养的反映。从穿衣看一个人的品位是我们时时刻刻在做的事情。欣赏一套服装,大到色彩的搭配,结构和款式的设计,小到一颗钮扣的别致,线头的粗糙程度。总之,我认为,一个人穿上一套衣服若是能给别人带来美的享受,那么这便是成功的作品。类似于金钱,我们同样不应受服装的控制,为该穿什么而烦恼,而应有技巧地让服装为我们服务,将它们为我们扬长避短的用处发挥到极致,这就又联系到穿着方法啦,我觉得这是一门高深地,值得深究的学问。 这些是我对服装设计以及其所延伸出的认识和看法,不足之处请老师多多指导!

大学生校园服装设计大赛策划书

校园服装设计大赛 策划书 吉林交通职业技术学院 大学生社团联合会 2013年10月26日

校园服装设计大赛策划书 一、活动背景: 在当前紧张的社会就业形式下,提高在校大学生自主动手实践能力,增强学生的社会竞争力,已经成为各个高校培养人才的重点方向。80后的潮水还未退去,90后的大浪紧涌而来。我们满怀憧憬,校园里弥漫着一种崭新的气息。为了活跃农大学子“个性”、“青春”的思想,大胆发展创新思维,特开展本次服装设计大赛。 二、活动主题:个性青春,时尚自我 主办方: 吉林交通职业业技术学院团委 承办方:大学生社团联合会 参赛对象:全校学生 三、活动地点:报告厅 四、活动时间:2013年11月09日---10日 五、活动目的: 1.通过此次活动能充分表现自我、展示自我、认识自我。体现新时 代大学生审美态度,诠释自我审美观点;丰富大学生校园生活。 2. 提高学生的动手实践能力,增强学生综合素质,提高社会竞争 力。建立大学生的开创思维。培养大学生的独特个性。 3. 打提供时尚的美丽咨讯,丰富校园文化生活,通过大赛为大学生 的业余文化生活提供一道极具特色的视觉盛宴:打破传统的保守观 念,扩大同学们的视野,提高欣赏眼光。 六、活动要求: 为了提高我校大学生的综合素质,培养和激发大学生的创新意识和实践能力,将环保与创新相结合,大赛要求参赛选手充分利用生活废旧物 品,以新颖的气息来丰富大学生的课余生活,调动我校大学生的活动积 极性。具体要求如下: 1)、学院各系派一支代表队参赛,每队3~5人,服装作品4件,作品材料 要求是生活中的废弃品如纸质品、塑料制品、布制品、泡沫、蚊帐等, 作品要求环保美观,风格突出,富有创新意识,内容要求健康,积极向 上,主题自定,并自备创作解说词和背景音乐CD。 2)、参赛作品在突出“打造绿色时尚,引领环保潮流”主题的基础上,也 加入本系特色或中国传统文化元素。 3)、参赛作品使用的材料自行选取,鼓励使用可回收的现有资源。 4)、作品名称有参赛队自行命名,要求积极向上、突出作品特点为佳。 七、活动安排: 1.舞台灯光的确定。

服装设计创作灵感的捕捉路径分析

服装设计创作灵感的捕捉路径分析 从本质来讲,灵感是艺术创作者长期实践和经验累积的结果,实质上是一种深层次的智慧体现。用到服装设计上,创作灵感就是服装设计师在经过一定的实践之后,其设计思维经过高度集中和紧张之后,对某一问题和情况处于成熟与不成熟状态之间的时候,一旦受到某种强烈的激发就会立即迸发出一种超能力而形成了全新而独特的设计思维和创作方法。既然创作灵感是如此复杂而神秘,其在服装设计中所发挥的作用也是不容小觑的,有着至关重要的重要作用。一般来说,服装设计中创作灵感的重要性在于:首先,创作灵感属于一种突发性的情绪和思维体现,不是随便就能找到和应用的,也不能预先计划。事实上,创作灵感是服装设计者通过长期的生活积累而迸发的思想火花,在他们进行紧张而复杂的设计的时候,其高度紧绷的神经会突然之间遇到某个或多个机会而突现灵感,这一切都是无法预料,也无法掌控的。因此,对于灵感这么一种突发性的创作思维和创作活动来说,其爆发时就一定要紧紧抓住,切不可错失良机。其次,创作灵感所设计出来的作品并不是胡乱创作的,而是在长期的经验积累之后,自然而然从灵魂深处激发出来的设计作品。可以说,创作灵感是设计师丰富生活经历的再现,它直接产生于丰富的生活土壤之中,集聚了多种多样的生活信息,并最终形成了形象化的灵感作品。灵感从本质上来说,是设计者对于某些事物的感性认识升华到理性认识的思维激发,属于一种无意有意触碰的领悟能力。一般来说,形象化的生活信息积累得越多,设计者的灵感激发就越强,在服装设计领域,设计者常常在设计初期进行大量的材料收集工作,以便为后期的感性认识向理性认识转换做好充足的准备工作。最后,创作灵感是一种新颖的思维活动,是对新鲜事物和未知世界的大胆探索和追求,这种孜孜不倦的追求新奇感就是创作灵感的根本动力所在。作为尤其需要创新思维的服装设计行业来说,其设计的过程就是不断寻找灵感的过程,是一种突破传统思维的过程,是把设计者的认识提高到一个全新高度的创作活动,必须使得设计者能够摆脱常规思维的束缚而去随性地寻求创新的源泉。 服装设计作为一项较为受人关注的行业,其设计的时候所需要的创作灵感是因人而异的,不同的服装设计师有着不同的创作灵感,也有着不同的记录灵感的方式,可以是文字的形式,也可以是现代化的胶卷等,甚至可以是非常简单的线条。在服装设计师的眼里,即使是非常瞬间的感知,都能够尽快描写出来,用他们自己所熟悉的方式尽快捕捉下来。一般来说,这些服装设计师能够用这些瞬间的思想火花来整理并用于设计与创作当中去,使得自己的灵感能够尽可能淋漓尽

服装设计就业前景分析

衣、食、住、行-----“衣”排在首位,“服装”是人们生活的必须品,“服装设计师”为人们设计创意新颖、风格各异、适合潮流的服饰。随着科技的进步和经济的发展,人们更讲究外在美装饰,对时尚服装的追求将进一步狂热。服装设计师将成为最具吸引力的职业之一。 邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。服装设计就业前景是容量无限,前途一片光明。作为中国最具有国际竞争力的产业之一,中国的服装业这几年正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变。服装设计师的功劳不言而喻。也正因为此,优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象,尤其是在现阶段,很多服装企业都感叹设计人才高薪也难求。 目前的环境促使服装设计师供不应求,目前我国有5万多家服装企业,随着市场竞争的加剧,企业意识到原创设计对产品生命力的重要性,由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。拥有独特设计理念,深谙市场,能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。因此,服装设计师就业前景可谓是非常可观。有多年经验、了解国际服装市场潮流的设计师也深受欢迎。 中国服装业的转型升级最需要的就是要有创新,本质的就是产品创新,而作为产品的创造研发者,设计师正是产品创新的主要领军人,具有创新意识是服装设计师就业的法宝!目前我国有部分设计师抱怨工资低没前景,但我们要了解中国服装设计师人才急缺是事实,中国现有服装设计从业人员的整体素质不高也是事实。正像做任何一行一样,个人自身能力总是发展前景的最本质决定因素。

迄今为止,目前,国内服装行业对服装设计师求贤若渴,既有实践经验又熟悉中国传统文化和现代服装潮流的服装设计师实在是凤毛麟角,其职业前景非常诱人。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。中国没有一个有国际影响力的设计师,即便是在国内有影响力的设计师也寥寥可数。就是说,中国的服装设计行业存在着很大的空白,这也正是为什么说服装设计师前景良好的原因。服装设计设计师是潮流的带领者,也是美的创造者。创造出符合时代脉搏的服产品,是服装设计师的追求所在。优秀的服装设计师需要做到以下几点:进行市场调研,了解目标顾客;关注流行趋势,把装国际潮流;结合服装的设计理念和自身的创意设计服装;了解服装的制作成本。最重要的是在工作的过程中,要注意培养自己的核心竞争力。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学比如继续接受服装设计的专业培训,增强动手能力,培养丰富的想象力和创造力,以及审美和艺术鉴赏能力,所设计的服装切合流行元素,剪裁的线条流畅。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。做到这,服装设计就业,你就是众多企业追捧的对象!服装设计就业前景的客观度可想而知,作为想要成为服装行业一员的你,抓住大好时机,努力使自己成为优秀的,有资质的服装设计师。 目前,国内服装行业对服装设计师求贤若渴,既有实践经验又熟悉中国传统文化和现代服装潮流的服装设计师实在是凤毛麟角,其职业前景非常诱人。

服装设计大赛解说词

柳州市二职校2010届服装专业毕业设计作品展 作品系列解说词 (黄)尊敬的各位领导,各位来宾。 (卢)亲爱的老师,同学们。 (合)大家下午好! (黄)在这美丽的初夏午后,我们齐聚一堂,共同见证和分享我们二职校2010届服装专业的同学们在校三年时间里的学习成果。我们很荣幸能担任本次展演的主持人,我是主持人黄志全 (卢)我是主持人卢玲 (黄)首先要向您介绍的是莅临本次展演的领导和嘉宾,他们是…… (黄)让我们用热烈的掌声欢迎各位领导和嘉宾的到来。 (卢)下面有请××上台讲话。 谢谢领导的鼓励。 (黄)有谁能挡住时光的脚步,有谁能长留青春的容颜,在这美丽的初夏时节,我们要毕业了。 (卢)多想留住那些温暖的日子,老师的谆谆教导、关心爱护,一切都将存留在我们记忆的最深处。 (黄)下面有请学生代表杨丽同学上台发言。 (卢)下面让我们一起来欣赏服装专业学生毕业作品展演,首先是第一篇章《都市光影》,这一系列作品是以休闲时尚为主题,请欣赏。 (黄夕晨)01、《SO COOL》(设计制作:07服装2班:董思南、何秀芳、蒙丽萍) 这些独特风格的服装,灵感来源于军服,以迷彩为主题进行诠释,黑白格与迷彩混搭也有一番不一样的味道,运用斜纹迷彩面料和格子毛布面料,结合别具一格的裁剪,采用贴袋、绳子等工艺手法装饰,给人强烈的视觉对比效果,小朋友穿上不仅可爱还帅气,还给人以时尚,休闲的感觉。 (卢玲)02、《黑炫》(设计制作:08春服装班:吕秋珍、肖文彦) 这个系列构思主要来源于黑夜的天空与星星。用亮皮与晶片设计而成,突出女人的个性和曲线美。 本系列服装采用黑皮与轻纱来勾勒出女性的曲线,大面积的亮皮犹如夜幕下的星星,增强了服装的变化,飘带的设计让服装充满了飘逸感,整个设计让人置身于微风轻拂的夜空下。 (黄夕晨)03、《紫色心情》(设计制作:07服装1班:覃连芬、李蒙欢、梁永双、潘梅芝、张旭梅、廖晓微)

世界著名服装设计师

世界著名服装设计师 查尔斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895) 巴黎高级时装业的创始人,1825年出生与英国.1858年,他留在.德.拉.派大街创建了自己的时装店.他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来想顾客展示推销,开创了服装表演(作平发展形式)和时装模特儿(新的职业)的先河;他还创立了自己选购衣料,自己设计,在自己的工作室里制作,雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式,从而形成了现在巴黎高级时装业的原型.他还是第一个想美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师,他的成就引来许多设计师的效仿.巴黎逐渐形成高级时装行业,确立"世界时装发源地"和"世界流行中心。. 简奴.朗万(JEANNE LANVIN 1867--1946) 巴黎高级时装设计师,生于法国.其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客,特别是一绘画为题材的"绘画女装"和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的"朗万蓝"十分有名.20年代,他推出高格调的管状女装.30年代的代表作有也用的"睡衣式女装","披肩式女装",兹瓦布式的群裤.1926年开设男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河. 嘎布里埃尔.夏奈尔(GABRIELLE CHANEL 1883--1971) 巴黎高级时装设计师,出生于法国,他是20世纪最具影响力的设计师.1910年,她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店,并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服.第一次世界大战后,她敏感地抓住社会的变化,设计管子状女装,领导了20年代的流行.著名的"夏奈尔样式"就创始于20年代.二次世界大战前,夏奈尔的事业达到顶峰. 克里斯羌.迪奥尔(CHRISTIAN DIOR,1905-1957) 巴黎高级时装设计师,生于法国.1938年,二次大战中参战,退伍后又进鲁希安鲁伦店工作.1946年末,创建"迪奥尔高级时装店".1947年2月,在首次作品发表会上推出"花冠形":带圆味的流畅的肩线.束细的腰身,这种极富传统女性味的优雅作品使迪奥尔一举成名.巴黎的高级时装业再次走向辉煌,迪奥尔领导了后来10年间的流行,几乎每个季节都推出新的造型.在短短十年间,迪奥尔用他超人的天才和精美的杰作赢得了世界女性的芳心,被誉为"流行之神","时装之王","时装界的独裁者". 皮卡.卡丹(PIERRE CARDIN,1922--) 巴黎高级时装设计师,生于意大利的威尼斯.1946年进迪奥尔店,参与了"新样式"的设计和制作.1949年末到60年代初,他已成为高级时装界前卫派设计师的领导者之一.他推出的"宇宙服风格",表现苏美两霸的太空竞争和人类太空时代的到来.他曾于1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次荣获"金顶针奖".而且在经营方面也表现出非凡的才华.他也是冷战时期最早迈进社会主义国家大门的西方设计师.1979年他第一个跨进刚刚对外开放的中国的大门.目前,有120多个过和地区19万人为"卡丹"牌生产着近230种产品.半个世纪以来,他创造了一个庞大的"卡丹帝国".1992年12月2日,他被接纳为法兰西学院艺术院士. 伊夫.圣.洛朗(YVES SAINT LAURENT,1936) 巴黎高级时装设计师,出生于啊尔及利亚.1954年,圣.洛朗参加国际羊毛局举办的设计大奖赛,以一套黑色鸡尾酒会服荣获女装一等奖,以此为契机进入迪奥尔店的主任设计师.60年代的后半期,圣.洛朗使自己的高级时装和高级成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代风格,掀起一阵回归潮,1974年秋他发表哥萨克风格,引起民族风格服装的流行.知道现在,他仍是巴黎时装界举足轻重的一位设计师. 森英惠(HANAE MORI 1926--) 巴黎高级时装设计师,生于日本岛.1951年在东京新宿创建工作室,50年代曾先后为600余部电影设计过服装,1963年在日本创建高级成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰纽大街创建高级时装店,同年加入巴黎高级时装店协会,也是巴黎高级时装店协会这个象牙塔中第一位东方女性.她推出得意之作蝴蝶图案的优雅女装,给巴黎带来了东方式的奇异时尚.1984年荣获法国政府颁发的"艺术文化骑士级勋章" 三宅一生(LSSEY MIYAKE 1938--) 日本高级成衣设计师,生于日本广岛.1970年创建"三宅设计事物所".在设计上他致力于把东方的文化,东方的服饰观念与西方的经验结合起来,他着意研究

论中国画与服装设计

论中国画与服装设计 摘要:本文通过对中国传统绘画的魅力进行分析,引出与现代服装设计的关系,强调现代服装设计对传统的继承不是外观,而是内在精神。并进一步从不能再对传统元素视而不见或简单照搬了,必须主动识别和合理应用方面进行论述。 关键词:国画;服装设计;借鉴;创新 国画,代表东方艺术高峰的中国传统绘画,它深深的扎根在中国深厚的文化土壤之中,因此产生了独特的文化魅力与多样而又统一的格调。中国传统绘画内涵丰富,它的笔墨技巧,独特的形式以及意境构成都是现代服装设计的源泉,作为设计师必须深入理解、正确解读,才能在设计中创造出新的意境、情趣、语汇和结构,才能使其作品体现出强烈的民族特色和浓厚的华夏民族艺术精神,也只有这样才能在世界服装舞台上独树一帜,创立自己的国际品牌。如何认识传统绘画与现代服装设计的关系,成为设计师目前应该研究的问题。 一、中国传统绘画的特点与现代服装设计的关系 (一)形的衍生 自古以来中国的画家就奉行一种“天人合一”的哲学思想。“以形写神”、“迁想妙得”,是国画最重要的画法之一,而这些正是国画形的归纳简化、寓义象征和夸张变形。用笔、用墨、用线是中国画最重要的表现形式。用线条的变化来表现节奏、韵律和神韵,大多不重视“写实”而重在传神。现代服装师们在设计中着力于追求表现“不似之似”,“脱形写神”,采取概括、抽象等方法,设计是来源于生活但又经过概括、提炼的美,那是由复杂到简单的过程的演变。同时也可以从传统绘画中提取其形的原素,然后用切割、错位、变异等方法,将其进行新的设计重组,最后再将这种立足在传统绘画原形上,而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到现代服装设计之中。在形式美的追求上国画艺术与现代服装设计有着共同的法则:“变化与统一”。在变化与统一中又包含着“对比与和谐”、“多样与协调”的关系。在艺术中没有统一则“ 乱” ,没有变化则“ 板” 。因此要将统一与变化二者融会贯通,在统一中求变化,或是在变化中求得统一。所以能够掌握和灵活运用统一与变化规律进行服装设计对一个设计师来说是非常重要的。 (二)内涵的传承 中国画具有中国文化的象征意义,因为在国画表现了中国文化的内涵,文化传承了中国画家似是而非的意象和感知,国画的寓意性因此而体现。在传统意义上,中国的画家在描绘事物时,会把表露自己的意境放在第一位,“物”仅仅只是一个引子。例如,将竹子最具特征和美的姿态归纳为一种“概念性”符号,竹子被众多的文人画家们所喜爱,借助竹子“宁折不弯”、“虚心向上”、“清气昂然”的

环保服装设计大赛

环保服装设计大赛策划书 一、活动背景 1.为进一步宣传环保理念,同时为广大环保志愿者提供一个积极发展自我,充分展示才 艺和组织能力的机会,各环保志愿者能为构建绿色和谐家园中贡献更大的力量。 2.随着生活水平的提高,人们的购买力越来越强,所购的物品也越来越多,同时增加的 还有手边堆积的不用的废旧物品,如:塑料品、废旧光盘、废旧报纸等,有些人会选择卖给废品站,而有些人则选择扔掉,尤其是大学生,手中这些闲置物较多,一般的处理方法就是丢到垃圾箱里,这是浪费资源而又不环保的做法。因此,我们举办一场“环保设计大赛”,让学生们合理利用手边的资源,不白白浪费。 3.虽然限塑令出台在一些方面取得明显效果,但在街边小摊的使用仍是有增无减 4.当今大学生整天用功学习,缺少动手实践能力 二、活动目的 1.充分发挥大学生的创造设计能力和动手能力; 2.丰富大学生的课余生活,调动大学生参加活动的积极性 3.减少塑料袋的使用; 4.对闲置资源的充分利用; 5.通过此次活动提高学生的环保意识和节约意识; 6.此次活动,还可以宣传垃圾分类的重要性; 三、活动简介 利用废旧物品设计衣服,选手根据自己的意愿决定是否制作环保包,前期做好宣传工作,吸引学校的其他学生来参加此次比赛,后期在大学生活动中心多功能厅举行服装设计大赛,并评出优秀作品。 可用原材料有塑料瓶、废旧报纸、废旧光盘、树叶、香烟盒、易拉罐、旧布料等。 四、目标人群 安大磬苑校区在校大学生 五、活动地点 大学生活动中心多功能厅 六、活动时间安排 1、活动前期安排表 活动时间活动安排 10月22日通知环协10届人员参加比赛 10月25日在环协网站上发布比赛通知和报名表 成立宣传组10人,联络组10人,宣传组准备好宣传海报、横幅 10月26日11:00—13:00 16:00—18:00 宣传组人员在桂园食堂门口进行服装设计大赛的宣传,并登记报名者的相关信息 在桔园食堂旁的宣传栏上贴海报

川久保玲服装设计风格的探析

摘要:川久保玲(Rei Kawakubo)作为现代主义服装设计师,其作品融合了东西方的设计风格,将传统与现代完美 结合。在服装的造型上打破传统的设计模式,对服装结构进行重新解构和组合,运用解构主义的处理效果,采用不 对称的裁剪、利落的线条以及独特的色调来进行设计,强调面料的独特性和混合性图案的拼贴等。通过研究川久 保玲在服装设计中解构主义的设计手法,阐释其设计作品的传承效用。 关键词:川久保玲;服装设计;解构主义 如同日本的其它现代设计一样,从20世纪50 年代开始,日本的服装设计也走出单纯模仿美国式 设计的模式,开始形成独具“日本风格”的设计之 路。先后涌现了包括:三宅一生、高田贤三、山本耀 司、川久保玲、森英惠等一批著名的设计师,他们的 设计都对巴黎乃至世界的时装界产生了极大的影 响。在这些设计师中,尤以川久保玲最为独特。 川久保玲的服装设计以解构主义的灵活运用而 著称,并形成自己的特色。解构主义(Deconstruction 又称后结构主义)于20世纪60年代后期起源于法 国,其理论由法国结构主义理论家贾奎斯·德里达 (Jacques Derrida, 1930 ~2004)在其《论语法学》一 书中确立,之后便作为一种批判类型被理论家们用 于一切研究领域里的方法问题。[ 1 ]该流派认为结构 没有中心,也不固定,而由一系列的差别组成。由于 差别的变化,结构也跟随发生变化,因而结构有着不 稳定性和开放性。 解构主义(Deconstruction)形式实质上是对于结 构主义的破坏和分解,单从字面上理解,“解”字意 为“解开、分解、拆卸”;“构”字则为“结构、构成”之 意。“解构”则引申为“分解之后再构成”。[ 1 ] 这种设计风格起初是由建筑界的年轻设计师们 率先运用,强调打破旧的单元秩序,然后再创造更为 合理的秩序,通过将对象分解成各个组成部分,进行 重新组合,对传统进行颠覆。其反对后现代主义中 的矫饰现象,通过强调多元化、高度模糊化的方法来 达到建立新的功能性的目的。到20世纪90年代, 这种风格更多的运用到服装设计中。解构主义的设 计并非是在设计上随心所欲的运用,解构主义风格 的服装设计看似零乱不堪,实质却具有内在的结构 联系因素和总体性能考虑的高度理性化特点。 毕业于庆应大学,主修心理学辅修文学和艺术 的川久保玲,在20世纪60年代后期开始受到解构 主义设计思潮的影响。1967 年川久保玲任职于一 家服装面料公司,早期获得的面料专业知识使她对 不寻常的面料有种特殊的兴趣。于1969年成为独

世界十大著名服装设计师

世界十大著名服装设计师 华伦天奴() 华伦天奴用自己的名字来命名他的品牌,他的名字已成为意大利式优雅的同义词。 华伦天奴早在上高中时,就已表现出一种超前的艺术气质。17岁时便去了巴黎,就读于巴黎服装工会学校(),一所法国传统高级服装定制学校。之后在ès与共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华, 华伦天奴-克莱门特-卢多维科-加拉瓦尼,1959年初涉时装界,是少数几位闻名世界的意大利设计师之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相当的对手。杰基-肯尼迪和船王奥纳西斯都向他定制服装,更促成了他的功成名就。 华伦天奴的成衣并不追求戏剧效果和轰动效应,二十要使缝制的衣服穿的出去,在技术上完美无缺,特别是要突出女士的个性,让他们感到自己漂亮,有魅力。 华伦天奴的艺术风格犹如高级鸡尾酒会,轻快迷人,又有些大胆,使人兴味盎然。

伊夫-圣洛朗() 伊夫-圣洛朗1936年生于阿尔及利亚,父母是法国人。1955年他的设计草图被介绍给,于是被聘为迪奥的助手。1957年迪奥去世,年仅21岁的伊夫-圣洛朗成为了这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。 但是好景不长,由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进,1960年,他被炒了鱿鱼。他应征服役,又因精神崩溃而退役。但在好友的强大财力支持下,1962年,他有了自己的时装公司。 50年来,大部分经典时装,都是由伊夫-圣洛朗开的先声。1966年,他将"中性化"概念引入时装界;首创衬衫式夹克;双排钮扣厚呢上装;1968年,大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装;70年代开创嬉皮服装潮流…… 他开创的时装潮流,几乎被世界上每位成功设计师追随,他无愧于"懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡的天才"。

服装设计大赛策划书-范文

服装设计大赛策划书 服装设计大赛策划书(一) 一、第三届泉州纺织服装学院服装设计大赛的宗旨和意义 2、为进一步提升泉州纺织服装学院办学质量,扩大泉州纺织服装学院在服装专业的影响力与竞争力,增强相关设计专业的创新能力,推动学校与服装企业的新一轮发展,特举办第三届泉州纺织服装学院服装设计大赛。 3、第三届泉州纺织服装学院服装设计大赛旨在传承、发展和开创服装设计的原创性与时尚流行融合的国际化理念,展现和表达服装设计特有的功能性、实用性、艺术性和时尚性等特点,提升 泉州纺织服装学院的研发能力、设计能力及竞争力。本届大赛以公开、公平、公正原则为核心,以专业性、流行性、应用性为基础,以市场化为主导,努力提升赛事的创新性和时尚性。 二、本届大赛的特色和亮点 亮点一:主题新颖,赛事创新 (使得本届大赛更具吸引力) 1、主题发布 活动主题:盛世中华,梦动我心 2、主题阐释 设计主题象征着与时代同行的中国服装正快速地融入世界时尚 产业发展新潮流,在服装中占有一定的份额,本届比赛充分依托2009年建国60周年的大环境。在这样一个设计主题的指导下,

有利于激发出更多具有创新性、实用性、时尚性设计作品的诞生。亮点二:强强联手,教企合作 (使得本届大赛更具国际性) 1、国际性和开放性 本届设计大赛将加大合作的力度,利用大赛承办方——泉州纺 织服装学院在与企业合作中的优势和影响,将赛事和教学紧密结合,使得本届大赛的参赛水平再上新台阶,同时更具国际性和开放性。 2、创新参赛过程 通过教学交流,以“课题”形式,将教学、考察市场和企业合 作相结合。整个合作项目将围绕大赛主题展开,教企合作完成 “互动创意”作品。 亮点三:“我们都是设计师!” (本届大赛更具亲和力和广泛参与性广泛征稿) 第三届泉州纺织服装学院服装设计大赛在征稿方面将邀请国内 专业服装、艺术设计类院校的师生,鼓励更多优秀人才积极参与本届大赛。广泛参与性使得本届比赛的结果更令人期待。 亮点四:盛大颁奖晚会 (再次将大赛推向高潮) 第三届泉州纺织服装学院服装设计大赛颁奖晚会将紧随大赛决 赛步伐,在时尚都市——石狮隆重举行。颁奖晚会仍然延续明星荟萃的文艺演出与获奖精品展示于一体的形式,必将是一场时尚

设计行业大师陈幼坚经典设计作品赏析

设计行业大师陈幼坚经典设计作品赏析 【摘要】艺术作品赏析,设计作品鉴赏属于美育的范畴,其主要目的是通过学习艺术设计的基本知识,观摩中外设计行业大师的经典设计作品,掌握艺术设计与制作的基本思维方法,开阔眼界,加深理解,从而增强鉴赏能力和专业素养。许多人对一件作品的态度仅停 留在欣赏的角度,而鉴赏对于欣赏是更深一个层次,多在欣赏之后还有继续深入识别、分析、判断甚至批判的意思。一个好的设计创意,必有其打动人和耐人寻味之处。除了创意 之外,一个作品还受它的实用功能,工艺技术,材料,艺术品位,社会效益等因素的影响。 【关键词】艺术设计;设计创意;作品分析;识别 一、艺术设计概述 1、设计作品鉴赏 艺术作品赏析,设计作品鉴赏属于美育的范畴,其主要目的是通过学习艺术设计的基 本知识,观摩中外设计行业大师的经典设计作品,掌握艺术设计与制作的基本思维方法, 开阔眼界,加深理解,从而增强鉴赏能力和专业素养。作为一名艺术设计的学生需要有能 够感受设计之美的眼睛和理解设计美的大脑。 许多人对一件作品的态度仅停留在欣赏的角度,而鉴赏对于欣赏是更深一个层次,多 在欣赏之后还有继续深入识别、分析、判断甚至批判的意思。可以说鉴赏是欣赏的一种升华,当然,当深入对一件作品的欣赏,则需要对此有一定的知识储备。 2、艺术设计涉及到的范围 艺术设计涉及到的范围很广。二维的有平面广告,书籍设计,VI设计,包装设计等;三维的有的手工艺产品设计,工业产品设计等另还有三维空间环境设计,四维多媒体设计 与制作等等。虽然每个领域看似千差万别,但相互关联。这也是一个设计师即有可能进行 建筑设计,同时也有产品设计。如何评判一件设计作品的好坏,优与劣。但每个人都会因 为年龄,性别,文化层次,生活经验,物质或精神需求水准等方面的因素而有不同的标准,即仁者见仁,智者见智。 3、设计界的名人 谈到设计界的名人,二维平面设计的有冈特?兰堡、福田繁雄、靳埭强、陈幼坚等。 服装设计的有可可夏奈尔、克里斯汀?迪奥、三宅一生等;建筑设计的有弗兰克?劳埃德 ?赖特、勒?柯布西耶、贝聿铭等。他们的作品无不体现出创意。 二、设计师陈幼坚及作品简介 以二维平面设计师陈幼坚为例,陈幼坚生于1950年,在香港长大,中学理科毕业后,只念过十个月的夜间设计课程。他曾赢得本地及海外设计奖项五百多个,其公司在1998 年japen typography association 所举办的比赛中,一连夺得九个奖项,当中包括一个最杰出作品奖。他于1989年更获得香港艺术家联盟颁发的“设计家年奖”。其公司在1996年被

服装大赛比赛流程与策划

影像中国 肥姐露茜杯服装设计大赛 活 动 流 程 策 划 书 策划人:辽河里的海豚

目录 一、活动要素 (一)活动背景 (二)活动目的及意义 (三)活动主题 (四)活动形式 (五)活动时间及地点 (六)主办单位 (七)承办单位 (八)活动对象 (九)活动负责人 二、活动筹备 (一)活动准备阶段 (二)活动举办阶段 (三)活动后续阶段 三、活动流程 四、经费预算 五、注意事项 一、活动要素 (一)活动背景 虽然大学生活丰富多彩,但学生们真正得到社会认可并与社会接轨的机会却不是很多,故本次服装大赛让学生们的设计得到展示,

并提高自身水准,通过比赛使大学生活更有意义,为毕业后步入社会打下坚实的基础。 (二)活动目的及意义 服装是一种修养,手工制作是一种能力,主流形成一种趋势,肥姐露茜服装设计大赛旨在走进大学校园与怀揣服装设计师梦想的同学们一起追逐梦想,实现梦想,扶持年轻设计师,给他们提供一个展现自我的平台,一个无限创想的空间,创新理念,让作品插上翅膀与梦想一起飞! (三)活动主题 拯救特体人群的不自信 (四)活动的开展形式 本次活动举办在11月21日下午在大连艺术学院服装学院表演厅。以室内走秀为主要内容,增加室外签名墙。活动将设立奖项,鼓励大学生创新和实现理想的动力。 (五)活动时间及地点 活动时间:11月21日下午13:30。 活动地点:大连艺术学院服装学院表演厅。 (六)活动主办单位 影响中国组委会 (七)活动承办单位 肥姐露茜品牌管理机构(大连) (八)活动对象

在校大学生和社会上爱好服装设计的年轻设计师 (九)活动负责人 肥姐露茜品牌管理机构(大连)董事长:吕帅 二、活动筹备 (一)活动准备阶段: 赞助企业与参与学校采访,媒体,场地,灯光,音响,LED大屏幕,评委与嘉宾桌椅,签名墙,企业LOGO墙,T台,地毯,背景布,主持人讲话稿,条幅,旗帜,引路牌,赞助易拉宝,评委与嘉宾奖品,贵宾与媒体车辆通行证,工作人员马甲与工作证,模特服装与化妆,礼仪服装,奖状,奖杯与奖品,氢气球,气球门,嘉宾胸花,工作人员午饭预订。 (二)活动举办阶段 彩排,工作人员划分,负责人划分,前中后场衔接。外场车辆接引,赞助广告植入与穿插。 (三)活动后续阶段 活动视频转发与推广,赞助企业答谢视频制作,商会感谢锦旗与参与学校证书制作。服装义卖与慈善捐赠。 三、活动流程

中国服装设计师的十大典型类型

中国服装设计师的十大典型类型 1、乖巧型 当然经济上见效快一些,但在设计上普遍不太专,后期在设计上发展很吃力,属于小钱不愁大钱没有(我就是这类),不过一但成为老板,就会迅速发展,不过这类人往往戒备心不强,会吃些小亏。 2、固执型 这批人,往往刚入社会就碰的满身青,也几乎没什么朋友,可是对设计非常用心,一般都是大气晚成,但一但成了,就是知名设计师。和爆发户类似。不过也有批会走进死胡同,直至精神崩溃。 3、流浪型 1年,甚至几月一换单位,这样的人有一批会变的经验丰富,会很快拥有自己的事业,第二种就是碌碌无为。人财两不得。(说着说着感觉象算命的人了^…*) 4、无所谓型 漫不经心,懒洋洋的感觉,做东西非常随性,作品波动很大,好的时候可以说顶级就差一步,烂起来的时候你会以为他没做过设计,可是往往有一部分人会有意外惊喜,但绝大部分没什么大作为。 5、天才型 这种人目前国内没有发现。 6、木纳型 迟钝,机械,你怎么说他怎么做,不思考。是其最大特点。往往一个公司一做就是10年这种,这种人在21世纪其实也算人才,因为这么“忠心”的员工现在很稀少,到后来很可能变成领导级人物,但也有可能沦为图书管理员。 7、模仿型 (初学者不算哈,初学算进来的话,世界上的人都是了)做了几年的老设计了,每次做东西还要要“参考”人家的东西,这样的人目前非常普遍,也是中国人的通病,缺乏信心,懒的思考,应付了事,投机取巧。有些会暂时轰动,但做到最后迷失自我,被人发现还会臭名远扬。 8、自我型 这部分人最要不得,自己做个超垃圾的东西,得意洋洋到处炫耀。牛比满天飞,其实比较适合做业务员。建议改行。 9、温柔型 这类不是特指女性,在设计上,男人温柔起来,比女人还温柔,女人做设计我碰到很多都是很野蛮的,杀伤力有时候猛过男士,这类朋友做设计很细致,也能深入,部分会缺乏点张力,画面容易做平掉,不过老板会很喜欢这样的员工,因为这部分人

中国服装设计师品牌的现状分析

中国服装设计师品牌的现状分析 摘要:中国服装设计师品牌近几十年来随着国内经 济的不断发展受到越来越多人的关注。本文利用中国十佳服装设计师的数据,系统地介绍了中国服装设计师品牌的现状,并从人才需求、品牌知名度、定位、文化底蕴、法律体系五个方面分析了中国服装设计师品牌存在的问题,最后提出了相应的对策建议。 关键词:设计师品牌;现状;原因 每年举办的中国国际时装周不仅在国际上具有一定影 响力,而且也为中国服装设计师提供了展示能力的平台。每届中国国际时装周都会评选出十位十佳时装设计师,十佳时装设计师在中国服装设计师中具有代表意义。本文经过筛选后,以符合条件的十佳时装设计师品牌为样本,研究中国服装设计师品牌的发展现状。 一、十佳时装设计师品牌现状分析 1.十佳时装设计师创立品牌人数比例接近一半 每一届中国国际时装都将评选出十位十佳时装设计师,从1995年开始到2014年整整20届,其中34名设计师获得2-3次该奖项。统计结果显示:共有162名时装设计师在20届中国国际时装周中获得十佳时装设计师称号。其中92名

并未创立自己的设计师品牌,创立品牌的只有70名。 表1 十佳时装设计师创立品牌的情况 数据来源:中国时尚品牌网、中国服装设计师协会。 在查阅资料统计数据时,发现没有创立品牌的设计师大部分是一直在为国内外知名服装品牌做职业设计,少部分的设计师是自由职业,例如为企业服务,兼任服装设计教师等等。 2.十佳时装设计师品牌以成衣为主 根据服装生产的批量不同可将设计师品牌分为成衣和 高级定制两类。根据表1十佳时装设计师品牌创立情况,五位设计师创立了两个设计师品牌。故分析对象为70位十佳 时装设计师创立的75个设计师品牌。 表2 十佳设计师品牌经营模式的情况 数据来源:百度百科、中国时尚品牌网。 根据表2可知,我国服装设计师品牌经营模式以成衣为主,比例高达80%,但高级定制的比例也不算太低。之所以成衣分布大,主要是成衣经营模式符合大众,成衣大量生产,同一款式可适合不同的顾客,同时成衣品牌的价位相对较低,能占有广泛的市场。随着社会发展,经济不断的增长,人们的收入随之增多,消费者的追求不断提高,对高级定制模式

相关文档